唐诗李白

唐诗李白（精选9篇）

唐诗李白 篇1

李白《夜宿山寺》李白唐诗鉴赏

夜宿山寺

李白

危楼高百尺，

手可摘星辰。

不敢高声语，

怕惊天上人。

鉴赏

《夜宿山寺》是李白的一首纪游写景短诗。

首句“危楼高百尺”，正面描绘寺楼的峻峭挺拔、高耸入云。发端一个“危”字，倍显突兀醒目，与“高”字在同句中的巧妙组合，就确切、生动、形象地将山寺屹立山巅、雄视寰宇的非凡气势淋漓尽致地描摹出来了。

次句“手可摘星辰”，以极其夸张的技法来烘托山寺之高耸云霄。字字将读者的审美视线引向星汉灿烂的夜空，非但没有“高处不胜寒”的感慨，反给人旷阔感，以星夜的美丽引起人们对高耸入云的“危楼”的向往。

三、四句“不敢高声语，怕惊天上人”。“不敢”写出了作者夜临“危楼”时的心理状态，从诗人“不敢”与深“怕”的心理中，我们完全可以想象到“山寺”与“天上人”的相距之近，这样，山寺之高也就不言自明了。这里，诗人发挥大胆想象，渲染山寺之奇高，从而将一座几乎不可想象的宏伟建筑展现在我们面前。我国古代杰出的.诗人有很多，李白之所以为诗仙，不仅仅在于其诗歌作品的高产高质，作诗的得心应手，信手拈来，而更大程度上是其惊人的想象力和大胆的夸张给我们留下的浪漫主义画卷。

唐诗李白 篇2

我们今天来阅读唐诗, 离不开当时的情境, 与我们今天的情境也息息相通, 然而今天的情境毕竟与一千多年前的情境有许多不同, 这样在阅读同一首诗时, 就有了不同的体验, 下面就以孟浩然, 李白、孟郊三首诗为例分别叙述:

过故人庄

故人具鸡黍, 邀我至田家。

绿树村边合, 青山郭外斜。

开轩面场圃, 把酒话桑麻。

待到重阳日, 还来就菊花。

孟浩然的这首诗, 文字平和中现出柔美之态, 描绘出了一幅淳补的田园风光画卷。诵读此诗时, 我们会感觉今天郊外的青山, 好象就是特意为生活在摩天大楼里的我们而特设的。窗外穿过市区的河流, 行道树、花卉, 郊区的田地, 一一都能与诗中的景致吻合, 这是放大了的田园风光, 也就是我们现在的城市风光 (现在的社会日新月异地发展, 农村里的人越来越少, 城市里的人越来越多, 人们向往城市生活, 因为城市生活可以替代农村生活) 。这样的景色, 确实助人酒兴, 怎能不使人产生“待……, 还……”的共鸣?

月下独酌

花间一壶酒, 独酌无相亲。

举杯邀明月, 对影成三人。

月既不解饮, 影徒随我身。

暂伴月将影, 行乐须及春。

我歌月徘徊, 我舞影零乱。

醒时同交欢, 醉后各分散。

永结无情游, 相期邈云汉。

诗中李白自我的孤独寂寞, 因而邀请月亮、影子同饮同歌舞。诗人把明月引为知己, 以影子作伴, 来驱遣内心的苦闷。全诗构思新颖, 想象独特, 感人致深。

与月亮、影子交为好友, 固然是诗人极富浪漫的事, 当今的人们也可以这样做。但更多的是, 现在的人有电视、电脑、手机、网络, 参与现场节目的互动, 和屏幕里的影视歌星一起唱歌跳舞, 也可以和亲友QQ聊天, 手机视频对话。亲友仿佛就在眼前, 不再相隔千里之外。现今人们的选择太多太多。电视、电脑、手机、网络不愧是人类的伟大发明 (虽然近现代科学造成了一些环境等问题, 但没有近现代科学, 人类将难以有一个大的进步、大的发展) 。

游子吟

慈母手中线, 游子身上衣。

临行密密缝, 意恐迟迟归。

谁言寸草心, 报得三春晖!

孟郊的《游子吟》谁人不知, 谁人不晓, 诗人感于慈母为出行的儿子缝制衣服的情景, 十分细腻深刻地描写了博大无私的母爱, 歌颂慈母挚爱儿女的深情, 表达了人们共有的心声, 使做为儿女的人们知道, 以寸草那一点点的绿色, 怎能报答春天阳光的温暖———母爱的深重恩情, 读来使人震憾。

我们今天报答母亲的恩情, 比古人机会更多、条件更好。我们即便远在异国他乡, 乘坐飞机也可以常常回家陪伴在母亲身边, 做一个孝敬的儿女。陪伴母亲, 就是最好的孝敬, 这也是报答母亲的一个重要方式。为母亲做做饭菜, 替母亲干些家务, 与母亲聊聊家常话。 (飞机、火车、汽车又是一批伟大发明, 使得“意恐迟迟归”的无奈, 在今日得到了最大限度的消解) 。平常日子回到母亲身边, 变得非常便捷。是的, 我们在平日里、节日里———现在的节日特别多, 加上洋节日如圣诞节 (古人能够道儒释三家一团和气, 我们现在的人也能做到五大宗教一团和气) 等, 都成了回家看望母亲、报答母亲的理由。母亲的恩情, 是要我们做儿女的一辈子报答的。

摘要：现在的社会, 越来越凸显城市生活, 而汽车、火车、飞机、电视、电脑、手机、网络的创造发明, 极大地方便了人们的生活。古人在诸多方面受到约束, 这也表现在他们的诗歌里。虽然他们是自由的, 但今天的人们因为一系列的近现代发明, 在各个方面更是便利、自由了许多, 更加能按照自己的意愿行事。我们阅读唐诗, 诗中情境自然与今日不同。

唐诗里不死的灵魂——李白 篇3

李白的诗歌是水性的。水是一种质态，可以渗透到每个角落，李白的诗歌也散落在我们生命里的每一处。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”千古的乡愁，正在一低一举之间弥漫。李白让我们把故乡化作了一缕情绪，一种无法解脱亦无可忘怀的愁情。

在李白的身上，色彩是绚丽的。他的出生、他的死亡都杂植着异样的色泽。李白虽只是一人，但却代表着千万的人与事。李白似乎不屑于过着某种单一的生活，他更像是在天上飞，把自己当作了被放逐的仙人。

李白好酒，但常常是酒不醉人人自醉。“酒肆藏名三十春”、“会须一饮三百杯”、“三杯通大道，一斗合自然”。在李白的眼里，酒更是一个寄托物，寄着他的抱负，寄着他的磨难；似乎这一切只有在酒里才显得更加真实。后世人只知道李白“斗酒诗百篇”，却不知这二者包蕴他多少的无奈与愤懑！

我们常说李白是诗仙，却又有多少人明白这超迈的“仙气”背后的辛酸与苦难？李白临终前歌诗曰：“夜台无李白，沽酒与何人？”，“一叫一回肠一断”，“仲尼亡兮谁为出涕？”其晚境凄凉若此，令人不忍卒读。

当然在李白身上流露出更多的是一种超脱生命的精气神。“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”，“相迎不道远，直至长风沙”，“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月”。李白的生命始终在张扬着。无论何时何地，李白都让我们感受到了一股气韵，一股你只能在醉的时候才能领会到的气韵。尼采说这是“狄奥尼索斯（酒神）精神的力量”，也就是生命最本真的力量。

现代人或许会嘲笑李白在政治上的碌碌无为，原因是李白诗歌张扬却无法张扬他的现实生活。可我说，李白其实是在践行一种生命的气焰，他是把生命当作火一样来燃烧。他和我们的区别正在于这对待生命的不同态度上。对于我们大多数人来说，所谓的成功不过是以求得一家、一己之安乐而已，生命的个体却永远欠缺着亮泽。卑微、渺小、黯淡的生活方式让我们在时光的流逝里逐渐散佚。而这个时候只有李白还时时让我们能够体验到生命的热度，见识到生命里的气脉。我们又有什么资格来嘲笑李白呢？

唐诗：李白《关山月》 篇4

朝代：

唐代

作者：

李白

原文：

明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。

汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。

戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。

注释

关山月：乐府《横吹曲》调名。白登：今山西大同市东有白登山。汉高祖刘邦曾亲率大军与匈奴交战，被围困七日。

①关山月：古乐府诗题，多抒离别哀伤之情。

②天山：指祁连山，位于今青海、甘肃两省交界。

③玉门关：在今甘肃敦煌西，古代通向西域的交通要道。

④白登：白登山，在今大同东北。匈奴曾围困刘邦于此。胡：此指吐蕃。窥：有所企图。

⑤戍客：驻守边疆的`战士。

唐诗李白 篇5

究其原因, 应是现阶段的诗词阅读教学未能重点突出对古典诗词独特的语言之美的体味:未能从语言结构的角度了解诗歌的“个性”, 从听觉的角度体味诗歌的语言形象, 从意象与意境的角度去感受诗歌的语言形象的生成过程。笔者认为, 要有效提高古典诗词阅读教学的效率, 教学中应注意以下四点。

第一, 勿要肢解解剖, 或隔靴搔痒、舍本逐末

任何一篇文学作品, 作者所描绘、塑造的意境都具有完整性特点。构成一篇文章的各个文学要素都有着不可分割的内在联系。我们在指导学生欣赏诗歌时, 决不能也没有必要把组成意境的各个要素人为地分开, 去追本求源、条分缕析地探讨与解说, 这脱离了学生的生活和学习实际, 忽略了对文学作品意境直接、整体的感悟。不顾整体的所谓“欣赏”, 实际上只是“解剖”而未“鉴赏”, 结果是只见树木, 未见森林, 实属买椟还珠、得不酬失。比如很多学生欣赏王安石的《泊瓜州渡》这首诗时, 都遵循前说, 只是千篇一律地分析“绿”字之妙, 而忽略了当时的社会背景、作家处理感情的方式, 以至于本末倒置, 领悟不到这首诗的言外之意、含蓄之美, 把一篇充满着丰富意蕴、真挚情感的古诗文肢解得支离破碎、面目全非, 真的是“目无全牛”了。其实王安石的这首诗说的是他身处飘摇不定的宦途, 泊船瓜州渡口, 与故乡总是隔山隔水, 思归不得, 只好一次再次产生有家难回的失落感;至于句中“绿”字的有无, 对于诗意可谓无关宏旨, 倒是应以“又”字为诗眼, 方能呼应“何时”的感叹, 突出他年复一年思乡难归、无可奈何的情绪。这样看来, 文学欣赏如果仅仅着眼于一个角度, 局限于一个侧面, 那只能是隔靴搔痒、舍本逐末, 甚至会一叶障目、不见泰山。所以, 要领略文学作品的意境, 一定要通览全篇, 从自然景物、作品的色彩、作家处理感情的方式、情节的发展节奏、当时的社会背景去综合探究, 才能切中要害, 得其主旨。

第二, 切忌咬文嚼字、循章摘句, 不要太拘泥于语法和事实

对任何文学样式、文学因素的分析, 都必须首先抓住语言, 把握住这一点, 就能从整体上体味和领略意境。诗歌的语言是最凝练的文学语言, 被称为“世上最美的语言形式”。欣赏诗歌可以从语言的音乐节奏上去感悟, 可以从字词的咀嚼中去感受, 也可以从意象的捕捉中去品赏;在指导学生品析诗词语言时, 应提醒学生注意两个问题:一是品析语言切忌咬文嚼字、循章摘句。对作品字词句的理解, 不要太拘泥于语法和事实, 一定要和写作的表现和表达手法结合起来, 否则, 就会误入歧途。比如, 苏轼有句名言“春江水暖鸭先知”。对于“先”字古今有争议, 学生对此理解也不同, 有的干脆问我:难道江中的鱼虾、青蛙、鹅这些生物不比鸭先知水暖吗?笔者先向他们讲了李渔不懂“通感”的修辞手法, 而嘲笑宋祁名句“红杏枝头春意闹”的趣事, 然后再指导学生分析描写的手法 (作者眼前恰是群鸭戏春水, 而苏轼心灵冷寂, 这是对比描写, 反衬他的些许孤寂) 。经过这样的引导, 学生逐渐认识到“文学描写、意境的创造, 并不是纯客观的, 它灌注着作家主观的理解和愿望, 形成了主客观相结合的审美情趣和理想” (《中国大百科全书·中国文学》) 。第二点需要注意的是, 品析语言一定要把简洁的语言描述复活为生动的艺术形象, 从而再创造、再评价, 最后才能身临其境般地初步领略意境。从这个意义上讲, 语言分析是手段, 意境的描述才是目的。

第三, 不要机械分析、归纳、演绎, 而要凭借反复诵读熟参深悟

古人云:“三分诗, 七分诵。”诗歌的意境往往是在反复吟咏中最佳的浮现出来, 这也是一个形象再创造的过程。文学意境的浮现, 并非由分析、归纳、演绎而来, 而多是凭借反复诵读去熟参深悟。朗读应融汇着“涵泳”和“妙悟”, 这样就可以让学生体会到境界美、情感美, 产生心灵的共鸣, 起到愉情悦性的作用, 这是文学欣赏的较高境界。

在领略古典诗词曲赋的意境时, 特别要指导学生采用吟咏的方法。我国古典诗词讲究韵律、乐感极强, 平声仄声交错组合, 具有美的旋律和和谐的节奏, 只有采用吟咏的手段, 才能调动各种感官来领略古典诗词曲赋跌宕起伏的节奏感、深邃的意境和抑扬顿挫的格律美。笔者在指导学生上《唐诗宋词》选修课时, 就反复指导学生朗诵, 又配以切合情景的轻音乐, 同学们吟诵得感情真挚、韵味悠长, 充分领略了作品的声韵美、绘画美、意境美和人格美。

第四, 千万别忽略意象意境, 一定要激发学生的联想和想象

诗词意境的构成应当包括三个要素:意象、意象之空白、人们的联想和想象。领略意境的过程就是欣赏者的想象和情感体验的过程。通过联想、想象, 鉴赏者可以“思结千载”“视通万里”, 调动自己的文化知识、生活经验、情感思想等积淀而成的审美经验, 把以前发生的事情、别处出现的事物融进意象空白之中, 进一步补充、发挥, 将文字符号化为生动活泼、色彩缤纷的生活画面, 从而进入文学作品所创造的那个无限丰富和广阔的艺术空间, 去思考和领悟作家寄寓在文中对社会历史乃至宇宙人生的思考和感悟。“要是鉴赏者不善于进行积极的想象或缺乏必要的生活体验, 就不可能对作品的意境有深切的感受, 也发现不了作品中的那些弦外之音、韵外之致。” (《中国大百科全书·中国文学》)

李白的唐诗翻译版本 篇6

望庐山瀑布

朝代：唐朝|作者：李白

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

翻译：

香炉峰在阳光的照射下生起紫色烟霞，远远望见瀑布似白色绢绸悬挂在山前。

高崖上飞腾直落的瀑布好象有几千尺，让人恍惚以为银河从天上泻落到人间。

注释：

庐山：在今江西九江市南，我国名山之一。

香炉：指庐山的香炉峰。

紫烟：指日光照射的云雾水气呈现出紫色。

银河：又称天河。古人指银河系构成的带状星群。

九天：九重天，形容极高的天空。

将进酒

朝代：唐朝|作者：李白

君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。

君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。

人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。

天生我材必有用，千金散尽还复来。

烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。

岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听。

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。

古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。

陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。

主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，

与尔同销万古愁。

翻译/译文

你难道看不见那黄河之水从天上奔腾而来，

波涛翻滚直奔东海，从不再往回流。

你难道看不见那年迈的父母，对着明镜悲叹自己的白发，

早晨还是满头的黑发，怎么才到傍晚就变成了雪白一片。(喻意青春短暂)

(所以)人生得意之时就应当纵情欢乐，不要让这金杯无酒空对明月。

每个人的出生都一定有自己的价值与意义，

黄金千两(就算)一挥而尽，它也还是能够再得来。

我们烹羊宰牛姑且作乐，

(今天)一次性痛快的饮三百杯也不为多!

岑夫子，丹丘生啊!

快喝酒吧!不要停下来。

让我来为你们高歌一曲，

请你们为我倾耳细听：

整天吃山珍海味的豪华生活有何珍贵，

只希望醉生梦死而不愿清醒。

自古以来圣贤无不是冷落寂寞的，

只有那会喝酒的人才能够留传美名。

陈王曹植当年宴设平乐观的事迹你可知道，

斗酒万千也豪饮，让宾主尽情欢乐。

主人呀，你为何说钱不多?

只管买酒来让我们一起痛饮。

那些什么名贵的五花良马，昂贵的千金狐裘，

把你的小儿喊出来，都让他拿去换美酒来吧。

让我们一起来消除这无穷无尽的万古长愁!

注释

(1)将进酒：属乐府旧题。将(qiāng)：请。

⑵君不见：乐府中常用的一种夸语。天上来：黄河发源于青海，因那里地势极高，故称书法将进酒。

⑶高堂：高大的厅堂。青丝：黑发。此句意为在高堂上的明镜中看到了自己的.白发而悲伤。

⑷得意：适意高兴的时候。

⑸会须：正应当。

⑹岑夫子：岑勋。丹丘生：元丹丘。二人均为李白的好友。

⑺杯莫停：一作“君莫停”。

⑻与君：给你们，为你们。君，指岑、元二人。

⑼倾耳听：一作“侧耳听”。

⑽钟鼓：富贵人家宴会中奏乐使用的乐器。馔(zhuàn)玉：形容食物如玉一样精美。

⑾不复醒：也有版本为“不用醒”或“不愿醒”。

⑿陈王：指陈思王曹植。平乐：观名。在洛阳西门外，为汉代富豪显贵的娱乐场所。恣：纵情任意。谑(xuè)：戏。

⒀言少钱：一作“言钱少”。

⒁径须：干脆，只管。沽：买。

⒂五花马：指名贵的马。一说毛色作五花纹，一说颈上长毛修剪成五瓣。季深业书法《将进酒》季深业书法《将进酒》

⒃尔：你。销：同“消”。

关山月

朝代：唐朝|作者：李白

明月出天山，苍茫云海间。长风几万里，吹度玉门关。

汉下白登道，胡窥青海湾。由来征战地，不见有人还。

戍客望边色，思归多苦颜。高楼当此夜，叹息未应闲。

翻译/译文

巍巍天山，苍茫云海，一轮明月倾泻银光一片。浩荡长风，掠过几万里关山，来到戍边将士驻守的边关。汉高祖出兵白登山征战匈奴，吐蕃觊觎青海大片河山。这些历代征战之地，很少看见有人庆幸生还。戍边兵士仰望边城，思归家乡愁眉苦颜。当此皓月之夜，高楼上望月怀夫的妻子，同样也在频频哀叹，远方的亲人啊，你几时能卸甲洗尘归来。

注释

⑴关山月：乐府《横吹曲》调名。白登：今山西大同市东有白登山。汉高祖刘邦曾亲率大军与匈奴交战，被围困七日。古乐府诗题，多抒离别哀伤之情。

⑵天山：甘肃祁连山。因汉时匈奴称”天“为”祁连“，所以祁连山也叫做天山。

⑶玉门关：在今甘肃敦煌西，古代通向西域的交通要道。

⑷白登：指汉高祖刘邦与匈奴交战，在白登山被困之事。胡：此指吐蕃。窥：有所企图。

⑸戍客：驻守边疆的战士。

⑹高楼：古诗中多以高楼指闺阁，这里指戍边兵士的妻子。

赠汪伦

朝代：唐朝|作者：李白

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

翻译/译文

李白乘船将要远行，忽然听见岸上人们行走的脚步声，有人边走边唱前来送行。

即使桃花潭水有千尺深，也比不上汪伦送我的情谊深厚。

注释

1.汪伦：李白在桃花潭结识的朋友，性格非常豪爽。这首诗就是赠给他的。

2.踏歌：一边唱歌，一边用脚踏地打着拍子。

3.桃花潭：水潭名，在今安徽泾县西南。

独坐敬亭山

朝代：唐朝|作者：李白

众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，只有敬亭山。

翻译/译文

鸟儿们飞得没有了踪迹，天上飘浮旳孤云也不愿意留下，慢慢向远处飘去。只有我看着高高旳敬亭山，敬亭山也默默无语地注视着我，我们谁也不会觉得满足。谁能理解我此时寂寞旳心情，只有这高大旳敬亭山了。

注释

⑴尽：没有了。

⑵孤云：陶渊明《咏贫士诗》中有“孤云独无依”的句子。朱谏注：“言我独坐之时，鸟飞云散，有若无情而不相亲者。独有敬亭之山，长相看而不相厌也。”独去闲：独去，独自去。闲，形容云彩飘来飘去，悠闲自在的样子。孤单的云彩飘来飘去。

⑶两不厌：指诗人与敬亭山而言。

中国唐诗鉴赏-《梦李白·其一》 篇7

《梦李白二首·其一》

唐代：杜甫

死别已吞声，生别常恻恻。江南瘴疠地，逐客无消息。

故人入我梦，明我长相忆。恐非平生魂，路远不可测。

魂来枫林青，魂返关塞黑。君今在罗网，何以有羽翼。

落月满屋梁，犹疑照颜色。水深波浪阔，无使蛟龙得。（版本一）

死别已吞声，生别常恻恻。江南瘴疠地，逐客无消息。

故人入我梦，明我长相忆。君今在罗网，何以有羽翼。

恐非平生魂，路远不可测。魂来枫林青，魂返关塞黑。

落月满屋梁，犹疑照颜色。水深波浪阔，无使蛟龙得。（版本二）

译文及注释

译文

为死别往往使人泣不成声， 而生离却常令人更加伤悲。江南山泽是瘴疬流行之处， 被贬谪的人为何毫无消息？

老朋友你忽然来到我梦里， 因为你知道我常把你记忆。梦中的你恐不会是鬼魂吧， 路途遥远生与死实难估计。

灵魂飘来是从西南青枫林， 灵魂返回是由关山的黑地。你如今陷入囹圄身不由己， 哪有羽翼飞来这北国之地？

明月落下清辉洒满了屋梁， 迷离中见到你的颜容憔悴。水深浪阔旅途请多加小心， 不要失足落入蛟龙的嘴里。

注释

吞声：极端悲恸，哭不出声来。恻恻：悲痛。开头两句互文。

瘴疠：疾疫。古代称江南为瘴疫之地。逐客：被放逐的人，此指李白。

故人：老朋友，此指李白。这是杜甫常用的越过一层、从对方写起、连带双方的手法。故人知我长相思念而入我梦，则我之思念自不必言，而双方之相知相忆又自然道出。

恐非平生：疑心李白死于狱中或道路。这两句说：我梦到的该不是你的魂魄吧？山高路远，谁知道你是否还活着啊！

枫林：李白放逐的西南之地多枫林。关塞：杜甫流寓的秦州之地多关塞。李白的魂来魂往都是在夜间，所以说“青”“黑”。

罗网：捕鸟的工具，这里指法网。羽翼：翅膀。这两句说：既已身陷法网，系狱流放，怎么会这样来往自由呢？

颜色：指容貌。

这句指李白的`处境险恶，恐遭不测。祝愿和告诫李白要多加小心。

赏析

“死别已吞声，生别常恻恻。”诗要写梦，先言别；未言别，先说死，以死别衬托生别，极写李白流放绝域、久无音讯在诗人心中造成的苦痛。开头便如阴风骤起，吹来一片弥漫全诗的悲怆气氛。

“故人入我梦，明我长相忆。”不说梦见故人，而说故人入梦；而故人所以入梦，又是有感于诗人的长久思念，写出李白幻影在梦中倏忽而现的情景，也表现了诗人乍见故人的喜悦和欣慰。但这欣喜只不过一刹那，转念之间便觉不对了：“君今在罗网，何以有羽翼？”你既累系于江南瘴疠之乡，怎么就能插翅飞出罗网，千里迢迢来到我身边呢？联想世间关于李白下落的种种不祥的传闻，诗人不禁暗暗思忖：莫非他真的死了？眼前的他是生魂还是死魂？路远难测啊！乍见而喜，转念而疑，继而生出深深的忧虑和恐惧，诗人对自己梦幻心理的刻画，是十分细腻逼真的。

“魂来枫林青，魂返关塞黑。”梦归魂去，诗人依然思量不已：故人魂魄，星夜从江南而来，又星夜自秦州而返，来时要飞越南方青郁郁的千里枫林，归去要渡过秦陇黑沉沉的万丈关塞，多么遥远，多么艰辛，而且是孤零零的一个。“落月满屋梁，犹疑照颜色。”在满屋明晃晃的月光里面，诗人忽又觉得李白那憔悴的容颜依稀尚在，凝神细辨，才知是一种朦胧的错觉。相到故人魂魄一路归去，夜又深，路又远，江湖之间，风涛险恶，诗人内心祝告着、叮咛着：“水深波浪阔，无使蛟龙得。”这惊骇可怖的景象，正好是李白险恶处境的象征，这惴惴不安的祈祷，体现着诗人对故人命运的殷忧。这里，用了两处有关屈原的典故。“魂来枫林青”，出自《楚辞·招魂》：“湛湛江水兮上有枫，目极千里兮伤春心，魂兮归来哀江南！”旧说系宋玉为招屈原之魂而作。“蛟龙”一语见于梁吴均《续齐谐记》：东汉初年，有人在长沙见到一个自称屈原的人，听他说：“吾尝见祭甚盛，然为蛟龙所苦。”通过用典将李白与屈原联系起来，不但突出了李白命运的悲剧色彩，而且表示着杜甫对李白的称许和崇敬。

创作背景

李白唐诗《乌栖曲》原文赏析 篇8

【作者简介】李白(701～762)，字太白，号青莲居士。是屈原之后最具个性特色、最伟大的浪漫主义诗人。有“诗仙”之美誉，与杜甫并称“李杜”。其诗以抒情为主，表现出蔑视权贵的傲岸精神，对人民疾苦表示同情，又善于描绘自然景色，表达对祖国山河的热爱。诗风雄奇豪放，想像丰富，语言流转自然，音律和谐多变，善于从民间文艺和神话传说中吸取营养和素材，构成其特有的瑰玮绚烂的色彩，达到盛唐诗歌艺术的巅峰。存世诗文千余篇，有《李太白集》30卷。

《乌栖曲》是唐代大诗人李白创作的一首乐府诗。此诗形式上作了大胆的创新，借旧题的歌咏艳情转为讽刺宫廷淫靡生活，体现了诗人对现在宫廷的不满。

乌栖曲1

姑苏台2上乌栖时，吴王3宫里醉西施。

吴歌楚舞4欢未毕，青山欲衔半边日。

银箭金壶5漏水多，起看秋月坠江波6。

东方渐高奈乐何!

词句注释

乌栖曲：乐府《清商曲辞》西曲歌调名。

姑苏台：在吴县西三十里姑苏山上，为吴王夫差所筑，上建春宵宫，为长夜之饮。又作天池，池中造青龙舟，盛陈音乐，日与西施为水嬉(见《述异记》)。“乌栖时”，乌鸦停宿的时候，指黄昏。

吴王：即吴王夫差。夫差败越国，纳越国美女西施，为筑姑苏台。姑苏台旧址在今江苏苏州，据《述异记》，台周环诘屈，横亘五里，崇饰土木，殚耗人力，三年乃成。内充宫妓千人，又别立春宵宫，造千石酒钟，作大池，池中造青龙舟、陈妓乐，吴王日与西施为长夜欢。

吴歌楚舞：吴楚两国的歌舞。“青山欲衔半边日”，写太阳将落山时的景象。

银箭金壶：指刻漏，为古代计时工具。其制，用铜壶盛水，水下漏。水中置刻有度数箭一枝，视水面下降情况确定时履。

秋月坠江波：黎明时的景象。“东方渐高”，东方的太阳渐渐升起。

白话译文

日落乌栖时分，姑苏台上吴宫的轮廓和宫中美人西施醉态朦胧。轻歌曼舞，朱颜微酡，吴王的享乐还正处在兴奋之中，却忽然发现西边的山峰已经吞没了半轮红日，暮色就要降临了。吴王与西施寻欢作乐已慢慢进入尾声。铜壶漏水越来越多，银箭的刻度也随之越来越上升，一轮秋月越过长空，天色已近黎明。

整体赏析

令李白口服心不服的唐诗 篇9

但是，偏偏就有一位只比他大两三岁的同辈诗人的一首七言律诗，不但入了李太白的法眼，据说甚至曾让他束手无策，郁闷不已。这个诗人就是崔颢，他让李白束手无策的作品就是著名的《黄鹤楼》，诗如下：

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。

黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。

晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。

日暮乡关何处是?烟波江上使人愁。

宋代有多种诗话记载：李白登黄鹤楼，看到崔颢题写在楼上的这一首诗，并没有像通常那样，也即兴赋诗一首，题写在楼上。宋代计有功《唐诗纪事》卷二十一上说，李白当时说了这样一句话：“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头。”胡仔《苕溪渔隐丛话》前集卷五引《该闻录》、五代辛文房《唐才子传》卷第一“崔颢”条下，都有类似的记载。这些文献同时还记载，李白虽然当时没有写诗就离开了黄鹤楼，但是他口服心不服，一直暗暗跟崔颢较着劲。有人说，李白的《登金陵凤凰台》，就是为了跟崔颢《黄鹤楼》一决高下而写的。还有人说，李白的另一首《鹦鹉洲》诗也是跟崔颢《黄鹤楼》较劲的`作品。如此说来，李白对于自己没能在黄鹤楼上写出超过崔颢的诗，是耿耿于怀的。计有功虽然记载了李白不服气崔颢《黄鹤楼》的故事，但是他对此事持怀疑态度，爱新觉罗·弘历(乾隆)也不认为李白作《登金陵凤凰台》有跟崔颢《黄鹤楼》叫板的意思(《唐宋诗醇》卷七)。我个人认为，史实固然难以考证，但是，姑且相信真有其事，把它作为一桩文艺佳话来谈论一下，也是可以的。至于《醉后答丁十八以诗讥余捶碎黄鹤楼》一诗，我赞成明人杨慎的说法，它是一首伪作。

先摘录李白的这两首作品如下：

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。

吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

三山半落青天外，一水中分白鹭洲。

总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

(《登金陵凤凰台》)

鹦鹉来过吴江水，江上洲传鹦鹉名。

鹦鹉西飞陇山去，芳洲之树何青青。

烟开兰叶香风暖，岸夹桃花锦浪生。

迁客此时徒极目，长洲孤月向谁明。

(《鹦鹉洲》)

那么，李白的《登金陵凤凰台》、《鹦鹉洲》和崔颢的《黄鹤楼》相比，究竟是哪一首作品更胜一筹呢?一般来说，历代文论家均不很看重李白的《鹦鹉洲》一诗，但有不少论者认为，《登金陵凤凰台》可以与崔颢《黄鹤楼》相媲美。例如，元人方回曾说，“太白此诗与崔颢《黄鹤楼》相似，格律气势未易甲乙”(《瀛奎律髓汇评》卷一)。清代王夫之在严词批评宋人李白诗不如崔颢诗的说法之后，认为“太白诗是通首混收，颢诗是扣尾掉收;太白诗自《十九首》来，颢诗则纯为唐音”。在王夫之看来，唐诗是不如汉诗的。王夫之更具体指出，崔颢诗第一联就远远不如李白诗，崔诗“意多碍气”(《唐诗评选》卷四)。爱新觉罗·弘历也曾称赞二诗，“其言皆从心而发，即景而成，意象偶同，胜境各擅”(《唐宋诗醇》卷七)。也有一些人认为李白的诗超过了崔颢的《黄鹤楼》。例如，明代瞿佑就认为，《登金陵凤凰台》比起崔颢《黄鹤楼》，是“十倍曹丕”。瞿佑这样说的主要根据是，李白的“爱国忧君之意”“远过”崔颢的“乡关之念”(《归田诗话》卷上)。

当然，也有不少人虽然没有直接把李白诗跟崔颢诗作比较，但实际上是认为李白诗不如崔颢诗的。宋人严羽称“唐人七言律诗，当以崔颢《黄鹤楼》为第一”(《沧浪诗话》);清金圣叹认为后人都无法跳出崔颢《黄鹤楼》的樊笼(《贯华堂选批唐才子诗》卷三);纪昀称崔颢诗为“绝调”，赞其“意境宽然有余”(《瀛奎律髓汇评》卷一);沈德潜称崔颢诗“遂擅千古之奇”(《唐诗别裁集》卷十三)，等等，莫不如此。

我个人认为，两首诗的确难分高下，也不必强分高下。但是，跟明代瞿佑的观点相反，我认为，作为诗歌内含，“爱国忧君之意”还不如“乡关之思”。此外，既然大家都认为是崔颢诗创作在前，李白诗仿作于后。那么，单从尊重原创这一点上说，我们的态度也无妨稍稍向崔颢倾斜一下。即使认为崔颢《黄鹤楼》稍胜李白《登金陵凤凰台》一筹，也无损李白一丝一毫的声誉。

自从宋代著名诗歌理论严羽家提出唐人七律诗以崔颢《黄鹤楼》为第一之后，后人也提出了不同意见。意见主要有两种：明代何仲默、薛君采等认为当以沈佺期《古意呈补阙乔知之》为第一(杨慎《升庵诗话》卷十)，清潘德舆认为当以杜甫《登高》为压卷(潘德舆《养一斋诗话》卷一)。沈佺期、杜甫诗照录如下：

卢家少妇郁金堂，海燕双栖玳瑁梁。

九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。

白狼河北音书断，丹凤城南秋夜长。

谁为含愁独不见，更教明月照流黄?

(沈佺期《古意呈补阙乔知之》)

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

(杜甫《登高》)

都是不错的诗，至于哪一首更好呢?读者朋友自己去判断好了。