中国古代壁画与外国壁画特征

中国古代壁画与外国壁画特征（精选3篇）

中国古代壁画与外国壁画特征 篇1

壁画 中国古代壁画

中国古代壁画，是绘在建筑物的墙壁或天花板上的装饰性图画。是古今中外历史上最悠久的一种绘画形式。中国壁画自古以来就具有独特的气派与风格，它在中国美术史上占领有重要的地位，是绘画艺术的重要组成部分。主要分为三种，分别为墓室壁画，石窟寺壁画，寺观壁画。

1.古代墓室壁画： 目前已发现的最早的壁画是汉代作品，其分布较广，河南、山西、辽宁、河北、山东、内蒙古等地的汉墓都有壁画。画的内容有神话传说、历史故事以及表现生活场景的。如《仪卫出行》图

这组骑卫绘于墓道西壁中栏，画面有八人三马。八人皆戴黑弁帽，蹬长靴，执旌旗仪仗。其中年长者二人，一著红衫，一著白衫，分别骑乘橘红色及大戏色牡马，处在队伍前列； 备用红马一匹。居中之马神态自若，悠 然前行；两旁之马，侧首注视观众。六名青年步随其后。此乃北齐贵戚外出时从行部众的写照。画面构图紧凑，人物顾盼传神，艺术水平卓越，从中不难窥见北齐画圣杨子华鞍马人物的风貌。《狞猎》图

画面中央横贯山峦，右上角山后一骑士策马回首，张弓欲射一对奔鹿。下部山前有二骑士，左侧骑士，腰际佩箭囊驰马张弓射一猛虎。马前有一 猎狗追赶猎物。右下另有一骑士也在驰猎。画面笔法雄健；人物动态强劲有力，是高句丽壁画杰出的代表作品。东汉壁画《乐舞百戏图》

2.石窟寺壁画： 自佛教传入我国，除墓室壁画外，还大量出现宣传佛教内容的壁画。在甘肃、河南等地的石窟寺中，就存留着许多美丽的佛教壁画。

莫高窟壁画为典型代表，莫高窟壁画内容之丰 富，堪称“墙壁上的图书馆”。一副副壁画讲解这一个个神奇动人的故事。《九色鹿》

九色鹿救落水弄蛇人

《飞天》

《反弹琵琶》

3．寺观壁画：

中国古代寺观壁画以山西永乐宫壁画最为精彩。永乐宫壁画是中国古代壁画的奇葩。它位于山西省芮城的永乐宫(又名大纯阳万寿宫)，其艺术价值最高的首推精美的大型壁画，它不仅是我国绘画史上的重要杰作，在世界绘画史上也是罕见的巨制。永乐宫壁画是我国古代绘画艺术的。继承了唐、宋以来优秀的绘画技法，又融汇了元代的绘画特点，形成了永乐宫壁画的可贵风格，成为元代寺观壁画中最为引人的一章。

《朝元图》（奉宝玉女．部份）

此幅为奉宝玉女的半身像。玉女头戴花冠，上身著广袖衫，双手端装有龙旃的圆盘，宽衣博带，仪态端庄。玉女面相俊俏，双目前视，嘴唇微闭，极具温柔娴雅的神韵。玉女面部和衣纹的线描疏密有致。土黄色的衣裙，绿色的飘带，沥粉贴金的发饰和龙旃，给人高贵富丽之感。

《钟离权度吕洞滨》

《八仙过海》

世界古代壁画

埃及壁画

浮雕和壁画是埃及陵墓装饰中不可缺少的组成。在许多情况下它们之间是没有严格区别的，不妨称浮雕壁画。有些艺术手法一直被延续下来，形成了埃及艺术独特奇异的风格。

这种风格特征是：横带状的排列结构，用水平线来划分画面；画面构图在一条直线上安排人与物，人物依尊卑和远近不同来规定形象大小，井然有序，追求平面的排列效果；注重画面的叙述性，内容详尽，描绘精微；人物造型程式化，写实和变形装饰相结合；象形文字和图象并用。始终保持绘画的可读性和文字的绘画性这两大特点。

冥神-奥赛里斯 Osiris与法老王

古埃及艺术的主要特征就是“恒定”感，希望通过“恒定”的牵引，使艺术在人与神秘力量间形成媒介。它们是人创造的，但并不完全为现实的人的艺术。这样的艺术无疑有着造型的纪念碑性和别样的内在力量。

欧洲宗教教堂壁画

《最后的晚餐(The Last Supper)》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖，现藏米兰圣玛利亚德尔格契修道院。

《耶稣把钥匙交给彼得》

根据《圣经·新约》，耶稣曾经对圣彼得说：“西门，你是有福的。我要把我的教会建在这磐石上…我要把天国的钥匙交给你。”寓意是教皇领导全球教会的最高权利继承圣彼得，来自耶稣基督授予。画面背景中心建筑是旧的圣彼得教堂，两边是凯旋门；前排人物的服装是耶稣时代的，而后排人物的服装是画家时代的；不同时代的建筑和服装兼容并蓄，说明古今救赎的道路和原理都是一样的。

天主创造太阳、月亮和植物

根据《圣经·创世纪》，在开天辟地的第三天，万能万灵的天主指令太阳向大地普照光明。

《最后的审判》

《先知以赛亚》

中国古代壁画与外国壁画特征 篇2

关键词 岩彩画 矿物色颜料 高温结晶颜料

矿物质颜色在我国的绘画史中有着重要的一页，宋元之后，运用矿物色的绘画形式便慢慢衰退，丰富的色彩已不被世人所推崇，有着丰富绚丽色彩的矿物质颜色绘画在中国绘画史上出现了断层，相反在日本这一绘画的表现形式得到了很好的发展，日本结合西方的绘画形式，融入自己独特的文化，形成了近代日本画风，日本的这一绘画文化也渗入台湾，发展蜕变成具有台湾本土特色的“胶彩画”。上个世纪80年代，中国改革开放后，对外交流日益增多，很多画家东渡日本学习绘画，并把这一材料（岩绘具）带回来，研究发现，这一画材源于中国，成长于魏晋时期，有着千年的历史，出于其材质的考虑，命名为“岩彩”。 不论名称上有什么变化都是源于我国古代的岩画，在我国的新疆克孜尔壁画，敦煌的石窟壁画，山西的永乐宫壁画等，都是这一主要的表现形式。当代的岩彩画已开发出几千种颜色，它有着丰富的色彩，扩展的色域，材料技术也相应复杂了许多，但众多的技法也还是来源于古代岩彩，所以，当代岩彩与古代岩彩，有着密不可分的关系。

一、古代岩彩壁画与当代岩彩画的表现手法

在表现手法上大致分为笔彩技法和非笔彩技法，古代岩彩画也早就有使用非笔彩技法，在法海寺壁画和永乐宫壁画等中都有使用。当代岩彩画的也有使用很多堆金立粉法。当代岩彩画的这些表现手法是在传统基础上的继承和发展，不但丰富了画面，还使得当代岩彩画的现代性十分明显。

使用矿物颜料在中国的绘画历史上占有着举足轻重的作用，我国古代的岩彩壁画大多是采用带有明显环境特质的当地矿物质颜料，矿物颜色的使用继原始部落使用后，逐渐出现在帛上和宫廷壁画上，例如敦煌壁画。“例如位于长城西端甘肃的一组3世纪的砖墓，其中单独的画像砖上绘有很多场景。画者首先在砖上涂以一层薄薄的白灰，然后用明亮的色彩和动感线条绘制各种图像，包括家禽、畜牧、狩猎和军事活动。在墓中连续观看这些图像几乎好像是在欣赏一系列连环图画。”当代岩彩画的表现方式与古代壁画十分相近，当代岩彩画的依托物在古代壁画的依托物的基础上得以发展。

在远古时期在岩画上所使用的颜料有着强烈的地域性和环境因素，像新疆克孜尔壁画，在现代的研究中，就已发现壁画上的颜色就是当地的克孜尔土，古代岩彩壁画的颜料选择，也反映了当时人们的审美意向：“南方的图绘岩画几乎都是用红色画成的，这可能有多种原因：一是天然颜料容易找，不必加工便可使用，二是红颜料耐久醒目，艺术效果强烈。”同时颜料选择余地不是很多的基础上，逐渐发展出了金属颜料，大大的扩展了画面的丰富程度。金属颜料是指金粉、银粉、金箔和银箔，在古代岩彩壁画的功能性变强之时，金属颜料的使用的日趋频繁。

二、当代岩彩画对古代岩彩壁画的继承

当代岩彩画对古代佛教石窟壁画的继承最大，岩彩画在当代，有着浓郁的时代气息，反映了当代艺术家对现代社会的敏锐触觉，古代佛教壁画以敦煌壁画为例，敦煌壁画从中早期的西域画风逐渐由中原化的画风转变，也形成了与时代风格相适应的画风，有着鲜明的时代特色，当代岩彩画的发展与古代壁画的发展有着异曲同工之处，在上个世纪，岩彩画这源自我国传统艺术的新画种受到社会的普遍认可，在当时我国的年轻艺术家们大都受到西方艺术的熏陶而多过于传统绘画的理念，但在逐渐学习岩彩画的过程中，艺术家们认识到中国传统岩彩壁画的博大精深之处，通过与中国传统岩彩画的相结合，渐渐形成了带有中国本土民族画风的岩彩画，与古代岩彩壁画的发展规律相近。

当代岩彩画对古代岩彩壁画的继承，除了材质上有着充分的体现外，内容到精神都有着巨大的联系，古代岩彩壁画的内容大都与当时人们的精神层次息息相关，以敦煌、克孜尔石窟为例，其整体都有着普度众生的百姓文化精神，当代岩彩画的内容也是与大众百姓的生活直接相关，正所谓美来自于生活，很多就是描绘画家身边的场景，与平常的生活相结合。当代岩彩画对古代岩彩壁画的继承时刻都能在画面中表现出来，它充分肯定了古代壁画的精髓。

三、当代岩彩壁画的创新

在不同的文化历史背景中，中国绘画与其他国家绘画的艺术风格特点截然不同，当代岩彩画由日本传入，在中国发展了近百年，已逐渐带有着中国独特的民族风情与时代特有的性格，当代岩彩画的创新之处在于充满着绘制者的内心自由抒写和自我情绪的抒发，也因为大众审美的变化，而产生了岩彩表现审美的一系列的时代变革。以设计性彰显了当下的时代面貌，不同的表现方式反映了时代精神，装饰性和抽象性更是增加了当代岩彩的现代特性，画面内容的丰富添加了当代岩彩的构成语言，是当代岩彩展现出了丰富多彩的现代多元化的审美，催化了众多艺术家的创作灵感，不论是画面还是人文气息都达到了新的变化。

作者简介：

黄文媛：（1988-），女，汉族，江西奉新人，江西师范大学美术学院09级美术学研究生，研究方向：国画，岩彩画。

黄曦：（1988-），女，汉族，江西鹰潭人，江西师范大学美术学院09级美术学研究生，研究方向：油画。

王燕，女，汉族，江西南昌人，江西师范大学美术学院副教授，研究生导师，研究方向：中国重彩画，岩彩画。

参考文献：

[1]巫鸿著,施杰译.黄泉下的美术——宏观中国古代墓葬[M].三联书店,2010.

[2]陈兆复.中国岩画发现史[M].上海人民出版社,1991.

如何赏析中国国敦煌壁画 篇3

——行知11绘画新媒体11203435魏茹茹

敦煌石窟艺术的博大精深，主要体现在壁画上。由于它产生在中西文化交流的国际通道——丝绸之路中段的关键地区敦煌，因而具有特殊的地理文化性质。敦煌自古便是“华戎所交”的都会，也是一个多种文化交融的地区，石窟艺术传自印度，途经中亚、西域，从内容到形式，必然具有多种因素和风格的特点。但所有特色都包融在源远流长的中华文化艺术体系之中而呈现出新的风彩。

敦煌壁画的内容丰富多彩，与别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统，因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。敦煌壁画敦煌壁画敦煌壁画敦煌壁画立足现实立足现实立足现实立足现实，表现时代风貌表现时代风貌表现时代风貌表现时代风貌。任何伟大的艺术都与他所处的时代是息息相关的，脱离现实的作品必然无法引起人们的共鸣。敦煌壁画历经千年时代变迁，其内容与主题也是不断变化与时俱进的。历代所绘的“供养人”像，基本上都是当时社会政治社会生活的真实写照和人物肖像图。反映并表现现实生活应该是艺术的基本使命，可以说敦煌壁画充分遵循了这一原则,这也是敦煌艺术之所以成就其伟大的原由。

敦煌壁画坚持创新的理念。千年敦煌壁画充分的告诉我们，所谓传统也是不断地创新，一成不变、因循守旧是无法创造出杰出的作品的。敦煌壁画之所以吸引那么多的目光，就在于它丰富的内容和多样化的风格并存。从内容上看，纵观整个壁画史，基本上每个时代都会出现新的内容和主题。一般来说隋朝被认为是创新成就相当高的一个时代，在多方面进行了创新,首先它的经变画突破了北朝时的布局模式，开始了大型经变化的创作，并且改变了以往叙事风格的传统，开始探索以“境” 以及“人”为主的绘画模式；再则敦煌壁画总体是以人物画为主，山水只是作为衬托主题的背景来出现，但是到了唐代，山水画开始独立出来成为独立的一部分。众所周知，我国的山水画是在唐代开始兴起和发展的，这就很能说明敦煌壁画紧随时代、不断创新的特色。

敦煌壁画立足民族文化。任何时候对外来文化的学习和借鉴必须是立足于民族的自主选择与需要。开放是一个民族文化繁荣发展的一个必要姿态，敦煌壁画取得如此成就，与它开放包容，兼收并蓄的态度有莫大的关系。敦煌文化的一个显著特征就是它的多民族性，也正是由于这种多民族的文化交融才成就敦煌文化的不朽丰碑。敦煌历经党项、吐蕃、蒙古和汉族的统治，每个民族都有其独有的特色文化，这也必然反映在敦煌壁画上，有意无意间为敦煌壁画的艺术成就做出了贡献。早期壁画北凉时期洞窟，既有借鉴西域艺术的特点又有河西汉晋古拙质朴的艺术风格。立足民族文化，表现在内容上就是在接受外来文化的同时融入本民族文化。纵观敦煌壁画历史我们可以得出一个结论：越是在国力强盛文化发达的时期，对外来文化的吸收能力也就越强，比如隋唐时期之所以取得如此高的成就，就是广泛吸纳外来文化以为己用的结果。比如线描，盛唐壁画既吸取西域印度铁线描遒劲挺拔的优点。又创造了更为灵活多变的兰叶描。还有晕染法本是源于西域的凹凸画法，唐代在此基础上，融汇创新，不仅有“干染法”“湿染法”，还有以同类色由浅至深依次画出，从而造成物体立体感的“叠染法”。由此可知，对外来文化的吸收要建立在对本民族文化的自信的基础之上，将外来文化纳为己用，并最终形成自己的风格，一个民族一定会有它独特的文化传统，这个传统就是一个民族的根，守住这个根，才能谈到发展，才能枝繁叶茂长成参天大树。