白居易《长恨歌》赏析

白居易《长恨歌》赏析（精选9篇）

白居易《长恨歌》赏析 篇1

《长恨歌》作于唐宪宗元和元年（公元８０６年），作者时年３５岁，任周至县尉。关于这首诗的写作缘起，据白居易的朋友陈鸿说，他与白居易、王质夫三人于元和元年十月到仙游寺游玩。偶然间谈到了唐明皇与杨贵妃的这段悲剧故事，大家都很感叹。于是王质夫就请白居易写一首长诗，请陈鸿写一篇传记，二者相辅相承，以传后世。因为长诗的最后两句是“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”，所以他们就称这首诗叫《长恨歌》，称那篇传叫《长恨传》。

《长恨歌》共分四大层，第一层从“汉皇重色思倾国”到“尽日君王看不足”，作者用了隐喻的笔法，这也是唐朝诗人惯用的写作笔法，应为唐皇帝与汉皇帝在重色这方面有一样的癖好。这一段写的就是玄宗皇帝重色，而且整日沉迷于美色中，连早朝也不上，误国误民，还将贵妃的亲戚也分侯赐爵。第一层揭露了玄宗的荒淫无度，但是没有直接的写，只是一般的叙述。

第二层从“渔阳鼙鼓动地来’到“回看血泪相和流”写的是因为重色而导致的安史之乱，玄宗皇帝出逃，贵妃被赐死。

第三层从“黄埃散漫风萧索”到“魂魄不曾来入梦”作者用大量的笔墨在描绘贵妃死后，玄宗皇帝朝朝暮暮的思念贵妃。生死两重天，但是思念却不能截断，“太液芙蓉未央柳，芙蓉如面柳如眉，叫人如何不泪垂“，描写的就是君王对贵妃的思念，把爱情歌颂的那样的淋漓尽致。

第四层从“临邛道士鸿都客”到“此恨绵绵无绝期”，写的是贵妃在思念君王，在得知皇帝派使者到来时，“花冠不整下堂来”。“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”，体现出贵妃的思念之情的深切。

对于《长恨歌》的主题思想历来有几种争议：

一说：“通过李杨的爱情悲剧，歌颂了人们对爱情的真诚和专一，歌颂了人类一些美好的品德，歌颂了人们对团圆的美好的爱情生活的向往。”

二说：“主要讽刺唐明皇的荒淫乱国和昏迷不悟”

三说：“诗篇一开头，对男女主人公是有所谴责的。但发展下去，诗人却用自己的感情、想象丰富了这个故事，赋予了这个爱情悲剧以更普通的意义，使得作者自己和广大读者都对这一对男女的生离死别的不幸命运，产生了高度的同情。”

在我看来，我还是比较同意第三种的。我认为将此诗看成纯粹的讽喻诗或是爱情歌颂诗都不恰当，它应是暴露与歌颂的统一，讽喻与同情的交织，既有为李、杨爱情悲剧的同情之泪，又有对他们的误国的批判，二者交相融汇，不是机械叠加，《长恨歌》的主题应该是双重性的，是讽喻和爱情皆有的。一方面由于世界观的局限，另一方面也是由于唐明皇这个历史人物既是安史之乱的制造者，又是一个所谓“五十年太平天子”，因此诗的主题思想也具有双重性，既有讽刺，又有同情。

首先，如果作品仅仅是为了暴露唐玄宗荒淫无耻的生活，那么诗从唐玄宗的“重色”写起，写他求她，朝思暮想，一旦把杨贵妃弄进宫里，唐玄宗就“从此君王不早朝”，沉迷于女色之中，从而导致安史之乱，酿成了马嵬坡的悲剧，以“色”的得而复失而告终，故事已经达到了高潮，再加上晚年的孤苦，原来的亲信太监陈玄礼、高力士都已被贬，70多岁的太上皇，名存实亡，而且被迫从兴庆宫迁到太极宫，实际上被软禁，不准与外人相见，更惨的是迁移途中险些做了刀下鬼。这下场、这处境够惊人的了，唐玄宗既是悲剧的制造者，又是悲剧的承受者，充分的品尝了自己酿成的苦酒，从人物的结局，主题的表现，讽喻的目的，这场悲剧都应收场了，可作者为什么还要加上寻觅，仙山答问，托寄信物，再表誓言等情节，把他们的爱情进一步美化呢，这岂不是与暴露的旨意相违背。

其次，诗歌的前半部分写杨贵妃入宫时，作者有意地掩盖了唐玄宗强占儿媳的丑闻，而写成“杨家有女初长成，养在深闺人未识，天生玉质难自弃，一朝选在君王侧。”写她的光

彩，似乎是上帝恩赐的一样，如果是暴露唐玄宗的荒淫无耻，这是现成的最有力的材料，作者却弃而不取，这是不能理解的。对此，既然陈鸿能写进《长恨歌传》里，而诗人则未取，如果没有其他因素，可见诗人并没有把贵妃当作“尤物”来写。在选材上，我想作者是有自己的用意的。

最后，白居易写这首诗是在安史之乱几十年之后，对这样的民情，他不但很清楚而且也深受影响，何况他本人很佩服玄宗，常把玄宗和太宗相提并论，而当时同情李杨爱情的传说大量产生，对于“深于诗，多于情”的白居易来说，难免会批判中兼有同情的个人色彩体现在作品中，退一步讲，我觉得一部好的作品，尤其是悲剧色彩十分浓厚的作品不会只有一种主题思想。

《长恨歌》能够千古传唱，自有其无穷魅力，接下来就分析一下它独特的艺术手法。第一、对仗手法突出

“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”；”春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时“；“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”等都是对仗，其作用是便于吟诵，有音乐美，表意凝炼，抒情酣畅。能够把生离死别的痛哭和生死两重天的思念以及至死不渝的忠贞爱情表达的淋漓尽致。

第二、采用反复手法

反复就是为了强调某种意思，突出某种情感，如“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”这是为了强调玄宗对贵妃的专宠；“迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天”，“迟迟”和“耿耿”是为了渲染气氛，突出玄宗对贵妃的无限思念；“悠悠生死别经年”中的“悠悠”，是为了突出玄宗和贵妃生离死别一年后，那种缠绵爱情并未被割断，反而更加强烈的感觉。

第三、顶针手法

如“东望都门信马归，归来池苑皆依旧”，“临别殷勤重寄词，词中有誓两心知”，都是采用了顶针手法，它的作用是进一步推动故事情节的发展，使节奏更加紧凑。

《长恨歌》是一首抒情成份很浓的叙事诗，诗人在叙述故事和人物塑造上，采用了我国传统诗歌擅长的抒写手法，将叙事、写景和抒情和谐地结合在一起，形成诗歌抒情上回环往复的特点。诗人时而把人物的思想感情注入景物，用景物的折光来烘托人物的心境；时而抓住人物周围富有特征性的景物、事物，通过人物对它们的感受来表现内心的感情，层层渲染，恰如其分地表达人物蕴蓄在内心深处的难达之情。

作为一首千古绝唱的叙事诗，《长恨歌》在艺术上的成就是很高的。古往今来，许多人都肯定这首诗的特殊的艺术魅力。《长恨歌》在艺术上以什么感染和吸引着读者呢？宛转动人，缠绵悱恻，恐怕就是它最大的艺术个性，也是它能使千百年来的读者受感染、被吸引的力量。

白居易《长恨歌》赏析 篇2

一、讽喻政治与歌颂爱情的矛盾主题

关于《长恨歌》的主题思想历来争论不休, 有所谓爱情主题说, 政治主题说, 双重主题说等。但大多数学者还是认同双重主题说, 认为此诗是暴露与歌颂的统一, 讽喻和同情的交织。我认为这双重主题——讽喻政治、同情爱情, 正是在白居易矛盾思想的指导下写出的看似矛盾的双重主题。

诗的开头“汉皇重色思倾国”, 这一深深蕴含着作者讽刺色彩的句子, 点开了诗歌的感情基调, “春宵苦短日高起, 从此君王不早朝”为日后的安史之乱埋下伏笔, 用民谣“姊妹兄弟皆列士, 可怜光彩生门户, 遂令天下父母心, 不重生男生女”, 来进一步抨击, 讽刺其任用内戚祸乱朝政。其讽喻效果更加明显, 其后大篇幅的爱情悲剧描写, 凄苦悲美, 看似对李、杨爱情悲剧的深深同情, 实则是以其悲剧形式警戒后人, 让人看到如此悲剧便是其重色轻国的下场, 不但国家不保还被迫赐死爱妃, 落得“如何四纪为太子, 不及卢家有莫愁”。李、杨两人也只能“天上人间永别离, 此恨绵绵无绝期”。所有这些都是现实给予李、杨的应有报应, 所以其离别写的愈悲切:“行宫见月伤心色, 夜雨闻铃肠断声”, 下场写的愈孤苦, “鸳鸯瓦冷霜华重, 翡翠裘寒谁与共”, 相思写的愈凄美“天长地久有时尽, 此恨绵绵无绝期”也就越能达到警示后人的作用, 达到其“惩尤物, 窒乱阶, 垂于将来”的写作初衷, 以上也都印证了《长恨歌》的政治讽喻主题观点。

二、杨玉环形象塑造上的矛盾

在《长恨歌》中, 杨玉环既是“安史之乱”的始作俑者, 是作者讽刺批判的对象, 又是李、杨爱情悲剧中值得同情的痴心人。因此在形象的塑造上又出现了由作者复杂情感所导致的矛盾——杨玉环形象“美”与“丑”的矛盾。

首先杨玉环是一个“美妇”的形象, 与身份俗却形象高雅的琵琶女相反, 高贵的贵妃形象却采取了极俗的写法, “温泉水滑洗凝脂, 待儿扶起娇无力”, “回眸-笑百媚生, 六宫粉黛无颜色”是侧面写其美, 后来玄宗回忆的“芙蓉如面柳如眉”是正面描写其美, 这些都奠定了杨的美妇形象, 为了服务于主题, 杨的形象又被“神化”, 她被塑造成一位蓬莱女仙, 不但“雪肤花貌”而且“风吹仙袂飘飘举, 犹似《霓裳羽衣》舞”, 连其哭也是极具美感的, “玉容寂寞泪阑干, 梨花一枝春带雨”。

杨玉环的形象虽被美化和神化, 但她是“安史之乱”的始作俑者的现实是不会改变的, 因此她们的形象又必需符合现实, 怎么办?于是作者只是含蓄的表达了一句:“天生丽质难自弃, 一朝选在君王侧”便掩盖了杨玉环从寿王妃到贵妃的一段丑事。但对其专宠误国白居易也存在着“惩尤物, 窒乱阶”的谴责目的, 因此便不再用隐笔而直接丑化、俗化杨玉环的形象, “承欢待宴无闲暇, 春从春游夜专夜”, 写杨以色淫乱后宫。“后宫佳丽三千人, 三千宠爱在一身”, 写其专宠之丑态, 此事在白居易的《上阳白发人》中“未被君王得见面, 已被杨妃遥侧目”, 也可佐证其善妒。其后虽写其成为女道仙姑却也“云鬓半偏新睡觉, 衣冠不整下堂来”, “全无贵妃之态, 如同瓦肆之妓” (“姊妹弟兄皆列土, 可怜光彩生门户”, 写杨氏外戚扰政误国, 为安史之乱埋下伏笔。

杨玉环一会是美仙人的形象, 一会又被塑造成一个善妒的红颜祸水, 一个褒姒妲已似的尤物, 这看似矛盾, 但是两个矛盾的形象又各自为赞美和讽喻两个主题服务, 也反映了白居易个人的思想倾向。

三、写作手法上写实与浪漫幻想的并用

写实与浪漫幻想是一组矛盾的写作手法, 可是白居易为了能够更好的突出“双重主题”于是这两种矛盾的写作手法便和谐的应用在《长恨歌》中, 是现实主义与浪漫主义的完美结合。

这首诗的前一部分, 诗人用写实的手法, 露骨的讽刺了唐明皇的荒淫误国和杨贵妃的专宠后宫, 任用内戚。因为这一部分两人的所作所为都将为日后的“安史之乱”埋下伏笔, 也为其日后的爱情悲剧埋下伏笔, 作者对其二人的行为是持批评讽刺态度的, “春宵苦短日高起, 从此君王不早朝”等, 纪实性的批判也为下文叙事性的诗歌内容埋下伏笔。作者更注意到民愤的重要性, 用现实主义的写作手法, 用反映社会动态的民歌、民谣“姊妹兄弟皆列土, 可怜光彩生门户。遂令天下父母心, 不重生男重生女”, 来进行抨击, 其讽喻效果更加明显, 可以说纪实的写作手法是服务于作者“惩尤物, 窒乱阶, 垂于将来”的政治讽喻主题的。

作者创作这首诗歌时, 从爱情的角度又对李、杨爱情悲剧的同情和对其忠贞的爱情的褒扬。于是白居易写赐死贵妃时的“君王掩面救不得, 回看血泪相和流”写了人性所共具的一面。

白居易《长恨歌》赏析 篇3

关键词：白居易  长恨歌  内容及评价

《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇。在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事、写景、抒情相结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧。

一、诗歌内容简析

从“汉皇重色思倾国”到“尽日君王看不足”，主要描写了李隆基与杨玉环的相识、享乐及玉环的貌美、得宠。

（一）两人相识

作品中两人是这样相识的，“杨家有女初长成，养在深闺人未识。天生丽质难自弃，一朝选在君王侧”，即杨玉环到了该出嫁的年龄，然后通过选秀，被李隆基看中。实则两人是这样认识的吗？杨贵妃本是蜀州司户杨玄琰的女儿，小名玉环，自幼由叔叔养大。开元二十三年，被封为唐玄宗之子寿王李瑁的妃子，被唐玄宗看上后，先出家为道，号太真，至天宝四年纳宫中，册封为贵妃，受到玄宗的极度宠爱。李商隐的《龙池》诗：“龙池赐酒敞云屏，羯鼓声高众乐停。夜半宴归宫漏永，薛王沉醉寿王醒”。 最后两句写夜半后，宴罢归来，宫中的铜壶滴漏声绵绵不绝，心中无事的薛王痛饮后早已睡去，而寿王却彻夜难眠，一个“醒”字非常警策，可见其当时的痛苦情状。所以作者所写与史实是不符的，完全是出于政治的避讳。

（二）贵妃貌美

“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”，采用夸张、对比的写作手法，集中描写了贵妃之貌美。无论是白居易的描述，还是其他文人的描述，贵妃的貌美都是比较抽象的。李白的《清平调词三首》，第一首从空间角度写，以牡丹花比杨贵妃的美艳;第二首从时间角度写，表现杨贵妃的受宠幸;第三首总承一、二两首，把牡丹和杨贵妃与君王糅合，融为一体。但整体看，贵妃貌美主要体现在两个方面：一是“丰艳”之美，宋代人在《杨太真外传》书中介绍，玉环与玄宗翻书，翻到《赵飞燕外传》，说汉成帝给赵飞燕造了避风台，玄宗说：“尔则任吹多少”;二是贵妃的皮肤特别白皙，作品中“春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂”即是描写语句。五代王仁裕撰《开元天宝遗事》记载：“贵妃每有汗出，细腻而多香，或试之于巾帕之上，其色如桃红也”。

（三）贵妃受宠

首先是自己受宠，“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”。其实，贵妃与皇帝也是常人，也有七情六欲，也有磕磕绊绊的时候。史书记载贵妃与玄宗有两次比较大的感情矛盾。第一次是天宝五载，贵妃因“妒悍不逊”，被玄宗赶回了娘家，后因高力士建议，玄宗接回，贵妃“伏地谢罪”，二人合好，从此“后宫莫得进矣”;第二次是天宝九年，因贵妃“复忤旨”，后来贵妃送给玄宗“一缕青丝”，从此玄宗对贵妃“宠待欲深”。其次是兄弟姐妹沾光。“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户”，杨玉环兄弟姊妹全都因她得以分封，家庭显赫，让人羡慕。杨玉环册封为贵妃后，玄宗又追封其父为太尉、齐国公，其叔为光禄卿，堂兄弟杨铦官鸿胪卿，杨锜为侍御史，杨钊赐名国忠，封魏国公，丞相;大姐封韩国夫人，三姐封虢国夫人，八姐封秦国夫人。

（四）奢靡享乐

“承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜”，“金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春”，“骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻”等句，反复渲染玄宗得贵妃以后，如何纵欲行乐，如何沉湎于歌舞酒色之中，即玄宗的迷色误国。事实上，玄宗与贵妃在华清池沐浴之场景确实是比较奢华的，温泉沐浴是有等级差别的，第一级别是御汤—九龙汤、莲花汤，皇帝专用，第二级别是贵妃汤—海棠汤，杨贵妃专用，第三级别是太子汤，第四级别是公共温泉。虽然，玄宗与贵妃过着歌舞升平的奢华生活，但二人在艺术创作方面却是志同道合之人。据唐人著录的《开天传信记》记载，天宝年间，玄宗上朝听政捂肚子，高力士问其原因，皇帝说昨晚梦见一曲子，没来得及记下，笛子放在肚子处，刚才是一边听政，一边按笛眼，把这首曲子记下来。玄宗还选乐部伎子弟三百，教于梨园。声有误者，帝必觉而正之，号“皇帝梨园子弟”。贵妃则在舞蹈方面造诣极高，她将《霓裳羽衣曲》变为了舞曲，进行领舞。根据唐·李浚《松窗录》的记载，当李白将《清平调词三首》献给皇帝的时候，贵妃则“持玻璃七宝盏，酌西凉州蒲桃酒，笑领歌，意甚厚”;而玄宗则“调玉笛以倚曲，每曲遍将换，则迟其声以媚之”。

从“渔阳鼙鼓动地来”至“夜雨闻铃肠断声”，叙述安史之乱爆发后，玄宗出逃，马嵬缢妃事件，玄宗与贵妃在马嵬驿生离死别的场面。“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死”，到马嵬驿时，禁军将士不满情绪高涨，将领陈玄礼代表将士请诛杨贵妃，玄宗无法，只好赐杨贵妃死。“黄埃散漫风萧索”，“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”，通过环境的描写，写出了玄宗在西南行軍的路上及在蜀地时痛苦的心情。

自“天旋地转回龙驭”至“魂魄不曾来入梦”，书写李隆基对杨贵妃的思念。

诗人抓住了人物精神世界里揪心的“恨”，描述了杨贵妃死后唐玄宗在蜀中的寂寞悲伤，“群臣相顾尽沾衣，东望都门信马归”，还都路上的追怀忆旧，回宫以后“芙蓉如面柳如眉”的睹物思人及“西宫南苑多秋草，落叶满阶红不少”的触景生情，一年四季物是人非事事休的种种感触。缠绵悱恻的相思之情，使人觉得回肠荡气。另外，从“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠”语句中，一方面说明玄宗对贵妃的思念至极、度日如年，一方面也侧面反映出玄宗晚年孤独的生活。

自“临邛道士鸿都客”至结尾，诗人采用的是浪漫主义的手法，忽而上天，忽而入地，“上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见”。后来，在海上虚无缥缈的仙山上找到了杨贵妃。“揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开”，以行动写人，写出了贵妃内心的焦急与迫切;“云鬓半偏新睡觉”，“风吹仙袂飘飘举”，“玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨”，描写见情，描写杨贵妃的外在形态，展示其内心情感;最后当道士即将离开的时候，贵妃“唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去”，最后感觉还不能表达自己对玄宗的思念，又将“七月七日长生殿，夜半无人私语时”的重重誓词：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”一同寄去，叙事见情，把杨贵妃不念旧情，感恩报德，忠于爱情，矢志不渝的心情刻画得淋漓尽致。诗歌的末尾，用“天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”结笔，点明题旨，回应开头，而且做到“清音有余”，给读者以联想、回味的余地。

二、对李隆基、杨贵妃的历史评价

（一）李隆基

纵观历史，由于李隆基晚年的荒淫、迷色，导致唐朝由盛转衰，但对一个人物的评价要一分为二。首先，李隆基是一个有为的皇帝。他开创了“开元盛世”的繁荣局面，还克己复礼，重用贤相，虚心纳谏，崇尚节俭，“焚后庭珠翠之玩，戒其奢也;禁女乐而出宫嫔，明其教也”。其次，李隆基的时代是一个富裕时代。杜甫《忆昔》：“稻米流脂粟米白，公私仓廪俱丰实”。最后，李隆基时代还是一个向上的时代。《旧唐书﹒玄宗本纪》记载，“于时垂髫之倪，皆知礼让”。但到了天宝时期，尤其是晚年，除任相失误，拒绝纳谏外，自己也变得骄奢淫逸起来。元稹《上阳白发人》：“天宝年间花鸟使，撩花狎鸟含春思。满怀墨敕求嫔御，走上高楼半酣醉。”加之唐代节度使制度，军事重心外重内轻，使得唐朝由盛转衰。

（二）杨贵妃

杨贵妃不是唐朝由盛转衰的关键，她对政事不关心，也不干政，否定“红颜祸水”说。她是一个悲剧人物。她自己没有选择幸福的权利，只不过是皇家王权的礼物和玩弄品，天生丽质不是自己的错，然而却是酿成悲剧的开端。本来与寿王李瑁是郎才女貌的一对，但却被玄宗看上，再到后来的马嵬缢死，都是自己无法改变的，真所谓“红颜薄命”。正如晚唐诗人罗隐《帝幸蜀》诗评价：“马嵬烟柳正依依，又见銮舆幸蜀归。泉下阿蛮应有语，这回休更怨杨妃。”

总之，在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事、写景、抒情相结合，叙事有致，张弛自如;抒情深挚，缠绵细腻;语言优美明丽，自然流畅。

参考文献：

[1]董遂庭.白居易《长恨歌》的文学地理学解读[J].世界文学评论，2012，（2）.

长恨歌白居易 篇4

汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。杨家有女初长成，养在深闺人未识。天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。遂令天下父母心，不重生男重生女。

骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。翠华摇摇行复止，西出都门百余里。六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。君王掩面救不得，回看血泪相和流。黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。天旋日转回龙驭，到此踌躇不能去。马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。春风桃李花开夜，秋雨梧桐叶落时。西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。为感君王展转思，遂教方士殷勤觅。排空驭气奔如电，升天入地求之遍。上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。忽闻海上有仙山，山在虚无缥渺间。楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。中有一人字太真，雪肤花貌参差是。金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。闻到汉家天子使，九华帐里梦魂惊。揽衣推枕起徘回，珠箔银屏逦迤开。云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。风吹仙袂飘摇举，犹似霓裳羽衣舞。玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。

含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。回头下望人寰处，不见长安见尘雾。唯将旧物表深情，钿合金钗寄将去。钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。但教心似金钿坚，天上人间会相见。临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。七月七日长生殿，夜半无人私语时。在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

白居易（772～846）字乐天，晚年又号香山居士，河南新郑（今郑州新郑）人，我国唐代伟大的现实主义诗人，中国文学史上负有盛名且影响深远的诗人和文学家。他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。有《白氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。白居易故居纪念馆坐落于洛阳市郊。白园（白居易墓）坐落在洛阳城南香山的琵琶峰。

《长恨歌》是白居易诗作中脍炙人口的名篇，作于元和元年（806），当时诗人正在盩厔县（今陕西周至）任县尉。这首诗是他和友人陈鸿、王质夫同游仙游寺，有感于唐玄宗、杨贵妃的故事而创作的。在这首长篇叙事诗里，作者以精炼的语言，优美的形象，叙事和抒情结合的手法，叙述了唐玄宗、杨贵妃在安史之乱中的爱情悲剧：他们的爱情被自己酿成的叛乱断送了，正在没完没了地吃着

白居易长恨歌感受 篇5

许多人都读《长恨歌》，有人看见了唐玄宗的荒淫，有人指责杨贵妃的祸国殃民，我则在读了这首诗之后久久不能言语，心中涌动出一股无处可发的悲愤和无奈，哀叹一声后合上书卷竟是再难以从这首诗中走出来。

《长恨歌》是题目起的极好，区区一个“长”字就让我感受到诗中的绵绵不绝的恨意，而这恨意，又是哀怨悲戚的，是婉转而不绝的。

我想，这不仅仅是白居易的恨，也是整个大唐百姓的恨，更是那个身死了的杨贵妃的恨。

诗歌开篇就点出了唐玄宗的荒淫，他的重色便是他的罪恶，是一切悲剧的缘由。回想历史，杨玉环又有什么真正的大罪过呢？她只是一个小小的女子，和千千万万个被束缚在后院里的古代女子一样，她的世界就只有那么一点儿，不能如同男人们一样去书院学习，不能走出困住她的那一方庭院，没有自由。然而，回溯历史，有多少朝代在亡国之后将罪过推给这些手无缚鸡之力的女子？她们何罪之有？她们只是在无奈中被昏庸无能的上位者选中的姿容艳美的女子罢了。她们被那些执掌大权的男人们强硬的安上“祸国殃民”的罪行，替那些失败的上位者承担着原本应该由男人们承担的罪过，她们成为了红颜枯骨。

美人总是让人向往的，即使是自己的儿媳，唐玄宗依旧将杨玉环纳入了自己的后宫。在这段曲折的日子里，从儿子的手里辗转到父亲的身下，杨玉环作为一个封建社会的女人，即使是在相对开放的唐朝，她的内心承受了怎样的煎熬，她的世界被怎样的摧毁过……全都没有人在意过。这遍是上位者残酷的所谓的“爱”。

诗歌中写玉环的美艳绝伦，写玉环与唐玄宗的春宵苦短，却写不了杨玉环曾经日日夜夜的无奈与悲恸。

当马蹄踏碎那曲《霓裳羽衣曲》，当唐玄宗带着杨玉环和身边的臣子们仓皇狼狈的逃跑，当六军不发只等唐玄宗赐死杨玉环的时候。有谁能体会作为一个女人，杨玉环的绝望？

杨家发达，难道是玉环胁迫唐玄宗的结果吗？那只是一个皇帝不能明察秋毫将自己的宠爱和朝堂的政事混为一谈的荒唐，那只是唐玄宗他的决定，倘或他不愿，作为一个一言便能决定人生死的皇帝，谁又真正能逼迫的了他呢？杨玉环何其无辜。

六军不发的目的难道真的就只是为了逼死一个手不能提肩不能扛的女子吗？那不过是叛变者们不能处置皇帝却又要夺走他的大权和尊严的方式罢了。杨玉环，说白了不过是个幌子，不过是个微不足道的女子。

终于，这样一个姣姣明月般的女子，落得一个“一抔黄土收艳骨，数丈白绫掩风流”的凄惨结局。当人们再次回去寻找属于杨玉环的.回忆的时候，又能找到什么呢？一个已经身死魂亡的人，留下的不过一堆俗物罢了。

诗歌后面写唐玄宗如何思念杨贵妃，却独独让我感觉不到一丁点儿的真情。那不过是作为一个曾经高高在上的皇帝垂暮之年的自我哀叹。唐玄宗之所以如此思念杨贵妃，也不过因为他的尊严在杨贵妃被逼自杀的那一刻丢失了个干净，他连一个身边的女人都保护不了的事实时时刻刻刺痛着他的心，如同一根怎么都拔除不了的荆棘藤蔓缠绕着他的心脏，使他难以安眠。唐玄宗的恨是从这种对大权旁落的无力感里产生的，这种感觉映射在了杨玉环生死这件事上，才让这个看似有情实则绝情的男人不断想起那个自杀了的杨贵妃。才让唐玄宗想要找回杨贵妃，才让杨玉环成为了这个男人的执念。

白居易《长恨歌》赏析 篇6

【关键词】白居易;《长恨歌》主题;多重含蕴

醉吟先生的诗文以“童子解吟”为赞誉，其以“诗王”名号留世，创作了不少语言通俗却又饱含深意的诗文，如清朝赵翼如此评价醉吟先生的一首诗：“古来诗人，及身得名，未有如是之速且广者。盖其得名，在《长恨歌》一篇。其事本易传，以易传之事，为绝妙之词，有声有情，可歌可泣，文人学士既叹为不可及，妇人女子亦喜闻而乐诵之。”《长恨歌》述说了唐玄宗和杨贵妃之间可歌可泣的爱情，不禁在妇人见“喜闻而乐诵之”，但其的创作主题的多重性颇为现代学者所争议。所争议的，大体归纳于以下三种主题：第一，爱情和讽喻主题;第二矛盾主题;第三，形象大于思想主题。

一、爱情和讽喻主题

《长恨歌》的取材沿袭了白居易以往的风格，取材于真实事件。诗文中的唐玄宗和杨玉环确有其人，诗文一方面描述了唐玄宗和杨玉环荒淫的生活景象，讽喻了“春宵苦短日高起，从此君王不早朝。”“姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。”引起的国事荒废，外戚霍乱;另一方面在诗文的下半部分，又对杨贵妃和唐玄宗阴阳相隔，相思不得相见的遗恨表现了同情和恋爱。不论如何，此诗始终以坚贞不渝的唐玄宗和杨玉环的爱情主线贯穿其中。

《长恨歌》中，白居易着力写了三情——唐玄宗与杨玉环的深情，唐玄宗对杨玉环的痴情，唐玄宗与杨玉环天人相隔的苦情。白居易特地隐去了杨玉环原为唐玄宗儿媳妇这一史实，而是写“一朝选在君王侧”，也隐去了安史之乱，略写为“六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。”，这使得全首诗的忠贞爱情基调奠定下来，而为后来唐玄宗对杨玉环的思念和痴迷的苦情做了铺垫。突如其来的变故，上阕的欢乐与下阕的悲凉更是显出了爱情忠贞之可贵。再联系到白居易自己的爱情背景，与湘灵相爱不能相守，整首诗文的爱情基调可见一斑。而白居易此诗创作于公元806年，此时正是白居易初入官场，其抱负满满等待施展，而白居易为宦之时，写诗多为补察时事，由此推断，此诗确应当含有讽喻的意味。而从诗中我们也可以看出，上阕多写帝王因沉迷女色而误了国事，下阕多写帝王爱情的遗恨之情。关于爱情与讽喻的主题说，自从20世纪50年代王运熙提出之后，便得到了学界大多数人的赞同，但是其实讽喻帝王要规行矩步，还是讽喻古代女子堪为玩物我们在此不展开讨论。

二、矛盾主题

而20世纪80年代郭象对《长恨歌》提出了矛盾说，他说白居易“对这一爱情悲剧的同情远远压倒表面上对荒淫生活的讽喻，从而造成了这篇诗主管动机和客观艺术效果上的尖锐矛盾”。

郭象认为白居易对唐玄宗和杨玉环的爱情看法本来就存在一定的矛盾，致使他在创作时理性和感情不能同统一。白居易对深宫中女子命运的同情和对情人湘灵深爱深思之痛都写入诗里，如同林语堂在写《京华烟云》不时为自己故事中人物落泪一样，白居易也把自己感情的命运带入诗中，为自己的文字所动容而淋漓尽、酣畅书写，引起了情感和理智的唱反调，而这种反调而成情感被带入得越多，诗体的矛盾就越明显。也正是这种矛盾，把《长恨歌》推向了千古传诵的不朽杰作，可谓是“无心插柳柳成荫”。

矛盾说也是偏向于感情的，也认为全诗以情贯穿，而作者的主观意识不知不觉脱离了本来作诗的意图，使得全诗上下篇充满了矛盾，而这种主观意图在全诗占有一定的分量，并不是单纯的歌颂唐玄宗和杨玉环的爱情，而是从创作意图上的矛盾，因此不同于爱情主题这一说。

三、形象大于思想主题

在二十世纪八十年代，雨辰首先提出了《长恨歌》中形象大于思想这一主题。雨辰认为作者是要通国对作品的艺术描写来暗示或者引导读者产生某种观点或者态度，也就是在创作的作品中药体现作者的创作意图。雨辰借用马克思之言来阐述自己的观点——“对一个著作家来说，吧某个作者实际上提供的东西和知识他自认为提供的东西区分开来，是十分必要的”。

雨辰认为，白居易在描述《长恨歌》这段爱情的时候，确实是说了沉迷声色误国之谏，是贯穿全文的主线和主题思想，但是客观上却又是在歌颂爱情，这个爱情便是形象。由此可见，“形象大于思想”和“矛盾”这两个主题都是说《长恨歌》的创作中，作者的主观动机和客观的效果是不一样的，但是又有区别：“形象大于思想”是认为作者以艺术创作的原理才有了这种客观效果和主观动机不一致的现象，而“矛盾”认为是作者自身主观和客观思想不能统一而造成了这首诗的矛盾。

《长恨歌》的流传度总是让人们试图去追溯它的主题，却又只做单一的处理，而这些不同的解释又都可以在《长恨歌》中一一印证，同时那些印证外多余的部分，却也找不到合理的解释。其实只要重视《长恨歌》中蕴含的多重主题，融汇思考，才有利于我们对此诗的研究，排众家之言而专利已言，是得不到进步的。

参考文献：

[1]胡可先，文艳蓉.白居易《长恨歌》爱情主题考论[J].东南大学学报（哲学社会科学版）.2008（02）

白居易《长恨歌》上课课件 篇7

相传白居易三岁时就开始念诗，五岁就写出许多首诗，至九岁时，已经能掌握诗的韵律，且善于对句了。十岁生日那天，亲朋好友都来祝贺。饭后，其舅父叫白居易到堂上对句：“曹子建七步成诗。”

白居易稍一思索，便有了腹稿，但他故意默然不语。舅父以为他对不上来，取笑他道：“神童神童，今日如虫。”白居易笑着说：“我早已对上，只未说出而已。”众人大奇，催白居易快说，白居易便说道：“白居易一时无对。”舅父听了颇为高兴。

白居易长大后，舅父带他到长安向当时年已花甲的名诗人顾况求教。白居易见到顾况说：“顾大人，我是来向您请教的。我写了一卷诗，请大人指教!”

顾况一见是乡下来的，很不耐烦。当他看到诗卷上的名字是“白居易”时，更觉得可笑，说：“长安米贵，‘白居’不‘易’啊!你还是快回乡下去吧!”

“我是在乡下居住，很快就要回去。只是听说您是很有学识的人，想请您过过目。要是您重任在身，来不及看，我可先读一首，请您听一听。”说罢，白居易翻出一首诗，读了起来：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生……”

当顾况听到“野火烧不尽，春风吹又生”时，不由自主地站了起来，他伸过手去，把诗卷接了过来，并收白居易为弟子。顾况对白居易说：“你能写出这么好的诗，‘居’天下何难!”

【长恨歌 白居易】

白居易，字乐天，号香山居士。唐德宗贞元年间(800)中进士，由校书郎累官至左拾遗。他关心朝政，屡次上书言事，遭权贵忌恨，被贬为江州司马。后历任苏州、杭州刺史，很得民心。官终刑部尚书，世称白香山。文学上，白居易主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，肯定诗歌的教育意义和政治作用。他与元稹一起倡导“新乐府运动”，揭露时弊。他的诗分为三类：讽喻诗、感伤诗、闲适诗。其讽喻诗如《新乐府》、《秦中吟》，深刻反映了时政弊端与民生疾苦。长篇叙事诗《长恨歌》、《琵琶行》有很高的艺术成就。其诗善于叙述，语言浅显，流传广泛。

【作者介绍】

初读，通字识大意

第一部分：“长恨”的原因

诗歌反复渲染唐玄宗的重色、求色，得到贵妃以后在宫中如何纵欲、如何行乐、如何终日沉湎于歌舞酒色之中。诗人通过这一段宫中生活的写实，不无讽刺地向我们介绍了故事的男女主人公：一个重色轻国的帝王，一个娇媚恃宠的妃子。还形象地暗示我们，唐玄宗的迷色误国，就是这一悲剧的根源。

第二部分：具体描述了安史之乱起后，玄宗的仓皇出逃西蜀，引起了“六军”驻马要求除去祸国殃民的贵妃。

“宛转娥眉马前死”是悲剧的形成，是故事的关键情节。

贵妃的死，造成唐玄宗的寂寞悲伤和缠绵悱恻的相思。诗以酸恻动人的语调，描绘了玄宗这一“长恨”的心情，揪人心痛，催人泪下。

马嵬兵变

天宝十四年 安禄山起兵范阳 ,六郡附之, 次年长安失守, 玄宗率1300人和24名宫女出逃, 大将陈元礼护驾 .西行至马嵬驿，将士们怨恨杨氏兄妹不肯前进 诬说杨国忠通敌谋反而杀之. 陈又对皇帝说”既然杨国忠通敌 , 杨贵妃也不宜留下”李隆基无可奈何 , 用白绫让其自缢 , 时38岁 , 已追随皇帝.

第三部分：写玄宗借道士帮助于虚无缥渺的蓬莱仙山中寻到了杨氏的踪影。

在仙景中再现了杨氏 “带雨梨花”的姿容，并以含情脉脉，托物寄词，重申前誓，表示愿作“比翼鸟”、“连理枝”，进一步渲染了“长恨”的主题。

结局又以“天和地久有时尽，此恨绵绵无绝期” 深化了主题，加重了“长恨”的分量。

分析叙事诗中的人物形象

思考：本诗中的人物形象与历史人物能画等号吗?

诗人只是借历史一点影子，据时人传说蜕化出一个哀婉动人的故事，用缠绵悱恻的艺术形式歌咏出来，并没有拘泥于历史。诗中的故事、诗中的人物形象都是艺术化了的。

《长恨歌》首句“汉皇重色思倾国”点明了唐明皇的好色，唐玄宗李隆基从“求不得”到“夜专夜”，从“不早朝”到“看不足”，这些都表现了他的贪色荒政。马嵬坡兵变贵妃陨命之后，诗人极力刻画人物内心中揪心的恨。

赐死贵妃时 欲救不得，眼流泪心流血，矛盾痛苦

逃蜀途中 见月伤心，闻铃断肠，寂寞悲苦

还都路上 不见玉颜，踌躇不去，追怀忆旧

还宫之后 物是人非，睹物思人，触景生情

道士觅魂 上穷碧落下黄泉，遂教方士殷勤觅

由此可见，诗人笔下的唐明皇虽是一个迷色误国的荒唐君主，然而作为一个人，他也有着普通人的真情。这种哀婉缠绵的真情读来颇为动人，令人回肠荡气。而诗人笔下的杨贵妃不仅是一个“回眸一笑百媚生”的倾国美人，而且是一个重情重义，忠贞不渝的可敬可佩的女子。诗中的最后一节描写“闻道汉家天子使”，杨的一系列心理活动：惊喜(梦魂惊)、急切(花冠不整下堂来)、悲楚(玉容寂寞泪阑干)、委屈(梨花一枝春带雨)。托物寄情、重申前誓更刻画了一个对爱情忠贞不渝的可敬女子形象。

苏曼-佳人曲

北方有佳人绝世而独立一顾倾人城再顾倾人国宁不知倾城与倾国佳人难再得

北方有佳人绝世而独立一顾倾人城再顾倾人国宁不知倾城与倾国佳人难再得

《长恨歌》主题的三种典型观点：

讽喻主题;

爱情主题;

双重主题。

你认为本诗的主题

是什么?

概括主题

一方面，诗人的长恨是对作为君主的唐玄宗李隆基和贵妃杨玉环二人爱情造成的客观结果——荒淫祸国的叹恨。唐玄宗的重色轻国造成了这个无可挽回的终身憾事，诗人以这个爱情悲剧劝诫后来的封建统治者要引以为鉴，不能再重蹈覆辙，引来千古遗恨，表达了对作为帝妃身份的李杨二人的爱情造成的客观结果——安史之乱导致唐王朝衰落的叹恨 。另一方面，又强烈地表现了李杨二人对美好爱情生活的向往，对作为普通情侣身份的李杨二人爱情凄凉结局的无尽怅恨。 可以说本诗的主题既有批判，也有歌颂。

长恨歌白居易的翻译 篇8

长恨歌

唐代：白居易

汉皇重色思倾国，御宇多年求不得。杨家有女初长成，养在深闺人未识。

天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色。

春寒赐浴华清池，温泉水滑洗凝脂。侍儿扶起娇无力，始是新承恩泽时。

云鬓花颜金步摇，芙蓉帐暖度春宵。春宵苦短日高起，从此君王不早朝。

承欢侍宴无闲暇，春从春游夜专夜。后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身。

金屋妆成娇侍夜，玉楼宴罢醉和春。姊妹弟兄皆列土，可怜光彩生门户。

遂令天下父母心，不重生男重生女。骊宫高处入青云，仙乐风飘处处闻。

缓歌慢舞凝丝竹，尽日君王看不足。渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。

九重城阙烟尘生，千乘万骑西南行。翠华摇摇行复止，西出都门百余里。

六军不发无奈何，宛转蛾眉马前死。花钿委地无人收，翠翘金雀玉搔头。

君王掩面救不得，回看血泪相和流。黄埃散漫风萧索，云栈萦纡登剑阁。

峨嵋山下少人行，旌旗无光日色薄。蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。

行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声。天旋地转回龙驭，到此踌躇不能去。

马嵬坡下泥土中，不见玉颜空死处。君臣相顾尽沾衣，东望都门信马归。

归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂。

春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。西宫南内多秋草，落叶满阶红不扫。(花开日 一作：花开夜;南内 一作：南苑)

梨园弟子白发新，椒房阿监青娥老。夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。

迟迟钟鼓初长夜，耿耿星河欲曙天。鸳鸯瓦冷霜华重，翡翠衾寒谁与共。

悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦。临邛道士鸿都客，能以精诚致魂魄。

为感君王辗转思，遂教方士殷勤觅。排空驭气奔如电，升天入地求之遍。

上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。忽闻海上有仙山，山在虚无缥渺间。

楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。中有一人字太真，雪肤花貌参差是。

金阙西厢叩玉扃，转教小玉报双成。闻道汉家天子使，九华帐里梦魂惊。

揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。云鬓半偏新睡觉，花冠不整下堂来。

风吹仙袂飘飘举，犹似霓裳羽衣舞。玉容寂寞泪阑干，梨花一枝春带雨。(阑 通：栏;飘飘 一作：飘飖)

含情凝睇谢君王，一别音容两渺茫。昭阳殿里恩爱绝，蓬莱宫中日月长。

回头下望人寰处，不见长安见尘雾。惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。

钗留一股合一扇，钗擘黄金合分钿。但教心似金钿坚，天上人间会相见。

临别殷勤重寄词，词中有誓两心知。七月七日长生殿，夜半无人私语时。

在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期。

译文

唐明皇偏好美色，当上皇帝后多年来一直在寻找美女，然后却都是一无所获。

杨家有个女儿刚刚长大，十分娇艳，养在深闺中，外人不知她美丽绝伦。

天生丽质、倾国倾城让她很难埋没世间，果然没多久便成为了唐明皇身边的一个妃嫔。

她回眸一笑时，千姿百态、娇媚横生;六宫妃嫔，一个个都黯然失色。

春寒料峭时，皇上赐她到华清池沐浴，温润的泉水洗涤着凝脂一般的肌肤。

侍女搀扶她，如出水芙蓉软弱娉婷，由此开始得到皇帝恩宠。

鬓发如云颜脸似花，头戴着金步摇。温暖的芙蓉帐里，与皇上共度春宵。

情深只恨春宵短，一觉睡到太阳高高升起。然后君王深恋儿女情温柔乡，从此再也不早朝。

承受君欢侍君饮，忙得没有闲暇。春日陪皇上一起出游，晚上夜夜侍寝。

后宫中妃嫔不下三千人，却只有她独享皇帝的恩宠。

金屋中梳妆打扮，夜夜撒娇不离君王;玉楼上酒酣宴罢，醉意更添几许风韵。

兄弟姐妹都因她列土封侯，杨家门楣光耀令人羡慕。

于是使得天下的父母都改变了心意，变成重女轻男。

骊山上华清宫内玉宇琼楼高耸入云，清风过处仙乐飘向四面八方。

轻歌曼舞多合拍，管弦旋律尽传神，君王终日观看，然后却百看不厌。

渔阳叛乱的战鼓震耳欲聋，然后宫中停奏霓裳羽衣曲。

九重宫殿霎时尘土飞扬，君王带着大批臣工美眷向西南逃亡。

车队走走停停，西出长安才百余里。

六军停滞不前，要求赐死杨玉环。君王无可奈何，然后只得在马嵬坡下缢杀杨玉环。

贵妃头上的饰品，抛撒满地无人收拾。翠翘金雀玉搔头，珍贵头饰一根根。

君王欲救不能，掩面而泣，回头看贵妃惨死的场景，血泪止不住地流。

秋风萧索扫落叶，黄土尘埃已消遁，回环曲折穿栈道，车队踏上了剑阁古道。

峨眉山下行人稀少，旌旗无色，日月无光。

蜀地山清水秀，引得君王相思情。行宫里望月满目凄然，雨夜听曲声声带悲。

叛乱平息后，君王重返长安，路过马嵬坡，睹物思人，然后徘徊不前。

萋萋马嵬坡下，荒凉黄冢中，佳人容颜再不见，然后唯有坟茔躺山间。

君臣相顾，泪湿衣衫，东望京都心伤悲，信马由缰归朝堂。

回来一看，池苑依旧，太液池边芙蓉仍在，未央宫中垂柳未改。

芙蓉开得像玉环的脸，柳叶儿好似她的眉，此情此景如何不心生悲戚?

春风吹开桃李花，物是人非不胜悲;秋雨滴落梧桐叶，场面寂寞更惨凄。

兴庆宫和甘露殿，处处萧条，秋草丛生。宫内落叶满台阶，长久不见有人扫。

戏子头已雪白，宫女红颜尽褪。晚上宫殿中流萤飞舞，然后孤灯油尽君王仍难以入睡。

细数迟迟钟鼓声，愈数愈觉夜漫长。遥望耿耿星河天，直到东方吐曙光。

鸳鸯瓦上霜花重生，冰冷的翡翠被里谁与君王同眠?

阴阳相隔已一年，为何你从未在我梦里来过?

临邛道士正客居长安，据说他能以法术招来贵妃魂魄。

君王思念贵妃的情意令他感动。他接受皇命，不敢怠慢，殷勤地寻找，八面御风。

驾驭云气入空中，横来直去如闪电，升天入地遍寻天堂地府，都毫无结果。

忽然听说海上有一座被白云围绕的仙山。

玲珑剔透楼台阁，五彩祥云承托起。天仙神女数之不尽，个个风姿绰约。

当中有一人字太真，肌肤如雪貌似花，好像就是君王要找的杨贵妃。

道士来到金阙西边，叩响玉石雕做的院门轻声呼唤，然后让小玉叫侍女双成去通报。

太真听说君王的使者到了，从帐中惊醒。穿上衣服推开枕头出了睡帐。逐次地打开屏风放下珠帘。

半梳着云鬓刚刚睡醒，来不及梳妆就走下坛来，然后还歪带着花冠。

轻柔的仙风吹拂着衣袖微微飘动，就像霓裳羽衣的舞姿，袅袅婷婷。寂

寞忧愁颜，面上泪水长流，犹如春天带雨的梨花。

含情凝视天子使，托他深深谢君王。马嵬坡上长别后，音讯颜容两渺茫。

昭阳殿里的姻缘早已隔断，蓬莱宫中的孤寂，时间还很漫长。

回头俯视人间，长安已隐，然后只剩尘雾。

只有用当年的信物表达我的`深情，钿盒金钗你带去给君王做纪念。

金钗留下一股，钿盒留下一半，金钗劈开黄金，然后钿盒分了宝钿。

但愿我们相爱的心，就像黄金宝钿一样忠贞坚硬，天上人间总有机会再见。

临别殷勤托方士，寄语君王表情思，语中誓言只有君王与我知。

当年七月七日长生殿中，夜半无人，我们共起山盟海誓。

在天愿为比翼双飞鸟，在地愿为并生连理枝。

即使是天长地久，也总会有尽头，但这生死遗恨，然后却永远没有尽期。

注释

(1)汉皇：原指汉武帝刘彻。此处借指唐玄宗李隆基。唐人文学创作常以汉称唐。

(2)重色：爱好女色。倾国：绝色女子。汉代李延年对汉武帝唱了一首歌：“北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾国与倾城，佳人难再得。”后来，“倾国倾城”就成为美女的代称。

(3)御宇：驾御宇内，即统治天下。汉贾谊《过秦论》：“振长策而御宇内”

(4)杨家有女：蜀州司户杨玄琰，有女杨玉环，自幼由叔父杨玄珪抚养，十七岁(开元二十三年)被册封为玄宗之子寿王李瑁之妃。二十七岁被玄宗册封为贵妃。白居易此谓“养在深闺人未识”，是作者有意为帝王避讳的说法。

(5) 丽质：美丽的姿质。

(6)六宫粉黛：指宫中所有嫔妃。古代皇帝设六宫，然后正寝(日常处理政务之地)一，燕寝(休息之地)五，合称六宫。粉黛：粉黛本为女性化妆用品，粉以抹脸，黛以描眉。此代指六宫中的女性。无颜色：意谓相形之下，都失去了美好的姿容。

(7)华清池：即华清池温泉，在今西安市临潼区南的骊山下。唐贞观十八年(644)建汤泉宫，咸亨二年(671)改名温泉宫，天宝六载(747)扩建后改名华清宫。唐玄宗每年冬、春季都到此居住。

(8)凝脂：形容皮肤白嫩滋润，犹如凝固的脂肪。《诗经·卫风·硕人》语“肤如凝脂”。

(9)侍儿：宫女。

(10)新承恩泽：刚得到皇帝的宠幸。

(11)云鬓：《木兰诗》：“当窗理云鬓，对镜贴花黄”。形容女子鬓发盛美如云。金步摇：一种金首饰，用金银丝盘成花之形状，然后上面缀着垂珠之类，插于发鬓，走路时摇曳生姿。

(12)芙蓉帐：绣着莲花的帐子。形容帐之精美。然后萧纲《戏作谢惠连体十三韵》：珠绳翡翠帷，绮幕芙蓉帐。

(13)春宵：新婚之夜。

(14)佳丽三千：《后汉书·皇后纪》：自武元之后，世增淫费，乃至掖庭三千。言后宫女子之多。据《旧唐书·宦官传》等记载，开元、天宝年间，长安大内、大明、兴庆三宫，皇子十宅院，皇孙百孙院，东都大内、上阳两宫，大率宫女四万人。

(15)金屋：《汉武故事》记载，武帝幼时，他姑妈将他抱在膝上，问他要不要她的女儿阿娇作妻子。他笑着回答说：“若得阿娇，当以金屋藏之。”

(16)列土：分封土地。据《旧唐书·后妃传》等记载，然后杨贵妃有姊三人，玄宗并封国夫人之号。长日大姨，封韩国夫人。三姨，封虢国夫人。八姨，封秦国夫人。妃父玄琰，累赠太尉、齐国公。母封凉国夫人。叔玄珪，为光禄卿。再从兄铦，为鸿胪卿。锜，为侍御史，尚武惠妃女太华公主。从祖兄国忠，为右丞相。姊妹，姐妹。

(17)可怜：可爱，值得羡慕。

(18)不重生男重生女：陈鸿《长恨歌传》云，当时民谣有“生女勿悲酸，生男勿喜欢”，“男不封侯女作妃，看女却为门上楣”等。

(19)骊宫：骊山华清宫。骊山在今陕西临潼。

(20)凝丝竹：指弦乐器和管乐器伴奏出舒缓的旋律。

(21)渔阳：郡名，辖今北京市平谷县和天津市的蓟县等地，当时属于平卢、范阳、河东三镇节度史安禄山的辖区。天宝十四载(755)冬，安禄山在范阳起兵叛乱。鼙鼓：古代骑兵用的小鼓，此借指战争。

白居易长恨歌的主题思想 篇9

《长恨歌》是唐朝伟大的现实主义诗人白居易的一首优秀长篇叙事诗。千百年来，它一直在我国文学史上放射着灿烂的光芒，为人民所传诵。但是，关于它的主题思想却一直被人们争论不休。《长恨歌》到底表现了什么?是讽刺了统治者荒淫误国?还是歌颂了玄宗和杨妃坚贞的爱情?还是二者兼有?这个问题自古以来就是仁者见仁，智者见智。本文对这个问题试作一探讨。

一、《长恨歌》的主题是双重的，而且是矛盾的双重主题

《长恨歌》在民间传说的基础上，对“汉皇”也就是唐玄宗李隆基和贵妃杨玉环纸醉金迷，轻歌曼舞的宫廷生活作了形象描绘，又写了“渔阳鼙鼓”动地而起后，玄宗西逃，杨妃半路惨死马嵬坡的戏剧性转折，写出了一个乐到极处而瞬间破灭的爱情悲剧，写玄宗失去杨妃后的悲悲切切，写他派遣方士四处寻找杨妃的亡魂，终于找到已化作太真仙人的杨妃，然后全力渲染两人之间难以忘怀，无法排遣的深切思念，表现了他们之间坚贞的生死不渝的爱情。

通过以上的描写，一方面对唐玄宗和杨贵妃的奢逸纵色，荒淫误国进行了十分尖锐的讽喻揭露，另一方面对于既是这场悲剧的制造者，又是这场悲剧牺牲者的玄宗和杨妃二人给予了深深的同情，以丰富的想象，优美的语言和抒情的笔调，把这段宫闱艳史美化为真挚爱情的颂歌。

为什么说《长恨歌》是双重主题，而且是互相矛盾的双重主题呢?我们可以通过对这首诗内容的具体分析得到答案。

首先，在这首长诗中，确有明显的讽喻内容，主要表现在诗的前部。

全诗起首第一句就是：“汉皇重色思倾国，御宇多年求不得”。这是非常重要的两句。“汉皇”是“重色”的，整天思念“倾国”之貌的美女，可是“求”了多年仍不可得。皇帝有至高无上的权威,年年满天下搜寻民女，白居易在《上阳白发人》中说“同时采择百余人”,这首诗后面也说了“后宫佳丽三千人”，每次选那么多，后宫美女数千,肯定都是花容月貌，可是却不能满足“汉皇”重色的欲望，仍然“思倾国”，无休止的“求”。这两句活画了一个好色的君王,也暗喻了这种搜求会给人民特别是妇女带来多少灾难。

第三句开始作者略去了玄宗看中了自己第十八个儿子寿王的妃子杨玉环，想方设法掠为己有的史实，只说是“杨家有女初长成”，“一朝选在君王侧”，这显然是“为尊者讳”。但史实毕竟是史实,当时的人，凡了解这段历史的谁看了这段诗不会哑然失笑呢?接下去，在描写杨妃种种“承欢”“承恩”的“侍宴”“侍夜”的娇艳媚态之时,将昏君沉于美色的形象不断地加以刻画。虽然笔墨淡淡,却入骨三分：“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”.“承欢侍宴无闲暇,春从春游夜专夜”.“仙乐风飘处处闻”,“尽日君王看不足”。春宵嫌短,便不早朝，而且是“从此”就不早朝了，杨妃需要承欢侍宴，“无闲暇”而且“夜专夜”，在俪宫之上听不尽的仙乐，这个皇帝早晨不上朝，整天是歌舞酒宴,夜夜专宠贵妃，还有什么时间理朝政?杨妃的姊妹兄弟都封了大官，连几千年的重男轻女之风都一时为改，象这样的描写不是讽喻是什么呢?

那么，是不是可以说，这就是一首讽喻诗呢?不能，因为虽然这首诗讽喻的味道很浓，份量很重，但毕竟只是在诗的前半部分，只占全诗的四分之一。

占全诗四分之三的篇幅，则是“爱情”主题的表现。从“渔阳鼙鼓动地来,惊破霓商羽衣曲”开始,作者笔锋一转，故事情节发生了急剧变化：安史之乱爆发，“汉皇”西逃，出都门后，六军不发，厄运来到杨妃头上。在这里作者描写了“宛转娥眉马前死”“花钿委地无人收”和“君王掩面救不得，回看血泪相和流”的惨状。“宛转”突出了杨妃死前挣扎的情景,“花钿委地”是个细节描写,“掩面”和“回看”这两个连续动作是突出描写“汉皇”当时复杂的心情。作者从这里开始把对产生这个悲剧的原因的批判转为了对这个悲剧结局的.同情，而且不仅是同情，接下去是长篇大段的对汉皇思念杨妃，派方士寻觅杨妃魂魄和杨妃之魂对方士所谈到的对汉皇的思念，真是字字血,声声泪，感人肺腑，动人心弦。作者采用了环境渲染、借景抒情、对比、反衬等各种手法来全力写两人相思之切，之真，之苦，真有催人泪下的功力。在杨妃将钗、钿各分一半给方士带给汉皇时,借她之口重新说起当年两人的誓词“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”,将这一爱情主题升华到几乎不能再高的地步时,作者终于按捺不住,亲自登场,万分感叹地说：“天长地久有时尽,此恨绵绵无绝期!”至此“爱情”主题得到了最充沛的表达。

从以上的分析来看，诗中确有明显的讽喻之处，又更有大段的同情和歌颂爱情之处，尽管这两个主题表面似乎是不相容的，但单执讽喻或爱情一端都是不符合作品的实际内容的。

二、《长恨歌》为什么会出现这种双重矛盾主题?

这是由于作者世界观的矛盾性和作品所描写的历史人物和历史事件的矛盾性、复杂性所造成的。

《长恨歌》这首诗作者在主观上是借古事以抒发自己的感情，然而在客观上，它的内容本身又有讽喻、揭露统治者的作用。

所谓“主观上”就是指诗人的创作意图来说的。根据白居易自己进行的诗歌分类，《长恨歌》是列入“感伤诗”类，并未列入“讽喻诗”。他对感伤诗的标准是“又有事物牵于外，情理动于内”，根据白居易的好友陈鸿《长恨歌传》的记载，正是民间关于唐玄宗和杨贵妃的传说感染了诗人，引起诗人强烈的感慨，从而激发了他的创作热情而写出《长恨歌》的。

然而，这首诗抒发了作者的什么情呢?仅仅是对李杨坚贞不渝爱情的歌颂吗?要搞清这个问题还需要从几个方面分析一下白居易当时的思想。

此诗作于812月，是白居易35岁任周至县令时，这是他经过自己的努力奋斗，刚刚踏上政治道路后不久。白居易的前期思想是比较积极的，有“兼济天下”之志。但他所生活的中唐时期，表面上全国统一，社会暂时安定，实际上藩镇割据，宦官专权，赋税繁重，又有外强不断入侵，阶级和民族矛盾都日益尖锐。人民渴望改革现实，怀念盛唐帝国开元、天宝的繁荣盛世。白居易代表了人民的愿望和统治阶级中一部分进步、开明的人的愿望。在这期间，他写下了《观刈麦》这样的反映农民生活的诗,写了《秦中吟》十首和《新乐府》五十首，领导了新乐府运动。

白居易首先对唐玄宗、杨贵妃、杨国忠等统治者荒淫误国是非常痛心的。

唐玄宗晚年荒淫无度，贪恋酒色，不理朝政，导致“安史之乱”，使大唐帝国盛极而衰。白居易在内心里肯定是痛心和愤恨的，对于玄宗的这些误国之举，他在诗中给予了尖锐的讽喻和批判。

白居易对于杨妃不一定怎么痛恨，但不会有太多好感。因为杨妃不是个简单的人物。虽然作为一个早年并非出身显贵，境遇也不佳的年轻女子，她也是封建制度的牺牲品，，但是当她一跃而成为贵妃娘娘后，就已经完全变成为骑在人民头上作威作福的统治者。杨妃的腐化生活是惊人的，“吃荔枝”就是典型的一例。白居易在诗作《上阳白发人》里就点到杨妃的名字，把上阳人的悲惨命运与杨妃的“遥侧目”直接联系在一起。“未容君王得见面，已被杨妃遥侧目。妒令潜配上阳宫,一生遂向空房宿。”虽然他知道上阳人的悲剧根源是宫女制度(他还不能认识到这是封建制度的罪恶)，但这里肯定是有抨击杨妃的成分。

从史实来看，杨妃的罪过也不小，虽然封建帝王荒淫误国不能让她担当主要责任，但她也绝不仅仅是靠“美貌”来误国的。她和安禄山表面是“干娘”和“干儿子”的关系，实际有暧昧的纠葛。杨国忠也仅仅因为是她哥哥,就靠她的裙带关系爬上宰相的高位，

对于杨国忠白居易是痛恨的,在诗作《新丰折臂翁》中他就点了杨国忠的名。

难怪安禄山反叛，玄宗西逃时杨妃自己也说“妾有罪当诛”。而西出都门之后，六军不发，非要杀掉杨氏兄妹。说明人民对他们早已经恨之入骨了!

就白居易对人民的深切同情这种思想来看，对于这种鱼肉人民，荒淫误国，被人民痛恨的人，他决不会歌颂的。通过分析白居易写作这首诗的思想背景，我们不难看出这首诗讽喻部分的思想根源。

但是，《长恨歌》中为什么又有大段的对玄宗和杨妃之间爱情和生离死别后互相思念的描写，极力地渲染悲凉气氛，看上去寄予了无限深切的同情呢?

从作家的思想来看，他对玄宗和杨妃荒淫误国固然非常痛心，但对于他们悲剧的结局又是寄予了深深的同情的。

对于唐玄宗这个早年亲手创开元、天宝盛世，晚年又被儿子肃宗监禁，只落得名义“太上皇”的人,白居易肯定在心中是有评价的。人民固然痛恨这个误国之君，但对于开元盛世是怀念的，对于玄宗早年的功劳是清楚的，对他晚年的悲楚境遇是同情的，因此民间才能长久流传他的故事。而白居易的《长恨歌》，无论从选材还是成诗，都可表现出白居易对玄宗既批判又同情，既爱又恨的矛盾复杂的感情。

白居易对杨妃也是有同情的，但这是把她作为抽象的美貌女性遭惨死的同情，是对妇女命运的同情。

从根本上讲，白居易作为封建统治阶级的一员，对于统治者自己办出的荒堂事情痛心疾首，对于这种行为进行讽喻是符合他当时思想的。然而，也正因他毕竟是站在统治阶级立场上，替统治阶级说话，对于统治者所造成的悲剧不幸给予更多的同情也是非常自然的，这也就是所说的阶级局限性吧。

至于诗中关于“爱情”的歌颂问题，应该是白居易借此抒发自己理想的爱情，这时他已经不是在写历史上的真实的玄宗和杨妃，而是把他们的形象纯洁、净化为理想的化身，在这个基础上歌颂生死不渝的爱情，手法上也采用了浪漫主义，读者之所以能受感染也是被这种爱与死的永恒主题的艺术表现所打动，并不是被真实历史中玄宗和杨妃的爱情所打动。杨妃死时37岁，玄宗已经60多岁。玄宗不过贪恋杨妃的年轻貌美，杨妃也不过是要获得玄宗的专宠以提高和保持自己的身价，姊妹兄弟都跟着沾点光，究竟这两个生活原型之间能产生多么纯洁坚贞的“爱情”很难想象，不过马嵬坡下玄宗为保命而任由杨妃去死却是真的，尽管他是迫于形势所逼，但他毕竟在自家性命和与杨妃的“爱情”之间选择了前者!

在诗的后半部，白居易实际是把玄宗和杨妃的形象抽出来，把这种感情加以净化而抒发感慨的，这里既有世界观的局限性，使他对玄宗和杨妃既批判又同情，又有作者思想上某些因素的强烈影响，由于由于白居易本人亦重女色、好女色，自称在美色面前无能为力，他这种感情很丰富，对于“尤物惑人”之情的体验感受很深，所以对于这种相思之苦格外同情，感同身受。使得他对于玄宗失掉杨妃的痛苦更觉怜悯，能从玄宗的心理出发进行那样传神逼真的渲染，也可算是同病相怜，心有灵犀吧。在他的诗作《李夫人》中，他从汉武帝、穆王到唐玄宗，详细地写到了这种感受。“生亦惑，死亦惑，尤物惑人忘不得。人非木石皆有情，不如不遇倾城色。”写着写着就把自己的感情溶进去了，就不由自主地把自己的感情赋予了笔下的人物。写时已不是写他们，读者读时候也不是读他们。这也是白居易的一贯创作风格，在他的《杜陵叟》《上阳白发人》《琵琶行》等诗作中，都可以看到这种情况。

<<长恨歌>>是白居易借古事抒发自己复杂矛盾的世界观所产生的强烈感情，既有感于玄宗的荒淫误国，又感于李杨自己造成的爱情悲剧如此凄凉，进而将自己对于这种爱情悲剧的认识和感慨都抒发出来。这些表现在诗中就造成这样的客观效果：一方面有明显尖刻对原因的讽喻、揭露，一方面对已造成的这种悲剧的结局又极为同情,进而借这个故事生发开来，歌颂了理想化的爱情并感慨“此恨绵绵无绝期”。

所以，单说这首诗是讽喻诗是不妥的，单说是歌颂爱情的也必定不妥。