李白清

李白清（精选7篇）

李白《夜宿山寺》李白唐诗鉴赏 篇1

夜宿山寺

李白

危楼高百尺，

手可摘星辰。

不敢高声语，

怕惊天上人。

鉴赏

《夜宿山寺》是李白的一首纪游写景短诗。

首句“危楼高百尺”，正面描绘寺楼的峻峭挺拔、高耸入云。发端一个“危”字，倍显突兀醒目，与“高”字在同句中的巧妙组合，就确切、生动、形象地将山寺屹立山巅、雄视寰宇的非凡气势淋漓尽致地描摹出来了。

次句“手可摘星辰”，以极其夸张的技法来烘托山寺之高耸云霄。字字将读者的审美视线引向星汉灿烂的夜空，非但没有“高处不胜寒”的感慨，反给人旷阔感，以星夜的美丽引起人们对高耸入云的“危楼”的向往。

李白清 篇2

唐・李白

木兰之ど程闹郏玉箫金管坐两头。

美酒尊中置千斛，载妓随波任去留。

仙人有待乘黄鹤，海客无心随白鸥。

屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。

兴酣落笔摇五岳，诗成笑傲凌沧洲。

功名富贵若长在，汉水亦应西北流。

【拓展区域】

李白诗句精选

1) 弃我去者，昨日之日不可留。 ―― 李白《宣州谢x楼饯别校书叔云 》

2) 朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。 ―― 李白《早发白帝城 》

3) 两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。 ―― 李白《早发白帝城 》

4) 日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。 ―― 李白《望庐山瀑布》

5) 举杯邀明月，对影成三人。 ―― 李白《月下独酌四首其一》

6) 仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。 ―― 李白《南陵别儿童入京》

7) 天门中断楚江开，碧水东流至此回。 ―― 李白《望天门山》

8) 小时不识月，呼作白玉盘。 ―― 李白《古朗月行》

9) 山随平野尽，江入大荒流。 ―― 李白《渡荆门送别》

10) 花间一壶酒，独酌无相亲。 ―― 李白《月下独酌四首其一》

11) 凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。 ―― 李白《登金陵凤凰台》

12) 众鸟高飞尽，孤云独去闲。 ―― 李白《独坐敬亭山》

13) 挥手自兹去，萧萧班马鸣。 ―― 李白《送友人》

14) 谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。 ―― 李白《春夜洛城闻笛 》

15) 兰陵美酒郁金香，玉碗盛来琥珀光。 ―― 李白《客中行 》

16) 仍怜故乡水，万里送行舟。 ―― 李白《渡荆门送别》

17) 名花倾国两相欢，长得君王带笑看。 ―― 李白《清平调其三》

18) 以色事他人，能得几时好。 ―― 李白《妾薄命》

19) 人攀明月不可得，月行却与人相随。 ―― 李白《把酒问月故人贾淳令予问之》

20) 却下水晶帘，玲珑望秋月。 ―― 李白《玉阶怨》

21) 黄鹤楼中吹玉笛，江城五月落梅花。 ―― 李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛 》

22) 昔日芙蓉花，今成断根草。 ―― 李白《妾薄命》

23) 却顾所来径，苍苍横翠微。 ―― 李白《下终南山过斛斯山人宿置酒》

24) 黄河落天走东海，万里写入胸怀间。 ―― 李白《赠裴十四》

25) 一为迁客去长沙，西望长安不见家。 ―― 李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛 》

26) 南湖秋水夜无烟，耐可乘流直上天。 ―― 李白《游洞庭湖五首其二》

27) 冬夜夜寒觉夜长，沉吟久坐坐北堂。 ―― 李白《夜坐吟》

28) 络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。 ―― 李白《长相思其一》

29) 云间连下榻，天上接行杯。 ―― 李白《与夏十二登岳阳楼》

30) 地白风色寒，雪花大如手。 ―― 李白《嘲王历阳不肯饮酒》

31) 日色已尽花含烟，月明欲素愁不眠。 ―― 李白《长相思三首其二》

32) 山阴道士如相见，应写黄庭换白鹅。 ―― 李白《送贺宾客归越》

33) 客心洗流水，馀响入霜钟。 ―― 李白《听蜀僧浚弹琴 》

34) 西上莲花山，迢迢见明星。 ―― 李白《古风其十九》

35) 人烟寒橘柚，秋色老梧桐。 ―― 李白《秋登宣城谢x北楼》

李白部分作品 篇3

唐代：李白

君不见，黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。

与君歌一曲，请君为我倾耳听。(倾耳听 一作：侧耳听)钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒。(不足贵 一作：何足贵；不复醒 一作：不愿醒/不用醒)古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名。(古来 一作：自古；惟 通：唯)陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑。主人何为言少钱，径须沽取对君酌。

五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。

梦游天姥吟留别 / 别东鲁诸公

唐代：李白

海客谈瀛洲，烟涛微茫信难求； 越人语天姥，云霞明灭或可睹。天姥连天向天横，势拔五岳掩赤城。

天台四万八千丈，对此欲倒东南倾。(四万 一作：一万)我欲因之梦吴越，一夜飞度镜湖月。(度 通：渡)湖月照我影，送我至剡溪。谢公宿处今尚在，渌水荡漾清猿啼。脚著谢公屐，身登青云梯。半壁见海日，空中闻天鸡。千岩万转路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龙吟殷岩泉，栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨，水澹澹兮生烟。列缺霹雳，丘峦崩摧。洞天石扉，訇然中开。

青冥浩荡不见底，日月照耀金银台。霓为衣兮风为马，云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车，仙之人兮列如麻。忽魂悸以魄动，恍惊起而长嗟。惟觉时之枕席，失向来之烟霞。世间行乐亦如此，古来万事东流水。

别君去兮何时还？且放白鹿青崖间。须行即骑访名山。安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜!

月下独酌四首

唐代：李白

花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。

论文：李白与月 篇4

古往今来的诗人中，与月亮结下不解之缘而又经常吟咏月亮者，当推李白。在太白诗集中，咏月之多达三百余处，足见诗人平生对于月亮的酷爱，乃至死后还留下采石矶乘醉入江捉月的传说。在他潦倒寂寞的一生中，最可引为知己者，恐怕就是月亮。他说“屈平词赋悬日月”，其实，他的诗也正如同月亮之纯洁明亮，垂辉千古，所以唐诗人郑谷《读李白集》云；“高吟大醉三千首，留著人间伴月明。”有鉴于此，我曾为他写下这样一幅对联：“酒沃愁肠，愁结清霜寒一世；才添诗胆，诗悬明月亮千秋。”不管是李诗咏月，还是月比李诗，其间确有一种天然的联系。因此，要探索月与诗的关系，分析一下李白咏月艺术，便可悟出其中三昧。

月在诗中意趣横生，妙用无穷。杨慎《升庵诗话》卷十二引李仲蒙语：“叙物以言情，谓之赋，情物尽也，索物以托情，谓之比，情附物也，触物以起情，谓之兴，物动情也。”诗中之物皆为情而写，为了达情，一物可有多种用法，也可有多种写法。同样一轮明月，在诗中可以为兴，可以为比，也可以为赋，或者用现代的说法：可以作为起情的手段，可以作为修辞的手段，也可以作为描写时空的手段。李白正是采用这多种手段来写月，月亮也是以多种姿态活跃于李白诗中的。以赋法写月，值得一提的是表现时间和空间，“江行几千里，海月十五圆”，是以月表现时间；“举手可近月，前行若无山”，是以月表现空间。以月表现时空较为平常，也较易理解，这里不拟多谈。下面着重谈谈李白如何将月用于比兴。

以月起兴 兴作为一种艺术手法，主要是以景物启发情思，景物成了触发读者感情的媒介。月亮在人们的生活中，扮演一个十分重要的角色，它从各个角度“干预”人们的生活，所以成了一种能多方面催化人们情感的触媒，它是诗中作为起兴的一个活跃因素。月亮的起兴，虽然关联着人的主观情思，然而却保持着自身的客观形态。它能提供一种表现人们感情活动的气氛，它能牵动人们的某种思绪，它甚至能作为人们的朋侣而与之相随。在李白的诗中，月亮的起兴就发挥这多种作用。

暗夜，在人们的生活中常常带来恐惧和不安，所谓“月黑杀人夜，风高纵火天”，正是这种联想，月夜，却是迷人的，常常为人们增添了光明和欢乐的气氛，即所谓“良宵”。李白常常在月夜良宵饮酒、弹琴、起舞、行歌。在他的诗中，月夜提供了闲适欢乐的气氛。“涤荡千古愁，留连百壶饮。良宵宜清谈，皓月未能寝。醉来卧空山，天地即衾枕。”《友人会宿》)这首诗就

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是写月夜在友人家中借酒浇愁偷得暂时欢娱的情景。诸如“对此石上月，长醉歌芳菲”，“手舞石上月，膝横花间琴”这类写月下饮酒、弹琴、起舞、行歌的诗句，在太白集中是很多的。不过，在李白的一生中，很少有真正的欢乐。所以，大凡李白所写月夜的种种闲适举止，归根到底只是反衬愁苦之情，即王夫之《姜斋诗话》所谓“以乐景写哀”。这哀情须深入一层才能体会得到。以月写乐，乐中寓哀，这种写法也确实收到“一倍增其哀乐”的艺术效果。

李白写宫怨诗，往往借月夜良宵以写哀情。如他的《长门怨二首》说：“天迥北斗挂西搂，金屋无人萤火流。月光欲到长门殿，别作深宫一段愁。”“桂殿长愁不记春，黄金四屋起秋尘。夜悬明镜青天上，独照长门宫里人。”写陈皇后失宠后，在良宵美景之中枨触增愁的情况。月光在诗中是牵动愁情的重要媒介。其他宫怨诗如“玲珑望秋月”，“深宫望秋月”，“月皎昭阳殿”之类，无不是借月来烘托孤寂无聊的情怀。月光不仅有表现气氛的作用，有时还能唤起两地相思的联想。生活在地球上的人，不管走到什么地方，看的都是这轮月亮。在家乡看的是这月亮，在他乡看的也是这月亮，所以诗人经常借月光来表达思乡之情。“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”(《静夜思》)这是一首千古传诵的思乡曲。古来望月思乡的诗作成千累万，却无出其右者。探其奥妙，就是以月色表达了思乡之情。李白的《峨眉山月歌》“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流”，同样是借月光表现乡情的佳作。这乡情是对故乡的留恋。他出川后有“西看明月忆峨眉”的诗句，则是对故乡的思念。月亮和乡情是紧密联系在一起的。

分离两地的夫妇、亲人、朋友，他们的思念之情似乎只有明月最了解，月亮也就成了两地相思的见证。谢庄《月赋》“隔千里兮共明月”，就表达了这一层意思。正因为如此，诗中也就有了以月写相思的手段。李白诗中这种写法屡见不鲜。写闺中思夫的如：“长安一片月，万户捣衣声。秋风吹不尽，总是玉关情。何日平胡虏，良人罢远征。”(《子夜吴歌》)这是一首借月写闺情的出色诗篇。李白诸如此类的诗句多不胜举，如“孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹”，“风催寒梭响，月入霜闺悲”，“萤飞秋窗满，月度霜闺迟”等等便是。写朋友相思的，用意多如《剑阁赋》所说：“若明月出于剑阁兮，与君两乡对酒而相忆。”这类诗句如“清晨鼓棹过江去，千里相思明月楼”，“吴洲如见月，千里幸相思”，“月华若夜雪，见此令人思”，都是借月色表现朋友的相互思念，同时融进了谢庄《月赋》和王子猷雪中访戴的典故，因而更富于情味。“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西”，愁心寄月，这在一般思念的基础上又递进一层，更为深刻。

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至如“相思如明月，可望不可攀”，虽然仍是借月写友人相思，但写法上略有改变，体现了若干哲理意味。写亲人相思的如“夜坐寒灯连晓月，行行泪尽楚关西”，“君如天上月，不肯一回照”，“夜郎天外怨离居，明月楼中音信疏”。李白借月表现夫妇相思之情，写法较为平常，不如杜甫“今夜郎州月，闺中只独看”从对面写来那样宛转有致。然而他借月写乡情和闺思却是很成功的。

李白写月喜欢借人们感觉中月的自然动态，来表现一种情趣。这种表现不是月服从于人的意识，而是人的意识服从于月的自然形态。请看《月下独酌四首》其一；“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。醒时同交欢，醉后各分散。永结无情游，相期邈云汉。”诗中的月，以及月影，都未改变自然形态。它成为诗人的朋友，只是诗人的假想，是诗人的意识外射于自然之月，借以表现诗人的孤独寂寞。他写月随人移的诗句，如“人攀明月不可得，月行却与人相随”，“暮从碧山下，山月随人归”，都是写月随人的感觉和现象。这也可以称为拟人化，但不是一种意识的比附，而是借月逗引一种活泼的情趣，所以也属于“触物起情”一类。

以月作比 刘勰《文心雕龙．比兴篇》云：“夫比之为义，取类不常：或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”月作为取比之物，无声可喻，却有貌可方。其所比方，也往往切于心，隶于事。按《文心雕龙》所说的“兴义”，是包括借物“托喻”的。这种所谓“兴”，是带有象征性的。这种象征近于隐喻，亦可视为比法李白以月为比，或以貌拟心，或因喻借代，或与他物互比，手法是多样的。月亮的皎洁之光，容易使人联想到高尚纯洁的人格。李白素以孤高自许，因此，常常借月亮来表现自己超尘拔俗的性格。“万里浮云卷碧山，青天中道流孤月。孤月沧浪河汉清，北斗错落长庚明。”这是《答王十二寒夜独酌有怀》诗中的几句。自比万里浮云之上的青天孤月，表达了诗人被谗离开长安后的激愤心情。这孤月又是照映着清如沧浪之水的银河，更显得高洁而清白。这云中之月正是处于浊世的诗人高尚人格的象征。诗人出长安后到处漂泊，辗转来到敬亭山下。他在《别韦少府》诗中说；“洗心句溪月，清耳敬亭猿。筑室在人境，闭关无世喧。”这里又以宣城句溪水中之月象征自己洁白的心境。水月仍然是诗人品格的化身。这是暗喻，是象征。

月亮的象征有时直接成了借代之物，用修辞学的术语也可叫“借喻”。在李白诗中这种借代是经常采用的。人君居高位，常以日为喻；月与日并耀于高天，所以也因连类而及，借以指代

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君主。诸如“少帝长安开紫极，双悬日月照乾坤”，就是写唐肃宗登基收复长安后，与唐明皇(太上皇)并为日月，双双悬挂天空，照耀乾坤“一回日月顾，三入凤凰池”，则是写宗璟的父亲宗楚客沐皇恩三度为相。在李白的笔下，月固然可以指代皇帝，更多的倒是依传统之例，用以指代美人。月亮洁白无瑕，容光焕发，多用以比喻美女的姿质和容貌，因而也多直接指代美人。如“衔杯映歌扇，似见云中月。相见不相亲，不如不相见”，就是以月指代美人面容。美人衔杯欲饮，以歌扇遮掩，微露容颜，这容颜象云中之月。这样描写是十分工巧的。又如“襄阳行乐处，歌舞白铜凝。江城回渌水，花月使人迷”，这里的花月就是指“花艳惊郎”的大堤女儿。李白多用花月形容女郎之貌，所谓“我妓今朝如花月”即是。后来演为“花容月貌”之类陈词滥调，但在古时以月指代美人，还是有一定艺术效果的。月代女子不足为奇，李白还把月用来指代男子。这种指代，既非取其地位之高如君主，也非取其容貌之美如女子。那么，其指代男子的相似点是什么呢?李白转了个弯儿；珠宝有光，如同明月，故有明月珠之称，李白以明月指代珠，并用以指代男子，实则是以珠宝指代才子，以其声价之高而为喻。如“贤甥即明月，声价动天门”，以明月(珠)代其从甥高五；“双珠出海底，俱足连城珍。明月两特达，余辉旁照人”，则是以明月(珠)指代崔文兄弟；“明月不归沉碧海，白云愁色满苍梧”，又是以明月(珠)指代日本僧人晁衡。当时误传晁衡归日本国途中遇难溺死海中，故李白以珠沉碧海为喻。这种宛转指代，堪称妙喻。

月在李诗中，不只是用来比人，还用来与其他景物互为比喻。《古朗月行》中有广为传诵的这样几句“小时不识月，呼作白玉盘。又拟瑶台镜，飞在青云端。”这里以白玉盘、以瑶台镜比满月，以其形圆，质白、光亮；有时又用玉钩和弯弓比喻缺月，也是以其质与形取喻。如“昨玩西城月，青天垂玉钩”，“忆昨新月生，西檐若琼钩”，都是以玉钩喻新月。“月如钩”，后来成了诗人常用的比喻语。在李白表现缺月的诗中，最巧妙的还是弓与月互为比喻，这种比喻李白想必是比较满意的，所以多次采用。如“弯弓辞汉月，插羽破天骄”，“边月随弓影，胡霜拂剑花”，“剑决浮云气，弓弯明月辉”。这些比喻刁；同于“弯弓若转月”，只以月形写弓；也不同于“行歌明月弓”，只以弓形写月。其妙在于月和弓都是当时出征塞外所见之景和所携之物，于实在景物之间互为比喻，月似弓，弓如月，实而虚，虚而实，虚实之间，巧合无间。人们多称道白居易的“露似真珠月似弓”，似乎忘记了李白在弓与月之间早有如此巧妙的设喻。总之，借物写月，借月写物，在李白的笔下灵活多变，运用自如，收到了很好的艺术效果。

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李白托月起兴，借月为比，创造了丰富的艺术经验。后人继承并发展了这种艺术传统。如苏东坡“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”，不单以圆缺比离合，还以月的变化写人的关系的变化，比起前人就显得复杂些，丰富些。

李白诗集及解释 篇5

早发白帝城 李白

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

【诗文解释】

早晨告别彩云缭绕的白帝城，一天之间就回到了千里之外的江陵。两岸猿猴的啼鸣声回荡不已，轻快的小舟已驶过了千重山峦。

【词语解释】 【诗文赏析】

在被贬途中忽闻大赦，正是：山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村。惊喜万分的诗人立刻驾舟东还。沿长江顺流而下，一日千里，瞬息之间，轻舟已过万重山。全诗并无一个「快」字，但时空之感却扑面而来。

全诗气势豪爽、笔锋峻利，诗人历尽艰险重履康庄的喜悦也在空灵飞动的诗句中一览无遗。

----------------------渡荆门送别

李白

渡远荆门外，来从楚国游。

山随平野尽，江入大荒流。

月下飞天镜，云生结海楼。

仍怜故乡水，万里送行舟。

【诗文解释】

远道而来渡过荆门之外，来到楚地游览。山随着低平的原野地出现逐渐消失。江水在一望无际的原野中奔流。月亮在水中的倒影好像天上飞下来的一面天镜，云彩升起，变幻无穷，结成了海市蜃楼。我还是怜爱故乡的水，流过万里送我行舟远行。

【词语解释】

远：远自。

江：长江。

下：移下。

海楼：海市蜃楼。

仍：频频。【诗文赏析】

诗人远渡荆门，眼望一派壮丽的大好河山，心生豪放。抒发了自己的胸怀与进取精神，生气勃勃，意气风发。诗的前三联描写的是渡过荆门山时诗人所看到的奇妙美景。最后一联写的是诗人在欣赏荆门一带的风光时，面对那流经故乡的滔滔江水，所产生的思乡之情。诗人没有直接说自己思念故乡，而说故乡之水恋恋不舍地一路送我远行，从对面写来，愈发显出自己对故乡的思念。

全诗想像瑰丽，意境高远，充满了生活的光彩。

----------------------送友人 李白

青山横北郭，白水绕东城。

此地一为别，孤蓬万里征。

浮云游子意，落日故人情。

挥手自兹去，萧萧班马鸣。

【诗文解释】

青山横亘在城郭的北侧，白亮亮的河水环绕在城郭的东方。我们即将在这里分手，你就要像孤飞的蓬草一样踏上万里征程。空中的白云飘拂不定，仿佛你行无定踪的心绪，即将落山的太阳不忍沉没，亦似我对你的依恋之情。我们挥手告别，从这里各奔前程，两匹马似乎也懂得主人的心情，不忍离别同伴而萧萧长鸣。

【词语解释】

郭：外城。

兹：此。

萧萧：马嘶叫声。【诗文赏析】

这首送别诗，写得情景交融，声色具备。「浮云游子意，落日故人情。」二句，以工整的对偶表达依依惜别的深情，尤耐人咀味。清人仇兆鳌评说：「太白诗词„浮云游子意，落日故人情。‟对景怀人，意味深远。」（《杜诗详注》）事实上，李白这首诗虽是常见的送别诗，但意致缠绵，语近情遥，有弦外之音，读之令人神往。全诗语言自然朴素，不事夸饰，别具特色。

----------------------赠孟浩然 李白

吾爱孟夫子，风流天下闻。红颜弃轩冕，白首卧松云。醉月频中圣，迷花不事君。高山安可仰，徒此揖清芬。

【诗文解释】

我钟爱孟浩然，潇洒的风度，超人的才华天下人都知道。年轻的时候就抛弃了功名爵禄，晚年在青松白云间隐居。在月光下饮酒常常沉醉，迷恋景色不愿意侍奉国君。你的品格像高山一样怎么能够仰望得到？我只能在这里向你作揖崇仰你清香的德行。

【词语解释】

夫子：对男子的敬称。

红颜：少壮时。

卧松云：指退隐山林。

醉月：月下醉酒。

静夜思 李白 床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

事君：为皇帝服务。

安：岂。

徒此：惟有在此。【诗文赏析】

诗人对孟浩然不图名利，淡泊清高的品格予以了赞颂，表现出诗人与孟浩然深厚的情意，同时抒发了诗人敬仰孟浩然，羡慕他的生活的情绪。

全诗自然豪放，工整流畅，意境深远。

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【诗文解释】

那透过窗户映照在床前的月光，起初以为是一层层的白霜。仰首看那空中的一轮明月，不由得低下头来沉思，愈加想念自己的故乡。

【词语解释】

举头：抬头。【诗文赏析】

平淡的语言娓娓道来，如清水芙蓉，不带半点修饰。完全是信手拈来，没有任何矫揉造作之痕，正是平平淡淡才是真。本诗从“疑”到“举头”，从“举头”到“低头”，形象地表现了诗人的心理活动过程，一幅鲜明的月夜思乡图生动地呈现在我们面前。

李白诗歌浅析 篇6

——《唐诗三百首》选读论文

唐朝时期，诗歌成为一代显赫文学，其诗人之多，可谓不胜枚举；其作品之盛，可谓洋洋大观。李白是盛唐文化孕育出来的天才诗人，其非凡的自负和自信，狂傲的独立人格，豪放洒脱的气度和自由创造的浪漫情怀，充分体现了盛唐士人的时代性格和精神风貌。他的诗歌创作，充满了发兴无端的澎湃激情和神奇想象，既有气势浩瀚、变幻莫测的壮观奇景，又有标举风神情韵而自然天成的明丽意境，美不胜收。李白的魅力，就是盛唐的魅力。研究李白的创作风格和身世遭遇有助于我们了解盛唐诗歌创作的基本面貌。

一、李白的生平及思想品格

李白（701～762）,唐代诗人。字太白，号青莲居士。绵州昌隆（今四川江油）人。李白出身于一个富有的，有文化教养的家庭。使他“五岁诵六甲，十岁观百家”。李白少年时代的学习范围很广泛，除儒家经典、古代文史名著外，还浏览诸子百家之书，并“好剑术”。他的少年时代生长于蜀中。蜀中是道教气氛浓郁的地方，环境对他的神仙道教信仰影响甚大。道教影响，几乎伴随他的一生。大约18岁左右，他学习纵横术。他青少年时期在蜀地所写诗歌，留存很少，但已显示出突出的才华。李白约在二十五、六岁时出蜀东游。在此后十年内，漫游了长江、黄河中下游的许多地方，我认为，就是因为他青少年时代受到这些东西的影响，使他具有了狂傲飘逸洒脱的气质，使他诗中也具有那种浓烈，奔泻而出的感情和奔放的气势。开元十八年（730）左右，他曾一度抵长安，争取政治出路，但失意而归。天宝元年（742），被玄宗召入长安，供奉翰林，作为文学侍从之臣，参加草拟文件等工作。不满两年，即被迫辞官离京。此时期李白的诗歌创作趋于成熟。此后11年内，继续在黄河、长江的中下游地区漫游，“浪迹天下，以诗酒自适”。他仍然关心国事,希望重获朝廷任用。天宝三载，李白在洛阳与杜甫认识，结成好友，次年分手后未再会面。天宝十四载，安史之乱爆发，李白正在宣城（今属安徽）、庐山一带隐居。次年十二月他怀着消灭叛乱、恢复国家统一的志愿应邀入永王李幕府。永王触怒肃宗被杀后，李白也因此获罪，被系浔阳（今江西九江）狱，不久流放夜郎（今贵州桐梓一带）。途中遇赦得归，时已59岁。晚年流落在江南一带。61岁时，听到太尉李光弼率大军出镇临淮，讨伐安史叛军，还北上准备从军杀敌，半路因病折回。次年在他的从叔当涂（今属安徽）县令李阳冰的寓所病逝。

李白的思想性格：

盛唐士人积极入世、进取的人生态度，在李白身上被理想化了。李白是个功名心很强的人，有着强烈的“济苍生”、“安社稷”的儒家用世思想。但他既看不起白首死章句的儒生，不愿走科举入仕之路，又不愿从军边塞；而是寄希望于风云际会，始终幻想着“平交王侯”，建立盖世功业之后功成身退，归隐江湖。他的过于理想化的人生设计，在现实人生中当然要不断遭致失败。这使他常常陷于悲愤、不平、失望之中。但由于他始终向往着这样的理想，他又始终保持着自负、自信和豁达、昂扬的精神风貌。他把盛唐士人入世进取的精神高度理想化了。神仙道教信仰在李白的思想中占有重要地位，当他仕途失意的时候，便进一步走向道教。道家和道教信仰给了他一种极强的自我解脱的能力，他的不少诗表现出人生如梦、及时行乐的思想，而其实是渴望任随自然、融入自然，在内心深处深藏着对于人生自由的向往。在他的人格里，有一种与自然的亲和力。山水漫游、企慕神仙，终极目的是要达到一种不受约束的逍遥的人生境界。他的狂傲不羁的性格，飘逸洒脱的气质，都来自于这样的思想基础。他的明朗、自信、奔放的感情，也基于这样的人生向往。李白人格的最突出的特点，便是独立不羁，不受任何约束。这是盛唐精神高度升华的产物。

从诗人一生来看，不管是身处顺境，还是屈居逆境，诗人的襟怀始终是豁达开朗，纵有忧愁，亦不是愁眉不展，哀痛欲绝，而是忧愁缠绕之中，能独立派遣、寻找欢乐，驱散愁云，这就显示出诗人乐观的心境和对人生的热爱和追求。这种积极的人生观和豁达的性格灌输到诗作中，就必须使自己作品的风格变得豪放雄迈、明朗潇洒、落拓不羁。

二、李白的艺术个性

在盛唐诗人中。李白是艺术个性非常鲜明的一位；在中国诗歌史上，他的作品的艺术个性也是独一无二的。

李白的诗歌创作带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。洒脱不羁的气质、傲世独立的人格、易于触动而又爆发强烈的感情，形成了李白诗抒情方式的鲜明特点。它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛若天际的狂飙和喷发的火山。

李白受儒、道、侠思想和盛唐气象的熏染,又一生怀才不遇,这对其诗风的形成产生了重大影响。

李白诗歌的风格有多维度的呈现,但以雄奇飘逸、真率自然为主。具体说来,又具有雄壮豪放、神奇瑰丽、飘逸洒脱、天真率直、清新自然等特点。

（一）豪放雄壮

豪迈奔放，谓之豪放。司空图在《诗品》中用“吞吐大荒”、“处得以狂”来形容豪放的情状；以“天风浪浪”，“海山苍苍”来描绘豪放的气势。

就主体而言，李白的思想感情、思维方式、气度、骨力等内在的素质必然表现在作品中，显现在风格上，从而具有如下特点：情感激荡，格调昂扬；想象奇特，出格夸张；志向高远，襟怀旷达；气吞宇宙，力拔山河；傲骨嶙峋，狂放不羁。

就客体而言，李白描写对象，往往拥有巨大的体积、伟大的力量，而显示出特有的壮美、崇高美，或者显示出浑茫、浩淼的无限阔大的景象，因而表现出如下的特点：气势峥嵘，场面壮阔；境界缥缈，极目无限。

李白的诗歌确实带有一种雄壮之气。在创作的过程中,诗人的感情往往如喷涌而出的洪流,不可遏止地滔滔奔泻,其间裹挟着强大的力量。例如《蜀道难》感情就特别强烈,写到激情处,甚至当头棒喝蜀道上的行人:“其险也如此,嗟尔远道之人胡为乎来哉!”读起来给人一种惊心动魄的感受。《宣州谢月兆楼饯别校书叔云》感情也十分强烈“俱怀逸兴壮思飞,欲上青天揽明月”,这种博大豪壮的情怀,可以说正是李白诗歌的基调。

（二）神奇瑰丽

李白诗歌的奇主要在于它善于运用丰富而奇诡的想象，创造出绚丽多姿的艺术形象，并寄托着诗人的情感意蕴和精神境界。诗人常将想象与比喻、夸张、象征、拟人等手法相结合，把现实与理想、人间与幻境、自然与人事，巧妙地熔铸成篇，创造出神奇瑰丽的艺术境界。

1李白诗歌的想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇，如:“西岳峥嵘何壮哉!黄河如丝天际来, ⋯⋯巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海。”(《西岳云台歌送丹丘子》)“黄河落天走东海,万里写入胸怀间”(《赠裴十四》)。“君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”(《将进酒》)。

2李白还好写一些奇幻的境界。如《古风》第十九写他升天神游的美丽幻想:“西岳莲花山，迢迢见明星。素手把芙蓉，虚步蹑太清。霓裳曳广带，飘拂升天行。邀我登云台，高揖卫叔卿。恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。”又如《梦游天姥吟留别》，诗人借写梦游天姥山，却引出了一个虎啸鸾鸣、仙人纷至的神奇境界:“熊咆龙吟殷岩泉,栗深林兮惊层巅。云青青兮欲雨,水澹澹兮生烟。列缺霹雳,丘峦崩摧。洞天石扉,訇然中开。青冥浩荡不见底,日月照耀金银台。霓为衣兮风为马,云之君兮纷纷而来下。虎鼓瑟兮鸾回车,仙之人兮列如麻。”这种境界可谓奇之又奇。

3李白也好写一些奇异的景物。如《蜀道难》写蜀道，它不仅写了神话传说，把人们带入了“尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟”的神话世界和“扪参历井仰胁息,以手抚膺坐长叹”的神奇想象中;而且它把蜀道上的自然景物也写得非常奇异。写山势高危,行路艰难,就说“上有六龙回日之高标,下有冲波逆折之回川。黄鹤之飞尚不得过,猿猱欲度愁攀援。”上有突兀而立的高山,直插云霄,耸立天外,挡住了太阳的运行;下有深不可测的河川,冲波激浪,曲折回旋,展露骇人的声势。这两句融夸张和神话为一体,直写山高川险,突出蜀道艰险难行。接着又借黄鹤和猿猱来反衬山势高危,山高得连千里翱翔的黄鹤也不得飞度,轻疾敏捷的猿猱也愁于攀援,不言而喻,人行走就难上加难了。

（三）飘逸洒脱

杜甫《春日忆李白》说:“白也诗无敌,飘然思不群,清新庾开府,俊逸鲍参军。”宋人严羽在《沧浪诗话》中说:“子美不能为太白之飘逸,太白不能为子美之沉郁。”(诗评)苏轼《东坡题跋〃书李太白诗》也说:“李白诗飘逸绝尘。”所谓飘逸,既是指李白浪漫洒脱的风采,也是指其诗歌超脱、潇洒的一种艺术风格。

李白是一个才情浪漫、飘逸不群的诗人, 杜甫《饮中八仙歌》说:“李白斗酒诗百篇,长安市上酒家眠,天子呼来不上船,自称臣是酒中仙。”这是一种多么飘逸的风采呀!他狂傲不羁、飘逸洒脱。“天生我材必有用,千金散尽还复来。”(《将进酒》)这是何等的气魄呀!他可以潇洒到“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月”的程度,他整日幻想着那“驾鸿凌紫冥”的神仙生活,以至于他的死也被后人传说成是“跳江捉月”、“骑鲸升天”,死也死得潇洒飘逸。李白的歌行体诗歌,最具有飘逸潇洒的艺术风格。如他的《梦游天姥吟留别》、《梁园吟》等作品,以自身主观情感和意向为轴心展开篇章,飞腾想象,虚实相间,笔势大开大合,完全打破诗歌创作的一切固有格式,空无依傍,笔法多变,达到了任随性情之所至而变幻莫测、摇曳多姿的神奇境界。不仅感情一气直下,而且还以句式的长短变化和音节的错落,来显示其回旋振荡的节奏旋律,造成诗的气势,突出诗的力度,呈现出豪迈飘逸的诗歌风貌。

李白个性飘逸不群,他蔑视礼法权贵,追求个性自由。他的这种人格精神在对月亮的描写中也得到了充分的折光反映。李白现存诗900 余首,其诗作内容丰富,意象繁多。据前人统计,在李白诗中,明月意象共出现76 次,而提到月的诗句不下400 处。在李白的笔下,月亮是那样纯洁、那样光明、那样令人向往。它不仅是美好事物的象征,也成了诗人理想的寄托。天上事与人间事相通,月亮也具有了人的生命和感情,可以与人进行情感的交流。明月与诗人的交流既体现了诗人的个性特质,又是诗人表达飘逸情趣的载体。或者说正是由于李白那特有的诗人气质及超凡的想象,才使他的诗带上了浓郁的潇洒飘逸的神韵。

（四）天真率直

李白《古风》其一云:“圣代复玄古,垂衣贵清真。”《古风》其三十四云:“一曲斐然子,雕虫丧天真。”杜甫《寄李十二白二十韵》云:“剧谈怜野逸,嗜酒见天真。”李白论诗主张“清真”,反对字雕句琢,认为那样便丧失了诗歌的“天真”之气,杜甫也称赞他“嗜酒见天真”,可见李白具有天真的个性。的确,李白性格天真,灵魂透明。他胸无城府,襟怀坦白,敢讲真话。他的大喜大悲,他的喜怒哀乐,总是表露得淋漓尽致。李白的诗歌,无论在语言上、手法上,还是在思想内容上,都能让我们看到一个狂放不羁、傲岸率性的诗人形象,诗人不刻意追求什么语言和方法,在自由与放纵之间创造了一种全新的诗风,他的“天真”,是一种天然之真,是开朗与豁达,是一种海纳百川的胸襟和气度,是一种不受任何拘束的烂漫的心情。

（五）清新自然

李白诗里亦不乏清新明丽的优美意象。“绿水净素月,月明白鹭飞。”(《秋浦歌》其十三)“竹色溪下绿,荷花镜里香。”(《别储邕之剡中》)“玉阶生白露,夜久侵罗袜。却下水晶帘,玲珑望秋月。”(《玉阶怨》)这些由清溪、明月、白鹭、竹色、白露等明净景物构成的清丽意象,极大地丰富了李白诗歌的艺术蕴含。因此,李白诗的意象,便有壮美与优美两种类型。李白诗歌的语言清新、明快,不拘于格律,不雕琢字句,一切统一于自然。他在《经乱离后天恩流夜郎忆旧游赠江夏韦太守良宰》中称誉别人的作品“清水出芙蓉,天然去雕饰”,正好可用来说明诗人自己的语言风格。如“清风明月不用一钱买,玉山自倒非人推。”(《襄阳歌》)“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情。”(《赠汪伦》)“青天有月来几时? 我今停杯一问之。”(《把酒问月》)“小时不识月,呼作白玉盘。”(《古朗月行》)这些诗句无不清新秀美,自然天成。李白还有些诗句写得很豪壮,甚至用散文句式入诗,但也同样非常自然,如“弃我去者,昨日之日不可留!乱我心者,今日之日多烦忧”等。

三、李白诗歌的艺术成就及影响

综观李白诗歌的作品，我们不难看出：李白是个艺术个性非常鲜明的一位；在中国诗歌史上，他的作品艺术成就也是多方面的。

他的诗歌带有强烈的主观色彩，主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。李白作诗，常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点。如《上李邑》：“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里。”以大鹏自喻，足见其气势不凡。

李白的抒情方式最具鲜明的特点是，它往往是喷发式的，一旦感情兴发，就毫无节制地奔涌而出，宛如天际的狂飙和喷溢的火山。与喷发感情表达方式相结合，他的诗歌想象变幻莫测，往往发想无端，奇之又奇。诗歌中的意象多为：大鹏，巨鱼，长鲸，大江大河，沧海雪山等壮美雄奇之物。“黄云万里动风色，白波九道流雪山”、“月下飞天镜，云生结海楼。”这为其提供了更多更广阔的想象空间，制造了更多的浪漫，意象亦极为阔大壮观。

李白在《望终南山寄紫阁隐者》一诗中说：“有时白云起，天际自舒卷。心中与之然，托兴每不浅。”他对白色的透明体，有一种本能的喜欢，最感亲切的是月亮，其《月下独酌》：“举杯邀明月，对影成三人。月既不解饮，影徒随我身。暂伴月将影，行乐须及春。我歌月徘徊，我舞影零乱。”月的形象在李白的诗中反复出现。他的诗歌语言风格，具有清新明快的特点，明丽爽朗是其词语的基本色调。他那些脱口而出，不加修饰的诗，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，反映出其不肯苟同与世俗的高洁人格。

李白诗二首 篇7

一、教学要求

1．引导学生疏通诗歌文意，体会诗歌所蕴涵的复杂的思想感情。

2．引导学生掌握这两首诗的艺术特色，进而了解李白诗歌的风格和特点。

3．诵读、体味、欣赏这两首诗。

二、学习重点：

掌握关于“诗仙”李白的基本文学常识。

体会诗歌所蕴涵的复杂的思想感情。

体会李白诗歌的写作特点。

三、学习难点：

体会“月亮”这个意象在李白笔下呈现出的丰富意境。

四、教学进程

第一课时（总第23课时）

要点： 步骤：

一、作者生平

1．作者图片及其他图像资料（可参见本课PPT）

2．作者生平

李白（701－762），字太白，号青莲居士。我国古代伟大的诗人，有“诗仙”美誉，也与杜甫齐名，世称“李杜”。他一生壮游天下，特立独行，诗风豪逸浪漫，有《李太白集》。

李白的家世和出生地至今还是个谜，学术界说法不一。一说李白祖籍陇西成纪（今甘肃静宁西南），生于碎叶城（唐时属安西都护府，在今吉尔吉斯斯坦共和国境内）。少时随父客居绵州昌隆（今四川江油）青莲乡。少年即显露才华，吟诗作赋，博学广览，并好行使。从二十五岁起离川，壮游天下，对社会生活多所体验。其间曾任唐玄宗翰林供奉。

二、作者作品（可引导学生回忆）

1．作品概述

李白是我国唐代伟大的诗人，被誉为“诗仙”。在李白流传下来的九百多首诗中，有对封建权贵的轻蔑的鲜明表现，有对当时民生疾苦的反映和对政治黑暗的揭露和抨击，也有对祖国壮丽山川的赞美。他的诗风豪迈瑰丽，想象丰富，语言清晰明快，音律和谐多变，是古典浪漫主义诗歌的颠峰作品。除本课诗二首外，李白代表作还有《静夜思》、《早发白帝城》、《行路难》、《蜀道难》、《梦游天姥吟留别》、《将进酒》、《丁都护歌》、《秋浦歌》、《望庐山瀑布》、《望天门山》等。

2．重点作品

2.1五言绝句：《静夜思》（图见PPT）

床前明月光，疑是地上霜。

举头望明月，低头思故乡。

2.2七言绝句：《望庐山瀑布》（图见PPT）

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。

飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

2.3七言绝句：《赠汪伦》

李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。

2.4七言律诗：《登金陵凤凰台》：（图见PPT）

凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。

吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。

三山半落青天外，二水中分白鹭洲。

总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。

凤凰台上曾有凤凰翔游，凤凰飞去了，而今凤凰台空，长江水依然不停地流着。吴国昔日繁华的宫廷已经荒芜。东晋贵族早已进入坟墓。三山矗立在天边，若隐若现。白鹭把江水分为两道。浮云总是遮蔽日月，不能回到长安，内心沉痛忧郁。

2.5歌行体：《蜀道难》

三、导入

在中国文学史上，“酒”与诗结了不解之缘。比如大家都非常熟悉的曹孟德横槊赋诗“对酒当歌，人生几何”，“何以解忧，惟有杜康”，王维的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，王翰“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催”，范仲淹的“酒入愁肠，化作相思泪”等等。

那么，李白是如何使他的酒和他的诗完美地结合在一起，又有怎样的感情倾注于其中呢？今天我们就通过一首诗来走近李白。这就是他的《将进酒》

四、背景简介

这首诗作于唐玄宗天宝十一年，诗人离开长安已达八年之久。当时，他跟好朋友岑勋应邀住在嵩山的另一位友人元丹丘家做客。三个好朋友登高饮宴，借酒放歌，抒发情怀。

五、解题

将，读qiāng，“请”“愿”的意思。“将进酒”意即“劝酒歌”，多以饮酒放歌为内容。李白的这首诗是借用乐府旧题，来抒发自己内心的情感。

六、朗读课文。

七、诗歌鉴赏：

“君不见，黄河之水天上来”作者一开始就将我们拉到了奔腾咆哮的黄河岸边，黄河之水一泻千里，大有“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”的气魄。同学们，当大家看到这么气势磅礴的黄河的时候会感到心情怎么样？

——激动

“君不见，高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪”。作者为什么从江水想到了人生？

——人生和江水一样，“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同”，江水的流逝正像一个人生命在时间的轨迹上慢慢流逝一样，一去不返。人生是短促的，那么李白又把这种原本就短促的人生写得更加不可把握了，“朝如青丝暮成雪”。早上还是“青丝”，傍晚就青丝成雪，如果说前一句将我们拉到了一个大的空间中，那么这一句就让我们在时间的一去不返中体味人生。实际上，这一句中有一个字明确的表达了作者的感情，那就是——悲。

由对黄河之水天上来的由衷赞叹变成了对人生苦短的悲壮情怀。

人生真是很短暂的，那么如何面对这种短暂的人生呢？ 李白选择的方法是纵酒狂歌。李白毕竟是一位豪放的诗人，在下文他用一句话就把这种悲的感情逆转过来，“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来，烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯”。读完这一句，我们会发现作者用其中两个字明确的表达了他的感情： “欢”和“乐”。

在这里有一种心态让诗人感到欢乐这种心态是——自信。

哪一句？ 天生我材必有用，千金散尽还复来。

读着这几句诗，我们仿佛看到了那个狂傲不羁的李白在明月之下与朋友推杯换盏、把酒言欢。人生高兴的时候就应当及时行乐，不要辜负了清风明月，金樽美酒，不要时时刻刻都想着功名呀、事业呀、理想呀，有才干总会得到老天给予的使命，该来的总有一天会到来，就像金钱一样，千金散尽还复来。

这就是本诗的第一次感情变化，由原来的悲壮转成了欢快。

李白在酒中渐渐的找回了自我，在酒酣耳热之际，他呼朋唤友侃侃而谈“岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停。”他不仅自己喝，还劝他的朋友喝。这里也就点明了“将进酒”的这个题目的意思，劝酒歌。

他的情感由原来的欢乐变得狂放起来。

这就是诗歌中的第二次感情变化：由欢快转为狂放。

行文至此，诗人的狂放甚至使他忘记了这是在写诗，“与君歌一曲，请君为我倾耳听”，这样的生活化的诗句非但没有让我们感觉到粗俗，相反，我们仿佛从这里见到了一个生活中实实在在的人。

那么李白的这一去劝酒歌里谈到了什么呢？

“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒”，“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”李白刚刚展露头角时就曾写下“事成拂衣去，深藏身与名”，作为一个儒生，他有着强烈的实现理想和抱负的愿望，然而，这首诗写成之时他却已经被唐玄宗赐金放还，李白只能借古人酒杯，浇自己胸中块垒，他说“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”，这分明是得不到重用的一种——愤慨。

接下来，“陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑”，作者在愤慨之余，想到了陈王曹植，想到在陈王的宴席上，那些圣贤之才放怀壮饮的豪情。

自己就像曹植一样备受排挤，有志难展，所以他说“陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑”，既是对陈王昔时宴饮的倾慕，更是对现实遭遇的愤恨与控诉。

这就出现了本首诗中的第三次感情变化：由狂放转为愤恨。

然而愤恨之情刚刚显露，诗人又回到了酒中。“主人何为言少钱，径须沽取对君酌”，“五花马，千金裘”这些很多人苦苦追求的东西到了李白这里却抵不过一碗美酒，在李白的眼中充满着鄙视之情。

“呼儿将出换美酒”正是诗人豪放之情的再一次彰显。这种彰显使我们又看到了那个高唱着“金樽清酒斗十千，玉盘珍馐值万钱”的李白，看到了那个“李白斗酒诗百篇，长安市上酒家眠”的李白，看到了那个“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”的李白，看到了一个用激情和豪放的浓墨重彩写成的大写的李白。

这就出现了本首诗中的第四次感情变化：由愤恨再转回到狂放，而这种狂放比刚才的还要狂，是一种癫狂。

然而，“抽刀断水水更流，举杯浇愁愁更愁”，所以他在诗歌的最后一句写道“与尔同销万古愁”。这种“愁”不再是一时一刻的，而是“万古愁”。

“酒尽兴来”，原本是应当高兴的时候，然而这种愁为什么不消反长了呢？刚才说过“五花马，千金裘，呼尔将出换美酒”是诗人的欢快的弦紧紧地绷了起来，然而这种欢快却只能用酒来麻醉，甚至这种短暂的欢乐也被“愁”这股力量一触即断，在恣酒欢乐中诗人猛然发现，“愁”就像一个影子一样无时无刻不在跟随着他。

这就出现了本首诗中的第五次感情变化：由癫狂转回到愁苦。

从悲壮到欢快到狂放到愤恨再到癫狂再回到愁苦，这就是本诗的情感脉络。

全诗紧紧围绕一个“酒”字，感情跌宕起伏：悲壮——欢乐——狂放——愤恨——癫狂——愁苦，而这所有的情感又都是基于一个“愁”字，作者因愁而悲叹时光易逝，因愁而纵酒作乐，因愁而慷慨愤激，也因愁而狂放失态。

这万古的愁从何而来呢？请同学们结合背景，结合你所了解的李白

1.政治遭遇（诗人李白的政治梦想与诗人的秉性、情趣、个性的人格）

2.人生理想与现实之间的矛盾

李白的身上浸透着儒家思想的血液，“修身齐家治国平天下”是李白毕生的追求，是李白的一个梦，然而，当无法企及的现实无情地摆在李白面前时，他的梦碎了，于是，他开始纵酒，他开始狂歌，开始了永远没有尽头的愁苦。文中他以圣贤自称，以喝酒排解内心的苦闷，以纵酒来对抗现实的龌龊，以精神的旷达来张扬自己的个性。因为他是谪仙人，所以他必定拥有恣情傲物的权利。酒是引子，愁是血液，狂是脊梁。

3.对绝对自由的向往与现实性的矛盾

他内心深处所期望的不是在现世规则之下对他人的控制，而是扔掉规则对宇宙万物的掌握。或者说，他最想做的不是可做之事，而是不可完成之事。他因“不可完成”而豪情万丈，也由于相同的缘故而倍受打击。

李白是诗人，是酒仙。诗人的思维是穿越今古的罗盘，承前一千年，启后一千年。诗人摇摆的身躯不羁于长安城内的莺歌曼舞，犀利的目光明亮于唐代以后悠悠千载。诗人放荡的思绪飘荡于崇山峻岭之间，游弋于碧波万倾之中，面对无人理解的苦恼、伤楚、迷顿，还不如“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人”来得潇洒自在。即使是酩酊大醉，忘记昨天今天和明天，把历史当作下酒菜，裹卷在酒杯中颓然而废，只在某个月夜轻轻叹息一声，吟起“窗前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”

这就是李白，这就是那个把包罗万象的躯体释放于长天大地的李白，这就是那个醉出一个诗仙，洒出千古诗章的李白。

八、翻译

你难道看不见那黄河之水从天上奔腾而来，波涛翻滚直奔东海，再也没有回来。

你没见那年迈的父母，对着明镜感叹自己的白发。

年轻时的满头青丝如今已是雪白一片。(喻意青春短暂）（所以）人生得意之时就应当纵情欢乐，不要让这金杯无酒空对明月。

每个人的出生都一定有自己的价值和意义，黄金千两（就算）一挥而尽，它也还是能够再得来。我们烹羊宰牛姑且作乐，（今天）一次性痛快地饮三百杯也不为多！岑夫子和丹丘生啊！快喝酒吧！不要停下来。让我来为你们高歌一曲，请你们为我倾耳细听：

整天吃山珍海味的豪华生活有何珍贵，只希望醉生梦死而不愿清醒。自古以来圣贤无不是冷落寂寞的，只有那会喝酒的人才能够留传美名。

陈王曹植当年宴设平乐观的事迹你可知道，斗酒万千也豪饮，让宾主尽情欢乐。主人呀，你为何说我的钱不多？ 只管买酒来让我们一起痛饮。

第二课时（总第24课时）要点： 步骤：

一．写作背景：

《宣州谢朓楼饯别校书叔云》又作《陪侍御叔华登楼歌》。这首诗是天宝末年（755年）李白在宣城饯别秘书省校书郎李云所作。宣州，今安徽宣城。谢朓楼，又名谢公楼或北楼。相传为南朝齐诗人谢朓任宣城太守时所建，唐时重建。校书叔云，或即李云。李云，又名华，李白的族叔，是当时著名的散文家，曾任秘书省校书郎?，天宝十一年任监察御史。为官刚直清正，不畏权贵。

这首诗是在李云行至宣城与李白相遇并同登谢朓楼时，李白为之饯行而作。李白此时正在宣城隐居，自天宝三载（744年）离别长安，已近十年。十年中，虽然他高言放世，访名山，受道箓，但内心深处却无时不在祈望着再度奉召，一展其“王霸”之图。但十年竟成蹉跎，这就是他深重的“昨日愁”。由于与李云相知甚深，故而能与饯别席上倾吐心曲，挥洒愤激。全诗辞语慷慨豪放，抒发了诗人怀才不遇的激烈愤懑。既表达了诗人的自信与抱负，也有诗人对理想的向往与追求。

二．诗文赏析：

1）诗歌朗读欣赏（参见PPT，该声音文件包括两首诗，此处可听第一首）。

2）诗歌朗读（请学生读）。

3）诗文分析

（1）释诗：

抛弃我而去的昨日的时光已不可挽留；扰乱我心绪的今日的时光令人极为烦忧。长风万里吹送着南归的秋雁，面对此景，正好可以登上高楼开怀酣饮。你的文章就像蓬莱宫中储藏的仙文一样高深渊博，同时还兼具建安文学的风骨。而我的诗风，也像谢朓那样清新秀丽、飘逸豪放。你与我也都满怀逸兴，遨游的神思像要腾空飞上高高的青天，摘取那皎洁的明月。然而每当想起人生的际遇，就忧从中来。好像抽出宝刀去砍流水一样，水不但没有被斩断，反而流得更猛了。我举起酒杯痛饮，本想借酒排遣烦忧，结果反倒愁上加愁。人生在世竟然如此不称心如意，还不如明天就披散了头发，乘一只小舟在江湖之上自在地漂流。

（2）诗意赏析：

诗旨在以蓬莱文章比李云，以小谢清发自喻。借送别以赞对方，惜其生不称世。充分体现了诗人豪放坦率的性格和怀才不遇却无可奈何的心态。结构上的大跨度跳跃与诗人的情感变化相一致。

①（弃我去者„„多烦忧）

全诗以唱叹起调，从杳远处领脉，感慨去日苦多。开首二句，以两个长达11字的长句发端，不写叙别，不写楼，却直抒郁结，道出心中烦忧。“弃”字，“不可留”字，备极悲愤；然而所苦为何？并不接说，却由“昨日”引起“今日”之“乱”，之“烦忧”，定下一诗基调：今而忆昨，由昨及今，无非是乱丝一般，摆不去，脱不开的烦恼与愁忧。

②（长风万里„„酣高楼）

诗至此，昨日之愁虽还是悬念，但它加深了今日之忧——离别之忧，则已可知，于是由昨今双起而侧注于今日，顺势转入登楼送别之事。“长风”句突作转折，从苦闷中转到爽朗壮阔的境界，展开了一幅秋空送雁图，借景抒情。一 “送”，一“酣”，点出了“饯别”的主题。长风万里，秋雁高翔，行人也将离去，此情此景，正可于百尺楼头，一醉方休！这景象虽有送别的惋惜，但色调是高朗的。“酣高楼”是一诗关锁，既收束上文，说明诗人似受到秋景感召，努力振作，想以浩然一饮，消去长愁，又乘兴借醉，引发下文之逸兴。

③（蓬莱文章„„览明月）

“蓬莱”二句，先笔分两面，切题面的叔侄关系，说校书叔文章老成，远追两汉蓬莱东观，得建安风骨；自己则正如建楼之谢朓，诗文清新秀发。这样写出登楼引发的感慨，也是李白与族叔李云酒酣耳热之后谈话的中心。表达了对他对理想的追求，同时也表现了诗人的文艺观。“中间”两字更可注意，使这两个比拟在由汉以来文学史的长河中展开，紧密关连，因而由分而合。更说今人古人逸兴同怀，壮思远飞，可共上青天揽取明月。至此，在历史的纵深感中，由“酣高楼”生发的酒兴似已高到了极致，先前的烦忧在青天揽月的想象中，似已烟消云散。

④（抽刀断水„„弄扁舟）

但是，这逸兴正如来得如此突然那样，它去得也如此迅疾，而愁思，却重又猛然袭来。末四句抒写感慨，理想与现实不可调和，不免烦忧苦闷，只好在“弄扁舟” 中去寻求寄托。诗人忽以“抽刀断水水更流”作垫衬，比喻“举杯消愁愁更愁”，“举杯”字回应“酣高楼”，将飞越天外的想象拉回到送别的现实，而此时想消也消不去的烦愁却加倍地深重了，以至不禁发出了“人生在世不称意”的浩叹。于是，所谓“昨日”之愁的悬念解开了，原来都为“不称意”；中间一节铺张逸兴的用意也明白了，原来所以不称意者，都为高才绝世而反为时世久久所“弃”。也许诗人这时想起了陶渊明的箴言：“悟已往之不谏，知来者之可追”，他要追回在京华尘世间失去的自我，明朝起解冠泛舟，浮游江湖，在自然的怀抱中得到真正的解脱。这抒发了壮志难酬的悲慨。

（3）艺术特色

本诗是李白自然与豪放和谐结合的歌行体的代表作。如前所述，李白作此诗时离别长安已近十年。此时正在宣城隐居，十年中，虽高言放世，但内心深处无时不在企望着再度奉召，一展其“王霸”之图。但十年竟成蹉跎，这就是他深重的“昨日愁”。但李白言愁，从来不肯以低调出之，而总是以狂放的形态——往往是借酒宣泄，愁苦与狂放的交战，使他的诗如歌如诉，情感跌宕起伏，表现出一系列个性特征：

首先是结构的大起大落而一气呵成。本诗写的是“今日”饯别，但不泥于题目，却以“今日”为中心，前由“昨日”遥遥领起，末以“明朝”迢迢而去。在这一主脉中，又间以两处似断而续的跳跃。“长风”两句入题，突如其来，是以景物的感召，空间运神，由抑而扬。“欲上青天”后，戛然而断，却是借醉中人意态，落到更深的愁苦中去。扬而又抑后，更从第二次的低谷中振起，发为“明朝”之高唱，便有一种冲决一切的气魄。

同时他又在愁思中运用一系列亮色调的意象，“长风万里”、“高楼”，仙气氤氲的蓬莱，“清新秀发”的“小谢”，乃至一洗无垢的清天明月。这就使愁思中流荡有一股清越之气。