等待戈多读后感600字

2024-07-07

等待戈多读后感600字（精选10篇）

等待戈多读后感600字篇1

故事的情节很简单，或者说根本没有情节。两个流浪汉日复一日的等待一个叫个多的人，他们甚至根本不知道戈多是谁。但他们相信，只要等到戈多，生活就完全不同了。可是戈多从未出现。两位流浪汉其实很清楚，戈多可能永远都不不会来，但他们就是不愿死心，在无边无际的毫无逻辑的聊天中消磨时间，重复着几近绝望的生活。

爱：咱们明天上吊吧。除非戈多来了。

弗：他要是来了呢?

爱：咱们就得救了。

戈多到底是谁?我愿意相信，戈多是生活的转机，是命运之神，是希望。

可是，戈多真的是通过“等”，就等得来的吗。

两个流浪汉一味的将改变现状的愿望，寄托在戈多到来的幻想上。如果戈多永不出现，他们大概就这样浑浑噩噩一辈子了。

反省一下自己，还记得上个学期期末，“得到下个学期开始，我就考试努力，重头再来”。结果是，现在，新的学期，也分毫未变，甚至有萌生了“下个学期再战”的念头。

人呐，老想着一个节点以后再去做一件事情，那之前的时间不就都浪费掉了? 老是想着，“等到了...时候”再去做，那可能真的等了大半生。所以，想要改变一些东西，想要实现一些东西，不如就从当下开始。等啊等的，会把自己拖费了的。

再从另一个角度来看看这个故事。

咱们不再孤独了，等待着夜，等待着戈多，等待着......等待。咱们已经奋斗一个晚上了，没有人帮助。现在这一切都已经过去了。咱们已经到明天了。

时间已经逝去。太阳将要落下，月亮将要升起，我们也将要离开......这儿。

命运的眷顾不过是想象中的事情罢了。

你的苦难，与我无关。

回头看看整个故事，与戈多最有联系就是波卓这个人物了。

两个流浪汉错吧波卓当做了戈多，结果空欢喜一场，但依旧从波卓呢里得到不少好处。

他们想要敲波卓一笔，可是既畏于良心又害怕失败，再加上根植于心底的奴性。第一次发家致富的机会被错过了。

第二幕中，面对瞎掉的波卓，他们终于决定敲诈一笔。可是忙来忙去，竟把自己的最终目的忘记了。钱没搞到，他们自己还受了伤。

波卓似乎是上帝派来，给他们提供转机。然而，他们一次都没有抓住。

既不愿承担做出改变带来的风险，又不安于死水一般的生活。这样矛盾的心理，折磨着流浪汉。

直到渐渐习惯平庸，变成真正的走肉。无欲无求，便不再有痛苦。

每个人都在等待戈多，等待好运降临和人生转机。它会到来吗?人生的悲哀就在于，大多数时候，命运其实早已注定，戈多不会来。你不得不徒劳地等下去，自己欺骗自己说，也许明天就会有改变发生，这样才能免于绝望。

等待戈多读后感600字篇2

这就是我们生活于其中的这个世界的全部维度。另一个世界仅仅属于幻想的迷梦，那里一切都是被允许的，生命在这里找到了理想的天国。但它终于厌弃了它，没有痛苦的幸福好比没有幸福的痛苦一样不可忍受。幸福与痛苦，就象一块硬币的两个面，同等的占有和分享生命的乳汁。

戈多，某种意义上仅仅是希望的变体而已。希望什么，无关紧要。失败是必然的，因为希望是没有的。这个世界没有希望的预席。如果有，那也只可能存在于永恒的语言诱惑或者时间绵延无穷的晦涩自杀中罢了。

对于一个荒谬者来说，所有看似神秘的事物，包括这个世界，最终都只能是归于零。

等待戈多读后感篇3

戈多是谁，是无所不能的上帝，不可抗拒的命运，抑或仅仅就是等待本身。在整个剧本里，没有一个人能说出他究竟是谁，弗拉季米尔和爱斯特拉冈把波卓误认成了戈多，当问起戈多究竟是什么人时他们给出的却是这样的回答，“可以说是一个相识的人”，“哪里说得上，我们简直不认识他”，“就是见了面也不认得”。可对于这么一个模糊的人，人们还是宁愿义无反顾地等待下去，人类正是在这种盲目的憧憬中耗尽了生命。与其说戈多是个人，不如说是一种虚无不可见的希望，或者一个又一个让人大失所望的明天。

《等待戈多》的中心，不在于戈多这个人物，而在于“等待”。等待只是一种存在方式，一种生存的状态，难怪剧中说“咱们老是想出办法证明自己还存在”，等待就是那证明的途径。“希望迟迟不来，苦死了等的人。”弗拉季米尔的话里透露着浓重的悲剧色彩，仿佛一个人从降生便进入等待的反复里，之所以在等待里苦死，那正因为所谓的希望根本不会到来，这希望又是什么，我认为那是一种对“被救赎”的强烈渴盼，剧中主人公始终坚持“戈多来了我们就得救了”。他们说到“把每个人都钉上他的小十字架”，那么每个人都在等待着救赎，然而当弗拉季米尔和爱斯特拉冈对这波卓兴高采烈嚷着“救兵终于来啦!”的时候，波卓竟开口对他们大呼救命。谁都不得救，全剧充满了宿命的影子。“难道我们没给系住?”“拴在谁身上?”“拴在你等的那个人身上”，他们认为自己该被捆绑在命运上，也许事实就是这样，人和上帝，和命运间连着一根无形的线，人被它所牵引，始终逃离不开，对线另一头的世界却不得知更不得见。

个人认为弗拉基尔米和爱斯特拉冈正是世界上人类的代表，他们没有个性，没有性别，彼此相爱却又彼此怨恨，男人的女人的美的丑的善的恶的，一切人类具有的品格他们都具有，都在他们身上以这样或者那样的形态展现出来。当然，从剧本里不难看出，弗拉季米尔较之爱斯特拉冈，身上集合了更多的冷静理性宽容以及自尊，也有少许的自以为是，而爱斯特拉冈则显露出更多的自私卑微恶毒和神经质，所以猜测作者是否让他们承担着诠释男人女人特征的作用。两人曾有过一段对人性的讨论，“天生的脾气”，“挣扎没有用”，“本性难移”“毫无办法”，说出了对灵魂，对人性弱点的无可奈何。人注定无法克服自身的弱点，于是寄希望于被救赎。无法被救赎，便只能透过无望的期待发出对悲惨命运的反抗。

波卓的出现一直是让我最生疑问的，他一出场就被误认作戈多，连名字读音都与他相似，于是让我不禁猜测他的身份，他是否是作者安排的另一个戈多，在不一样的时空里，无所不能的戈多化身成千万个自己靠近人类，他沾染了人类一切的病态，他狂躁，麻木，癫癫狂狂，喜怒无常，他对幸运儿颐指气盛，而他又让两个流浪汉莫名地恐惧，莫名地恭敬。在第二幕里，他的神秘和高贵通通地消失，连流浪汉也可以对他任意蹂躏。他失掉了眼睛失掉了幸运儿，随之失掉了所有可以依仗的东西，他和流浪汉再没有区别，或者他显得更落魄些。原来所谓的那个上帝，和凡人的距离并不远。

至于幸运儿，实在像个陷入“罗网”的哲人，他是所有人中唯一有思想能力的人，也是唯一不惧怕思想的人，他思想的方式竟是靠帽子和喉咙，然而这个唯一终究失去了帽子，随之失去了嗓音，随之失去了生命，最后一个会思想的人死去了。都说人类一思考上帝就发笑，而人类总是不屑于去思考的，幸运儿的思考无法被理解是注定了的。

两幕戏时间地点结构都出奇相似，故事的结尾都又回到开始的地方，第二幕是对第一幕的反复又是对第一幕全然的否定，人们丧失了记忆，失去了宝贵的依赖，戈多又一次失了约，一切像个骗局。生命在幻灭，生活在无休止地循环。等待是太过漫长的绝望，漫长得让人无力感觉。理想的沮丧，命运的可笑，人格的分裂以及无所不在的死亡就这样把人拖进了不可理喻的漩涡。时间的无限延伸，等待的永无尽头。

全剧没有情节，没有矛盾冲突，甚至没有完整的人物形象，在剧中一切事物都荒诞化，时间脱了常规于是一夜之间枯树就长出了叶子，人与外部的客观世界处于一种无法感知的隔绝状态，给人以一种不能抗拒的压迫感。他们不认识这个世界，又说道“瞧这个垃圾堆!我这辈子从来没离开过它!”，世界对他们而言仅仅是个苍白的印象。另外人与人之间亦处于一种无法分开又相互隔膜的状态，两个流浪汉想分手又无法分开，波卓想离开又迈不动步子。荒诞之中，反映出得却是如此深刻的状态。

等待戈多读后感篇4

初读《等待戈多》时，我脑袋中一片迷茫，完全不明白剧幕中的两个人到底在干什么，唯一明白的是他们在等一个叫“戈多”的人。他们的对话毫无逻辑，动作无聊，一向在重复着说着什么。偶尔冒出的至理名言，让人感到异常突兀。总之，这的确无法吸引我的阅读兴趣。

然而，当《等待戈多》被解释时，我开始明白它的主题和核心是等待期望，是一出表现人类永恒的在无望中寻找期望的现代杯具。“戈多”作为一个代名词，始终是一个朦胧虚无的幻影一个梦魇中的海市蜃楼。该剧深刻揭示了人类生活在荒诞世界中无所适从的尴尬处境，揭示了西方现代人痛苦、焦虑而又悲观、绝望的畸形心态，也给了我们一个启示期望是存在的，可是等待期望的实现是不可能的，等待就是意味着幻灭。

社会环境影响着人，人的个性也在必须程度上反映了社会背景。人在备受压迫、悲恸和绝望时，总是会幻想一些永远都不能实现的梦想，渐渐的，人便深陷其中，老是在等待，对现实的一切都变得麻木。

以往看过鲁迅的一篇文章，叫《孔乙己》。文中的孔乙己在遭人唾骂、鄙视的时候，尽然全然不在意，甚至在被人打断手脚时，也都是一副不在乎的样貌，可见他早已把人的尊严“置之度外”了。这也体现了当时社会的封建制度的腐朽，使人们变得愚昧、无知。

是的，当我再次品读《等待戈多》时，我突然了解到了贝克特写着剧幕的理由，当一个社会黑暗压抑，人性的光辉不再显著，精神的状态自然会出现绪乱不稳，贝克特经过两个疯癫的流浪汉写出了那个时代下层人民生活的艰苦与心理的恐慌，难怪这部剧会在那个时代大受欢迎，这因为它表达了当时人民的心理，它才会备受追崇。人们在它的荒诞下，得到了释放。

看着《等待戈多》了解了它的故事背景让我想起了一部震撼了我的心的电影。《潘神的迷宫》一个黑色的童话，一个在二战时，发生在墨西哥的故事，纯真善良的小女孩与恶毒残忍的继父构成鲜明的比较，最终小女孩死在了继父的手上，在她的童话里重生。我永远无法忘记她最终一丝笑容，那时一种解脱，释怀的笑。是怎样的一个社会环境，才会让一个仅有12岁的女孩压抑痛苦，我无法体会，因为我出生在一个和平的年代。

我很庆幸我没有经历过战争的洗礼，也很庆幸我有一个家。然而就算在这样一个社会，人们还是发生了变化。真诚相待换来尔疑我诈，很多人为了物质金钱，不惜出卖亲情，感情，友情，换取短暂的欢乐。多庆幸我没长大，能够与朋友呼吸蓝天下的空气，自由嬉戏，互相学习。此刻的我们是最真的。

同样，在我们身边，也有很多这样的人。他们无私地奉献着自我的生命，去帮忙一些他们从来都不认识的人，就像丛飞。他生前无私救助183个贫困儿童，用自我仅有的演出费资助了深圳、贵州、湖南、山东、云南、四川等地140多名家境困难的大中小学生及残疾人。在患病期间仍然不忘公益活动，在生前立下遗嘱捐献出自我的眼角膜，使三位失明人士重见光明。他还答应把自我挚爱的钢琴赠给莲花北村社区康复站的残疾人。这是一位大爱的英雄，他用自我最真诚的心把爱和这个贫乏的世界融在了一齐，把人性的光辉发挥到了最高点。他的精神就像太阳一样照耀着大地，虽然他离开了这个世界可是常青树永远常青，无私奉献的精神永远都不会被忘记，相反的，只会一代一代地传承下去。

人与人之间的关爱是不可被磨灭的。不知你是否记得初二学的《老王》(详细请见八年级—上册—第九课)，里面讲述的是我和老王之间发生的一些令我终生难忘的事情，成为我挥之不去的记忆。在生活中有许许多多像老王这样生活艰难的人，他们不被人重视，却有着一颗金子的心。老王是个老实人，不仅仅愿意为我们家顺带冰块，还只收一半的车费，他送的冰比前任的都大，但冰价相同。生活很拮据，却从来没在我面前抱怨，以至于之后病了，也没向我借什么，直到死去的前一天还不忘给我送来一大包鸡蛋和香油。而文章中的我，对老王也是无微不至的关怀。街上的人都应为老王一只眼是田螺眼而不愿意做他的三轮车，而心地善良的我则经常光顾老王，老王生病的那段期间不能骑三轮车，我反而还不敢坐三轮车，就得别人骑得不安全。之后老王去世了，因为没能见他一面而为此感到十分懊悔。我与老王并没有什么血缘关系，却为此互相关心，他们的感情就像父女之间那样的真挚，那样的阔达，彼此的对彼此的关爱完全出于对对方的信任。

《等待戈多(节选)》教案篇5

【教学目标】

1.积累文中词语，并熟练运用。2.了解荒诞派戏剧的特点。

3.分析了解荒诞派戏剧和传统戏剧的不同。

4.分析了解支离破碎的语言描写在塑造人物形象中的作用。【教学重点和难点】荒诞派戏剧的特点。【教学课时】2课时。

【教学方法】导读自读结合法。【教学过程】

第一课时

一、教学导入：

从《大话西游》中的著名台词导入：

1、唐僧被牛魔王抓住要被绞死了，这时天空中乌云密布，电闪雷鸣，唐僧扬声高叫：好大的棉花糖„„打雷了，下雨了，收衣服了。（语言的无理和荒诞）

2、“爱一个人需要理由吗？――不需要吗？――需要吗？„„”（语言的无意义）

3、“你真的想要吗，如果你真的想要的话，你就说嘛，虽然你深情地看着我，但你不说我怎么知道你想要呢？你真的想要吗？那就给你吧，你不是真的想要吧，难道你真的想要吗„„”（语无伦次）

＜但它们真的很荒诞吗，真的毫无意义吗，《大话西游》之所以受欢迎，难道只是因为它的搞笑吗？＞

我们再来看看下面的这首民谣：

 民谣



一个黄昏的早晨东西街，南北走 

一个年轻的老头出了大门人咬狗 

骑着一匹黑色的白马拾起狗来打砖头 

在草原上慢慢奔驰又被砖头咬了手

<这些毫无章法的语言，这些荒谬的故事真是只是搞笑吗？了解了荒诞派戏剧，相信你的想法会有所改变>

二、荒诞派戏剧

荒诞派戏剧是20世纪50年代兴起的一种现代派文学，源于法国，尔后迅速风靡于欧美其他国家，在20世纪世界文学领域中占有重要的地位。

在荒诞派戏剧出现之前，已经有人利用戏剧、小说等形式来表现人类处境的荒诞感，但大多采取比较完整的艺术形式，合乎逻辑的情节和规范化的语言，如存在主义的代表人物萨特、加缪的戏剧、小说。这里也就出现了这样一个矛盾：既然一切都是荒诞的，作家为何能用理性的形式而非荒诞的形式来表现荒诞？荒诞派作家所做的努力便是解决这一矛盾，使荒诞的内容和形式达到统一。

荒诞派戏剧的代表作主要有：贝克特的《等待戈多》(1952)、《美好的日子》(1961)，阿达莫夫的《一切人反对一切人》(1953)、《塔拉纳教授》(1953)，尤内斯库的《秃头歌女》(1950)、《椅子》（1952），热内的《女仆》(1947)、《阳台》(1956)、《黑人》(1958)等。

简要介绍《秃头歌女》、《阿麦迪或脱身术》的情节，感受荒诞派戏剧情节的荒诞性和无生活逻辑性。

那么荒诞派戏剧到底是如何表现荒诞的呢？我们一起来研究欣赏荒诞派的代表作《等待戈多》。

三、介绍萨缪尔.贝克特及其作品。

塞缪尔.贝克特（1906~1989）描绘了第二次世界大战后西方社会人类生存状况。他笔下的人物大多是无家可归的流浪汉、坐以待毙的残废者、浑浑噩噩的糊涂虫。他们生活在凄惨冷寂的环境中在孤独、绝望的折磨下走向死亡。贝克特“因为他那具有新奇形式的小说和戏剧作品，使现代人从贫困境地中得到振奋”而荣获1969年诺贝尔文学奖。

贝克特于1906年生于爱尔兰都柏林一个犹太中产阶级家庭，从小就耳闻目睹人民被奴役的惨状。天主教的束缚，社会的守旧，政府对思想与出版的严厉控制与检查，都使他无法忍受。他曾经嘲弄那些在教堂里划十字的教徒：“一天，爱尔兰的狗也将会这样做。可能猪也会如此。”大学毕业后，贝克特结识了著名的“意识流”作家乔伊斯，担任过他的秘书，创作思想受到他的很大影响。贝克特设法逃出了爱尔兰，来到法国，1937年定居巴黎。在巴黎，他看到的是灯红酒绿与失业贫困的惊人对比。有一天晚上，他被一个流浪汉无缘无故地刺了一刀，当问及行刺的原因时，对万居然说“不知道”。贝克特首次亲身体验到了荒谬的滋味。

《等待戈多》（1952）是贝克特的成名作。他的主要剧作还有《剧终》（1957）、《最后一盘磁带》（1958）、《啊！美好的日子》（1961）和《喜剧》（1964）等。

四、介绍剧情

这是一出两幕剧，登场的人物共有五个：两个流浪汉——爱斯特拉冈和弗拉季米尔，波卓和他的奴隶幸运儿，还有一个小男孩，故事发生在荒野的路旁……

第一幕写黄昏的时候那两个流浪汉一见面就开始了语无伦次的闲谈与无聊透顶的动作。他们声称自己是在等待戈多，要向他祈祷，向他乞求，要把自己“拴在戈多身上”。波卓和幸运儿上场，也要寻找戈多先生，原来他们苦苦等待的人竟然素不相识。戈多迟迟不来，却来了一个男孩，他送口信说，戈多今晚不来，明晚准来.第二幕写的仍是那个时间，还是那个老地方，只不过在原来已有的那棵枯树上长出了四五片叶子。两个流浪汉又走到一起了，他们又在原地等待戈多。戈多是谁?干什么? 不清楚。他们就这样莫名其妙地等着，他们模模糊糊回忆昨晚的事。昨晚谈得很多，今晚似乎无话可说，沉默，长时间的沉默。但无名的恐惧使他们无法保持沉默，于是两人同时说话，说话只是为了“不听”和“不想”。波卓和幸运儿又来了，一夜之间波卓瞎了，幸运儿哑了。他们四人先后倒地，象蛆虫一样爬来爬去，象白痴一样呼言胡语。波卓和幸运儿死了，男孩又来传话：戈多今晚不来，明晚准来。他们绝望了，两次上吊都未能如愿。他们只好继续等待，永无休止地等待。

五、默读全文，试着概括人物的言行，并谈谈你自己的感受

1、爱斯特拉冈和弗拉季米尔说了些什么？

（一会儿谈昨天在哪儿过夜，一会儿讲两个贼的事情，一会儿说到《福音书》的地图，一会儿又说到英国人在妓院里的故事，还有试着上吊，还有关于脚疼等，语无伦次，不知所云。）

2、他们有什么动作？

（爱斯特拉冈从一出场就是使劲地脱靴子，往靴内瞧，倒靴子，摸靴子；弗拉季米尔是脱帽子，抖帽子，窥帽内，戴上又摘下帽子。全是些无聊动作。

3、你有何感想？（现代社会的荒诞不经，人们精神上的痛苦不堪）

第二课时

一、思考探究

1、戈多是谁？

（戈多究竟指什么?从剧中两个流浪汉梦呓般的对话中时时出现的“期望”“祈祷”“乞求”“救世主”“得救”等词语，可以看出，戈多其实不是某一个具体的人，而是他们想改变处境这种希望的一种寄托物。但是，他们对戈多是谁也不清楚，戈多也始终没有来，这就说明是一种虚无缥缈的不可实现的希望。）

2、为什么要等？

（既然是虚无缥缈的不可实现的希望，但是两个流浪汉却在苦苦“等待”，这反映了一种什么样的社会现实?两个流浪汉是被西方现代工业社会挤压扁了的“非人”，他们永远无休止地等待那虚无缥缈的不可实现的改变自己处境的希望，这反映了西方沦落为社会底层的一群人希望改变自己的生活处境但又难以实现的绝望心理。扩展开来说，这也是20世纪50年代西方社会不少人心理特征的写照。）

（对学生的讨论持鼓励的态度，只要有理就行）

二、归纳总结

1、对学生的讨论进行说明进行明确

（通过对课文的整体理解和对重点内容的讨论，我们把握了本剧的主题，可表述为：剧本通过两个流浪汉毫无希望的等待，揭示了现实社会的荒诞与人生的痛苦，表现了现代西方人希望改变自己生活处境但义难以实现的绝望心理。）

（1）、戈多是谁：是他们自己，迷失了自己，所以才会这样／心目中的上帝，能拯救他们的／是个借口，让自己觉得还有活下去的意义／死亡／小男孩的恶作剧，他只是想戏弄他们，但他们宁可相其有，也不愿可能会得罪权势人物／上层社会中他们所希望的东西，物质上的利益上的施舍，或者是一种福利制度／就是等待，没有目标，不知所措／无休止的明天／不确定的信仰、寄托／死神，因为人在死之前是毫无意义的／自由／社会给他们的一个活下去的理由（2）、为什么要等：等待戈多需要理由吗？／毫无意义，是种需要，生命状态／为什么不去找呢？他们其实是害怕戈多的出现的，因为他的出现很可能就是他们的绝望／等不是目的，只是个借口，借口闲谈／生活需要变化，但不知如何是好，所以只能等待

2、戈多是全剧的主题吗？

等待戈多》的中心，不在于戈多这个人物，而在于“等待”。

从全剧看，人生就是一种等待。弗拉季米尔说：“咱们不再孤独啦，等待着夜，等待着戈多，等着......等待。” 剧终，哈姆说：“人们终生都期望着，这些片刻能组成一生”。

他们实际上是在等待解救人生痛苦的希望的到来，期望未来发生点儿什么事，给这沉闷，痛苦，厌烦的生活带来哪怕些微的变化。然而什么希望，什么变化，他们自己也不知道，只是习惯使然，本能使然，他们只觉得必须日复一日地等待下去。这种等待具有多种含义：它意味着碌碌无为的人生——这种虚无的等待的累积，或无限的日常琐碎动作的机械反复，即人生；它象征着虚无飘渺的希望。

三、传统戏剧和荒诞派戏剧的比较

比较《雷雨》与《等待戈多》，体会荒诞派戏剧与传统戏剧的差别。提示：

主题、情节、矛盾冲突、人物形象、人物语言、创作思想。

贝克特认为，“只有没有情节，没有动作的艺术才算得上是纯正的艺术”。《等待戈多》这部荒诞性戏剧的经典作品正体现了这种反传统的艺术主张。

首先，欠缺逻辑的剧情。整个剧本与传统戏剧不同，既没有开场、起伏、高潮、结局的戏剧程式，也没有离奇曲折、引人入胜的故事情节，人物、环境、事件在杂乱无章中看不出任何进展和变化。两个主人公重复、无聊的动作，语无伦次的对白，也表现不出逻辑上的连贯性。话题常常是开了头却没有结局，胡言乱语中突然还会冒出一句至理名言，给人以强烈的突兀感。幕启时两个流浪汉已等了许多天，幕终时他们还要等待下去，舞台上似乎什么也没有发生，没有开头，也没有结尾、只有无边的等待。

其次，凋敝的舞台形象。幕布一拉开，出现在观众面前的是一派凋敝凄惨的景象：黄昏的暮霭，荒野中的小路，光秃秃的枯树，两个衣衫褴褛、神态恍惚的流浪汉，这些“直接呈现给观众”的舞台形象，一方面渲染了全剧荒原般的气氛，另一方面，因其完全不同于传统戏剧的场面而被追加了象征意义，使作者的内在思想转化为视觉形象呈现在观众面前。

第三，支离破碎的戏剧语言。剧中人物的语言颠三倒四不断重复，既无前因后果，又文不对题。即使是一些偶然出现的颇有深意的哲理，由于夹杂在人物的胡言乱语中，也显得突兀和支离破碎、这样的语言当然不是由于作者的笔力不支所导致，相反，它恰恰是作者有意为之的结果。贝克特想用这些看起来毫无意义的语言，来表明一种认识，即在非理性化、非人化的社会里，人既然失去了作为人的特质，也就失去了理性的思考。没有了完整的语言。

贝克特以一种与荒诞内容相一致的荒诞形式，表现了西方荒诞的社会现实。这种荒诞，实质上是一种理性的清醒，是一种积极的反抗。因此，有人称他是“与荒诞生存状态抗争的贝克特”。

等待戈多篇6

目录剧本内容作品评价思想主题艺术特征收缩展开剧本内容

内容简介

《等待戈多》是一出两幕剧。第一幕，两个身份不明的流浪汉戈戈和狄狄(弗拉季米尔和爱斯特拉冈)，在黄昏小路旁的枯树下，等待戈多的到来。他们为消磨时间，语无伦次，东拉西扯地试着讲故事、找话题，做着各种无聊的动作。他们错把前来的主仆二人波卓和幸运儿当作了戈多。直到天快黑时，来了一个小孩，告诉他们戈多今天不来，明天准来。第二幕，次日黄昏，两人如昨天一样在等待戈多的到来。不同的是枯树长出了四、五片叶子，又来的波卓成了瞎子，幸运儿成了哑巴。天黑时，那孩子又捎来口信，说戈多今天不来了，明天准来。两人大为绝望，想死没有死成，想走却又站着不动。剧作无论从剧情内容到表演形式，都体现出了与传统戏剧大相径庭的荒诞性。贝克特以戏剧化的荒诞手法，揭示了世界的荒谬丑恶、混乱无序的现实，写出了在这样一个可怕的生存环境中，人生的痛苦与不幸。剧中代表人类生存活动的背景是凄凉而恐怖的。人在世界中处于孤立无援、恐惧幻灭、生死不能、痛苦绝望的境地。

剧本

登场人物：爱斯特拉冈弗拉季米尔波卓幸运儿一个孩子第一幕【乡间一条路。一棵树。【黄昏。【爱斯特拉冈坐在一个低土墩上，脱靴子。他两手使劲拉，直喘气。他停止拉靴子，显出精疲力竭的样子，歇了会儿，又开始拉。【如前。【弗拉季米尔上。爱斯特拉冈：(又一次泄气)毫无办法。弗拉季米尔：(叉开两腿，迈着僵硬的、小小的步子前进)我开始拿定主意。我这一辈子老是拿不定主意，老是说，弗拉季米尔，要理智些，你还不曾什么都试过哩。于是我又继续奋斗。(他沉思起来，咀嚼着“奋斗”两字。向爱斯特拉冈)哦，你又来啦。爱斯特拉冈：是吗? 弗拉季米尔：看见你回来我很高兴，我还以为你一去再也不回来啦。爱斯特拉冈：我也一样。弗拉季米尔：终于又在一块儿啦!我们应该好好庆祝一番。可是怎样庆祝呢?(他思索着)起来，让我拥抱你一下。爱斯特拉冈：(没好气地)不，这会儿不成。弗拉季米尔：(伤了自尊心，冷冷地)允不允许我问一下，大人阁下昨天晚上是在哪儿过夜的? 爱斯特拉冈：在一条沟里。弗拉季米尔：(羡慕地)一条沟里!哪儿? 爱斯特拉冈：(未作手势)那边。弗拉季米尔：他们没揍你? 爱斯特拉冈：揍我?他们当然揍了我。弗拉季米尔：还是同一帮人? 爱斯特拉冈：同一帮人?我不知道。弗拉季米尔：我只要一想起……这么些年来……要不是有我照顾……你会在什么地方……?(果断地)这会儿，你早就成一堆枯骨啦，毫无疑问。 ......

作品评价

该剧从不同的平面突出了西方人的幻灭感，突出没有目的生活无休止的循环。第一、二幕在时间(都是黄昏)、地点(都是空荡荡的四野)、内容(都是两人先出场，冗长的对话之后,是主仆二人出场，然后是男孩出场捎口信)几方面都相似。尤其是内容，到了最后又回到开始的地方。我们完全可以设想，如果该剧有第三幕、第四幕，也必然是重复前两幕的程式。这些都表现出人的处境单调、刻板，以及人生所承受的没有尽头的煎熬。贝克特主张：“只有没有情节，没有动作的艺术才算得上真正的艺术。”他的确把《等待戈多》的情节与动作减到了极低的限度，这出戏没有人们通常所理解的故事情节和戏剧冲突。用剧中人物戈戈在第二幕的话说：他们在前一天“谈了一天的空话，”“作了一场恶梦”，但今天又是这些空话和恶梦的重复。这正是贝克特虚无主义人生观的体现，这种虚无主义包含着对现实的.极端不满情绪，他笔下的人物最不堪忍受的是生活既空虚又可恶：“我们腻烦得要死，这是没法否认的现实。”、“咱们已经失去咱们的权利。”、“我***一辈子到处在泥地里爬!”、“瞧瞧这垃圾。我这一辈子从来没有离开过它!”剧中主人公狄狄和戈戈总是唠叨不停，这样可以证明他们自己还存在，可以不必思想，不必听别人说话，从而逃避现实。他们的唯一希望是等待戈多，可戈多究竟是谁?他代表什么?剧中没有说明，观众更是无人知晓。此剧一九五八年在美国上演，导演问作者：戈多究竟代表什么?贝克特的回答充满了机智与荒诞色彩：“我要是知道，早就在戏里说出来了”。从剧中看，戈多仅仅是支持流浪汉狄狄和戈戈捱时光的微茫的希望，是他们赖以生存下去的一根救命稻草：“戈多来了，咱们得救。”但他就是不来，他们苦闷得想上吊。但他们能去死吗?不能，因为他们必须得等待戈多。在贝克特看来，人生就是这样，既难活，又难死，既有希望，又很绝望。而归根到底是绝望的。尽管如此，但“我们还得等待戈多，而且将继续等待下去”。《圣昆廷新闻》观众们都知道，苦苦的等待带来的必然是幻灭的结局，这是一幅多么悲惨的人生画图。一九五三年，《等待戈多》轰动法国，连演三百场，这样一出没有情节，没有戏剧冲突，没有人物形象塑造，只有乱无头绪的对话和荒诞插曲的戏剧，何以具有如此艺术魅力呢?我想就是因为作者运用了荒诞的艺术手法表现了荒诞不经的社会现实。它演奏了一首时代的失望之曲，反映了一代人的内心焦虑。它使人们看到，人作为社会存在的支柱，已经到了无法生存下去的地步。社会的灾难，人格的丧失，个性的毁灭，以及自身的无聊绝望，已经使生存和生命黯然失色，使存在不具备任何意义了。贝克特试图以振聋发聩的办法使人们觉察这个世界的状况，现实的可笑，自我的分裂及无所不在的死亡，它把人描绘成陷进了不可理解的力量漩涡之中，作者希望通过描绘事物的混乱、无聊来使人们获得深刻的印象，它展现在人们面前的是一个什么事也没有的世界，而人就在其中慢慢耗费掉毫无意义的一生。作为贝克特的成名作、也是荒诞派戏剧的的代表作，《等待戈多》在艺术上的确达到了空前的高度。他的戏剧作品还有《最后一局》、《啊，美好的日子》、《戏剧.》等。一九六九年贝克特获得诺贝尔文学奖，获奖的原因是：“他那具有新奇形式的小说和戏剧作品使现代人从精神贫困中得到振奋”。瑞典皇家学院的代表在授奖仪式上赞扬他的戏剧“具有希腊悲剧的净化作用”。

思想主题

《等待戈多》的主题和核心是等待希望。是一出表现人类永恒地在无望中寻找希望的现代悲剧。“戈多”作为一个代名词始终是一个朦胧虚无的幻影，一个梦魇中的海市蜃楼。戈多虽然没有露面，却是决定人物命运的首要人物，成为贯穿全局的中心线索。戈多似乎会来，又老是不来。戈戈和狄狄生活在如此恶劣的环境中，想活连骨头也吃不到，想死连绳子也没有。但他们还是在执着地希望着、憧憬着。无论戈多会不会来，也不管希望会不会成真，它毕竟使绝望中的人多了一层精神寄托。如果说，戈戈和狄狄在荒诞的世界中百无聊赖地活着、希望着，具有一种幽默滑稽成分的话，那么，他们在无望的希望中执着地等待也令人感动。他们既不知道戈多是谁，也不知道戈多什么时候来，只是一味的苦苦等待。狄狄说：“咱们不再孤独啦，等待着夜，等待戈多，等待着，等待着。”天黑了，戈多不来，说不准明天来，第二天又没来。第二幕中，一夜之间，枯树长出来了四、五片叶子，戈戈和狄狄的穿着更破烂，生存状况更糟糕，波卓成了瞎子，幸运儿成了哑巴。剧中的两天等待情景，是漫长人生岁月的象征。真是“戈多迟迟不来，苦死了等他的人”。尽管如此，人类还是应该“明知不可为而为之”。《等待戈多》中对希望的等待，体现了贝克特不愿将痛苦的人类推入绝望的深渊，于无望之中给人留下一道希望之光的存在主义人道主义的思想。

艺术特征

等待戈多语文教案篇7

在巴黎上演

掌声把巴黎掀翻

掌声一直拍下去拍到地球的

另一面

巴黎人的掌心变红

地球人的掌心出汗

一棵枯树下的两个流浪汉

寂寞给枯树注入了水分

两个流浪汉围绕着

一个中心

促成这出戏的上演

两个流浪汉分别拥有

世上最漫长寂寞时光的一半

两个流浪汉

在长长的道路和时光里走

在长长的寂寞和等待里走

两个流浪汉他们在树下一动不动

他们进入蓝色星球上的某个黄昏

某个黄昏身旁这棵枯树

突然生出了叶片

某个黄昏

流浪汉变成了聋子和哑巴

变成了快乐的宇宙人

一个男孩儿来报信说：

”戈多今晚不来了。“

两个流浪汉等待一个

叫戈多的人

一棵枯树下的两个流浪汉

寂寞给枯枝注入了水分

注入冥冥之中的处境和命运

戈多就在这颗蓝色星球上

就在茫茫宇宙里像一粒灰尘

宇宙里的人都在等待

等待戈多读后感600字篇8

摘要：《等待戈多》是荒诞派戏剧的代表作品，其文本没有设置激烈的戏剧冲突和引人入胜的情节，没有塑造任何具有具有魅力的舞台角色，而是通过流浪汉之间的琐碎对话表现中心思想，这种成对人物关系设置并不是偶然现象，本文通过对《等待戈多》中的两对流浪汉的人物形象进行分析，揭示这部作品的深刻内涵。

关键词：贝克特；等待戈多；对立

Analysis of Opposing Characters in Waiting for Godot and Its Deeper Meaning Abstract：Waiting for Godot is a masterpiece of Theatre of the Absurd.The text does not have fierce dramatic conflicts, fascinating scenarios and live characters, expressing the central theme by the dialogues between tramps，but it is not a coincidence.This dissertation intends to expose the deeper meaning of this work by analyzing the characters of two pairs of tramps.Key word：Beckett, Waiting for Godot, opposition

在《等待戈多》这部作品中，没有设置激烈的戏剧冲突和引人入胜的情节，没有塑造任何具有具有魅力的舞台角色，而是通过流浪汉之间的琐碎对话表现全局，但有一个很有意思的现象，就是剧中的人物并不是孤单出现，而是每一个角色都有一个相对的角色相伴出现，构成不可分离的一对。贝克特的多部作品中人物形象都不是单独出现而是成对出现，如《终局》中，又瞎又瘫的汉姆和只能站不能坐的克洛夫构成相互憎恶但又缺一不可的一对；《美好的日子》中的温妮和威力虽然在感情上总是得不到共鸣，但是他们的出场也是典型的形影不离。由此可以看出贝克特的作品在上并不仅仅是偶然现象，本文将对《等待戈多》中的弗拉季米尔和爱斯特拉冈，波卓和幸运儿这两对人物形象进行分析，从而解读作者设置对立人物关系背后的深层含义。

一、灵与肉的对立统一——弗拉季米尔和爱斯特拉冈

弗拉季米尔和爱斯特拉冈是一对具有典型意义的文学形象。从表面上来看，这对人物形象没有显著的性格特征，没有稳定的价值取向，同时也没有明确的自我认知，给人的整体感觉就是模糊不清。其实仔细的阅读文本，总结一下这对人物相对稳定的性格特征就会发现，他们不仅仅有个性而且还是对立统一的有机整体，这种对立统一的关系可以追溯到苏格拉底二元理论中灵魂和肉体的对立。

在作品中，弗拉季米尔基本上可以说是代表头脑、精神和灵魂，是与肉体对立的一面，而爱斯特拉冈则是与他相反，代表肉体及与肉身相关的物质层面的事物。这种代表性在剧中多次被作者暗示出来，例如在剧中，弗拉季米尔总是在试图思考，在等待的过程中基本保持着比较积极的心态，他克制自己大笑的欲望，负责记忆并且负责反省和维持道德感，就像在救助波卓的问题上他所说的“确实，当咱们交叉着双臂衡量着得失的时候，咱们真不愧是咱们同类的光荣。老虎会一下子跳过去援助它们的同类，决不会动一下脑子；要不然它就会溜进丛林深处。”[1]（p101）但是同时应该注意的是，弗拉季米尔在性格上也是具有矛盾性的，他有时很有责任感但有时又拒绝和爱斯特拉冈彼此支撑，承担责任。如爱斯特拉冈从噩梦中惊醒时想要向他倾诉时，他的选择是捂紧了双耳。

爱斯特拉冈是作为弗拉季米尔的对立面出现的，他健忘、言语猥亵、态度消极，对任何事情都是不确定的。他对弗拉季米尔的思考和对等待戈多的希冀总是进行言语攻击，表现的极为蔑视，但是同时自己又不能确立任何可以驳斥弗拉季米尔的理论。爱斯特拉冈经常遭受殴打，但是当二人面对新的情况时首当其冲的往往是爱斯特拉冈，例如在第一次遇到波卓和波卓搭讪时，是爱斯特拉冈首先和波卓进行沟通的，这也暗示了人一般并不具有大无畏的精神，在胆怯的灵魂面前，肉身承担着更多的罪责和痛苦，另外在作品中，当波卓的肉骨头和求救时的以金钱为酬劳的诱惑出现时，爱斯特拉冈突然就变得异常谄媚卑下，这样的行为使弗拉季米尔产生了强烈的耻辱感，这在某种程度上与苏格拉底的肉体欲望总是使灵魂陷入泥沼的说法是相似的，当然不可否然的是作品中象征着灵魂的弗拉季米尔并非十分高明的灵魂。

由以上叙述可以看出弗拉季米尔和爱斯特拉冈是对立的一对人物形象，但是在对立的同时，他们又是相互依存缺一不可的。在第一幕和第二幕的结尾，爱斯特拉冈都曾经提出要和弗拉季米尔分手，但都是无疾而终，这就暗示了灵魂和肉体的不可分割，一旦肉身消亡，灵魂也就失去了载体，失去了存在的可能性，因此这两个人物只能是彼此形影不离。在作品中弗拉季米尔和爱斯特拉冈的分手总是爱斯特拉冈首先提出的，这就意味着在灵与肉相统一的人中，灵魂和肉体往往是不能和谐的，灵魂要受到肉体的牵制，甚至有时要为肉体的欲望而感到羞耻；而在肉体的需求面前，灵魂的单独飞升显得荒唐无力，从而灵魂受到肉体的鄙夷，这也就是作者设置代表肉体的爱斯特拉冈总是鄙视代表灵魂的弗拉季米尔的原因之一。在贝克特看来，灵魂和肉体的不能兼容正是人类在面对外界时首先应该解决的内在矛盾，这个矛盾并不是人人都能处理好的。在现代这个物欲横流的社会之中，往往在矛盾出现之前，人们就率先肢解了自己，许多人都对这种人们自身内部的矛盾感同身受并身为其所苦。贝克特在剧中将这种根植于人性中的矛盾外化为两个对立统一的个体，从而以一种极端的表现方式呈现出一种意想不到的效果。

二、施虐与受虐的对立统一——波卓和幸运儿

波卓和幸运儿的依存和对立与弗拉季米尔和爱斯特拉冈的依存与对立有着相似之处。在剧中，波卓刚出场时给人的感觉是傲慢而不可一世，实际上他是外强中干。例如在剧中波卓说“我很想坐一会儿，可我不知道用什么办法才能安然坐下。”“我能帮什么忙吗？”“要是你请求我坐下。”„„“那就试试吧。请坐，老爷，我请求您。”“不，不，我不想坐。再请求一次。”[1](p41)波卓需要爱斯特拉冈多次请求自己坐下然后才能安然坐下，这种怪癖实际上正是源于他对自身存在的视而不见，是对自我的一种可悲的放弃。“我遇见的人越多，心里也就越高兴。

[1](p31)跟最卑下的人分手之后，你也会觉得更聪明、更富足、更意识到自己的幸福”他需要用他人的卑下来彰显自己的存在，以暴露他人的弱点为乐。他毫无怜悯之心的对幸运儿施虐，正是为了凸显自己的存在。他的聒噪、狂傲和不可捉摸的情绪波动正是为了炫耀自己从而来引起他人的关注，进而来确认自己的存在。然而一旦要他独自面对自己的时候，波卓只有死路一条。在他的世界中，根本就不存在自我，他的自我是没有价值的，因此在第二幕中贝克特让波卓失明，笔者认为这正是作者对波卓的一种惩罚，只能依靠他人来确定自身的存在的人，最终的命运只能是匍匐在地，没有任何生还的机会。

幸运儿是作为波卓的对立面出现的。他是波卓的奴隶，是波卓的施虐对象，是波卓确定自身存在的对立面。在剧中可以看到，幸运儿对于波卓的施虐没有任何的反抗，相反的当爱斯特拉冈对其表示怜悯和同情时，他表现出的却是强烈的反击性。即使是在波卓失明的情况下，他依然忠心耿耿的甘愿被波卓虐待受其驱使，从这里可以看出幸运儿自身的缺陷，以往读者会直接认为幸运儿的这些作为是他身上奴性的一种体现，但是笔者认为这并不仅仅是一种奴性的表现。贝克特赋予“幸运儿”这一名字本身就具有很大的荒诞性和嘲讽性。一方面，从表面看他非但不幸运，反倒是不幸中的不幸，他每天遭受着主人的辱骂、驱使和鄙夷，没有自由，生命中没有得到过尊重，甚至还面临着被主人抛弃的危险。但是从另一方面来说他又确实是最幸运的，他是剧中唯一一个活在当下的人物，在以“等待”为主题的这一剧作中，弗拉季米尔和爱斯特拉冈需要永无止境的等待戈多，波卓要等待遇见新的人来使自己获得“幸福”，就两幕剧的结尾出现的孩子也要等待戈多要他传达的口信，只有幸运儿不需要等待，他对未来没有安排没有希望，他不在别处只在此处，在模糊的时间和空间里他是唯一一个确定的人。但是在本质上来看，他和其他人仍是相同的，他证实自己存在的渠道仍然是通过他人，通过他的主人在精神和肉体上虐待他来证实自己存在的意义。

由此可以看出，幸运儿和波卓的设置是对立统一相互依存的，波卓是施虐者，幸运儿是受虐者，在这一组畸形的关系中双方都能自得其乐。波卓通过幸运儿的卑微和平庸来寻找人生的意义，幸运儿则通过波卓的强势和虐待来寻回自己存在的价值。从这个层面来说幸运儿和波卓是贝克特设置的另外一组对立统一的人物关系。另外在作品中还有一对人物是成对出现的就是在第一幕结尾处出现的孩子，作者也为其设置了一个伴——孩子的弟弟，虽然文中并没有过多的阐述他的弟弟，但是可以看出在小孩的生村环境下应该与弟弟相依相伴的。孩子放山羊而弟弟放绵羊，戈多喜欢孩子，却不喜欢孩子的弟弟„„从这些蛛丝马迹应该可以猜测弟弟和孩子应该也是作者设置的另一对一对对立统一的物形象。

三、作者设置对立统一人物形象的深层含义

以上所述的两对人物形象所依托的都是异于自身的其他个体，他们表现了人们在信仰危机的面前的荒诞和可笑，他们的意识中只统一着被驱使和窥视的思想，以可以带着镣铐跳舞为乐，以终于找到肯接纳自己的“归宿”为乐，以觑见比自己更平庸的平庸为乐，总之一切都建构在并不完善的他人身上。作者设置了对立的人物关系拉季米尔和爱斯特拉冈、波卓和幸运儿似乎就是要暗示人类自身的分裂，暗示着人本身的不能自我统一。作为人类的我们看起来一切都很好，都很完美，但是人自身的“我”却是缺失和分裂的，人们等待着别人而不去寻找自己，最终只能像波卓一样失明或扑倒在地，或者像弗拉季米尔那样可怜巴巴地嘟囔着“我很孤独”。但这种对立角色的成对出场，也有着另外一层含义。面对二战后传统价值崩溃，理想幻灭，人们要想在这种残酷的现实中活下去只有去寻找同伴相互帮助，相互支持。因为彼此的陪伴，戈戈和狄狄的等待不会太寂寞；有彼此的搀扶，波卓与幸运儿的旅程不会也太磕碰，人们相互依靠得到救赎，才能在世间勇敢的生活下去。这也是贝克特要留给世人的生存真理。

贝克特通过这种对立的人物关系的设置，使剧本构筑了一种平衡感，从而表现了他既不标榜绝对的精神，也不高扬肉欲的旗帜；既不苟同于通过对比来提升自己的虚荣的自信，也不赞成唯唯诺诺卑躬屈膝的粉饰太平。弗拉季米尔、爱斯特拉冈、波卓和幸运儿，他们以及他们各自所代表的存在在作者看来是无所谓好或者坏的，他们只是要素、零件，是组成部分，是不能独立存在的。他们自己所谓的独立的存在本身就是畸形扭曲甚至分裂的，只有将各个要素有机地结合在一切，才能达到一种和谐，这样人才能真正的正视自己，人的存在才能健康合理。这就是贝克特设置这样人物关系的用意所在。当然作者也看到了这种各个要素相互对立的畸形关系在人们心中就如同原罪一样深深的扎根，要想真正解决这个问题，并不是通过几部剧本那么简单。总之贝克特通过这种独特的成对人物关系的设置，深刻的揭示了人类的生存现状，对作品主题的揭示有着极其重要的意义，从而使《等待戈多》这部作品成为荒诞派戏剧的经典之作。

参考文献：

等待600字篇9

这问题的答案，只有我们自己知晓。

也许，如同伯牙在等待一位自己的知音;也许，在期许一段荡气回肠的爱情;也许，在摩天轮上守候着希望。

等待是一种格调。

如果时光可以倒流，我多想问他“这样的等待值得吗?而你，又不寂寞么?”他，淡泊地守着一方清湖，一生都在等待，然而，他却没有姜子牙能够如愿以偿的寻到“上钩的愿者”。虽未如愿，但怀才不遇的他在等待中将惆怅与悲愤沁入笔尖，留下一本《庄子》，令世世代代的人们惊叹。他，虽未等到足以令他效命的君王，却书写了他的淡泊。

那么，庄子等待的是一种格调吧。

等待是一种幸福。

每年的七夕月色格外皎洁，仿佛应衬出牛郎与织女传奇而唯美的爱情故事。觉得他们的命运悲惨么?不。他们，是幸福的。如果，七夕之夜是他们的幸福，那么他们岂不是在余下的分分秒秒都在等待么?那么，他们在等待的同时，又怎会不感到幸福呢?纵然无法分分秒秒相见，然而他们之间的心意相通就已足矣。

那么，牛郎与织女的等待是一种幸福吧。

等待是一种姿态。

“还是留给明天去想吧……不管怎么说，明天又是新的一天……”《飘》结尾中斯嘉丽的这句话令我记忆犹新。无论怎样，只要等待，就会有希望。有人觉得她叛逆，有人觉得她自私，有人觉得她甚至不择手段。而于我而言，她从不向命运屈服，我看到了她对生活每时每刻所抱有的希望，她在绝境中逢生的倔强。她，以她有点可爱的倔强在等待着，等待着希望。

那么，斯嘉丽的等待是一种选择吧。