小羽在传统工艺 范文

小羽在传统工艺 范文（共5篇）

小羽在传统工艺 范文 篇1

“手工”一词的意思是用手做, 有“精细技能”之意, 是“靠手的技能做出的工作” (《现代汉语词典》) , 也就是富于技巧性的手艺。它是以双手为主, 按照一定的构思和工艺程序对物质材料进行加工改造, 创造出具有实用性或观赏性的手工艺品的活动。学前教育是专门研究学龄前儿童的教育学科, 其手工课是学前教育专业学生的教育技能课程。

手工课是从属于美术学科并具有独特造型特点和表现手段的一门分支学科, 它不仅具有美术学科的一般性质, 更强调造型媒材自身特点的发挥与利用。一是它的造型性, 手工作品的一切内容都必须通过外部形态来展现, 并以具体可感的、可触的形态诉诸于视知觉;二是它的视觉性, 手工作品的最后形式是可视的形体, 可以观察到具体的艺术形象, 获得视觉上的审美感受, 具有直观性的特点;三是它表现媒介的独特性, 手工课总是基于具体的物质材料, 并给予相应的造型手段, 物质材料既是作品的载体, 又是其存在的方式, 因此手工课要研究媒材的表现价值, 以发挥作品的感染力。

现行学前教育手工课的教材都是以材料划分章节, 有纸造型、布造型、结绳造型、泥造型等。对于传统的柳编工艺, 并没有章节涉及, 因此, 传统柳编工艺引入学前教育的手工课堂, 是对手工课的拓展和延伸, 是对手工课媒材的丰富。

利用枝条编织的历史可上溯到原始社会, 原始陶器上已有筐纹的存在, 在我国长期的自然经济的历程中, 柳编伴随着农耕生活的发展而逐步完善。原始社会的手工艺, 都是生存的设计, 功能是第一位的, 柳编也不例外, 其实用意义也就成为发展的主题。

我国的柳条资源十分丰富, 随着社会的发展, 虽然一部分编织的原料被塑料和金属代替, 但随着人们环保意识的增强, 对环保绿色的柳编制品越来越青睐, 从柳编的玩具、篮、筐, 到柳条凳、柳条椅等, 柳编制品已深入到人们的生活中。

1. 传统柳编工艺技法

柳编的常用材料是杞柳、柽柳的枝条, 传统柳编的生产工具有芭斗、水斗、大车拦芭、小车偏篓, 粪筐、箩筐、簸箕、粮食屯等, 日常用品有饭篮、笊篱、针线笸箩、炕席、柳条箱等。柳编的主要工艺手法有平编、绞编、勒编、砌编、缠边五种, 在手工课堂中, 这五种工艺手法都可以作为课材使用, 下面介绍几种代表性的柳编手法。

绞编又叫绞丝编织, 通常分为二绞丝、三绞丝、五绞丝三种, 各种方法都有自己的特点,

多绞、二绞丝编织, 是用两根纬柳横向交叉夹住经柳, 作顺时针方向旋绞互编, 作压一挑一的编法。适用于双向编织中的双向拉花, 镂空编织中的纬经定位, 旋绞360°, 这种编法需要耐折、耐弯的优质柳条。编织过程中, 左手要始终压住旋绞后的柳条, 防止松动, 右手加大倒编力度;

顺倒二绞丝编织, 就是顺编一道二绞丝, 再倒编一道二绞丝, 两道绞丝夹在中间, 形成一种人字纹的编织方法, 适用于编织面的分节、点缀等;

双柳三绞丝编织, 是用六根纬柳, 分成三组, 采用三绞丝的方法编织。将三组双根的纬柳插入经挡中, 分别作右向压二挑一的绞编, 由于是双柳, 一定要将柳条捏紧捏齐, 防止松脱和编乱经挡, 达到双柳整齐、边角整齐, 无错乱;

顺倒三绞丝编织, 先编一道正向三绞丝, 然后再编一道反向三绞丝, 二者夹合中间, 形成8字纹的编织方法, 适用于分节、点缀。方法是, 先向左编织一道顺三绞丝, 再向左编织一道反三绞丝, 也就是将三组纬柳采用压二挑一的方法向左编织, 在编织过程中, 为了确保绞丝流畅, 对纬柳要加大倒编力度;

五绞丝编织, 用五根纬柳分别作左右压四挑一, 旋绞互编的编织方法, 适用于柳编突出部位的编织。方法是选择五根纬柳, 分别插入五个经挡内, 采用压四挑一的方法进行右向轮流编织。在编织过程中要用力均匀, 使纬柳的压跨部分弯曲自然, 编纹流畅。用于五绞丝编织的纬柳, 除了要求粗细均匀, 软硬适中外, 过细的梢尖和过粗的根部都要剪掉, 这种编法用于镶口部位, 因而要求编纹圆滑, 有立体感;

单向拉花编织, 是经纬同柳, 并以一定的挑压方式, 把各组柳条依次向一个方向编织的方法, 具有编柳排列井然有序, 编织面虚实相间、纹路弯曲流畅的特点, 是最受人们欢迎的编织方法之一。单向拉花编织有压二挑一、压三挑三、压二挑三等编织手法;

双向拉花编织, 把各挡经柳分为上下两层, 分别向左右两个方法斜拉互编或夹编定型的编织类型, 是扭力最大的编织类型。多用整柳拉编, 具有轻便、耐用、美观、大方的特点, 适用于果篮、吊篮、提篮的编织, 有单节双向拉花、双节双向拉花、互编双向拉花等多种形式;

三杀口编织 (A型) , 又称里满二、外满二。将布好经的编织品夹在两腿中间或置于膝上, 用左手将编柳推向右侧, 右手以压一挑一的方法向右拉编, 再用手指将第二根编柳采用压一挑一的方法向右继续编织, 就这样, 一直向右编织, 要及时旋转柳编角度。此方法编柳数量较多, 注意不要编错了, 要用手掌压住刚编好的地方, 防止松脱, 收口时将多余部分剪断;

三杀口编织 (B型) , 适用于非骨架类的柳编制品口部的编织。先用手捏住一根外边的经柳, 向右内拉倒, 挑出两根经柳后, 压跨一根经柳, 按顺序依次编织, 最后将多余的头梢剪掉就可以了;

耳的编织, 就是给编织好的圆筐等上耳, 以方便抓握。先选取两根粗细一致、柔软一些的长柳条, 在圆筐的两端各选取经孔分别插入, 一定要插到底, 防止松脱, 然后将其中一根柳条的梢部拧软, 弯曲在另一根柳条的后面, 形成一个耳形, 再将另一根柳条也拧软, 穿绕在耳形上, 然后再将另一根柳条环绕经条传入筐内拧紧, 再向筐外穿出拉紧。这样就形成相互环绕的耳形了, 为加固耳的力量, 再取两根柳条分别从两侧缠绕加固;

把的编织, 筐篮等柳编最后要加把儿, 以方便提起来。小型提篮的细柳交叉裹心独脚把, 编织方法是这样的, 先插把心, 用一根粗细均匀、较柔软的柳条按照需要剪出一定长度, 剪口成斜尖状, 先将一端插入经孔内, 要插到底, 再将柳条弯成把的形状, 将另一端也插入另一侧相对的经孔内。再选取两根细柳, 插入一侧的经孔内, 从两个方向交叉裹住把心, 细柳的交叉点一定要在把心的正上方或正下方, 细柳插入把心的另一端后剪去余梢, 也可用柳皮代替细柳裹住把心。

2. 传统柳编工艺在学前教育手工课堂的应用

传统柳编工艺, 进入学前手工课堂的方式, 有直接介入和借鉴两种模式, 直接介入就是把传统柳编的一些编织方法、材料, 直接引入课堂教学, 使学生掌握一些基本的柳编技能技巧;借鉴是参照柳编的工艺方法, 用其他的材料代替柳条进行编织, 体会柳编的工艺特点。

直接介入模式, 柳编课最好要在10——11月份开设, 这个时期的柳条最适合编织, 柔韧性最好, 水分也适中, 利于抽剥, 脱白率也高。河滩、湿地的柳条都可以使用, 要选取当年萌发的柳条, 没有分叉。

准备好必要的编织工具, 美工刀、一字螺丝刀、尺子就可以了。因为柳编是补充内容, 教材上并没有, 课前要做足功课, 使学生掌握必要的理论知识。柳编的编织方法有几十种, 一一尝试时间上是不允许的, 要选取有代表性的几种编织方法来学习就可以了。编织内容的选择上以简单易操作为准, 由易到难, 确保每个同学都能编出一件作品来, 课堂实践表明, 学生的兴趣是很高的, 大家都感到很有成就感。

借鉴模式适用于采集柳条有困难的地区, 可以用塑料包装带和PC条来替代, 要有一定的支撑力。塑料包装带和PC条编织出来的作品, 虽然没有柳条绿色环保, 但它的视觉效果更好, 不同的部位可以采用不同颜色的材料。

3. 结语

“天有时, 地有气, 材有美, 工有巧, 合此四者, 然后可以为良。”传统柳编工艺很好地诠释了这个原则, 传统柳编工艺的很多技巧, 只有认真体会, 动手实践, 才能体悟到。对于学前教育手工课堂, 二者是双赢的, 一方面手工课堂更加丰富多彩, 另一方面, 使更多的人, 尤其是年轻人认识柳编, 喜欢柳编, 从而能发扬、传承它。

摘要：传统柳编, 绿色环保, 完全利用柳条的缠、压、挤等技法成型, 其工艺很有特点, 是很好的手工课材。学前教育手工课堂也需要传统柳编工艺的进入, 实现二者的双赢。

关键词：柳编工艺,学前教育,手工课堂

参考文献

[1]戴吾三.考工记图说[M].人民美术出版社, 2002.

小羽在传统工艺 范文 篇2

中国传统工艺美术是世界工艺美术的重要组成。

中国以其人口上的优势, 在国际上将自己独有的文化极大的扩散了开来, 而国外友人也极能接受中国文化, 因此中国文化在国际市场上的价值是不可限量的, 而中国文化在国际上所占的重要地位也决定了中国传统工艺融入现代生产的重要性和无限的价值性。

如《众神聚宴》, 是文艺复兴早期意大利威尼斯派最杰出的画家之一的乔凡尼·贝利尼 (Giovanni Bellini, 1430-1516年) 所作, 是文艺复兴时期人们向往的理想世界的写照。令人惊奇的是, 这幅巨作中所有神明使用的器皿, 竟然全是中国古代的瓷器, 由此可见, 在当时的信息传播交流的情况下, 西方人对中国文化的理解已经达到了如此的高度。

中国传统工艺美术中的设计元素中充满生命活力之美。纹饰里面的动物纹主要是继承和发展了原始的图腾。如所反映的夔龙纹、夔凤纹等等, 都是根据中华民族所崇拜的吉祥神圣之物的龙、凤等演变而来的, 风格怪异, 并且具有明显的原始社会图腾崇拜的标记。

龙纹是中华民族最吉祥、最神圣的纹饰, 它的形象不是在青铜器上才出现的, 远在新石器时代就已有龙的萌芽。在青铜时代, 龙的真正形象出现了。它是多种动物形象的综合体, 是一种经古代人民创造性想象而产生的怪异而神秘的动物形象。它最初的原形主要是以蛇为主, 因为在中国古代有龙蛇互化之说:“龙或时似蛇, 蛇或时似龙”等说法。而龙的形象在商周青铜器中并不少见, 它把表现的每一个部分都抽象化了, 并且还有选择性的进行了强化。

凤最初的形象是玄鸟 (玄鸟是中国上古东夷族的图腾) , 和龙一样, 它也是上古人民想象出来的一种动物, 也是一个综合了多种动物的形象而创造出来的神鸟。它的羽毛是吸收了孔雀的形象特征, 它尖锐的爪子是取自愈凶猛的鹰。《韩诗外传》里就有关于凤的描述, “夫凤之象, 鸿前而鳞后, 蛇颈而鱼尾, 龙纹而龟身, 燕颔而鸡啄。”它也是吸收和融合了别的氏族的文化。但是这里的凤纹变化极多, 可与夔龙纹相媲美, 也给人一种神秘感。

五千年, 一个漫长的过程, 在这个过程中宫廷美术、民间美术、文人画、宗教画、进过了五千年的洗礼, 五千年间艺人的锤炼和研究, 给后世留下了详尽、充足的艺术表现手法和形式。石器时代的彩陶到到商代青铜器皿到战国的帛画再到汉代的雕塑, 以及唐宋元明清各朝各代都有伟大的代表艺术, 这可以理解为是一个艺术品介质的转变, 而艺术形式的转变, 则更为丰富:剪纸、年画、面具、雕刻、油彩等等艺术品有的气势恢宏, 有的隽秀灵动, 有的热烈、有的飘逸。真可称的上丰富二字。而这丰富的艺术表现, 无一不是给当今的工艺设计提供了广阔的思路。在我国历史上, 农业社会留下过丰富的历史遗产, 今天我们游览和保护的许多历史遗迹, 在当年都是社会生产不可或缺的工具或建筑。要走出一条“民族个性”的道路, 就必须根植于民族文化土壤中, 向传统工艺美术学习, 并进行具有创造性的转化, 使中华传统设计元素用在当代工业设计中既具有“民族个性”又有“时代性”, 这样, 我们工业设计才能真正走“国际化”。

中华传统艺术在经过漫长的历史凝炼后, 逐步形成各具典型文化内涵的图形和纹饰。他们包括人物、植物、动物、图腾、几何符号等形式在内的图像, 以及一些流传广泛的典故、成语、传说中的人物、景物, 一些约定俗成的事物及组合。这些乡土味浓郁的图像元素是民族工艺美术的重要组成部分, 如果将这些富有民族形式特征的元素有机的组合到现代工业设计中, 无疑会给单调枯燥的现代工业设计风格带来一股清新的空气。

中国传统工艺美术融入现代工艺设计的必要性说到文化就不能不提起信仰, 没有信仰的文化可以说是无本之木、无源之水, 而没有文化的信仰, 也是很难生存的。有些现代工业设计通常要抛弃传统的东西而向西方文化转型, 但是这是不可取的, 设计固然能兴国, 但是舍弃了国家自身的特点, 则国将不国。若干后, 中国处处高楼林立, 处处现代气息浓厚, 却无法找到旧时风貌, 那我们岂不是要愧对先辈。中国文化在我们手里丧失了, 以后我们的孩子抓着我们的手问, 爷辈留下的文化呢, 去哪了, 我们到时候该如何回答。

因此, 设计者们对文化内涵的理解在这时候起到了关键的作用, 这其实也是一个比较错综复杂的问题, 不仅关系到文化, 还关系到教育。设计者在收到教育的时候, 通常就忽视了文化的传承。因此。在设计作品的时候即时有意融入传统元素往往也无从下手。于是, 经常会有外形上具有传统文化的神色, 而丝毫不具备古典文艺的真正神韵的作品出现。文化产品不是商品, 而是一个名族精神价值的体现, 是千万年承载的民族内涵。

结论

将中国传统工艺美术融入现代设计中这种想法和做法不仅仅是为了商业的利益, 也是促进中国文化向世界传播的重要途径, 更是继承发扬中国文化, 或者说守护中国文化的必要选择。如果我们再照搬西方的艺术, 在设计上使用过多的西方元素, 那么因为文化理解上的差异, 我们的工业设计必然是似是而非的, 却又丢弃了自己的古老文化。到那时, 在现代化的冲击下, 传统文化的消逝, 只会给后人带来深深的缅怀和哀悼

参考文献

[1]杭间, 何洁, 靳埭强.岁寒三友:中国传统图形与现代视觉设计[M].山东画报出版社, 2005.

[2]林毓生.中国传统的创造性转化[M].三联书社, 1997.

小羽在传统工艺 范文 篇3

我国室内装饰设计起始于20世纪80年代,在发展初期,我国室内装饰设计深受国外艺术设计思想影响。经过几十年的发展和反思,业内认为,我国室内装饰设计要想健康发展,必须以传统工艺为基础,走具有中国特色的现代装饰设计之路。这就要求设计工作者在设计中,将传统工艺美术与现代设计手法结合起来,以设计出更多兼具民族气质和时尚气息的作品。

2现代室内装饰设计要求

现代室内装饰设计与其他艺术创作行为最大的区别在于,室内装饰设计更加讲究实用性、审美性和经济性,这也决定了它在创作和执行过程中要受到诸多实体(新材料、新技术、施工工艺)和艺术因素的制约。从用途来看,现代装饰设计的作用主要分两大类,一是本着使用功能而进行的室内环境设计,如通过色彩选择,利用通风和采光设备等提高室内环境的舒适度。二是追求个性化的室内环境设计和创造,以满足个体个性化的审美需求。这就要求室内装饰设计师在装饰设计中首先要深入了解用户的使用需求、审美需求,然后运用科学合理的设计手法去满足客户的室内环境需求。需要注意的是,随着社会发展,现代人越来越青睐个性化的生活方式,人们的个性消费需求也不断增多。这也要求室内设计人员摈弃传统设计理念,大胆创新,既要充分发掘传统文化艺术元素的价值,又要引进先进理念,使个性化设计真实融入生活、用于生活。

3传统工艺美术在现代室内设计中运用的价值和意义

传统工艺美术是我国传统艺术的代表,也是我国最具民族工艺特色的工艺种类。它可以为现代广告设计、室内装饰设计提供丰富的素材。现代设计工作者可以从传统染织缂绣图案、陶瓷纹样等各种传统工艺手法中获取灵感,提取素材,以提升设计的艺术品质。

确切来说,将传统工艺美术应用到现代室内设计中,具有以下意义:首先,传统工艺美术与现代室内设计一样,都具有美化生活的作用,因此,在现代室内装饰设计中,可以将传统工艺美术做室内装饰之用。其次,传统工艺美术种类繁多,其在材料、工艺方面有着显著的自然特征,并且,许多传统工艺材料都具有环保功能,将这些材料运用到现代室内装饰中去,可以满足现代人在绿色、环保方面的需求。再次,传统工艺美术有着完善的工艺流程并且表现形式多样,将传统工艺美术运用到现代室内装饰设计中去,既是一种继承和保护传统工艺美术的方法,也是完善和创新现代室内装饰设计的手段。因此,现代设计工作者要从审美艺术、实用性等角度去看待传统工艺美术,并将之运用到现代室内设计中去,以拓宽传统工艺美术应用空间,同时促进现代室内装饰设计的创新发展。

4传统工艺美术在现代室内装饰设计中的运用原则和方法

4.1符合室内装修特点

传统工艺美术材料丰富,造型、图案、纹理种类众多,主题多样。如今,传统工艺美术独特的审美价值取向和独特的艺术气质已经被社会大众所认同,但是,由于时代不同,传统工艺美术的材质、手法往往与现代装饰设计有很大的出入。因此,在现代室内设计中运用传统工艺美术,我们首先要分清主次,要以现代装饰设计思想为主。这就要求设计师在运用传统工艺美术时,要认真思考现代传统工艺美术材质、手法、功能等是否与室内装修特点、装饰风格相适应,与室内环境主题、氛围相契合,确保现代室内装饰使用到的一些传统工艺美术品、工艺美术设计方法不能妨碍室内的整体性和现代感。这就要求设计师从传统工艺美术材质元素、主题元素和文化元素方面入手,结合现代人追求单纯简洁视觉效果的心理,积极创新工艺美术设计方法。

以安庆七街润城尚郡营销中心为例,该处房产品质定位是集消费、休闲观光和娱乐于一体的全新商业街,接待人群是具有一定审美品位的同时具有投资潜力的客户。因此,为了突出室内环境,在营销中心装饰设计方面,设计师在接待厅柜台木质简约型背景墙颜色上选择了棕黄色,如图1。从任何一个角度来卡,木质竖条纹背景墙宛若一件完整的工艺品,它在一定程度上增加了室内高度,也与灰白相间的大理石地面相互呼应,从而在宽阔的大厅内形成了向上引导的视觉效果。这样不仅使大厅具有一定的厚重感,还增强了其时代感。

4.2注重传统工艺元素的融入和渗透

单就劳动价值量来讲,传统工艺美术的价值绝非一般工业品所能比拟。但是,随着生产力发展,传统工艺美术的使用价值很快就被工业品所超越。加上传统工艺美术制作流程复杂,对原材料要求较高,所以,传统工艺美术越来越小众化,其发展空间也一再受到挤压。在现代室内装饰设计中,要想通过传统工艺美术运用推动传统工艺发展,设计师应尽量降低导致传统工艺美术不适用于现代装饰设计的限制性因素,利用多种手法进行传统工艺美术运用,以使传统工艺美术能满足室内装饰设计实用和审美需求。如许多高级会所在室内装饰设计时,通常都会用到一些木器、金银器、玉石等原材料,目的是使室内设计看的更有品味,更加气派。其实,金、银、玉这些材料不仅制作工艺复杂,并且表现手法要求过细,虽然它们有着独特的装饰效果,但是,若非必须,还是要少用。安庆七街润城.尚郡营销中心在这一方面就做的较好,设计师在设计中,始终是从大众使用和审美的角度出发的,许多工艺材料和手法在运用上都富有创新意义。如营销中心会客厅的隔断,选用的是黑色木质镂空通透式隔断(如图2)。

单独来看,这种隔断整合了传统工艺美术中的图案和结构,隔断上的几何图案造型有着较强的设计感。将之放到整体来看,这种四方形的隔断,与古代室内常用的屏风一样,它一方面将空间分割开来,避免空间太大或太小而显得突兀,另一方面它气质典雅,有效弥补了空间空白,起到了美化空间的作用。总之,对传统装饰工艺进行解构和重组,这种设计手法是设计师在传统工艺美术基础之上的创新,也是最稳妥、最有价值的现代室内装饰设计手法。

4.3突出装饰特色

传统工艺美术是中华民族千百年来勤劳和智慧的结晶,许多传统工艺美术符号、工艺品至今仍具有高度使用价值。但是,设计师在运用这些传统工艺美术品、美术元素时,既要注意元素个体与整体的协调,也要尊重现代设计理念,根据现代人的审美理念,增强传统元素的现代感,避免因为照搬照抄而影响室内设计的整体协调性。这就要求设计师加强学习,在实践中注意积累传统工艺美术使用经验,取其精华去其糟粕,以设计出更多具有时代特色的作品。如许多设计师在文化主题的室内设计中,经常会用一些名家字画来装点室内环境,但是,许多名家字画可能会与室内色调相冲突,打理起来也比较麻烦。设计师不妨结合地方文化特色,将一些地方独有的材质、工艺品如苏绣、徽墨、印章、中国结等运用到室内装饰中去,以增强室内装饰的艺术特色和现实意义。

安庆七街润城.尚郡营销中心在室内装饰上也运用了许多具有中国特色的传统工艺符号,如接待大厅背景墙上的中国结,会客厅具有抽象色彩的水墨画,如图3。模型沙盘正不远处的红色灯笼墙,布置的都恰到好处。这些中国特色的艺术元素,使室内充满了中国风情,也增强了室内设计的美感。

5实例分析

在实际的运用中,现代室内装饰设计艺术可从传统工艺美术的材质元素、主题元素和地方文化元素三个方面进行吸收、运用,结合传统工艺美术丰富的内容,特色的民族文化以及美术材料,能够为现代装饰设计提供别样的风情。

某五星级酒店的总统套房,是以宋明庄园为建筑样式,追求与自然环境的完美结合,力求为客户塑造出自然和谐、温馨与灵动怡人居住环境的饭店。同时作为一个高档酒店,在凸显豪华、档次的基础上,更加强调了在装饰中彰显人文特色,因此无论是在选材上,还是装饰工艺上,对设计师都有极高的要求。

图4是会客厅的一件装饰作品,设计者以十件不同造型的景德镇官窑青花瓷器为母题,为了表现出青花瓷细腻致密的特点,以及纹样的凹凸感,画面的立体感,本次利用了蛋壳镶嵌的技法进行设计,体现了深厚的人文气息。

6结语

传统工艺美术在现代室内装饰设计中有着巨大的应用价值和广泛的应用前景,而对传统工艺美术的借鉴和引用,也是现代室内装饰设计发展壮大的必由之路。鉴于此,室内装饰设计工作者要秉承创新发展理念,积极探索中华传统工艺美术的艺术内涵和文化价值,同时但吸收国外先进设计理念和经验,走中国特色的室内装饰设计道路,通过传统工艺美术与现代室内装饰设计的完美结合增强室内设计的有效性和艺术性。

摘要：指出了传统工艺美术历史悠久,内涵丰富,将传统工艺美术应用到现在室内装饰设计中,可以有效增强现代室内装饰设计的审美特性和文化内涵。阐述了现代室内装饰设计要求,分析了传统工艺美术在现代室内设计中的运用价值和意义,并结合案例探讨了传统工艺美术在现代室内设计中的运用原则和方法,以期为室内装饰设计工作者提供有益的参考。

关键词：传统工艺美术,现代室内设计,运用

参考文献

[1]吕斌.传统工艺美术在现代室内装饰设计中的运用[D].南京:南京艺术学院,2008.

[2]张蕾.传统工艺美术在现代室内装饰中的运用[J].大众文艺:理论,2009,06:53.

[3]刘洋.传统工艺美术在现代室内装饰设计中的运用[J].大众文艺:理论,2009(11):81.

[4]叶晓霞.基于传统工艺美术在现代室内装饰设计中的运用探究[J].知识文库,2016(6):15.

小羽在传统工艺 范文 篇4

一、中国现代工业设计现状

中国现代工业起步较晚, 现代工业设计作为一门学科在中国的出现更晚。受西方文化的强烈冲击以及与西方文化的隔膜, 导致我国的现代工业设计与西方国家的工业设计相比, 存在着明显的差距。

首先, 企业对工业设计认识不足。许多中国企业领导层对工业设计的理解就是在产品外观上推陈出新, 以产品外观的新颖作为拓展市场的主要手段。这种对工业设计认识上的不足, 严重影响力中国企业在产品设计环节的资金和时间的投入, 很多企业更多的是对别人的产品进行抄袭与仿制, 使中国工业设计几乎沦为 “山寨”的代名词。

其次, 缺少工业设计的中国标准。在全球化的大背景下, 中国的工业设计一直处于西方工业设计的标准之下, 一些设计师为了赶上所谓的“国际潮流”, 不得不脱离中国固有的文化体系与审美观念, 去迎合西方工业设计的标准, 导致某些产品的设计虽然被誉为有国际风范, 却不被国内的民众所接受。为中国的工业设计制定具有东方文化内涵和中国民族特色的中国标准迫在眉睫。

近些年, 随着“越是民族的, 越是世界的”的文化艺术观念的深入人心, 中国的现代工业设计也开始了对中国特有的传统工艺美术的学习、借鉴、融合、创新, 以期实现中国现代工业设计的民族化。

二、中国传统工艺美术的发展历程

中国传统工艺美术历史悠久, 从日用器物到建筑装饰, 丰富多彩, 技艺精湛, 具有鲜明的东方文化色彩。

从现有的文化遗址的发掘来看, 早在新石器时代, 中国先民就已经开始了工艺美术的创造。无论是河姆渡文化还是更早一些的红山文化, 都出土了不少玉器, 尽管这些玉器大都器形简单, 但都采用琢打磨光, 体现了先民的审美观念。而仰韶文化遗址发现的彩陶则更有力证明了中国先民将实用与审美相统一的设计理念, 这一理念对中国工艺美术的影响十分深远。

随着冶金技术的发展, 商周时期, 中国工艺美术有了极大的进步。青铜工艺是当时最具代表性的艺术成就最高的工艺。不但拓展了工艺美术的范围, 还从造型、纹饰等方面丰富了工艺美术的视觉元素。以花纹为例, 在制陶工艺的鱼纹、鸟纹的基础上, 出现了象纹、夔纹、兽面纹、环带纹等花纹, 显示出更加鲜明的厚重质朴的艺术审美特征。

先秦至汉代是中国文化发展的第一个高峰, 诸子百家的不同的价值观念与人生追求碰撞、交织、融合, 也带来了艺术风格的转变, 厚重质朴被活泼奔放所代替, 在陶瓷、丝织和漆器等的制作工艺上表现尤为明显, 尤其是汉代, 镶嵌、鎏金、彩绘等装饰手法被更多运用, 器物的审美功能被进一步强化。

魏晋时期, 受政治的影响, 平和冲淡成了这一时期社会的主流思想。这一时期的工艺美术风格也明显倾向于平淡清静, 趋向于通过器物设计反映内在人格, 在青瓷上表现尤为突出。这一趋向在后期的中国工艺美术的发展中产生了深远影响。

唐代是中国古代历史上最为人称道的朝代, 政治、经济、文化都达到封建社会的顶峰。工艺美术在这一时期也全面发展, 无论是生产规模还是技艺水平都超越以往。唐代工艺美术最突出的成就是整体呈现出富丽宏博的气质, 体现了唐代自信开放的时代特征。

宋代是我国古代工艺美术的成熟期。以陶瓷工艺为例, 一是规模进一步扩大, 有名的窑厂遍布全国;二是技艺提升, 出现了釉里红、青花这样工艺更加复杂的品种;三是形成了统一的、比较完美的范式, 把瓷器的制作与民族的文化精神和审美理想结合起来, 是民族文化的充分物化。

来自北方草原的蒙古人统治的元代, 为中国的工艺美术注入了豪放粗犷的风格。随后到来的明代, 因为科学的发展和资本主义的萌芽, 中国工艺美术进入了一个新的发展阶段, 最突出的特征就是在继承前代美学追求的基础上, 工艺进一步完善并程式化。如被誉为东方艺术的一颗明珠的明代家具, 由于文人参与了家具的设计, 其设计之精巧, 制作之精良, 体现古雅、精丽的艺术风格, 既是工匠精湛技艺的表现, 也是文人审美情趣的外化。

清代是中国古代工艺美术的集大成时期。工艺美术的门类完善, 品种繁多, 技艺精湛。以彩釉为例, 嘉靖时有五彩, 万历时有描金五彩等。而清代新创的有粉彩和珐琅彩, 粉彩柔媚鲜艳, 有工笔画的效果;洋味十足的珐琅彩的运用, 则将中西风韵集于一身。清代工艺美术在继承前代的优点外, 也将自明代以来以技艺取胜的观念进一步强化, 以至于工艺美术的风格日渐矫饰繁缛。审美性与实用性日趋背离, 成为中国传统工艺美术走向落寞的一个重要原因。

三、中国传统工艺美术的民族特征

历经了几千年的发展, 中国传统工艺美术形成了独具的东方色彩的民族特征, 具体表现为:

1.天人合一。受中国传统文化的影响, 中国工艺美术十分重视实用与审美、外形与精神、材料与技艺等方面的关系处理, 追求“天人合一”的理想境界。这种追求使中国工艺美术的造物呈现实用性与审美性, 物质形态与精神内涵的高度统一。这一点在中国的瓷器制作中表现尤为突出。

2.隐喻象征。中国是一个崇尚伦理道德的国家, 在工艺美术上表现为注重造物的隐喻象征来发挥道德感化作用, 即在发挥器物的实用与审美功能外, 还将器物与一定的道德伦理的规范联系起来, 借助器物的形体、色彩以及纹饰等隐喻象征道德伦理观念, 如中国特有的众多礼器, 便是伦理道德观念的物化。而来自民间的工业美术在造物上更多包含吉祥美满的象征寓意, 如传统家具上的木刻与纹饰。

3.自然之趣。随物赋形, 因材施艺是中国工艺美术造物的一个重要原则。充分利用原材料自身的质地、色泽、形体等特点进行艺术加工, 使得中国传统工艺美术作品大多呈现出天真自然的情趣, 在玉石制作中表现突出。

4.巧夺天工。在工艺技术上, 中国传统工艺美术一直追求工巧, 即对技术的精益求精。工巧给传统工艺美术带来两种不同的审美趣味:一是去除刻意雕琢的痕迹, 而呈现出浑然天成的审美情趣, 如玉石制作;二是精雕细镂, 尽显奇绝的审美情趣, 如微雕制作。

四、对传统工艺美术的借鉴

在几千年的发展历程中, 中国传统工艺美术一直是在传承和创新中持续发展的, 这使得中国传统工艺美术积淀了深厚的文化传统, 呈现出鲜明的民族特色。而本就落后于西方工业设计的中国现代工业设计, 在一开始便受到外来文化特别是西方文化的强烈冲击。这种落后带来了整个行业的焦虑与自卑, 促使我们的现代工业设计背离传统, 极力向西方学习, 其结果是既失去了工业设计应有的民族特质, 又因文化的差异和隔膜而学得肤浅。

今天, 中国风范正随着中国综合实力和国际影响力的提升而风行, 中国现代工业设计也应顺势而动, 向传统工艺美术学习借鉴, 增强现代工业设计的民族性, 这也是中国现代工业设计走向世界的必由之路。

一是“天人合一”的造物理想的传承。“天人合一”是中国文化最精炼的表达, 是传统造物的理想境界。秉承“天人合一” 的造物理想, 将工业产品的现实用性与审美性, 物质形态与精神内涵的高度统一起来, 这既是中国现代工业设计民族化的必由道路, 也是现代工业设计的根本目标。

二是传统工艺美术视觉元素的运用。传统工艺美术中的许多造型、图案、纹饰、色彩都具有极其强烈的文化意蕴和象征寓意。 以图案为例, 中国传统工艺美术中有许多意韵丰富, 寓意深刻的图案, 如龙的图案、凤凰图案、祥云图案等等。广为称道的2008年北京奥运火炬的设计便运用了传统的祥云图案。这些视觉元素既能增强现代工业产品的民族特色, 又丰富了产品的精神内涵。

三是继承传统工艺美术精益求精的精神。工业设计的进步首先是技术的进步, 而技术的进步在于踏踏实实的钻研精神。继承传统工艺美术精益求精的精神, 去除今天在工业设计领域普遍存在的浮躁与抄袭, 踏踏实实地研究产品, 提高技术。当然, 这也需要企业的领导层能真正理解工业设计的内涵, 给设计师们充足的资金和时间。

四是借鉴传统工艺美术的评价体系。无论是厚重质朴商周气度, 还是开放自信的盛唐风范, 在几千年的发展中, 中国的传统工艺美术形成了自己的评价体系, 这一体系既是传统文化的在工艺美术上的呈现, 又是传统工艺美术能够历经千年持续发展的保障。对传统工艺美术评价体系的借鉴, 建立和完善中国现代工业设计的评价体系, 有助于摆脱西方工业设计标准的束缚与误读, 是中国现代工业设计未来健康发展的关键所在。

五、结语

“越是民族的, 越是世界的”, 中国的现代工业设计需要发展前进, 真正走向世界, 而其前进的动力和保障就是民族化。向传统工艺美术学习借鉴, 将传统工艺美术中精神品格、视觉元素以及评价体系灵活运用于现代工业设计, 让博大精深, 魅力无穷的中国文化成为中国现代工业设计之根、设计之源, 我们的现代设计才有可能在未来枝繁叶茂。

参考文献

[1]杨林.《中国传统工艺美术在现代设计中的延续与发展》.《艺术界》, 2008 (2) .

[2]田自秉.《中国工艺美术史 (修订本) 》.东方出版中心, 2010.

[3]杨亮.《传统工艺美术在现代工业设计中的运用》.《科技创新与应用》, 2012 (5z)

小羽在传统工艺 范文 篇5

随着民族旅游产业不断得到开发, 民族传统工艺得以走出深闺、走向市场, 为民族地区经济、社会发展起到了积极的推动作用。但是如何科学有效地开发利用民族传统工艺?如何在保护中传承、发展民族工艺?当前可谓众说纷纭、莫衷一是。综合起来, 无非两种观点:一方面, 大力提倡民族传统工艺为民俗旅游服务, 从而提倡运用机器生产模式发展民族传统工艺;另外一种观点则认为, 民族传统工艺之所以有特色, 就在于它的传统制作工艺, 若以为采用机器生产, 势必会改变传统生产工艺, 使传统工艺走向没落, 甚至毁灭品牌。

上述观点都存在相对片面因素:对于提倡机器生产的观点, 有些传统工艺是可以实现的, 如蜡染、竹雕等, 这些传统工艺采用机器生产后明显缩短生产周期, 而且批量生产带来的经济效益也是传统手工生产无法比拟的;但是如一些传统刺绣工艺、银饰工艺等, 这些传统工艺若盲目采用机器生产, 则会出现被称为“伪手工艺品”的商品, 既丧失传统工艺的内涵, 同时在市场上没有足够竞争力, 必然对传统工艺造成毁灭性破坏。

传统工艺如何恰如其分地适应市场, 总体来说应该按照自身特性而定。笔者拟就国家级非物质文化遗产——水族马尾绣制作工艺管窥民族工艺适应旅游市场略述己见, 敬请广大专家、学者教正。

一、水族和马尾绣

水族是我国55个少数民族之一, 主要生活于黔南布依族苗族自治州的三都、荔波、独山、都匀、福泉, 黔东南苗族侗族自治州的榕江、丹寨以及广西壮族自治区的融水、环江, 云南富源等地, 人口约43万, 其中95%居于黔南州, 三都水族自治县是全国唯一的水族自治县。

勤劳智慧的水族先民在生产生活中创造了丰富多彩的民族文化, 如被誉为“活着的象形文字”的水族古文字——水书和“刺绣中的活化石”——马尾绣等等。

水族民间有养马习惯, 因为在水族聚居地山路崎岖, 一般交通运输以马驮运较为便利, 而且水族的年节——端节有赛马习俗, 甚至老人去世时也要以马为祭品, 因此, 对于水族民众而言, 马具有特殊的涵义。马尾绣是水族妇女将马尾毛纳入刺绣工艺的独特刺绣工艺, 不仅经久耐用, 而且美观大方, 绣出的图案呈立体状, 花鸟鱼虫栩栩如生。因此, 水族马尾绣被誉为“刺绣中的活化石”, 2006年获国务院列入“首批国家级非物质文化遗产”。

马尾绣是水族妇女智慧的结晶。马尾绣制作工艺繁杂、工序多达50多道。以制作水族背带为例, 粗略可分为“制作马尾线”、“设计固定图案”、“填充图案”、“镶边”、“订金线”、“拼合绣片”等六大环节。首先用丝线将马尾毛缠绕成琴弦状的马尾线, 再用马尾线在设计好的图案上固定基本框架, 之后用丝线填充图案、镶边, 经过这些工序之后, 绣片基本成形, 在此基础上再加上修饰成分——订金线, 即在绣片上订上金色装饰物 (民间有安装铜钱状小铜片以辟邪的说法) , 至此, 单一的绣片便制作完成, 进入最后一道工序——拼合绣片:因马尾绣制作工艺繁多, 所以在大件 (如背带、衣物等) 制作过程中, 往往需要分为若干部分分别加工再拼合为一个整体, 一般小件可避免这道工序。这样, 一床普通的马尾绣背带才算完成, 这样的背带形式美观、经久耐用。正因为马尾绣背带制作工序繁多, 所以民间有新婚女子过门后便开始制作背带, 但第一个孩子出世时新背带尚未制成的形象说法。也正因如此, 水族民间对马尾绣背带非常珍视, 世代相传, 马尾绣背带又有“子孙背带”的美誉。如黔南民族师范学院水书文化展览馆收藏有一床清代马尾绣背带, 其原主人已家传5代, 部分马尾线虽已磨损露出马尾毛, 但是其精湛的做工, 精美的图案仍令诸多参观者叹为观止, 无不啧啧称奇。

二、旅游经济中的马尾绣

因为水族马尾绣形式美观、经久耐用, 所以在民族文化旅游不断深入水乡的过程中, 马尾绣凭借自身实力, 得以跻身于众多的民俗旅游产品之中, 并大有一枝独秀压群芳之势, 备受各方游客青睐。在相关部门支持及水族社会能工巧匠自身努力下, 一批水族群众开始探索水族传统工艺——马尾绣在旅游经济中的发展路子。韦桃花是三都水族自治县三洞乡板告村的一名普通水族妇女, 2006年, 她凭借精湛的马尾绣制作工艺一举夺得“开磷杯多彩贵州旅游商品设计大赛特等奖”桂冠。荣誉的获得使这名水族妇女看到了传统工艺在新时代的价值与希望, 为此, 她将获得的5万元奖金作为启动资金在三都县城开设了“水族马尾绣工艺品经营部”, 生产、出售马尾绣工艺品。被誉为“水族金剪刀”的水族妇女韦帮粉因剪纸技艺一度被诸多媒体宣传报道, 有关部门帮助下, 她在都匀市石板古街开设店面出售剪纸, 近年来亦销售马尾绣产品。

当前市场上的马尾绣商品还存在品种较少、数量有限、价格昂贵等直接影响市场销售的症结。民间马尾绣制品多为传统图案, 以为这些传统图案可以说都具有典型性, 有些还有特定的传说故事映衬。如背带上绣上“蝴蝶”图案便是传说中“蝴蝶妈妈”保护水族婴儿的故事。在水族民众心中, 这些传统的图案具有非同寻常的象征意义。但是, 随着旅游经济的不断发展, 马尾绣商品市场自然而然地得到不断拓展, 大批非水族游客进入水乡观光旅游, 马尾绣商品面临的消费者发生了变化, 一成不变的产品对游客没有足够的吸引力, 因为初到水乡的游客不可能了解太多水族民俗, 这些传统图案所蕴含的民族文化得不到游客认知, 造成市场上销售的商品游客不中意、游客需要的商品市场找不到的怪现状, 影响马尾绣商品销售。

以家庭生产为主的纯手工马尾绣制品具有不可复制性, 价格昂贵。当前水族马尾绣制品生产主要以家庭生产为主, 达不到批量生产, 无法满足市场需要。面对日益发展的民族旅游经济, 这成为马尾绣商品走向市场的一个瓶颈。而且, 因为是纯手工制品, 马尾绣价格昂贵:一双马尾绣鞋垫售价100元、一双马尾绣布鞋售价200元、一块直径15cm的圆形绣片在三都水族自治县售价120元 (经过装框后, 都匀售价约300元, 贵阳售价约500元) 、一套普通马尾绣对襟女装 (仅衣领及四个衣角嵌有6片手掌大小绣片) 售价600元左右、男女盛装每套售价3000元以上, 一床马尾绣背带售价也在2000元以上。

当前马尾绣商品在流入市场之后又还存在如上所述之品种较少、数量有限、价格昂贵等问题, 可以说, 当前马尾绣商品不管是生产模式还是销售环节都不尽合理, 需要得到改善。

三、马尾绣适应旅游经济策略构想

面对马尾绣商品流入旅游经济市场中出现的一些问题, 有人提出了改良观点, 诸如将马尾绣生产纳入及其生产模式, 扩大产量、增加品种、降低成本从而降低售价等等。笔者认为“扩大产量、增加品种从而降低售价”是很好的想法, 但是如何提高产量, 就目前情况而言, 尚不能将希望寄托于机器生产, 在此仅提管见:

1、作为传统工艺, 马尾绣必须保证其纯手工制作工艺的本真性。

马尾绣之所以珍贵, 就在于它的制作工艺源于现实生活, 是典型的原生态制作工艺, 如果为了所谓的扩大生产盲目推行机器生产, 其产品质量就没有传手工的原始美感。况且马尾绣这一水族传统工艺不仅仅是看其成品, 更为关键的是它本身的制作工艺, 因此, 在马尾绣走向旅游市场之后, 要坚持它来自水族生活的本真性。如果要扩大生产, 可以采用流水线生产模式, 即组织水族妇女集体生产马尾绣, 挑选其中的能工巧匠完成制作过程中的关键环节, 诸如缠马尾线等一系列基础工作可以培养一般的水族妇女完成, 如果按此模式, 不仅能使马尾绣生产呈现规模化, 而且能在短时间内培养诸多马尾绣制作工艺传承人, 这就是在保持传统工艺本真性的基础上扩大生产, 促进少数民族传统工艺的传承发展。

2、坚持生产、包装有机结合。

笔者曾专门就水族马尾绣产品销售情况做过市场调查:一块直径15厘米的绣片, 在三都水族自治县售价在120元左右, 但是在黔南州府所在地的都匀市旅游产品项目中, 经过装裱装框的同样产品, 售价在268—298元之间, 而在省城贵阳, 这样的绣片售价则为468—498左右。不难看出, 生产者经过艰辛的劳动加上传统工艺成分在内, 获取的市场价值远不及包装经销商获得的价值高。因此, 在今后的旅游经济中, 相关部门可以在组织生产的同时, 加强包装方面的工作, 争取让传统工艺传承人能够最大限度地获取应有的回报。

3、在传统图案的基础上有意

识地创新发展。水族马尾绣生产技艺为水族民间绝大多数妇女所掌握, 但是在能够创新的很少, 因为工序繁难, 很多水族妇女对这一传统工艺的热情不高。在旅游经济中, 要通过商品经济刺激水族妇女的生产、创新意识, 如在传统的福寿龙凤等图案之外, 结合游客心理, 有意识地拓展马尾绣产品的图案品种, 以吸引更多的消费者, 促进水乡经济、社会的不断发展。如都匀石板古街韦帮粉的旅游工艺品销售点就研发了奥运吉祥物——福娃等现代图案, 可以说是与时俱进的创新发展传统工艺, 备受来自全国各地的游客青睐。