李白诗歌特色的深层次分析

李白诗歌特色的深层次分析（精选7篇）

李白诗歌特色的深层次分析 篇1

李白诗歌特色的深层次分析：李白作为久负盛名的唐代伟大的浪漫主义诗人，其诗歌豪放顺意、恣肆多端、清逸明净，任何一个时代诗歌都无法与之媲美。本文将从儒、释、道对李白性格及思想的深层次影响上入手，从豪放的个性之魂、清逸的侠士悲情和现实的浪漫主义三个方面分析李白诗歌的特色。

李白（701—762），字太白，号青莲居士，祖籍陇西成纪,大约五岁时，随父迁居蜀地的绵州昌隆（今四川江油）青莲乡。青少年时期在蜀中受到良好教育和道教文化的熏陶。成年后，游历了长江、黄河流域的名山胜地。唐玄宗天宝元年，李白应召入京，为供奉翰林。两年后因个性狂放、行为任肆，触怒了朝中权贵，被排挤出了长安，又重新开始了其漫游生活。安史之乱中，因参加永王幕府，被流放夜郎，中途遇赦东归，晚年漂泊在东南一带，后病逝于安徽当涂，时年62岁。

让我们在理解和体会中，也尝试着对李白诗歌进行深层次的分析，从三个方面总结李白诗歌的艺术特色：

一、豪放的个性之魂

一个人年轻时代的经历对这个人的一生将产生重大影响。

李白青少年时期生活在蜀地，而蜀地的紫云山正是道教胜地，这座山恰好就坐落在李白家附近。受环境的影响，李白从青少年时代就喜好道教的神仙之说。他在诗中说“寂寞缀道论，空帘闭幽情”，可见李白有明显的弃世缀道思想。他所追求的正是一种人性的解放、顺乎自然的惬意。环境造就人，正是道教造就了李白，也幻化了他的梦想，使他的诗歌充满了豪放的个性魅力。如果没有道教的影响，李白也许不可能有这样的诗风。

李白正式履行过入教仪式，成为了受过符箓的道士，在生活方式和情感方式上是一派道家的洒脱、道教的狂放。我们知道，与佛教的普渡众生和祈求来世不同，道教讲究“游世”，是一种珍视个体生命并渴望现世快乐的宗教，即所谓“乐生”；它重视人的自然性，提倡一种脱离社会体制的自然生活。因此，道教没有空、幻、寂、灭的禁欲色彩，而是充满了饮酒谈玄、长生不老的成仙享乐情绪。所有的这一切，在李白的生活和创作中都得到了淋漓尽致的体现。

“一鹤东飞过沧海，放心散漫知何在？仙人浩望望我来，应攀玉树长相待。尧舜之事不足惊，自余嚣嚣直可轻。巨鳌茗载三山去，我欲蓬莱顶上行。”

可见，李白是多么期望得道，成仙的渴望成了他积极进取的风向标。

李白的一生可谓潇洒。他以“五岁诵六甲”、“十岁观百家”的惊人天赋和罕见才华，受到朝野人士的广泛关注，而且声名鹊起，直到赋《临终歌》与世长辞，仍不改其文人的豪放个性和道士的洒脱。

受道教的影响，李白的诗歌极力凸显个性风采，其狂傲、豪放的诗歌特色一览无余。李白的诗歌常常语出惊人、行文跌宕。

“北溟有巨鱼，身长数千里。仰喷三山雾，横吞百川水，凭陵随海运，燀赫因风起。吾观摩天飞，九万方未已。”

诗人以大鹏自况，气势盛大，豪放的个性之音倾泻而出。如果不是受道家特别是庄子遗世独立思想的影响，追求绝对的精神自由，他性格之中的豪放因素能在诗中爆发出来吗？李白的个性意识常常处于一种膨胀状态，这使得他的诗歌处处以豪放的姿态展现自我、表现个性，充分强调人的一致。这在李白的乐府诗中表现的最为突出。如《将近酒》，一开始便以“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”这种充满豪壮激情的诗句开篇，由此展开联想，抒发“天生我才必有用”的超迈气概，将及时行乐时的狂饮写得激情澎湃，具有大河奔流的雄奇气势和伟大力量，充分展示出诗人狂放自信的人格风采。

李白的寻道，本质上是在寻己。因此，李白的诗中始终都有着一个愤世嫉俗、遗世高蹈、特立独行的个性形象。

“肠断枝上猿，泪添山下樽。白云见我去，亦为我飞翔。”

这种道教的“有我之境”，显然有别于佛家的“无我之境”。即使在反映世俗生活的诗 歌中，李白的主体形象、个性特征也是及其鲜明的。失意时，他大喊“大道如青天，我独不得出！”得意时，他高唱“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”既不似儒家的温柔敦厚，也不像佛教的空澈澄明，但却都以豪放的声音唱出了李白自身的性格之魂。道教对李白的影响是广泛的、全方位的。除了上述“有我之境”的直接体现外，更多的是间接影响。他的“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”的豪迈宣言，充分显示了李白是个愿意或者善于将自己的感情推向极端的诗人。李白的这种带有狂放色彩的自信，成就了他诗歌中豪放的个性魅力的尽情展示。

“黄鹤高楼已捶碎，黄鹤仙人无所依，黄鹤上天诉玉帝，却放黄鹤仙人归。神明太守再雕饰，新图粉壁还芬菲，一州笑我为狂客，少年往往来相讥；”

作为一位心比天高的宇宙间的自由人身份，李白是个极其自信的个性化诗人，其自信的原因正是源于他对自己诗赋魅力的充分自信。这种非凡的个性气质只有在李白身上才能够找到。

王国维在《人间诗话》中言：“太白纯以气象胜。”这里的气象，应该就是李白豪放的个性气质在诗歌中所展示出的个性魅力。其实，在李白的内心世界里，整个大唐就是为他施展鸿图大志而预备的。“夫欲平治天下，舍我其谁？”，这种当仁不让的霸王气度，是盛唐时代锻造出来的性格，是时代精神的象征与代表，这恰恰是李白的个性魅力之所在。表现了一个真正的男子汉傲视天下的雄风！

“蜀道之难难于上青天。蚕丛及鱼凫，开国何茫然。尔来四万八千岁，始与秦塞通人烟。西当太白有鸟道，可以横绝峨嵋巅。地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。„„胡为呼来哉。剑阁峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。所守或匪亲，化为狼与豺。朝避猛虎，夕避长蛇。磨牙吮血，杀人如麻。锦城虽云乐，不如早还家。蜀道之难难于上青天，侧身西望长咨嗟。”（《蜀道难》）

这首诗是袭用乐府旧题，意在送友人入蜀。诗人以浪漫主义的手法，展开丰富的想象，艺术地再现了蜀道峥嵘、突兀、强悍、崎岖等奇丽惊险和不可凌越的磅礴气势，构思新颖，把巴山蜀水的险峻描述殆尽，借以歌咏蜀地山川的壮秀，显示出祖国山河的雄伟壮丽。全诗采用律体与散文间杂，文句参差，笔意纵横，豪放洒脱。全诗感情强烈，一唱三叹，回环反复，读来令人心潮激荡。显然，这首诗具有李白式的豪放的抒情形式。这种气势是无与伦比的，只有李白才具有。在《望庐山瀑布》一诗中，诗人的一句“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”，把庐山瀑布壮美雄奇的景色和凌空而下的气势有声有色地展现出来，使人在惊异赞叹之时可以充分体味到李白对祖国大好河山的豪迈感触。

如上分析，李白对于大自然有着强烈的感受力，他善于将自己的个性融化到自然景物中去，使他笔下的山水丘壑也无不具有他的英风豪气。他总是在气势磅礴的高大山川中突出力的美、运动的美，在壮美的意境中抒发豪情壮思。比如“黄河万里触山动，盘涡毂转秦地雷„„巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海。”“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。”“海神来过恶风回，浪打天门石壁开。浙江八月何如此，涛似连山喷雪来。”他笔下的山峰高耸峻拔，峥嵘奇峭。“连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。”“天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城；天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。”他用胸中之豪气赋予山水以崇高的美感，他对自然伟力的讴歌，也是对高瞻远瞩、奋斗不息的人生理想的礼赞，超凡的自然意象是和傲岸的英雄性格浑然一体的。

即使是在抒发自己愤懑不平的诗作中，李白仍不改其豪放的个性，这在《将近酒》中得到了体现。虽然这首诗是借酒浇愁，但开头的一个十字长句“君不见长江之水天上来”，诗人以豪迈的语言，表达了豪放乐观的积极向上情绪。“惟大英雄能本色，是真名士自风流”，李白是一位真正的英雄，豪放的本色是其风流的根源。

二、清逸的侠士悲情

我们知道，盛唐是经济繁荣、政治昌明的时代，同时也是一个儒、释、道三足鼎立、多元并存的时代，处在这样一种文化背景之中，几乎没有任何一个流派、任何一个作家能够体 现一种纯而又纯的宗教信仰和哲学理念。佛教虽然不是唐代的国教，但却比道教有着更为深厚的文化土壤。与追求长生不老的道教不同，佛教对现实世界抱有极大悲观态度，因而禁欲、出世、忘我不是其扬名的手段，而是其真正的追求。李白受佛家禅宗的影响，诗歌境界清新俊逸、明净空灵。

禅宗是中国佛教宗派，是吸收和改造印度佛教思想及修持方式，融合中国儒道文化而形成的中国化的佛教宗派。禅宗的宗旨是“十六字真言”，即不立文字、教外别传、直指人心、见性成佛。李白在自己的诗中将诗禅巧妙结合，诗禅相互渗透极大地促进了中国诗歌的发展和提高，正所谓“诗为禅客添花锦，禅是诗家切玉刀。”

“日落沙明天倒开，波摇石动水萦回。轻舟泛月寻溪转，疑是山阴雪后来。”

“山作青龙盘石堤，桃花夹岸鲁门西。若教月下乘舟去，何啻风流到剡溪。”

这两首诗充满禅味。禅宗主张：平常心是道。我们从这两首诗中可以看出李白的确是以自己的平常心在写自己的道。李白的这种顿悟，是用出世的佛家思想作积极的入世文章。从这些分析中，我们不难看出，李白诗歌在艺术表现上是偏重于内心感受的抒写，从这个角度上说，李白是个性灵派诗人。

“问余何意栖碧山，笑而不答心自闲。桃花流水杳然去，别有天地非人间。”

诗人以自己天真纯朴的童心与山水冥合，生发出新奇灵感，有超脱禅意之韵。“金绳界宝地，珍木荫瑶池。云间妙音奏，天际法蠡吹。”

完全一派佛家境界，给人以想象的空间和回味的余地。

这些空灵明净、清新俊逸的诗歌风格，在李白的其它绝句中也得到了体现。“南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天。且就洞庭赊月色，将船买酒白云边。”

把秋水、月色、白云连成一个清新的世界，内蕴飘逸潇洒，把人带入了明净秀美的神仙境界。

“帝子潇湘去不还，空馀秋草洞庭湖。淡扫明湖开玉镜，丹青画出是君山。”

多么美丽、明净的境界啊！李白的七言绝句，以山水诗和送别诗为多，也写得最出色。他有一种与天地自然融为一体的气质，无论写景言情，都具有一气流贯的俊逸风神和爽朗情韵。如：

“天门中断楚江开，碧水东流至此回；两岸青山相对出，孤帆一片日边来。” “朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。” “故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”

像这样写得明秀俊逸的佳作，大多都是诗人内心流露出的片刻情思和生活感悟，都是一挥而就的自然天成之作，有一种“清水出芙蓉，天然去雕饰”的美。

通过这些饱含深情的清逸诗句，李白将自己开朗向上的性格、率真纯情的感悟以及飘逸洒脱的气质，全都灵光一现地展现出来，脱口成章，“字字神境，篇篇神韵”。

同样是受环境的影响，李白大约十八岁时，隐居在岷山之阳的大匡山读书，从赵蕤学纵横之术，并往来旁郡，游剑阁、梓州。蜀中也是任侠风气较盛的地方，这对李白也有很大影响。他说“儒生不及游侠人，白首下帷复何益。”在李白的诗歌中，游侠形象是其诗歌创作的一部分，它丰富了李白诗歌的内容。当然，他对游侠形象的描写也是由其所在的社会环境和他本人的思想性格决定的。

李白的生活经历给了他创作的灵感，他能生活在唐代，真的是一种幸运。在李白的诗中，游侠形象出现颇多。李白在诗中极力刻画崇尚武功、打抱不平、重义存交、积极用世、功成身退的游侠形象，其实，这也是诗人的志趣所在。例如：

“赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。银鞍照白马，飒沓如流星。十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。闲过信陵饮，脱剑膝前横。将炙啖朱亥，持觞劝候赢。三杯吐然诺，五岳倒为轻。眼花耳热后，意气素霓生。救赵挥金槌，邯郸先震惊。千秋二壮士，烜赫大梁城。纵死侠骨香，不慙世上英。准能书阁下。”

这首诗是诗人的游世宣言。在诗中，李白对侠士进行了由衷地赞颂，言外之音清晰可见。又如：

“燕南壮士吴门豪，筑中置铅鱼隐刀。感君恩重许君命，太山一掷轻鸿毛。”

通过对高渐离轻死重义、以身报恩的侠义精神的赞美，暗喻了诗人的侠士思想。虽然诗人身处盛唐，有着昌明的政治和繁荣的经济，但李白的这种侠士思想却只是他的一种自我安慰，他无法从根本上摆脱所在的社会体制对他的束缚，在这傲荡的赞美中，自我安慰多多少少夹杂了些许诗人的自哀、自伤。

李白是一位伟大的诗人，但在李白心中，他真正的理想是成为政治家，他说自己有“申管、晏之谈，谋帝王之术”但由于他傲慢的个性，他的心愿最终未能实现，而只能成为皇帝的一个御用文人。所以，李白虽是侠士，但他的许多诗中都含有悲切的自我感伤。

“碧荷生幽泉，朝日艳且鲜。秋花冒绿水，密叶罗青烟。秀色空绝世，馨香谁为传。坐看飞霜满，凋此红芳年。结根未得所，愿托华池边。”

这是一首自沉、自伤的诗歌，一腔怨愤于咏物中汩汩流出。

“美人出南国，灼灼芙蓉姿。皓齿终不发，芳心空自持。由来紫宫女，共妒青蛾眉。归去潇湘沚，沉吟何足悲。”

诗人以美人自喻，抒发贤才不为世用的哀怨之情。

“清溪清我心，山色异诸水。借问新安江，见底何如此？人行明镜中，鸟度屏风里。向晚猩猩啼，空悲还游子。”

虽然是热衷于漫游的侠士，但仍然在抒写游子之悲，感情凄凉而沉郁。可见，李白是一个有血有肉的人，他并非是一无是处的浪子。这就是真正的李白，有情有义！

李白虽然尚侠，而且侠士思想也伴随了他的一生，然而，通过上面的分析，我们知道，在他的内心深处却始终残存着几分伤感，或是伤叹自我的怀才不遇，或是感伤民不聊生的时世，抑或是伤恨统治者的残虐，等等。

李白，由于深受佛家和游侠思想的影响，其诗歌以略带感伤的笔触痛斥时弊，以清逸之风放松自己的心灵，以侠士的精神自我激励，我们从中可以依稀窥见李白的伟岸身姿，真是美不胜收！一个天才的深悲巨痛，激荡着一个巨人的超然自信！李白是一个真正用生命写诗的人！

三、现实的浪漫主义

作为一个浪漫主义诗人，李白是伟大的，也是最典型的。他说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧州。”杜甫称赞李白诗时也说“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”这种无与伦比的神奇艺术魅力，确实是李白诗歌最鲜明的特色。他的诗歌，不仅具有最强烈的浪漫主义精神，创造性的运用一切浪漫主义手法，更重要的是，他的诗歌中除了浪漫主义而外，还有现实主义手法的运用。应该说，李白的诗是现实主义与浪漫主义的完美结合，浪漫主义居于首要地位。

李白和屈原有着相似的政治理想和不幸遭遇，也有着可以媲美的高贵品质和艺术天才。他继承了屈原的浪漫主义表现手法，并使之发展，特别是汲取了民间诗歌中的夸张手法，在创造性地运用中加以提高。另外，他所接触的题材也明显地比屈原的广阔，因而，他对于浪漫主义手法的运用范围也就更加广泛。

李白灵活地采用古风和乐府歌行体式，不受诗歌格律形式的束缚，创作出了富有浪漫主义色彩的优美诗歌。李白的诗歌作品中，律诗较少，五、七言律诗一共只有八十多首，大部分是乐府和歌行。这两种体式，字数灵活，格律不严，能够比较自由地表达诗人深刻的思想、奔放的情感和丰富的想象。例如《将近酒》，开头一句十个字，中间夹杂三字句、五字句，句式参差，运用自如。诗人以豪迈的语言，表达了蔑视功名利禄、追求自由理想的情怀。全诗有如行云流水，倾泻而下，充满了浪漫主义精神，丝毫没有让人感觉到句式不整所带来的混乱。在李白的众多歌行体诗歌中，《梦游天姥吟留别》是具有代表性的佳作。这首七言歌行体诗，中间掺杂四言、五言、九言句，行文自如，句式灵活。全诗以梦幻为托，表明了对美好理想的向往和追求，对政坛黑暗、权贵当道的憎恶和鄙弃。这首诗同样具有浪漫主义特色，艺术成就非常突出，奇妙的想象、雄奇的形象，紧紧吸引着读者的感情，把心灵情志的“真”与艺术表现的“幻”妙融为一境。《蜀道难》也是李白浪漫主义诗歌的代表作之一。这首诗运用奇妙的想象、浪漫的夸张和虚无缥缈的神化传说，创造了一个神奇瑰丽的艺术世界。风格雄奇奔放、纵横恣肆、淋漓酣畅，形象绚丽多姿，想象丰富而奇诡，使诗歌充满奇险神异的色彩，体现了浪漫主义的创作手法和激情。《秋浦歌》组诗第十五首：“白发三千丈，缘愁似个长。不知明镜里，何处得秋霜？”短短20个字，却能通过想象，极好地运用浪漫主义夸张手法，来表现诗人的愁怀，实在令人叹服。

李白始终都在以整个生命的神奇力量，振动着浪漫的羽翼。从青少年时起，李白就为理想孜孜以求、锲而不舍，希望建立不世之功。但他又不想一步步脚踏实地地登上事业的顶峰，却想着一鸣惊人、一步凌人。他一生都怀有浪漫而可爱的“侥幸心理”。在处世上，道家的思想支配着他，他自由自在，毫无拘束。他在茶楼酒肆“天子呼来不上马，自言臣是酒中仙。”他以诗人的眼光洞察人情世态，有时异常敏锐地看出本质的东西。但李白的浪漫主义远离了社会的价值判断，这也是造成其人生悲剧的主要原因。然而正是这样，他的浪漫主义诗作才具有了超越时代的魅力。

李白的漫游对其诗风的形成具有非常深刻的影响。向上面分析的一样，漫游让李白饱赏了祖国的壮美山河，所以他才能用他那饱含深情的笔触，写出了想象力惊人的浪漫主义佳作。另外，李白从小就深受儒家思想的影响，而且对自己的政治才能十分自负，这就导致了李白诗歌总是现实主义与浪漫主义相结合的境况。

李白作为一个浪漫主义者，也接受了《诗经》现实主义的影响。李白继承并发展了屈原浪漫主义的传统，他把自己“安社稷”、“济苍生”的政治理想和道家愤世嫉俗的精神以及游侠思想中反抗强暴、救弱扶倾的精神有机而巧妙地结合起来，对祖国表达了热爱之情；对被压迫被损害的人民表示了真挚的同情；对封建制度所孵育出来的黑暗现实表示了深刻的憎恨和愤怒；对统治阶级中的权贵们表示了强烈的反抗和蔑视----他的积极的浪漫主义精神确比屈原具有更广阔的内容。他的浪漫主义与现实主义结合的更加密切，而且十分和谐。

他不仅在抒写自我和寻仙、梦游等易于施展浪漫主义手法的主题上采用了这种方法，就是在反映战争以及描写日常生活和自然景色的主题上也常常采用这种手法，以驰骋他“想落天外”的想象力。他是通过这样的幻想境界来表达自己对敌人残暴丑恶的憎恨和对人民苦难的同情的：

“西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清，霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川，茫茫走胡步。流血涂野草，豺狼尽冠。”

诗人托游仙以寄托自己顾念社稷民生之情。他是这样来表现爱过主义热情的：

“洞庭白波木叶稀，燕鸿始入吴云非飞。吴云寒，燕鸿苦，风号沙宿潇湘浦，节士悲秋泪如雨。白日当天心，照之可以事明主。壮士愤，雄风生。安得倚天剑，跨海斩长鲸。”

以洞庭落叶喻自身南北飘零，但是面对国家存亡的紧要关头是时，仍希望拥有倚天剑，跨海斩鲸，为国立功。

他是这样表达战争给人民带来的苦难的：

“明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。”

李白就是这样，用他对现实的深切关注的眼光把其怀中的浪漫情调倾泻出来。李白受儒家思想影响，责任感很强。他是一位热爱祖国、热爱人民的诗人。在他的创作中，有许多属于人民的无限宝贵的天才诗篇

李白诗歌特色的深层次分析 篇2

李白是盛唐文化孕育出来的诗人, 其非凡的自负与自信, 狂傲的独立人格, 豪放洒脱的气质和自由创造的浪漫情怀, 充分体现了盛唐诗人的时代性格和精神面貌他的豪放性格和任侠行为是诗人浪漫主义精神最具体的表现, 这就构成了他诗歌浪漫主义精神的主要动力, 是健康的也是积极的。他的不可驯服的叛逆精神, 冲击封建秩序的高傲狂态, 敢于和权臣作斗争也是诗人浪漫主义性格的表现。

李白诗歌中浓烈的浪漫主义色彩, 是他的作品非常显著的特征之一。浪漫主义从来就存在着两种不同的倾向。积极浪漫主义企图强固人们对生活的意志, 在人们心中唤醒对一切压迫的反抗信心。李白诗歌中的浪漫主义主要表现为积极的浪漫主义。虽然李白作品的思想内容接受了庄周的影响。他以道家蔑视腐恶现实的态度来反抗现实, 以道家冲破一切人为束缚的精神来追求自由, 他虽然有时狂于花月之间, 呈现颓废色彩, 但不是死气沉沉的。《将进酒》中“天生我才必有用, 千金散尽还复来”, 《行路难》中“乘风破浪会有时, 直挂云帆济沧海”。他的火热的感情依然埋藏着, 所以反映在诗歌上呈现出一种积极浪漫主义色彩。

二、继承前人浪漫主义的优良传统

李白是屈原之后最伟大的浪漫主义诗人。他继承了浪漫主义的优良传统并把他推向高峰, 在中国文学史和世界文学史上都放射出无限光芒。浪漫主义诗歌在我国古代曾有过悠久的历史传统, 从屈原开始就一直在诗歌领域占重要地位。李白的诗歌总结了屈原以来浪漫主义诗歌的成就, 并获得了新的成就。在后代无数向屈原学习的诗人中, 他是最好的继承人之一。屈原的精神和作品的艺术在李白诗歌创作中有着深厚的影响。

首先李白和屈原有着相同的思想感情。屈原有崇高的理想, 热爱自己的祖国, 时刻关怀着祖国的安危, 希望当权者举贤授能, 革新政治。但这一崇高的理想在当时并未得到实现。当屈原受到腐恶势力冲击, 感到苦闷时也曾幻想着遨游昆仑和玄圃, 远远离开丑恶的现实。可是他始终是怀念祖国和人民的。等到高高的升到天空的时候, 回头一望, 不禁悲从中来, “陟升皇之赫戏兮, 忽临睨乎旧乡。他极度憎恶丑恶的现实, 于是高高的走到莲花峰顶, 更想由峰顶虚飘飘地飞向太空和卫叔卿等仙人相遇, 还想随着他们驾着飞鸿, 一直飞越紫冥的仙境, 可说是远远地超脱人世了。然而他也始终忘不了祖国和人民, 俯首一望, 洛阳一带, 胡骑纵横, 野草涂遍了人民的血腥, 吃人的豺狼们正在享受高官厚禄, 这使他感到非常愤怒, 要由天界回到人间, 解除祖国和人民的灾难。

其次, 在艺术手法上李白也从屈原作品中汲取了营养。那种在屈原作品中已经成熟了的浪漫主义艺术方法, 在李白诗歌中再一次得到了充分的体现。李白成功地学习了屈原这种表现自我形象的方法, 同样的有着自己生活遭遇和自我精神世界的充分体现。如《古风》其五十一中“比干谏而死, 屈平窜湘源。”更直接借用了屈原的形象来倾诉自己的不幸遭遇, 来传达自己的痛苦和愤慨。浪漫主义诗人大都喜爱在艺术创作中采用幻想的形式, 往往把自己安置在假设的幻想境界中。屈原的《离骚》是个典型的例子。在诗中诗人把自己上天入地对于理想的不断探索, 把自己同周围环境的冲突, 完全通过幻想的形式表现出来, 因而在作品中诗人形象的性格和感情涂上了一层更加强烈的色彩。这一表现方式为李白所继承

三、结论

积极现实的生活态度, 对现实的揭露批判精神, 构成了李白作品中的现实主义成分。这种现实主义成分和作为他作品的主要精神的积极浪漫主义紧密地结合到了一起, 给他的作品增加了不少光彩, 使它的浪漫主义更具有积极的现实意义, 更紧密地联系着现实生活。但李白在总的创作倾向上还是理想重于现实, 情感重于理智, 所以他的主要精神仍是积极浪漫主义精神。一千多年来, 李白的诗歌和其他中国伟大作家的作品一样, 在民间广为传诵。人们喜爱他的作品, 是因为其中有着诗人自己的又有符合人民愿望的美好理想。李白用彩色的画笔, 在中国诗歌史上绘就了一幅瑰丽、奇妙的画卷。

参考文献

[1]王琦注:《李太白全集》, 中华书局, 2006年。

[2]王运熙:《李白研究》, 作家出版社, 1962年。

[3]李白研究学会编:《李白研究论丛》, 巴蜀书社, 1987年。

[4]杨义:《李杜诗学》, 北京出版社, 2001年。

论李白和李贺诗歌艺术特色的异同 篇3

李白作为一代诗坛天骄，在后世享有极大的声誉，他以自己气挟风雷的创作影响了一代代的诗人。其中李贺更是深受其影响，两人在诗歌创作的艺术特色上颇具有相同特点。

首先，二人都运用了大胆肆意的想象，都是用超凡的想象构造阔大的空间。将想象、幻想、夸张并行。李白的“狂风吹我心，直挂咸阳树。”（《金乡送韦八之京西》）、“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。”（《将进酒》）、“白发三千丈，缘愁似个长。”（《秋浦歌》），真是匪夷所思，想落天外。“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西，”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），更是以奇特的想象表达了对友人的思念。而“西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清……俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。”前两句写自己幻想中遗世独立的情趣，结尾处表现了安史叛军对中原百姓的蹂躏，表达了诗人对百姓的同情。极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到的却是高度的真实。在读到“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”时，不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。

李贺在想象方面毫不逊色。他的诗首先给人的印象是生动活泼，毫不拘束地驰骋天上人间，而且在构思和艺术想象上独具创作性，令人惊叹不已。如他的《梦天》：“老兔寒蟾泣天色，云楼半开壁斜白。玉轮轧露湿团光，弯佩相逢桂香陌。黄尘清水三山下，更变千年如走马。遥望齐州九点烟，一泓海水杯中泻。”突出体现了李贺的浪漫主义特色。但由于李贺性格孤僻，诗歌多为对心灵世界的开拓，想象奇异荒诞，是一种病态的天才的幻想。“石脉水流泉滴沙，鬼灯如漆点松花。”（《南山田中行》）、“南山何其悲，鬼雨洒空草。”（《感讽五首》）、“百年老鸦成木魅，笑声碧火巢中起。”（《神弦曲》）等等，在这些诗句中，作者用怪异的想象写荒芜的山野，惨淡的黄昏，阴森恐怖的墓地，令人读后不禁毛骨悚然。

其次，二李的诗歌都有非常强烈的主观色彩，在情感的表述上不掩饰，不节制，而是一任激情奔泻。李白的诗是一种感情流，侧重抒写豪迈的气概和激昂的情怀。“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧州。”（《江上吟》），体现了洒脱不羁的气质和傲世独立的人格。他入京去做官，就“仰天大笑出门去”，他政治失意了就大呼“大道如青天，我独不得出”，喷涌而出的情感跌宕起伏，让人直接感受到心灵的震撼。

李贺虽才华过人，热爱生活，富有理想，却仕途失意，因此悲愤的情感在他的精神世界里掀起了激荡的波澜。故他的诗歌多抒发这种怀才不遇的愤慨：“我当二十不得意，一心愁谢如枯兰。衣如飞鹑马如狗，临歧击剑生铜吼。”（《开愁歌》），表达了他壮志未酬，旋即委顿，如空谷幽兰独自开谢的情怀。这是对不重视人才的现实发出的悲愤控诉。

二人都用强烈的抒情表达自己的思想，具有浓烈的主观色彩。但是李贺终究不是李白，他们的诗歌在相似之余还有许多的不同之处。

其一，二人诗歌的气概不同。

李白的诗歌气势奔放，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。意象多为大江大河、大鹏、高山沧海、巨鱼长鲸。如：“大鹏一日同风起，传摇直上九万里，假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。”（《上李邕》），以大鹏自喻，在这浩大的气势里体现的是自信与进取的志向和傲视独立的人格力量。又如：“登高壮观天地间，大江茫茫去不还。黄河万里动风色，白波九道流雪山。”声势雄伟之极，给人以一种崇高感。即使轻飘飘的雪花，在诗人眼中都是“燕山雪花大如席”。

李贺的气魄，相较之下就略显狭隘，以哀愤孤寂之思，作晦涩之调，喜用“鬼”、“泣”、“死”等字入诗。这些诗意境清冷哀艳，阴气森森。如诗句“桂叶刷风桂坠子，青狸哭血寒兔死。”（《神弦曲》）、“思牵今夜肠应直，雨冷香魂吊书客。秋坟鬼唱鲍家诗，恨血千年土中碧。”（《秋来》），冷艳奇险自成一家，组成一幅幅冷艳的图画，表现悲哀美。

其次，二人的诗歌都注重抒情，注重自身情感的表达，但抒情方式却大不相同。

李白的抒情是火山喷发式的，情感一旦喷薄而出，就宛如天际的狂风和喷溢的火山。“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。”一开篇便排山倒海使人无法抗拒。相对来说，李白更喜欢乐府和歌行体，用这种较为宽松的题材体现他诗歌创作发兴无端，气势壮大的个性特征，抒情更为直接。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”行者无畏的狂傲气势在一瞬间喷涌而出。“弃我去者，昨日之日不可留，乱我心者，今日之日多烦忧。”开篇即以散文句法，直抒烦忧，表现了诗人奔涌无羁的思想情感。

而李贺则较擅长用一种凄寒、哀怨的格调借助某件事、某个形象来抒发自己的情思。这种用血泪铸就的诗文，使人读来字字含血，句句含情。如《金童仙人辞汉歌》：“空将汉月出宫门，忆君清泪如铅水。衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。”“汉月”、“清泪”、“衰兰”、“老”，一系列清冷意象的排列，借助金童仙人离京的历史故事，曲折的抒发了自己离开京都的悲思，表达了作者对时代变迁的感慨。凄寒的语句折射了当时文人对社会的失望。李贺多写鬼诗，被奉为“诗鬼”，如“幽兰露，如啼眼。无物结同心，烟花不堪剪。草如茵，松如盖。风为裳，水为佩。油壁车,久相待, 冷翠烛,劳光彩, 西陵下,风吹雨。”（《苏小小墓》），这首著名的“鬼”诗以写景来写飘飘忽忽、若隐若现的鬼魂形象。凄冷的景象渲染了哀怨的气氛，人们从小小的悲剧性鬼魂的形象上看到了诗人的影子，感到诗人那种哀激孤愤炽热如焚的肝肠。

第三，二人的语言风格有很大的不同。李白生性豪爽，喜欢明丽的色调，当他新潮奔涌时，语言往往是清新中有雄壮，如他脍炙人口的《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》等名篇，语言极富艺术感染力。而当他不是那么激动时，语言则显得天真率直，仿佛脱口而出的白话。比如：“小时不识月，呼作白玉盘。”（《古朗月行》）、“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”（《静夜思》），语言质朴易懂，清新明丽。“玉阶生白露，夜久侵罗袜。却下水晶帘，玲珑望秋月。”（《玉阶怨》）、“竹色溪下绿，荷花镜里香。”明丽、优美的意象、清新爽朗的语言风格极大的丰富了李白诗歌的艺术蕴含，呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，体现了诗人不苟同世俗的高尚人格。

李贺在诗歌的语言创新上也有惊人的成就。具体表现在，他最善于运用精美华艳的怪诞材料和词汇，尤其是富有美学意义的神话传说，别出心裁地创造出一种异想天开、从未有人说过的语言。真是要“呕出心血乃已耳”。如用“羲和敲月玻璃声”（《秦王饮酒》）来描写太阳，用“向前敲瘦骨，犹自带铜声”（《马诗》）来描写骏马。另外，诗人在语言上还善于化腐朽为神奇，化平易为惊险，把诗中所有的客观景物一律加以美化。如《浩歌》诗开头四句：“南风吹山做平地，帝遣天吴移海水。王母桃花千遍红，彭祖咸巫几回死。”前两句幻想纷呈，雄起诡异，却又把沧海桑田的意思弯曲而鲜明的表现出来；后两句两两对比：一是将仙人与彭祖咸巫进行明比；二是将后者与普通人进行暗比。这样层层对比，“人生几何”的意义就更加明显。李贺在中唐诗坛，乃至整个诗歌史上，他都可以说是异军突起，独树一帜的天才诗人。

在这些诸多相异之处的背后，有更为深刻的原因。二人虽同为唐代诗人，同被后人奉为天才，但不同的出身、环境、经历等诸多因素造成了二人诗歌艺术特色的不同。

首先，二人出身不同。李白的身世虽然是一个谜团，但是从他的诗歌及生活中可以看出他应该出生于一个富有的、极富有文化教育的家庭，并受到过良好的教育，对儒墨道等各家思想兼收并蓄。不但会动笔作诗，而且能论兵击剑、游仙任侠。这样的出身，使本来就极富天赋的李白更平添了一丝狂傲，于是便有了“千金散去还复来”的大气，有了“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”的气魄。

而李贺，则出身于没落的皇室后裔家庭，他极有天赋，且自视甚高，常以“皇孙”、“宗孙”、“唐诸王孙”自居，但因家族早已败落，家境贫寒，他希望通过致身通显获得较高地位的愿望，只能成为一种幻想，并由此出现沉重的失落感与屈辱感。于是，诗歌也多哀愤之思，多晦涩之调。让千年后的我们，依然可以深深的感到诗人凄凄的伤感之情。

第二，二人的经历不同。李白二十岁时开始蜀中漫游，接着又离乡远游，足迹踏遍大半个中国，秀丽奇伟的山川，给予了他无穷的启迪。虽曾做过翰林供奉，但不久便被赐金放还，再度漫游。较广的阅历与人生经历给予他老练的洞察力、坚忍不拔的品格及乐观、自信、永不言败的精神。即便是政治失意，离开长安时他仍吟道：“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”直至晚年他仍然壮心不已。李白很有天赋，他一生都在试图做出一番伟大的事业，但却天生一副傲骨，一副傲岸超迈的气概，这也注定了他的一生必然是丰富多彩而又刊刻多舛的。

而李贺却因封建礼教的限制，不得参与进士考试。后虽荫举做了个从九品的奉礼朗，但却在二十七岁时英年早逝。李贺颇有天赋，成名甚早，名震京华，但却一生不得志。他只得将生命投入到诗歌创作中，骑驴吟诗，苦吟成性，呕心沥血，想象奇特，境界别样。由于他的短命生活，经历简单，阅历不足，诗歌内容单薄，过分追求奇、怪，流于晦涩荒诞，创作断断续续。

第三，也是最重要的一点，二人所处的时代环境不同，李白生于盛唐，虽后半生经历了安史之乱，但他同样经历了唐朝的鼎盛时代。他豪放洒脱的气度和自由创作的浪漫情怀，充分体现了盛唐士人的时代性格和精神风貌，这种盛唐气象也造就了李白积极进取的人生态度、自由的人生向往、独立不羁、不受任何约束的人格。他的诗歌，是一个盛世的回音，是一个时代的绝响，李白的魅力，就是盛唐的魅力。

李贺则出生于中唐时期。一个王朝从鼎盛时代一下子摔将下来，使此时的文人有了一种普遍的失落感。李贺没有了盛唐世人的昂扬精神风貌，他的诗歌也不再有李白的那种非凡的自信和磅礴的气势。尽管他的少量作品仍存有盛唐余韵，如“男儿何不带吴钩, 收取关山五十州。请君暂上凌烟阁, 若个书生万户侯。”但却总表现出一种孤独寂寞的冷落心境。作为韩孟诗派的一员，他也试图开辟新途径、新技法，想象奇异荒诞，意象结构古怪生新，但总也无法找回到盛唐时期的昂扬。

以上肤浅的分析了李白李贺两位天才诗人创作艺术特色的异同之处，他们的诗风虽有所不同，但都将自己所有的青春挥洒在了诗歌创作这片热土上，为后世留下了千古绝唱，为中华文明添上了厚重的一笔。而他们本身也将作为一代文坛天骄名载史册，供后人评说。

参考书目：

1、《全唐诗》 清 曹寅、彭定求等编，康熙四十六年扬州书局刻本。

2、《中国古代文学史》 袁行霈主编，高等教育出版社。

论李白诗歌的浪漫主义特色 篇4

李白是盛唐著名诗人，其诗歌具有浓厚的浪漫主义特色，洋溢着火焰般的激情，具有“气吞万里如虎”的气势，构建起古代积极浪漫主义的新高峰，其浪漫主义创作风格，对中国古代乃至现代文坛、诗坛具有重大而深远的影响。现仅就其诗歌浪漫主义特色的内涵及其形成原因作简要的分析探讨。

一、李白诗歌浪漫主义特色的内涵

李白诗歌具有强烈的浪漫主义精神，他以天才的艺术创造，在更广大的范围内运用多种手法，扩大了浪漫主义的表现领域。其特色主要体现在以下四个方面。

（一）、强烈的主观色彩与浪漫主义情调

李白是个清醒的现实主义者，他的诗歌是以现实生活为基础而发出的时代的强音。李白诗歌绝大部分是抒情诗，在这些诗中，诗人不是冷静细致地表现生活，而是侧重于抒发个人炽热的内心情感，他以强烈的主观色彩与浪漫主义情调，表现出自己的鲜明的独创性。比如他在批判政治黑暗时，愤怒地斥责“夷羊满中野，菉葹盈高门”（《古风》其五十一.）；在批判安史叛乱时，沉痛地呼喊：“白骨成丘山，苍生竟何罪”（《赠江夏韦太守良宰》）！表达他的强烈愤怒。他在抒写理想时总是十分自信，“天生我材必有用”（《将进酒》），“长风破浪会有时”（《行路难》其一），而在表达追求自由的心情时，更是十分狂放：“何时腾风云，搏击串所能？”（《赠新平沙年》）“大鹏一旦同风起，搏摇直上九万里”（《上李邕》）都表现出一种豪放不羁，傲岸不屈的精神，特别是当他的进步理想与黑暗现实发生无法解决的矛盾时，他的诗歌主观色彩就更强烈了。如《宣州谢眺楼饯别校书叔云》：“弃我去者昨日之日不可留，乱我心者今日之日多烦忧！”这陡然的发端，直抒内心郁结，可见其精神苦闷的强烈。接着转入描写登楼所见所感，酒酣兴发，飘然欲飞，似乎所有的烦忧一扫而空。然而现实的黑暗依然存在，感情也未平静。所以，后面的诗句反跌入更大的苦闷，希望在消极避世中寻求解脱：“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁。人生在世不称意，明朝散发弄扁舟。”诗人就是这样抒写自己内心苦闷、抑郁以及追求与希望。上述这种炽热感情的抒发，使李白的诗歌具有一种强烈的自我表现的主观色彩，表现出鲜明的傲岸不屈的个性特征，体现了李白诗歌“壮浪纵恣，摆去拘束”（元稹语），以气夺人的特色。

（二）、运用丰富奇特的想象，抒写情感

李白的诗歌的浪漫主义特色还体现在还善于运用丰富而又奇特的想象，来描写形象，抒写感情。他有时借助梦境仙界，捕捉超现实的意象，创造出美丽的理想世界，抒写自己鄙弃黑暗，追求光明的思想感情。如《梦游天姥吟留别》，海客谈瀛洲，烟波微茫信难求；越人语天姥，云霞明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩赤诚。天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。湖月照我影送我至剡溪。谢公宿处今尚在，绿水荡漾清猿啼。脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万壑路不定，迷花倚石忽已瞑。熊咆龙吟殷岩泉，慓深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鵉回车，仙之人兮列如麻。忽魂悸以魂动，恍惊起而长磋。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。世间行乐亦如此，古来万事东流水。别君去兮何时还？且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。借助梦境，描写天鸡高唱、海日升空，熊咆龙吟，霓衣风马登超现实意象，渲染了仙界的瑰丽和美好，映衬了现实的污浊和黑暗，表现了崇高的理想。有的诗，他借助神话传说驰骋想象，大胆夸张，贯以奔放的气势，描写雄伟神奇的山川形象，寄托自已开阔的胸襟和豪迈的气概。〈〈蜀道难〉〉就是这样的著名诗篇。这首诗一开头，就融汇历史传说和远古于一炉，运用夸张手法，着力渲染“蜀道之难难于上清天”这一雄放基调，接着突出描写蜀道的艰难险阻：“上有六龙回是之高标，下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援，青泥何盘盘，百步九折萦岩峦，扪参历井仰胁息。以手抚膺坐长叹，问君西游何时还，畏途

巉岩不可攀。但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。又闻子规啼夜月，愁空山。蜀道之难难于上青天，使人听此凋朱颜。”诗中“六龙回日”的神话。黄鹤难飞的夸张，“扪参历井”的想象，多种手法迭互使用，融为一体，层层渲染山势高危，层层映衬蜀道难的艰险。接着又以悲鸟哀号，子规夜啼等苍凉气氛，烘托蜀道山水图，寄托了诗人对壮丽山河的赞叹之情和对现实政治的某种隐忧。殷蹯称赞这首诗“奇之又奇”，并说“自骚人以还，鲜有此体凋”（《河岳英灵集》）。晚唐诗人皮日休说李白诗歌“言出天地外，思出鬼神表，读之则神驰入极，测之则心怀四溟，；累累落落，莫非世间语者”（《刘枣强碑》），指的正是这类诗篇。

（三）巧妙地运用修辞抒写炽热情感

运用大胆的夸张，新奇的比喻、以及拟人的手法，也是李白抒写浪漫主义情怀常用的艺术手法。有时，他既用夸张，又用比喻，“白发三千丈，缘愁似个长（《秋浦歌》其十五）“燕山雪花大入席”（《北风行》），都是夸张中有比喻的名句。有时他又把丰富的想象和奇特的夸张结合起来，写自己强烈的心潮激荡：“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《今乡送韦八之京》），把思念长安的心情表现得十分神奇别致而又形象贴切。“南风吹归心，飞坠酒楼前”（《寄东鲁二稚之》），思念儿女的骨肉之情也表现得淋漓尽致。“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），愁心可寄，已是大胆夸张；寄与明月，更是奇特想象，对友人的思念便在诗中得到最好的表达。他又善于拟人化手法使大自然具有个性，为抒写感情服务，“春风知别苦，不遣柳条青。”（《劳劳亭》）把无知无情的春风化为有知有情，他更善于以月拟人寄托情怀，“暮从碧山下，山月随人归”有山月写成有情的同伴。“青天有月来是几时？我今停杯一问之”（《把酒问月》），把明月当成可以解答问题的挚友。《月下独酌四首》）其一：“花问一壶酒，独酌无相亲。举怀邀明月，对影成之人。”同样运用丰富的想象和拟人化的手法，把月影化成知己，以寄托自己的感情。

（四）语言通俗直白，直抒胸臆

李白的诗歌语言直率。即所谓“清水出芙蓉，天然去雕饰。”那些直抒胸臆的抒情诗句，如“大道如青天，我独不得出”（《行路难》其二），天生我才必有用，千斤散尽还复来（《江夏赠韦南陵水》），都是直率，自然而又豪气通人的语言。有助于展现其浪漫主义激情。李白的语言清新、豪放还体现在其不拘于格律，不雕琢子句，一切统一于自然。“清水出芙蓉，天然去雕饰（《经乱离后天思流夜郎忆就游赠江夏韦太守良宰》），李白思这两首诗恰好可以用来说明人也自己的语言特色，如《子夜无歌》。长夜一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征？又如《早发白帝城》朝发白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。都是用及其单纯自然而又豪放有力的语言表达了极深厚的感情。

李白决不使格律束缚感情，当感情达到高潮的时候，往往冲破格律的限制，出现一些散文化的诗句。如“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推。”《襄阳歌》“其险也若此，嗟尔远道之人，胡为乎来哉！”（《蜀道难》）“我且为君摧碎黄鹤楼，君亦为我却鹦鹉州。”（《江夏赠韦南陵冰》），对这一切其浪漫主义精神的体现都很有帮助。论李白诗歌的浪漫主义特色

二、独特的人生经历铸就其非凡的创作风格

“文如其人”，李白的诗歌之所以取得如此高的艺术成就，是由当时的社会环境和其独特的人生经历造成的。

(一)漫游山河形成其奔涌豪放的气质

李白生性好游名山大川，在其六十一年的人生旅程中，大半生都是在漫游中度过的。他的一生经历青年、壮年、晚年三次漫游。一是青年时代仰慕与效仿侠士，学剑术，漫游蜀中名山大川，与隐士东严子等同隐，表现出对仙道的向往。这种好隐思想影响到李白的创作。二是远游求仕。二十六岁以后，李白为实现安社稷、济苍生的政治理想，仗剑辞亲远游。游经江陵，洞庭，庐山，扬州之后留住湖北安陆，与故相许圉师的孙女结婚。此后，又以安陆为中心，西入长安，东游梁宋、齐鲁。在东鲁，曾与孔巢父等人隐居山林，号“竹溪六隐”。十几年间，的漫游中，他曾隐逸学道，想走终南捷径以出仕，虽然从政愿望未实现，但漫游中遍览祖国山川，广交朋友，创作了许多气势奔放的诗歌。天宣元年，李白应诏人京，三年后因受奸侫的馋毁，李白离开长安，开始再次漫游。先途东游梁宋，接着又北游燕蓟，南返梁园，往来于宣城、金陵之间，游历山川，炼丹隐遁，狂歌痛饮，消磨雄心。这时，怀才不遇的愤懑、傲岸不屈的豪气，复杂地交织在李白的思想与创作之中。李白因三次漫游形成其奔涌豪放的气质，其诗歌也独具浪漫主义特色，以磅礴的气势赞美祖国山河。论李白诗歌的浪漫主义特色

（二）、求仕报国，涵育了治国安民的政治思想

李白的思想比较复杂，儒、道、侠都有。儒家兼济天下的思想，成为终其一生追求治国安民的政治思想的基础；道家超脱尘世的思想影响他追求绝对自由，蔑视权贵，有时甚至求仙访道，炼丹隐遁；游侠思想又使他重诺轻物，轻视传统，养成一种傲兀不屈和豪纵旷放的性格。此三者统一在李白的思想性格和气质中，形成其建功立业的政治理想，所以他批判黑暗，抨击权贵，追求自由，同情人民。即使他的纵酒求仙、啸傲山林，也都是为了排解理想不得实现的苦闷。李白独特的思想面貌，使他的诗歌创作具有强烈的积极浪漫主义精神和极大的批判现实力量。如《古风》其十九：西山莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿，恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。俯视洛阳川，茫茫去胡兵。流血深野草，豺狼尽冠缨。诗人通过游历仙界和俯视人间的对比描写，既反映了诗人独善与兼济思想的矛盾，更表达了诗人强烈的忧国忧民之情。诗以主要篇幅铺叙诗人幻游的神仙世界，十分优雅高洁，与黑暗现实形成鲜明的对照，表达了诗人对现实的厌恶。但对祖国的眷念又使他不禁低头俯视，安史之乱中的残酷景象，安史叛军那种衣冠豺狼的兽行，使诗人产生极大愤恨。这首诗继承屈原《离骚》的浪漫主义手法，通过仙界和人间的强烈对比，深化了对国家命运关心的主题。当然，李白思想中那种人生如梦、及时行乐的消极因素，对他的诗歌创作也产生了不良的影响。

诗人具有忧国忧民的感情，在安史之乱中他表示了“张良未逐赤松去，桥边黄石知我心”（《扶风豪士歌》）的报国之志。他报着平叛抗敌的愿望参加了永王

璘的部队，并在《永王东巡歌》中抒写了自己的宏图大略，表达了平定叛乱的雄心。李白的这种心情，直到晚年不息，他自言“中夜四五叹，常为大国忧”（《赠江夏韦太守良宰》），表达出对祖国安危的深虑。

（三）、怀才不遇，形成其傲视权贵的性格

天宝元年，李白应诏入京，他以为可以实现理想，但事与愿违，他只是入翰林院待诏供奉。起先，玄宗对他也颇加礼遇，所以他也写过一些歌功颂德的文章。但实际上他并不得志，因而常常饮酒游乐，过着自由放纵的生活，他平交王侯，傲视群小，终于招来忌恨，遇到高力士等人的馋毁。傲岸不屈的李白，不愿谨小慎微，屈己下人，于是，在天宝三年便毅然自清还山，离开了长安。三年的翰林生活使李白的思想发生了重大变化，对玄宗后期的政治黑暗与腐朽有了清醒的认识。他的诗歌创作也产生了飞跃，具有了对黑暗现实强烈的批判，如表现李白这一反抗精神的诗《独坐敬亭山》通过对敬亭山的吟咏，抒发了对黑暗现实的愤懑之情，表现了诗人倔强、孤傲、清高的崇高精神，暗示出自己那种因为强烈要求个性解放，反抗封建权贵而遭馋沦落的苦闷，只有到大自然才能得到暂时的安慰和解脱。“众鸟高飞尽，孤云独去闲”名为写景，实则为我们勾画了一副封建社会世态炎凉的图画。诗中以“众鸟”“孤云”暗喻诗人的独坐，传神地衬托诗人的孤独感。“相看两不厌。只有敬亭山”两句，把敬亭山人格化，通过相互间的欣赏，倾慕显示了诗人人格的高洁伟岸，暗示了诗人的那种不屈不挠，不与黑暗势力同流合污的反抗精神。

李白在我国文学史上享有崇高的声誉，产生了深远的影响。他的贡献首先是把积极浪漫主义创作推向高峰，他继承并发展了屈原的积极浪漫主义精神，在诗歌创作中，追求理想，追求自由，热爱祖国，批判黑暗，蔑视权贵，鄙视尘俗，使他的诗歌表现出强烈的叛逆精神，扩大了浪漫主义诗歌的题材范围。他还以自己天才的艺术创造力，形成飘逸、豪放、雄壮的艺术风格，开拓了诗歌的艺术境界，丰富了浪漫主义的表现手法。李白的诗歌，“往往风雨争飞，鱼龙百变，又如大江无风，破浪自涌，白云从空，随风变灭”（《唐宋诗醇》），增强了诗歌的感染力量，使我国浪漫主义诗歌传统得到发扬广大。

分析李白诗歌的语言风格 篇5

诗人李白诗歌其语言艺术上最为突出的特点就是大胆的艺术夸张和想象，语言流畅自然，潇洒清丽。

一、任真淳朴，着意追求自然美，不事雕琢

用李白自己的话来说，就是“雕虫丧天真”，为了做到这一点，李白从不同的方面来进行了尝试。

1.善于向民歌学习，从乐府民歌中点化而来。

李白的一生漫游从未停止过，他每到一地都会学到当地的知识，为他向民歌学习打下了基础，尤其是汉魏六朝乐府民歌对李白的诗歌创作具有很大影响。

如“狂风吹我心，西挂咸阳树”(《金乡送韦八之西京》);“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”(《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》);“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”(《梦游天姥吟留别》)等，显然受到南朝乐府《西洲曲》里“南风知我意，吹梦到西洲”的启发。

李白还有大量以乐府旧题创作的诗作，如《蜀道难》《将进酒》《长干行》《子夜歌》等。其中的《子夜四时歌》不管是从选材还是艺术表现手法上，都极具乐府色彩，明代王世贞评得精当：“青莲拟古乐府而以己意己才发之。”

2.善于锤炼诗的语言，使之工整自然。

李白在诗歌创作时，经常会力求精选最具表现力的语言。如“秋浦长似秋，萧条使人愁”(《秋浦歌》)，表达了诗人游寓秋浦欲达扬州，而又留恋长安的愁闷心情。“不觉碧山暮，秋云暗几重”(《听蜀僧睿弹琴》)，此句写诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，却不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。

这种精炼的语言，在五言诗中运用的最为明显，例如：《静夜思》床前明月光，低头是故乡。举头望明月，低头思故乡。李白在这首诗中毫无掩饰吞吐之语与矫揉造作之情，用最平淡的语言，唤起了隐藏在内心深处的情感。

3.善于将怵目惊心的自然景象，写得平和自然，令人神往。

李白的很多诗歌既有雄浑的意境，让人领略到奇险的自然景象，又使人心旷神怡，情绪松快。例如《送友人入蜀》，诗人写道“见说蚕丛路，崎岖不易行”，“山从人面起，云傍马头生”，蜀道在崇山峻岭上迂回盘绕，人在栈道上走，山崖峭壁宛如迎面而来;蜀道一方面显得峥嵘险阻，另一方面也有优美动人的地方，瑰丽的风光就在秦栈上，“芳树笼秦栈，春流绕蜀城。”诗人用优美的笔调写出艰险壮美的景象，使诗既有雄浑的意境，又给人以优美的感触。

二、散文句式的语言应用，比较自然，不受拘谨

诗歌语言要求严谨，散文语言比较自然，不受拘谨，而李白却能将诗歌语言散文化，决不让格律束缚感情，当感情达到高潮的时候，就会很自然的冲破格律的限制，运用一些散文化的诗句。

如“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推”(《襄阳歌》)，这句诗用散文化的语言说那清风朗月可以不花一钱尽情享用，酒醉之后，像玉山一样倒在风月中，该是何等潇洒、适意!表现了李白的生活作风虽然很放诞，但并不颓废，这样的语言描写非常生动而富有戏剧色彩。

这样散文化的语言还有很多，如在《上留田行》一诗这样写道：“无心之物尚如此，参商胡乃寻天兵。孤竹延陵，让国扬名。高风缅邈，颓波激清。尺布之遥，塞耳不能听。”此诗沈德潜评曰“末一节促节繁音，如闻乐章之乱”。可见，这几句散文化的`句子并没有让文章的结构不完整，反而使整首诗的艺术感、音乐感更强。

三、善于运用夸张和想象，表达自己强烈的情感

李白一生志向远大，希望为国立功，是个典型的爱国诗人。他这一腔爱国之情，从不掩抑收敛，而是喷薄而出，一泻千里。当平常的语言不足以表达其激情时，他就用大胆的夸张;当现实生活中的事物不足以形容、比喻、象征其思想愿望时，他就借助非现实的神话和种种奇丽惊人的想象。

“三杯吐然诺，五岳倒为轻”(《侠客行》)，用五岳的轻，来衬托然诺的重，来写侠客的豪侠性格。“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”(《将进酒》)，写人生短暂。“功名富贵若长在，汉水亦应西北流”(《江上吟》)，用汗水不能想西北倒流的客观事实，否定功名富贵的永久存在。

李白还善于将夸张和想象两者并用，彼此交融，相得益彰，共同创造出诗歌中的奇幻色彩。“狂风吹我心，西挂咸阳树”(《今乡送韦八之京》)，把思念长安的心情表现得十分神奇别致而又形象贴切。“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”(《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》)，愁心可寄，已是大胆夸张;寄与明月，更是奇特想象，对友人的思念便在诗中得到最好的表达。

这种运用大胆的夸张和想象的句子在李白诗集中俯拾即是，但如若说用得最好的，当属《蜀道难》一诗。诗人写道：“连峰去天不盈尺”以致“使人听此凋朱颜”。为了强调“秦”和“蜀”之间交通阻隔时间之久远，用到了数字上的夸张“四万八千岁”。为了突出蜀道之艰险，他更是用到了“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”，想象神话故事中太阳神的座驾都因这蜀道之雄奇而无法通过，极言蜀道之高。为了强调青泥岭山路之盘曲，诗人用到了“百步九折”。如此等等极度的夸张，配以作者从头到尾对于蜀道的想象，有力地突出了蜀道的高险，不可攀越的凛然气势。

李白的思想和艺术特色 篇6

李白是中国文学史上继屈原之后出现的最杰出的浪漫主义诗人，是盛唐文化孕育出来的文学天才。作为盛唐诗人中艺术个性最鲜明的一位，他的诗歌创作，既充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境。李白诗歌的艺术成就是复杂的，多方面的。

作为一个浪漫主义诗人，李白说自己的诗是“兴酣落笔摇五岳，诗成啸傲凌沧洲”。杜甫称赞他的诗也说：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”他的诗歌，不仅具有最强烈的浪漫主义精神，而且还创造性地运用了一切浪漫主义的手法，使内容和形式得到高度的统一。

1、强烈的浪漫主义精神和娴熟的浪漫主义手法。

（一）强烈的主观抒情性，是李白诗歌的重要特色。在唐代诗人中，李白是一个阅历丰富的诗人，隐居读书、漫游山水、追求功名、求仙学道，伴随了他的一生。尽管没有一种生活能永远使他满足，但他炽热的感情，强烈的个性，都在他的诗篇中都打下了不可磨灭的烙印。他让我们感觉每一首诗都有他的形象在其中，“我”字的频频出现，更使他的诗歌具有强烈的主观色彩。

《上李邕》：

大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。假令风歇时下来，犹能簸却沧溟水。时人见我恒殊调，见余大言皆冷笑。宣父犹能畏后生，丈夫未可轻年少。他用大鹏一飞冲天的形象抒发自己的政治抱负，洋溢着强烈的自信，充满着浪漫主义的情调。

李白诗歌的强烈主观抒情性，不仅仅表现在那些直抒胸臆的作品中，在那些描写祖国山川的篇章中，同样跃动着胸襟远大、性格傲岸的诗人自我。

早发白帝城

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

这首诗中，给人以豪迈俊爽、气势飞动的感觉，灌注着诗人遇赦的喜悦和重履康庄的快感。

再如“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”（《将进酒》）的诗句，更鲜明地表现出诗人狂放不羁的性格。

李白的浪漫主义是有其丰富生活为基础的。他的诗歌往往呈现感情充沛，瞬息万变的特色。我们前面讲过的《行路难》第一首之外。这首《将进酒》

君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子、丹丘生，将进酒，杯莫停。与君歌一曲，请君为我倾耳听：

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

在诗里，他正在劝人开怀痛饮：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”好象他很安于颓废享乐的生活，但是，接着他的感情就在瞬间发生了变化，他突然又说：“天生我材必有用，千金散尽还复来!”强烈的信心转眼又代替了消极的悲叹。我们可以看出他的诗歌感情的变化莫测。

（二）丰富奇特的想象，是李白诗歌的又一重要特色。与强烈的主观抒情性相关联，丰富奇特的想象，也是李白诗歌的浪漫主义特色的主要体现。李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，带有一种随意生发的狂放精神。他善于借助梦境仙界，描绘一个瑰丽的理想世界，从而形成与现实的对比，揭露现实的黑暗与残酷。如《古风》第十九首：

西上莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。

俯视洛阳川，茫茫走胡兵。流血涂野草，豺狼尽冠缨。

这是一首游仙体古诗，前半是畅游仙境，后半是俯视人间；他是浪漫手法和现实手发现结合的。是的前半部分写自己在漫游仙境是的场景，接下来写安史之乱造成的人民生灵涂炭的场景，表达了作者对于现实黑暗的抨击。

（三）大胆的夸张与新奇的比喻，使李白诗歌的浪漫主义特色更加突出。例如

“白发三千丈，缘愁似个长”——《秋浦歌》

“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”——《望庐山瀑布》

2、气魄宏大的壮美意象和清新明丽的优美意象并存，是李白诗歌的又一特色。

李白对体积巨大的事物格外倾心，大江、大河、沧海、高山、天空，以及大鹏、巨鱼、长鲸等无不是其描写的对象，并且常常将它们臵身于异常广阔的空间背景下加以描绘，构成了雄奇壮美的诗歌意象。

望天门山

天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

在这首写景诗中，作者立足于舟中，将山、江、孤帆、红日捕捉入诗，写出了冲决一切的奔腾的水势和阻隔江流的奇险山势，创造了一个非常壮美的意境。除了壮美的意象外，李白的诗歌还有，自然明快、清新俊逸的诗歌意象。

独坐敬亭山

众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。

这是一首写诗人对山独坐时候的超然意趣佳作。他一人独坐时的寂寞心情与寂静的山景灵性相通，浑然一体。李白将这种心领神会的感受信口说出，塑造了一种明快清丽的意境，使人感到韵味无穷。

3、清新飘逸的语言风格。

李白诗歌的语言风格，用他自己的诗句来说，是“清水出芙蓉，天然去雕饰”。杜甫在《春日忆李白》中说“白也诗无敌，飘然思不群。清新庾开府，俊逸鲍参军。”说明了李白的诗歌具有清新、飘逸的风格。

总之，李白对后世的的巨大影响，他那“天生我材必有用”的非凡自信，那“安能摧眉折腰事权贵”的独立人格，那“戏万乘若僚友，视同列如草芥”的凜然风骨，那与自然合为冥一的潇洒风神，曾经吸引过无数士人。他诗歌的豪放飘逸的风格、变化莫测的想象、清水芙蓉的美，对后来的诗人有很大的吸引力。苏轼、陆游等都深受他的影响。由于他以才力写诗，凭气质写诗，他的诗风事实上是无法学习的。中国诗歌史上，李白有不可更替的不朽的地位。

二、李白的思想

李白的思想是非常多元和复杂的。龚自珍在《最录李白诗》说“庄屈实二，不可以并，并之以为心，自白使；儒仙侠实三，不可以合，合之以为气，又自白始也。”说的就是庄子的放达避世与屈原的忠君爱国；儒家的积极入世与道家的无为长生和游侠尚义都奇妙地统一于李白的一生。李白生活在中国封建社会的盛唐时期，此期由于经济繁荣，政策开明，各种思想都得到了不同程度的发展，李白的思想也不再是单一的儒家思想，而是在儒家思想的指导下，在他人生不同阶段，分别受到了道家，纵横家和侠客思想的影响，而总体说来，李白有三种思想表现的非常突出那就是儒家思想、道家思想和任侠色彩。

1、儒家思想

儒家思想自从汉代开始就已经成为一种正统思想，孔子具有至高无上的地位。唐代也是如此。李白生活在这样的环境中，面对悠久的传统，在他的诗文中也会有某种程度的接受。李白早年在《代寿山答孟少府移文书》中说自己的政治理想是“达则兼济天下，穷则独善其身。”可以看成是李白服膺儒家思想的证明。

他在《书怀赠南陵常赞府》说“君看我才能，何似鲁仲尼？大圣犹不遇，小儒安足悲。”在诗中李白对孔子的不为世用表示惋惜，也比喻了自己沦落不遇。他把孔子称为“大圣”，而自己则为“小儒”。可以想见他对于孔子的尊重。

但是李白的思想是极为复杂的，他有对儒家尊崇的方面，也有对儒家贬低的一方面，比如他曾经说“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”。一方面表现了他的狂放不羁，同时也表示了对于孔子的蔑视。然而李白是一个功名心很强，有着强烈的“济苍生”“安社稷”的儒家思想的。我们看李白的一生虽然又是漫游，又是隐居，但是他漫游隐居的目的都是为了出仕，所以从这一点上看李白一方面看不起儒生，另外一方面却在实践着一个儒生执着的求仕之路。

2、道家思想

李白成长在蜀中，那一个道教氛围浓厚的地方，他的少年时代就深受道教的影响。李白家附近的紫云山，是一个道教圣地，是道教的十大洞天之一。环境对他的神仙道教信仰影响很大。他说“家本紫云山，道风未沦落。”（《题嵩山逸人元丹丘山居》）他说他“十五游神仙，仙游未曾歇。”（《感兴》八首）。道教的影响几乎伴随李白一生。他不仅和唐朝当时有名的道士比如：司马承祯、元丹丘、张筠、胡紫阳等交往，他还接受道箓（也就是接受了道家颁发给他的一种学历证书）正式成为一名道士。而李白学道的目的是为了成仙。所以李白和“仙”字特别有缘。

比如他在天宝初年，李白第二次进入长安，便受到贺知章“谪仙”的美誉。杜甫在《寄李十二白二十韵》中说“昔年有狂客，号尔谪仙人。笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”

此外李白一生喜欢饮酒。他在《襄阳歌》中说“百年三万六千日，一日须饮三百杯。”可见李白是以豪饮著称的。而嗜酒的人，处在半睡半醒之时，常常有一种腾云驾雾的感觉，似乎飘飘欲仙，这也与李白服膺道教，追求神仙的愿望相一致。因此李白也被称为酒仙。他经常在酒醉但是还没有烂醉如泥的状态下，诗兴大发即所谓“李白斗酒诗百篇”，为他赢得了“诗仙”的美誉。李白豪放不羁的性格，飘逸洒脱的气质，都来源于他对道教的崇尚，这也使他的诗歌增加了飘逸神奇的浪漫色彩

3、任侠色彩

李白还充满任侠色彩。我们讲李白生平的时候说他在26岁的时候曾经“仗剑去国，辞亲远游”，剑的佩戴是他任侠之风的标志之一。李白明确宣扬“儒生不及游侠人”（《行行且游猎》），此外李白的任侠之风，在当时人的记载中，在他自己的诗文中都有所记述。李白《留别广陵诸公》中说“金羁络骏马，锦带横龙泉。”说明他平时的装束，就访照侠士。他的粉丝之一魏颢在《李翰林集序》中说他“少任侠，手刃数人”。说明他曾经杀过人。他自己也对自己少年时的任侠行为做过自我介绍，《叙旧赠江阳宰陆调》诗中说：“风流少年时，京洛市游遨。腰间延陵剑，玉带明珠袍。我昔斗鸡徒，连延五陵豪。邀遮相组织，呵吓来煎熬。君开万丛人，鞍马皆辟易。告急清宪台，脱余北门厄。”说明他和城中的流氓集团发生过冲突，险些发生不测。李白对游侠的豪纵、复仇、重然诺、轻生死，十分倾慕，做了一首诗歌叫《侠客行》。

关于李白诗歌的作文 篇7

[257091]山东省东营市第一中学二月文学社10级6班 李昭润

识你时尚早，但待我知你时，转眼已过十余个春秋。

四岁时的我用无忧无虑且稚嫩的声音，诵出了你无限的愁思： “举头望明月，低头思故乡。”彼时的我钟意于你的诗，因为那些我不甚理解的诗句可以换回旁人的褒奖。而那时的我，知道你是谁，“是大诗人！”——在母亲问我时，我答。

是的，你是大诗人，但却不怎么受欢迎。小学时，全班有六十个人，没有一个人说喜欢的诗人是你。十二岁的我，再背出你的诗时，不会再听到夸赞，谁不会背上一句“举杯邀明月”呢！你不再是大诗人，而是“通俗”的代名词。到了初中，心中充斥着小资情怀的我，更不会理睬你了。那时的我口中念叨的全是纳兰容若般的轻吟浅唱，甚至觉得连你的名字都没有任何的美感。

现在想来，肤浅庸俗的人是我，我竟不懂，你是那般的豪情万丈，仅“李白”二字，便大气磅礴，已然成诗。

对于十五岁的我，你已成神。那时我后知后觉地意识到你的人生并不只有“低头思故乡”，我读懂了你“黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯”的霸气，读懂了你“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”的豪情，读懂了你“昨日之日不可留”的豁达。我正慢慢走向你，随你去看“飞流直下”的瀑布、“奔流到海不复回”的黄河，我看到你“仰天大笑出门去”，笑谈“安能摧眉折腰事权贵”，你是神祗般的存在。可我写不出“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的佳句来称颂你，也道不出“渭北春天树，江东日暮云”的绝章来怀念你，我只能仰望你，难以走近。

当你终褪去华丽的外衣，十七岁的我终于走近你，读懂了你的内心，我看到你“天生我材必有用”背后的“长安不见使人愁”，我看到了你目送友人离去，“唯见长江天际流”的寂寞背影，你由谪仙人变成了真正的拥有悲欢离合的人，我终究是看懂了你“举杯邀明月”时眼中的泪水。你只是个失意寂寞的人，仅此而已。

十七岁的我再读十年前的那首烂熟于心的《独坐敬亭山》，不禁潸然泪下，最终与你“相看两不厌”的，竟只有那座敬亭山了。十余年，我一步步地走向你，走近你，我多想跨越千年陪你静坐看山，陪你肆意纵酒，陪你看尽世态炎凉。若是那样，寂寞如你，也不会醉后捞月而死于宣城了吧。

我寻遍千年时光，借着那泛黄纸章上的不朽诗句，寻得了你的心。我款款走近你，你离我那么遥远，却又这么亲近。

（指导老师：刘俊华）

简评