我见到了曹文轩

2024-09-18

我见到了曹文轩（精选14篇）

我见到了曹文轩篇1

我见到了曹文轩

早在几天前，我就听老师说曹文轩要来我们学校演讲，这让我兴奋不已„„

初识曹文轩是通过《草房子》这本书。记得那时三年级的时候，妈妈买回了《草房子》，我刚看了两页马上就被吸引住了。那本书里有活泼好动的桑桑、成熟冷静的杜小康和死要面子的陆鹤，他们在生意盎然的油麻地，浓密茂盛的芦苇荡，忧伤碧绿的艾草地里发生的故事在曹文轩笔下活灵活现地展现出来。除了《草房子》，我还看了他的《青铜葵花》、《丁丁当当之跳蚤剧团》等。今天，我见到了曹文轩，曹文轩先生的语言很幽默，常常惹得大家开怀大笑，我聚精会神地听着，他对我们说：“财富不在远方，财富就在我们自己的脚下；这个世界只属于那些细心的人；好文章离不开折腾；天堂是一座图书馆。其中让我感触最深的是“这个世界只属于那些细心的人” 它告诉我们学习需要细心。

晚上，当我又一次捧起《草房子》，那熟悉的人物，熟悉的语言有出现在我眼前，曹老师慈祥的眼神也浮现在我脑海„„

我见到了曹文轩篇2

到了五年级第二学期, 学生们已经学习了多篇老舍先生的文章, 《母鸡》《美丽的小兴安岭》, 上教社朱文君老师来我班上过《猫》。这一学期要上《养花》, 我思忖着如何渗透朗读指导, 进而让学生走进文本, 走进作者的心灵。

这一堂课, 我打破常规, 35分钟的课堂, 免去烦琐的分析, 一读到底。

课的开始, 我和学生一起总结了老舍先生的语言特点:简洁凝练 (老舍先生多次指出:“简而明, 这是我们语言的特色。”) 。然后我告诉学生, 今天我们要学习的课文《养花》, 文章虽短, 但能充分体现老舍的语言艺术。尤其是这篇文章讲述他自己的生活, 这和老舍的作品语言充满生活气息相吻合。读这样的文章, 我们就能见到老舍。

前15分钟, 我请学生自由挑选喜欢的小节进行逐节朗读。在每一节的朗读过程中, 我适时地插入朗读指导。例如第一节, 当读到“在我的小院中, 到了夏天, 满是花草, 小猫儿们只好上房去玩耍, 地上没有它们的运动场”时, 我引导学生回忆《猫》, 体会老舍对猫的喜爱, 而如今, 他的“宠爱”——猫, 也“只好”把地上的运动场让给花草, 可见老舍对这些花草的喜爱之情。

学生们在这样的指导下, 逐渐读得入情入境, 他们时而点头微笑, 时而蹙眉神伤, 时而又欢呼雀跃……

15分钟后, 逐节朗读完毕, 班中评出了6位“朗读大师” (每组2人) 。

“朗读大师”评选出来了, 但谁是“朗读天才”呢?该是到了争夺这一桂冠的时候了。我宣布, 每组剩余队员都是天才的缔造者——朗读教练。一时间, 台下炸开了锅, 大家纷纷为自己的参赛大师们出谋划策, 争献金点子。尤甚者, 顾不得自己的水平, 竟然大大地范读了一番, 惹得组里嘘声一片。

5分钟后, 朗读天才争夺赛擂响了战鼓。在每组两名裁判和我的共同公正的评判下, 经过十分钟的较量, 朗读天才以0.1分的微弱优势诞生了, 她就是刘凤至, 用学生的话讲, 刘凤至读得连眉毛都在跳舞。而屈居亚军的秦昊贤, 尽管之后的朗读绘声绘色, 但因为上台后紧张得连书都不会拿, 还是以0.1分之差最终败北。

大家还沉浸在兴奋之中, 我却宣布这一篇课文我们已经学完了。学生们十分惊讶, 于是我问:“通过刚才的朗读, 谁见到老舍先生了?他在干吗?他和你说话了吗?”

“见到了, 他在向我介绍他养的花草的习性呢!”“天要下雨了, 老舍忙着搬花哩, 我还帮他搬了几盆菊花, 嘻嘻!”“临走时, 老舍先生还送我一盆昙花。这花名贵, 我执意不要, 但先生说好东西与大家分享, 那才叫乐趣。先生真大方。”……

“书读百遍, 其义自见”, 孩子们, 你们不仅读懂了老舍的文章, 更读懂了老舍的人格, 这节课, 学到这里就可以了。

在下课铃声响前一分钟, 我突发奇想, 让学生们回家后去写写这一堂课上难忘的事。第二天一早, 我收获了一份份惊喜:

尽管后来是刘凤至夺得“朗读天才”, 不过, 事实证明, 我挑战了一次。

——《朗读一次, 挑战一次》胡雯恺

同学们请我当裁判, 哈哈, 我一定要给我们组评个高分, 把别的小组的分数压下去。……现在, 我犹豫了。大家因为信任我才让我当裁判, 我应该公正地对待每一个参赛者。在关键的时候, 我心中的正义战胜了邪恶。

——《小小裁判员》李一鸣

老师拿起一支黄色的粉笔, 风趣地对大家说:“这次的金粉笔奖颁给刘凤至同学。”惹得全班哄堂大笑。

——《书读百遍, 其义自见》赵子湑

看秦昊贤, 面部表情极其丰富, 一会儿脸笑成一朵花, 一会儿双眉紧锁, 一会儿又紧抿着嘴……他的朗读, 赢得组员的一致好评。

——《紧张的分分秒秒》刘凤至

季羡林先生曾说过:凡是没有真正使我感动的事物, 我绝不下笔去写。这堂课后的意外的惊喜缘自何处?我以为, 那是因为这一堂课真正触动了学生心灵。看他们在课堂上的一颦一笑, 互帮互助, 欢呼雀跃, 那都是真情流露, 哪怕是洋相百出, 也是出自好胜之心。

这一堂课的朗读是充分的, 更是入情的。学生们朗读着老舍的文字, 体会着老舍的喜怒哀乐, 更走进了老舍的小院, 和他一起养花、护花、赠花, 真正体会了“有喜有忧, 有笑有泪, 有花有实, 有香有色, 既须劳动又长见识, 这就是养花的乐趣”的含义。所以, 与其说学生们是在朗读文章, 不如说是走进了老舍的生活, 难怪他们会说:“我见到了老舍。”

我见到了作家阿姨篇3

后来我上了小学，认识了许多字，开始对书感兴趣，妈妈很乐意向我开放她的书橱。从那些藏书里，我了解了铁凝阿姨的许多著作，《没有纽扣的红衬衫》、《哦，香雪》；我还得知，由她的小说改编的几部电影还获得了金鸡奖、百花奖和第四十届柏林儿童电影节奖；她的小说也多次获国家奖。这些成绩真让我羡慕啊!因此我特别想见一见铁凝阿姨。

1999年4月，妈妈要参加河北文学院的一次会议，我请求妈妈：能不能见一见铁凝阿姨?妈妈同意了。

铁凝阿姨约我到她家里做客。那天，我理了发，换上干净衣服，带了相机，还为铁凝阿姨准备了一份特别的礼物。

铁凝阿姨的藏书很多，这么多的书她能读完吗?读这么多书眼睛会不会近视?这样想着，我不由地打量铁凝阿姨：只见她眼睛大而明亮，眉毛又浓又长。我问：“铁凝阿姨，您近视吗?”她笑着回答：“我视力是1.5，从小学到现在。”我觉得这简直是奇迹!我刚上四年级，视力已经降到了0.5，班里不近视的同学几乎没有，可作家每天要读书写字，却一点不近视，多么不可思议。我更敬佩铁凝阿姨了!

分手时，我拿出事先精心挑选的照片，郑重地签上我的名字，送给铁凝阿姨。这些都是我小时候的照片，好玩又有意义。这是我为铁凝阿姨特别准备的礼物，我想铁凝阿姨一定会喜欢。

我见到了大海作文篇4

烟台是沿海城市，景色好美。我们就住在赫赫有名的烟台大学里面。

离那儿不远处，有一片美丽的大海，海边有柔美的沙滩。沙滩上，有一些奇形怪状、形态各异的贝壳;数量最多的，还是可爱的小螃蟹和螃蟹洞。让人惊讶的是，咆哮的大海翻腾着，竟然把海里的一些小生物都给冲上了海滩，那些小生物上了海滩居然趴在上面，像在晒太阳。那儿的礁石，立在海角，像在那儿发呆。

美丽的大海加上贝壳和柔软的沙滩、小螃蟹和大礁石，构成了一幅完美无缺的图画。

我终于见到了大海作文篇5

日复一日，年复一年。不知不觉中，多少个日日夜夜，多少个春秋暑寒过去了。我，依然在寻找心中的大海。

又一个春天带着泥土的芳香，带着鸟语花香来了。

迎着东升的旭日，我满怀着希望又一次登上了一座山顶。和往常一样，映入眼帘的仍旧是连绵起伏的山峦。

我不再沮丧，因为我已经习惯了。在这青山的环抱中，安静地闭上眼睛，倾听着远方的大海为我喧腾，为我咆哮。然后，再深深地呼上一口气，毅然地向前方的青山攀爬。

夏姑娘迈着轻盈的脚步来了。

我没有对炎炎的`夏日屈服，而是怀着坚定的信念，一次又一次地爬上一座又一座诱惑着我的峰顶。青山依旧，我心依旧!是的，正是在这一次又一次的艰难中，我磨练了自己。我始终相信，终有一天我会见到那盼望已久的大海。

秋天，伴着习习的凉风悄悄地来了。

秋天，是个收获的季节，农民们播下的种子得到了丰收;我，盼望着，那从小在我心中扎下了深根的种子，也能得到收获。

终于有一天，我登上这么一座山顶，并分明地听到了大海的喧哗，我急忙向前方的峰顶奔跑。

啊!那声音越来越近了。“我看到了!我看到了!我看到了日思夜想的大海!”一刹那间，波涛汹涌的大海扑进了我的视野，正如我想象中的一样，海水是碧蓝碧蓝的，一眼望不到边。我被这壮丽的景象深深地陶醉了。

我见到中国馆了篇6

之后，我们又踏上了“寻觅之旅”。坐上轨道车，我们仿佛来到另一个截然不同的世界，白色的小亭子、白色的石壁和白色的树，在五彩缤纷的灯光照耀下，显得是那么美丽，让我仿佛来到了仙境。接着，屏幕上出现了蓝天白云，白的像奶一样纯洁的云，蓝的像海一般辽阔的天，不时飞来一两只鸽子，让人感觉是那么美好。我被眼前的美景迷住了，直到下车……

然后，我们又来到了低碳展示区，那里有低碳汽车、风能、太阳能和物品循环利用等等，最后来到开满莲花的力量之泉，中国馆也就参观结束了。

我见到了曹文轩篇7

抗美援朝时期，学校引导我们给志愿军写慰问信、做慰问袋，不少同学都有志愿军朋友，双方通信交流、互相鼓舞。有一年国庆节，志愿军派代表团来北京观礼，我们班的志愿军朋友英雄蔡金同就在其中。得知这个消息同学们都特别高兴，终于和最可爱的人见面了！大家相约一起到蔡金同下榻的旅店去拜访这位志愿军英雄。

那天，蔡金同热情地接待了我们，给我们讲述了朝鲜前线艰苦的战斗生活和志愿军浴血奋战的故事，却很少说到自己。通过与其他代表交谈我们才知道，在一次战斗中，蔡金同不幸腹部受了重伤，肠子流了出来，为了不落入敌人手里，他咬紧牙关，忍受着剧烈的疼痛，用手硬是把肠子塞回到肚子里，并且以坚强的意志爬回了阵地……我们听了深受感动，敬佩之情油然而生。临别时，蔡金同送给我一张他的照片，并在照片背后写下“送给朋友裘婉华留作纪念蔡金同。”这张照片我一直珍藏着。

我终于见到了大海作文篇8

啊！我终于见到了大海。眼前流动的就像是一个个美妙的音符，这不，现在又变成又快又有节奏感的“进行曲”了。雪白的浪头拍击着岩石，发出“哗，哗…”的声音，拾起一个小海螺，你才，我听了什么？我听到了大海那特有的声音。

后来，我又在海滩上玩“挖坑”、“埋人”等游戏。望着大海--那波涛汹涌的大海，我即兴作了一首诗：白浪卷来猛似虎，绿带从里钻出来。浪里夹着鱼和虾，红日照的生珍珠。生活在海边的感觉真好啊！

后来，我有去参观了许多的工艺品，真的是五彩缤纷，琳琅满目呀。不过，最有趣的还是属海鲜味的烧烤了。那里的顾客真是人山人海呀，我爱了好长时间的队伍，才等到了一串烧烤，哇，好香啊！那种感觉真是吃了一串，还想再来一串，我的胃口立即大涨，吃嘛嘛香。

在回去的路上，昂然回首，踩在松软像面包的沙滩上，一个个童年可爱的小脚印和美好的回忆都被留在了迷人的沙滩上。

这是童年，我最纯真的一次旅行。

童年就要过去啦，我要把所有童年美好的回忆都完好无损的保留下来。

我终于见到了海诗歌篇9

童年之时,我面朝远方望去

不停思索痴想.

_____海在哪儿

爸爸给我说过:海就在山的后面

哦!海就在山的.后面吗?

于是,我怀着一颗好奇之心

爬上了九华山

生着一股闷气回来

对爸爸产生了憎恨

二

长大之后,我重新问自己

不停地寻找答案

______海在哪儿

海就在山的后面

一次次地跌倒

一次次地鼓起勇气

永不屈服,百折不挠

就能见到海

三

海在远方再召唤我

涛声萦绕耳畔

不断敲击礁石

这是幸福的钟声

召唤你迎接新的世界

一次次打败挫折,克服失望

一次次鼓起勇气,勇往直前

海就在山的后面.

当我一次次打败我自己

“我不寻找,我见到” 篇10

2008年10月8日至2009年2月2日,法国国家博物馆联合会与法国毕加索博物馆、卢浮宫博物馆以及奥赛博物馆联合举办了一场题为《毕加索和大师们》的大型艺术展览。这场耗时3年精心筹备的艺术展收集了210多幅世界各地60多座知名博物馆的珍贵馆藏及若干私人收藏作品,其中有一百来件作品从来没有离开过收藏它们的展馆。该展览以“美术史上突破传统的不朽巨匠”为主题,将毕加索还原到艺术史中,从各种激荡变换的艺术遗产承传与裂变的角度来审视毕加索的艺术灵感资源。艺术展根据主题和年代来布置,展出毕加索及终生给予他灵感的前代大师,如格列柯、戈雅、委拉斯开兹、伦勃朗、克拉纳什、普桑、安格尔、提香、库尔贝、德拉克洛瓦、塞尚、高更、雷诺阿和马奈等人的作品。观众在每个展厅都能看到各位大师对毕加索的影响,这场展览几乎是对西方几百年来艺术流变史的展示。参展艺术品价值连城,外界估价20亿欧元,有媒体称之为“20亿欧元的豪华聚会”。

巴勃罗·毕加索是公认的20世纪现代艺术大师,他是一座不朽的丰碑,他无上的荣光似乎是神灵所赋予,他是浩瀚星海中最大最耀眼的那一颗,他源源不断的艺术灵感泽被后学者。他似乎是个天生的艺术家,自幼便对画笔和画板有着天然的迷恋。他那双白皙的手俨然是缪斯之手。在80多年的艺术生涯中,永远拥有创造的活力和激情,创作风格永远流变不居。一生经历了特洛雷克时期、彩色玻璃时期、蓝色时期、马戏时期、玫瑰红时期、古典时期、非洲黑人时期、立体主义时期……他的创作领域几乎涵盖了所有的艺术领域,油画、石版画、铜版画、树胶水彩画、铅笔画、钢笔画、水墨画、剪纸、雕塑、陶器……20世纪几乎所有的艺术流派(野兽派除外)或者是在毕氏的基础上继续开拓、顺向发展,或者是为毕氏的创造和叛逆精神所鼓舞继续前进逆向增值。

在击节赞赏、叹为观止的同时,我们也要看到,毕加索的艺术才能绝非空穴来风,他从原始艺术、非洲木雕、日本版画、文艺复兴艺术、印象派等多种艺术资源中汲取了营养,诸多历时性产生的艺术资源都纳入了他共时性的作品体系。这些艺术符号在他的作品中形成一次对话,一次冲撞、一次融合,毕加索的作品就与以往的作品及其自身的作品形成了很强的互文性。正如T.S.艾略特所言,“任何诗人,从事任何艺术的艺术家,都不能独自享有其完整的意义。他的重要性、对他的评价同对已故诗人以及艺术家的评价是联系在一起的”。

策展人安娜·巴拉达莎莉在接受记者采访时表示:“毕加索极富创造力的一生中,每个阶段都有紧密的联系,并互相交错。他从未把自己限定于某一种固定的风格,或者因为已有的成功停止创新。他总是很自由地超越之前的作品。我希望这个展览,并不是简单地把毕加索的作品和他心中的大师的作品陈列在一起,而是用一种特殊的方式对毕加索的作品做一种回顾。”要想对其所有的作品全面梳理分析,是一项十分浩大的工程,这样做难免有所疏失、挂一漏万。在此,我们选取两部毕加索具有代表性的作品来鉴赏、品评,以达到管中窥豹、事半功倍之效。

《格尔尼卡》

历史题材为艺术家创作提供了源源不断的素材,艺术史上也充满了不乏对历史题材偏爱的艺术家,如戈雅的《1808年5月3日》,德拉克洛瓦的《自由领导人民》、马奈的《枪杀马克西米连皇帝》等等。毕加索大部分时间生活在风云激变的20世纪,战火连绵不断,专制和残暴在特定时期成为社会的流行病。1937年4月26日,西班牙马斯克省的格尔尼卡被德军战机轰炸三个半小时,造成2543人伤亡,城市70%的建筑物被摧毁,消息一经传出举世震惊。毕加索得知后义愤填膺、内心激荡不已,同年便完成了《格尔尼卡》这幅面积达25.58平方米的艺术巨制,并在巴黎世界博览会西班牙展馆内展出。他的行动践行了他那句名言:“我永远是为我的时代而画。”

《格尔尼卡》的巨大画面由黑白灰三色构成,单调而压抑,就绘图手法而言也不过是精确的构图和色彩的大量平涂。画面零散、破裂而混乱,缺乏以往历史题材绘画的统一性和明晰性。运用的手法不再是再现客观现实,而是运用大量的象征、隐喻与含混、扭曲与变形。飞机、炸弹这些战争的实体虽然缺席,但我们分明地看到了这些战争的武器在画面上淫威肆虐,它们给人们带来了无限的惊恐,一切都沉浸在梦魇之中难以摆脱,让人的灵魂无时无刻不处在战栗之中。画中的一切事物都充满了速度和力度极度扭曲的张力,这源于毕加索早期立体主义以及超现实主义手法的运用。

据说毕加索少年时代在马德里学画,经常逃课到普拉多美术馆看画,他对埃尔葛雷柯、委拉斯开兹、戈雅等西班牙画家推崇备至。从这幅画中,我们可以明显地看出他从前代艺术大师那里汲取了艺术营养,画中双手上举呈“V”字形的妇女借鉴了《1808年5月3日》中那个身穿白衣的男子。双手上举在基督教中有特殊含义:表示希求上帝的降临与拯救,这是绝望,这是愤怒,这是控诉。同时,倒下去的士兵和站立的众人构成了诸多的十字架,这也与《1808年5月3日》中倒在血泊中的群众与穿白衣站立的男子之间有异曲同工之妙。同时从毕加索自身的创作元素看,牛和马是毕加索喜欢的物象,在他的笔下牛向来是残暴的、野蛮的、黑暗的象征。母与子也是经常出现的主题,在他前期创作的作品中多次呈现母子温情脉脉的场面。然而,在《格尔尼卡》所采用的立体主义表现手法中又糅合进了剪贴画的手法,画中的图形像新闻特写镜头一样详尽逼真,但作者强烈的情感爱憎充溢其中。牛与马、母与子等形象在新的符号系列里,超越了原先的意义并被赋予了新的意义,他们中蕴含着深层的隐喻。前代艺术前辈的作品似乎与这幅作品形成了潜在的对话关系,阴森恐怖气息萦绕在画面上,是对残暴、屠戮、谋杀所进行的无语的控诉,令人窒息颤栗、血脉贲张。这幅画有一个广为流传的插曲,二战期间一位德军盖世太保头目到毕加索艺术馆欣赏展览,出口处毕加索发给每个德国军人一幅《格尔尼卡》复制品。军官问:“这是您的杰作吗?”毕加索回答:“不,这是你们的杰作!”

《草地上的午餐》变体画

1945年,毕加索说:“画家的工作室应该是实验室”,“人在这里不应做猴子的工作,人应有所创造。”终其一生,毕加索不停地在对其他艺术大师的作品进行变奏处理,借以来探索结构、色彩、意义的所有可能性。1950年,他与雕塑家冈萨雷斯共同创作了《山羊》等雕塑品,在雕塑、材质等方面将艺术的想象力发挥到了极致。他为美国芝加哥市创作了15米高的被称为《芝加哥的毕加索》的公共雕塑,雕塑的形体和意义是含混且充满争议的。

1950年,毕加索重画居斯塔夫·库尔贝的《塞纳河畔的少女》,这开启了他晚年以前代大师作品为对象的变奏系列。有很长一段时间,他热衷于对这些绘画大师的作品进行再创作和再阐释。他根据德拉克罗瓦的《阿尔及尔的女人》、委拉斯开兹的《宫女》和马奈的《草地上的午餐》,画了一系列风格迥异的变体画。1957年创作的《宫女》系列共有45幅画,美国现代艺术博物馆的摄影总监彼得·加拉斯认为这些作品是“风格持续转换的过程”。这个过程体现在毕加索对委拉斯开兹《宫女》中西班牙公主的处理上,在变体画中有时是立体主义的抽象物,有时体现了表现主义的活力,甚至毕加索还把其女儿帕洛玛的某些特征带到了画中。

《草地上的午餐》是对马奈1863年展出的《草地上的午餐》的模仿与颠覆。马奈的《草地上的午餐》,当时展出时在艺术界引起了轩然大波,诋毁和赞誉、斥责和捍卫之音兼而有之。这幅画对传统艺术手法的革新力度是前所未有的,画论家认为传统艺术和现代艺术的分水岭就是这幅画。在很长的时期内,作为毕加索崇拜的前辈大师,马奈的这幅画始终萦绕在他的心头。他曾于1932年这样写道:“当我看见马奈的《草地上的午餐》时真有相见恨晚的痛苦感觉”。直到他开始从事《草地上的午餐》变体画时,焦虑才得到解脱,从1959年开始到1963年止,毕加索以马奈的画为底本创造了众多的变体画,包括27幅油画和150多张素描,表现出了对马奈的极度推崇。毕加索将如此巨大的精力投入到重绘中让人难以理解。于是有评论家认为他这种对艺术“原型”的追溯源于他创作灵感的日渐枯竭,他的绘画技艺开始衰退,他开始丧失了艺术的原创力,岁月的流逝对灵魂不老的毕加索而言是不可避免的阿喀琉斯之踵,他企图在这种重绘的过程中寻找创作的源泉。

其实,我们仔细分析会发现,在这些变体画中,人物的形体运用不同的艺术风格来表达,甚至在一幅画中杂糅了多种手法;人物身体和位置发生变化,有时身体局部放大甚至挤占了整个画面;画面的色彩也是多元化的,有时看起来凌乱芜杂。然而,在每一元素的改变中,我们发现原作被赋予了新的意义,有了更为宽广的想象空间。例如他1960年创作的《草地上的午餐》,人物的外观造型严重扭曲变形,身体的部位或是无限放大或是极度缩小(下垂的头部,硕大的臀部……)。由于视觉上的偏差,我们看到在在河中洗澡的女子似乎成了两个男子餐桌上的美食。跟裸体女子坐在一起的男子成了两块肉红色的堆积物,一条宽大的领带附着在上面,阿拉伯男子的腿部上翘像旗帜一般。色彩除了女子的肉体是明晰外,一律是混合色。这幅画想表达什么?欲望?挤压?焦虑不安?我们似乎很难分析,然而多重的意义在向我们呈现。他的这种创造也许验证了他的一句话“在这个精神贫困的时代,最主要的是创造热情。”通过对前辈大师艺术精神的汲取与反叛,毕加索再一次焕发了艺术创造力,向我们展示了艺术的无限可能性。

在毕加索看来,绘画就是积累和颠覆,他一生所从事的事业与其说是艺术创造倒不如说是在不停地破坏,在破坏中试图建立新的艺术范式。画展的策划人认为“面对大师们,在毕加索的不朽作品中人们看到了一个‘同类相残的毕加索’形象,他的艺术实践是‘艺术史上前所未有的绘画同类相食主义’,他将大师们的作品进行‘解构-重构’,他的解构是为了更好地重构。他不抄袭,不摹仿,他颠覆并重构古老的艺术。”他成功于此,他也深谙此道,正因为如此他才没有像其他艺术家那样过早衰竭。前辈的作品是激发毕加索创作灵感的源泉与火花,同时在对话与颠覆中,确立了他在西方艺术传统中的地位。他在对前辈巨匠和自己的改写中完成了双重的超越:超越别人和超越自己。在与前辈及自我的对话过程中,作品的关系得到了调整,秩序得到重建,新的意义得到衍生,艺术的生命力就是在这样一个过程中得到延伸。

毕加索是伟大的,伟大也必然属于毕加索。

他的名字不是等同于艺术品,而是等同于艺术精神。

他没有寻找,他却见到了。

我见到了水泊梁山作文篇11

在这一年暑假，我们一家随着一路长长的高速公路，终于来到了盼望以久的山东济南城。这座小城被四周的大大小小的山围成一个小圈，济南便像是一个娃娃在这个小小的摇篮里静静地酣睡。

夏天济南城的天空是响晴的，走在马路边的街道上仰望着天空，你看不见一丝白云，看见的满是蓝蓝的天空，你的心绪顿时清新了许多。在村庄尽头的街道上，你向前看，你会看见许许多多的人向街心走着，走在路上干什么的都有：看手机的、叫卖的、打洋片的、听歌的、吃糖葫芦的。走着走着，地上有一张花花绿绿的广告，我看见上面印了几座山，仔细一看，原来是这里的水泊梁山。我非常的高兴，因为我最爱看的书是施耐庵撰写的《四大名著》之一《水浒传》，所以我和爸爸妈妈商量了一下，决定前往水泊梁山。我们便走上了去往水泊梁山的路上，它离我们当时所处的距离并不是非常的远，路标上标志着2.4km。走在绿色的小路上看到小草、小花、大树，个个精神抖擞，走了十几分钟到达了山底，看见了景区大门，便买了三张票，先开始以为随便在里边转转，但进去以后我便喜欢上了这座山。

起初，山上只有一些小草，如小飞鹏呀!败草呀!等等好多好多我报不出来名字的.植物。走到了一个非常大的平台上，上面写着几个红红的、醒目的大字——山东水泊梁山。我才知道前面那一道美丽的小风景原来是起到了一个过渡的作用。现在我们一家三口开始登山了，上这既高又长的台阶，我喜爱数学的兴趣便发挥出来了，一共一百零八块台阶，最后听导游讲解说一百零八块台阶分别代表着一百零八位好汉，我信服地点点头。不一会儿，又走到了一个小亭子里面，据说这里是众多好汉乘凉的地方，他们在那里大口吃肉，大口喝酒，那个亭子非常非常大，大概有二三十平米。在那个亭子上，你可以看见对面那连绵起伏的大山脉，好像一条绿色的长龙蜿蜒在地球表面上，非常自然。再往近走，你可以看见一个铁栏子围了一个什么东西，指示牌上写着是呼二娘的脚印，我心想都是一些骗人的脚，怎么可能那么大呢?到底是不是真的，我还真不知道。上了山顶你会看见一个祠堂里面有一个大大的佛像，我不信佛，所以也就没有进去仔细看。

在下山的过程中，我又仔细的看了一下台阶，原来每个台阶都有一句名言。

我见到了花的泪作文篇12

参天的大树裸露着泛着绿意的枝干。

冬日里也不肯离去的叶子，哀哀的在风中摇曳，那是对秋的留恋，等待新绿登上枝头的话别。

黄昏时分，它在寂静的守候，我注视着春天里美丽的燕子，在它的枝头煽动着春的沁香。枯黄的叶子是冬的背影，在摇曳的`思绪里渐渐离去，我看见了它的翅膀，在油菜花的芬芳里飞舞，又沉寂在花的根处，它是想睡在这里，化成香泥盼望着重生。

这是一种告别，轮回的，走过了一个不是沧桑的岁月，随着轻风落在了尘埃里。

这是一场有着相约的隐匿，它必定会有一天突然出现在我的视野里，像石中破壳而出的美玉，在偶然的缘里缘外相遇。

我把这种告别读成了等待。

在夕阳暧昧的黄昏里，空白的时段，一个人静静的踱步在丛林中，脚下是野草的簌簌声，用脚步的声音替代心灵的空白，滑过去的声音告诉了我流年的感觉。

目光看不见心底的失落，眼里的风景正在走向葱郁，它们告别了整个冬天，要用一片无懈可击的绿，给丛林换一套春装。

花儿会开吗?会的，它们用安静的色彩告诉你，它们的存在，在这深深的丛林中，怎么能没有花的陪衬。

喜欢没有预谋的成长，不加任何的修饰，此刻的它们，应该蛰伏在脚下的某个角落，看着我的亲近和寻找。

就在这中间，我看见了一种死亡，在一棵老树的旁边，深灰色的一对小鸟，鸟嘴相互啄在了一起，安静的躺在落叶与新草之间。再也没有什么能够让我惊讶的了，我不知道它们的死亡是在争夺食物，还是去赴一场有关爱情的美丽寓言。我用人类的语言去理解我看见的死亡，它给了我一个温柔的触动，深深的。

霞光在林中的空地上泛出了一道光纤，金丝缕般披在鸟的身上，灰色的羽毛像一句永恒的誓言，烙印在这个春天里，我以为它们是融化在蓝天里了。

死亡也是一种告别，无后顾之忧的，就像它们决绝时的一个决定，没有什么不能放弃的了，为了追逐自己想要的幸福，这死又算什么?

衰草和新生的草围在了它们的周围，这样的对比让人黯然又有些释然。我站在两个角度去看待这种死亡，我送给了它们数秒的哀伤，又送给它们一分的祝福。

我把这种告别读成了升华，像走累的人，露宿了一段尘缘。

当心弦被无端的拨动，我想我是在该爱的时候爱了，并且被这种种告别深深的撼动了。

春天，就这么悄无声息的来到了我的脚下，我的眼中，我的心底。我是因为办公桌上的花开得正艳就欣然褪去，才流浪到此，我想知道告别是不是需要伤感，因为那些美丽的花瓣还鲜若水滴，这种在完美中悄然的告别，打开了我的心灵。我想，每一种告别都有着它的存在。

我终于见到了大海500字作文篇13

——题记

或许依旧浮云流水，或许依旧天空湛蓝，然而一路走来，我们记忆中留存最深的，却是昔日的残红。

我们都经历过挫折，明白那会带来怎样的痛苦，但是没有人忘记过痛苦，因为它是人生中的磨刀石。我们记住的痛苦比快乐深刻，因为痛苦比快乐更刻骨铭心;我们记住的挫折比成功清晰，因为挫折是一个漫长的过程，成功只是挫折后的一瞬间。

“不经风雨，怎能见彩虹。”一首听厌了的老歌，说的是耳朵起茧的老话。可是并不是每个人都能成功地战胜挫折，要知道，风雨后若没有阳光，依然折射不出炫丽的彩虹。在我们准备好用微笑去迎接风雨，用激情去战胜困难时，总有一个关键性的问题摆在眼前——怎样战胜挫折。

突然想起了三年级的我，当时,我听说有一个野外七天夏令营，便跃跃欲试，，想去报名参加。可老妈当头给我泼下一盆冷水——“必须在夏令营之前，学会自己打理自己的生活，否则一切免谈!”我晕!离夏令营出发时间只有一个星期的时间!没办法，为了夏令营，硬着头皮上!这些天，我一直在学习洗衣服，晾衣服等事情，有时不是切菜时被刀割伤，就是被开水烫到。这些挫折向我扑来时，我便咬紧牙关，心中只有一个信念：一定要参加夏令营!!终于，我被许可参加夏令营!那一刻。我欢呼雀跃。