悔不当初爱情诗歌（精选7篇）
悔不当初爱情诗歌 篇1
……
我有太多的悔恨
而一切都已经过去
悔恨已无处倾诉
徒留下我独自嗟叹
一切都已经过去
一切都还在我的血液里流淌
我始终过不去心里的这道坎
无时不刻地怀念与悔恨
揪的我的心好痛
我醉酒当歌、及时行乐
将自己放逐，把自己麻痹
心却总会在醒后隐隐作痛
我多么想回到从前
人生若只如初见
我多么想和你再见一面
只是静静的看你改变
我多么想忘记一切
重新开始新的生活
可一切都是徒然
我犯下的错
只能自己承受这结果
只愿被我伤害的人能忘掉一切伤痛
好好生活
原普天下所有人都幸福快乐
我愿独自承受这撕裂的折磨……
悔不当初爱情诗歌 篇2
关键词：中西诗歌,比较, 方式,内容
爱情, 是人类生活的一个重要组成部分, 也是文艺作品的永恒主题。古今中外人们对爱情都怀有共同的心理与追求, 这就是各个国家、各个民族人民都能彼此欣赏有关爱情主题的文艺作品的基础。不过，同时以爱情为题材的诗歌，中国和西方却是大异其趣的。对中西方爱情的情趣及其成因作一番比较分析是很有兴味的。?一般地说，中国的爱情诗和西方的爱情诗的不同情趣，主要表现在以下几个方面：
第一：西方的爱情诗一般与表现人伦融合在一起，写人伦往往也以恋爱为中心。中国的爱情与人伦是有明显区别的。如果说西方始终重视男女的爱情，而中国的诗则更偏重于人伦。中国诗中表现亲友的交情和君臣的恩谊的内容几乎与爱情占有同等地位。如《静女》、《溱洧》，屈原的《湘夫人》、《山鬼》，李商隐的《无题》，但就某一个具体作家来说，则真正以大量爱情诗著称的则很少。在西方诗人中如歌德与席勒、华兹华斯与柯尔律治，济慈和雪莱，魏尔兰与兰波诸人虽也以友谊著，而他们的集中叙友朋乐趣的诗却极少。他们大量的写男欢女谑、男女情爱，从恋爱中去寄托人生的哲理，去享受生活的无穷乐趣。如：莎士比亚的十四行诗第五十首《别离》，诗人宣称他心甘情愿做他爱有的奴仆。“既然是你奴隶，我有什么可做，除了时时刻刻伺候你的心愿我毫无宝贵的时间可消磨，也无事可做，直到你有所驱遣。”大有恋爱至上的味道。
第二：中西爱情诗表达的侧重点不同。西方爱情诗多以追慕爱人, 赞美爱情, 勇敢追求爱情为主要内容, 中国爱情诗则着重表达与恋人的相思别恨, 悲欢离合。因此, 闺怨诗、送别诗、悼亡诗在中国爱情诗中占有相当大的比重。如“自伯之东, 首如飞蓬。岂无膏沐, 谁适为容。”（《伯兮》）就是一首妇人思念征夫的诗；又如“相见时难别亦难, 东风无力百花残。”（李商隐《无题》）写出了一对恋人分别时的依依不舍。反观西诗，以勃郎宁夫人的十四行诗《我是怎样地爱你?》为例：
我是怎样地爱你?诉不尽万语千言：
我爱你的程度是那样地高深和广远，
怡似我的灵魂曾飞到了九天和黄泉，
去探索人生的奥妙, 和神灵的恩典。
无论是白昼还是夜晚, 我爱你不息,
像我每日必需的摄生食物不能间断。
在这首诗中，我们可以看到，白朗宁夫人不仅热情讴歌了爱情，甚至毫不隐讳的表示她对白朗宁先生的爱胜过对上帝和宗教的爱，也正是因为这一点，英国教会才对这首诗一直持反对态度，也许因为这首诗曾引起过争议和贬斥，所以这首诗才更加风靡世界和倍受欢迎。
第三：中西诗歌的另一个显著不同点是，西诗热情奔放，感情如火般热烈，其文字常常爽直率真，直抒胸臆，甚至直言不讳；而中国古诗则委婉含蓄，哀婉朦胧，迂回曲折，欲语还休。当然中诗中强烈抒发情感的作品也有，如《诗经》里的《君子于役》以及两汉乐府的一些篇章，但整体说来是占少数的。先看两首中诗：
“打起黄莺儿, 莫教枝上啼, 啼时惊妾梦, 不得到辽西。” (李昌绪《春怨》)
这首诗反映了妻子怀念远征的丈夫, 但诗人并未一语道破, 而是描写客观, 寄托内情, 婉约曲折。对彼此的爱情不著一字, 但思念之意尽在其中。
“莫道不消魂，席卷西风，人比黄花瘦。”李清照的《醉花阴》不点破情，而相思之苦却跃然纸上。
下面让我们再来读两首英国爱情诗:
Western wind, when willth勃郎宁夫人的十四行诗ou blow
Anonymous
Western wind, whenwill thou blow
The small rain down can rain?
Christ, if my love were in my arms
And I in my bed again!
这是一首英国较早的民谣 (ballad) , 也可称之为离情诗, 言者盼望自己的爱人, 犹如大地盼春风 (西方的WesternWind相当于我们东方的春风) , 万物盼春雨 (前两行) ;他 (她) 如饥如渴地盼望自己的爱人回到自己的怀抱 (”inmyarms”) , 回到自己的“床头” (“inmybedagain”) 比起中国那些含蓄的爱情诗来, 这首诗所表达的情思是何等的明白而直率!
再看一首英国诗人彭斯（Robert Burns）的一首深受大众喜爱的作品“A RED RED ROSE”（一朵红红的玫瑰）。
啊，我的爱人象一朵红红的玫瑰，
它在六月里初开；
啊，我的爱人象一支乐曲，
它美妙地演奏起来。
你是那么漂亮，美丽的姑娘，
我爱你那么深切，
我会一直爱你，亲爱的，
一直到四海枯竭。
一直到四海枯竭，亲爱的，
到太阳把岩石烧化，
我会一直爱你的，亲爱的，
只要生命之源不绝。
再见吧，我唯一的爱人。
让我和你小别片刻，
我会回来的，亲爱的，
即使我们万里相隔。
他的感情奔放、炙烈，袒露的爱的表达让每一位读者立刻感受到灵魂的震撼。人们不需揣摩就可领会他的意思，他的情感是明朗的，一泻无余。
第四：西方的爱情诗往往不屑于自然的烘托，而中国的爱情诗则常常与自然有千丝万缕的联系，托物起兴，融情于景。如《诗经关雎》：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”一句就双双取悦于“河之洲”，来与青年男女之情。又如曹丕的《燕歌行》：“秋风萧瑟天气凉，草木摇落露为霜，群言辞归雁南翔。”秋气清凉，草木枯萎，燕归雁翔，君在他乡，其思君盼归之心，不言而喻，尽在辞中。再如李商隐的《无题》：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”与中诗的委婉曲折，通过外在环境或具体、典型的外在形象的描写去激发读者的想象不同，西方诗人们注重主观抒情, 常常以第一人称的角度直接进行内心告白。如拜伦的《雅典的少女》一诗中开头第一句就是“你是我的生命, 我爱你。”;马洛的《牧羊人》的开头“来吧, 和我生活在一起, 做我的爱人”;还有勃朗宁夫人的《我是怎样地爱你》的开头:“我是怎样地爱你?诉不尽万语千言。”……等等。
第五：爱情是个诱人的主题，美轮美奂的爱情诗令人目不暇接，常叫人如醉如痴，物我两忘，我们在绚丽多姿的中西爱情诗中探幽揽胜时，常常有这样的感受，中国诗作者男性假托女性之口写诗的甚多。如：
妆罢低声问夫婿，画眉深浅入时无。《近试上张上部》 (朱庆馀)
自家夫婿无消息，却恨桥头买卜人。《望夫词》 (施肩吾)
忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。《闺怨》 (无名氏)
何时倚虚幌，双照泪痕干《月夜》 (杜甫)
在中国，夫妻、夫妇、子女、男男女女等词序表明男先女后的原则不可颠倒，过去出嫁的女子要在姓氏之前冠以夫姓；在汉语中，不少坏字眼，也多以“女”字作偏旁部首，如：嫉妒、奸淫等等。可见，女子地位低下。同时文人骚客十分看重功名事业，追求“立功、立法、立言”之三不朽。择偶得命于父母媒妁之言，嫁后须“主中馈”“奉箕帚”，妇女受教育的条件很差很少，“女子无才便是德”，这就必然导致女性诗人的甚少。再加上男司外，女司内的分工，妇在家则“入厨下”，夫在外则“寄寒衣”，因而妇女一般内心痛苦，这个内心痛苦复杂情感的领域，自然为男性诗人所发觉，所利用。因此，中国爱情诗诗人常假托女子之口，来唱对男子，丈夫的恩爱情深，抒写远离的相思情苦，渲泄被遗弃的怨和恨。在西方，宗教色彩浓烈，加上又受中世纪骑士精神的影响。妇女地位比之于中国要高得多。比如在古代希腊传说中，人类本是一种四手四脚，圆脑袋，两张面孔的球状生物。万神之王宙斯害怕人类的力量过于强大，危及自已在奥林匹斯山上的君权统治，便举起雷电，手杖，将人类一劈为二，但分开的一半却拼命扑向另一半, 想重新融合在一起，这就是人类与生俱来的爱情，因此西方男子传统称自已的妻子为“我那更好的一半”故而，女子的个性理想、智慧、才干，以至学识，常是男子景慕的对象，这样，就使得西方爱情诗多是男性对女性的仰慕，如本琼生的《致西利娅》。
以上重点探讨了中西爱情诗不同的几个方面, 但这些不同点并非是绝对的。我读英国诗常常联想到中国诗;读中国诗又常常想到英国诗。这种联想反映了文化的沟通, 情感的沟通。正因为有这种沟通, 我们才能彼此欣赏异国的诗歌。我们是中国读者, 了解中西爱情诗的异同, 就能更好欣赏西方爱情诗, 提高我们的鉴别能力, 去其糟粕, 取其精华, 从而更好地丰富与发展我们民族的诗歌艺术。
参考文献
[1]周汝昌等唐宋词鉴赏词典上海:上海辞书出版社
[2]陈学斌, 刘彤.中西爱情诗之诗学差异及成因[J].赣南师范学院外语学院, 2006.
不当爱情保姆 篇3
后来她谈了恋爱，那段感情开始很甜蜜，可到了后来，男友却嫌她烦而离开了她。
尤兰跟我提起她前男友时，语气颇多无奈和愤慨，她历数自己对男友的种种好：男友爱抽烟喝酒，她为他制订了一系列戒烟戒酒的计划，每天嘱咐他执行；男友有不吃早餐的习惯，她就天天发短信提醒他吃早餐；天气预报说有雨，她就打电话让他记得带伞；男友出去应酬，她每小时一个电话，只为了让他少喝点酒，早点回家……
尤兰说：“你看我多关心他，事事为他着想，可他居然说我很烦。”
她的诉说，让我脑海中浮现了一个唠叨的保姆形象。女朋友，原应该是或美丽或可爱或善解人意的形象，可她偏偏给人一种唠叨的保姆形象。男人要找的是女友而非老妈子，爱情是为了愉悦自己，而不是为了自寻唠叨。
同事小雅最近和她相亲来的男友分手了，问及原因，她皱着眉总结了一句：“这人特别烦，比我妈还多事。”她的男友对她采取“无处不在”的照料，每天一早，小雅刚上班，准能接到他来的短信：“吃早餐了吗？不要忘了吃哦。”中午再发来一条类似催促吃午餐的信息，小雅起初还觉得挺温馨的，每次都回复了他，可后来天天收到他这样的短信，她渐渐烦了，干脆不再回复他。她偶尔跟朋友去唱卡拉OK直到凌晨，他会跟她讲一大堆熬夜有害健康的大道理；她应酬喝了点酒，他会啰啰嗦嗦地给她普及一遍酒精的危害。
小雅说，有时候看着男友，怎么看都像是个男保姆而不是男友，他无处不在的照料，让她觉得很累。我说她身在福中不知福。她不以为然地说：“你不知道，有时候太周全的照料，反而是一种骚扰。我不要他这种无处不在的照料，我需要的是，他懂得我的心，我高兴时能和我一起开心，我悲伤时能理解我的失落。”
小雅的话让我想起尤兰那场失败的恋爱，于爱情而言，有时候太周全的照料就是一种骚扰，与其累死累活去当爱情保姆却不讨好，不如改变一下路线，当对方灵魂上的知己。这样的爱情，也许更加稳固，更加甜蜜。责编/张立平laomalp820114@163.com
爱情期待爱情诗歌 篇4
我们又回到以前
回到曾经那条牵手走过的小路
曾经去过的地方
或许
我们已是华发如霜
或许
我们已经步履蹒跚
可无论经年岁月
不管岁月沧桑
我都记得
对你许下的承诺
我们一起的欢乐
还有那幸福
我们有着相互的鼓励
和那生生世世的祝福
好想
一生都能亲手给你做晚餐
好想
每年生日给你送一束鲜花
未来
我愿伴你一起去
那些年少时你走过的地方
去欣赏
那些在心里感动了N年的风景
一转眼
这个时间就会到来
期待着
普通地生活
简简单单
乡村爱情狗爱情诗歌 篇5
拽住我的手啊
就好比钢绳套住了船
说将来要好好陪我疼我并夸下海口
以后这个家啊
由我来当
看到他一副老实的模样
还蛮讨人喜欢呢
非要我背过身去
说是有惊喜
将一块红丝巾啊
系到我的脖子上
一下就栓住了我想不到啊
这个傻瓜还这么精
结]了婚
分得三间瓦房
外加一亩三分地
还是我十月怀胎啊
才产下一个小宝宝
总算把“房地产”都给凑齐了
小日子还得过呀
咱乡下人还图个啥呢
不就指望一家子其乐融融不
他却实待俺不薄呀
可好景不长
等人家的窝巢都筑高了
他那个急啊
整天就像热锅上的蚂蚁
他说这年月就得出去
从此之后
这个家就跟织女星一样
不到年底啊
男人是不归窝的这么大半边天
里里外外，上上下下
都是我的责任
有什么办法呢
名誉上我一当家人
实际上我是一只狗啊
一只可怜巴巴的看家狗
池塘里的水啊清又清
鱼儿呀你干嘛见了人就躲
树上的小鸟叽叽喳喳
俺找它说话它也不答茬
那些新添的铜墙铁壁
形同林立的岗楼
我要是一只鸟啊
我就飞过那房顶去寻早年的弄潮儿
可我是一只狗啊
一只被囚禁的寂寞狗
熬到了年底
总算把个星星盼回了家
见到了我啊
就像老鼠见到了大米
他厚起一张猩猩样的脸皮
一会儿缕缕我的头发
一会儿拎拎我的耳朵
还龇牙咧嘴啊
直取我的鼻子
唉，冤家，前世的冤家
我还是一只狗啊
你瞧，我这身
骨瘦如柴的狗骨头
我嘱咐他
你啃吧
啃完了仍进西屋
等明年你回得家来
爱情,真的需要勇气爱情诗歌 篇6
我还是选择安静的生活
直到你再次悄无声息的再次走进我的梦里
于是
波澜不惊的内心
再次泛起了
萌动的涟漪
也许遇见你是一场美丽的错误
也许没能和你最终相守
是因为自己选择放弃
在没有你的日子里
生活仍要继续
太阳依旧照常升起
只是内心已没有了幸福的`勇气
错误
不是因为不应该拥有开始
而是
命运给了我们相遇的缘分
而我们却没有珍惜
错过是一种遗憾
只是
这痛彻心扉的忧伤
持续了太长的时间而已
也许
这一切的错误
都只是没能理解开始
所以才失去了选择选择幸福的魄力
爱情
悔不当初爱情诗歌 篇7
当今学生现代的爱情道德观已与古代传统的爱情观有着明显差异, 那如何指导学生学习古代爱情诗歌, 并接受和理解中国传统的爱情道德观呢?
一、激情导入, 将学生带入中国古典爱情诗歌崇高的艺术境界中去
语文课堂教学是一门艺术, 而课堂的导入更是艺术中的艺术。罗丹说:“艺术就是感情。”教师的饱含感情、富有激情的导入, 会激活整个课堂, 激发出课文较深层次的生命活力, 也能激发学生学习古代诗歌的热情, 从而使晦涩的诗歌被学生所喜欢, 使诗歌中所蕴含的优秀传统文化为学生所接受、所延续。
英国哲学家赫士列特曾经说过:“诗歌是想象和激情的语言。”教师激情的导入不仅是教师激情的语言, 更可以激发学生情感, 调动生的学习热情。中国古代爱情诗歌是充满浪漫主义的, 学习新课时, 教师要用声情并茂的导入, 将学生带入教学情境中去。通过富有激情的语言渲染气氛, 使学生身临其境, 不知不觉中感受诗人的心境。
如在学习《诗经》时, 教师可以设计这样的导入语:春华秋实, 是自然规律;少女怀春, 是人之常情。中国人谁不喜欢读爱情诗歌、传爱情佳话。一个《牛郎织女》的故事, 家喻户晓;一出《梁山伯与祝英台》的越剧, 传唱至今。这不, 走进《诗经》, 我们会发现这里也有这么多的爱情诗!读了它, 我们会懂得什么才是真正的爱情, 会知道什么才是中国传统的爱情观, 同时也会明白:人生之路不总是一帆风顺的, 爱情也不都是甜如蜂蜜的, 欢乐是美, 忧愁是美, 悲戚是美, 分分合合都是美。这样充满激情的导入, 让学生对爱情诗歌充满向往, 在憧憬中全身心投入, 既感受到诗歌中关于爱情的真挚情感, 又树立起正确的爱情观。
二、用实实在在的课文分析, 引导学生正确理解中华爱情的忠贞感人
鉴赏古典诗歌, 必须读懂字面意思, 了解诗在写些什么, 才谈得上欣赏、分析、评价。我们在理解字面意思的时候, 需要借助于文言的基础来读, 如实词的意思、词类活用、文学常识等。尤其是对其中的关键词, 既要立足词语本意, 又要结合具体语境, 挖掘其内在的含义。抓住本意, 由浅入深, 自然就能理解作者精选这个词语的“良苦用心”。此外, 抓住诗歌中的意象。爱情诗歌中, 诗人内心的情感往往融入意象之中而不是直接表白, 这就产生了含蓄蕴藉的艺术效果, 读者品味咂摸, 含英咀华, 自然也会受到艺术上的熏陶感染, 获得精神上的审美价值。此时, 意象不仅仅是客观的景物, 而且是饱含着诗人的快乐忧伤。诗歌虽不言情, 却句句是情, 字字含意, 字里行间流淌着诗人汩汩的情感之流。
例如, 《迢迢牵牛星》这首爱情诗为什么如此感人至深呢?我们抓住文本来分析, 其原因之一是牛郎织女的勤劳与刚强的感人。在一起生活时, 他们男耕女织, 相敬如宾;在被银河隔离后, 他们还是继续辛勤劳动, 刚强地活着, 为的是不放弃对劳动的热爱和爱情的追求。我们看织女被银河所隔后虽然悲痛欲绝“泣涕零如雨”, 但她从来没有放弃对劳动的热爱。在中国人眼里, “纤纤擢素手, 札札弄机杼”的织女形象和她那勤劳与刚强的品质是最令人感动和敬佩的。原因之二是, 牛郎织女忠贞不渝的爱情感人。世界上有哪一对夫妻被活活拆散几千年, 还想着有团聚的一天?“七夕”喜鹊们到银河上搭起鹊桥, 让牛郎织女相会, 这哪里是喜鹊, 分明是中华民族对“盈盈一水间, 脉脉不得语”的牛郎织女的同情, 分明是对世上所有爱情忠贞不渝者的赞美。秦观那一句“两情若是久长时, 又岂在朝朝暮暮”说出所有中国人对纯真爱情的理解!在诗歌中理解诗歌的意思并借助意象, 让学生领悟爱情诗歌中美好、真挚的感情, 读懂中华古老爱情的忠贞, 提高对爱情诗歌的审美感受力。
三、抓住诗歌中最突出的艺术手法, 引导学生学习古典爱情诗歌的表达技巧
王国维在他的《人间词话》中说:“一切景语皆情语。”《蒹葭》之所以能感动人, 其中的一个主要原因就是它能融情入景, 借景抒情, 采用比兴的手法, 因此, 在阅读这首爱情诗歌时, 我们应将这一艺术表现手法当作重点来学习。借蒹葭、白露、河流等景物的变化:苍苍、凄凄、采采, 为霜、未已、未晞等, 写出一个人在深秋的早晨来到河边, 周围芦苇苍苍, 脚下霜露重重, 勾勒出冷寂又略带感伤的气氛, 通过伊人行踪的飘忽不定, 让整首诗歌意境朦胧, 幻想迷离, 引人遐想, 反复咏叹, 以重章叠句的形式, 写出追寻者的执着精神。
《诗经》中的爱情诗歌要抒发情思, 驰骋想象, 感染读者, 耐人寻味, 最常见的就是用赋比兴的手法。诗中所运用的赋比兴手法和诗歌情境交融的意境相结合的方式, 启示后继的中国诗人, 对形成中国诗歌意蕴深远的特点起了重大的作用。爱情诗歌中特别注意景物描写、环境描写和人物 (尤其是女性) 体态服饰的刻画, 使用谐音、双关、暗示、象征等手法。修辞手法和情感往往密不可分, 修辞是外壳, 情感是内核。“修, 洒刷之也, 藻绘之也。”善于抒情的作者往往会通过修辞手法直接或间接地表达自己的内心世界。常见的用来表达作者感情的修辞手法有比喻、拟人、排比、夸张、反问、设问、反复、对比、借代、对偶等。不同的修辞, 表达情感的效果也有不同。在爱情诗歌中, 朦胧唯美、缠绵悱恻的爱情更需要通过这些修辞手法和艺术手法来给它增色。
四、抓住最凄凉的悼亡词, 引导学生理解古典爱情诗歌的感人至深
在流传至今的古代爱情诗歌中, 就其内容而言, 有男女热恋, 有夫妇相思, 有妇女被弃, 其中独树一帜的当属悼亡词。悼亡词是对亡人的深挚情感、痛切怀思, 而绝非一般酬唱应和、无病呻吟、虚伪矫情之作。这就使悼亡诗以其特有的真实性、真情实感吸引世人的目光, 并为之倾倒。诗中的情感是发自内心的呐喊和呼唤, 是发自内心的真情。苏轼的《江城子·记梦》这首悼亡词里字字句句都渗透了词人对亡妻刻骨铭心的思念, 让学生借悼亡词来感受古人爱情的真挚, 让人读了之后情到深处泪沾巾。
发自内心的情感从何体现?古人的爱情观远胜今人, 他们不会有那些轰轰烈烈的爱的誓言, 因为他们的爱情比今天要纯洁得多, 他们将爱情融化在生活的点点滴滴中, 所以, 这份感情是通过生活的细微体现出来的。在词中, 我们能看到:妻子对镜梳妆, 夫妻对望, 这无不充满作者对妻子深深的爱意、浓浓的情意。正是这份情感, 让我们带着和词人一样的心境来读这首词, “忆君情悲满, 肝肠尺寸断”。它留给读者的不是爱情的欢乐之美, 而是爱情的凄凉之美。读了它, 我们一定会真正感受那生死不渝的纯洁爱情之美。
五、抓住最悲凉的爱情故事, 引导学生正确认识爱情悲剧的真正意义
什么叫悲剧?鲁迅说, 悲剧就是将世界上最美好的东西撕碎给人看。人的情感是丰富的, 或喜或悲, 悲剧往往更加扣人心弦。悲剧给人的是一种别样的美, 这种美是幽暗的、不快的, 甚至是阴冷凄婉的。悲剧, 作为美的一种形态, 它有着极大的审美教育意义。我们要通过古代爱情诗歌让学生理解悲剧美的认识价值和赏析悲剧美的丰富内涵。在赏析悲剧美时, 要紧紧抓住悲剧人物形象的赏析。即从悲剧人物的性格特点、悲剧冲突的性质以及所产生的审美特点等方面去赏析。
《孔雀东南飞》究竟“悲”在哪里?悲在刘兰芝聪明勤劳, 知书达礼, 却被焦母歧视与驱逐;悲在焦仲卿逆来顺受, 忠于爱情, 却得不到母亲的理解;悲在刘兰芝的长兄自私凶狠, 见利忘义, 将亲妹妹往死路上逼去;悲在刘兰芝与焦仲卿相亲相爱, 却被专横的家长制活活拆散、双双殉情。这首悲情诗引人步步去思索造成这一悲剧的深层社会原因———封建礼教和封建家长制。
悲剧的美在于内涵, 不在故事本身, 而在于读者本身, 在于悲剧激发出的情感力量所表现出来的思维。这份思维既有对人物命运的同情, 又有对这个悲惨结局的深深思索, 这种在道德和情感上的双重思考才是美的所在, 也是审美的核心, 更是悲剧真正的含义和本质。