李白杜甫诗歌异同

李白杜甫诗歌异同（精选11篇）

李白杜甫诗歌异同 篇1

李白与杜甫诗歌的异同

——以李白的《将进酒》和杜甫的《登高》为例

中文081班

张俏玲

唐朝是文化繁荣的朝代，在诗坛上，涌出了许多名家，大师辈出。“诗仙”李白与“诗圣”杜甫更是其中两颗璀璨的巨星。

李白与杜甫是我国唐代的两位著名的诗人，他们为后人留下了许多不朽的诗歌。从诗歌史的地位上来说，两者都是继往开来、沾溉百世的人物，李白是把中国诗歌推向全面发展的“先驱”，杜甫则把诗歌创作提到了现实主义空前未有的高度，因此两人的文学成就可以说是“平分秋色”。从诗歌思想的角度，他们同样关心百姓疾苦，关心国家命运，反对侵略战争，诗歌思想上有着一致性。如李白的《古风》、杜甫的《兵车行》都对当时黑暗和腐败的政治予以否定，表达了强烈的爱国忧民之情。

李杜诗歌有着一定的相似性，但由于两者的生活的时期的不同、生活的经历的各异，李杜诗歌在艺术特色上又有着明显的差异。下面就以李白的《将进酒》与杜甫的《登高》为例，试比较两者诗歌艺术特色的差异：

一、诗歌风格的不同

严羽在《沧浪诗话》中说：“子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁。”

李白和杜甫在诗歌创作中都形成了特有的风格。李白的诗歌主导风格是飘逸俊美，而杜甫诗歌的主导风格则是沉郁顿挫，这在他们的许多代表作中都有体现。如李白的《将进酒》：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回！”把黄河在天地之间浩荡奔流的气势与声势充分表现出来，意境开阔，具有非凡的气势和浪漫主义情怀。而杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”描绘了一幅惨淡的秋景画面，高天之狂飙，深谷之哀猿，惊心动魄，使全诗笼罩在悲凉的氛围之中，同时也反映诗人凄凉之感。

二、诗歌思想上的不同

李白与杜甫都有满腔抱负，想为国家尽一份力，但是他们在仕途中都又不得志，这种壮志难酬的悲愤与感伤在他们的许多作品中都有体现，但两者又有不同：李白的诗，很多表现出及时行乐的思想；杜甫的诗，很多表现忧国伤时的思想。

如在《将进酒》里，李白将满腔不合时宜借酒兴诗情，来了一次淋漓尽致的抒发。醉意使李白纵情狂欢，高歌“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。”表达一种独立自由的人格，一种鄙弃世俗的非凡的自信。虽壮志难酬，但李白却没有一般读书人或士大夫的顾影自怜、怀才不遇的情结，认为“人生苦短，须及时行乐”，有着乐观向上的人生态度。

而在《登高》里，诗人杜甫塑造了一位壮志难酬、长年飘泊、老病孤独的抒情主人公形象。“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”诗人目睹苍凉恢廓的秋景，不由想到自己沦落他乡、年老多病的处境，生出无限悲愁之绪，饱含了诗人排遣不尽的羁旅愁与孤独恨，尾联“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”诗人备尝艰难潦倒之苦，国难家愁，使自己白发日多，再加上因病断酒，悲愁就更难排遣，也表现了诗人浓厚的忧国伤时之情。

三、意象、意境组合与营造的不同

李白所创造富于个性特点的意象中最突出的就是飞翔的大鹏、奔腾咆哮的黄河与长江、高出天外的山峰、飞流直下的瀑布，这些“都具有超凡的气概，曲折地表现了李白冲决束缚，追求自由的热情，可以见出他飘逸不群的风格”。如在《将进酒》中“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回”，黄河水从天而降，写出了一泻千里，不可抵挡之势。

而杜甫伤时忧国的情怀借着客观物象表现出来，形成带有浓厚忧郁色彩的意象，如瘦马、孤舟等，在这些被损弃与被遗忘的生物身上，杜甫表现了多种深沉而忧郁的情思。在《登高》中杜甫就用“猿啸”、“落木”等意象营造了萧索、凄冷的氛围，表达诗人悲凉的心境。

四、语言特色的不同

李白追求自由精神，不受格律约束，他的诗歌常常给人一种飘逸的感觉，语言夸张却不显做作，华丽却不显庸俗。如《将进酒》：“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。” 而杜甫推崇“形神兼备”境界，强调炼字，炼句，苦思，苦学。意象精练紧凑，语意凝重深沉，沉郁顿挫。如《登高》中“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”写出风、天、猿、渚、沙、鸟六种景物的形、声、色、态，每件景物均只用一字描写，却生动形象，精炼传神。

总之，“李杜文章在，光焰万丈长。” 李白是浪漫主义的诗仙，天纵英才，神出鬼没，奇幻百变，不着一字，尽得风流；杜甫是现实主义的诗圣，脚踏实地，深入细致，力透纸背，振聋发聩。李白是云端上的织梦人，杜甫是苦难大地的悲歌者。对于后人来说，李白的飘逸让人苦苦追寻不得，杜甫的忧国忧民为代代百姓所怀念，他们都是“照耀着唐代乃至整个古典诗坛的两面万古常新的旗帜”。

浅析李白与杜甫的诗歌风格 篇2

“飘逸”用房日晰先生的话说便是：“老庄思想作用于艺术趣味的反映，显示出潇洒闲逸离脱尘俗的艺术境界，飘逸重在逸，带有超脱凡俗的神仙风貌”，而吴奔星先生却认为飘逸是诗中所表现出画家所不能画，摄影家所不能摄出的那种立体感与行动感的整体印象。由于李白的性格豪放不羁，因而形成了他诗歌豪放、潇洒、闲逸的主要特色。诗人善于挥洒，笔走龙蛇，诗里往往呈现出一种活泼飘逸之态。“我醉欲眠即且去，明朝有志抱琴来”（《山中与幽人对酌》）便是他坦率性格的真实写照。显然他那种“因援笔三叫，文不加点以赠之”的自由挥洒与杜甫的“二句三年得，一吟双泪流”的苦吟是不可同日而语的。

李白以强烈的主观色彩和浪漫情调，表现出自己的鲜明独特性，他在抒写自己理想的时候总是十分自信：“天生我才必有用，千金散尽还复来”，“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”；在表达自己的愤怒情绪时，更是十分狂放：“一风三日吹倒山”；在他思念友人时，他会说：“狂风吹我心，西挂咸阳树”；当政治不得意时，他无法控制内心的愤激，他会高声疾呼：“大道如青天，我独不得出！”以上诗句皆表现出一种狂放不羁，啸傲沧州的精神和性格。

杜甫的诗中则更多的是寄予了对国家、民族兴衰的感慨和关注，诗人深受儒家“匡时济世”思想的影响，因此他的诗作较多地反映人民的疾苦和现实的黑暗，所谓“葵霍倾太阳”和“穷年忧黎元”正是他的思想的核心反映。当他目睹长安陷落，国破城荒的景象时，用慷慨激昂的笔调写下了《春望》，从而表达了诗人忧虑国家的焦虑心情，但当他闻听苏北被收这一喜讯时，却又格外欢喜，写出了他“生平第一首快诗”——《闻官军收河南河北》。全诗无不流露出诗人初闻捷报时惊喜的心情。李白在批判安史叛乱时，他沉痛地呼喊“白骨成丘山，苍生竟何罪”，表现了自己豪迈的主观色彩与浪漫情调，与杜甫沉着、冷静形成强烈反衬。

李白的诗意象跳跃之迅急，感情抒发之异乎寻常，手法运用之夸张是杜甫及同时代的诗人无与比及的。在《将进酒》中诗人说到“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪！人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”，此诗由一个“悲”字引发出“青丝”“雪”这些意象，诗人面对永恒的大自然，发出了内心的愁苦感慨，人生如此之短暂，岁月如此之匆匆。但这一腔的情，这一腔的感叹很快就转为开怀痛饮的诗句：“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”。由此可见李白感情变化异乎寻常，意象跳跃跨度大是他飘逸风格形成的一个重要因素。在他的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》中，诗人主要采用跳跃式的结构，使人读来飘飘欲仙，诗中留有大量空白，等待读者去填补，从而使人领悟到了李白的飘逸风格。

杜甫与李白不同，他一生的遭遇及所处的“万方多难”的时代背景造就了他性格的主要方面和创作的主要风格。他的诗虽事件平凡，感情却极为深沉，例如曾被誉为“旷代之作”的《登高》，这首诗通过叙写无边秋色、不尽长江以及诗人的孤苦形象，抒发了他悲愁的复杂感情，表现了诗人博大的胸怀和深沉的隐忧。“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”诗人借写江边秋景，抒发了袭击满腔的愁哀之情。他的诗“内容深广，意境雄深，感情深沉，表情达意深曲委婉”。国家的危难，社会的动乱，人民的困顿及个人的遭遇形成了他诗歌的主要内容。《羌村三首》其一描写了诗人久别之归的情景，虽篇幅较短，但感情剔透有力，读之不得不使人发出深沉的叹惋。”世乱遭飘荡，生还偶然随”，对于这种死里逃生的喜悦，谁能不“感叹亦唏嘘”呢？当然对那种“夜阑更秉烛，相对如梦寐”的激动之情就更能想象了。可以说当时诗人是幸运的，但对于那个时代所成就的千千万万背井离乡的人又该寄予什么样的感情呢？这是一个值得令人深思的问题。

杜甫对人民的深刻同情及对统治者的愤怒之情在他的诗中表现得很深刻。“穷年忧黎元，叹息肠内热”，他关心人民胜过关心自己；“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山，呜呼，何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足”，他宁愿自己受冻，也要天下所有人温暖，对统治者的批判更是深刻和激愤，“朱门酒肉臭，路有冻死骨”诗人正是用他沉郁的笔调才写出了黑暗社会的尖锐矛盾。

杜甫通过对社会现实的深刻体察，创作出了大量的诗来表达他对时局的关注，并将忧国伤时之情与自己有志难畴、报国无路的痛苦相交织，表现了他对国家前途、人民命运的关心，他借助对景物的描写，将那一腔忧国、忧民的热忱表达其间，委婉含蓄，使读者不难看出诗中隐匿的痛苦与哀伤之情。“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“江山如有待，花柳更无私”，“秦川忽破碎，泾渭不可求，俯视但一气，焉能辨苍州”这些诗句中无不渗透着“国破山河在，城春草木深”的感慨，忧国忧民的心情跃然纸上。

吴奔星先生所说的李白飘逸的主体感与行动感的整体印象，我认为的确是画家所不能画，摄影家所不能摄的。至于什么是诗的行动感与立体感，吴先生认为“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色”便可作为它的标准答案。在李白的诗中所表现出的那种流动而又具体的画面给人一种天马行空般的感觉，使读者也似乎处于其中，与诗人并驾齐驱于飘洒、出尘的美好境界里。《早发白帝城》是李白被贬夜郎，中途被赦之后的作品，“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”，正表现出了诗人轻松、欢快的心情，我认为诗人当时的这种喜悦足以同杜甫“世乱遭飘荡，生还偶然随”，“剑外忽传收蓟北，初闻涕泪满衣裳”的喜悦激动之情相媲美。唯一不同的便是前者带有浓厚的自我主观情调，而后者则带有较强的忧患意识。

总之，诗仙李白的飘逸让我们回味无穷，诗圣杜甫的沉郁让我们愁结百度，二人互为补充，同时代表了唐代诗歌的最强音，的确不愧为韩愈在《调张籍》中说的：“李杜文章在，光焰万丈长”。

李白与杜甫诗歌比较研究 篇3

论文摘要：后世敬仰的“诗仙”李白与“诗圣”杜甫是我国唐代的两位著名的诗人，他们为后人留下了许多不朽的诗歌。李白、杜甫的诗歌思想有着一致性，他们同样爱祖国、爱，关心国家的命运，关心人民的疾苦。本文主要从诗歌创作方法、诗歌风格、诗歌表现意象三个方面比较了李白与杜甫诗歌的不同。

论文关键词：李白 杜甫 创作方法 风格 意象 浪漫主义 现实主义

后世敬仰的“诗仙”李白与“诗圣”杜甫是我国唐代的两位著名的诗人，他们为后人留下了许多不朽的诗歌 。作为封建社会的文人墨客，他们都有着自己的抱负，想为国家、为皇帝尽心尽力。因此他们都有满腔的爱国热情。对国家有一份炽热的感情，国家强盛时那种欢喜、自豪感在他们笔下流露;但国家处于忧患时 ，他们又忧心忡忡 。他们反对唐统治者 的穷兵黩武 。反对分裂战争。如李白的《古风渡泸及五月》、杜甫的《兵 车行》都是抨击 唐统治者的穷兵黩武。李白的《奔亡道中》五首和杜甫的《北征》、《三吏》、《三别》都是对安史之乱的痛斥。他们想为国家尽一份力 ，但是他们在仕途 中又不得志。李、杜二人结下“醉眠秋共被，携手同游的友谊，他们的诗歌在思想上有一致性。但由于他 们生活的时代 、家庭对他们的影响不同。生活的经历各异，所以在其艺术形式上也有所不同。

一、 诗歌创作方法上的不同

创作方法是作者根据一定的观念和原则塑造艺术形象的方法 。现实主义和浪漫 主义是文学史上两种主要的 创作方法 。李 白以浪漫 主义为主 ，杜甫以现 实主义为主。浪漫主义创作方法是 以丰富的想象 ，大胆的夸张 ，火热 的激情来描绘生活 图画。现实主义创作方法是对生活 的真实描写，如实反映生活，因此也 叫“写实主义”。

对朝廷 的腐败。李 白、杜甫采用不 同的形式来抨 击这社会 的不公。李 白用 浪漫主义手法通过梦游 的方式 ，抒写了他对山水名 区的喜爱 ，对仙界 的向往 ，表现其鄙弃世俗，蔑视权贵，追求自由的思想。《梦游天姥吟留别》是他心情 的表 白。“我欲 因之梦吴越 ，一夜飞渡镜湖月”，他可以“脚着谢公屐 .身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡”“且放白鹿青崖间，须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵。使我不得开心颜 !”诗人大胆 的`夸张 ，丰富的想象 ，骑着白鹿游山玩水 ，与神仙 驾着鸾车一起游玩 ，这 是何等 自在 .又怎能使其委屈地伺候这 些权 贵呢 !杜甫十年长安政治生活结束后 ，由京城 回奉先 ，写下 了一篇记述自身遭遇和旅途见 闻的诗篇 。诗 以“忧黎元”为核心 .抨击最高统治集团政治 的腐败 ，聚敛 的残酷 .把贫富不均的社会问题概括在“朱门酒肉臭 ，路有 冻死骨”这十字当中。“穷年忧 黎元 ，叹息肠 内热 。取笑同学翁 ，浩歌弥激烈 。非 无江海志 ，潇洒送 日月。生逢尧舜君，不忍便永诀”。诗人想辅助皇帝，为国尽力，但得不到皇帝的重用。“朱门酒肉臭，路有冻死骨…老妻离异县 。十 El隔风雪。谁能久不顾 ?庶往共饥渴。入门闻号啕，幼子饿已卒。吾宁舍一哀 。里巷犹 呜咽 。所愧 为人 父 ，无食致 夭折 ”。诗人 用鲜明的对 比，写 出富贵之家酒 肉臭 ，贫穷之家饿死儿女的不公现象 。

李白诗歌的浪漫主义主要 表现在 其大胆 的夸张，丰富 的想象上。“自发三千丈，缘愁 似个长～燕 山雪 花大 如席，片片吹落轩辕台”，他的《蜀道难》、《怨别离》、《梁甫吟》等都是诗人 运用 神话传说 和幻 想形式来表现其 思想感情 的典型事例 。杜甫长期和劳动人 民生活在一起 ，他的《三吏》、《三别》、《北征》、《自京赴奉先咏怀>、《哀江头》等诗都与人民生活息息相关，并逐渐攀上现实主 的高峰。

二 、诗歌风格的上不同

所谓 “风格”就是指作品的整个风貌和格 调的基本特点 ，是 反映一个 作家从他的一系列作 品中表现出来的独特的创作性 .是作 家成熟的标志。李 白、杜甫在他们 的诗歌创作 中都形成 了特有 的风格。李 白的诗歌主导风格是飘逸俊美 ，杜 甫诗歌的主导风格是沉郁顿挫 。严羽在《沧浪诗话》中说 ：“子 美不能为 太 白之飘 逸 ，太 白不 能为子美之沉郁 。”

李白、杜甫诗歌主导风格 的表现之一是在语言方面的不 同。太 白诗 歌是 自然朴素 ，所咏之物 脱 口而出 ，不加雕饰 。子美诗歌语 言力求锤炼 ，加以推敲。一个是 “清水出芙蓉 。天然去雕饰 ”，一个是“为人 性僻耽佳 句 ，语不 惊人死不休”。如李白的《山中与幽人对酌》：“两人对酌山花开 ，一 杯一杯又一杯。我醉欲眠卿且去 ，明朝有意抱琴来 ”，他 的《静夜思》：“床前明月光 ，疑是地上霜 。举头望明月 ，低头思故乡。”清新 自然 的语言脱 口而 出 ，毫无雕饰之处 。“蜀道难 ，蜀道难 ，难于上青天”(《蜀道 难》)，“大道如青 天 ，我独不 得出”(《行路难 》)，“我本楚 狂人 ，风 歌笑孑L丘”(《庐 山谣 寄卢侍御虚舟》)。这种毫无遮饰的情 绪 ，大胆的表露 。构成 太 自豪放 纵逸 的特 征 ，也 是他 “清水 出芙蓉 .天然 去雕饰 ”的语言的具体 表现 。

杜甫是 “读书破万卷，下笔 如有神 ”。他吸取古人的 长处 ，继承他们 的优 良传统 ，有人说过杜诗 “无一字无来处 ”.他力求诗句的表达效果达到最 高境界。他说过“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”。他之所以被称为“诗圣”“诗史 ”就是他 能通过语 言把 民族矛盾 以劳动人 民的苦难表达出来 。并且诗歌的艺术性很强。如“朱 门酒 肉臭 ，路有冻死骨”(《自京赴奉先咏怀》)，“云雷屯不已，艰难路更蹋”(《观水涨 》)，“废 邑狐狸语 ，空村虎豹 争”，“乾坤含疮痍，忧虞何时毕?”(《北征》)。写下这些诗句杜甫的心情是多么地悲痛啊。

李白诗歌气势豪迈。他以“大鹏一日同风起”的气势写下 了许多不 朽的诗歌 。他笔下的黄河景象十分的壮观“黄河西来决 昆仑 ，咆哮万里触龙门”(《公无渡河》)，“君不见黄河之水天上来 。奔流到海不复 回”(《将进酒》)，“西岳睁嵘何壮哉 !黄河如丝天际来 ，黄河万里触 山动 ，洪波喷流射东海，三 峰却 立如欲摧 ，翠崔丹谷 高掌开”(《西岳云台歌送丹丘子》)。他的蜀道之险 ，“蜀道难 ，难于上青天”，他的天姥 之高 ，“天姥连天 向天横 ，势拔五岳掩赤城 。天台四万八千 丈 ，对此欲倒东南倾 ”，他 的“一风三 日吹到山，白浪高于瓦官阁”。李白诗中的长江、黄河 、蜀山、天姥都是那么地雄伟壮观 ，气势都是那么地豪放。

杜甫诗 歌气势雄浑。在他的笔下山水都是悲 、凉、寒的。如“五更鼓 角声悲壮 ，三峡星河影动摇”(《阁夜》)，“大声吹地砖，高浪蹴天浮”(<江涨>)，“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”(<登高>)，“蓝水远从千涧落 ，玉山高并两封寒”(<九日蓝田崔氏庄))，在他的笔下花鸟会伤感，“国破山河在 ，城 春草木深 。感时 花溅泪 ，恨别鸟惊 心”《春望》)。

李 白诗歌飘逸俊美，杜甫诗歌沉郁顿挫 ，他们 风格 不同还表现在对 同一事物描写流露的感情 不同.对 待它们的心境也不一样 。对 山、对水 、对月、对酒 、对友情 .他们的风格迥异同是登岳 阳、游洞庭 ，李白是“铲却君山好 。平铺湘水流。巴陵无限酒 ，醉刹洞庭秋”((陪侍郎叔游洞庭醉后>)，杜甫是“昔 闻洞庭水 。今上岳阳楼 。吴楚东南坼 .乾坤 日夜浮。亲朋无一字 ，老病有孤舟。戎马关山北 ，凭轩涕泗流。”一个是豪言壮语 ，把君山铲却 ，让洞庭水不 受阻碍地 流 ：另一个是感慨流涕 ，家人飘零 ，战争未息 ，国与家 皆不稳 。对此痛哭流涕。一个是飘逸豪放 ;一个是沉郁低沉。

月是诗 人经常吟咏的对象之一 。李 白对月有 一种特殊的感情 。月是他 的知 己，他笔下的月常是一轮高挂的明月。李 自在 回忆 小时侯见月的情景时写下了 “小 时不识月 ，呼作白玉盘。又疑瑶台镜 ，飞在青云端 ”。他在游玩时总有月来陪伴 ，游秋浦白箭坡时 ，高兴得 “天借一明月 。飞来 碧云端 ”(<游秋浦白箭坡二首>)，他泛舟沔 州城南 湖时 ，也深喜 “当时秋月好 ，不减武昌都”(<泛沔州城南湖 郎官湖》)，他游洞庭 ，醉心于“湖心泛月归”(<陪侍郎叔游洞庭醉后>。天上那轮明月总能给诗人带来兴奋.他愿与月相对 ，与月徘徊 ，“花闻一壶酒 ，独酌无相亲。举杯邀明月 .对影成三人”(<月下独酌》)，他能够“欲上青天揽明月”. 他是“人生得意须尽欢 ，莫使金樽空对月”(<将进酒》)。

杜甫笔下的月又别有一番风味。他笔下的月是思家之月 ，他望月怀人。“今夜 郫州月 ，闺中只独坐 。遥怜小儿女 ，未解忆长安。香雾云鬟湿 ，清辉玉臂寒 。何时倚虚幌.双照泪痕干 ”，杜甫笔下月是凄凉的是寒冷的.“夜 深经战场，寒月照 白骨 ”(《北 征》，寒冷 的月照 着这 白骨 .气氛如此凄凉 ，这是令人伤感 的月。他笔下 的月是哀愁的 ，“玳筵急管曲复终，乐极哀来月东出。老夫不知其所往，足茧荒山转 疾愁”，他 笔下的月是 孤单的 ，“片云天共远 ，永夜月同孤 。落 日心犹壮，秋风病 欲苏 ”。

论李白杜甫私交 篇4

“李杜文章在，光焰万丈长”，这是韩愈对李白与杜甫的评价，作为中国诗歌文化的两大高峰，李、杜二人却拥有截然不同的风格，幸运的是他们生在了同一个时代，而他们也拥有不同寻常的私交。

李白长杜甫十一岁，在他们相互的诗书往来中，可以明显的看出杜甫对李白的敬重以及对他诗歌修为的高度赞扬，如《春日忆李白》中写道：“白也诗无敌，飘然思不群”或是《寄李十二白二十韵》中有：“笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”然而李白写给杜甫的诗流传至今的只有几首，对晚辈的态度也相对平淡，甚至有“借问别来太瘦生，总为从前作诗苦”中看似讥笑的情绪。此诗出自李白《戏赠杜甫》，学术界有很多人质疑此事的真实性。我不是考证派，只是从诗的角度来看待，这首诗，并无一丝讥笑的成分，而是一种朋友间调侃。

李白性格浪漫，文笔天马行空；而杜甫则字字斟酌，文字谨慎而工整。二人之对话必定是有趣的，加上李白年长十余岁，言语之中的教导、打趣便是平常，倘若二人相敬如宾就太见外了。而二人的一生却有着诸多的相似，李白与杜甫都生来自视甚高，李有“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人！”杜有“七龄思即壮，开口咏凤凰。”他们的政治生涯都郁郁不得志，相互之间也有所慰藉。

天宝元年，李白得玄宗优遇而被任命为翰林供奉，而在一年后便因为不羁的性格，受宫中之人进谗，玄宗因此疏离。这时的杜甫，在洛阳城内，亦不得志。第三年，李白与杜甫相识于洛阳，而在这之后的两年间，他们二人相识并几次约见，探访名人胜地，结下了不解之缘。

历史记载李白写这首诗的时候，是天宝五年。与此同时，杜甫也有赠李白的诗句与此遥相辉映“痛饮狂歌空度日，飞扬跋扈为谁雄。”对比来看，杜甫赠李白的诗表面上看来倒有一分质疑的含义：李白明明深受皇帝赏识，却整日饮酒，不把朝中众人放在眼里，最终被弹劾。然而，如果他们不相互理解，那么二人的关系似乎就不会如此之亲近了。杜甫真正的意思是对李白无法施展才华的怜惜，李白飞扬跋扈，而杜甫何尝不呢？这时再看李白的话，便也觉得有同样的怜惜之情，杜甫做诗的苦衷，李白又何尝不了解！

李白并非不理朝政，而是皇帝不在乎他的政治抱负而知欣赏他的文采，正如贾谊一般“可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神”。再加上朝中奸臣当道让李白不齿，他因此选择了喝酒度日的生活。而杜甫也并非只会做诗，他同样拥有远大的政治抱负，正如他说过“致君尧舜上，再使风俗淳”，但同样是时运不济，只能游历各地，寻找机会。

试想一个场景，杜甫对李白说：“你这样拥有傲世之才，却只能痛饮狂歌虚度时日，朝中再无赏识你的人。李白即对杜甫说：“上次分别后再见，你又瘦了许多，无法进入朝中发挥才能，你的诗写的太辛苦啦。”

所以说，李白与杜甫在当时由于境遇的相似，能够彼此感同身受，同时二人对对方的理想充分的肯定、理解，对彼此的才华也十分敬重，使他们有了虽然相聚时日尚浅，却相知相悦的友谊，直至很多年以后，依然有书信来往。正如杜甫写给李白的最后一首诗写到：

“不见李生久，佯狂真可哀。世人皆欲杀，吾意独怜才。

敏捷诗千首，飘零酒一杯。匡山读书处，头白好归来。”

李白没有暮年杜甫没有青年 篇5

李白很豪放,他由“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人”而进入仕途,用烈酒和着盛唐香艳的脂粉,把佛道心境融进歌舞声色,描绘出一幅幅天上人间。他用浪漫的胸怀,以诗歌开路,闯进了大唐圣殿。不得志时,又吼着“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜!”走进江湖。

李白很潇洒,一直是要“年轻轻,仗剑去国,辞亲远游”,每走到一处,都有“兰陵美酒郁金香,玉碗盛来琥珀光。但使主人能醉客,不问何处是他乡”,从来不问“日暮乡关何处是”。他想去旅游,“狂风吹我心,西挂咸阳树”,他想上天,“太白与我语,为我开天关”,他高兴时“人生飘忽百年内,且须酣畅万古情”,他要是发愁,就“五花马,千金裘,呼儿将出换美酒,与尔同销万古愁”。这是一个悲也千古,乐也千古的人。李白也狂,狂得天真可爱,不矫情,不造作,不无病呻吟,不故作深沉,爱就磊磊落落地爱,恨就不加掩饰地恨,他热情地拥抱自然,拥抱生活。

李白不但善于跳舞,还善于唱歌,《月下独酌》有“起舞弄清影”“我舞影零乱”“我歌月徘徊”等句子,记载他边歌边舞的生活。

酒是李白生命中最重要的东西,没有酒就没有李白那华丽的诗篇。剑是李白的随身之物,更是他济苍生、安天下的理想象征,“愿将腰下剑,直为斩楼兰。”月是李白浪漫主义的代表,李白有不下几百首诗都提到了“月”,“我寄愁心与明月,随君直到夜郎西”“举杯邀明月,对影成三人”“长安一片月,万户捣衣声”都是脍炙人口的名句。

李白给人的印象永远是英姿勃发仗剑而歌笑傲江湖。

杜甫没有青年。提起杜甫,就会在人们的脑海中闪出一个画面。一个消瘦清矍、双眉紧蹙,忧心忡忡但又昂首向天、坚韧不拔的老人,拄着拐杖从溪畔、从茅屋蹒跚走来。

杜甫是苦难历史的见证人——《兵车行》、《丽人行》、《自京赴奉先县咏怀》、“三吏”、“三别”、《又呈吴郎》、《春望》、《月夜》、《哀王孙》、《悲陈陶》、《悲青坂》、《哀江头》《北征》、《羌村三首》、《春夜喜雨》、《茅屋为秋风所破歌》、《闻官军收河南河北》、《登高》、《登岳阳楼》、《秋兴八首》等,他一生将自己与国家的命运联系在一起,深切地同情人民的苦难。

苦难使他过早的衰老。

杜甫未老先衰,是作为当时的一个大知识分子,面对那样一个社会环境,不得不承担一个社会的悲哀。正是他的沉重,令后人感觉到他内心的苍老,所以每次吟唱他的诗歌,总是将他想象得那么老,虽然那首诗歌或许是他年轻时作的。

他在《茅屋为秋风所破歌》中“南村群童欺我老无力……唇焦口燥呼不得,归来倚杖自叹息。”和在《江村小景》中“老妻画纸为棋局,稚子敲针作钓钩”的描述,俨然一个真正的老年人了,可这时他的实际年龄只有40多岁。

浪漫飘逸使李白没有暮年,忧国忧民使杜甫没有年轻过。想到这点,使我对杜甫更加敬重。

诗坛巨星——李白与杜甫 篇6

唐代是中国古典诗歌发展的最高潮，也是中华民族古代最辉煌最令人神往的时代。站在那个时代的最顶点上，歌唱出整个民族面貌与命运的最伟大的诗人，无疑是李白与杜甫。一个是放荡不羁，饮酒把诗作的谪仙人，一个是忧国爱民，用泪把诗作的爱国者。虽然他们在年龄上相差只不过十一岁，但是他们却又分别活动在两个不同的阶段里，李白大部分的活动时间是在安史之乱前，杜甫大部分的活动时间则是在安史之乱后，而安史之乱正是唐代发展一个最重要的界碑，它将唐代从此划分为两个全然不同的面貌：在此之前是上山的路，在此之后是下山的路。这两个诗国的巨星，他们并肩站在时代的顶峰，然而心情却大不相同：一个正是从那上山的路走上了山顶，一望四面辽阔，不禁扬眉吐气，简直是“欲上青天揽明月”了；而另一个在心旷神怡的山的顶峰却不得不望见那并不愉快的下坡路。上山的时候似乎只望着天，下山的时候就不得不望着地了“彩笔昔曾干气象，白头吟望苦低垂。”这两个诗的巨星正是以不同的思想感情，面对着两个阶段的现实，并肩站立在时代的顶峰。

李白是那个时代翻江搅海的弄潮儿。他充满了天真，充满了热情，活的洒脱，活的坦率，他当哭则哭，当笑则笑，在他的生活里，置身祖国的美好河山，他发出“飞流直下三千尺，疑似银河落九天”的赞叹；面对深厚的朋友之谊，他写下“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”的肺腑之音；深切怀念故乡和亲人，他流露出“举头望明月，低头思故乡”的潺潺思念；看到祖国山河惨遭侵扰，他又怒目圆瞪，唱出“愿将腰下剑，直为斩楼兰”的铮铮誓言；面对皇帝的一时“宠幸”，他发出“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的笑声；面对佳宴美酒，自悲身世，愁怀难谴，他又发出“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁，人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”的感概、、、、、、、这就是李白，一个真性情自然流露的谪仙人。他是天真浪漫的，天真的就是一颗赤子之心，他说：“黄河之水天上来，奔流到海不复回。”每一个读到这样诗句的人，都会感染到他要冲破一切束缚的力量。有人说一读到这样的诗句，就会体会到祖国河山的伟大气魄，而这一气魄也只有在那个时代的高潮上才会更典型的被歌唱出来，李白就是那典型的歌人。他说：“狂风吹我心，西挂咸阳树”历史上从没有一个诗人写出过如此天真而形象的诗句，然而这天真却使得他的感情变得更为真实。他反对六朝的绮丽，因为那是形式的虚伪的，他所以说：“自从建安来，绮丽不足珍。”他要求的是“安得郢中质，一挥成风斤”那样本色的解放的大刀阔斧的力量。他的诗歌气质又是浪漫的，这浪漫是意味着更高的解放要求，是带着不可抑制的力量，是鼓舞着更为高涨的热情的，这就是积极的乐观的浪漫主义。他说：“天生我材必有用，千金散尽还复来！”这就是一个布衣的豪言壮语，这反映了现实中人才解放的客观存在，这乃是李白给予那时代的骄傲。李白是壮浪纵恣的，他的饮酒也是健康的，豪爽的，解放的，而不是萎靡的，颓废的。他的饮酒不是逃避现实，而是勇敢的迎接着现实中的矛盾。“姑苏城上乌栖时，吴王宫里醉西施；吴歌楚舞欢未毕，青山欲衔半边日。银箭金壶漏水多，起看秋月坠江波：东方渐高奈乐何！”他把一个沉溺与觉醒的矛盾，现实的摆在眼前。这里的诗歌语言是飞跃的，这里的传统意义是讽刺的，而在这矛盾之中，却呈现着无比光辉鲜明的形象。现实生活中随时都是光明与黑暗的战斗，在这里决定着人类的命运。李白正是大声的唱出这样一个现实，因此他的浪漫主义是热情的，积极的，符合于现实主义要求的。

李白曾说自己的诗是“兴醋落笔摇五岳，诗成啸傲凌苍州”这不单单是一种自我炫耀，更是对他的诗风的形象化肯定。杜甫说他“落笔惊风雨，诗成泣鬼神”便是称赞李白的诗歌具有无比神奇的艺术魅力。李白诗歌的艺术魅力，必然源于他那炽热的感情，强烈的个性。这种感情和个性使得他在表达自己的思想时就不再是“老实”和拙笨，而是由这种炽热的感情和强烈的个性质变出更高超且自然的艺术表现力。他的诗充满了浓厚的主观感情色彩，“海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求；越人语天姥，云霞明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩

赤城、、、、、、”。在诗人眼里，天姥山是超越五岳、赤城和天台诸山的，在诗人心里，他可以乘明月，一夜飞度镜湖；在诗人看来，天姥山即使是“青云梯”，他也可以任意攀登；在诗人笔下，天气的变化也可以随意驱遣；在诗人胸中，有一个发于我心，生于我笔的美好仙境！——太主观了，太不可思议了，但唯有这主观，唯有这奇岖，这才是李白！他的诗在感情的表达上从不掩抑收敛，而是喷涌而出、一泻千里。他的诗是真性情的自然流露，毫不收敛，任他而去。当平常的语言不足以表达其激情时，他就用大胆的夸张；当现实生活中的事物不足以形容、比喻其思想愿望时，他便借助非现实的神话，或者绮丽惊人的幻想。无论是情景的瞬息万变，还是情结的跳脱勾连，都给人以清新自然之感。“清水出芙蓉，天然去雕饰”这便是艺术，属于李白所特有的艺术。如果说一首诗的思想是一个人的灵魂，内容是一个人的血肉，那么，诗的语言便是这个人的肌肤，好的语言必定会有力的托起思想内容的肌体，使整个人体熠熠闪光，美丽夺目。他的诗歌语言富于变化，绝不单调，富于被动，绝不呆板。然而就在这流动之中，又有无尽的色彩，或热烈、或冷峻、或绚丽、或暗淡、或凄清、或纯净、、、、却使人不为之所震撼，所感染！

现在的我们都有那么一点喜欢风花雪月的浪漫，喜欢无边无际的遐想，因此，欣赏诗歌可能往往偏向浪漫主义色彩浓厚的诗歌，于是，李白成了大多人的最爱，我个人也一直都很欣赏李白诗歌的大气磅礴和雄奇浪漫，而谈到李白，不得不提另一位诗坛的巨星——以现实主义创作为主的“诗圣”杜甫。如果说李白是乐观的浪漫，那么杜甫则是忧郁的浪漫。刘小枫曾说：“苦难记忆证明历史是负疚的，有罪的，而杜甫正是这苦难记忆的见证人，他在无力推动历史的车轮向前迈进时，用自己的双手记录下了历史的罪恶。”杜甫把自己推到个人压抑的屋檐下，背负着对国家、人民的沉重责任感，他凝视着流血流泪的大地，忠实地描述着时代的面貌和人民内心的悲苦，留给后人一篇篇“史诗”，可以说，一部中国文学史，以个人诗作可称为“诗史”的，恐怕只有杜甫一人了。或许是历史的罪恶与沉重成就了杜甫，而杜甫则承载着它，使其被一代又一代的后人所知晓、明了„„**的社会现实，长期的生活磨难，使杜甫年轻时的理想壮志逐渐为沉郁、感伤所取代，忧国忧民，慨叹身世，愈至晚年，其情绪愈加强烈。而他又是一位有骨气、有良知的人，其郁结于胸中的悲愤涌至口边时，又往往强咽下去，使感情更加深沉浑厚。这种回环往复的感情流程发之于诗，便是潜气内转的起伏顿挫，给人以波澜老成之感，读之则荡气回肠。“ 风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋长作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”杜甫往往把思想感情凝聚在秋景之中，在秋天的萧瑟和衰飒中，渗透了伤时忧国的无奈心情。他多年飘泊于长江上下，江流、孤舟、急峡、危城……这一切几乎和诗人的生活融为一体。他的思想感情也在这些形象上找到了寄托。动荡的江水，陡峭的山峡，孤清的月色，凄历的画角，这些无一不是诗人心情的反映。作为从小就接受儒家正统思想“忠君恋阙，仁民爱物”和积极入世有所作为的他来说，无法像李白那么潇洒，寄情于山水，或者不问世事，像陶渊明“采菊东篱下”那般悠闲，他一心关心着国家的安危，作为一个文人，他只能拿起手中的笔，记录这个世界，希望他的文字能唤醒“昏睡”的统治者，他将个人命运同时代的苦难纠结在一起，将个人的穷困和人民的命运相沟通，这也正是他的伟大之处，写实的诗很多，而杜甫能成为一代“诗圣”，正是因为他除了提供真实的历史事件，还通过叙事、描述、抒情、说理等各种手法将自身情感融进诗里，用一幕幕可感的形象，一段段真实的情感来打动每一个人，正所谓“真正的诗是心的搏动和灵魂的吟唱”，融合诗人真切感受，注入生命力，这正是其魅力所在。

如果说李白的诗像暴风骤雨，以极不平凡的气势感动读者，那么杜甫的诗就像是“润物细无声”的轻风细雨，不知不觉地渗透了读者的心灵。李白的诗让人惊叹，杜甫的诗让人亲近。李白秉承了中国浪漫主义的诗歌创作传统，并为后世的浪漫主义文学创作提供了丰富的经验。杜甫则在现实主义的道路上进行了积极的探索，事实上，后世的许多现实主义文

学流派都自觉不自觉地以杜甫为老师，在现实主义这条道路上进行着更深更广的探索。因此在我看来，李白和杜甫的诗没有优劣之分，没有高低之别，就好像是太阳和月亮，少了任何一个世界都是不完整的，都是不精彩的，正如韩愈在《调张籍》中所说：“李杜文章在，火焰万丈长。”让我们循着他们的足迹，创造出更新更美的文章。

参考文献：

1，陈平原 《李白研究》

湖北教育出版社

2，安琪

《李白研究》 西北大学出版社（1987年版）3，裴 斐

杜甫《天末怀李白》 篇7

首句以秋风起兴，给全诗笼罩一片悲愁。时值凉风乍起，景物萧疏，怅望云天，此意如何?只此两句，已觉人海沧茫，世路凶险，无限悲凉，凭空而起。次句不言自己心境，却反问远人：“君子意如何?”看似不经意的寒暄，而于许多话不知应从何说起时，用这不经意语，反表现出最关切的心情。这是返朴归真的高度概括，言浅情深，意象悠远。以杜甫论，自身沦落，本不足虑，而才如远人，罹此凶险，定知其意之难平，远过于自己，含有“与君同命，而君更苦”之意。此无边揣想之辞，更见诗人想念之殷。代人着想，“怀”之深也。挚友遇赦，急盼音讯，故问“鸿雁几时到”;潇湘洞庭，**险阻，因虑“江湖秋水多”。李慈铭曰：“楚天实多恨之乡，秋水乃怀人之物。”悠悠远隔，望消息而不可得;茫茫江湖，唯寄语以祈珍摄。然而鸿雁不到，江湖多险，觉一种苍茫惆怅之感，袭人心灵。

对友人深沉的怀念，进而发为对其身世的同情。“文章憎命达”，意谓文才出众者总是命途多舛，语极悲愤，有“怅望千秋一洒泪”之痛;“魑魅喜人过”，隐喻李白长流夜郎，是遭人诬陷。此二句议论中带情韵，用比中含哲理，意味深长，有极为感人的艺术力量，是传诵千古的名句。高步瀛引邵长蘅评：“一憎一喜，遂令文人无置身地。”这二句诗道出了自古以来才智之士的共同命运，是对无数历史事实的`高度总结。

此时李白流寓江湘，杜甫很自然地想到被谗放逐、自沉汨罗的爱国诗人屈原。李白的遭遇和这位千载冤魂，在身世遭遇上有某些相同点，所以诗人飞驰想象，遥想李白会向屈原的冤魂倾诉内心的愤懑：“欲共冤魂语，投诗赠汨罗”。

这一联虽系想象之词，但因诗人对屈原万分景仰，觉得他自沉殉国，虽死犹存;李白是亟思平定安史叛乱，一清中原，结果获罪远谪，虽遇赦而还，满腔的怨愤，自然会对前贤因秋风而寄意。这样，“欲共冤魂语”一句，就很生动真实地表现了李白的内心活动。最后一句“投诗赠汨罗”，用一“赠”字，是想象屈原永存，他和李白千载同冤，斗酒诗百篇的李白，一定作诗相赠以寄情。这一“赠”字之妙，正如黄生所说：“不曰吊而曰赠，说得冤魂活现。”(《读杜诗说》)

李白杜甫诗歌异同 篇8

最早将李白和杜甫并称的是韩愈。“国朝盛文章，子昂始高蹈。勃兴得李杜，万类困陵暴”（《荐士》），“昔年因读李白杜甫诗，长恨二人不相从”（《醉留东野》），“少陵无人谪仙死，才薄将奈石鼓何”（《石鼓歌》）等都将李白和杜甫共置一体。韩愈认为李杜的诗歌扫荡万物，席卷天下，成就最高。

李白比杜甫年长十一岁，当李白已然名满天下时杜甫还是无名小卒。《唐才子传》记载李白：“天宝初，自蜀至长安，道未振，以所业投贺知章。贺知章读至《蜀道难》叹曰：‘子谪仙人也！’乃解金龟换酒，终日相乐，遂荐于玄宗，召见金銮殿……”李白诗作奋发怒张，激情飞溅，夺人耳目，人称“奇文”。李白的“奇”包含了多种文人理想和诗歌理想：首先是一种飘然不群的人格精神，继承了魏晋阮籍、嵇康诗歌中冲荡的悠游旷放和个体意志的强烈外显。“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠，天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”（《饮中八仙歌》） “五花马，千金裘，呼尔将出换美酒，与尔同销万古愁。”（《将进酒》） 这类诗作是何等的狂放，他的潇洒和通脱为时人慨叹。其次是在自由意识关照下所显示的广阔胸襟。诗歌中排山倒海的气势和凌厉自然、目空万里的宇宙意识昭示了一种卓越高超的自我认识。“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜！”（《梦游天姥吟留别》） 独立的自我人格和不向世俗屈膝的豪迈令人钦佩。再次是诗歌感情的喷薄炽热，意象的出人意表。《蜀道难》中瑰丽神绝的想象、参星斗宿的联想挑战了阅读人庸常的思维和阅读习惯，从而拥有了摄人心魄的魅力。难怪杜甫赞李白“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”！李白诗歌中体现的随意自由、昂扬激越正是盛唐时代的气象，也是时人的整体精神风貌。因而李白获得了“诗仙”的美名，也正是凭借着诗名，他奔走于王侯之门，结交名界名流，在社会底层也获得了声誉，赢得了汪伦、元丹丘等人的友谊。

安史之乱后，唐代社会由盛而衰，失去了往昔的升平和繁荣。灾难，贫困，流离失所……这一切使得人生变得沉重。诗人失去了放飞浪漫的天空，一切的高蹈、奇伟、精致都成了昨日的梦想。白居易和元稹倡导“新乐府运动”，要求诗歌“惟歌生民病，愿得天子知”。他们希望诗人能够“为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作”（《新乐府序》）。这是中唐社会现实的需要。盛唐诗风也至此一变而为愁苦之音，杜甫诗歌中明显的民生意识和社会责任感正是中唐文人所自觉寻找的内容。沉郁顿挫的基调成了时代的主音律，因而杜甫更能够被时人充分地接受。

杜甫以忠君、爱国、忧时、念乱为主旨写下了千古不朽的诗作，他的诗大多述时事，所以无一首不与时事或时人相关。唐书《杜甫传》赞云：“甫善陈时事，恺切精深，至千古不衰。”后世人可借杜甫诗了解时代的风云变幻和百姓的零落流离。《登楼》中“花近高楼伤客心，万方多难此登临”的沉重忧虑；《蜀相》中“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”的肝胆赤诚；《登高》中“万里悲秋常作客，百年多病独登台”的潦倒无奈以及“三吏三别”的怆然怜悯。当然也有《望岳》“会当凌绝顶，一览众山小”的开阔和畅达。

“风雅”中继承的文章济世情怀，“兴寄”的诗艺技巧，格律的严谨以及造语的精巧都使杜甫诗歌成为时人效仿的榜样。宪宗时，宰相裴度对杜甫诗作极为推崇；韩愈在《题杜工部坟》中写道：“有唐文物盛复全，名书史册俱才贤。中间诗笔谁清新，屈指都无四五人。独有工部称全美，当日诗人无拟伦……”当然除了时代因素之外，还有诗歌本身的因素，成就了“诗圣”的美名。元稹的《杜工部墓系铭序》可以说是一篇尊杜的宣言：“至于子美，盖所谓上薄风、骚，下该沈、宋，古傍苏、李，气夺曹、刘，掩颜、谢之孤高，杂徐、庾之流丽，尽得古今之体势，而兼昔人之所独专矣。”元稹充分肯定了杜甫，称其“尽得古今之体势，而兼昔人之所独专”。的确，李白诗歌中风雅比兴的不足、体格的不够完备加上时代变乱后杜甫诗作中表现出的心系天下的深沉都成为李白被超越的缘由。宋代以后，杜甫的地位日渐崇高，不可动摇。樊晃为杜甫编诗集时在序言中称赞杜甫“有大雅之作，当今一人而已”。

李白《戏赠杜甫》翻译赏析 篇9

《戏赠杜甫》作者为唐朝文学家李白。其古诗全文如下：

饭颗山头逢杜甫，顶戴笠子日卓午。

借问别来太瘦生，总为从前作诗苦。

【前言】

《戏赠杜甫》是唐代伟大的浪漫主义诗人李白写给杜甫的一首短诗。这首诗语言明白如话，生动诙谐地塑造了杜甫苦心作诗的形象，体现了李白与杜甫之间的真挚友谊。

【注释】

戏赠：意思是开玩笑的话。其实，所谓开玩笑，往往表现了至交之问的真情实话。

饭颗山：山名。相传在长安一带。“饭颗山头”一作“长乐坡前”。长乐坡也在长安附近。

笠子：用竹箬或棕皮等编成的笠帽，用来御雨遮阳。

日卓午：指正午太阳当顶。

借问：请问的意思。

太瘦生：消瘦、瘦弱。生为语助词，唐时习语。

总为：怕是为了。

作诗苦：杜甫曾自言：“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”(《江上值水如海势聊短述》)这里所指的正是杜甫一丝不苟的创作精神。

【翻译】

至今记得，在饭颗山上遇到老朋友杜甫，头上戴着竹笠日头刚好是中午。请问老兄自从分别以后为何如此消瘦?恐怕都因为这一段岁月里作诗太费辛苦。

【鉴赏】

杜甫有很多写李白的诗，而李白诗中写到杜甫的，只有四首。其中还有一首是否李白所作学术界尚存争议，它就是这首《戏赠杜甫》。

这首《戏赠杜甫》大约作于公元746年(天宝五年)秋天李白与杜甫在兖州最后一次相遇时。此诗幽默诙谐，甚至滑稽梯突，类似于打油诗。其实这并不是李白嘲讽杜甫作诗拘束迟缓，更不能说李白看不起杜甫。李杜二人自公元744年(唐玄宗天宝三年)在洛阳相识并结下深厚友谊，直至公元762年(唐代宗宝应元年)李白去世，彼此十分了解和尊重。他们交往密切，曾同游齐鲁，此后虽难相见，但仍相互关心、思念，杜甫“渭北春天树，江东日暮云”(《春日忆李白》)成了千古名句(“春树暮云”已成歌颂友情的成语)，二人的友谊成了我国文学史上的`千古佳话。

《戏赠杜甫》是朋友间的游戏文字，谑而不虐，体现了李白对杜甫的知己和关爱。一方面，杜甫“穷年忧黎元”，写作极认真，“语不惊人死不休”，正如宋人葛立方在《韵语阳秋》里说的那样，“杜诗思苦而语奇”(接下来的一句是“李诗思疾而语豪”)。另一方面，他又仕途坎坷，穷困潦倒，可能营养不良。李白显然了解这些，而自己的处境也不比他好，不过达观些，随便些，又大了十一岁。因此，李白实际上是以此诗劝慰杜甫，诗歌当不了饭吃，不要为了写诗太苦了自己，太瘦了不好，要注意自己的健康。

唐代诗人杜甫思念李白的诗 篇10

在一个秋末的某天，凉风骤起，更吹动了诗人本来就不平静的心。杜甫这时客居秦州(现在的甘肃天水）北国景象，这时候正是一片萧索。放眼四周，找不到一丝生机与活力，惆望云天，更增加愁绪无数。回顾自身的遭遇，深感人海茫茫，世事难料，无限悲凉涌上了心头。这时候听到了好友李白在流放夜郎的途中被赦，已经回到了湖南，不由得想对挚友畅聊一番。

《天末怀李白》

唐代：杜甫

凉风起天末，君子意如何。

鸿雁几时到，江湖秋水多。

文章憎命达，魑魅喜人过。

应共冤魂语，投诗赠汨罗。

凉风起天末，君子意如何。在这样的时节，这样的.天气中，我的心情是孤独的，我的情绪是彷徨的，老友你呢？被赦免归来，在漂泊他乡的小船之上，面对周围景物，你的内心感受又是什么呢？该有一股抑郁难平之气吧？也许还有一丝悲凉和彷徨？还是你果然做到了一如既往的潇洒和旷达？

鸿雁几时到，江湖秋水多。杜甫说，听闻你遇赦归来，我是多么期盼能得到更多关于你的音讯呀！可是那负责传说的鸿雁呢？是因为什么事情耽误了吗？怎么迟迟不见它的踪迹呢？老友你正处于潇湘洞庭之间，我正在日日期盼和你早日相见呢？你应该好好保重，平安归来！

文章憎命达，魑魅喜人过。思念之余，诗人对好友李白的遭遇给予了极大的同情，命运似乎总喜欢和人作对，好的文章写手为何总是命运多难呢？最可恶的还是那些鬼魅小人，总喜欢在背后说人坏话！千古文人阅此，又有几个不深感无驻足之地呢？古来才智之士，悲哀如此！后人曾评此句曰：“一憎一喜，遂令文人无置之地。”

应共冤魂语，投诗赠汨罗。杜甫遥想李白这时候应该流寓在湘江一带，哪里有被谗放逐、自沉泊罗的千载冤魂。友人李白是否会对水凝想，痴痴的将手中的诗稿投赠到水中，让涟漪带去对屈原的深挚问候？一个“赠”，表明这是让人泪满衣襟的跨越千年的对话。屈原和李白，同样的才华横溢，同样的被逐命运，他们应该有灵犀一点，惺惺相惜吧？

杜甫和李白的诗有哪些 篇11

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不尽，轻舟已过万重山。

2、《赠汪伦》 李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

3、《望庐山瀑布》

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

4、《咏苎萝山》

西施越溪女，出自苎萝山。

秀色掩今古，荷花羞玉颜。

浣纱弄碧水，自与清波闲。

皓齿信难开，沉吟碧云间。

勾践徵绝艳，扬蛾入吴关。

提携馆娃宫，杳渺讵可攀。

一破夫差国，千秋竟不还。

5、《送孟浩然之广陵》

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。

孤帆远影碧山尽，唯见长江天际流。

6、《夜宿山寺》

危楼高百尺，手可摘星辰。

不敢高声语，恐惊天上人。

7、《静夜思》

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

8、《望天门山》

天门中断楚江开，碧水东流至此回。

两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

9、《独坐敬亭山》

众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌，只有敬亭山。

10、《客中行》

兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。

但使主人能醉客，不知何处是他乡。

11、《登金陵凤凰台》

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。

吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

三山半落青天外，二水中分白鹭洲。

总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

12、《送友人下蜀》

见说蚕丛路，崎岖不易行。

山从人面起，云傍马头生。

芳树笼秦栈，春流绕蜀城。

升沉应已定，不必问君平。

13、《秋登宣城谢眺北楼》

江城如画里，山晓望晴空。

两水夹明镜，双桥落彩虹。

人烟寒橘柚，秋色老梧桐。

谁念北楼上，临风怀谢公。

14、《渡荆门送别》

渡远荆门外，来从楚国游。

山随平野尽，江入大荒流。

月下飞天境，云生结海楼。

仍怜故乡水，万里送行舟。

15、《从军行》

骝马新跨白玉鞍，战罢沙场月色寒。

城头铁鼓声犹震，匣里金刀血未干。

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他们在杜甫父亲杜闲家里相识,两人不仅有诗歌往来，而且共度过一段美好时光。李白与杜甫相会是在李白因触怒权贵放归山林时。杜甫在诗中描写当时情形是：“余亦东蒙客，怜君如兄弟。醉眠秋共被，携手日同行”。两人可谓一见如故。李白当时已经是诗名远扬大诗人了，而杜甫还默默无闻。

性格孤傲李白和杜甫应是很投缘。后来两人各奔东西，但有诗互相寄赠。杜甫诗中充满了对李白崇敬，而且对李诗风格评价甚恰。如《春日忆李白》：白也诗无敌，飘然思不群。清新庾开府，俊逸鲍参军。渭北春天树，江东日暮云。何日一樽酒，重与细论文。 李白大杜甫11岁,他们常以诗相赠.他们友谊纯净如水!《杜甫诗集》可以见到10来首，如：《赠李白》、《春日忆李白》《梦李白》、《天末怀李白》等等。但李白写给杜甫,找遍了《李白集》也只见到三首即《戏赠杜甫》、《沙丘城下寄杜甫》、《鲁郡东石门送杜二甫》。就此也可以想见两个伟人曾经关系。

李白与杜甫友情，可能是中国文化史上除俞伯牙和钟子期之外最被推崇了，但他们交往，也是那么短暂。相识已是太晚，作别又是匆忙，李白送别诗是：“飞蓬各自远，且尽手中杯”，从此再也没有见面。多情杜甫在这以后一直处于对李白思念之中，不管流落何地都写出了刻骨铭心诗句;李白应该也在思念吧，但他步履放达、交游广泛，杜甫名字再也没有在他诗中出现。这里好像出现了一种巨大不平衡，但天下至情并不以平衡为条件。即使李白不再思念，杜甫也作出了单方面美好承担。李白对他无所求，他对李白也无所求。

天宝十五载，李白参加了永王起兵与肃宗争夺皇位行动，被唐中央王朝所疾视。此时李白是孤独而落魄，但是，却有一个人，对李白认识和崇敬并没有随着朝中舆论而改变。他写诗为李白抱不平、为其剖白辩护。他说“处士祢衡后，诸生原宪贫。稻梁求未足，薏苡谤何频!”意思是李白之下庐山从永王，乃是为生活所迫要讨碗饭吃，并非有什么野心;“苏武元还汉，黄公岂事秦?”，说是如苏武欲归汉，夏黄公不事秦始皇一样，李白追随永王也并非是其心甘情愿，乃至于愤怒地喊出了“世人皆欲杀，吾意独怜才“。在众人对李白避之不及情况下，此人却句句为李白开脱，真可谓用心良苦啊。而这位与李白患难见真情诗人，就是杜甫!

杜甫对李白信任，笔者认为,是他对李白崇敬之情根深蒂固体现。用现代话来说，就是一种“偶像情结”.而如若要追溯这份情感，那要从李杜相识时说起了。

天宝三载(公元744年)，杜甫和李白初识于洛阳。当时，李白四十四岁，因不为权贵所容而被唐明皇赐金放还②，而小他十一岁杜甫则在十年前考进士不第后，就一直游历四方，正好这个时候游到了东都洛阳。这或许就是所谓“宿命”相遇吧。

闻一多先生认为李杜相遇是中国文学史上最为激动人心一刻，或许只有老子与孔子相遇能与之相比，并把这次相遇比作“太阳和月亮相碰”。那么李白和杜甫二人，谁是“太阳”?谁是“月亮”呢?从创作风格来看，李白是太阳，热情奔放;杜甫是月亮，内敛深沉。从当时影响力来看，李白依旧是“太阳”，诗名远播，光芒四射。李白此时虽已丢掉了御用诗人宝座，却仍然是钦定桂冠诗人 ，“天下无人不识君”。