李白诗歌（精选11篇）
李白诗歌 篇1
对于李白和诗，在当时杜甫就说：“李白斗酒诗百篇”，“敏捷诗千首”。李阳冰评李白：“千载独步，惟公一人。”孟郊说：“天宝太白殁，六义已消歇。”宋尤袤诗：“呜呼谪仙，一世之英;乘云御风，捉月骑鲸。”明杨慎在《李白诗选题辞》中说：“公之诗泣鬼神，冠古今矣。”又说：“韩退之曰：‘李杜文章在，光焰万丈长。’信哉!”清龚自珍云：“庄骚实二，不可以并，并之为心，自白始。”可见李白诗的巨大魅力。我曾通读李白诗歌几遍，觉其中与酒有关的诗十之五六，细品位，味无穷。后见宋胡仔《苕溪渔隐丛话》载有王安石语：“白诗近俗人，易悦故也;白识见污下，十首九说妇人与酒。”不知其真伪，但对李白诗与酒的关系，讲得颇为中肯，虽然恨其过度贬低李白，我亦觉无酒就无李白，无酒便无李白诗。对李白、诗歌与酒，本人聊谈浅见于下。
一、酒适消愁
李白的诗歌中最大的寄托是消愁。由于社会现实残酷地粉碎了诗人大济天下苍生的雄心壮志，诗人在坎坷曲折中蹒跚而行，把酒当成消愁的工具，在饮酒中打发日子，在饮酒中寄托自己的无奈与忧伤，“举杯消愁愁更愁，抽刀断水水更流，人生在世不如意，明朝散发弄扁舟。”可见愁之深，愁之重。“白发三千丈，缘愁似个长?不知明镜里，何处得秋霜?”更可见一个憔悴行吟的诗人在无助地呻吟。“金樽清酒斗十千，玉盘珍馐值万钱，停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。”“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。”何等孤独，何等寂寞，然而在这大孤独、大寂寞的后面又是何等的深悲巨痛。颠沛流离的生活，再加上其性格个性，让其喊出“穷愁千万端，美酒三百杯。愁多酒虽少，酒倾愁不来”的呼声。“五花马，千金裘，呼儿将出唤美酒，与尔同消万古愁。”愁之深广如此吓煞人，酒之效用如此也吓煞人。我们也可见诗人在理想破灭后的悲愤。特别其在贬官夜郎后所写的诗中，更深沉地体现这类思绪。“暝投永华寺，宾散予独醉。愿结千江流，添成万行泪。”无边的惆怅，无限的空虚，在悲愤的诗人笔下显得动人心弦。“我欲弯弓向天射，惜其中道失归路”，落叶别树，飘零随风，客无所托，悲与此同，于是诗人只“感叹欲叹息，对酒还自倾”了。
二、酒寓行乐
“且乐生前一杯酒，何须身后千载名”。李白在现实中四处碰壁后陷入了人生如梦虚无的悲观主义宿命论思想中，把自己完全沉浸于酒里，以酒行乐，在酒中寻找那种落魄与寂寞。诗人是忧郁的、愤怒的，然而在诗中却处处呈现一种行乐的姿态。“琴奏龙门之绿相，玉壶美酒省若空，催弦拂柱与君饮，看朱成碧颜始红。胡姬貌如花，当垆笑春风。笑春风，舞罗衣，君今不醉将安归。”诗人在诗中反复述说自己及时行乐的思想，这显然受道家思想影响颇深。特别是其被逐出长安，赐金奉还后，其“三杯通大道，一斗合自然，但得酒中趣，勿为醒者传”(《月下独酌四首》)的思想也就更加明显。
“千金骏马换小妾，笑坐雕鞍歌落梅。车旁侧挂一壶酒，凤萧龙管行相催。”对淫乐生活的追求，不作丝毫掩藏，袒露胸臆，古今中外谁敢与君相提并论。其任情率真，大喊“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，在字里行间充斥着一种颓废思想。然而我们应该全面去分析这种及时行乐思想的产生，源于诗人理想的破灭，在诗中诗人还写道：“山公醉酒时，酩酊高阳下。头上白接漓，倒著还骑马。”是逍遥，更多的是一种颓废的行乐思想。诗人醉生梦死是有一定的社会原因的。如果我们的心能与诗人相通，在读诗人诗句时，只会产生深沉的叹息，心灵深处只会产生沉重的颤栗，“行乐”是“痛”。
“兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客，不知何处是他乡。”“不知何处是他乡”，其实这不过是诗人以酒消愁的另一种表达方式罢了。用现实的流行语说，即是“玩世不恭”。好可怜的“玩世不恭”，好可怜的诗人。“蟹螯即今夜，糟丘是蓬莱。且须饮美酒，乘月醉高台”。不论世事如何，只知取酒寻欢作乐，大有“千杯通大道，一醉解千愁”味。“旁人借问笑何事，笑杀山翁醉似泥。”醉又何妨?诗人只要在酒中找到了真趣，只要在酒中找到了自己失去的东西，就够了。“富贵百年能几何，死生一度人皆有。孤猿坐啼坟上月，且须一尽杯中酒。”(《悲歌行》)这种对浮生逝去太频的感叹，诗人笔下屡屡皆是，然而诗人真是从内心去寻欢作乐吗?不是，这只不过是对社会的一种消极反抗，然而这种反抗有时是极有力的。
三、酒显豪放
“天若不爱酒，酒星不在天。地若不爱酒，地应无酒泉。”在李白诗中，豪放情怀常注其间，虽然怀才不遇和人生如梦充斥其内心，但从其处世态度仍然是豪放的，仍然以一种乐观的笔触写道：“三杯吐然诺，五岳倒为轻。眼花耳热后，意气素霓生。”写出诗人在对待现实和理想产生的矛盾时以酒表达出自己百折不挠的追求。
“托交从剧孟，买醉入新丰。笑尽一杯酒，杀人入市中。”这种形象，是诗人最向往的豪侠形象，也是诗人笔下最豪放最自由的象征。“弓催南山虎，手接太行猱，酒后竟风采，三杯弄宝刀。”这种游侠的英姿，正是诗人理想中的英雄豪杰，报效祖国，建功立业，将满腹韬略和武艺尽情展示，大济天下苍生，在这种豪迈的气势中体现了出来。
“骄矜自言不可有，侠士堂中养来久。好鞍好马乞与人，十千五千旋沽酒。”诗人已经等不及了，他在希望尽快得到朝廷的重用。“长风破浪会有时”，诗人的自信，使诗中处处都显示出豪放的气势。“脱吾帽，向君笑。饮君酒，为君吟。张良未逐赤松去，桥边黄石知我心。”(《扶风豪士歌》)何等洒脱，何等潇洒。然而，诗人却总是在碰壁，尽历沧桑后，对一切障碍的象征，都欲扫之为快，“划却君山好，平铺湘水流，巴陵无限酒，醉杀洞庭秋。”又写道：“今日竹村宴，我家贤侍郎。三杯容小阮，醉后发清狂。”其在《醉后醉从甥高镇》诗中说：“马上相逢揖马鞭，客中相见客中怜，欲邀击筑悲歌饮，正值倾家无酒钱。”写其惨状，然而在末尾又要将宝剑“换酒与君醉，醉归托宿吴专诸”，何等潇洒，何等狂放。即便在频遭丧乱，困顿流离中，其豪放之情仍未曾稍减，在这豪放、疏狂的后面，其愤怒、抑郁仍深深根植于诗人骨髓中。正如杜甫赠诗中写：“不见李生久，佯狂真可哀。”诗人在豪放的深处，实是对社会的一种失望与抗争。清汪琬就说：“先生本非狂，古之天人也。”要不，谪仙怎么又会醉生梦死，天天沉浸于酒缸之中呢?豪放飘逸是其诗风，酒是一剂催化剂，但这豪放飘逸的深处有何等让人心酸。
综上所述，李白的饮酒诗，无论是述志抒怀，揭露现实，表达行乐思想，寄托深沉哀愁，还是展示其豪放风采，他都在字里行间贯穿了自己一贯的浪漫主义风格。虽然“痛饮狂歌醒复醉，飞扬跋扈为谁雄?”是对世道的一种消极反抗，但李白诗中豪放不羁的个性和鬼斧神工的艺术，足以让后人一唱三叹，流连忘返。他以其惊人的才华，将其“大济天下苍生”的情怀，以及怀才不遇的悲愤交融在一起，“思接千载”、“视通万里”，为后人们创作出了惊世骇俗、万世不朽的诗篇。特别是其饮酒诗，更是让古今中外所有饮酒诗自惭形秽，黯然失色。
参考文献
[1]李白, 杜甫.李太白杜工部集[M].长沙:岳麓书社, 1987.
[2]鲁越.中小学生精读唐诗.李白 (卷一至卷六) [M].北京:中国人民公安大学出版社, 1989.
李白诗歌 篇2
教学目标：
1.了解李白生平创作经历，深入解析李白诗歌思想，鉴赏其诗歌艺术特色 2..搜集整理李白名诗名句 教学重点：
1.对李白诗歌思想进行分类解说
2.讲解过程中将生平经历创作思想两者结合 3.名句整理赏析 教学难点：
1.学生讲解时，目标不一定明确，需要教师点拨
2.体现语文教学特色，避免成为历史课，不以考据为目的，注重诗歌语言艺术特色 导语设计：
在漫长的历史长河中，有数不清的才华横溢，出口成章的诗人，他们留下了许多脍炙人口的诗句，这样的人被称为诗坛领袖（曹魏三父子，陶渊明，建安七子，竹林七贤）但今天我们学习一位天才诗人，他三教九流无所不通，名声之大，响彻寰宇，他的傲气才华令皇帝拭吐，贵妃捧砚，力士脱靴，他是谁？今天我们就进入大唐的圣殿，顶礼膜拜一座丰碑——李白 教学过程：
每组讲解李白生平经历，名诗，思想
一．李白生平
1。出生碎叶，五岁移居四川青莲乡，二十岁前巴山蜀水漫游，二十岁后仗剑去国漫游全国名山大川，早期到家侠客思想为主
2.二入长安供奉翰林，思想中融入儒家治国平天下思想和纵横家思想。粉丝是鲁仲连苏秦张仪，结交社会各阶层的人物，上有皇帝贵妃权臣，下有歌女道士隐者平民百姓，生活五光十色，此时积极用世，蔑视权贵。中晚年;四处漫游，仍是道家思想思想，超出物外看人间的欢喜悲哀，李白如大鹏展翅晴天，如苍龙蛟龙掀起冲天巨浪，于是盛唐的最强音响彻天地——李白的诗歌
二．李白的诗：诗成笑傲凌沧洲
盛唐最辉煌的一面是由李白诗歌表现的，其诗最大特点：清新 俊逸 豪放 具体分类：
1。自然之子。一生大部分时间是在漫游中度过的，歌颂祖国大好河山 黄河之水天上来，奔流到海不复回。天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。飞流直下三千尺，疑是银河落九天 其余《望庐山瀑布》《峨眉山月歌》《望天门山》《送孟浩然之广陵》《赠汪伦》《蜀道难》 2.。自由精神
我本楚狂人，凤歌笑孔丘
睥睨一切的心灵 天子呼来不上船，自言臣是酒中仙
笑傲王侯的气概 俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月
揽天地于怀抱的精神
安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜
不屈势力，蔑视权贵的性格 不敢高声语，恐惊天上人
自由洒脱精神的压抑苦闷 相看两不厌，唯有敬亭山
容纳万物的胸襟
3．盛唐豪气
酒后竞风采，三北弄宝刀
三杯吐然诺，五岳倒为轻
侠风中的豪气
天生我材必有用，千金散尽还复来
济公立世的豪气
仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人 自傲中的豪气
白发三千丈，缘愁似个长 愁绪万千的豪气
弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧 失意中的豪气
五花马，千金裘，呼二将出换美酒 与尔同消万古愁 醉境中的豪气 酒中诗仙
青春李白诗歌中最常见的两个物象：月
酒
月代表了思乡之情，更多是虚无缥缈，理想难以实现的苦闷之情。关键字：思乡酒既是其豪爽性格的物化，又是其笔落惊风雨，诗成泣鬼神创作的催化剂 李白关于酒的诗歌
李白斗酒诗百篇
酒是天才诗人创作的灵感源泉
天子呼来不上船，自言臣是酒中仙
仙风道骨，酒中谪仙花间一壶酒，独酌无相亲
酒中之落寞 把酒顾美人，清歌邯郸曲
酒中之洒脱 钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒
醉中之消极避世 举杯消愁愁更愁
举杯之无奈自遣
综合评价
李白诗
雄浑 劲健
豪放
三．补充李白诗歌名句
黄河之水天上来，奔流到海不复回 蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发 长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西
安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜 总为浮云能蔽日，长安不见使人愁 挥手自兹去，萧萧班马鸣
仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人 燕山雪花大如席，片片吹落轩辕台 何日平胡虏，良人罢远征 郎骑竹马来，绕床弄青梅。
后人对李白评价
白也诗无敌，飘然思不群。清新庾开府，俊逸鲍参军
李杜文章在，光芒万丈长。
遣怀
课后总结：这节课的设计初衷是锻炼学生独自筛选材料，制作课件，课堂讲解的能力，学生对李白生平创作思想影响等方面做了详细的分类，全面讲解了李白诗歌中的名篇内容和艺术特色，比较难理解的内容需要教师进行点拨。体现了枫叶课堂创新要求：相信学生，让学生自主感知。但这节课也有很多不足和缺憾，体现在以下几点
1． 选择的课题太宽，学生选择材料时茫然，不会取舍，讲解时无法突出重难点，几个小组讲解内容有很多重复，学习效率不高
解决办法：李校长提的建议很好：事先将整个课题分成若干板块，每组分工一个板块，学生学习目标明确，整体难度降低，但对所负责的板块加深了难度，讲解时也避免了同一内容单调重复的讲解。
2． 学生做课件前教师指导不够，学生讲解不规范，内容凌乱。
解决办法：事先梳理出授课环节，明确各组讲解流程，对每一组要告知重难点体现教师引路人的作用
3． 由于教学设计过于简单，内容讲解时，课堂前半节课学生精力集中，学习状态较好，后半节课内容重复后学习状态不好，疲倦者不少。
解决办法：学生学习不能只是听说读，还要有记忆的存储，最好的储存办法就是设计题目，让学生边学边做题，达到加深记忆，学有所得的目的。4． 教师总结内容不规范，重复前面学生讲解的内容太多
李白诗歌的语言风格 篇3
一、任真淳朴，着意追求自然美，不事雕琢
用李白自己的话来说，就是“雕虫丧天真”，为了做到这一点，李白从不同的方面来进行了尝试。
1.善于向民歌学习，从乐府民歌中点化而来。
李白的一生漫游从未停止过，他每到一地都会学到当地的知识，为他向民歌学习打下了基础，尤其是汉魏六朝乐府民歌对李白的诗歌创作具有很大影响。
如“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《金乡送韦八之西京》）；“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》）；“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”（《梦游天姥吟留别》）等，显然受到南朝乐府《西洲曲》里“南风知我意，吹梦到西洲”的启发。
李白还有大量以乐府旧题创作的诗作，如《蜀道难》《将进酒》《长干行》《子夜歌》等。其中的《子夜四时歌》不管是从选材还是艺术表现手法上，都极具乐府色彩，明代王世贞评得精当：“青莲拟古乐府而以己意己才发之。”
2.善于锤炼诗的语言，使之工整自然。
李白在诗歌创作时，经常会力求精选最具表现力的语言。如“秋浦长似秋，萧条使人愁”（《秋浦歌》），表达了诗人游寓秋浦欲达扬州，而又留恋长安的愁闷心情。“不觉碧山暮，秋云暗几重”（《听蜀僧睿弹琴》），此句写诗人听完蜀僧弹琴，举目四望，却不知从什么时候开始，青山已罩上一层暮色，灰暗的秋云重重叠叠，布满天空。
这种精炼的语言，在五言诗中运用的最为明显，例如：《静夜思》床前明月光，低头是故乡。举头望明月，低头思故乡。李白在这首诗中毫无掩饰吞吐之语与矫揉造作之情，用最平淡的语言，唤起了隐藏在内心深处的情感。
3.善于将怵目惊心的自然景象，写得平和自然，令人神往。
李白的很多诗歌既有雄浑的意境，让人领略到奇险的自然景象，又使人心旷神怡，情绪松快。例如《送友人入蜀》，诗人写道“见说蚕丛路，崎岖不易行”，“山从人面起，云傍马头生”，蜀道在崇山峻岭上迂回盘绕，人在栈道上走，山崖峭壁宛如迎面而来；蜀道一方面显得峥嵘险阻，另一方面也有优美动人的地方，瑰丽的风光就在秦栈上，“芳树笼秦栈，春流绕蜀城。”诗人用优美的笔调写出艰险壮美的景象，使诗既有雄浑的意境，又给人以优美的感触。
二、散文句式的语言应用，比较自然，不受拘谨
诗歌语言要求严谨，散文语言比较自然，不受拘谨，而李白却能将诗歌语言散文化，决不让格律束缚感情，当感情达到高潮的时候，就会很自然的冲破格律的限制，运用一些散文化的诗句。
如“清风朗月不用一钱买，玉山自倒非人推”（《襄阳歌》），这句诗用散文化的语言说那清风朗月可以不花一钱尽情享用，酒醉之后，像玉山一样倒在风月中，该是何等潇洒、适意！表现了李白的生活作风虽然很放诞，但并不颓废，这样的语言描写非常生动而富有戏剧色彩。
这样散文化的语言还有很多，如在《上留田行》一诗这样写道：“无心之物尚如此，参商胡乃寻天兵。孤竹延陵，让国扬名。高风缅邈，颓波激清。尺布之遥，塞耳不能听。”此诗沈德潜评曰“末一节促节繁音，如闻乐章之乱”。可见，这几句散文化的句子并没有让文章的结构不完整，反而使整首诗的艺术感、音乐感更强。
三、善于运用夸张和想象，表达自己强烈的情感
李白一生志向远大，希望为国立功，是个典型的爱国诗人。他这一腔爱国之情，从不掩抑收敛，而是喷薄而出，一泻千里。当平常的语言不足以表达其激情时，他就用大胆的夸张；当现实生活中的事物不足以形容、比喻、象征其思想愿望时，他就借助非现实的神话和种种奇丽惊人的想象。
“三杯吐然诺，五岳倒为轻”（《侠客行》），用五岳的轻，来衬托然诺的重，来写侠客的豪侠性格。“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”（《将进酒》），写人生短暂。“功名富贵若长在，汉水亦应西北流”（《江上吟》），用汗水不能想西北倒流的客观事实，否定功名富贵的永久存在。
李白还善于将夸张和想象两者并用，彼此交融，相得益彰，共同创造出诗歌中的奇幻色彩。“狂风吹我心，西挂咸阳树”（《今乡送韦八之京》），把思念长安的心情表现得十分神奇别致而又形象贴切。“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”（《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），愁心可寄，已是大胆夸张；寄与明月，更是奇特想象，对友人的思念便在诗中得到最好的表达。
这种运用大胆的夸张和想象的句子在李白诗集中俯拾即是，但如若说用得最好的，当属《蜀道难》一诗。诗人写道：“连峰去天不盈尺”以致“使人听此凋朱颜”。为了强调“秦”和“蜀”之间交通阻隔时间之久远，用到了数字上的夸张“四万八千岁”。为了突出蜀道之艰险，他更是用到了“上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川”，想象神话故事中太阳神的座驾都因这蜀道之雄奇而无法通过，极言蜀道之高。为了强调青泥岭山路之盘曲，诗人用到了“百步九折”。如此等等极度的夸张，配以作者从头到尾对于蜀道的想象，有力地突出了蜀道的高险，不可攀越的凛然气势。
所以说，李白不仅具有强烈的浪漫精神，而且在语言表述上创造性地运用了一切浪漫的手法。他在诗歌上达到了难以企及的艺术高峰，同样，在语言运用上也登上了耸入云霄的山峦。他的诗歌语言对后代有很大影响，在今天的创作和新诗发展中，值得我们学习和借鉴。
李白诗歌中的水 篇4
李白诗歌中的水, 不仅仅是用水的意象装饰自己的诗歌。水的清冽, 水的流动, 水的生命, 渗透到李白的灵魂之中。李白的诗里充盈着水, 水即是情, 情亦似水;水即是天, 亦是归处, 是李白灵感的源泉。在李白的诗里, 有如丝的黄河、奔涌的大江, 既有“长风破浪会有时, 直挂云帆济沧海” (《行路难》) 的慨叹, 也有“人行明镜中, 鸟度屏风外” (《清溪行》) 的清冽与安静。
为什么说李白的诗中水即是情, 情亦似水?且看脍炙人口的《金陵酒肆留别》:
风吹柳花满店香, 吴姬压酒劝客尝。
金陵子弟来相送, 欲行不行各尽觞。
请君试问东流水, 别意与之谁短长?
李白为什么要“请君试问东流水”?流水可曾知道他的别意?这一刻不停的流水是他的知音。李白心中的那些惆怅, 吴姬不知, 金陵子弟亦不解, 即便花香满店也不曾稍减, 只有这东流水, 可与之诉衷肠。逝者如此水, 方可与别意相当, 都不曾停止, 都不会消亡, 绵延着不知流向何方。何者是水, 何者是情, 谁还分得清?此时李白眼中的水是活的, 是有情的, 与他相似甚至就是他自己。
李白直把流水与情相对举, 有如“抽刀断水水更流, 举杯消愁愁更愁”, 有时又将水拟作人, 有如“寄言向江水, 汝意忆侬不”“清溪非陇水, 翻作断肠流” (《秋浦歌》其一、其二) “秦水别陇首, 幽咽多悲声” (《古风》其二十二) 。有时他还会更加直白地吟道:“洞庭潇湘意渺绵, 三江七泽情洄沿。” (《当涂赵炎少府粉图山水歌》)
为什么说李白之水即是天?人间何物与天最相似?必然是水了。李白《送别》曰:
水色南天远, 舟行若在虚。
迁人发佳兴, 吾子访闲居。
日落看归鸟, 潭澄羡跃鱼。
圣朝思贾谊, 应降紫泥书。
在李白的诗里, 水最有情, 爽朗时有水, 惆怅时有水, 寂寥时亦有水。现在李白在闲中, 不得意, 思念贾谊, 觉得只有贾谊和自己同病相怜的时候, 也有水。因为他不得意的时候, 老在途中, 老在船上, 于是四周一片皆水了。
水天一色, 天照着水, 水映着天, 如此便不知有天, 亦不知有水。一叶扁舟在至清至净的水波中划行, 让人误以为飘在空中。如“人游月边去, 舟在空中行” (《送王屋山人魏万还王屋》) “孤帆远影碧空尽, 惟见长江天际流” (《黄鹤楼送孟浩然之广陵》) 。远处水与天融为一体, 水从何处来?从天际来。水到何处去?流向另一处天际, 一如漂泊的人生。
为什么说李白之水即归处?《山中问答》曰:
问余何意栖碧山, 笑而不答心自闲。
桃花流水宛然去, 别有天地非人间。
在李白的心里, 伴着“桃花流水”, “别有天地非人间”的桃花源, 是他向往的地方。“同归无早晚, 颍水有清源” (《送裴十八图南归嵩山》) 。尤其在他失意的时候, 更是将水作为归隐之处。“俱飘零落叶, 各散洞庭流” (《赠王判官时余归隐居庐山屏风叠》) , “归去潇湘沚, 沉吟何足悲” (《古风》其四十九) , 无一不诉说着水对李白的意义。
水在诗仙李白笔下流淌着。李白不仅以水为题, 更写遍三江五湖, 名句迭出。诗题如《横江词》《夜泊牛渚怀古》, 诗句如“桃花潭水深千尺, 不及汪伦送我情” (《赠汪伦》) , 真是不胜枚举。
即便诗中没有提到水, 却依然有水的韵律。《秋浦歌》其十五:
白发三千丈, 缘愁似个长。
不知明镜里, 何处得秋霜。
全诗无一“水”字, 却处处透着水, 与水有一种微妙的联系。“白发三千丈”让人联想到“飞流直下三千尺, 疑是银河落九天” (《望庐山瀑布》) 的瀑布。“缘愁似个长”更与“请君试问东流水, 别意与之谁短长” (《金陵酒肆留别》) 相似。三千丈的白发就像是流淌着的水, 不仅颜色相似、形状相似, 更是神似。《秋浦歌》其十五由“白发”至“愁”的联想中夹杂着水的成分, 虽然看似“白发”至“愁”无须任何中介, 然而白发似水, 水似愁, 故而才道愁长, 愁若不似水, 怎可长?白发若不似水, 怎可三千丈?不如说白发如水, 水有千丈, 千丈之水恰似愁。这首诗正是诗人在以水为镜, 看到水中自己白发的倒影, 感叹而发出的绝唱。故而下句才道“不知明镜里, 何处得秋霜”, 明镜看似指镜子, 实则却是指秋浦之水。诗人最后问道秋霜何处来?是从李白的发鬓中来, 是从李白的心愁中来, 更是从李白所处的社会之悲中来。这是自问, 亦是问天, 问苍生。然而回答他的只有这平静的流水, 声音如此轻微, 以至于像一面不会作声的明镜。
李白诗中的水, 是从哪里来的呢?———那是六朝的水, 是六朝文人诗歌里的水、六朝乐府民歌里的水, 同时是黄鹤楼下浩浩荡荡的长江之水, 是奔流在他第二个故乡安陆河港里的水。
他诗中的力度得力于鲍照, 就像是由高处冲击而下的水, 奔腾豪迈, 千军万马也抵挡不住。然而“李太白诗不专是豪放, 亦有雍容和缓者” (《朱子语类》) , 他的山水诗得力于二谢, 真是“清水出芙蓉, 天然去雕饰” (《经乱离后天恩流夜郎忆旧游书怀赠江夏韦太守良宰》) 。正如胡小石先生所言:“他的五古学刘桢, 往往阑入阮籍, 七古学鲍照与吴均, 五古山水诗又学谢朓, 以下便看不上了。”
李白对六朝的学习, 不仅是风格、手法上的, 还有对题材、诗句的直接借鉴。如《送储邕之武昌》:
黄鹤西楼月, 长江万里情。
春风三十度, 空忆武昌城。
送尔难为别, 衔杯惜未倾
湖连张乐地, 山逐泛舟行。
诺谓楚人重, 诗传谢朓清。
沧浪吾有曲, 寄入棹歌声。
“湖连张乐地, 山逐泛舟行”, 即是由谢朓《新亭渚别范零陵云》中化来, 其诗曰:
洞庭张乐地, 潇湘帝子游。
云去苍梧野, 水还江汉流。
停骖我怅望, 辍棹子夷犹。
广平听方籍, 茂陵将见求。
心事俱已矣, 江上徒离忧。
一样的江水, 相似的离情, 一个“衔杯惜未倾”, 一个“停骖我怅望”;一个“长江万里情”, 一个“江上徒离忧”。李白这首诗无疑有着谢朓诗的影子, 大约是相似的场景、相似的事件、相似的情思, 使得李白想起来了谢朓的这首诗吧, 因此他也直言“诺谓楚人重, 诗传谢朓清”。可见李白之才情亦非凭空而来, 若不是“始终学《选》诗” (《朱子语类》) , 哪得佳作?又如《古风》其二十二, 化用了陆机、吴均、江淹、沈约等多人的诗作, 故以“清新庾开府, 俊逸鲍参军” (《春日忆李白》) 形容李白, 实非虚言也。
六朝时, 长江汉水一代经济文化都相当发达, 建康江宁一带又都是沿着长江的城镇, 是水滋养了那个时代, 而水也保存在了民歌中, 流传至今。因此, 六朝民歌对李白的影响, 甚至超过了六朝诗人, 那是双重的作用和影响。
最有说服力的例子, 是萧纲学习民歌的《乌栖曲》 (四首其一) :
芙蓉作船丝作竿, 北斗横天月将落。
采桑渡头碍黄河, 郎今欲渡畏风波。
不知道是什么原因, 长夜过去了, 但情“郎”始终没有来。在小船上等待了整整一个晚上的女子陷入了痛苦的思念之中。月亮就要下去了, 你为什么还不来?是不是黄河太宽?还是你怕风波太大?芙蓉花叶一般的小船和用一层层丝缠绕的竹篙, 都是痴情女子坚贞美好的心意;碍于黄河, 畏于风波的, 是“郎”的犹豫、害怕, 还是人言可畏?
诗歌语言清新, 风格优美, 感情朴实, 江南水一般的韵味, 始终在诗里流动飞扬。萧纲这首属于宫体诗的《乌栖曲》, 李白读了以后, 有一种莫名的激动, 于是他也用民歌体, 一连写了六首《横江词》, 其中三首, 就是对萧纲诗中人的回应、情的回应、水的回应:
海潮南去过浔阳, 牛渚由来险马当。
横江欲渡风波恶, 一水牵愁万里长。 (其二)
横江西望阻西秦, 汉水东连杨子津。
白浪如山那可渡?狂风愁杀峭帆人。 (其三)
横江馆前津吏迎, 为余东指海云生。
“郎今欲渡缘何事, 如此风波不可行!” (其五)
李白的这几首诗, 都在解释萧纲诗里“情郎”没有来约会的原因。一说是“横江欲渡风波恶”;二说是“白浪如山那可渡?狂风愁杀峭帆人”;三说是, 你有什么事那么着急?“如此风波不可行!”明代的胡应麟显然看到了萧纲诗中急欲渡河的“情郎”, 也看到了大呼“情郎”危险的李白如此激动。同时他在《诗薮》中客观地评判萧纲的《乌栖曲》:“奇丽精工, 齐梁短古, 当为绝唱。”又说:“太白《横江词》全出此。”篇篇是情, 篇篇是人, 篇篇是水。李白诗中水的源流、人的源流、情的源流, 可见一斑。
李白少时生活在青莲乡, 青年时曾在青城“养奇禽千计” (《上安州裴长史书》) , 至二十五岁初出蜀地, 经重庆三峡, 南游洞庭, 又上庐山, 东下金陵、扬州。二十七岁为观云梦泽来到安陆, 一路皆船, 一路皆水。“酒隐安陆, 蹉跎十年” (《赠钱征君少阳》) , 饮的也是长江水、安陆的水。由山水滋养的李白, 就像春雨中的植物, 盛开出一朵朵绚丽的花。
李白诗中的水, 最后去了哪里?流向天际, 流入大荒?像他在《渡荆门送别》中说的:“渡远荆门外, 来从楚国游。山随平野尽, 江入大荒流。月下飞天镜, 云生结海楼。仍怜故乡水, 万里送行舟。”是的。但李白诗中的水, 更是流入后代无数诗人的诗集中。
流入大荒的水, 滋润着大荒的土地, 变成人和植物的养分。在李白走过的地方, 无论是牡丹国色, 还是空谷幽兰, 或是柳色青青, 那都是水的子女。李白诗歌的影响, 很重要的一部分, 是蕴含着六朝民歌之水的诗歌风格, 李白之水流经之处, 可谓处处开花。
有宋一代, 苏东坡的诗词中, 固然是“水光接天”, 到了明代, 高启学习李白, 也继承了诗中之水, 其诗《登金陵雨花台望大江》云:“大江来从万山中, 山势尽与江流东。钟山如龙独西上, 欲破巨浪乘长风。”其时更有李攀龙、王世贞扬其波, 明七子的文学思想又影响到日本的荻生徂徕及其弟子服部南郭。清代诗人黄景仁梦见了李白, 写词说:“更问后来谁似我, 我道:才如君少。有亦是, 寒郊瘦岛。” (《贺新郎·太白墓和雅存韵》) 事实上, 后代许许多多的诗人, 都从李白的诗歌中汲取营养, 或多或少地得益于李白诗中的水。
李白若离开了水, 就不再是我们所熟知的李白;水若缺少了李白, 后来诗词中的水性也当少却几分吧?水就像是诗人李白的脉动, 它总能有一种姿态符合诗人的情感, 静有静之美, 动有动之美, 故而水与情融合在一起, 进入到诗人的心中, 升华, 结晶, 最后凝练出一首首动人心魂的含水之诗。这水是真实的, 那是长江里流淌的水;这水又是虚无的, 那是六朝文人诗歌和六朝乐府民歌中隐含的水, 是江南的一派烟云水气, 在李白诗歌的每一个细胞里。
浅析李白与杜甫的诗歌风格 篇5
“飘逸”用房日晰先生的话说便是：“老庄思想作用于艺术趣味的反映，显示出潇洒闲逸离脱尘俗的艺术境界，飘逸重在逸，带有超脱凡俗的神仙风貌”，而吴奔星先生却认为飘逸是诗中所表现出画家所不能画，摄影家所不能摄出的那种立体感与行动感的整体印象。由于李白的性格豪放不羁，因而形成了他诗歌豪放、潇洒、闲逸的主要特色。诗人善于挥洒，笔走龙蛇，诗里往往呈现出一种活泼飘逸之态。“我醉欲眠即且去，明朝有志抱琴来”（《山中与幽人对酌》）便是他坦率性格的真实写照。显然他那种“因援笔三叫，文不加点以赠之”的自由挥洒与杜甫的“二句三年得，一吟双泪流”的苦吟是不可同日而语的。
李白以强烈的主观色彩和浪漫情调，表现出自己的鲜明独特性，他在抒写自己理想的时候总是十分自信：“天生我才必有用，千金散尽还复来”，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”；在表达自己的愤怒情绪时，更是十分狂放：“一风三日吹倒山”；在他思念友人时，他会说：“狂风吹我心，西挂咸阳树”；当政治不得意时，他无法控制内心的愤激，他会高声疾呼：“大道如青天，我独不得出！”以上诗句皆表现出一种狂放不羁，啸傲沧州的精神和性格。
杜甫的诗中则更多的是寄予了对国家、民族兴衰的感慨和关注，诗人深受儒家“匡时济世”思想的影响，因此他的诗作较多地反映人民的疾苦和现实的黑暗，所谓“葵霍倾太阳”和“穷年忧黎元”正是他的思想的核心反映。当他目睹长安陷落，国破城荒的景象时，用慷慨激昂的笔调写下了《春望》，从而表达了诗人忧虑国家的焦虑心情，但当他闻听苏北被收这一喜讯时，却又格外欢喜，写出了他“生平第一首快诗”——《闻官军收河南河北》。全诗无不流露出诗人初闻捷报时惊喜的心情。李白在批判安史叛乱时，他沉痛地呼喊“白骨成丘山，苍生竟何罪”，表现了自己豪迈的主观色彩与浪漫情调，与杜甫沉着、冷静形成强烈反衬。
李白的诗意象跳跃之迅急，感情抒发之异乎寻常，手法运用之夸张是杜甫及同时代的诗人无与比及的。在《将进酒》中诗人说到“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪！人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，此诗由一个“悲”字引发出“青丝”“雪”这些意象，诗人面对永恒的大自然，发出了内心的愁苦感慨，人生如此之短暂，岁月如此之匆匆。但这一腔的情，这一腔的感叹很快就转为开怀痛饮的诗句：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”。由此可见李白感情变化异乎寻常，意象跳跃跨度大是他飘逸风格形成的一个重要因素。在他的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》中，诗人主要采用跳跃式的结构，使人读来飘飘欲仙，诗中留有大量空白，等待读者去填补，从而使人领悟到了李白的飘逸风格。
杜甫与李白不同，他一生的遭遇及所处的“万方多难”的时代背景造就了他性格的主要方面和创作的主要风格。他的诗虽事件平凡，感情却极为深沉，例如曾被誉为“旷代之作”的《登高》，这首诗通过叙写无边秋色、不尽长江以及诗人的孤苦形象，抒发了他悲愁的复杂感情，表现了诗人博大的胸怀和深沉的隐忧。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”诗人借写江边秋景，抒发了袭击满腔的愁哀之情。他的诗“内容深广，意境雄深，感情深沉，表情达意深曲委婉”。国家的危难，社会的动乱，人民的困顿及个人的遭遇形成了他诗歌的主要内容。《羌村三首》其一描写了诗人久别之归的情景，虽篇幅较短，但感情剔透有力，读之不得不使人发出深沉的叹惋。”世乱遭飘荡，生还偶然随”，对于这种死里逃生的喜悦，谁能不“感叹亦唏嘘”呢？当然对那种“夜阑更秉烛，相对如梦寐”的激动之情就更能想象了。可以说当时诗人是幸运的，但对于那个时代所成就的千千万万背井离乡的人又该寄予什么样的感情呢？这是一个值得令人深思的问题。
杜甫对人民的深刻同情及对统治者的愤怒之情在他的诗中表现得很深刻。“穷年忧黎元，叹息肠内热”，他关心人民胜过关心自己；“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山，呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”，他宁愿自己受冻，也要天下所有人温暖，对统治者的批判更是深刻和激愤，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”诗人正是用他沉郁的笔调才写出了黑暗社会的尖锐矛盾。
杜甫通过对社会现实的深刻体察，创作出了大量的诗来表达他对时局的关注，并将忧国伤时之情与自己有志难畴、报国无路的痛苦相交织，表现了他对国家前途、人民命运的关心，他借助对景物的描写，将那一腔忧国、忧民的热忱表达其间，委婉含蓄，使读者不难看出诗中隐匿的痛苦与哀伤之情。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“江山如有待，花柳更无私”，“秦川忽破碎，泾渭不可求，俯视但一气，焉能辨苍州”这些诗句中无不渗透着“国破山河在，城春草木深”的感慨，忧国忧民的心情跃然纸上。
吴奔星先生所说的李白飘逸的主体感与行动感的整体印象，我认为的确是画家所不能画，摄影家所不能摄的。至于什么是诗的行动感与立体感，吴先生认为“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”便可作为它的标准答案。在李白的诗中所表现出的那种流动而又具体的画面给人一种天马行空般的感觉，使读者也似乎处于其中，与诗人并驾齐驱于飘洒、出尘的美好境界里。《早发白帝城》是李白被贬夜郎，中途被赦之后的作品，“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”，正表现出了诗人轻松、欢快的心情，我认为诗人当时的这种喜悦足以同杜甫“世乱遭飘荡，生还偶然随”，“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳”的喜悦激动之情相媲美。唯一不同的便是前者带有浓厚的自我主观情调，而后者则带有较强的忧患意识。
总之，诗仙李白的飘逸让我们回味无穷，诗圣杜甫的沉郁让我们愁结百度，二人互为补充，同时代表了唐代诗歌的最强音，的确不愧为韩愈在《调张籍》中说的：“李杜文章在，光焰万丈长”。
李白诗歌的艺术风格 篇6
关键词：李白,诗歌,艺术风格
李白是一位冠绝中国诗坛的千古奇才, 被誉为“诗仙”, 是伟大的积极浪漫主义诗人, 也是中国古代诗人中最为大众所熟悉和喜爱的诗人。他身受晋代名士陶渊明、阮籍等不为权势所屈, 追求本真自由的独立人格的影响, 再加上盛唐时期相对宽松的社会氛围, 给李白提供了追求个性自由、彰显自我的土壤。李白“五岁诵六甲”, “十岁观百家, 轩辕以下颇得闻矣”, “十五观奇书, 做赋凌相如”, 造就了他出类拔萃的才华, 使他无比自信, 甚至自负。18岁时因兴趣而投师赵蕤门下, 身为纵横家的赵蕤教学内容和教学方法堪称独特, 他自编教材《长短经》, 其中的知识虽芜杂, 却显得鲜活、独到, 师生二人以相互问答、共同切磋为教学方式, 这既利于调动李白的思维活力, 又有助于培养李白的独立意识和自我精神, 使李白形成了不依附于任何势力, 不屑成为附庸的独立人格。李白一生虽希望“济苍生”、“安社稷”, 但对于取得富贵利禄的附加条件始终坚持“不义而富且贵, 于我如浮云”的文人气节。
秦牧《在艺海拾贝·鲜花百态和艺术风格》中指出:“一个作家的生活道路、思想、感情、个性、选择的题材, 运用文学语言的习惯和特色, 生活知识积累的广度和深度……这一切总汇起来构成他的风格。”
李白一生虽不以功名显, 但在文学上, 尤其是诗歌方面取得了前无古人、后无来者的辉煌成就, 他的诗篇成为中华民族文化的瑰宝, 而他诗歌中表现出的艺术风格完美诠释了他的人性光辉。
一、其言情也必沁人心脾
诗人发自肺腑的真情, 使读者内心激荡不已, “遂觉诗人之言, 字字为心中所欲言, 而又非我之所能言” (《清真先生遗事》) 。
1. 对人生无比热爱。
李白诗中洋溢着童真的情趣, 如“两人对酌山花开, 一杯一杯复一杯。我醉欲眠卿且去, 明朝有意抱琴来” (《山中与幽人对酌》) , 生活如馥郁的浓酒使诗人心醉, 诗人的这种乐观精神足以使他超越和战胜忧患意识, 达到“人生达命岂暇愁?且饮美酒登高楼”的旷达境界。率真的李白在人生得意时更是毫不掩饰“仰天大笑出门去, 吾辈岂是蓬蒿人”。人生之路向来多艰, 而又转瞬即逝, 何必辜负这美好时光。对时间的紧迫感, 纠结于李白的血液里, 深入骨髓, 直抵心灵, 他举杯痛饮是珍惜、是热爱, 是为留住美好时光所表述的一种自然和高贵的深情。诗人对祖国的大好河山也充满热爱之情。“且放白鹿青崖间, 须行即骑访名山” (《梦游天姥吟留别》) , 诗人骑着白鹿游山玩水, 与神仙一起游玩, 快乐无比。
2. 对友情真挚。
“思君若汶水, 浩荡寄南征” (《沙丘城下寄杜甫》) , 更有对已故贺知章的追忆, “念此杳如梦, 凄然伤我情” (《对酒忆贺监》) , 物是人非, 内心深感凄凉。
3. 对权贵蔑视, 肆无忌惮地嘲笑以政治权力为中心的等级秩序, 批判腐败的政治现象。
李白的反权贵思想意识, 随着生活实践的丰富而自觉和成熟起来的。早期主要表现为“不屈己, 不干人”、“平交王侯”的平等意识, 如“昔在长安醉花柳, 王侯士贵同杯酒。气岸遥凌豪士前, 风流肯落他人后” (《流夜郎赠辛判官》) 。随着对高层权力集团了解的加深, 最终发出了“安能摧眉折腰事权贵, 使我不得开心颜” (《梦游天姥吟留别》) 。李白甚至借古讽今, 对玄宗本人提出了尖锐的斥责, 如《古风》第五十一首、《登高丘望远海》等诗。任华说李白“数十年为客, 未尝一日低颜色” (《杂言寄李白》) , 这种在权贵面前毫不屈服, 为维护自我尊严而勇于反抗的意识, 是魏晋以来重视个人价值和重气骨传统的重要内容。
总之, 李白诗中无论是对人生的热爱、对友情的珍视还是对权贵的藐视, 都能深刻地感受到李白发自内心的情感, 把率性自然、人格独立、重视友情的感情表现得淋漓尽致。读者阅读他的诗有一种畅快淋漓之感, 或随李白对人生感悟, 或随李白思念追忆挚友, 或随李白藐视权贵的坦率而钦佩不已。李白诗歌以其真情实感激荡着一代又一代读者的心灵。
二、其写景也必豁人耳目
诗人所描绘的景物能引起读者丰富的想象和联想, 从而鲜明清晰地浮现在眼前, 如身临其境。李白在描写山川景物时多用整齐的五言、七言、九言, 抒发强烈感情时则多用长短句。
《渡荆门送别》中诗人以游动的视角写出了景物的变化, 船由蜀地到荆门, 山峦从作者眼中一点一点地消失, 奔腾的水从山峦中奔向江河中。“山随平野尽, 江入大荒流。”想象瑰丽, 写得逼真如画, 使读者有如置身在长江出峡渡荆门长轴山水图之中。
《望庐山瀑布》中诗人描写的巍巍香炉峰藏在云烟雾霭之中, 遥望瀑布就如从云端飞流直下, 临空而落, 自然使人联想到好像银河从天而降, 显示出李白写景诗那种入乎其内, 出乎其外, 有形有神, 奔放空灵之感, 给人以想象的空间。
《蜀道难》“连峰去天不盈尺, 枯松倒挂倚绝壁。飞湍瀑流争喧豗, 砯崖转石万壑雷”, 诗人运用夸张手法, 由静而动, 写出水石激荡, 山谷轰鸣的惊险场景。山峦起伏, 连峰接天的远景图卷;枯松倒挂绝壁的特写镜头;飞湍、瀑流、悬崖、转石, 万壑雷鸣的音响, 组合起来的动感画面, 这一切产生了势若排山倒海的强烈艺术效果, 使人读之便感山势高危而望而生畏, 山川险要而惊心动魄。
总之, 李白擅长利用瑰奇的想象、夸张的手法、动态的观感, 向读者展现出一幅幅生动的画卷, 读其诗仿佛把读者带入其景之中, 流连忘返。
三、其文辞脱口而出, 无矫揉装束之态
文学语言讲究浑然天成, 不假雕琢, 似初发芙蓉, 如行云流水, “极练不如不炼, 出色而本色, 人籁悉归天籁”, 达到绚烂之极归于平淡的境界。
《静夜思》诗人以明白如话的语言描绘出了月静醉人的秋夜意境, 以清新朴素的语言抒写了丰富深刻的内容。“天生我材必有用, 千金散尽还复来”, 对自己是何等自信又勇敢, 如此坦率的语言表达, 唯李白也。
海德格尔在论及诗人与诗歌时说:“诗人愈诗性其言说就愈自由, 对本能预见之物愈能敞开而从容。”
《梦游天姥吟留别》语言流利自然, 不事雕琢。全诗以七言为主, 杂用了四言、五言、六言和九言的句子, 灵活多样的句式利于诗人表达奔放的思想感情。诗中有时用了一些很普通的字眼, 但有极强的表现力。例如, “天姥连天向天横”, “对此欲倒东南倾”, “安能摧眉折腰事权贵, 使我不得开心颜”, 等等。这些语句的表现力与诗的意境浑然一体, 毫无雕琢之感, 于平淡之中有震撼心灵之意。
林庚先生评价李白的诗是最天真的, 其风格达于惊人的淳朴, 这就是说李白诗歌的语言自然朴素, 吟如“清水出芙蓉, 天然去雕饰”, 正如李白诗歌《草书歌行》中的“古来万事贵天生”, 是他诗歌语言的毕生追求。
综上所述, 李白这位继屈原之后的伟大的积极浪漫主义诗人, 以其独特的成长经历, 外儒内道的矛盾性格, 在诗歌方面的天才造诣, 给后世留下了许多不朽的诗篇, 诗中所表现出的艺术风格更是令人叹为观止, 真挚直率的情感表达, “欲上青天揽明月”的想象力, “黄河之水天上来”的气势, “自然、清新”, “无意于工而无不工”的语言特点, 奠定了他在文学史上“前无古人, 后无来者”的巅峰地位。
参考文献
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李白诗歌的音乐美研究 篇7
一、李白诗歌高度展现音乐美的渊源
在诗歌与音乐结合方面, 李白可以说是里程碑式的人物。他的诗歌“集古典诗乐之大成, 开新兴词乐之先河”[2]P106, 节奏与旋律巧妙结合, 音乐和舞蹈在他的诗歌中显得激烈而狂放, 达到唐代诗歌创作的高峰。李白能取得如此成就, 主要得益于以下几个因素:
(一) 生活环境与人生经历
人是环境的产物, 诗歌亦然。年少时, 李白生活在少数民族聚居、沃野千里的四川省。蜀地人民擅长歌舞活动, 受环境影响, 他自幼喜欢古琴演奏, 养成了豁达而豪放的性格。成年后的李白云游四方, 一路的经历让他接触了不同地方的民歌, 既熟悉蜀中的歌曲, 更熟悉长江上游流行的西曲。他从民歌中汲取丰富的营养, 用诗歌表达对民歌艺术的喜爱之情。从诗篇中不难发现, 李白对音乐艺术有深刻体会, 其诗歌展现出深厚的音乐文化基础。
(二) 当朝的政治文化因素
盛唐时期我国政治、经济、文化等多方面蓬勃发展, 此时的长安作为一个繁华的国际大都市, 吸引着各个国家、地区的音乐艺术人才到此地学习、交流。如此丰富的音乐氛围, 给李白诗歌的音乐性发展提供了健康而肥沃的土地, 从而对其诗歌创作产生了重要影响。
(三) 统治者的支持
开元盛世时期的统治者对音乐重视程度非常高, 不仅自身喜欢吟诵诗文, 而且把音乐应用到朝廷内外的大小事务中。宫廷拥有大量歌妓和乐工, 在不同的场合与事务中演奏不同音乐。许多文人都通过进献诗文的方式向皇帝提出治国方略, 得到重用。此时的李白, 在朝中担任“供奉翰林”, 得到唐玄宗的赏识。
(四) 诗歌的传播与大范围普及
自汉末建安以来, 一些诗人在创作实践中都或多或少地写一些“乐府诗”, 即民歌体的诗。到了盛唐, 诗歌与音乐更密切联系, 歌行继续推广并成为与古诗、律诗、绝句等并驾齐驱的形式。唐诗在当时曾被配乐演唱, 诗人在诗歌写成后常通过吟唱来修改、敲定。吟诵诗歌逐渐成为宫廷、官府及达官贵人颇为高雅的一种音乐娱乐方式, 在文化的传播中, 也渐渐进入平民百姓的生活。
二、音乐美在李白诗歌中的具体体现
李白博学善思, 多才多艺, 对音乐有很强的欣赏能力。他把对音乐的理解与欣赏用诗歌表达出来, 抑扬顿挫、风格多样, 巧妙地将不同的情景融为一体, 突出体现了古典诗歌的艺术美感。这些诗作中, 有描绘音乐吟咏的, 有涉及多种古典乐器的, 也有描写伴奏伴舞的, 还有以乐府歌行形式创作的。
(一) 描写音乐吟咏的诗歌分析
李白诗歌中, 有很多关于音乐吟咏的描写。“被郭茂倩收入《乐府诗集》的诗歌163首, ‘汉郊歌辞、鼓吹曲辞、横吹曲辞、相和歌辞、清商曲辞、舞曲歌辞、琴曲歌辞、杂曲歌辞、近代曲辞、杂歌谣辞、新乐府辞’曲牌, 每种曲牌都有自己的表演风格和表演地点”[2]P106, 如《登高丘而望远海》、《北上行》、《湖边采莲妇》、《凤皇曲》、《君道曲》、《少年行三首》等。
《独漉篇》也是其中之一, 该篇原来是乐府古题“拂舞歌”五曲之一, 属于四言体, 分为六节。作者从“我欲弯弓向天射”为国效力的满腔热情, 写到“客无所托, 悲与此同”对动乱时局中报国无门的悲愤, 最后感叹“为君一击, 鹏抟九天”, 心潮澎湃, 化成鹰击长空的奇妙景象。全诗表达了面对安史之乱, 无法出力的愤恨之感及强烈期盼歼灭叛军、报效国家的豪壮情怀。
此外, 还有大量诗歌涉及“歌”、“舞”、“吟”、“乐器”等题, 如《子夜吴歌》、《秋浦歌》、《峨眉山月歌》、《江上吟》、《清平调词》等。
(二) 涉及乐器的诗歌分析
李白所创作的诗词中不少与琵琶、筝、箜篌、笛、琴等古典乐器有关, 如《夜别张五》、《春日行》、《公无渡河》、《凤吹笙曲》等。
其中, 描写吹笛的诗有《春夜洛城闻笛》。这首诗是735年李白游洛阳时所作的七言绝句, 前两句描写笛声随春风传播整个洛阳城, 后两句写夜深人静之时由于听到笛声而思念家乡。春风徐徐的夜里, 动人的笛声弥漫在宁静的空中绵绵不绝, 思乡之情在游子心头久久缠绕。“玉笛”是指一种精美的笛子。“折柳”即《折杨柳》, 是汉代有名的横吹曲名, 哀怨幽咽, 也是乐府调名的一种, 多叙说哀怨难熬的离愁别绪。《忆崔郎中宗之游南阳遗吾孔子琴抚之潸然感旧》则是描写弹琴的诗。李白擅长弹奏古琴, 他的好友崔宗之曾经送给他一把古琴。两人常常在月夜泛舟江上, 边喝酒边吟诗作对, 畅谈人生。后来, 在崔宗之逝世的时候, 李白特地作了这首五言长律。全曲贯注一种愤慨不屈的浩然之气, 李白通过这首琴诗, 表达了对朋友的深深悼念。
(三) 涉及伴奏、伴舞的诗歌分析
李白还创作了大量涉及乐队伴奏、舞者伴舞的诗歌。“在其精神上, 洋溢着盛唐时代的音乐和舞蹈的雄肆狂放的艺术精神和激烈跳荡的节奏旋律”[3]。
《月下独酌》便是其中一首。李白写“我歌月徘徊, 我舞影零乱”, 描绘了他在月夜下喝酒吟诗起舞的场面, 酒兴与诗兴齐发。月色朦胧, 人的意识亦朦胧。在挥袖舞蹈间, 月光照映下的影子似乎也在飘动、舞蹈。《春日行》也是一首描写歌舞的诗。该诗展现了宫中美女齐齐歌颂的景象, 敲钟击鼓之声绕梁三尺, 强烈得几乎震翻屋顶, 百姓相聚到一起, 在欢歌笑语中互相祝福, 歌舞升平。
(四) 李白的乐府歌行诗作分析
杜甫曾在《寄李十二白二十韵》中高度赞扬李白的诗作“笔落惊风雨, 诗成泣鬼神”。李白以古代民歌及当时的社会民歌为基础, 兼采百家, 又有个人的写作特点。其中最值得称道的并非吟咏音乐、描绘乐器方面的诗, 而是大量“声依永, 律和声”[4]P101的上乘乐府歌辞之作。据统计, 《李太白全集》共有1010首诗歌, 其中沿用“乐府”古题的诗即占一百五十首。
都说“诗如音乐”, 李白的乐府歌行具有音乐的旋律和歌词的特征。他笔下的人物形象突出, 言简意丰, 虽然通俗明白却不单薄乏味。他善用一些重复的字句, 一唱三叹, 非常适合歌咏。其乐府诗句式长短不一, 以多变的用韵、巧妙的虚字和高低起伏的转折满足情感表达的需要。乐府诗前后文在节奏、声韵甚至修辞方法上都有明显不同, 全诗有变化, 不显呆板, 有特殊的艺术效果。因而, 李白的乐府诗和绝句广为传唱, 经久不衰。
三、李白充满音乐美的诗篇写作特色
李白的诗歌在结构布局、节奏韵律等方面呈现了突出的音乐性。其诗句刚柔并兼、意象多变, 极具诗歌音乐般生机勃勃、激动人心的美感。有时像恢宏大气的交响曲, 激烈高亢, 有时如同精致的小夜曲, 轻柔优美, 体现了诗歌音乐般的自然美与节奏韵律美。
(一) 自然美
李白的诗歌善于营造自然与人物整体形成的美感。无论是古风还是乐府, 他都不受严格的格律限制, 显得格外清新、活泼、自然、流畅。由于情感所动, 发而作为歌吟, 清新自由, 形象清新, 音节自然, 真实感人, 呈现出既自然又动人的音乐美。他的诗笔挥洒自如, 文风豪放, 气量甚至可以包容祖国河山, 想象力自由驰骋。李白对花草树木、飞鸟鱼虫等描绘对象注入了热烈的感情, 使诗中事物带有独特而丰富的真情感, 栩栩如生, 惟妙惟肖。
正如杜逸泊所说:“那落自九天的瀑布, 那奔腾咆哮的黄河, 那崎岖险阻的蜀道, 在他的笔下简直是大有吞天之势;诗人热爱自由积极向上的精神给大自然赋予了无穷的生命力;另一方面, 那明媚的月光, 那幽静的山水, 在他的笔下又是那么安谧而富有哲理的情思。”[5]
《峨眉山月歌》一诗中便饱含自然的音乐美, 读起来情思浓郁、气势一贯。全诗意境清新, 格调俊逸, 音韵铿锵, 自然流畅。李白灵活地运用了“山月”这一艺术形象, 融合了广阔的空间和时间二维因素, 从而使整首诗的意境浑然一体, 空灵入妙。“江月的溶溶光明、轻舟的一日千里, 象征了青年李白怀抱理想、进取理想的开朗、轻快的心情。象外之意, 天然凑泊”[6]。
李白擅长用白描的手法刻画诗中的人与物, 用简练、朴素的线条一一勾画各种形象, 不重辞藻修饰与渲染烘托, 并用干净、自然而又清雅的词语表达感情;在语言上, 他常常直截了当, 却又带有深远的意蕴, 天然而美妙。在《听蜀僧?弹琴》一诗中, 李白描绘了一位入神弹琴者与听众之间感情的交流。全诗一气呵成, 势如行云流水, 清新、明快、畅达, 充满起承转合的节奏感。“不觉碧山暮, 秋云暗几重”, 李白听得入神, 在不知不觉中已到黄昏时分, 青山笼罩上一层暮色, 层层叠叠的秋云让天空显得灰暗十分。作者不着痕迹地描写了自然之色、表达真实之情, 比华丽浮夸的辞藻更能打动人心。
(二) 节奏韵律美
南北朝文学理论家刘勰在《文心雕龙·声律第三十三》中说:“异音相从谓之和, 同声相应谓之韵”[4]P553, 通过字、音、声、韵、调等的回旋变化, 同声相应、心声共鸣, 从而使诗歌达到美妙的特殊音乐效果。唐诗在继承北朝文学重气骨特点的同时, 吸取了南朝文学中追求诗歌形式美的长处。歌行在音韵变化的基础上, 改变了唐朝之前简短单薄的写法, 显得丰富多彩, 洋洋盈耳。
李白的诗歌正是如此, 淋漓尽致地体现了诗句本身的声调之美与韵律之美。他的诗歌自由而不散漫, 参差而又和谐。其音乐美不单单体现在它可以和乐配唱, 以歌词的形式为乐曲服务, 更重要的是它本身所蕴含的音乐元素, 有着回环往复的旋律和跳跃动人的节奏。
李白的《蜀道难》便是其中一首。这首诗是乐府旧题, 属于《相和歌辞·瑟调曲》。清代诗人、诗评家沈德潜曾称李白所作《蜀道难》“笔势纵横, 如虬飞蠖动, 起雷霆于指顾之间”[7]。感情强烈, 气势磅礴, 奔放恣肆。该诗是七言歌行, 其句式自由、灵活, 变化丰富多彩。结构上以七言为主, 又掺以四言 (“朝避猛虎”) 、五言 (“青泥何盘盘”) 、八言 (“黄鹤之飞尚不得过”) 、九言 (“然后天梯石栈相勾连”) 、十一字句 (“嗟尔远道之人胡为乎来哉”) 等, 长短随意, 参差错落, 语言风格有力而奔放。节奏急促与平缓舒徐的句式相结合, 舒卷自如。七言、九言被作者巧妙地运用在描写山川风景的句子里;在抒情的句子中, 使用错落多变的长短句表达感情;在批判地方割据军阀时, 该诗用四字句式, 短促而又有力。谐韵富于变化, 铿锵高亢, 宽松自如。在诗的开头、中间及结尾处, 李白还突出地三呼“蜀道之难, 难于上青天”, 一唱三叹, 回环往复, 如同一首交响曲激荡着人们的心弦, 给人以回肠荡气之感。在节奏和韵律方面, 这首诗改变了前人一韵到底的旧程式。殷璠编著的《河岳英灵集》也称赞这首诗“奇之又奇, 自骚人以还, 鲜有此体调也”[8]。
李白是当之无愧的“诗仙”。他在学习前人的基础上创作出惊天地、泣鬼神的诗篇, 形成独有的神奇、横逸诗风, 充分体现了韵律节奏的优越和美感。除了《蜀道难》外, 李白还有《梦游天姥吟留别》、《战城南》等词类诗篇体现了音乐般流转变化的节奏韵律美。
参考文献
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[5]杜逸泊.李太白诗歌欣赏[M].吉林:吉林师范学院出版社, 1980, 8.
[6]邓小军.李白《峨眉山月歌》释证[J].北京大学学报, 2006, 43 (05) :84.
[7]沈德潜.唐诗别裁集[M].北京:中华书局, 1975, 184.
李白的浪漫主义诗歌情怀 篇8
李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人。在盛唐诗人中，李白是艺术个性非常鲜明的一位;在中国诗歌史上，他的作品的艺术个性也是独一无二的。李白的诗歌感情充沛，率真豪放，偏重于内心感受的抒写，他的诗歌无论何种题材都具有浓厚的主观抒情色彩，这种色彩使诗歌呈现出山呼海啸的气势，有先声夺人的力量，也使感情的表达喷薄而出，一泻千里;李白的诗歌雄奇奔放，善于运用丰富而奇瑰的想象，创造出寄托着诗人的情感意蕴和精神境界的绚丽多姿的艺术形象;李白的诗歌内容丰富多彩，体现的风格多种多样，既豪迈奔放，又清新飘逸;既想象丰富，又语言轻快;且音律和谐多变。“气象雄浑，豪放飘逸”是李白浪漫主义特色的鲜明概括。
一、李白浪漫主义诗风的特点
1. 豪放
李白的浪漫主义诗风具有“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”的艺术魅力，他用其与生俱来的炽热感情、强烈个性表现着自己的主观感情，感情的表达具有排山倒海、一泻千里的气势，处处有豪放之感。比如，他入京求官时，“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人!”想念长安时，“狂风吹我心，两挂咸阳树。”这样一些诗句都是极富感染力的。李白继承和发展了庄子的豪放性格。他以情抒豪，如江河入海，奔腾不羁：似野马脱缰，驰骋万里;若雷霆震怒，撼天动地;像银河落天，飞流直下。他以景兴豪，“啸起白云飞七泽，歌吟渌水动三湘”，“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”;他以酒助豪，“人生飘忽百年内，且须酣畅万古情”，“春风东来忽相过，金樽渌酒生微波”;他以月咏豪，“峨眉山月半轮秋，影人平羌江水流”，“惧怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”;他以剑挥豪，“抚剑夜长啸，雄心日千甲”，“三杯拂剑舞秋月，忽然商咏涕泗涟”;他以仙赋豪，“青冥浩荡不见底，日月照耀金银台”，“遥见仙人彩云里，手把芙蓉朝玉京”。
2. 飘逸。
李白的浪漫主义诗歌洒脱、自然、与众不同，有超凡脱俗的神仙面貌。也正因为如此，其飘逸、潇洒、富于想象成为李白浪漫主义诗风的又一大特点。李白诗歌中飘逸的风格是鲜明的、独特的、突出的。他以高歌祖国壮丽河山为主，从高耸云天的奇山异岭到梦幻迷离的洞天星月;从天工之巧到幽景之媚、怪石之险、山水之秀，驰骋想象，天马行空，创造出一幅幅虚无缥缈的仙界神话。令读者无限神往。李白飘逸的诗风毫不做作，写得那么自然，夸张而真实。“黄云万里动风色，白波九道流雪山”显得那么流畅，那么自然。挥毫泼墨，逸思横出。古往今来，问天下谁人能敌?
3. 离奇大胆的夸张。
夸张是李白浪漫圭义诗风最显著的特点，他善于用大胆的夸张创造离奇意象，营造神奇异采、瑰丽动人的意境，这也是李白的浪漫主义诗作给人以豪迈奔放、飘逸若仙的韵致的原因所在。他在感情的表达上不是掩抑收敛，而是喷薄而出，一泻千里，当平常的语言不足以表达其激情时，他就用大胆的夸张;当现实生活中的事物不足以形容、比喻、象征其思想感情时，他就借助非现实的神话和种种奇怪惊人的幻想。在李白的浪漫主义诗作中，极度的夸张、贴切的比喻和惊人的幻想，让人感到高度的真实性。在读到“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”，“白发三千丈，缘愁似个长”这些诗句时，人们不能不被诗人绵长的忧思和不绝的愁绪所感染。李白的这一艺术表现手法在《梦游天姥吟留别》、《蜀道难》等诗中也表现得尤为突出。
4. 变化莫测的想象。
与直抒胸臆的感情表达方式不同，诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，他的奇特的想象，常有异乎寻常的衔接，情思流动而变化万端。—个想象与紧接着另一个想象之间，跳跃性极大，意象的衔接组合也是大跨度的，纵横变幻，极尽才思敏捷之所能。
而与作诗的气魄宏大和想象力丰富相关联，李白诗中颇多气吞山河孕日月的壮美意象。他对体积巨大的壮观事物似乎情有独钟，大鹏、巨鱼、长鲸，以及大江、大河、沧海、雪山等，都是他喜欢吟咏的对象，李白将它们置于异常开阔的空间背景下，加以描绘，构成雄奇壮伟的诗歌意象。
二、李白对屈原浪漫主义诗风的继承
经过两次流放，屈原逐渐看清社会与自己理想之间的差距，在理想无法实现之际，写出的诗文就充满了浪漫主义色彩，理想与现实的矛盾。一生不得志的经历，迫使屈原只得在《离骚》中以245行的篇幅驰骋浪漫想象“往观四方”，天上人间，古往今来，跋涉奔波于漫长曲折的心路历程，执著地寻求理想、赏识与寄托。多少年过去了，在屈原的影响下，《楚辞》也就成了我国古典文学浪漫主义的源头。
李白的浪漫主义诗风，继承了屈原的优秀浪漫主义传统，以囊括宇宙、席卷八荒的气概，以“惊风雨、泣鬼神”的笔姿表现出恢弘的气度和飘逸的风格，所谓“黄河落尽走东海，万里写入襟怀间”。“兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲”。在李白的《古风》五十九首中的第一首中，有“我志在删述，绝笔于获鳞”的诗句，俨然以新一代知识分子领袖自居。李白继承和发展了屈原以来的浪漫主义传统，主要表现在四个方面：一是对现实的反抗，对理想的追求;二是塑造了抒情主人公形象，表达了强烈的思想感情;三是有丰富奇特的想象力，超越现实的意境;四是独特的语言风格。
三、李白浪漫主义诗风的地位与影响
李白的诗歌，继承了前代浪漫主义的创作成就，以他叛逆的思想，豪放的性格，反映了盛唐时代乐观向上的创造精神和不满封建秩序的潜在力量，扩大了浪漫主义的表现领域，丰富了浪漫主义的表现手法，并在一定程度上体现了浪漫主义和现实主义的结合。在李白的诗中，理想主义、反抗精神和英雄性格得到了全面的表现和进一步发展，并达到高度成熟。这些成就，使他的诗成为继屈原之后，我国古代浪漫主义诗歌的新的高峰。
浅谈李白诗歌的创作风格 篇9
明朝“后七子”领袖之一王世贞在《艺苑卮言》中这样诠释李白创作的风格:“以气为主, 以自然为宗”;李白本人也称自己的诗是“兴酣落笔摇五岳, 诗成啸傲凌沧州”;杜甫则赞誉到“笔落惊风雨, 诗成泣鬼神。”这样的诗风是从李白诗歌的艺术形象、抒情方式和诗歌语言等诸多方面展现出来的。从这些文字中可以捕捉到他诗歌俊逸鲜明的艺术魅力, 具有浓郁的浪漫主义情怀。唐代是以李白、杜甫和白居易为代表的中国古典诗歌的黄金时代。所以, 李白是处在盛极千年的, 既是国家民族的黄金时代, 又是诗歌创作的黄金时代的交叉点上。从李白的早期作品中我们可以看出, 有着与生俱来的浪漫主义情怀的年轻的李白尚未进京, 家境颇为富裕, 出手阔绰, 所以在第一次漫游时, 创作的的诗歌大多反映内心的壮远抱负及其对生活的信心和向往。李白的诗歌创作, 沿袭了我国古代诗歌的美好文风, 楚辞和汉魏六朝乐府民歌对他影响颇深。他深受屈原爱国主义精神和坚强不屈的斗争精神的影响, 在艺术上, 他继承了庄周、屈原以来的优秀浪漫主义传统, 以气吞广宇、席卷九州的气魄, 以“不屈己、不干人”的姿态表现出五音繁会, 豪纵沉着的风格。他的诸多诗歌沉郁雄浑, 气度非凡。情感极其悲怆狂飙, 语言极其壮阔辽远, 起伏有致, 跌宕奔放。诗句或长或短, 错落参差;节奏或快或慢, 一泻千里。李白一个有着深厚历史情怀的人, 他那些视野开阔、意气飞扬的诗歌昭示出我们民族对祖国的文明充满自信, 同时他的情感和思虑又是对人生态度的一种表达。从青年时代起, 李白就怀有“济苍生, 安社稷”的远大理想, 积极追随人生志向, 渴望建功立业, 报效国家。20岁时曾做《大鹏赋》:“俄而希有鸟见谓之曰:伟哉鹏乎, 此之乐也。吾右翼掩乎西极, 左翼蔽乎东荒。跨蹑地络, 周旋天纲。以恍惚为巢, 以虚无为场。我呼尔游, 尔同我翔。于是乎大鹏许之, 欣然相随。此二禽已登于寥廓, 而斥鷃之辈, 空见笑于藩篱。”畅快淋漓地抒发了他自少年时代起, 就一直在心头汹涌澎湃, 而且越来越强烈的豪情逸致, 读来令人感到极致的慷慨, 表明他政治视野宏大, 一如展翅大鹏的秉性。同时表达他蔑视凡世中的庸庸碌碌之为, 不像平庸之辈那样不计手段, 争名夺利。
李白性情豪迈不羁, 诗中多寻求单纯旷达的的意境, 这些英风豪气从不同侧面成就了他诗歌的独特风格:他创作的很多诗文, 既描绘了开元盛唐的超级繁荣, 也揭露和批判了统治阶层的腐朽和没落, 表现出傲视权贵, 反抗传统束缚, 追求自由和理想的进步倾向。他的思想耐人寻味, 既愤世嫉俗, 对统治者表示不满, 超然物外, 同时又关注国家命运, 积极入世。李白深深懂得生命的短暂与可贵, 对人生价值了然于心, 所以在《梁园吟》中把人生诠释得相当透彻:“我浮黄河去京阙, 挂席欲进波连山。天长水阔厌远涉, 访古始及平台间。平台为客忧思多, 对酒遂作梁园歌。却忆蓬池阮公咏, 因吟渌水扬洪波。洪波浩荡迷旧国, 路远西归安可得!人生达命岂暇愁, 且饮美酒登高楼。”都是诗人对命运和生活所做的深刻思考。怀才不遇的境况在一个情感激荡的浪漫主义诗人心中掀起了阵阵波澜, 引起李白内心的激荡, 诗人把自己的内心的矛盾如剥春笋似地一层一层地展示出来, 感情激越之下的作品的成功之处, 就是把这生活磨难中产生的愤懑而复杂的感情, 真切而又鲜活地表达出来。把读者带到那个遥远的年代, 亲耳聆听诗人的心声。并且他的思考层面相当深沉, 并没有停留在普通意义上的对时光匆匆流逝及人生短暂的悲叹惋惜, 而是放在更高远的地方关注自我存在的价值。
诗歌创作的最高境界体现在对国家、对天下的深切守望, 也成为古典诗歌创作中的永恒主题, 但是李白的诗歌不是表达忧国忧民的光辉典范。李白是注重个体自我价值的人, 因为具有“济苍生”、“安黎元”的进步理想, 毕生为实现这一理想而奋斗。天宝年间, 李白被玄宗征召入京, , 这时候是他人生的顶峰。但不久后, 由于生性秉直, 就遭到权贵们诋毁, 仕途受阻, 虽然他产生了对朝廷充满了不满与失望的情绪, 其思想发生很大变化, 思想陷入矛盾之中, 仍然关心国家命运, 希望在政治上有所建树的信念没有动摇。但在政治生活中屡遭挫折, 使他的诗更淡于世情, 出世之意渐浓, 甚至露出消极避世的思想.在京几年中的失意使得他在第二次漫游时, 所作的诗大多都抒发其怀才不遇, 愤世疾俗, 甚至产生出世的想法, 但经世之志未泯, 对未来还充满幻想。他把个体自我价值的实现融入了对国家民族的关注之中, 这些在他的诗歌中有长足的表现。李白豪放不羁的思想与他生活的时代和自身曲折的经历密切相关, 李白扬名四海的时代是以开元、天宝盛世为标志的中国历史的鼎盛年代, 李白在政治上的起起落落都在他的诗歌中留有痕迹, 他终生的追求就是要在政治上获得最终的肯定, 获得高度的认同, 他要入京求官, 就写道:“仰天大笑出门去, 我辈岂是蓬蒿人”, 但尽管他才高八斗仍然由于诸多原因难以如愿, 李白有着雄远的政治抱负, 希望在政坛上有所施展。来自上层社会的排挤和打压使得他不得不远离政治。面对这种怀才不遇报国无门的窘境, 他发出了政治失意的大呼:“大道如青天, 我独不得出”, 想回长安了, 就是说:“狂风吹我心, 西挂咸阳树”。他的《宣州谢脁楼饯别校书叔云》, “弃我去者, 昨日之日不可留;乱我心者, 今日之日多烦忧”。看起来是首饯别诗, 可是而离情别绪却不是突出的重点, 充斥其间却是作者怀才不遇, 壮志难酬, 抱负难以实现, 于是发出了深沉的长叹。整诗感情沉郁, 狂放不羁, 是李白诗中很有代表性的诗篇。由此观之, 无论是顺境, 还是逆境, 李白的孤傲之心, 永远是那样执着, 李白是一个不肯向现实低头的人, 他非但不向现实妥协, 也很难向自己妥协, 不肯放弃他的自信与原则, 他把这种感情视为其生命的一部分。
李白生活在唐朝全盛时代, 在浩若繁星的唐代诗坛上, 李白的诗歌具有卓尔不群的艺术特色。他的不朽诗作, 既表现那个时代的繁荣昌盛的景象, 同时也深刻揭露和批判了当权者统的荒淫和腐败, 表现出蔑视权贵, 反抗传统束缚, 追求自由和理想的进步倾向。政治上的失意, 意味着他人生的不淑, 即便是见到了皇帝, 拥有被皇帝亲自召见的礼遇, 甚至可以充当侍奉皇帝的御用文人, 他还是觉得苦闷, 因为在这个旷世奇才的内心世界里, 为恢宏的大唐王朝施展鸿图是他终身必赴的使命。因此, 也成就了那个独步诗坛的李白, 狂傲飘逸、洒脱不羁正是李白一生坚持不辍的创作风格, 李白的狂放朗逸渗透其作品的各个方面, 而且表达得十分完美, 能给读者以长久的震撼。在他留存的900余首诗歌中, 其内容想象丰富, 构思奇特, 气势雄浑瑰丽, 风格豪迈潇洒, 是盛唐浪漫主义诗歌的卓越典范。其中清新明快的语言风格是其诗作不朽的原因之一。明丽爽朗是其词语的基本色调。在艺术上, 他的诗富有想象力, 诗歌兴到笔随, 尽情尽兴地宣泄情感, 感情炽烈, 完全打破传统思想和传统文化的束缚, 只有李白这样的伟大诗人才有如此磅礴的气势, 达到了我国古代积极浪漫主义诗歌艺术的极致。
参考文献
[1]杨义.李杜诗学[M].北京:北京出版社, 2002-11
为何说李白是中国诗歌的月亮？ 篇10
前几年去宁夏采风，从贺兰山走到六盘山，在大名鼎鼎的泾水源头，泾源县县长送我一册《诗人笔下的泾源》。开卷第一篇即是《诗经》中的《北风·谷风·之三》：“泾以渭浊，是是其祉。宴尔新昏，不我屑矣……”在水一方读此诗，让人幻觉时光可以倒流：想来历史与现实并不见得真能做到泾渭分明。在西海固，固原市的诗人王怀凌把酒相招，建议我一定去看看郊外的秦长城。估计毛泽东长征时所写《清平乐·六盘山》中的“不到长城非好汉”，即指宁夏的秦长城。固原也曾是诗歌的故乡：《诗经》记载了周宣王时期在固原（时称大原）反击戎族的战争。固原秦长城是战国时秦昭襄王抵御北方少数民族南下的产物。我追寻秦长城而去，沿途看见秦汉时期著名的军事要塞“萧关”。
自从秦始皇修长城，边塞诗便成为西部诗的主旋律。即后人所咏叹的“秦时明月汉时关”。汉乐府中有许多在开疆拓土大背景下诞生的战争诗篇。那册《诗人笔下的泾源》，紧接着《诗经》的便是汉铙歌《上之回》，汉铙歌是汉乐府鼓吹曲辞中的一部，用以激励士气及宴享功臣：“回中道路险，萧关烽堠多。五营屯北地，万乘出西河。单于拜玉玺，天子按雕戈。振旅汾川曲，秋风横大歌。”你猜我读这首汉乐府时怎么想的吗？我觉得自己看见了唐诗的上游，尤其是唐边塞诗的上游。原来唐边塞诗并不是横空出世的，汉乐府早就为它埋下了伏笔。
近百年来中国新诗里的西部诗，在总体风格上继承了唐宋边塞诗的传统，以豪放派为主流，大气象、大意境、大情怀。这是因为它有大背景。以唐诗宋词为文化背景来观照当代西部诗，使之获得先天性的优势：这是一个有根的流派。不管从时间上还是从空间上来说，它都是有根的。根是它深深的扎进大地同时也扎进文学史的一只手，紧紧地抓着什么。唐宋边塞诗是它的上游。但我们不要忘记：汉乐府是它上游的上游。不要忘记：《诗经》是它最古老的源头。
我一直觉得，西部是中国诗歌的故乡。我也问过自己：为什么这么想呢？估计还是因为唐朝，唐朝是中国诗歌的黄金时代，唐诗是中国文学史上难以超越的巅峰，而唐朝的首都是长安，留下过无数诗人的足迹。我至今仍下意识地把遥远的长安视为中国诗歌的首都。即使几次去现实中的西安参加文学活动，无一例外都怀着朝圣的心情，抑或还乡的心情。后来去新疆采风，我又改变了看法。仅仅因为一个人。他就是李白。
有一天夜晚，我们的旅游车与逶迤的天山并肩而行，恰巧看见皓月当空，我脑海时顿时浮现出五个字：“明月出天山……”这是李白的月亮。而李白本人，就是中国诗歌惟一的月亮，他是从天山冉冉升起的。李白虽曾客居长安，并走遍全国，但他出生在西域，新疆該算作他的故乡，天山则是他故乡的标志性建筑。李白的故乡，就是我的故乡，就是诗人的故乡。唐诗是唐朝的骨头，而李白是唐诗的骨头。如果少一个李白，唐诗的份量将大打折扣，而唐朝亦将在后人眼中失去诸多浪漫与狂放。李白的性格与风格，与他的故乡，与西域的雄浑豪迈，不能说没有一点关系。
李白正是西部诗歌的形象代言人。当然，凭藉着西域血统里遗传的狂傲不羁，他也成为整个中国诗歌的形象代言人：浪漫的象征，自由的象征，重精神轻物质的象征。唐诗的首都，不在长安，在西域，因为那里是唐朝第一诗人的故乡。长安对于李白，一直是异乡。他在那里得宠、失宠。在那里借酒浇愁，耍酒疯。在那里受挫、受伤。在那里流浪，又不得不离开……他的天性不适合长安的。长安的性格与李白的性格相冲突。长安不可能成为李白的故乡，也就不可能成为诗歌的故乡。诗歌的故乡在新疆。正如月亮的故乡在天山。我指的是中国的月亮，诗歌的月亮。
我身在北京，心在西部。我把西部当成精神上的藉贯。我不是西部人，却写过西部诗，我把自己当作宽泛意义上的西部诗人。西部，我经常梦游的地方。在我诗歌的灵感几近枯竭、长期改写散文之后，2005年10月，参加中国诗歌学会的“中国诗歌万里行”，走进新疆，看见深邃的天空、漫长的地平线，以及与我日常生活相距甚远的雪山、草原、沙漠、戈壁、冰川、内陆河……简直像做梦一样。这是一个令我们的现实变得渺小的最大的美梦，让人不能自拔。从新疆归来，一年多的时间，我写出由四百首短诗联缀而成、长达八千行的长诗（或称大型组诗）《西域》。西部人文化了的自然以及与自然肌肤相亲的人文，深深地影响着我并改变了我，如同创作生涯中一次刻骨铭心的艳遇，使我重新成为一个诗人。
我之所以说诗的故乡是西域，而不说新疆，在于西域无论从空间上还是时间上，都比新疆有更大的范围、更丰富的外延。西域是新疆的古称（意即中国西部的疆域），公元前1世纪已经流行，《汉书·西域传》卷首即云：“西域以孝武时始通。”此后直至《明史》，正史中皆以西域之名立传。这个古色古香的地名，是汉代给起的，经历唐宋元明清一路叫下来，直到18世纪中叶才出现“新疆”这个称谓——本身就富有历史感，甚至可以兼而作为新疆及其周边地区的某种时间概念。同样，作为一个地理概念，西域泛指玉门关、阳关以西的广大地区，广义的西域指古代中亚，狭义的西域指历史上的新疆。也有人觉得古丝绸之路的西段，包括新疆以及甘肃、宁夏、青海的部分地区，都可宽泛地叫作西域。我和我的诗，是从广义上来理解西域的，理解西域的历史与地理。它的涵义甚至更为广博，还包括人文，譬如文学、艺术、民族、风俗……
一个学者，可以根据自己的学科，从诸如考古学、人种学之类的某一个角度单独楔入“西域”这个概念。诗人则不同了，必须面对多元化的“西域”——使其构成多元化的世界的一个缩影。新疆诗人沈苇认为“西域”一词已成为一种象征、一个隐喻：“人们至今仍以西域来指称新疆，更多地带有一种书面色彩，一种对异域的梦想，以及触抚历史、追忆时光的情怀。在这个地球上，你恐怕难以找出第二个像西域这样多元文明共存的区域。这里曾使用过的语言文字多达数十种。由于丝绸之路这一伟大的纽带，它成为中国、印度、波斯和希腊四大文明独一无二的融合区……”
中国的新诗里也有西域的影子。艾青曾“流放”新疆，石河子有艾青纪念馆。当代文学史提到的诗人闻捷，以歌颂新疆而出名，出有诗集《天山情歌》。上世纪八十年代，周涛、杨牧、章德益在新疆祭起“新边塞诗”大旗。热潮扩展到大西北乃至整个西部，出现了西部诗，及其代表人物昌耀。昌耀肯定了“西部詩”作为在新时期诗坛曾与“朦胧诗”双峰并峙的诗歌潮流，认为“西部”不只是一种文学主题，更是一种文学气质、文学风格：“西部对于当代诗人的意义是煅炉与开刃的硎石。是心灵在祭坛前的净化……西部其所以是诗的宝库，或许在于西部是这样的听任人尽情倾吐衷肠的土地吧！”
若想写西部，就要面对由古至今博大且庞杂的诗歌传统，继承当然是一方面，其实同样重要的，是如何背叛这一传统！否则，如何写出真正属于自己的西部诗呢？传统太容易对一个人的写作造成惯性了。必须克服惰性，来抗衡惯性。
读《中国西部诗选》，我经常想起李白。西域是李白的故乡。李白是唐朝诗人中惟一出生在中亚的一个。他的性格、诗风，跟西域的粗犷豪放不能说没有一点关系。唐诗的造山运动中，顶峰属于一个有胡人血统的诗人。岑参、高适之类旅居西域的所谓边塞诗人，又怎能跟李白比呢？
李白很少写大唐王朝的边塞诗，他的精神指向一个更为博大的自由王国的边塞、超现实的边塞：“长风几万里，吹度玉门关。”难怪有谪仙之称。他被发配到仙境的塞外。仙境才是他真正的祖国。写诗、饮酒之际，李白飘飘欲仙，仿佛走上了自己的还乡之旅。也许很多时代都有一个李白，只不过生于唐朝的那一个，找到了最适合自己的时代。所以他活了下来！其余的时代没准也有类似的人物，因为身不逢时，而夭折了，或被埋没了。说到底，中国诗歌，有一个李白就足够了。他并不需要更多的替身。即使你可以模仿他，你所置身的时代，却无法模仿唐朝。
用诗歌表现西域，并不见得就能续接上唐朝的文化传统，却使当代诗人多多少少跟李白攀上点远亲；毕竟，是在歌颂他的故乡嘛。李白的伟大在于他超越了万有引力。杜甫的伟大在于他体现了万有引力。前者的飘逸，后者的稳重，盖源于此。我所谓的万有引力并非仅指地心引力，还包括道德、传统、体制等社会性的价值观。李白跟嫦娥一样，偷吃了灵药，灵魂无法自控地向着月亮私奔——这两性的奔月者，后人难以仿效。看见月亮我就想起李白。月亮是李白的遗孀。李白生前还说过：天山是月亮的故乡（大意如此）。这么看来李白和月亮又是同乡了。诗人和月亮又是同乡了。
李白诗歌的矛盾性探讨 篇11
李白的这种矛盾心理在他的诗中往往呈现出感情充沛、瞬息万变的特色。在他的名作《将进酒》中,开头的几句诗,给人一种慨叹人生如流水消逝、年华易过的凄凉之情,诗中他劝人“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月”,似乎是借酒浇愁,排遣烦忧,又似乎安于颓废享乐的消极感叹。然而,作者笔调突然一转,写出了“天生我材必有用,千金散尽还复来”的积极进取的诗句。这像黄河一样奔腾跳动的感情,如此变幻莫测,使读者的心情随着这情感变化而起伏,冲淡了前面诗句在读者头脑中留下的阴影,强烈的信心代替了消极的悲叹。由于李白的浪漫主义不是凭空臆造、虚无缥缈的,而是有其丰富的生活为基础的,因而,他的诗歌从这种跳脱变化的特点继续发展,就使他在创作上同时运用浪漫主义和现实主义两种方法。如《古风》第十九首,既想象夸张又非常写实,诗的前部分写作者幻想中遨游独立的情趣,“素手把芙蓉,虚步蹑太清”真可谓天广任我游,地阔任我骋,一副清闲自在不问人间万事、不食人间烟火的潇洒天上仙人的风貌。然而,回到现实中,看到“流血涂野草,豺狼尽冠缨”的惨酷景状,作者的浪漫幻想全部破灭,剩下的只是对劳动人民的深刻同情,对叛军大肆虐杀的无比仇恨,表现出作者无比沉痛的爱国精神。
李白作为一个极其矛盾的诗人,他蔑视权贵,蔑视荣华富贵,他不交诸侯,不为五斗米折腰,他在《梦游天姥吟留别》一诗中写道“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜”,这种傲然的自我表现,这种我行我素的主观意识,这种耻于事权贵的个性,表现了李白桀骜不羁的为人。然而,作者有时又以接近皇帝、权贵为荣,又对荣华富贵表示羡慕或留恋,他多次在诗中写道“长安宫阙九天上,此地曾经为近臣”“昔在长安醉花柳,五侯七贵同杯酒”,借以宣扬他曾经为官的过去,排遣今天穷困潦倒、出仕无路的忧愤。在从政和隐逸的问题上,他的思想也常常是前后矛盾,他有时又说“功成拂衣去,归入武陵源”,前后思想变化差异如此之大,足以说明他的思想极其矛盾的一面。
而最能体现诗人矛盾心理的诗作是《行路难》,该诗全篇共十二句,可分五层,诗的写作思路紧紧围绕着主观和客观、思想和现实的剧烈矛盾冲突而展开。作者开头写道“金樽清酒斗十千,玉盘珍羞直万钱”极言饮宴的丰盛、奢华,然而诗人却“停杯投箸不能食,拔剑四顾心茫然”,丰盛的酒菜不能消解失意人心中无限的寂寥和怅惘的苦闷心情。面对着“欲渡黄河冰塞川,将登太行雪满山”这样的政治道路的坎坷,诗人瞻望前程,寒而且栗,然而,作者并不因此而却步,而是连做梦都想当吕尚、伊尹这样的贤臣,辅佐圣明之君,做一番济世拯物的事业。可是作者在意欲实现理想和抱负的时候,看到现实却是荆棘满布、步履艰难的,诗人于是大声疾呼“行路难!行路难!多歧路,今安在?”这是对当时朝政的呐喊,也是对前程濒临绝望的呼声。突然,作者又笔调一转,写道“长风破浪会有时,直挂云帆济沧海”,真可谓“山重水复疑无路,柳暗花明又一村”。诗人向往未来,暂时置残酷的现实于一边而不顾,坚信总有一天他会云帆高挂,乘风破浪,施展自己的才智和才华,实现“济苍生”“安社稷”的宏伟理想。
理想的翅膀,冲破现实的阴霾,世路的险阻,挡不住诗人热烈而执着的追求。至此,可以看出,李白虽是思想上极为矛盾的人,作品中流露出一些消极处世的思想,但他的积极处世、爱国爱民的进步思想是主要的,他的诗作绝大多数能摆脱矛盾思想的羁绊,反映出奋发向上的激情。因此,李白不失为我国文学史上一位伟大的浪漫主义诗人,并深受我国人民乃至世界人民的喜爱。
参考文献
[1]王国巍.敦煌及海外文献中的李白研究[M].成都:巴蜀书社,2010.
[2]中国李白研究会.中国李白研究[M].合肥:黄山书社,2009.
[3]瞿蜕圆.李白集校注[M].上海:上海古籍出版社,1980.