五年级湘教版美术计划

五年级湘教版美术计划（共5篇）

五年级湘教版美术计划 篇1

(一)、对学生进行美育教育，逐步培养学生对自然美、社会生活美、艺术美的感受，爱好和审美能力。

(二)促进学生智力和才能的发展。

(三)使学生掌握美术基础知识和基本技能。

重点：

1、用绘画和制作表现看到和想象的事物。

2、通过写生，认识一些透视现象。

3、学习浅显的色彩知识和一些简易图案的设计。

4、学习浅显常见美术字的写法。

5、学习浅显的彩墨画知识和技法。

6、学习简单的手工的基本方法。

难点：

1、培养学生细致耐心的操作态度，进一步提高观察力、形象记忆力、想象力和创造力。

2、培养学生对自然美、生活美、艺术美的感受力。

3、让学生了解中国古来的文化，对中国的传统绘画有一定的了解，及一些正确执笔、运笔与运墨的方法。

4、培养学生民族自豪感。

教学目标

1、通过美术课堂教学，引导学生通过各种方式的学习，提高美术审美能力，体会审美情趣。

2、了解美术的基本知识,认识美术工具,并在学习过程中丰富经验，在学习过程中培养学生的动手、动脑的能力和学生的想象力、创造力、欣赏与评述能力。

主要教学措施

1、教学中要注意知识的基础性与应用性，使学生学好常用的、必要的、有价值的知识和技能，还要注意体现民族性和时代性。

2、教学中应注意将看看、想想、讲讲、做做、画画、玩玩等活动和绘画、工艺、欣赏等内容有机结合起来。

3、在教学方法上不宜过分强调严谨的素描结构、透视规律、色彩原理等，以免束缚学生的自由想象和个性发展。

4、通过教学评价，了解学生的学习情况，及时总结教学经验，改进教学，调动学生学习的积极性。

课外拓展方法

1、积极拓展课后内容，如《安全标识》《民间木雕》《彩色的世界》 渗透相关课外知识，增加文化内涵。

2、注重课前准备和课前知识的积累，在信息积累的过程中了解课堂内容。

五年级湘教版美术计划 篇2

教学目的：

1、学会运用对折剪和雕刻的方法,结合浸染和点染制作皮影人物剪纸。

2、感受传统皮影艺术独特魅力,激发学生对民间美术的热爱之情。

教学重点：学会运用对折剪和雕刻的方法,结合浸染和点染制作皮影人物剪纸。

教学难点：雕刻细致结构。

教学过程：

一、赏析感受

1、课件播放一段皮影录像。

播放《指鹿为马》片段，请大家说一说这段动画片的人物造型和平时看的动画片有什么不一样？

2、皮影戏也叫影子戏，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影，用以表演故事的民间戏剧，表演时人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地的流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐和弦乐，有浓厚的乡土气息，是中华民族创作的一种独特民间艺术。

板书课题——皮影

二、观察分析

1、说说这些皮影戏和动画片留给你的不同印象。

2、探究皮影的造型特征和图案特征。

造型特征：造型平面化、艺术化、卡通画、戏剧化。（1）为什么皮影人物都用侧面像？ 便于戏曲人物之间的语言动作交流等。（2）皮影身上有哪些传统图案、线条？

观察、交流回答：有牡丹、龙祥云等图案，有直线、折线、波浪线等

3、课件出示不同时期、不同地域、不同风格的皮影作品，了解其特点：皮影采用线条镂空法来进行形象刻画。色彩运用一般以红、黄、青、绿、黑为主。

4、我国著名几个皮影戏产地：河北皮影、陕西皮影、甘肃皮影、山东皮影、北京皮影等。

5、皮影的地区分布特点，欣赏各地皮影人物。

陕西皮影：纤巧秀丽，色彩鲜艳。

北京皮影：脸谱戏剧化，富有京味文化。

四川皮影：简约纯朴 现代皮影：人物更真实。

6、皮影的制作材料及方法： 制皮 描样 镂刻 着色 熨平

上油 订缀

7、皮影的玩法 请学生给皮影人物摆造型 提问：通过你的观察，告诉大家皮影人物为什么能动？ 两个学生给皮影人物摆一个造型。告诉大家，皮影人物是靠身

上的关节活动的。表演皮影情景剧《猪八戒背媳妇》

8、皮影的延伸与拓展

皮影戏早在几千年前就有了。因为演出的内容丰富，老人小孩都喜欢看。可是随着电视、电影的出现，人们的欣赏习惯改变了，皮影艺术慢慢被人们遗忘了。现在很少有人愿意学着制作、表演皮影了。为了让大家关心皮影戏，河北省唐山市“俏夕阳”老年舞蹈队的奶奶们就 编了一段皮影舞蹈，我们大家来看看。（播放皮影舞蹈《俏夕阳》。）我们也学学她们，一起跳跳皮影舞蹈吧！通过各组同学对皮影的研究及资料准备我们是不是也想画一画皮影呢？

三、自主探究

1、出示皮影人物，引导学生探究。

2、局部演示，尝试练习。

⑴课件出示一些图形纹样，学生尝试用对折的方法剪出。

⑵欣赏皮影人物头像发现不同之处，教师示范阴刻阳刻的不同方法。

3、探讨制作步骤

小组讨论皮影制作步骤。

课件分解制作步骤：勾画外轮廓，镂刻折剪人物细节，上色。

三、创造表现

课件出示作业要求：参照步骤图制作一幅民间皮影人物形象图，并与同学们一起欣赏。（教师巡视指导）

四、展示交流

五年级湘教版美术计划 篇3

教学目标

1.培养学生敏锐的感受能力，提高艺术综合素质；

2.认识色彩、形体渐变的规律，感受色彩、形体的秩序美； 3.学会恰当调配颜色和较均匀地着色的方法； 4.掌握立体造型的简单方法。

教学重点难点:对形体、色彩渐变韵律有感性认识，并能够调出渐变的色彩.教学准备:玻璃杯7个，颜料等 第一课时 教学程序

一、欣赏导入

1．欣赏有渐变效果的绘画作品。

2．教师提问：这些画在色彩变化上有什么共同的规律? 3．学生答，教师小结：它们的色彩发生了逐渐变化。

在优美的音乐旋律声中课件展示几张运用渐变色彩装饰的绘画作品。

二、认识现象

1．教师提问：你们知道生活中哪些地方有渐变现象吗? 2．教师出示图片，提问：图中哪些地方出现了色彩的渐变? 课件展示几张有渐变色摄影图片。掌握规律

1．教师出示红一黄、黄一绿、绿一蓝、蓝一紫、紫一红五组色彩渐变系列的卡片，请四位同学整理色彩卡片按渐变的顺序摆出来贴在黑板上。

2．讨论：能不能把这几种颜色串起来成为渐变色彩呢? 3．学生讨论后，教师调整摆出如彩虹般的色彩渐变。

4．出示红到暗红的渐变，让学生了解除了色相的渐变，还可以有色彩明度的渐变。课件展示色彩明度的推移渐变。

三、尝试作业

看书上的小训练，学生自己发现调配渐变色的方法并完成小训练。

四、作业反馈

根据小训练完成的情况，反馈讲评调色训练中的问题。

五、体验效果

1．出示平面效果的圆、圆锥和有渐变效果的圆、圆锥，问：这两幅画给你的感觉有什么不同? 2．教师小结：渐变效果物体具有立体感和光感。

3．出示运用渐变装饰的画面和同样内容但是用平涂方式装饰的画面，问：这两幅画给你的感觉有什么不同? 4．教师小结：色彩渐变使画面变得有动感和韵律感。1．课件出示平面效果的

圆，圆锥和有渐变效果的圆，圆锥。

2．出示运用渐变装饰的画面和同样内容但是用平涂方式装饰的画面。

六、学生作业

学生作业，教师巡视指导。课件出示作业要求。

七、赏评拓展 1．赏评作业。

2．展示运用渐变色装饰的生活用品，如：纱巾、服装、包装盒等。让学生课后找一找还有哪些东西是运用渐变色彩来装饰的。

实物投影展示学生的作业。

第二课时

教学程序 初步感受

1．拿出几组模型

(1)垒叠在一起的一组由小到大的圆形薄片，每两个薄片之间用距离相等或渐变的细线串联起来。(2)垒叠在一起的大小相等的方形薄片或长条形立方体，一个角上安上铁钉固定。(3)排列整齐的一组小棒。2．请学生观察，说说感受。

3．陕速用拉、扭、排、剪等方法，将垒叠在一起的立体型排出形体、位置渐变的简单立体构成模型。

4．请学生再说说感受。

5．教师将模型按无序排列，再请学生说说感受。教学用具 欣赏感受

1．欣赏生活中利用渐变原理制作的雕塑和模型，说说感受。

2．教师小结：利用渐变原理制作的立体雕塑有一种韵律感和节奏感。展示摄影图片，每个图片配以相应的音乐旋律。分组讨论

1．看看如何利用自己所带的材料。

2．除用方形、圆形、小棒来进行排列外，还可用哪些形状? 3．除剪、拉、扭、排外，还可运用哪些方法进行制作? 学生自带材料 尝试练习

分组进行尝试练习，练习过后，学生集体讨论矫正。学生练习

1．学生练习，教师巡回指导。

2．练习过后，同组同学相互讨论矫正。评议总结

1．展示作品，展开评议活动。

2．知识延伸：近大远小的变化能使画面产生空间感。课件出示生活中有近大远 小的透视现象的画面。

第2课 家乡的古建筑

教学目标：

1.了解古建筑的范围、常见类型、一般特征和有关历史典故 2.体验并掌握线画古建筑的基本方法

3.培养和增强学生对家乡人文遗产的情感联系和对家乡的热爱 教学重点：体验并掌握线画古建筑的基本方法

教学难点：能运用流畅的线条表现作品的疏密关系

教学准备：图片收集、多媒体课件、简易绘画册页、范作 教学过程： 第一课时

一、导入课题

古代诗人李白云：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流！”—— 引出黄鹤楼的介绍，既“家乡古建筑”。

二、欣赏发现

1.播放课件，欣赏各种古建筑 2.整理古建筑的分类 3.说一说

4.小结：①按材质可分为：砖制、木制、石制

②按造型可分为：亭、台、楼阁、寺庙、塔、民居

三、寻找发现、学识了解

1.寻找各式建筑的具有共同的一般特点 2.学生说一说 3.教师小结：

①造型优美，对称、渐变、顶有脊、檐翘等。②结构科学，斗拱、柱梁、不用钉子、稳固。③极尽装饰，檐、雕梁、画栋、窗饰等。

四、引导分析、深入了解

1.思考：要想建造这些古建筑，我们最初的一般是要做什么？

2.师：要画好古建筑，先要进行观察分析，把看似复杂的建筑物变得简单易于理解，如亭阁的屋顶，有飞檐呈流线却是三角形或梯形。其实它的各部分均可看成大小不同的△口。等形的组合，大家看是不是这样? 3.师：提问，古建筑的很多细部是很科学的，也是有趣的。飞檐是怎样翘起的?重檐是怎样建的?斗拱是怎样结构的?梁柱是怎样连接的? 2.学生讨论

3.出示幻灯片，师边小结知识点：连接、支撑、穿插、卯榫卯合、竹钉。

第二课时

五、演示观摩、作品欣赏，深入感知 1.教师讲授线画步骤、要求： a．观察思考后构图定位； b．从屋顶处开始下笔；

c．线条要流畅肯定，尽可能用长线画；

（提示：著名画家保罗·克利说：“牵着线条去散步。”一年级课——《绕绕涂涂》）d．画出些细部，看不清的想像完成。教师边指点实物边画。（备注：可用大屏幕打出一清晰古建筑图片进行线描。）2.欣赏城市古建筑及线描作品

第4课 搭建框架

教学目标：

1.掌握用筷子，棍子等材料搭建架子和果篮的制作方法和技巧。

2.培养学生动手制作能力和创新意识，在自己动手制作的过程中体验创造的乐趣。3.培养学生热爱生活的情感和创造美好生活的欲望。4.培养学生的合作意识

教学准备：棍、筷子、绳、502胶等，课件

教学重点难点:用筷子，棍子等材料搭建架子和果篮 第一课时 教学程序

一、欣赏分析 1．欣赏教师制作的果篮实物，转动观看，想想看，它是用什么材料制作的?又用什么来连接的呢?(学生回答)2．教师小结：用筷子制作的，再用胶粘连。可以拆分果篮，让学生对制作材料和粘贴方法进行更进一步的了解。

果篮实物或者多媒体课件 展示果篮图片。

二、分组制作比 赛

1．引导思维：给你一些筷子，怎样把它搭建成三角形的篮子呢? 分组讨论，尝试拼一拼，摆一摆。找到最适合的方法。

小结：篮子有两个部分，一个部分是篮底，一个部分是篮身。篮身可以用3根筷子交叉搭建，篮底可以把筷子平行摆放，然后粘贴在篮身下。

教师对502胶的使用和切割筷子的方法进行示范：

(1)502胶黏性很强，如果不小心粘到手上或者不应该粘到的地方，就会带来麻烦。所以，在使用的时候一定要小心地将胶水点到该进行粘贴的地方。

(2)切割筷子要用到小刀，一定要小心使用，先用刀刃切割筷 子四边，将四边切出缺口，再用手把筷子折断就可以了。

2．比赛

分组(四人一组)，比赛搭建三角形果篮，看哪组分工合作得愉快，完成得最快最好。

三、课件出示比赛要求：

1．在3分钟之内制作一个三角形的小果篮。2．制作得精致平稳的小组获胜。

3．课件出示快节奏的音乐，营造比赛气氛。

第5课 深浅变化

教学目标

1.感受色彩美认识同一种颜色的特点。

2.用深浅不同的颜色作一幅画。教学重点 认识色彩明度变化。教学难点 作画时明度对比的利用。教学准备 绘画工具：颜料、毛笔、铅笔 教学过程

一、导入

今天我们一起学习画单色画

二、新授

1.复习学生的色彩知识。让学生辨别不同颜色。再出示新课内容。出示较普通的蓝色、示较淡的蓝色、较深的蓝色请学生辨别。

2.指导：得出结论是不同深浅的同种颜色。3.问学生如何使同种颜色变深或变浅。加白加黑还可以加水我们管这种现象叫做色彩的明度变化。（解释色彩明度概念）问学生还可以用什么方法改变色彩的明度。得出结论，变淡可以涂上本来就淡的颜 色。

4.教学生调色，提出要求。

三、学生练习，教师巡视指导。

学生大胆练习，先用原色、间色来进行调配，再尝试用复色等进行练习。

四、讲评学生作品。

第6课 水墨动物

教学目标：

1.情感目标：感受水墨画的独特魅力，激发学生进行水墨画创作的欲望，体验水墨画创作的快乐，增强民族自豪感，培养与动物和谐相处的环保意识。

2.认知目标：观察、把握动物的主要特征，学习并初步掌握渴笔法和泼墨法等水墨画技法的小窍门。3.技能目标：鼓励学生大胆运用渴笔法和泼墨法等水墨画技法来创作一幅动物水墨画，能展现生命活力，体现水墨情趣，提高学生的水墨画审美能力和表现能力。教学重难点

通过动物水墨画的创作，让学生感受水墨画的独特魅力，提高水墨表现能力，增强民族自豪感。努力使创作的水墨画动物神形兼备，体现笔墨情趣，发展学生独特的水墨画创作语言。教学程序 第一课时

（一）教具学具准备

教师：收集动物（陆生、水生和禽鸟等）图片，水墨画动物经典作品和师生优秀作品，多媒体课件，水墨画工具、材料等；学生：收集自己喜欢的动物图片（含水墨画动物），铅笔、水墨画工具、材料等。

（二）教学流程 1.引导

教师出示2幅动物画作品《池趣》（水墨），启发学生欣赏思考：你能看出这幅画是用什么笔来画的？画的方法有什么不同？（粗粗细细的墨线随意勾出鱼形，大大小小的墨点自由挥洒，表现错落有致的斑纹，墨色有浓有淡，变化十分丰富，富有情趣韵味，给人轻松自由、落落大方的美感）从而让学生突出感受水墨画动物的独特魅力。由此导入课题并板书。

2.发展阶段

（1）欣赏•探究

大屏幕出示一组水墨画动物作品（课本内外均有），启发学生进行欣赏、探究。

如①指导赏析《池趣》等作品时，着重让学生关注皮毛等方面的表现技法。教师演示讲解“渴笔法”[1] 的表现要领及用处（毛笔笔头含水很少，叫做渴笔。渴笔在宣纸上能擦出又干又毛的效 果，可用来表现动物的皮毛等。用渴笔勾线，线条中常常会出现露白之处，显得生动苍劲），并指导学生大胆操练、理解掌握。

②指导学生赏析《天伦之乐》等作品时，感受水墨淋漓的画面效 ↑《红树双猿》

探究水墨画技法。教师演示讲解“泼墨法”[2]（用含水量多的大笔，笔尖掭浓墨，在调色盘里稍稍揉按，让少量墨汁渗向笔肚笔根，然后作画，随物形而变化，就会出现墨色浓淡自然变化、生动滋润的效果，可用来表现动物的头部、身体等大面积的部位）后，指导学生进行泼墨法的尝试练习（可以表现动物起伏的背部或面积较大的其他部位）。看、练结合，便于学生较快掌握让墨色出现浓淡变化的技法要领。（板书要点）↑《双驴图》黄胄（2）观察•预想

①教师组织学生带着问题分组观察自己带来的动物图片，相互讲讲自己对动物的形体、姿态、神情和皮毛等特征的认识。在师生交流时，强调观察的有序性（让学生明白观察要按一定的顺序展开，可以先看身体各部位，后看姿态神情，反之亦可）和有效性（既然看了，就要有看的成果。让学生说说观察动物主要特征的新发现、新认识，还可对动物进行横向比较，让学生说说动物与动物之间如体形、结构和姿态等方面的明显区别）。（板书要点）

②畅谈水墨画表现设想，即准备用怎样的笔墨技法在宣纸上画出可爱的动物形象。可提出以下问题：你准备用水墨技法表现哪种姿态的动物？它的头部皮毛用渴笔还是用泼墨、五官用什么方法表现？身体及身上的斑纹用什么笔法、什么墨色来表现会更美？为了突出它很神气，又该用什么样的笔墨来表现有力的四肢和细长的尾巴呢？（这里可以促进学生相互启发，完善预想方案）

③教师演示水墨画动物的表现过程，讲解要领。（建议老师在示范的过程中，允许学生可跟老师随机临摹学习小部分的用笔、用墨方法）以画水牛为例[3]，a、用淡墨侧锋画出三角形的牛头，画出一大一小的牛耳，以体现透视关系；b、用浓墨中锋画出弯月形的牛角，点眼、画嘴；c、用泼墨大笔画出起伏的牛背；d、根据需要，可在牛周围淡墨添画水纹，一侧画出倒挂的柳枝，使构图完整饱满。【明确观察目的，指导学生学会进行有效的观察。通过谈水墨画表现设想和观看教师的完整演示，引导学生将具体的水墨画技法与动物的主要特征相对应，培养学生意在笔先的创作观念和习惯，提高对水墨画创作流程和技法运用的认识与把握。】

第8课 飞行梦工厂

教学目标

1.学习直升飞机模型、纸飞机模型的设计与制作方法，了解直升飞机的外形构造基本知识和各种类型飞机的造型特点。

2.训练发散性思维能力，培养学生美术设计制作与应用的能力。

3.培养学生的国防意识和热爱科学的情感，增强学生合作学习过程中的角色意识和社会责任感，养成有序地进行设计与制作的工作态度与合作精神。

教学重难点

学习直升飞机模型、纸飞机模型的设计与制作方法，教学准备

有关飞机的资料、各种不同的盒子

教学程序

一、欣赏引入

1．欣赏直升飞机影像片断。

2．引导提问：有谁了解有关直升飞机的知识? 学生组内交流、讨论，以组为单位推举同学发言。

认识直升飞机的垂直起飞和飞行，小结直升飞机的简单飞行原理和直升飞机的分类。3．欣赏直升飞机图片。引导学生进行欣赏。4．引入新课，板书课题：直升飞机工厂。

课件出示：直升飞机飞行影像片断课件出示；动画课件出示；各种造型优美的直升飞机的图片。展现设想

二、示范学习

1．欣赏直升飞机范作。

引导思考： 制作这些直升飞机用的什么材料?有什么巧妙的地方? 2．提问：

用得巧，做得妙，巧在什么地方?妙在什么地方? 学生讨论，自由发言。

展示本课的重点(巧用材料，妙在出新)与制作直升飞机的穿插、粘合等方法和过程。3．小结：

根据材料的外形、质感特点，结合恰当的工具进行穿插、粘合，就能够创造出新颖别致的直升飞机造型。

4．漫谈制作设想并小组发表。

学生组内交流直升飞机的制作设想，综合小组成员意见，推举代表进行发言，展示制作小组的巧用材料、妙在创新的设计意图。

课件出示：优秀直升琶机造型录像。课件出示：动画。制作表现

三、小组组合 1．角色分工。

要求：每一小组推举一位同学担任总工程师，负责整个制作小组的设计制作、分工与协调。并负责安排组内成员承担直升飞机各个部件的制作任务。

2．制作活动：根据材料特点，模拟制作一个直升飞机模型。

制作要求：

(1)时间：15分钟。

(2)纪律：讨论声低，以组为单位，团结协作。(3)正确操作工具，注意安全，讲究卫生。

3．学生作业时，循环播放各种直升飞机图片，拓展学生的创造思维。时间指示钟显示制作时间。

课件出示：各种直升琶机图片出示；白行制作的时间指示钟。

成果展示

1．播放《运动员进行曲》，出示“新世纪雏鹰直升飞机展”背景，并以小组为单位，总工程师轮流上台展示各制作小组的成果。

要求：说说各直升飞机的巧妙之处，并开展简单的推介宣传。2．教师或学生进行角色扮演，进行采访与参观。

课件营造情境。

四、教学拓展

教师出示准备好的水果电动直升飞机模型，激发学生进一步的创作和进行科学探索的兴趣。

第9课快乐陶吧

教学目标 ：

1.赏析、了解我国现代陶艺及其文化，获得更多陶艺知识，增强学生艺术素养。2.运用所习得的陶艺制作的方法、技巧，自主创作完成1-2件作品。3.承传和发扬祖国传统文化艺术。教学重难点：

运用所习得的陶艺制作的方法、技巧，自主创作 教学程序 ：

一、欣赏引入

1．欣赏彩陶文化：(1)半坡型(2)庙底沟型（3)马家窑型

(4)半山型、马厂型

2．欣赏黑陶文化特点：黑、薄、光。3．彩陶文化运用的艺术法则。4．欣赏现当代陶文化。

二、探究方法

1．出示陶艺作品，仔细观察比较，说说它们各是用什么方法做成的? 2．制作方法归纳：泥条盘筑、随手捏制、泥板拼接法等。

1．将用泥板拼接法做成的陶艺作品在学生间传送，看一看，摸一摸，感知作品制作特点。2．思考：泥板拼接法的制作步骤和方法是怎样的? 3．同桌或小组间交流。

三、验证方法

1．将用泥板拼接法做成的陶艺作品在学生间传送，看一看，摸一摸，感知作品制作特点。2．思考：泥板拼接法的制作步骤和方法是怎样的? 3．同桌或小组间交流。

四、尝试制作

1．师生合作完成一件简单的泥板拼接作品。2．归纳制作方法、步骤及注意事项：(1)拍泥板——泥板厚度适宜；

(2)粘接成形——粘接部位要捏牢固；(3)装饰——方法不限；

第12课 青花瓷

教学目标 ： 1.了解与认识青花瓷的悠久历史与工艺的高度成就，多角度感受青花瓷的艺术美和人文美，提高视觉审美能力。2.了解青花瓷器型与纹样的特点，并能运用一定的方法尝试绘制纹样。3.热爱中国青花瓷艺术、学习中国传统文化，增强民族自豪感。教学重难点： 了解青花瓷器型与纹样的特点，并能运用一定的方法尝试绘制纹样。

一、激情导课 今天，老师给大家带来一段精彩的影视片段，请同学们看大屏幕，想一想影片中讲的是怎样一件艺术品？（播放《鬼谷下山青花瓷》视频片段）影片中讲的是怎样一件艺术品？这件青花瓷为什么会拍卖出如此高的价格呢？课前我们已经观赏了马未都评元青花大罐——《鬼谷下山》的相关视频，下面请同学们以四人小组形式围绕导学案——“课前预习”的问题1进行交流、讨论，形成意见后以小组形式进行汇报。（生讨论、汇报）从同学们的汇报中可以看出大家对青花瓷已经有了初步的了解，想不想有更深层次的认识？今天，我们就来共同学习第十二课——青花瓷。(板书课题：

十二、青花瓷)【设计意图：以直观的影视资料刺激学生思维，激发学习兴趣。】

二、民主导学 1.任务一：说青花 瓷器是我国古代的伟大发明之一，它在技术和艺术方面的成就为我国赢得了“瓷都之国”的盛誉。其中，青花瓷堪称“人间瑰宝”。这种瓷器在洁白的瓷体上辅以蓝色的纹饰，蓝白相映，怡然成趣，素雅清新，充满活力。同学们，生活中你见过哪些器型的青花瓷？纹饰的类型有哪些？装饰布局有何特点？请同学们根据课前自学的叙述稿，以四人小组形式进行交流、讨论，形成意见后以小组形式进行汇报。（生讨论、汇报，教师评价小结）同学们知道的可真多呀！青花瓷的器型很多，有罐、碗、瓶、壶、杯、盘、盒等，都与我们的生活息息相关。青花瓷纹饰题材十分丰富，有山水、人物、龙凤花鸟、诗文博古、吉祥图文等，并运用象征、比拟、谐音等手法表达吉祥、美好之意。（板书：器型多样 纹饰多样）【设计意图： 谈话法引导学生展开回忆，初步感受青花瓷的器型及纹饰特点。】 2.任务二：赏青花 青花瓷的结构有哪些，民间艺人又是如何装饰美化的呢？请同学们根据课前自学的叙述稿，以四人小组形式进行交流、讨论，形成意见后以小组形式进行汇报。下面，我们以鬼谷下山青花瓷大罐为例做一分析。（出示图片）这件青花罐从结构上分为颈、肩、腹、胫四部分。罐上纹饰多层布局：腹部为主纹，刻画了鬼谷下山故事情节；其它部分为辅纹，颈部、肩部分别饰有水纹和缠枝牡丹纹，胫足部为变形莲瓣纹内绘杂宝。整个青花纹饰构图严谨，气势恢宏，韵律灵动，人物刻画流畅自然，气韵十足，山石皴染酣畅淋漓，笔笔精到，十分完美。由此我们可以看出，主纹一般装饰在作品的主要位置，纹样多以山水、花鸟、人物故事或具有吉祥图文的谐音寓意为主（出示课件）；辅纹一般以抽象或具象的连续纹样装饰在罐（瓶）的颈、肩、胫等次要位置，好像给罐（瓶）戴上花环、项链，穿上漂亮的鞋子（出示课件）。在这些青花瓷瓶中，你最喜欢哪件作品，为什么？（出示课件：不同形态的青花瓷图片若干）想好后，讲给本小组的同学们听一听。（学生观察、思考、反馈，教师及时评价并引导学生说出所喜欢的青花瓷及其器型特征与纹饰特点）【设计意图：直观法引导学生观察、分析、描述自己最喜欢的青花瓷，加深学生对青花瓷形体特征及纹饰特点的理解，从而突出本课重点。】 3.任务三：画青花 欣赏了这么多青花瓷作品，那么，你们准备画一件什么样的青花瓷作品呢？谁来说一说？（生反馈，师评价）你说的可真好呀！能给大家展示一下你喜欢的青花瓷吗？ 请两名学生上台板画，其余学生观看。师生共同评价学生板画情况，教师适当补充完善画面，并强调创作时要抓住青花瓷的形体特征，主纹内容要突出，辅纹可以多样化的纹饰（点、线、面相结合）进行装饰。【设计意图：直观法指导学生尝试表现自己最喜欢的青花瓷，在此过程中发现学生需要帮助点，教师做进一步 4.任务四：创青花 老师发现同学们都已经迫不及待地想把自己的青花瓷表现出来了，下面，大家就赶快动手吧！安排学生在限定的时间里自由画出自己感兴趣的青花瓷形象。【设计意图：练习法引导学生提高审美、巩固新知。】

五年级湘教版美术计划 篇4

教学内容: 教科书第20-23页

教材分析： 本课是在学生初步掌握了一些简单、基本的水墨用笔技法后的创造性的综合。通过欣赏、感受、尝试水墨来让学生潜移默化地接触中国特有的传统艺术，并在神奇的墨色变化中找寻快乐。对于培养学生笔墨表现能力，激发学生水墨创作兴趣有着积极的意义。通过本课学习，主要教学生用中国画中的点厾法来画动物。尝试用水墨的国画语言对动物进行造型的练习，让孩子全方位、多角度地感知国画的造型手法，打消陌生感，并用简单、概括、富有变化的笔触传神地表现动物，激发他们丰富的想像力与创造力，培养孩子保护动物的意识。

学生分析：

六年级的学生选择观察的对象常常也从兴趣出发，渐渐按照学习任务的需要去感知事物。他们对一些有趣的事情能很好地记住，具有很大成分的直观性，创造想象开始发展起来。高年级学生已能感受到生活新奇和美好，喜欢动脑筋，乐于提问题，小学生的自我评价几乎完全依赖老师。容易看到自己的优点，不容易看到自己的缺点；较多地评价他人，不善于客观地评价自己。随着年龄和见识的增长，能够把自己与别人的行为加以对照，独立地作出评价。

学习领域：造型、表现

教学目标：

1、了解中国水墨画的特点。

2、学习用笔和用墨的技法对动物进行造型，体验笔墨趣味，激发学生对水墨画的兴趣。

3、学习用写意画法来画动物螃蟹，并拓展让学生画身边的动物。

教学重点：指导学生掌握水墨写意的基本绘画方法。

教学难点：大胆地用简洁、概括的笔触，变化的墨色，描绘动物的动作与神态。教学方法：讲解法、谈话法、练习法、演示法、参观法、讨论法、实习法和复习法。设计思路： 本课以“设疑激趣--赏析评述--感受实践--评述拓展”的课堂教学模式为先导，在导入课题上运用生动的猜灯谜、看视频等活动来激发学生的丰富想象，尊重学生的主体地位，充分发挥学生的主体作用，以激发兴趣为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视艺术实践，让学生放开想象，大胆创作，提高学生的理论认识和实践能力。

教学准备：（学生）毛笔、墨汁、笔洗、调色盘、宣纸和毛毡或废报纸等工具材料。（教师）水墨画工具材料、教学用范画，多媒体课件。

课时：

一课时

教学过程：

（一）创设情境，导入新课

师：同学们好，这节课我们先来猜两个灯谜看哪个同学猜的快猜的对！‘猜一猜’

“八只脚，台面鼓，两把剪刀鼓前舞，生来横行又霸道，嘴里常把泡沫吐”。（打一水中动物）下面还有一个灯谜：“水里游着穿青袄，平生都是弯着腰，活着没有血，死了满身红”。（打一水中动物）生：是螃蟹和虾。

师：好，我们打开谜底看一看，到底是什么动物呢？果然是虾和螃蟹，同学们很聪明，都猜对了。在我们的身边还有很多的水中动物，我们看一看下面一段视频，请同学们认真思考一下，影片里的动物们都是运用什么艺术形式表现出来的呢？（播放视频）

师：视频播放完了，老师的问题是这些水中动物都是运用什么样的艺术形式表现出来的呢？

生：水墨画！师：对，这位同学回答的很好，这就是我们中国人利用水墨画的艺术形式在动画上的一个创举，视频上的蛙、鱼、虾、蟹都是运用水墨画的艺术形式表现出来的，很形象，也很生动。

这节课我们就来学习运用水墨画的艺术形式来表现动物。板书：水墨画——动物

（二）步入课题，认识水墨画

师：关于水墨画，回顾一下我们四五年级的时候所学的内容，我们先从水墨画的工具材料入手。

师：有什么呢？ 生1：有毛笔。（教师一一点击鼠标）生2：有墨汁。生3：还有宣纸。

师：从工具材料上，我们知道中国的水墨画是用毛笔蘸墨在宣纸上勾勒皴擦出来的作品，我们下面看几幅图画，每一幅水墨画作品老师都安排了与现实生活中的动物相对照，比较一下，认真思考水墨画给你一个什么样的感受呢？

1）师：知道这幅是谁画的吗？这个画家是个画虾的高手。

生：齐白石。师：对，齐白石是闻名中外的画虾巨匠，他笔底下的每一只虾都很生动自然，栩栩如生，展现了他高超的技艺。

2）师：这幅是徐悲鸿大师的马，人们常说过目不忘的就是徐悲鸿的马，看这幅作品与现实生活中的马相比，更能看出马本身的气势与活力。

3）师：这是齐白石的螃蟹图，寥寥几笔全然表现出了螃蟹的个性。

4）师：这幅是徐悲鸿的麻雀，画的很概括，但是麻雀的神态表现的很自然。师：四幅作品看完了，请位同学说一说水墨画有什么样的特点呢？

生1：和我们生活中的动物有些差距，大多采用了夸张的艺术手法，但是它更能展现出动物在大自然中的本质体貌特征。

生2：基本没有大红大绿的色彩，整个色调显得非常淡雅。

师：同学回答的非常好，水墨画的用笔是夸张的、概括的。简练、概括的用笔却能把我们生活中的事物非常的形象。水墨画强调了‘墨即是色’，表现出的色调十分淡雅，可以说是表现出了一种意境。

师:细心的同学发现了我们所讲的水墨画的特点可以说成是两大特点：一是用笔上的特点，二是用墨上的特点，下面我们就来讲一讲关于用笔和用墨。

师：在用笔上，先看一下我们手中的毛笔，笔头是一个长长的圆锥体型，很软，这种特性也就给我们书画时带来了很大的自由性和笔墨变化。用笔尤其要看笔锋的运用，有中锋、侧锋、逆锋、顺锋四种，老师现在主要向同学们展示怎样用中锋和侧锋。中锋是将毛笔的主锋垂直保持在点画的中线上，写出的线圆浑自由，表现出线条的形式，常用于形体塑造上的勾勒。

侧锋是将笔锋斜侧在宣纸上进行创作的，画出的墨有着较大的浓淡变化，表现出面的形式，常用于皴擦方式上来体现物体的明暗体积和质感。

（向学生展示两种不同的用笔方法，让学生比较中锋和侧锋表现的不同。）

师：在用墨上呢，我们使用的墨汁是黑色的，但是将墨和水适当的调和就会产生很多的浓淡变化，有句古话说：“墨即是色”、“墨分五色”，其实就是说墨色变化丰富，大概分成“干、2 湿、淡、浓、焦”五种墨色，墨与水调和出的浓淡变化应该是无穷无尽的。

师：老师的宣纸上画了五种墨色，我们分别去看一下，（展示五种墨色）在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。“墨分五色”，那墨色有“干、湿、浓、淡、焦”五种。其中“干”与“湿”是水分多少的比较；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”在色度上深于“浓”。各种墨色的特点及用途如下：

1、“干” 墨 水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。

2、“湿” 墨 加水多，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。

3、“淡” 墨 色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。

4、“浓” 墨 为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。

5、“焦” 墨 比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。

师：笔墨讲完了，看我们知识窗里还有一个知识点，（点击‘写意画’）什么是写意画？我们先来看两幅画。（点击图片）师：这是一幅李苦禅大师画的《鹰》，还有一个李可染画的《牧牛图》，我们说这两幅画是用‘写意画法’完成的，再来看两幅画，也是一幅《鹰》和一幅《牛》，请同学们认真看一看、找一找，上下这两组画在表现手法上有什么不同呢？

生：上面的直接表现出来墨的浓淡变化，而下面的需要勾勒再填色完成。师：同学们观察的非常仔细，下面的两幅画其实就是勾线填色完成的，是一种工笔画的形式。这两种方法是相对的，根据上面两幅画的表现方式，请一位同学说一说写意是一种什么样的作画方法？写意画有时什么样的画呢？

生：写意是直接用墨的浓淡变化表现概括的形而不需勾线填色的方法。师：很好，（点击写意画）其实写意画是与工笔画相对而言的一种画法。它画于生宣上，要求用粗放、简练的笔墨画出对象的形神以来表达作者的意境。

师：我们了解了关于水墨画的基本用笔用墨知识，下面请同学们欣赏一些水墨画名作，看看这些名家是怎样用笔墨表现动物的。

1）师：第一幅是清朝初期朱耷的《荷花水禽图》和《花鸟图》，我们先来看一下朱耷的简介：朱耷（1626～1705）字雪个，号八大山人，明朝后裔，清初时画家，明亡后，心情悲愤，落发为僧。朱耷身遭国破家亡之痛，一生不肯与清王朝合作，性情孤傲倔强，行为狂怪，以诗书画发泄其悲愤抑郁之情。一生清苦，命运多舛，这形成了天才艺术家必须的人生苦难，更造就了他的艺术价值。

请同学们认真观察朱耷画中的鸟禽有什么特点？——从它的眼睛上去找。

生：眼珠在上面。

师：对，有着‘白眼向人’状，体现了画家当时国破家亡的郁闷，表现了他孤傲不群愤世嫉俗的性格。

可见，我们所学的水墨画还能寄托感情，也是表现自我的一种载体。）师：这是齐白石的青蛙和螃蟹图，表现很生动，让我们仿佛走进了水的世界里。3）师：这也是齐白石的作品《九鱼图》和《灯鼠图》，老鼠是我们生活中非常可恨的动物，可是画家的笔下把老鼠偷灯油的形象表现的非常可爱。）师：看徐悲鸿的《八马图》，画的非常有气势，仿佛能够听到马的嘶鸣和马蹄声。5）师：这幅画同学们可能不太熟悉，这是当代画家黄胄的《群驴图》，黄胄善画驴，就像齐白石善画虾徐悲鸿善画马一样家喻户晓。）师：再看最后一幅，我国现任美术家协会主席刘大为画的骆驼，他的骆驼自成风格，3 人称“骆驼刘”。

（三）讲解示范，技法训练

师：下面我们就来运用写意的画法来学习画虾，请看好老师的示范。

１、先将毛笔濅入水中，拿出再挤掉水分，在笔锋处蘸墨，用侧锋一笔画出虾额，在下面画出虾的腮腔。（用顺锋）

２、然后两笔表现虾额前的两只平衡器。

３、虾额头部后留白，接画虾的肢体，虾身分五节，先用侧锋画前两节，虾身第三节出现转折，谜语中说虾平生都是弯着腰，就是说出了虾的这一个特点。４、接往下带笔，侧锋画出虾的第四和第五节肢体，顺锋拉下尾鳍。５、勾出虾的颚足，每一肢节画一只步足。

６、画虾的鳌足，要体现出鳌足的运动和力量，用笔时线条要流畅。７、重墨中锋点睛，勾须。

完成作品，向学生展示，将课前准备好的作品和画虾、螃蟹的步骤图粘贴黑板上展示给学生。

（四）技法演练

师：下面同学们把你课前准备好的笔墨纸放到桌上铺好，注意别把墨汁滴到桌上，根据老师提供的技法大胆的去画。

（五）个别辅导

讲解用笔用墨方法，如何使形体准确，用笔流畅，墨色丰富。

（六）作业展评（看谁画的好）

主要看学生作品是否生动，用笔是否流畅，墨色是否富有浓淡变化，水分是否控制得当，形体是否准确，神韵是否完备。

（七）课堂小结

这节课我们学习了运用写意的方法画水墨画动物，希望同学们在此基础上更好的学习中国画，体会中国水墨画中的笔墨神韵，多多观察，大胆创作，画出心中最美的画。

（八）课后拓展

运用写意画法画一个我们身边常见的小动物（比如：螃蟹）比一比，看谁画的好！

八年级下册美术教案(湘教版) 篇5

教学目标：

1、了解肌理与质感这一视觉语言体系，尝试其简单的制作方法。

2、培养学生关注材质的意识，体验肌理、质感表现与情感主题表达之间的内在关系；培养学生的爱国主义情感。教学重点：

感受不同材质的肌理和质感的差异；肌理和质感简单的制作方法；肌理、质感表现对美术作品表达主题的作用。

教学难点：体验肌理、质感的表现与情感主题表达之间的内在关系。教学方法：实践法、欣赏法、讨论法、讲授法、练习法 教具准备：蔑编、碳条、铅笔

学具准备：白纸，铅笔、碳条或蜡笔，表面有凹凸感的实物 教学过程：

一、导入阶段

演示：在蔑编上铺上一张纸，用碳条在其上摩擦，形成肌理。展示拓印后的效果图。

提问：这种方法同学们尝试过吗？有谁知道这叫什么方法？（拓印，此方法由来已久，操作方法简单、便易。）指出：画面上的纹理就是材料的肌理。

二、探究阶段

（一）观察比较

观察比较一：牛 仔 —— 皮 毛 —— 丝绸 观察比较二：玻 璃 —— 岩 石 —— 不锈钢

（二）交流感受

物体 肌理、质感

感 受 牛 仔—— 粗糙、无光泽、厚重、不光滑 粗犷、奔放 皮 毛—— 蓬松、有光泽、柔软、光滑 温暖、高贵 丝 绸—— 细腻、有光泽、柔软、光滑 华丽、典雅 玻 璃—— 坚硬、透明、光滑、能反光 晶莹、纯净

岩 石—— 坚硬、不透明、粗糙、无光泽 朴实、原始 不锈钢—— 紧密、不透明、光滑、能反光 冰冷、现代

（三）基本概念

肌理：指材料表面的纹理、构造组织给人的触觉质感和视觉质感。肌理有天然和人工之分，有视觉肌理和触觉肌理之分。质感：视觉肌理一般被称为质感。

三、发展阶段

（一）《五角星》油画冷军

提问：这个五角星是由什么材料加工而成的？（碎铁皮）

这是一幅荣获第九届全国美展（油画部分）金奖的油画作品。作品通过刻画一颗用弹痕累累、火迹斑斑、凸凹不平的碎铁片焊接而成的五角星，以极端的写实手法、精致入微的形象给人以强大的视觉冲击力，使人联想到中国人民军队艰苦卓绝的斗争岁月，寓喻中国革命所付出的沉重代价。让我们感到今天的幸福生活是多么来之不易。

（二）《钢水·汗水》油画广廷渤

作品采用了极度写实的绘画造型语言，以富于感染力的细节描写，把作者体验到的炼钢工人以苦为乐的高尚情操、忘我的劳动精神，以及火一样的热情，钢铁般的意志，排山倒海的力量等准确、形象地体现在画面上，感动了千千万万读者的心，引起了极大的反响。

其中，对汗珠的细腻表现突出了工人的辛苦，强化了“民族脊梁”的主题；哨子的金属质感凭借色彩的冷暖变化得到了真实的表现。

（三）《父亲》油画罗中立

思考：由父亲的脸我们会联想到生活中的什么形象？（老树皮、干旱的土地）

该作品曾获“中国青年美展”一等奖，其画面具有一种悲剧性的震撼力，表现了生活在贫困中的老农形象。老农开裂的嘴唇、满脸的皱纹以及手中粗劣的碗等等写实的描绘，消除了观赏者与作品之间的隔膜，画家藉此来对传统文化和民族进行反思。

（四）思考

提问一：这三幅作品有什么共同点？

（都采用了极端写实的表现手法，肌理和质感等细节表现的非常逼真。）提问二：作者如此强调肌理、质感的表现，目的是什么？ 绘画作品中材质美感和表现主题的内在联系？

（为了增强作品的艺术感染力，更好地表达作品的情感主题。）

第二课时

一、提高阶段

（一）选择一件实物（如玻璃杯、金属器皿），用素描的表现手法表现其材质特点。

1、地位、确定基本比例。

2、画基本形体。

3、画大体明暗关系（注意高光与反光）。

辅导提示：主要强调学生务必仔细观察分析对象的明暗关系与体块结构特点，提示可以尽量描绘一个比较细小的局部，集中尽力抓住对象的质感特征。

（二）活动

请同学们临摹书中的第四页的作品。教师巡回指导。注意：铅笔的软硬、所选作品的比例及要临摹的一些要领。

（三）展示与评价

1、展示表现较清晰的学生作品，请作者自己临摹的感受。

2、教师及时地对学生给予激励性评价。

（四）请学生结合自己的拓印作品，思考：

二、总结阶段

本节课，我们共同学习了绘画艺术表现的一种新的视觉语言体系——肌理和质感的有关知识，感受了生活中不同材料的肌理、质感，对其在美术作品中表达情感主题的作用有了一定的认识，还亲自尝试制作了简单的肌理效果。

希望同学们通过学习，今后能以一种绘画研究的眼光来观察身边事物，通过不断练习逐步掌握其表现方法；在欣赏绘画作品中的肌理和质感时，学会分析其与作品感情主题表达之间的关系。

《黑白世界》

教材分析：木刻版画是一个独立的画种，教材较全面地将木刻的基础知识由浅到深地通过几个活动贯穿起来，使学生在活动中掌握木刻版画的基础知识和基本技法。

学情分析：这个课目是一个典型的技法训练课，学生以前未接触过。因此，这个课目必须通过变化多样的教学形式让学生兴趣浓厚地发现黑白木刻的基本知识点，通过课堂活动的渗透让学生了解木刻、掌握木刻，培养学生的成功意识，强调自主性学习，作业内容不定上限，让学生有一个自由发挥空间，但是在作业中教师可提供一些简单的形象资料供学生参考。

教学设计基本思路：

感受——认识——创造

课时安排：课题分两段三课时完成。第一时段主要围绕对木刻的基本认识和基本技巧来组织教学，其中结合一个活动。

第二时段主要结合黑白处理来组织教学，其中贯穿一个活动。

教学过程：

第一时段：40分钟（第一课时）

一、欣赏由电脑多媒体演示的图片—导入课题《黑白世界》之木刻版画。

二、欣赏作品数幅：

木刻与其他画种作品欣赏

思考：木刻版画与其他画种的区别？教师小结（从形式上较主动地让学生去观察、思考学习内容）：

通过实物投影仪展示木刻工具。材料，进一步提高学生的学习兴趣，通过语言提示激发学生的体验意识——导入活动一。

教师演示三角刀和圆刀特点。（将两种刀法线条在展示仪上边演示边小结以便吸引学生的注意力，加强学生对木刻刀法及线条的认识。）

三、活动一：初步体验不同木刻刀在板材上的感受和效果，5分钟后提问。

四、木刻版画的黑白处理：

欣赏木刻作品让学生分析并说出感受。

1．主要归类：以黑衬白、以白衬黑、黑白互衬。

2．灰色的处理是黑白木刻的关键。

第二时段： 80分钟（第二、三课时）

复习第一课时所学的木刻黑白处理的基本方法，进一步根据具体作品分析黑白处理在木刻版画中的多种变化形式，让学生更加透彻地认识黑白处理的重要性。

五、活动二：黑白处理训练

要求：教师在黑板上提供一个简单画面让学生运用喜欢的木刻刀进行木刻黑白处理的再体验。可用铅笔起稿也可直接用刀表现。

教师随堂辅导：可将表现较理想的学生作业和存在不足的学生作品在课堂上拓印出来，并进行讲评，以提高作业效果。作业中可插入柔和背景音乐。

六、课内总结：

1.两个活动的回顾。

2．黑白美在美学上的升华。

第三课：《方寸之间》

【教学目标】

1、认知目标:通过学习使学生了解篆刻的基本知识,初步掌握篆刻工具的基 本使用方法。

2、能力目标:增强学生的动手能力,培养做事细心的态度

3、情感目标:通过从篆刻的学习和实践中感受民族传统艺术文化的特殊魅 力，增强民族自豪感，增强诚信意识。【教学重点】篆刻的治印步骤及方法

【教学难点】篆刻时如何把握运刀的方向、角度与力度 教学内容

【组织教学】检查学生用具，组织听讲情绪。【引入新课】出示图片2008北京奥运会会徽（中国印——舞动的北京），它采用的就是咱们中国印章的形式，今天咱们就一起走进篆刻艺术的方寸之间，感受篆刻艺术的魅力。板书课题: 方寸之间 【讲授新课】

早期的印章大都采用篆书，先写后刻，故称为篆刻。书法与篆刻是中国艺术的孪生姐妹。古代文人将诗、书、画、印并称四绝

一、印章的品类

名章(<<白石>>、<<文彭之印>>、<<文征明印>>)闲章(<<江山风月>>、<<乘长风破万里浪>>、<<大吉>><<玉树临风>> 肖形章(<<虎>>、<<鹿>><<人与鸟>>)

二、印章的形式

朱文（阳文）白文（阴文）

三、治印的过程

1、写印稿

2、印稿上石 A、直接反写 B、水印上稿

3、镌刻(冲刀法、切刀法)、这一步可以课后完成

4、修改

【布置活动内容】临摹肖形章一枚 【学生活动,教师巡视辅导】

针对学生中出现的问题及时给予指出.【作品展示】

采取自评、互评的方式，老师鼓励、表扬为主，适当指出不足。【课后活动】

查找自己名字的篆字写法 第四课：《清晨》

教学目的：培养学生对日常生活的观察能力和对美好生活的感受能力。通过临摹游戏雕塑，提高学生立体造型能力和表现技法。教学重点：如何捕捉人物动态特征。教学难点：人物动态的表现过程。教学过程：

一.导入新课

引导学生观察生活，去捕捉生活中的人物动态 二.游戏参与

1.请几位同学模仿人们晨练的不同场景动态

2.引导其他显示分析晨练时最具特征的动态表现出来，如何进行捕捉。3.引导显示在分析比较中，强化记忆人物特点和动态的造型要点 分析“动态”，抓住“特征” 三.对比 分析

展示几件不同材料造型的人物雕塑图片。分析不同材料对造型的影响 1.对比分析捏制成型的造型特点 2.提示学生要把握的基本造型要点

四.学习活动

1.要求：将清晨运动中捕捉到印象最深的人物动态捏制成一个简单的泥塑

2.学生探索与制作：进行制作

3.教师针对学生对存在的普通问题进行评析并示范，深化显示对泥塑与雕塑方的学习

五.课堂练习辅导

重点 强化学生泥塑知识与雕塑方法的把握，深化学生对泥塑人物造型的认识

课堂小结：评价学生中的优秀作业，提示作业中的优秀之处，指出作业存在问题与纠正的方法

布置作业：表现一件晨运中人物动态的泥塑（假期完成）

教学拓展：要求学生多注意观察清晨时分，人们的运动，用画的形式表现出来。

第五课：《大提琴》

一、教材分析

本课以“造型、表现”学习领域为主要学习内容。通过学习活动使学生对抽象绘画有初的识，从而丰富学生的造型表现语言，提高运用绘画表达个性的能力。教材以介绍大提琴的色、造型特点入手，进而把对乐器造型之美的分析作为学习侧重点为进一步学习做好铺垫。教材从多角度，有层次地引导学生感受新奇的视觉效果，尝试不同的方法，逐步引入到抽象绘画的创作，体会抽象绘画的特点与魅力。

二、教学目标

能够把握乐器造型的特点，领悟造型的独特魅力。

能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象，对抽象绘画技巧产生初步的认识。

能够尝试运用抽象的绘画造型语言表达对音乐的理解与感受。

三、教学重点：能够把握乐器造型的特点，领悟造型的独特魅力。

四、教学难点：能够运用一定的造型表现方法绘制新奇的视觉形象，对抽象绘画技巧产生初步的认识。

五、教法：情境教学法、辅助引导法等。

六、学法：合作交流法、自主探究法、观察法等。

七、教具准备：多媒体教学课件、范画、示范用具。教学过程：

一、欣赏导入

播放大提琴独奏曲《天鹅湖》，使学生进入一个提琴音乐的氛围。生欣赏。提问： 同学们听完这段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特点有哪些? 同学们回答后进行总结：大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别人性和自然能较好地反映人的情感。今天，我们就一起来学习第五课《大提琴》。

二、欣赏分析大提琴的构造和造型

利用电脑和大屏幕，欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结：

1、造型美特征：

A、整体感受：外形如葫芦，圆润的曲线中透出优雅，阳刚之气，被称为乐器中的美男子。

B、音色特点：音色深厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏，抒情的旋律，表达深情而复杂的情感。

2、造型元素：

A、直线与曲线的结合。

B、厚重，浑圆的曲线，给人以饱满的感觉；小面积的直线造型，使人更加挺拔；顶部是点，线，面的结合。

3、色彩：

赭红色：沉着 古朴 怀旧 黑色： 稳重 深沉

三、绘画表现

1、活动一：学生用简洁的线条概括大提琴的外型特征。

2、师提出要求：线条简洁流畅、抓住物体特征（对称）。点评：展示最简洁，最概括的作品。

四、打散重组

1、欣赏作品《吉他》、《大提琴》、《小提琴》。

2、活动二：通过欣赏以上作品，能看出是哪些乐器？它们还有那些共同的特征？

3、生答。

4、师作总结：是呀，这些作品打破了物体的完整性，是一块块的贴在了一起的，创造出来的不一般的画面，其实我们仔细分析这些似乎不合常规的作品，原来也是经过深思熟虑的结果，这种类型的作品我们就称解构艺术造型。

5、所谓的解构艺术造型，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的形状和形体。例如：1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会，中央电视台实况转播，其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作。艺术家把画布铺在地上的各种颜色倾倒在画布上，然后拿起一把漂亮的大提琴，高高举过头顶，奋力向倒满油彩的画布砸下去。应声而碎，油彩飞溅，画家稍加整理，一副现代的艺术作品顿时产生了。台下一片惊叹欢呼，这就是利用分解构成的艺术造型原理进行创作的。解构艺术造型，其特点就是打破陈规，不受原有形象的束缚，重新组合形成新的形象。这种造型手法，具有很大的可预测性，可以产生偶然性和新奇感。

今天，我们就采用最简单的拼贴的方式来完成此类作品。

6、观看老师制作的拼贴作品。

五、拼贴画的制作

1、师讲解制作步骤：

A、块面分割。————师做演示（分割形状不能太琐碎，要尽可能保持提琴特点）

B、剪。————师做演示（细致）

C、重组。————师做演示（注意构图均衡，疏密有致）D、粘贴完成。

2、活动三：请同学们发挥自己的聪明才智，大胆创作一幅富有艺术性的大提琴拼贴吧！

3、课堂上学生练习，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生。

六、作业点评及课堂拓展

1、由每小组挑选出1——2幅作品进行展示。

2、师作总结，同学们制作得真不错，除了用大提琴作为创作材料之外，还会有很多创作素材，我们一起来看一下。

3、生欣赏作品。

七、课堂总结：

这节课我们一起加深体验和认识了拼贴艺术造型语言与表现技巧，在今后的生活中希望同学们养成细心观察的好习惯，这样才能善于发现美，更好的去感受美。

第二课时

一：复习导入

上节课学习了抽象拼贴画，把大提琴的基本形进行分割、拼贴，可以产生全新视觉感受的画面。其实抽象画，除了抽象拼贴画，还有其他的类型，比抽象拼贴画更加丰富、更加精彩。大家想不想学？ 二：新授

（一）抽象画

1，出示蒙德里安《百老汇连奏爵士乐》

提问：这幅画你看懂了吗？最大的特点是什么？

回答：去掉了所有的曲线，全部由直线构成。和现实生活场景不同。2，出示康定斯基《红 黄 蓝》

提问：你觉得这幅画画了什么东西？

生各抒己见。

总结： 抽象画和现实世界有一定的距离，给人一种新奇而独特的视觉感觉，不同的人对于画面的理解会有很大的差异。

由于它的抽象性，总是给人一种神秘感，似乎有如天书，难以理解。其实不然，抽象画也有它的依据和讲究。

（二）抽象画的方法 1，大提琴的抽象

提问：请大家看这张画，画的是什么乐器？

生答

提问：你是怎么样看出来的呢？

学生提出自己的见解。

总结：抽象画虽然抛弃了原有的形状，但是保持了物体的造型特征。提问：它保持造型特征的时候用了什么方法呢？请大家对照大提琴的图片，找到相应的部分。

显示：琴弦：简化 琴身：夸张

总结：利用简化、夸张的方法抓住最能体现物体造型特征的线条，概括、打散是绘画走向抽象的另一种思路。2．作品《圆号》欣赏

（1）这是圆号，大家说她的主要造型特征是什么？ 圆形、喇叭形、直线、曲线

（2）圆号的图片与作品比较，作品抓住了圆号的什么特点？

圆，曲线构成，粗线条给人以浑厚的感觉

(3)分析：画面里体现造型特征的线条是怎么样布局的呢?

打散、重组

3，出示《百老汇连奏爵士乐》《红 黄 蓝》

再看这两张画，你能看懂了吗？你能说说抽象画是怎么画成的吗？

（三），示范：钢琴

1，抽象画很有意思吧，下面老师也来试着以钢琴为题作一幅抽象画。出示钢琴图片，首先观察一下，钢琴的造型特征有哪些？然后就可以画了，请大家注意老师的构图。（1）先画几根先表示钢琴的台子（2）蝴蝶形的琴盖（3）支架

（4）配上钢琴里最主要也最突出的特征：琴键（5）涂上颜色（6）取个好听的名字

2，是不是钢琴只能画成这样的呢？让你画你会怎么画呢？

三：活动开展：尝试画一幅以乐器为题材的抽象画 看老师画起来很简单，同学们肯定也等不及一展身手了吧？

1，你选择你所熟悉的或者喜欢的一种或者几种乐器，观察他们的造型特征

2、以往学生作业，你能得到什么启发？ 3，学生作品，老师做适当的辅导 4，学生作业评价

学生展示自己的作品并进行评价，对学生敢于将形打散重组，大胆变化多予以鼓励。四，总结

今天学习了抽象画，它和我们以前所学过的画不同，离现实世界有一定的距离，给人一种非常新奇而独特的感觉。但是抽象画也是源于生活的，只是她离生活比较远，利用简化、夸张的方法概括出最能体现物体造型特征的线条，打散、重组，可以画出全新视觉的抽象画。五：拓展

除了乐器，其他的事物也可以是抽象画的题材，请大家课后利用今天所学的方法以其他事物为题材创作一幅抽象画。

一、导入

播放大提琴独奏曲《海顿主题变奏曲》，使学生进入一个提琴音乐的氛围，欣赏两分钟。

提问： 同学们听完这段大提琴演奏曲后，有什么感受?大提琴的音色特点有哪些? 同学们回答后进行总结：大提琴的音色悠扬，琴弦的音色含情，旋律动人。特别人性和自然，能较好地反映人的情感。

大提琴的四根琴弦，具有四种特点。第一根琴弦a弦，发音华丽，富于歌唱性；第二根弦d弦，音色朦胧；第三、第四根弦，G弦C音色低沉响亮。因此，大提琴是近代管弦乐队不可少的次中音和低音乐器。

二、欣赏分析大提琴的构造和造型

利用电脑和大屏幕，欣赏大提琴的造型。让学生自由讨论后回答大提琴的特点有哪些?学生回答后总结：

(1)造型华丽高贵，大方适度，色彩漂亮雅致。(2)具有优美的曲线和弧面，造型显得柔美。

(3)有粗细的直线，直线的琴杆和琴弦，使提琴的造型柔中有刚。

(4)大提琴的比例感很适当，点、线、面均衡，显得造型完美，素有乐器中的美男子之称。

三、解构艺术造型的特点

所谓的解构艺术造型，就是打破原有的形状和形体，然后重新组合，构成新的形状和形体。例如：1994年中国北京举行一个盛大的文艺晚会，中央电视台实况转播，其中一个国外的美术大师现场表演艺术创作解构艺术造型，其特点就是打破陈规，不受原有形象的束缚，重新组合形成新的形象。这种造型手法，具有很大的不可预测性，可以产生偶然性和新奇感。

进行解构艺术造型训练，可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使受训练的学生思想解放和更加敏捷，会对日常生活中的艺术形式有更多的发现和创意。

四、利用电脑展示解构艺术造型的作品 1．利用大提琴的造型，进行分解构成。图：《提琴时代》《花的旋律》 2．利用圆号的造型，进行分解构成。图《圆号新形象》《提琴与圆号》 3．利用蝴蝶的造型，进行分解构成。图：《蝴蝶新组合造型》

4．利用鱼的造型，进行分解构成。图：《多条鱼组合构成》

5．利用大提琴、圆号、蝴蝶、鱼的造型进行综合分解构成。

图：《自然交响乐》《圆号梦想曲》《一起为鱼儿伴奏》《大提琴时代的士高》 课堂练习

利用大提琴、圆号、鱼、蝴蝶的图案，进行分解构成练习。(每位学生发一份图案资料，学生利用资料剪贴、拼接进行造型练习)要求

一、分割的形状不能太碎，要尽可能保持大提琴、圆号、鱼、蝴蝶造型的特点。

二、重新组合构成画面时，注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面有机的结合。

课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。

《诗情画意》

教学目的：1．使学生对中国苏州园林艺术有基本的了解；

2．通过对苏州园林形式上的分析研究，总结出其精神内涵，提高欣赏的能力；

3．通过了解中国传统园林艺术的设计思想，提高民族自豪感。教学重难点：1． 了解园林艺术的思想内涵及实质；

2． 初步掌握欣赏园林的方法，理解园林的自然美、空间美、人文美。教学方法：

一、创设情景提问导入：

让学生在音乐中欣赏一组园林图片，吸引学生的注意力。然后导入课题《苏州园林欣赏》

二、欣赏园林的美 一）园林的自然美：

1、中国园林的分类

2、带着问题继续欣赏园林图片（建造这样一个家园需要哪些要素？）a.叠山理水。B.花草树木。C.园路建筑

3.1、山是园林的骨架。（对比欣赏溜园的观云峰和环秀山庄的假山）3.2、水是园林的灵魂。（没水的观云峰和有水的观云峰对比欣赏）3.3、植物是园林的生命。有了花草的点缀山才有了生命，有了花草树木园林的一年四季也有了不同的色彩。

4、园林中的山水、花草树木虽是人工的，却是妙造自然的。（对比欧洲园林我苏州园林）引出苏州园林的——虽有人作，宛自天成的自然美。为什么会有这样的区别呢？这是受到民族传统文化的影响——中国传统文化中的“天人合一、道法自然”“智者乐水、仁者乐山”。二）园林的空间美（建筑美）

1、各小组带着问题欣赏园林的建筑图片，了解园林的建筑形式、布局、陈设和色调。A、园林中的建筑有哪些类型？ B、园林中的建筑的整体色调怎样？ C、建筑的布局有什么特点？ D、建筑中有哪些陈设？

2、小组讨论后代表回答

3、教师小结

4、重点欣赏园林中的长廊（结合录象）使学生对园林中的建筑有更深入的理解。

5、了解园林造景的方法：借景、框景、分景、障景 三）园林的人文美（诗情画意）

“诗情画意”中国园林的精髓。它体现在“托物言志、借景抒情、以物比德”中。

1、园林中植物的象征意义（梅、兰、竹、菊、荷等）。

2、由园林中的景联想到诗的意境。

3、造园者往往用诗词来为景点命名（如月到风来亭、与谁同坐轩）。

4、园林中还有许多的匾额、对联等。

5、我们通过游赏，感受到了匾额中的诗词与书法，也体会到了建筑与植物的象征意义。苏州园林的人文美蕴含在寄情于景、情景交融中，也体现在寓意于物、以物比德中。

三、课堂小结：

今天我们欣赏了苏州园林的三个美，其实自然美、空间美、人文美早已融入园林的一草一木、一山一水之中。它蕴含着园主人的情思、理想和追求。也体现着我们中国传统文化的精华。它和我们的书法、绘画、诗词等都有着千丝万缕的联系。因此我们在欣赏苏州园林的时候，是要有所准备的。这样你才能在欣赏园林的时候获得最高境界——意境之美（诗情画意）。第六课：《心灵的关爱》

一．教学目标 知识目标：

1.尝试贺卡制作的基本方法。2.了解贺卡的内容与基本特点。过程与方法：

培养学生合作的意识，在探究的学习中共同制作。情感目标：

通过贺卡的制作，培养学生表达对于他人的关爱的基本精神。二;重难点

重点：了解贺卡的基本知识以及贺卡制作的基本方法。难点：尝试制作简单的贺卡。三 ：教学思路

第一课时的教学中，可先从对亲情的关注入手，通过感动的公益图片和公益广告，引导学生用心体验亲情，唤起学生对爱的回报与表达之情。第二课时的主要任务是系列化的卡片设计。教师可以侧重引导学生从一张卡片的设计思路出发，借鉴、发展原有设计。教材提供了一组对应的图片范例，教师还可以结合学生作业进行更加直观的探讨。四：教学过程 第一课时

1、课堂导入：

在本课的设计中，通过感动心灵的公益广告导入本课，并通过一些感人图片与广告唤醒学生关爱他人的基本精神，进而引入本课的学习，学生分组讨论，在生活中可以运用哪些方式表达对于他人的关爱？

2、教学过程：

（1）通过讨论让学生了解，我们可以运用贺卡等形式表达对于他人的关爱。并通过视频演示学生贺卡作品，学生在欣赏的过程中，教师引导学生了解贺卡的特点以及贺卡的基本制作方式。（2）贺卡含义及贺卡特点和贺卡种类讲述。贺卡的种类：

①从用途分：生日贺卡、圣诞贺卡等。②结构设计：平面贺卡、立体贺卡。

③表现方式：卡通型贺卡、传统型贺卡、时尚型贺卡。④个性贺卡：音乐贺卡、网络电子贺卡 卡通型的贺卡

（“图形、文字、色彩”等元素组成了贺卡的基本形，对“图形、文字、色彩”加以不同的处理就能变化出多样的效果。）传统型贺卡

时尚型贺卡（个性化的图形与文字的处理构成了一种时尚的画面效果）（3）贺卡形式及结构讲述。（4）贺卡欣赏。

（5）贺卡设计过程：最后教师将自己的贺卡与学生之间的贺卡进行评比，最终找出学生中优秀的作品，举办竞赛，评出优秀贺卡作品。3、学生作品竞赛评价

《心灵的关爱》

一、教学目标

1、能够设计并制作出一张较为精致的卡片，传达出一份真挚的爱心。

2、能够掌握卡片设计的基本知识和设计技巧。

3、引导学生珍视亲情、友情，关注社会人与人之间关爱的情感，促进学生健康全面的发展，突出以美术的方式，培养学生成为充满爱心的人。

二、教学重点贺卡设计制作的基础知识和基础技能。

三、教学难点如何灵活运用图、文、色、构图来创作贺卡。

四、学习领域：设计应用

五、课时：1课时

六、教具准备：课件、多媒体教室

七、学具：彩色卡纸、手工纸、剪刀、胶水、彩铅或彩色笔等

八、教学过程：

一、创设情境，引出课题（约7分钟）

1、欣赏公益广告《请握住这双手》视频，请学生回答：这个公益广告的主题是什么？主题是：小时候，父母关爱孩子；长大后，孩子应更多关爱父母。（2分钟）

2、欣赏一组亲情、友情、社会大家庭温暖的图片。

3、观看身处逆境、困境的人们的图片和视频？（5分钟）对于身处逆境、困境的人们，我们可以用哪些方式表达我们的关爱呢？（捐款、前往探望、电话问候、赠送学具等）我们可以运用用美术的方式-----贺卡，尝试向那些给予自己关爱的人们，表达一份自己内心的感激；向身处逆境、困境中的人们，表达一份自己内心的关爱和祝福。（板书：心灵的关爱-----卡片设计）

二、什么是贺卡？（约1分钟）贺卡又称卡片，是人们在喜庆的日子或特别事件的时候互相表示问候、祝福的一种卡片。

三、贺卡的种类（约3分钟）

贺卡的种类包括：生日卡、母亲节卡、父亲节卡、教师节卡、友情卡、励志卡、元旦卡、春节卡、中秋卡等。（幻灯片展示相关卡片）

四、贺卡的作用？（约2分钟）

1、传情达意，加深感情。

2、观赏价值。

3、睹物思人，有纪念意义。

五、贺卡的外形（约3分钟）

1、规则形（几何形）：方形、圆形、六边形、菱形等。特点：制作容易，造型简洁大方。

2、不规则形：打破规则形，将边线进行切割处理。特点：外形变化丰富，趣味性强。

3、象形式：模拟人物、动物、植物形状；自然物品形状等。

4、单页、双页、三页等

六、制作手法（约2分钟）

1、绘画

2、镂刻

3、剪贴

4、折叠

5、电脑制作：运用电脑软件制作，通过电子邮件，发送给对方。

七、课堂互动游戏----“你来比划我来猜”（约7分钟）

游戏名称：你来比划我来猜-----猜屏幕上的卡片

游戏规则：两人面对面的站着，一人可以用手势做出动作，或者用其他句子来形容，或用肢体语言来形容，但是不能包含所猜的字或词中的任何一个！另外一个人猜。

游戏目的：

1、让学生关注：卡片的构成要素？图、文、色、位置（构图）

2、让学生理解：设计卡片时，卡片上的图、文、色、位置应如何选择？

围绕主题而选择。如，生日卡上的图最常见的可选生日蛋糕；春节卡上的图可选红灯笼、色彩可选大红色等等。

七、设计制作步骤：（约6分钟）

1、确定赠送对象，在设计时我们应充分考虑赠送对象，因人而异。

2、确定主题内容，选择图形、文字、色彩，并安排好位置。注意：图片与文字应互相陪衬，有一定创意。

3、选择卡片外形和制作手法

外形有：几何形、不规则形、象形、单页、双页等。制作手法有：绘画、剪贴、镂刻、折叠、电脑制作等。制作手法可以单独运用一种，也可以综合运用。

八、知识点回顾（约3分钟）

什么是贺卡？贺卡的种类？贺卡的作用？ 贺卡的外形 制作手法 设计制作步骤：

九、作业：（约12分钟）

设计制作一张卡片。可任选以下一个主题：生日卡、父亲节卡、母亲节卡、教师节卡、友情卡、励志卡、元旦卡、春节卡等。

十、教师随堂指导。

《红屋顶》

教学目标:

1、能够了解西方绘画的历史发展,对比传统与现代的西方绘画风格与技法。

2、把握一些现代派绘画形式变化的基本特征，并了解现代绘画的艺术语言。

3、能够尝试运用不同的绘画语言，表现对物象的感受和表达自己的情感。

4、能够初步建立以发展和辨证的眼光认识、品评美术作品的审美观念。教学内容：

以本课《红屋顶》来引导，从强化作品视觉感受入手，引入现代主义画派，了解现代绘画的基本特征，对作品进行综合分析，掌握现代绘画的艺术语言，并尝试运用。

教学重点：西方现代主义画派的特点，与传统主义画派的区别 教学难点：运用不同的绘画语言，表现对物象的感受。教学过程：

师：我们大家先来看一张照片，照片上拍的是什么？ 生：红色的房子，红屋顶

师：如果让同学们画一幅《红屋顶》，你会用什么方法来画呢？ 那么下面让我们来看西方绘画大师是如何来画红屋顶的。（引出课题）

师：四幅不同画家画的红屋顶，你比较喜欢哪一幅？ 生：我比较喜欢毕加索的，因为很抽象，很立体。生：我喜欢毕沙罗的，因为很象真的，很写实。

师：不同的画家，他的绘画风格是不同的，不同时期，不同派别的画家，绘画风格也是不同的。西方绘画 它有一个发展的历史，总的概括来说，它经历了：

古典主义画派——印象派——现代派

古典主义画派尊重客观，不用主观的态度及夸张的线条和色彩，做艺术方面的表现。

印象派注重绘画中对光和色的研究和表现,提倡户外写生，直接描绘在阳光下的物象。

现代派美术，是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中某些流派--野兽派，立体派，未来派，达达派，表现派，超现实主义，抽象主义，波普艺术的统称。特别强调把主观感受纳入到艺术创作中，创造新的表现方法,体现创新精神。

师：这里有几幅画，分别属于不同的画派的，请同学们选取你自己喜欢的一幅作品小组讨论一下，围绕发给大家的纸上的几个问题，谈谈你对这幅作品的感受。

纸上问题：

1、这幅作品是哪个画派的？

2、这幅画最吸引你的地方是什么？

3、和现实生活中的象吗？（学生讨论，并派代表总结）

师：同学们都已经会区分了不同的派别和不同的绘画风格，下面请同学们对比几组传统和现代风格的绘画作品，谈谈你的看法和感受。罗中立《父亲》与 马蒂斯《带绿色条纹的马蒂斯夫人像》对比 达•芬奇《蒙娜丽莎》与 蒙克《呐喊》对比 委拉斯贵支《宫女》与 毕加索《宫女》对比（学生发言，老师总结）

师：西方绘画自现代派以后开始变得空前的形式多样起来，艺术家特别强调把主观感受纳入到艺术创作中,创造新的表现方法,体现创新精神。师：提问从刚才的作品中我们可以看到现代艺术的绘画语言是什么？ 生：点、线、面，构图，色彩

师：那么我们如何运用这些绘画语言呢？

举例用线条来表示人的心情，平直线条表示平淡的心情，弯曲向上的线条表示激动的心情，杂乱无章的线条表示复杂矛盾的心情。

构图的好坏对于画面是很重要的，太大不行，太小也不行，太高不行，太底也不行。

色彩的运用对画面也很重要，让我们来看看一组莫奈的《草垛》，有早晨的，中午的，傍晚的，同一个风景，为什么给人的感觉是不同时间画的呢？这就是色彩的作用。

师：让我们看看现代艺术语言在现代生活中的运用

在绘画中的运用：马蒂斯《舞蹈》

在雕塑中的运用：两幅雕塑作品

在建筑中的运用：现代建筑照片

师：老师昨天画了一幅画，是根据一张照片画的，请同学们点评一下，看看画和照片哪里不一样，我加入 了 哪些主观的想法在里面？ 生：后面的山不一样，画中更统一。

后面一个房子没有了，更有空间感。

前面的垃圾没有了。

色彩也不同了，画中更加丰富了。

师：所以同学们在进行绘画的时候要多动脑筋，不要照抄照搬现实生活中的东西，要有主观的意识，灵活运用不同的绘画语言，让自己的作品能体现自己的想法和特色。

师：下面让同学们自己尝试一下，运用所学的现代绘画语言，参考下面任一张照片，创作一张作品。（学生作画，老师巡回指导）

（学生介绍自己的作品，谈自己的想法）

师：同学们，艺术需要探索与创新，其实人生更需要大家的勇气，相信自己，一定能行！《驶向未来》

一、教材分析 ㈠教学目标：

⒈知识目标：了解科技水平与社会发展的关系。

⒉能力目标：通过对未来科学的畅想，提高学生的空间想象力。⒊情感目标：①.培养学生对科学的热爱和探索新知识的兴趣。②.培养学生以审美之心来观察事物，感受生活，看待社会。㈡教学重点、难点：

⒈重点：通过欣赏，激发学生对科学知识的兴趣。⒉难点：鼓励学生对未来科学的畅想。

二、教学构思与计划

本课进行的是对未来科学的畅想，计划分两个课时完成.第一课时为欣赏、畅想及设计图稿阶段，第二课时为模型制作阶段。

本课尽可能为学生营造一个轻松愉悦的学习氛围，激起学生对科学的热爱，教师以引导、鼓励为主，为学生提供大胆畅想的平台，使每个学生的创意都得以展现，成为全班的共享资源。

三、教学用具

（一）、教师：多媒体课件、手绘图片

（二）、学生：彩色铅笔、橡皮、绘图纸

四、教学设计

导课：问好。欣赏《伏尔加河上的纤夫》，请同学们观察画里描绘的是什么样的场面?（纤夫拉纤），想一想当时的船只是以什么为动力的？（风力、人力），速度如何？（慢）师：同学们，今天让我们来聊一聊关于交通工具的话题。请同学们说一说，你们所知道的交通工具有哪些？ 新课教学：

（一）、分水、陆、空三条主线介绍各种交通工具的演变过程。1.水：独木舟、筏（竹、木、皮）→木板船→帆船→轮船

（远古时代，人类的祖先发现，人骑在一根圆木上，就可以顺水漂流，利用手或树枝划水，就可以前进。如果把圆木掏空，人就可以舒服地坐在里面，也可以盛放一些物品，这就是最早的船——独木舟）2.陆：人力车→畜力车→汽车→悬浮列车、海上列车

（告诉学生，世界上的第一辆车是我们中华民族的祖先在夏朝时发明的，激发学生的民族自信心和自豪感。）

3.空：木鸟（春秋战国）→带人风筝（西汉）→热气球（18世纪）→飞机（航天飞机、宇宙飞船）

讨论：现有交通工具所存在的不足之处。师：中国有着灿烂的古文化，各时代的交通工具在世界都处于领先水平，只是到了近代才发展缓慢，希望我们这一代人能重新创造辉煌。现在。让我们一起做未来交通工具的设计师。

（二）、分组活动：对未来交通工具进行畅想。

1、欣赏卡通短片及图片。（①播放卡通短篇之前，提示学生观看的重点是什么，避免学生一味地去追寻故事情节。展现交通工具神奇功能的时候，还可以暂停播放，给学生进行讨论。

②在学生欣赏图片的时候，老师可以提出设计要求，但不宜对范图中展示的交通工具的使用功能进行过多讲解，否则容易把学生的思维引进一个固定的模式里，不利于对学生创新思维的培养。）

2、学生设计草图。

设计要求：适用、美观、节约能源、促进环保（简单介绍地球能源逐渐枯竭的趋势，培养学生的环保意识。）

3、学生自评、互评。鼓励学生大胆的走上讲台，通过投影仪向全班同学展示自己的作品，并对自己的创意进行解说，由全体同学进行评价。

4、老师小结.①对学生的积极表现给与鼓励和肯定； ②对学生的设计图给与综合性评价； ③对本课知识要点进行归纳性小结。

④结束语：我们憧憬未来，我们也要创造未来，希望大家今后要热爱科学，努力学习，让我们今天的梦想在不久的将来逐一实现。

五、板书设计： 《驶向未来》 1.交通工具的分类：

① 水：独木舟、筏→木板船→帆船→轮船 ② 人力车→畜力车→汽车→悬浮列车、海上列车 ③ 木鸟→带人风筝→热气球→飞机