画册策划设计

画册策划设计（精选11篇）

画册策划设计 篇1

企业画册设计和政府画册设计的区别

企业宣传画册

企业画册已经成为企业宣传和对外展示非常重要的道具之一。企业画册一方面涵盖了企业精神、核心理念等企业灵魂，另一方面也要把企业的实质性内容如生产能力、特色、产品等包容进去。所以在企业画册设计和企业画册策划制作过程实质上是一个企业理念的提炼和实质的展现的过程，而并非是简单的图片文字的叠加。一本优秀的企业画册应该是给人以艺术的感染、实力的展现、精神的呈现，而不是枯燥的文字和呆板的图片。政府宣传画册

随着市场化的运作和政府招商引资的需要，各级省、市、县、镇政府也加强了宣传，政府宣传画册就是其中主要的载体之一。但我们发现绝大多数政府宣传画册缺乏创意，多数只是将文字图片资料简单地进行分类排版，整本画册没有渲染力和感染力。没有起到一定的效果，一本优秀的政府画册应该能将当地的习俗特点、人文化等完整而有主次地呈现在读者面前。

画册可以大气磅礴，可以翔实细腻，可以缤纷多彩，也可以朴实无华。优秀的设计人员和资深的策划人员为企业和政府量身定做，可以保证将企业画册成为一种文化艺术享受和营销动力。

画册策划设计 篇2

画册和书籍的封面设计要有整体的想象力,以简洁明快为主导思想。很多设计者在设计的时候,往往只想着怎么叠加,其实设计时叠加非常容易,而舍去细枝末节却非常难。现代中国装饰艺术的奠基者之一张光宇在设计方面曾有过精辟的见解:“多做减法,少做加法”,其意思就是说要去掉一切多余的东西,不要把设计语言一下子全都体现在封面设计上,而是要把想象空间留给读者。笔者在画册和书籍的设计构思中,追求“无画处皆成妙境”的简约,如设计《吕清版画集》,采用“计白当黑”的手法,整个封面极为简洁,突出重点,省略了次要的细节、背景,使人在一瞬间明白这本画册所要表达的意境。

画册和书籍封面设计时要意图明确,明确的图形会具有很强的视觉冲击力,尽量避免用花样繁多的设计元素,而图片在画册封面设计上很多时候往往被设计者列为第一选择,它所显示的效果远远大于其他设计元素的表现力,所以图片设计在封面设计中占有极其重要的分量。图片选择直接影响图片设计,好的设计师以选取艺术家的艺术作品中视觉冲击力强、感染读者、易与读者产生共鸣的精品。而图片在封面中的大小也是很有讲究的,设计者在考虑图片的运用时,往往在封面中占很大面积,成为视觉中心,《潘英莲中国画选集》这本画册的封面设计中,首先对潘英莲的作品风格进行了细致全面的了解,确定了他的作品中最精华之所在,于是选取了潘英莲作品工笔人物中极具现代感与传统相结合的时尚女郎作品,能代表艺术家的最高水准。笔者在画面下方采用了与画面相近的层峦叠山与其相对称,恰到好处地表现了这本画册所要表达的意境。

色彩的运用在封面设计中是不可或缺的一环,画册和书籍的封面设计中色彩巧妙地搭配,能让读者视觉产生绝妙的效果。当然,不同的书籍色彩的运用也千差万别,画册封面色彩的选择根据作品的风格来决定,《潘英莲中国画选集》中整体采用柔和的灰色调,笔者认为用一幅作品作为封面似乎单调了些,因此背景色也选择了灰蒙蒙的云山,云山中一抹红花使得整个封面设计冷暖协调,对书名的色彩也是考虑的要点,采用了纯度极强的红黑色调,整个封面看起来能产生夺目却不咄咄逼人的效果。《波力马画册》封面设计中,只选用了色彩设计这一要素,采用白灰蓝等温和色调,强调了中国传统的中庸思想。

封面设计中字体设计、书名设计也是不可忽略的要素。在字体设计中,设计得会根据封面的整体风格来选择是否采用书法体、美术体或印刷体,只有当这些要素都满足了,封面设计才能达到预期的效果。

现代画册设计创新形式研究 篇3

关键词：画册设计；画册创新；创新形态

画册是用来传达信息、理念、文化等的“装订成册的画”。而一本成功的画册，不仅要金玉其外，更要锦绣其中，成功的画册像是被赋予了灵魂，可以和读者交流，向读者传达一切潜在的信息，而如何赋予画册灵魂，使其更为生动的表现，这是值得深思的。

一、画册的起源与发展

画册及其设计的出现，是在文字出现的基础之上发展的，早期承载文字的龟甲、兽骨、兽皮也就成了最早的“画册”。随着文字的发展和材料的多样化，形成了画册的最初形态。画册真正的雏形也是从春秋时期开始的，人们把文字写在竹简上，将其简一片一片编在一起，称之为“简策”，这种装订方式，是早期画册较完整的形式，也具备了现代画册的基本形式。

纸的出现，确定了画册的材质，隋唐雕版印刷术的发明又将这一材质特点发挥到了最佳水平，使“画册”这个名词以更为规范的形式呈现。到了宋代，纸张、字体、插图、墨色、装订等都十分精致，雕印的画册已达到相当高的工艺水准。随着时代的进步和科技的发展，画册设计已经成为世界性的视觉传达的共同语言， 它采用简单清晰的字体、图形和符号，打破语言隔阂，加快了信息的传达，成为宣传界的时尚新宠。

二、画册的传统表现形式

（一）直接表现。直接表现形式跟宏观上的写实表现类似，它主要是将主题或是某些产品、图片等如实的展现在画册版面上，利用绘画或摄影等写实技巧来表现，细致的刻画表现者的真实和质感以及形态、用途等。珠宝类的画册，就需要运用直接表现的形式。

（二）突出特征表现。突出特征就很显而易见，抓住和强调表现者本身与众不同的特征，并将这些特征置于画册版面主要视觉部位或者加以烘托处理，使受众者在第一时间被画面吸引，瞬间产生注意和兴趣，达到宣传或刺激购买欲望的目的。

（三）夸张表现。借助想象，对表现者的品质或某种特征进行合理的夸大，从而更鲜明的强调和揭示事物的本质，加强作品的艺术效果。合理的夸张可以赋予人们一种变化与新奇的情趣，从而更强烈的表现表达者的特点和美，通过夸张的运用，为其注入浓厚的情感色彩，使表现者的特征突出、鲜明动人。

（四）幽默表现。幽默的表现形式往往通过风趣的情节，巧妙的安排，把某些需要表现的事物，无线延伸到漫画的程度，达到引人发笑又耐人寻味的幽默意境，幽默的表现可以达到意想不到的效果，用其别具一格的方式，发挥艺术的感染力，使整本画册立马活了起来。

三、画册的创新表现形式

创新，是所有行业不可或缺的生命元素。如若只是使用陈旧的表现手法，周而复始的只懂附着文字和信息，而不去创新开发，那它就像一个没有灵魂的人一样，就是一本失败的画册。

在这里我要从两个主要方面来探讨画册设计中的创新形态：

（一）版式的创新表现。版式的设计表现是一个强调创意的事情，内容与形式紧密相连，打破前人传统，在条条框框中挖掘新意，突出个性，通过文字与图形的编排所制造出来的幽默，风趣、神秘的独特形式，也是当前设计的潮流趋势，运用数码新技术，以情动人，强调创意，更是当前画册整体表现不容置疑的新趋势。

1、文字、图形、颜色的创新表现

（1）文字。文字是记录语言的符号，现代的设计者师在设计的过程中往往忽略文字的重要性和创意性，虽然图形和色彩有了一定的冲击力，但往往都是因为文字草草了事，而使设计作品失去魅力。广告大师韦伯.扬就曾说过“文字是创意的符号”[1]，所以，文字本身就是创意，不仅能带来视觉冲击力，还能启发灵感，带来巨大的心灵震撼。

从整体上文字种类的选择来说，不同种类的文字带来的效果也不一样，粗宋体的效果端庄典雅，适合版面字体。

（2）图形。要探究图形的创新应用，就要了解图形的特点，图形有以下特点：简洁性、夸张性、具象性、抽象性、符号性和文字性。

在我看来，图形的文字性，最具有发展空间，中国历来讲究书画同源，其文字本身就具有图形之美，比如说先前提到的中国书法，毛笔字，中国的书法素有丰富的美感和生命力，从文字结构上去发现组成图形的因素，也不为难事。

（3）颜色。一本优秀的画册，色彩色调应当非常明确，无论是高调、低调或是灰调，或对比柔和或对比强烈等等，但都要整体协调与统一。

丰富的色彩自然使人赏心悦目，但在琳琅满目的画册市场，低调无彩色的运用，反而更高调，更出彩。正如欧普艺术家萨瓦雷利所言“单纯的颜色和形状能表达人世间的一切”[2]，所以，无彩色所表达出来的简洁，甚至是黑白两极，却最能给人最简单朴素的感觉，而思想上却酝酿着不可知的丰富多彩。

2、版式编排的创新表现形式。版式的编排表现方式多种多样，在这简单讲两种比较有新意的方式。

（1）大空白的运用。繁缛并不一定会美，相反，空白也并不一定不美。

设计中“无”并不就代表没有，也不代表内容的贫瘠，它所预留出来的空间不仅宽容了他人，而且也丰富了本身的意义，“空”与“白”更能像斑斓的色彩一样去诠释丰富的层次与内涵。

（2）细碎的聚集。大面积的文字和图形看起来似乎很规整，有边有角，比较传统，或者是逐行排布，不容易出错，但是，却并不一定能吸引读者的眼球，视觉需要创意的刺激。

相信大家都见过烟花绽放一瞬间的美丽，细碎和聚集，就犹如烟花一样，浓密和稀疏，完美结合，才能带来视觉的盛宴。

（二）造型、材质与印刷的创新形式。在这里我主要谈谈造型的表现，一本吸引人的画册，符合画册本身的特殊造型想必定能增色不少，就如儿童类的小书籍，册子等造型多样，各种水果形状，扇子形状，订装的，螺旋装订的等等，如果画册也适当采用这些表现形式，也一定能达到很好的效果。

除了以上一些常见的造型，还有一些比较有新意的，比如说以衣架挂起画册的，不仅造型独特、吸引，也便于展览和观赏；又比如像燕尾服形状的，对页各取一半，以三角形式存在，仅在造型上就一定先声夺人了！

当然，优秀的画册，材质也有不可忽略的重要作用，不同的材质，带来不同的手感与质感，但这也都属于设计者的思想和运用的范畴了。有一些特殊材质的应用，类似胶卷底片的、这种新材质的使用，让人耳目一新，记忆深刻，胶片是记录时光的最好工具，见证了过往的成长，也体现了该画册及公司的品味和非凡的创新眼光。最后再来谈谈印刷，无论前期的设计多么精美绝伦都需要后期印刷来将其完美呈现，印刷更多的需要专业的印刷知识和能够达到预期效果的印刷设备。

四、总结

画册在设计的同时也应注重画册所要传达的精神特质和其本身应该拥有的人文特性，尤其是对人类精神层次需求的体现，如情感的寄托、生活的意义、自身价值的体现等等，所以在设计过程中，一本成功的画册不仅要考虑基本的功能和物质需求，更应考虑读者的精神需求和意义需求，从而获得功能和形式的完美统一。

在画册设计中，根据内容、图形、文字等的需要，选择相应的表现技法和创新思想，使画册设计形式和内容以及精神达到高度的统一，设计出反应时代精神，民族风貌，而且经济、适用、美观的画册作品，将是设计者们不懈的努力与追求。（作者单位：河南南阳师范学院）

参考文献：

[1]肖勇，肖静.书籍装帧[S]. 沈阳：辽宁美术出版社， 2006

画册设计合同 篇4

二、项目费用：

设计费：350元/p×12p=4200.0元

拍摄费：800元/次

交通费用：80元/次来回

总价：5240.0元

（其中拍摄费按照城区外摄800元次包含（16张），如需另增每张片为100元/张，采用D80专业相机，专业摄影师拍摄）

三、付款方式：

付款方式、合同签定付项目总额的30%，即1600.0 元

设计制作完成交货后支付项目余款。

四、双方权利及义务：

1、甲方权利：

1）甲方有权对乙方的设计提出建议和想法，乙方必须按照甲方要求在规定时间内修改不可推卸责任。

2、甲方义务：

1）甲方有义务按照合同中所协商的条款支付费用

2）甲方在乙方设计方案期间全力配合乙方的设计进展，在甲方力所能及的范围内给乙方提供必要的支持。

3、乙方权利：

1）乙方有权要求甲方提供相关资料供乙方设计所需；

2）乙方有权要求甲方按照合同支付约定的款；出现甲方拖款现象，结算时甲方需按照每天0.5%的合同总额支付乙方滞纳金。

3）乙方对所设计的作品享有著作权，有权要求甲方在未付清款项前不得使用该项目中的一切作品；

4、乙方义务：

1）乙方应按照双方所讨论的结果按时并保证质量完成相关设计项目；

2）乙方应按照合同约定的时间完成设计项目

五、违约责任：

1、甲方在设计作品初稿完成前终止合同，其预付的款无权要求退回；甲方在乙方作品初稿完成后终止合同的，应当支付全额的设计费用；

2、乙方如无正当理由提前终止合同，所收取的费用应当全部退还给甲方；

3、甲乙双方如因履行本合同发生纠纷，应当友好协商解决，协商不成，甲乙双方任何一方均可向惠州市仲裁委员会提出仲裁解决。

本合同一式两份，自双方签字盖章之日起生效，甲乙双方各持一份，均具有同等法律效力。

甲方（签章）：潽福禅院

权代表人（签字）：_________

地址：_________

电话：_________

传真：_________

签订日期：_________年___月___日

画册策划方案03 篇5

带着新世纪的现代意识观念与行为方式，喜诺娜无疑成为这个时代最富创造思想和具有代表性的品牌形象之一，它在每一个过去的年月里汲取营养，取长补短；又不断创新带有潮流的气质，新科技、新人文、新经济、新资讯在这个企业身上互相渗透、互相激发，这个年轻而有巨大潜能的发展的品牌，向人们暗示一种现代的、永远向前的生活态度。

喜诺娜是一个经过高度思想整合的、深深扎根在运动领域丰富内涵的企业，它认为惟有保持深遂的远见、超凡的魄力、超前的意识和稳健的作风才可获得巨大的发展潜能，保持走在潮流的前端，积极的将运动文化推向前行，这是一个经过深思熟虑创造性品牌。

声音

人们一直都追求自我独立，当人民民族或国家获是得解放时，实际又陷入了严重的其他的机制压抑—它们遗弃了自我，同时又自吹“解救”了人。（包括行政、管理、商业、警察、司法人员）人们总是埋怨过去现在将来都已经制定好的，我们只不过是重复自己成为某人。人们期待遵照自已的意愿，不断创造自己发明自己的愉快过程，但随之而来的是个体个性与集体精神的冲突，自然秩序与社会自身的矛盾无不充斥了这个世界。同样，在运动行业，个体个性与集体精神的充突，个人项目与团队项目的冲突，这些错综复杂的思想围绕着运动用品的经营者，到底运动用品该给人带来什么？

态度

人们对待事物的态度截然不同，喜诺娜品牌的初步具有运动学意义的理论研究开始于上个世纪八十年代末，那时候他们很自然的被这一课题吸引，他们渴望一种能极大地调动个体积极性和自发性的运动哲学。然而喜诺娜主张的个性并不等同于他们生产的运动用品所表现的极酷和极时尚，更重要的是，它主张人们内心和思维的极度个性和极度自由，而且这种不随时间流变的个性将永久的成为人们自己独特的时尚。

这种行为对于很多人来说，可能认为是一贯的和协调一致的，但并不简单。喜诺娜把对待个体和精神的新感情，对待企业和品牌等经济问题的新态度，新的工作伦理以及对一种将个人想法纳入目的憧憬组成了一个复合体。现在，他们这个主张得到所有与它接触过的人们的极大认同，经过若干年的时间，一个完整的思想体系，一个完整的网络遍布了世界各地。

打破世界统一性

我们必须开始讨论一个似乎可能已经不存在了的概念----每个人成为独立性的个体，使世界失去它的统一性。虽然这项逾越了运动领域的工作远远超出喜诺娜品牌自己所把握的专门知识范围，但他们仍不会有任何愧怯，喜诺娜把帮助人们超脱物质形式基础束缚，从而获得精神世界的自由作为永久的追求。

精神标志

现在看来，这标志早已超越了标志的意义，代表一种激动人心的精神，喜诺娜品牌成为现

在和未来的自由思想者和超脱环境成规的标志性力量。这种突破和拼搏的精神，赋予品牌拥有感染世人的巨大能量。它的[构图感受]来自遥远太空中悬浮的一块星云，和被称为生命之源的太阳，其[自然的、热烈的、自动的、自由的]状态，恰如其分的反映了品牌存在的意义，预示了品牌旷日深远的发展目标。

标志的蓝绿色是一款像征年轻休闲，具有极强生命力的色系，带给人们时尚而富有想象空间的视觉感受。成为运动行业中独树一帜的[运动色系]，这种强烈的色系个性，不仅反映了品牌独一无二和尊重本我的个性，更确立了品牌识别系统无可非议的排他性与识别性。超前的、现代的[大视觉元素]的运用，从上下到左右的无限延伸，从张到合，从形到意，从动到静，直接传达出运动行业的属性与思考深度，主张自发性的自然姿态和无拘无束的自由精神，体现了企业对人性本能的哲学思考和厚积薄发的运动企业文化，这种直接的、统一的（VI形象设计企业画册设计）成功打造了一个大器、国际化、时尚运动品牌的坚实视觉形象。

彻底的个性主义

“它力图做一个彻底的个性主义者，要求每个人都有能力可以去感觉和思考一些真正属于他们自己的事，并因此获得彻底的痛快‘。

喜诺娜（福建）鞋塑有限公司成立于1987年，以与众不同的方式开始它的生产---对自然情感本验的认知和人们本能活动的思考。希望成为主张个性释放的世界性的品牌样本，将人的个性化推向顶峰状态，这就是喜诺娜品牌存在的意义。它力图做一个彻底的个性主义者，要求每个人都有能力可以去感觉和思考一些真正属于他们自己的事，并因此获得彻底的痛快。公司经过十数年的研究发展，以其人本思想指导下的生动款式、严肃质量、舒适风格在国内市场享得绝佳声誉，历年获得“中国金鞋王”、“中国公认名牌”等称号，产品销售网络遍布世界各地，具备了参与国际市场竞争的深厚实力。

展开你的想法

喜诺娜品牌带有世界的强烈感受，试图依赖自我，依赖个体绝对自由来解释人们的运动目的，因此它认为必须对现有世界所拥有的规则和环境进行必要的界分。

喜诺娜品牌认为积极的自由在于整个而完整的人格的自发活动，没有任何东西较自发性更具有吸引力和令人心悦诚服。这种主张自发性情感体验和自我实验情绪的人性思考，正是喜诺娜品牌企业从开始到现在所有活动的精神核心，他的主张用一句话来概括就是“play your mind”.一超前的生活态度。

“Play your mind”提出一种追求个性自由的品牌新主张，倡导无拘无束的、任性情的运动态度。它告诉人们运动是没有场地、没有规则的随意姿态，这种最新的运动观念将创造一个最时尚、新流行的运动品牌。这种超前对运动世界的深刻内涵予以最贴切的表述。“play your mind”的意思是“尽情play您的想法‘’。”play“含有多种丰富：玩；正在进行中；播放；去实现等等。在运动领域”play“有更加丰富的意义；如play basketball(玩篮球)，play football（踢足球），play the game(玩游戏)等等。

从深层精神领域来看，“play your mind”正是那些不喜欢受约束、崇尚自由、时尚，喜欢享受自己的想法的年轻人的真实内心。

品牌形象代言人 刘魏

香港影视巨星刘魏出任喜诺娜品牌形象大使。

刘魏以其稳重、大气的形象享誉华人世界数年，其影视歌三栖巨星的光芒影响了数亿中国人。二零零二年，全新包装的刘魏以个性、时尚和充满活力的个人魅力再度引领中国休闲品牌的时尚潮流，将喜诺娜品牌的知名度、忠诚度、信赖度推向行业最高潮，使喜诺娜王国拥有更多的痴迷的品牌追随者。

刘魏自一九八一年从影至今，主演电视剧超过十五套，所拍的影片已超过一百部，为东南亚国家票房的最佳保证。二零零零年他获得[第十九届香港电影金像奖]之[最佳男主角]及于二零零一年荣获[第六届金紫荆奖]之[最佳男主角奖]，足以印证他的演技成就。

除了电影事业，刘魏更凭他的努力和决心，在轧戏之余，灌录和推出多张个人唱片专辑，销量屡破纪录。自八六年起，刘魏曾于世界各地举行过百场演唱会。

多年来获奖无数，他是五届（九零至九二、九四及九九年）无线电视举办的[十大劲歌金曲最受欢迎男歌手]得主。六度蝉联台湾[十大偶像选举]第一名。三度获得由香港四大传媒机构颁发之[传媒大奖]。在一九九五及一九九六美国流行歌曲排行榜中，他更连续两年获得[亚洲最受欢迎歌手奖]。于一九九六年美国MTV电影奖中获得[亚洲全能艺人奖]，这些成就财一次将他的歌唱事业推向另一个高峰。一九九年，他获得由艺术家联盟主办之[一九九年艺术家年奖，流行表演艺术家奖]，以表扬他的艺术成就。同年，他亦获选为人民日报编撰的[情系中华]大型历史纪实文献中建国五十年具代表性，及杰出的百位华人之一及被选为由香港青年商社主办之[十大杰出青年]。

踏入二千年，他的乐坛成就（“Most Canto-pop Awrds”）被列入健力士世界纪录、荣获国际青年商会选为[世界杰出青年]及荣获[十大杰出数码青年]，其卓越成就有目共睹。除演艺事来外，他更于一九九四年成立[刘魏慈善基金]，致力于帮助有需要的人士，回馈社会。MIND与思想沟通

人的历史就是不断获得自由的历史，而自由地发展体力和智力正是理想人格，就是幸福。想到我们可以集中力量研究个人自由问题，一个多么迷人的问题。充满诱惑，也充满危险，既为自己，也为社会。

思想玩家

无论从经济学、社会学还是现代科技的角度来看，这都是一个非常特别的成功品牌，除了在品牌规划和产品研发方面是极具创新的现代科学领域以外，它使运动领域的[产品体验]回到最佳原始状态，它认为脚的感受才是我们为什么生产和怎样生产的唯一理由，就是这个想法使喜诺娜品牌受到了亿万消费才的信赖。

接近两千专业员工在数条专业进口流水线精准作业，源源不断向市场输送精良制品，喜诺娜拥有强大的生产能力，快速反映的客户解决方案，在研发、设计方面具有独到眼光及超前意识，虽然喜诺娜品牌的目的非常明确：与新一代年轻人共同体验自由与个性的情感实验。但这个探讨已经不小心涉及到整个人类和生存状态。因此，喜诺娜品牌工作者们一方面投入

到狂热的制造工艺中，一方面又陷入无边的思辨诱惑中。

我们可以把喜诺娜品牌看成是一个相信本能和自然秩序的年轻人，生理学家、数学家、或者艺术家和哲学家—You are what you play!

经验与超验

一个非哲学领域的前瞻性企业对意识世界的深度思量，创建了这个著名的充满思想魅力的运动品牌。关于对运动自由的崭新研讨，对个性秩序的辩护、论证和设计，喜诺娜品牌的进步性研究无疑是优美的和鼓舞人心的。

喜诺娜品牌的惊人之处不仅在于它对运动行业的深刻理解与拓展贡献，还包括在核心思想指导下的企业行为，它的创新精神在产品研发能力上得到充分表现，这是一个科技研发和人体研发相结合的过程，充分注重对尖端科学和流行元素的把握和引领。在喜诺娜品牌历程的十数年里，它始终保持以最先进的生产技术和设备作基础，从原料企划、产品细节、技术精准方面严格要求，从材料进厂到售后服务形成了全面科学的质量控制体系。

喜诺娜建立了完善的内部管理体制，层层递进负责制的行政母体使企业内部管理及相应的解决方案都得到最快速反应，把人才作为企业发展的战略重点，赋予每个员工最大的空间，充分调动员工的积极性、主动性和创造性，整体工作效率达到最佳。喜诺娜品牌丰富的制鞋经验给了这个品牌源源不断的养份，这使它逐渐建立起全新的现代企业发展哲学，喜诺娜品牌认为固守经验是一个分析的但后退的过程，而超越经验才是一个综合的、前进的过程。简单地说他们总在不断的从经验到超验和从超验到经验。从这里我们可以看到一个成功企业的内在秘密。

品牌的魔力

喜诺娜品牌拥有由数十名经验丰富的品牌专家组成的品牌管理中心，在十数年品牌创建过程中，喜诺娜逐渐步形成了统一的、鲜明的、富有个性的品牌形象，这些成为喜诺娜品牌最可贵的无形资产。品牌中心对品牌事业的热爱和严谨态度，以及对品牌执行每一个细节的考研和把握，不但向人们示了一个品牌从无到有的艰辛历程，列显现了为之付出的品牌的无穷魅力。

强势广告

喜诺娜品牌的所有视觉形象传播，均采用以品牌核心为原点进行发散性传播的方式，从整个品牌大景操作角度来强化市场推广力度，其广告宣传从央视到地方，从影视广告到平面广告到路牌广告，从专卖广告到现场促销，实施严密的、科学的投放，形成覆盖全国的宣传网络，与国内央视、省级卫视、主要电台、报刊杂志等200多家媒体建立了长期合作关系，达到全国密切互动的高效率整合效果。

专卖品牌形象

品牌是科学和情感的共同结晶，经营一个品牌，就是经营顾客和产品的关系，因此，喜诺娜品牌的第每一条思路，每一款运动用品，都在市场研究、产品定位、核心主张、设计思想、品牌规划、品牌维护、品牌拓展等多方面进行同进作业。这个实践了多年的品牌法则，使贵人鸟品牌的无形价值在发展中被无限放大，正在日益显现一个成熟品牌的神奇魔力。

心智和感情的考量

千奇百怪，人们穿上鞋子可能做自己都不曾意想的事，因此，鞋子要在任何场合都带给人们“合适”的感觉，通常不是单纯追求舒服，而是力求让你在想忘掉它或想起它时，它总能让你如愿，这就是藏在鞋子里的境界。喜诺娜品牌的技术都是从脚部神经和大脑反映中得来，这种通过心智和感情考量的鞋子，是这个世纪最有趣的事件。

鞋子也在表现它自己，非常主动的做出敏锐的科学反映，从旧社会裹脚的女人到沙滩上赤脚的女人，从草鞋到三明治网布，从鸡眼到指甲油，喜诺娜品牌一直对脚上的文化保持着浓厚的兴趣，究竟鞋子有什么用？事实上，喜诺娜品牌总是采用一些独特办法来保证鞋子的特质，比如分区重量、空气、静电和渗水等等，十数年运动行业的研究经验，在他们的产品里得到充分表现。

运动不止

从这个意义上来说，运动用品的世界是绝对不止运动和永远运动不止的。

运动用品是一项尊重人性的产品，同时随着人们观念发生巨大变化，象服装一样，除了满足基本功能外，人，人们的各层次需求将同样统一要求能够在运动世界实现，现在怀着这种愿望的人越来越多，几科超越了任一新经济现象。运动用品领域是风云变幻、潮流不息的新兴朝阳产，在这个奇特的领域里，前瞻性企业认为不应只是去表现世界，而是创造世界，创造更新的向前的人文观念和生活艺术，带动意识时尚和尖端潮流的不断向向前。

品牌势能

我们深信对这个品牌持续执着的热爱，必将为运动用品领域带来一场前所未有的经济的、文化的和精神的进步性大革命。企业高度和深度的广泛发展是实现品牌国际化的必由之路，唯有始终秉持深刻的行业精神，对品牌持续投入真情，品牌代表的精神者得以永不止息。喜诺娜品牌的展规划始终在科学分析久远过去和永远未来的前提下，从瞬息万变的市场，世界性的文化交融、快速发展的现代科技，以及日见明朗的市场经济规则中，找到和不断充实这个品牌恒久发展的秘决：诚实、科学、投入、创新，从这里出发，我们深信对这个品牌持续执着的热爱，必将为运动用品领域带来一场前所未有的经济的，文化的和精神的进步性大革命。

公司画册设计常识 篇6

人们通常会通过画册来了解一个企业，因为画册以其携带轻便、展示直观的优势让更多人接受。制作精美、设计创新、展示全面的高档画册通常会提升企业形象。客观地说，画册能全面展示企业的品牌形象、文化、理念、实力，如何根据企业实际，制作出一本适合企业，又能给企业带来收益的画册是一般企业形象设计的基本工作。但是，如果你做画册不知不觉中陷入形式主义，因为大家做画册，你也做画册，而且画册没有精心策划，那么你的画册能吸引谁呢？

做画册的目的主要是为了吸引经销商、消费者以及其它合作伙伴，宣传品牌，但如果你的画册与其它企业画册一样没有多少新意，这样的画册又能吸引谁？芜湖原子动力设计的画册也要跟网站一样，需要经过系统规划。每个公司都是不同的，有自己的独特之处，那么画册岂能照搬照抄？

例如：大部分钢构企业画册结构都是：开篇董事长、总裁或总经理的照片加致辞，然后是公司简介和组织架构，再次是制造实力、安装实力和技术实力，最后代表工程展示——罗列一个个大同小异的工程。整个钢结构行业的画册很少有新意，更谈不上有什么大的创意。这就直接致使企业画册不能恰到好处的反映公司实力，只要换个品牌名称和工程名称，基本上就可以作为另一个的企业画册。有时甚至会出现，两家企业的“理念”、“董事长致辞”等一模一样的尴尬局面。这当然主要是广告公司懒惰——照办照抄——的结果，但更多的还是，企业画册在制作过程中缺乏策划的思想指导，导致画册千篇一律的局面。

所以说，芜湖广告设计公司在企业做画册时一定要做系统规划，体现出差异性。每个企业都有自己的卖点，自己的品牌优势，若都照搬照抄，不深入分析企业实际情况，画册又如何来展现企业形象呢？画册是企业的“大名片”，它需要策划设计，一张极普通的名片不能引起别人的注意，而经过精心策划与设计过的名片，就能很好地抓住人的眼球。

很多企业也在为“革新”画册而大费苦心，它们认为画册是要做得与众不同，所以它们更注重画册造型上的变化，在封面上做一些奇形怪状的创意，纸张厚一些，开本大一点，图片美一些，页数多一些，而不注重整体内容的规划与设计。往往这些画册“华而不实”，没有分量，显示不出品牌的分量。她无法吸引客户，反而在展会上吸引了很多“破烂王”的注意。很多参加展会的人员在拿到企业递送的画册后，因其画册没有创新展示，内容大同小异，而被丢弃在垃圾筒里，这吸引了很多“破烂王”。若企业花费时间和金钱制作出的画册，只能供“破烂王”享用，那么这些画册也就在很大程度上失去了其存在的价值。

企业在制作画册首先要进行整体结构的搭建，要充分评估自己的优势和劣势，以及威胁和机会,即：进行一次全面深入的SWOT分析，然后辅以人性分析以及四境界分析，随后搭建一种最能反映公司整体实力的结构。同时，这种结构又能很好的避开公司的弱势和威胁。例如，在进行公司画册设计时就以独具特色的理念搭建公司画册的结构，从而能集中巧妙的展示公司的雄厚实力，让企业同样的花费产生多倍的影响力。同时，企业在制作企业画册时，一定要在“堆积如山”的素材中精选一批能够体现公司差异化理念的素材，然后对这些素材进行必要的梳理和整合，才能放在画册上使用，让画册能非常直观地展现出公司的精神风貌。

同样，企业也不能忽视设计及内部图片的作用。画册的图片质量作为画册的基础，也不能有丝毫轻视。我们知道，如今已经是“读图”时代，很多场合都是以图片为主来反映问题，而文字只是起到画龙点睛般的辅助作用。在这样的情况下，我们一定在摄影和设计上下功夫，请最适合的摄影师前期拍照,请最适合的设计师进行后期制作。芜湖广告设计公司当然画册所用纸张、印刷工艺同样十分重要，稍有不慎，之前的辛苦努力都有可能白费。

必须指出的是，企业画册制作过程中的摄影、设计和印刷只是比较程序化的环节，技术比较成熟，只要精心选择，一般都不会出问题。企业画册制作的关键环节还是基于品牌战略规划下的画册整体“策划”。芜湖画册设计可以毫不犹豫地说，现在企业画册的质量要提升，要想准确反映出公司的实力，就必须在准确认清四势和明确综合资源的情况下，走“差异化”的道路，高度重视画册的系统策划工作，借助优秀的系统策划让企业画册“开口说话”，并且说着能够立即引人入胜的“好话”。当然，经过精心策划的画册，还能在很大程度上避免成为“破烂王”的囊中之物。

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芜湖市原子动力广告设计品牌有限公司

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画册策划设计 篇7

日前, 从协会传来消息:由其编辑的《中国制药装备行业改革开放三十年画册》中英文版将出版。

自2009年始, 中国制药装备行业协会便集中一定的人力、精力搜集有关我国制药装备行业的历史图片和资料, 编辑《中国制药装备行业改革开放三十年画册》。目前中文稿已经就绪, 正在组织翻译成英文, 不久就可交付出版。

据悉, 图册将集中反映我国制药装备行业改革开放三十年的发展历程和成就, 以期能进一步促进和发展我国制药装备事业。

我的成长画册 篇8

一张张稚气的照片，一段段暖暖的文字，让成长画册记录生活的点滴，见证我们的成长。

最特别的序言

制作一本成长画册，首先要在扉页写上序言，表明制作这本画册的原因，表达自己的愿望，或者是自己想留下的其他文字。至于形式嘛，能与众不同、别有特色就更棒了。看，小记者徐姝媛就创作了这样一首诗。

寻找人生的第一个脚印

把什么放在成长画册的开篇呢?老师的一句话让大家有了灵感：“同学们，你们出生时，在出生证上会留下你人生的第一个脚印。去看一看，摸一摸，问一问，你会发现，来到这个世界，是多么不易啊!”对，就以“出生脚印”作为第一个内容!小记者史姣杨放学后，连忙回家找了起来——

第一个脚印发现记

一回到家，我就按照老师提供的线索，翻箱倒柜地寻找我的“第一个脚印”。

在妈妈房间的床头柜里，我看到了这个有些褪色的绿色出生证。我小心翼翼地翻开小册子，发现首页有个紫红色的小脚印。我好奇地用手比划了几下，真小啊!这恐怕比传说中的“三寸金莲”还要小。

捧着“小脚印”，我以百米冲刺的速度来到了老妈的面前：“妈妈，这个脚印是我的吗?”

老妈笑着说：“傻丫头，当然是啊!”

“咦，这上面怎么破了呀?”我问老妈。

“还不是给你这个小坏蛋咬烂的呀!”

“啊!不会吧?我这么小，就有这么大的破坏力?”我很惊讶。

“可想而知，你老妈生你、养你是多么不容易啊，辛辛苦苦把你拉扯大……”

天哪，老妈又变成“唐僧”了，喋喋不休起来，我第一次感觉啰唆的“唐僧”也很可爱。“能说说我出生那天的事情吗?”我问。

妈妈缓缓地讲起来，而我一改往日“野蛮女子”的形象，安静地听着妈妈的讲述。渐渐地，我仿佛听到了妈妈痛苦的叫喊；仿佛看到妈妈额头痛苦的汗水，坚毅的脸庞；耳畔似乎传来了我呱呱坠地时嘹亮的哭声；仿佛看到了我小脚乱舞挣扎的样子……

牙牙学语时

记事前的某张照片，早已破损的小玩具，父母常津津乐道的关于我们牙牙学语时的童言稚语……这些都是我们成长的印记。附上图片，写上生动的文字解说，就能成为成长画册中珍贵的内容。让我们翻开小记者陆劲帆和薛宇旸的成长画册，一起发现吧!

可以这样笑

瞧我的小手，爸爸总爱拿这个臭毛病笑话我，我呢，就是改不了。这不，爸爸在拍照时还不忘教训我，看着爸爸无奈的样子，我越发得意，还开怀大笑，笑得老爸忙不迭地按下了快门。它可是老爸拍下的最得意的一张照片。

我的小丑象

我的小丑象，邋遢不像样，生气把你摔，开心把你扬；

我的小丑象，鼻子粗而长，耳朵不一样，大腿粗又壮；

把你放床上，让你进纸箱，帮你把澡洗，给你穿衣裳；

我的小丑象，即使箱底藏，我的小伙伴，依旧不能忘。

童言无忌

上幼儿园时，我最讨厌午睡。那天，我一回到家，便自豪而神气地对妈妈说：“我不要午睡啦，因为老师说，小个儿，便去睡觉。我个子高，又有力，噢……解放喽，解放喽!”没想到妈妈听了，笑得腰都直不起来了，她告诉我，老师说的是——小个便，去睡觉!

最难忘的第一次

脑海中许许多多的第一次，像一个个跳动的音符，汇聚成一首成长的欢歌。成长画册中，当然不能遗漏了这些。让我们好好地回忆回忆，在难忘的小学时光里，有哪些让我们记忆深刻的第一次呢?小记者曹歆予的成长画册中放入了这样一张照片，至于故事嘛，哈哈，的确够难忘的!

课上睡大觉

黑板上，王老师照例教着1、2、3……照例让我们摆小棒，照例让我们背乘法口诀……

春天的阳光穿过窗子，照耀在身上暖暖的。下午第一节课，肚里饱饱的，眼皮沉沉的。瞌睡虫丝毫没有跟我商量一下，睡意袭来，我竟然睡着了。也不知道过了多久，突然，一阵喧嚣，我勉强而吃力地睁开惺忪的眼睛，只看到一张张奇形怪状的脸庞在朝着我大笑。睡意正浓的我竟然忘记了在教室，忘记了旁边还有老师站着，“轰”地一下又趴下睡着了。只感觉耳边的喧嚣更响，更刺耳了，这才一个激灵醒过来，眼前的一切让我不知所措，只能红着脸、心慌意乱地等着老师的批评了。

没想到，老师只微笑着说了声：这真是“春眠不觉晓”啊!

一路欣赏，一路写

木业画册策划文案（共） 篇9

1）家

2）门 二、一统木门木业·门缘

1）企业简介

2）董事长寄语

3）团队理念

4）企业文化

5）企业制度

6）创新理念

7）产品性能 三、一统木门木业·门韵

1）木门·追溯

门·胎记

门·成长

门·成熟

门·蜕变

门·创新

门·物语

2）木门·生活

3）木门·四季

4）木门·诗意

封面：

木塑/新贵——一心一意，统统为家。融入家的和谐生活。

一统国际家居有限公司

封面内页：

一统木门·门情

家。

家是母亲叮咛的唠叨。

家是父亲殷殷的教导。

家是早晨醒来，看见爱人放在床头上那一杯热腾腾的牛奶时甜甜的感动。

家是看见淘气儿子被打碎的玻璃杯划破手时，从心底泛出的那一种疼惜。

家是无论身在哪里都时刻不忘的一丝牵挂。

家是出差回来第一时间赶回家的殷切思念。

家是中秋节时一家人边吃月饼边赏月的那种团圆的幸福。

家是装修时仔细挑选环保建材的那股认真劲。

家是对亲人健康的关爱与呵护。

家是忙碌的理由，也是忙碌的收获。

家是生活。

一种健康幸福的和谐生活。封一：

门。

清晨

打开门，迎来温暖的朝阳，这是生活的继续。

傍晚

打开门，欣赏城市的夜景，这是宁静的享受。思念

打开门，遥望着远方他乡，儿行千里母担忧，这是亲情的牵挂。

周末

打开门，听着楼下传来的欧美乡村流行音乐，边吃瓜子边看杂志，这是惬意的放松。

生活中的门，打开的是生活。

心灵里的门，打开的是希望。P1:

一统木门木业·门缘

一个企业，一座工厂，只为创造一种生活。（企业简介）

一统的公司简介 P2: 一段寄语，一种理想，只为创造一种生活。（董事长寄语）董事长寄语：

我始终认为，诚信是做人的立足之本。以诚待人，以信感人是我的处世宗旨。

企业只有在满足消费者深层次需求的基础上，以产品质量为核心不断创造追求卓越，才能与社会共和谐同发展。

企业的发展离不开员工的努力，也离不开社会各界的支持和帮助。在前进的道路上，我愿与企业员工共成长，以我们的努力和成功去回报社会，共同创造和谐、美好、健康的生活家园。

P3—P4:

一群人，一个团队，只为创造一种生活。（团队理念）

或稳重、或经验、或专业、或朝气、或敬业，不同类的性格，却为了同一个信念，非常倔强的做着志同道合的事情。

我们执着、专一，为了一扇门的设计，经常激烈的争论不休，却恪守着少数服从多数的团队文化，为了一个市场数据的准确，我们较真的反复调研统计。

我们有着追求和谐的理想，有着崇尚自然的心态，有着感性的视野，有着理性的思维。

多年的市场历练，撇弃了急躁、浮华与喧嚣，沉淀着严谨、务实、高效。

数载的创新探索，抛却了浪费、过时与陈旧，蜕变着时尚、潮流、和谐。

就是这样一群人、一个团队，只为了那一扇扇木塑的门，只为创造一种和谐生活，我们一直在努力。

P5—P6:

一种理念，一种文化，只为创造一种生活。（企业文化）

没有空洞泛泛的豪言壮语。

没有不切实际的好高骛远。

有的只是先做人后做事的坦诚。

有的只是兢兢业业的执着专一。

我们不会将顾客是上帝这样的话挂在嘴边，相反我们会用行动让顾客感觉出自己是上帝。

我们或许不擅言语，但却将一颗赤诚之心化作一扇门，日夜守护着你和家人的健康。

我们可能不懂情调，但却尽心塑造一款富有诗意的门，门下赏月、品茗，浪漫惬意。

如果非得追问我们的理念和文化是什么？那就是做人。不为别的，只为创造一种和谐的生活。

P7—P8:

一种标准，一种制度，只为创造一种生活。（企业制度）标准是什么？标准就是让顾客满意。

制度是什么？制度就是我们如何让顾客满意。

标准制度不是在纸上，更不是在墙上，而是在心中。

精确的尺寸，丈量着做人的标准，咫尺之间，我们从不怠慢。

圆润的光泽，倒映着做事的心态，一点一线，我们从不敷衍。

虽无巧夺天工之才，却有精研细磨之意。无鬼斧神工之能，却有呕心沥血之心。

色丽不艳，形华不奢，泽润如玉，线不楞不曲，角不糙不粗。

我们知道，我们不只是在创造一扇扇木塑的门门，而是在创造一种和谐的生活。

P9—P10:

一次创新，一次变革，只为创造一种生活。（创新理念）

实木门门有着细腻的纹理，对家却少了一点如一的忠诚，抵抗不住水与火的诱惑。

塑钢门门富有刚性及耐力，对家却少了一丝温暖的呵护，在外界重力的作用下，容易改容换貌，失去往日硬朗的风采。

为了一扇不忠诚的实木门门，居然打森林的主意？我们偏不。

为了一扇不温暖的塑钢门门，居然造成空气污染？我们更不。

我们反对一成不变的工作方式，却喜欢在厨房里尝试用面包片烤三文鱼。

只是这次，烤的不是三文鱼，而是将回收的塑料与木料研磨成树脂及木屑，融合肽白粉，配以合适的比例，经过挤出、定型、切割，配以铝型压合，成功创造出木门门。

木门门承袭着实木与塑料的优良血统，外表泛着如玉的光泽，内心却极富坚韧的刚强，健康、温暖、安全、钢韧、牢固、长寿。

这是一次创新，一次变革，更是对和谐家居的一种诠释，一种向往。

我们不为别的，只为创造一种生活。

P11—P12:

一些性能，一些特质，只为创造一种生活。（产品性能）

循环经济：木塑材料可以循环使用，即时用多年后可以破碎再挤出利用，符合国家循环经济政策。

环保：木塑材料本身是环保的（因为使用的塑料，植物纤维，助剂都是环保的），而利用废旧塑料和植物纤维，减轻废塑料和制武侠你为焚烧对环境的影响；符合环保政策。

节能：使用木塑材料代替木材、塑料、钢铁，可减少能源消耗，达到节能的效果。木塑材料本身隔热保温，符合国家节能要求。

解决三农问题：使用各种植物纤维，减少环境污染，节能，增加农民收入，符合国家三农政策。

节能减排：使用木塑材料，减少木材的使用，减少森林的砍伐，使森林吸收二氧化碳，是二氧化碳排放减少。符合国家节能减排政策。

P13--16:

一统木门木业·门韵

●木门·追溯

于源远流长历史的长河中，门门从无到有，从简单到成熟，从简陋到坚固又到完善和适度，随着人审美观念的转变，门门成为社会文明进步的印记。

门·胎记

商周及以前——囱

古门称之为“囱”，起源于原始穴居和半穴居时代，穴居顶盖一侧留一缺口，兼有门和门的双重功能。在商周时期，演变为“牖”。囱在漫长的岁月中逐渐分化演变成天门和烟囱；牖也发展成檐下的通风门和横披。

门·成长

战国时期——木棂格门雏形

据出土的战国伎乐铜屋考古为证，战国时期房屋两侧设落地式棂格门，后部设置十字棂格门，造型古朴，空间十分通畅。

门·成熟

汉代至清代时期——木质门样式繁多

这一时期，门上多为各种形式的木棂格，门的外形有长方、正方，也有呈圆形、多角形者，形式多样；如汉代的横披门、唐代的直棂门、宋代的格子门、槛门，明清的支摘门。

门·蜕变

一九一一年——钢门

1911年钢门门传入中国，主要是来自英国、比利时、日本的产品，1925年以后盛行于国内。

二十世纪七十时代——铝合金门

铝合金门门七十年代传入我国，但是仅在外国驻华使馆及少数涉外工程中使用。后期铝门门系列形成较为发达的铝门门产品体系，确立了支柱产品地位。

二十世纪九十时代——塑钢门

20世纪90年代中期被国家积极推广的的一种门户形式。这种门户的边框是聚氯乙烯（PVC）树脂为主要原料，是现代建筑最常用的门户类别之一。

门·创新

二零零九年广森木业——木门

生产的木塑复合材料是由回收塑料、天然植物纤维和相关辅助材料经过专业挤出成型，加工制作而成。木门同时具备了塑料和木材的优良品质，能免受紫外线的侵害，免遭虫害及菌类的侵蚀，防水耐湿，物性优良，可循环利用。

门·物语

如果说从原始木门到钢门的流行是实用性方面的变革；从钢门到铝合金是审美的胜利，门框的观感提高；从铝合金到塑钢的流行是科技发展的必然。

那么，从塑钢门到木门的质变，则是对优良传统的继承和对新潮性能的创新，更是对节能环保意识的追求及对健康和谐生活的向往。

P17—P20:

●木门·生活

vickey恋上了邻居家的阳台

vickey，是一只3岁左右纯正的波斯猫。

一只蓝、一只绿的眼球流露着好奇和顽皮，经常把还未织完的毛衣扯得一团糟。每天下班，一开门进来，这家伙就在脚边蹭来蹭去，可爱极了。

最近，奇怪的是邻居家的大妈总是向我唠叨，说vickey经常跑到她家阳台上晒太阳，她担心vickey会弄坏名贵的盆景。

原来，邻居前段时间换了全新的木门，温玉般的质地，崭新的色泽，连我都不舍的多看几眼，更何况有洁癖的小家伙。

没办法，我只好哄着爱人也把自家的门全换成了木塑的，防止vickey再次离家出走。

推开的不仅是一扇木门，还有喜悦的心情

门外一片景色

门内一处心情

心情在门内迷恋门外的景色

门外的景色也在盼望门内的心情

生活闷了，把门打开，让自然的气息把烦闷赶走。

心情旧了，把门打开，让自然的清风抚开眉宇间的纠结。

家里的那一抹绿色

钥匙到手的那一刻。

我兴奋不已，家终于有了根的感觉。

接下来，找了一家很有fashion感觉的装饰公司。

把心中想了千万遍那个浪漫的家一点点的搬了出来。

星期一，仿古欧美风格双人床。

星期二，新潮现代的整体厨房。

星期三，黑色直角真皮沙发。

星期四，金属质感屏风。

星期五，42寸等离子电视。

星期六，印象派壁画。

金属色的现代，黑色的野性，白色的宁静，古黄色的暖意，耦合色的浪漫。

欣赏着自己超长发挥的艺术天赋，总觉得少了点什么。

直到爱人执意要把塑钢门换成全新的环保木门时。

我才知道，家若是少了绿色健康的呵护和象征生命力的希望，岂不是很遗憾。

爱人换的不只是家里的门，还有我心里的健康意识之门。

从此，一个女人心中多了那一抹成熟的绿色。

P21—P22:

●木门·四季

一年四季盛开的木门

春天的门，盛开着希望，门外一片绿意盎然，门内等待一冬的心情早已随春欢悦起来。

夏天的门，盛开着热情，门外一夏的炙热正浓，屋内却是一夏的凉爽怡人。

秋天的门，盛开着祥和，门外撒下寂静的夜色，卧室里熟睡的梦却笑弯了一轮明月。

冬天的门，盛开着浪漫，门外落满洁白的诗意，客厅里温暖如春，盆景开满了田园风情。

P23—P24:

●木门·诗意

一花一景一情

独月单影孤茗

倚门邀月相思

月影却在品茗

夜初

一扇新门

一壶新茗

一轮新月

一影清醒

倚门望月，望尽前程似锦处，江山如画。

倚门品茗，品至往事浮现时，人生如画。

倚门思念，思到情深不知归，生活如画。

画中人画中景画中情画由心生。

梦中人梦中景梦中情梦由思成 夜深

一扇新门 一壶空茗

一轮隐月

一影酣梦

封底内页：

后记：

家是我们的栖息之所/是我们自己营造的一个相对独立的小环境/正是我们对美好生活品质的不懈追求/为门门历史的进步/使用功能的延伸/审美情趣的拓展及门门文化的创新提供着源源不断的动力和激情。

为了社会和谐进步/为了家和谐幸福/广森人愿与您一起努力！

封底：

一统国际家居有限公司

地址：

电话：

画册设计合同书 篇10

乙方（承载方）：_________

双方合作事宜：_________

秉承相互信任的合作理念，通过初步沟通达成一致协议：

一、具体合作项目内容：_________

二、项目费用：

设计费：_________

单价：_________

数量：_________

总价：_________

（其中不含拍摄费，拍摄费按照平均每张片为200元/张，采用135专业相机，专业灯光摄影师拍摄）

三、付款方式：

付款方式、合同签定付项目总额的50%，即_________元

数码输出小样确认后，菲林输出前支付项目余款。

四、双方权利及义务：

1、甲方权利：

1）甲方有权对乙方的设计提出建议和想法，以使乙方的设计符合要求

2、甲方义务：

1）甲方有义务按照合同中所协商的条款支付费用

2）甲方有义务积极配合乙方的工作并为乙方提供相关详细资料

3、乙方权利：

1）乙方有权要求甲方提供相关资料供乙方设计所需；

2）乙方有权要求甲方按照合同支付约定的款；出现甲方拖款现象，结算时甲方需按照每天0.5%的合同总额支付乙方滞纳金。

3）乙方对所设计的作品享有著作权，有权要求甲方在未付清款项前不得使用该项目中的一切作品；

4、乙方义务：

1）乙方应按照双方所讨论的结果按时并保证质量完成相关设计项目；

2）乙方应按照合同约定的时间完成设计项目

五、违约责任：

1、甲方在设计作品初稿完成前终止合同，其预付的款无权要求退回；甲方在乙方作品初稿完成后终止合同的，应当支付全额的设计费用；

2、乙方如无正当理由提前终止合同，所收取的费用应当全部退还给甲方；

3、甲乙双方如因履行本合同发生纠纷，应当友好协商解决，协商不成，甲乙双方任何一方均可向_________仲裁委员会提出仲裁解决。

本合同一式两份，自双方签字盖章之日起生效，甲乙双方各持一份，均具有同等法律效力。

甲方（签章）：_________乙方（签章）：_________

授权代表人（签字）：_________授权代表人（签字）：_________

地址：_________地址：_________

电话：_________电话：_________

传真：_________传真：_________

你的独版画册 篇11

个性化相册的时代到了?!

个人制作成为可能

数码冲印店提供的个性化影像服务已经有很多年,虽说是“个性化”的,但终究是基于各种模板进行套用:“巴黎罗马北京范儿,奢侈复古文艺腔”,实际上并不个性化,也不大能体现你的个人创意。随着数码打印技术的发展,打印机不再是奢侈的东西,各种输出方式也多样化,成本慢慢可以接受了,这就给独自一个人制作印刷品提供了技术上的可能。

摄影语汇多元化

数码影像普及了,估计现在世界上拥有相机,且在每天拍照记录自己生活的人是历史上最多的,且今后还会更普及,更多。这么多的人每天拿着相机拍来拍去,拍的内容和方式都丰富得令传统的摄影人难以想象,这必然对摄影语汇产生影响,它会更多元化,不再是某种审美方式一统天下的时代了。这么多的人要用影像来记录和表达,而看得见且摸得着的照片仍然是令人着迷的影像存在方式。印刷厂成本太高,还需要种种复杂手续,作品还要经过众多标准审核,怎么办?自己动手弄吧!

谁在做?

各种新鲜玩意儿,年轻人都是首先尝试的,自制影像书也不例外。国内外玩家大多是特立独行的年轻人,他们有的只是随意记录自己生活,有的则是认真从事着自己的拍摄项目。年轻人“经济基础”不够强大,但影像的创意却是元气十足,未来的影像时代由他们创造,选择自主创意制作,成本可以接受,技术可以掌握,更主要的是一切都在自己手里,不需外人指手画脚,其实不再年轻的您也可以自己尝试制作您的影像书,只要心还是年轻的自由的,不愿画地为牢圈住自己的想象力,就没什么不可能。

怎么做

选择和编排照片

既然是影像书,那么照片本身仍然是主要的部分。其实成系列的照片本身是没有一定之规的,你可以将日常随手拍的记录生活的照片整理归类,也可以将你拍的某个图片专题进行编排,甚至只是根据色彩、情绪的统一进行归类,其实说来照片的编辑是专门的一门学问,但既然要落实到印刷品上,就要考虑书本阅读习惯对照片观看感受的影响。它是和网络相册或是展览的编排顺序不一样的,它相对更线性一些:故事的发展、情绪的高低乃至画面的大小和留白都会形成视觉节奏,影响观者的感受,这点不妨参考一些经典画册——即使你们采用的材料不同,视觉感受和视觉节奏的营造原理也是一样的。研究研究,再出发。

A选择输出方式

照片的输出方式主要有手工冲印、冲印店、工业流程的印刷和喷墨打印这几种,每种都有它特别的质感,纸张也会有所不同。多数朋友最容易接触到的方式还是冲印店输出的照片,若是成本允许,可以采用微喷打印输出,这样输出照片的纸张会不受限制,甚至可以选择打印在布上,自己通过试验完成。

B纸张

我们采访了几位朋友,大多采用卡纸作为书的纸张,黑色的硬卡纸作照片的衬底是比较合适的,但要注意的是卡纸不容易折叠成很整齐的边,折叠的时候需用尺子等工具协助完成,或者索性裁成单张的然后装裱。

C版式

版式在书和照片都准备好的情况下才开始实施,但是关于版式的想法是从最早就开始了,因为你要确定书的大小和照片的尺寸。照片和书页的相对比例和位置,整本书中照片的位置,这就要在摆放中考虑了,在这里建议照片不要弄得太大,不妨多留一些空白的位置,这样手工的质感会更明显,拿在手里的“是你拍的照片”这个感觉也会更加强烈。

D文字和其他元素

个人制作的影像书,从印刷质量上和装订来说不容易达到画册的整齐效果,它本身就是个手工产品,那么索性就纳入更多的个人因素,写字绘画拼贴都没什么不行的,记录自己的想法和心情更为重要。文字可用作图片说明,图片可用作空白和插页的点缀,他们共同控制着照片审视的节奏。

如何制作一本手工书?

材料:铅笔、选做封面的硬卡纸、白卡纸、粗线、大号针、厚纸板、剪刀、尺子、胶水、锥子、夹子。

Step1:

将大小相同的白卡纸对折,一张一张放在一起,像书那样,用夹子夹住。

Step2:

在集中了折叠处的“书脊”处标识出距离相等的四个点,把每张纸摊开,在标示处用锥子刺穿。

Step3:

按图所示,像书脊的缝合方式一样,用线将这些纸张穿缝在一起,看不明白的话,解剖一本没用的书就知道了。

Step4:

以与书心尺寸相同的尺寸制作封面封底,别忘了书脊用的衬,再以比衬大一些的面积确定硬纸封面,将衬和封面粘贴好。

Step5:

在衬上用胶棒均匀涂抹,并且在书脊上用乳胶涂抹,再将书心与之粘连,用夹子固定几天,取下之后,一本手工书做好了,可以开始贴照片了。

如何分享你的创意

1未知方向传递

就如同我们在后面采访的MEMO,你可以将这本画册想象为一只漂流瓶,在这只瓶子中装有你的信息,寄给朋友由他们传递完成,最后归还到你这里,此时已经不知道过了多少个人,大家都会在上面贴什么照片,写什么话,这一趟未知的旅途会成为难以预料的冒险,还是天马行空的创意集结?

2参加比赛

爱普生彩色影像大赛(Epson Color Imaging Contest)始于1994年,是旨在将高画质、高清晰的打印技术与自由创作相结合,兼具年轻一代新的视觉表达与数码文化,促进蕴含新鲜创作魅力的艺术作品产生的一项摄影和艺术图像设计竞赛。经过10多年的发展,“爱普生彩色影像大赛”目前成为了名副其实的世界最大的数码打印照片和图像大赛,并以其独特的自由风格与鼓励创新的评选法则,吸引了亚洲各国喜欢自我表达的年轻人。在历届爱普生彩色影像大赛中,来自中国区的作品都广获赞誉。2009年,专门针对中国大陆地区参赛者的比赛“爱普生新视界大赛”从彩色影像大赛中独立出来,单独设立奖项,优秀作品还有机会参加在日本举办的彩色影像大赛。今年的报名已于9月30日截止,并将于年底公布评选结果,获奖作品将在爱普生影艺馆举办展览。现在开始着手制作你的作品集,参加下一届比赛吧!

Link:http://www.epson.com.cn/CONTEST2009/index.html

DIY相本套装

对于懒得自己动手制作书的朋友,也有“偷懒”的办法,就是买现成的空白本子,能针对照片设计的更好。爱普生在我国台湾省市场推出了“DIY相本套装”,折合人民币约160元,是由12张带有装订孔和装订线,可双面打印的无酸艺术纸,以及封面、封套、铜钉等组成。打印后即可直接自己装订成为自己的作品集,收藏或送给朋友都不错,希望不久的将来大家都能买到这种“方便套餐”。

装着照片的漂流瓶

MEMO和他的手制影像书

MEMO的影像书已经做到了第三本,和其他人用于自己展示作品的自制作品集不同的是,他的书是以在朋友圈中传递的方式完成的,每个人可以在上面贴自己的照片,写字,画画,拼贴,甚至对前人的作品进行小规模“篡改”,这种分享的未知感,是否是习惯了网络分享之后的一种返璞归真?

Q_如何想到做这集子?

最初开始拍照片都是在网络上和朋友交流,但是我对于照片总是不满足于仅仅是图像,想以一种更直接或者更传统的方式来认识照片,同时也让这些网友们有另一种方式的接触。至于这种传递的方式其实很早就有了,类似书的漂流之类的,我想到比较多的是小时候同学们毕业要在本子上写留言相互祝福。

Q_如何选定传递的人,是否通过人群选定来控制整本的取向和风格,还是任意的?

人选就是我的朋友们,风格并没有考虑太多。

Q_有没有计划一直做下去?

现在第二本已经完成了。两本之间从我的意图上应该说没有太大区别,但是做完之后两本是有差别的,第一本显得更放肆,方式比较多元,第二本似乎回归到摄影上面来的多一些,很多人就是单纯的贴图片。这完全是无意的,但是或许也微妙的体现了我自己的态度的变化……很有趣。如果有合适的时候和人选应该就会继续的。

Q_可否将其定义为流动未知的展示空间?

嗯,这一点几乎没有其他采访提到,但是我个人的确有这样的想法,而且这样的展览方式是个人的、秘密的,有点儿像古代传阅画卷的味道。

Q_是否会展出,何种方式,在哪儿?

展览的事情是我一直希望的,但是能力所限,我无法计划这个事情。方式想过一些,等有希望时候再说好了。

Q_用什么材料做的书?

第一本是用油画纸做的封面,内页是素描纸和黑卡纸。第二本是店里买的,有点像再生纸的质感。

Q_采用什么方式装订的

第一本是铁环穿的,第二本是骑马订。

Q_制作过程,哪些部分自己可完成,那些部分需外面作坊支持?

第一本就是自己想好,买好材料之后找店里制作的,第二本就完全是现成的。

Q_总结起来,有几个主要步骤?

构思-制作-确定人选-制定路线-传递-回收。

Q_第一本完成总共用了多长时间?多少人?

大概有两年吧,,但是中间停了半年时间没动。应该是20多个人,现在一共是40人了。

给人看到有完整度的作品

杨赣

作为北京爱普生影艺坊的工作人员,我们希望能有更多的年轻影像人能够通过我们的平台展示自己,进入主流的专业圈子。爱普生数码影像大赛不是一个传统意义上的摄影比赛,它鼓励年轻的艺术家用全新的影像表达方式去表达自己。

曾经有一年获得特等奖的作者,拍的是他生活的小区,他的全部作品有将近300幅,我们展览时只选择了三四十幅,很多参观展览的人会指着某一张作品说:“他这张就是废片啊”,或者说“他这个我也能拍啊”。但是评委的评判是有依据的,我们生活在一个图片海量的年代,一天拍几千张不需要任何成本,这样一来需要的不仅有你拍的能力,还有你挑选组织整理呈现影像的能力。获奖者通过自己的编辑和整理,形成一本册子,这本册子拿在手里给别人的感觉就和其他的呈现方式,比如网络,是完全不一样的,作品是有一个完整度的。拍只是一个阶段,你有意识的去组织和选择呈现方式,才算是完成了一个完整的表达。

现在技术的发展,让一个影像爱好者能够通过一己之力,对拍摄编辑输出都进行统一的控制,体现自己的创意,这是以往的方式所不能实现的。技术提供了可能,任何人都可能拿出自己那独特的一本作品集。

数码影像带来了呈现方式的更多元化,目前这个东西还不是很大范围的,它仍然是一个较小范围的年轻人的潮流。在刚开始的时候大家还是把它当作一个传统的摄影比赛,后来我们办了一些获奖作品展,大家看到获奖作品和传统的影像呈现风格完全不同,很多都是装裱成册,那国内的年轻影像爱好者就会逐渐发现,装裱成册是一种很不错的影像呈现方式。

最近有很多国内年轻影像爱好者的作品,从拍摄到装裱等整体效果看来已经非常不错。在这个数码影像普及的年代,越来越多的年轻人已经自主的认识到,摄影无论是作为日常记录生活的工具,还是一种艺术的表达表现方式,它不只取决于你按下快门的那一瞬间。

我们说“影集”,其实不光照片是作品,这个“影集”本身也是个作品,它不只是照片的结集,它还是照片以某种方式结集,这种方式也是作品的一部分。这个时代的影像创作者给人看的应该是有完成度的作品。

这几年来我们看到的国内的作品集,完成度越来越高,样式也越来越丰富,作者的个性越来越能得到体现,发展还是很快的。其实即使没有爱普生的比赛,年轻的影像人群也有自己的交流圈子,网络提供了非常广阔的,而且能瞬间找到同类人群的交流方式,所以这部分影像人群也正在扩大,大家都知道个性化是表达的必要。

给照片一个去路

数字影像时代,拍照片像呼吸一样容易,太多影像千篇一律,追逐那些固有的套路,轻盈得一阵风就吹走,没有个性缺乏质地,更谈不上表达。将拍照落实到照片上,并形成一个集子,是从物理上给了照片一个去路,也许这会让你觉得:哦,我的照片不仅仅是硬盘上的一些数据或网络上的一个个页面,它拿在手里的分量,感觉还不错。