音乐韵律（共10篇）
音乐韵律 篇1
《英语课程标准》指出教师要创设符合学生实际的情境促进学生能够参与到课堂教学中,促进学生产生学习的主动性和积极性,培养学生掌握和运用英语知识的能力和技能,促进学生英语水平的提高。音乐是学生喜闻乐见的一种娱乐方式,也是在生活中经常会看到的一种休闲方式,它给人们带来了愉快的心情。教师如果能够把音乐韵律融入到英语课堂教学中也会给学生提供一个轻松、自由的课堂氛围,从而激发了学生的学习主动性,给学生带来了愉快的学习心情,促进了课堂效率的提高。下面谈一下如何将音乐韵律运用在英语课堂上,以期抛砖引玉。
一、课堂生动有趣增加学生学习欲望
教师把音乐歌曲融入到英语课堂教学环境中,会让学生感觉到英语课堂的生动有趣。歌曲改变了教师滔滔不绝讲授的方式,使学生能够在一种怡人的环境和氛围中进行知识的探究和学习,从而增加了学生的英语学习欲望。学生可以根据歌曲内容展开想象,刺激学生的中枢神经,通过乐符把学生带入到一个丰富多彩的英语世界中。学生在这里可以通过歌曲的内容或者是歌曲的旋律来进行英语知识的学习,促进学生思维和语言上的共振。例如:在学习What time is it?时,教师就可以给学生提供一首经典的英语歌曲Only Time:Who can say where the road goes,Where the day flows.Only time……作为课堂导入。 优美的旋律把学生带入到英语课堂上,学生产生了学习的兴趣和主动性,注意力也会关注到课堂上,从而认真探究英语语言规律。歌曲旋律使学生放飞想象翅膀,学生会把自己置身于歌曲的氛围中,想象歌曲的内容和情境,展现学生的创新能力。
二、课堂肢体活跃调动学生学习热情
音乐的旋律和节奏会把学生自然而然地带入到一个愉悦的氛围中,让学生能够产生英语学习的热情和主动性。有些学生甚至在音乐的环境中能够边歌边舞,采用各种肢体运动来展示自己的愉悦心情和快乐的学习欲望。音乐的方式使学生的大脑交替兴奋,课堂学习轻松而快乐,课堂效率自然在学生的探究中就提高了。例如:为了让学生能够学会表示人体肢体的手、 脚、眼睛等单词,教师就可以给学生提供歌曲:If you're happy and you know it Clap Your hands。学生在优美的音乐旋律中会跟随着音乐的节奏进行拍手、跺脚和眨眼,而且这首歌曲的旋律和节奏非常简单,学生听过一遍一后就能够跟着音乐进行哼唱,很快学生就可以边唱边跳了。学生在课堂上手舞足蹈, 给学生带来了愉悦的心情,让学生可以产生学习的热情和主动性,这几个表示人的肢体的单词自然也熟练地掌握了。
三、音乐走进课堂营造活跃课堂氛围
教师用音乐来吸引学生会把学生带入到了一个意境中,学生会投入其中,产生精神的兴奋和激动的表情,从而变得行为活跃,积极地进行英语知识的探究。学生积极探究、主动思考就会形成一个活跃的课堂氛围,让学生能够成为课堂探究的主体,实现学生情感和歌曲内容的共鸣,进而掌握英语知识和英语规律。学生在情境中探究会提高学生的感知力、理解力、创造力,让学生能够产生学习的动力和主动性,从而提高课堂效率,实现高效课堂。轻松的音乐会缓解学生的压力,让学生能够快乐地探究英语知识。例如:在学习My birthday时,教师就可以给学生提供“生日快乐歌”,这是学生很小的时候就会唱的一首歌曲,可是学生小时候并不一定知道这首歌里每一个单词的正确拼写和读音。教师给学生提供歌曲会让学生在熟悉的环境中去学习“happy birthday to you!”几个单词,让学生有一种亲切感,从而积极主动地进行学习和探究。学生在哼唱中仿佛又回到了以往过生日的快乐时光,从而把课堂当成学生享受快乐的知识殿堂,积极地进行探究和学习,感受到学习的快乐和乐趣,在音乐中掌握了英语词汇和用法,提高了英语能力。
四、学生积极参与提高学生记忆能力
教师在课堂上通过音乐的方式来引导学生进行英语知识的探究和思考会促进学生对于课堂的积极参与,让学生能够在音乐的节奏中掌握知识,提高学生的记忆力。音乐的动人旋律和欢快节奏调动了学生积极记忆单词的兴趣,让学生能够在生动活泼的环境中进行知识的探究,而且音乐朗朗上口,让学生在听后会不知不觉地进行跟唱或者是演唱,在无形中帮助学生掌握了英语知识。学生通过歌曲的演唱,在欢快的氛围中就能够把歌词背诵下来,从而知道了很多的语法规律,促进学生纠正自己的语法错误,提高了学生正确使用英语语言的能力。 例如:在学习My new teachers时,教师可以给学生播放英语歌曲Teacher I Need You:I was sitting in the classroom,Trying to look intelligent......在倾听中学生会了解过去进行时“was sitting”以及“try to do sth”等用法,促进学生对于英语的掌握能力。学生通过反复地听,也提高了学生的听力能力,让学生能够以学生喜闻乐见的方式来练习听力。这种方式要比教师给学生播放磁带或者是带领学生进行朗读的方式更能够激发学生的英语学习兴趣,促进了学生的积极参与,让学生能够成为课堂的主体,在倾听中学习语言,提高能力。
总之,教师要善于利用音乐来激发学生的英语学习主动性和热情,让学生能够记忆新单词和句子,促进学生主动地进行听力和朗读的练习。学生以自己喜欢的方式进行练习和倾听会更快地提高学生的学习能力,促进高效课堂的实现和学生对于英语知识规律的掌握。
摘要：为了使小学生能够产生英语学习兴趣,在课堂上主动地进行英语知识的探究和思考,教师可以把音乐融入到英语课堂上,使学生能够成为课堂的主人和学习的主体。本文主要探究了如何通过音乐韵律来增加学生的英语学习兴趣,促进学生能够在音乐的氛围中主动地探究英语知识,掌握英语学习方法,实现高效课堂。
关键词：小学英语,音乐韵律,生动,氛围
音乐韵律 篇2
活动目标：
1、引导幼儿在听音乐的基础上能随音乐进行声势活动。
2、训练幼儿节奏感，动作的控制力，即兴创作力，培养对音乐的注意力、听音乐的表现能力。活动准备：
录音机，录有不同旋律的音乐(适合做奥尔夫的音乐)。
活动过程：
1、请幼儿围成圈坐在地毯上。
2、请幼儿自由想一想自己的身体都可以做什么动作？自己创编一些动作做给大家看。
3、放第一段音乐，请幼儿随音乐做动作。
4、请幼儿自己听音乐自己做声势。
教师跟着幼儿的动作做，看看有哪些小朋友能想出不一样的动作教给老师了。
5、请幼儿听第二段音乐，做声势。提出要求：请幼儿注意看老师是在音乐的什么地方变化不同动作的？（引起幼儿对音乐长短不同变化的注意）
6、请个别幼儿自己即兴编动作带大家做。
每段音乐变化一位幼儿:教师在每段音乐的变化时走到一位幼儿身边，示意他来带大家做。
7、教师将幼儿做的情况做点评。
8、请幼儿到后边客人老师处邀请一位客人老师来一起做。
两人商量由谁来当老师，一起听音乐做动作。
活动结束。
中班音乐游戏：《鞋匠之舞》
活动目的：1.通过元素性的节奏/律动/游戏等体会角色游戏的乐趣。
2.通过图示体会音乐的曲式结构。
3.培养幼儿模仿能力、想象能力，节奏感等。
活动准备：道具(鞋匠的包);音乐《鞋匠之舞》、《玩具兵进行曲》;黑板、粉笔。
活动过程：1.律动《玩具兵进行曲》A教师带领幼儿跟随音乐节奏，变换动作行进。例如：拍手、拍肩、拍腿、跺脚等。体会运用身体乐器的乐趣。B教师提醒幼儿模仿自己喜欢的玩具，边表演边行进。
2.欣赏音乐《鞋匠之舞》，老师模仿鞋匠，跟音乐节奏做缝和捶的动作。
3.引导幼儿画图并通过图示体会音乐的曲式结构：A-B-B’。看图示跟音乐做动作，体会A缝的动作及节奏;体会B和B’的节奏区别。
4.幼儿扮演鞋匠练习动作，启发幼儿在捶的动作时的创编，例如：不同方位的捶。
5.分角色游戏：一半的幼儿扮演鞋匠，一半的幼儿扮演顾客。提出要求，鞋匠要利用各种语言或方法招揽顾客。顾客在A 时找鞋匠修鞋，B时伸出脚，跟着音乐节拍做出得意或满意或不满意的表情。一个乐句结束时换脚。B’结束要付钱。第二次A 开始再换一位鞋匠修鞋。
6.小朋友交换角色，创编不同的修鞋方法，再次游戏。
7.教师和小朋友一起做活动小结。
8.听音乐开火车律动，离开活动室。
《龟兔赛跑》
活动目标：1通过活动，感受慢板，快板的音乐.2练习用肢体模仿兔子、乌龟的动作，训练幼儿的音乐反应能力。
3在表演中体验快乐。
4能准确掌握A与B的节奏变换。
音乐韵律 篇3
事实不是这样,只有乐音对人才有好的效果,噪音对人有害。2009年《北京晚报》登一条消息,有一人买房,挨着水泵房,一年以后,女主人生下缺陷婴儿,水泵噪音所致,后打官司,胜诉。房产商赔偿。
那么乐音和噪音有什么区别呢?声学和音乐学有不同的标准。比如锣鼓钗,从声学角度看,超过了一定分贝,是噪音,可这些声音适时放在交响乐里,却成了美乐。从养生的角度看,乐音和人体的韵律,噪音冲突人体的韵律。所以和韵律是音乐治病的第二大机理。
第一和韵律是指音乐的“圆”与人体的“圆”相和。“韵”的古文字由“音”“员”构成“韻”。即音圆,声音圆润就是韵。“员”的古文字指鼎,鼎有的口是圆的,中间也空,金属铸成,敲击其音圆润。什么叫旋律?旋就是转圈,走圆弧,律就是规则。旋律就是有规则地走圆弧。那我们为什么听或唱转圈的歌就舒服呢?(美学叫愉悦),就是因为我们人体中70%的水在循环。地球在自转,也带动着我们体内的水旋转。旋转的音乐与我们体内水的旋转和在一个律动上,我们就身心愉悦。
第二和韵律是指我们人体的复调律动与交响乐的复调和上了。明显的,我们呼吸一个节奏,心跳一个节奏,眨眼一个节奏,还有看不见的肠胃蠕动等等,各有不同的节奏。而好听的交响乐,各个声部不是一个节奏,不是一个旋律,这些正好与我们人体的复节奏吻合了。德国奥地利科学家研究莫扎特的音乐和人DNA的关系,发现莫扎特交响乐的旋律与人的DNA双螺旋结构曲线非常吻合。如果我们每天固定时间听这样的交响乐,就会保持我们身体律动正常。人的身体律动正常,我们的内分泌系统,免疫系统等就能正常工作。迈克尔·杰克逊晚上睡不好觉,得借助高效麻醉剂,就是因为他长期浸透在那种极端音乐中,那些音乐搞乱了他身体的律动。所以说不是什么音乐都适合养生。我以为古典交响乐与人的正常律动非常吻合。我最喜欢听的十首交响乐如下:1、《梁山伯与祝英台》,2、钢琴协奏曲《黄河》,3、巴赫《勃兰登堡协奏曲》,4、莫扎特《第四十交响曲》,5、贝多芬《田园交响曲》,6、勃拉姆斯《第一交响曲》,7、拉赫玛尼诺夫《第二钢琴协奏曲》,8、德沃夏克《自新大陆交响曲》,9、理查·斯特劳斯交响诗《查拉斯图拉如是说》,10、斯美塔那交响诗《我的祖国》。
第三和韵律是指音乐可以调准我们的生物钟。老子说:“人法地,地法天,无法道,道法自然。”从养生的角度来看,人的正常律动必须顺应天地,顺应天地才能健康长寿,逆天地而动,不是得病就是早夭。人长期顺应天地的结果在他生命内部产生了一种自动化装置,不受主观意志控制,这就是生物钟。如天明就醒,天黑就困的本能。有一句流传几千年的古谣:“日出而作,日落而息。”讲的就是人的生物钟。但现代化的一些不良生活方式将一些人的生物钟搞乱了,时间稍长,人就处在亚健康状态,这时可以用音乐来调整你的生物钟,让它还原来顺任天地自然的状态。
让我们从早晨开始。人该早晨六点醒来,但醒不来,于是上闹钟,用噪音将人吵醒。人往往醒时伴着惊吓,对身体非常不好,人虽醒了但肉没醒。这时你在音乐生物钟里输进斯美塔那的《沃尔塔瓦河》,音乐旋律优美柔和,开始是竖琴,长笛、弦乐,然后管乐加入,模似山中泉滴声,小溪声,小河淌成大江,最后汇入大海。此曲当叫醒音乐,人是慢慢从睡梦中引向清醒,且人肉皆醒。醒来以后第一件事该排毒,有人老忘,一到上班又顾不上,就这样有人三天不排一回毒,身上像带一个化粪池。你可以在音乐生物钟里输进排毒歌,女孩可以用《辣妹子》这首歌,男孩可以用《黄河颂》片断。排完毒该补水啦,忘了。音乐生物钟可以输进《泉水叮咚响》这些歌。老祖宗传下的四大养生功法,可以用合适的音乐伴随。喝完水,音乐生物钟响起了巴赫的《勃兰登堡协奏曲》,该梳头了。之后响起了拉威尔的《波莱罗》,该叩齿了,将你的上牙下牙就当成打击乐器。之后响起了维瓦尔弟的《四季》,伴着《春》提肛。然后是柴科夫斯基《天鹅湖》里的《四小天鹅舞曲》,伴着此曲脚踩石头子。20分钟后,四功完成,音乐生物钟唱起了“wu”,我该散步唱“wu”了。
一日三餐可以用不同的音乐伴。白领午休,时间短,没时间睡觉,可以头枕高背椅,音乐生物钟响起了箫,古琴曲《高山流水》等,闭目养神。到了晚上,10点按时上床,睡不着,没关系,音乐生物钟响起了恩雅唱的歌宽灵柔和,伴着一个男低音朗诵老子的《道德经》,收心,凝神,不知不觉着了。
韵律活动在幼儿音乐教育中的作用 篇4
一、增强幼儿的节奏感, 促进动作的协调性
培养、发展、增强幼儿的节奏感离不开身体动作。韵律活动是增强节奏感的一条重要途径。在生活中, 我有意识让幼儿寻找各种声音:如:挂钟“滴答滴答”的声音, 刮风时“呼呼”的声音, 等等, 让幼儿初步接触节奏。幼儿期也是动作发展的重要时期, 幼儿在进行有节奏的身体动作时, 通过学习各种舞蹈
二、促进幼儿活泼开朗的性格和良好品德的形成
孩子的性格不是天生的, 也不是一朝一夕可以形成的, 而是在长期的生活实践中, 受到社会的各方面的影响和多方面的教育, 长期塑造而成的。在舞蹈中培养幼儿的自我审美能力是很关键的, 如芭蕾手位的延伸就是一种美, 这就要求幼儿带有一种希望的追求的情感, 感觉自己的眼前多么宽阔, 就像包容了整个宇宙。耳朵里听着动人的音符, 这多么富有诗意。所以教师一定要培养幼儿的自我审美意识, 使幼儿自身表现出一种对舞蹈的热爱, 从而愉快地进行训练和舞蹈。幼儿园开展良好的舞蹈教育, 使幼儿在轻松、活泼、愉快的环境中通过身体动作去感受音乐形象。
幼儿天性好动, 喜欢模仿, 喜爱看舞蹈节目, 更渴望参与表演。幼儿舞蹈是促进幼儿形成活泼开朗性格的重要工具, 对幼儿良好品德的形成是很重要的。如舞蹈《学做解放军》, 通过各种操练动作和杀敌动作, 培养幼儿勇敢、不怕困难的精神, 以及爱憎分明的情感;《采茶舞》中, 通过小姑娘清晨去茶园采茶, 与小伙伴们一起劳动, 然后跳起了欢乐的采茶舞, 最后带着劳动的喜悦回家等舞蹈场景的表演, 培养幼儿爱劳动、团结友爱的好品质。
三、发展幼儿的观察力和注意力, 提高辨别音乐性质的能力
在韵律教学中, 激发和维持幼儿注意的动机, 引导注意的方向, 提高注意集中的水平, 是教师的重要工作。对不同年龄的幼儿一般采用不同的方法。例:对年龄较小的幼儿要用前倾、低位置的、柔软的体态面对幼儿;用亲切、柔和的目光直视幼儿;用轻柔的小幅度的、近距离的方式去接触幼儿;用柔和、亲切、缓慢、清晰的语言对幼儿说话。对年龄较大的幼儿, 要引导他们在放松的状态下把注意力集中到教师身上。老师用充满活力的、姿势多变的体态面对幼儿;用亲切、愉快、有幽默感和鼓励性的目光直视幼儿;用速度、力度变化丰富且强调语义的语言对幼儿说话, 这些方法特别有助于年龄较大的幼儿迅速集中注意力。观察模仿的学习方法是舞蹈教学中常用的方法之一, 它的运用可以保持舞蹈动作的完整性, 集中幼儿注意力。
音乐的不同特点、不同性质主要通过音乐的种种表现手段来呈现, 例如:熊的身体庞大、笨重, 行动迟缓, 运用音乐来表现它时自然会选择比较低沉、有一定强度的声音。而小鸟的身体轻盈, 用音乐来表现一只快乐的小鸟时, 要选择高音区柔和的声音, 稍快的速度。另外, 不同风格的乐曲, 它们所采用的表现手段也不一样。
四、培养幼儿的思维能力、记忆力
新《纲要》强调, 在教育改革中, 要采用多种多样的形式, 发展幼儿的观察力、记忆力、想象力和思维能力。所以在培养幼儿观察力和注意力的基础上, 律动还可提高幼儿的记忆力、思维力和表演能力。
如在律动《小兔拔萝卜》中, 幼儿会随着音乐做各种动物的活动, 如有的孩子在做兔跳的动作时, 身体向两边转动, 因为他们正在寻找萝卜;有的孩子在做小树长大, 树枝在风中摇摆时, 音乐时间长了一点, 结束时会说:“树枝都快断了。” (因为手部上举时间长, 发酸了) 这就说明孩子们在做动作的同时, 头脑中就充满有关这些活动的想象。
对于幼儿来说, 当要求他们用各种不同的方法拍出节奏型或某小节的节奏时, 他们能开动脑筋想出不同的拍手、拍肩、拍腿、走步等动作, 很有创造性。经常进行有节奏的身体动作能大大促进幼儿想象力与创造力的发展。
五、陶冶幼儿的情操
幼儿韵律具有丰富多彩的主题体裁和表现形式, 幼儿在活泼、轻松的气氛中, 用身心去感受音乐形象, 有利于陶冶情操。如在音乐欣赏《瑶族舞曲》中, 幼儿在学习、排练和表演舞蹈的过程中, 不仅欣赏到优美的舞姿、悦耳动听的旋律歌声, 而且欣赏到绚丽的景色和鲜艳的服装道具, 这一切不仅符合幼儿好奇好动的生活情趣, 而且在幼儿的听觉、视觉之间架起了一座桥梁, 他们在得到艺术美的陶冶的同时, 还能不断提高身心协调活动的能力。
舞蹈是舞蹈步伐和动作的组合, 也是以情感为主线, 能与观众进行情感交流的一种艺术形式。“以情动情, 学会表现”不仅能使幼儿的动作技能获得发展, 而且能丰富幼儿的想象力, 对幼儿创造性思维的发展产生极为有利的影响。为此, 我注意对幼儿进行专门的感情训练。感情是通过眼神来表达的, 在训练中, 要启发幼儿的内在感情, 就要训练幼儿的眼神, 让幼儿的眼神随着老师所指的方向移动, 能在空中利用假设目标而移动。如在《小金鱼》活动中, 就要看到鱼缸里的鱼游来游去;捕蝴蝶时要集中精力去捕, 蝴蝶飞走了, 眼神要在空中寻找, 使幼儿在想象中学会表现。这样训练, 跳舞时就有了灵魂, 感情丰沛。
总之, 开展幼儿园韵律教育活动, 有利于培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣, 发展幼儿的智力, 培养幼儿良好的个性品质, 与此同时还可以满足幼儿想象、联想、思维和创造性表现、交流合作的需要, 为幼儿身心健康的发展提供必要的外部条件。韵律在幼儿教育中是促进幼儿德、智、体、美全面发展的重要内容和有力手段。
摘要：“动作”是婴幼儿认识周围世界的重要工具之一。在音乐活动中, 要感受音乐的节奏, 提高辨别音乐性质的能力, 更好地发挥想象力、创造力, 更是离不开动作韵律活动, 也就是各种有节奏的身体动作, 它是幼儿感受、认识、表达音乐的重要工具。
关键词：韵律活动,幼儿音乐教育,重要作用
参考文献
大班韵律活动：音乐喷泉 篇5
设计意图：《音乐喷泉》源于幼儿的生活，这种集音乐、造型、灯光于一体的音乐喷泉正是幼儿所喜欢的，而且随着音乐变化不同的造型更是深深吸引幼儿，富有动感的喷泉造型，不仅给孩子带来无比的快乐，其中蕴含着丰富的教育价值。我们可以引导幼儿用肢体语言表达对音乐，对喷泉的感受和理解，充分让幼儿感受与音乐、与自然相互融合的美好体验。活动目标：1、欣赏音乐喷泉，感受音乐强弱等变化，并能用相应的肢体动作来表现。2、积极参与韵律活动，体验活动带来的美感。活动准备：1、音乐磁带、录音机、喷泉图片2、幼儿现场观看过音乐喷泉、有肢体动作活动的经验。活动过程：一、视听结合 初步感受1、你们看见过音乐喷泉吗？它是什么样子的？2、今天，老师带来了一段音乐喷泉的录像，请你们欣赏，看看录像里喷泉是什么样子的？二、感受音乐 引发联想1、音乐喷泉有那么多的造型，它的音乐也很好听。现在请你们来听听，这段音乐里有什么变化？（强弱、快慢、轻重）2、在音乐的变化中，喷泉会怎么变化呢？请大家再欣赏录像。3、音乐轻柔舒缓时候的喷泉是怎么样的？（低低的、慢慢的）可以用什么动作来表现？（根据幼儿的回答出示相应的图谱） 4、音乐强烈的时候会怎么样？（高高的、有爆发力）可以用什么动作来表现？（根据幼儿的回答出示相应的图谱）5、原来，音乐的强弱变化可以用不同的身体动作来表现。现在就让我们看着图谱，再来欣赏一遍音乐。你可以边看图谱边想动作。6、我也听了音乐，想了一些表现喷泉的动作，请你们来看看。7、大家都想来做音乐喷泉啊，就让我们站起来，看着图谱用动作来表现喷泉的样子。三、欣赏表演、自由表现1、小朋友的音乐喷泉玩得这么开心！老师也编了一个音乐喷泉的舞蹈，请大家来欣赏。（教师结合幼儿的动作完整表演舞蹈）2、在这个舞蹈中，你认为哪个动作是最美的？（请幼儿表现舞蹈的部分动作）3、让你身体的每个部位都动起来表现音乐喷泉吧！4、手拿道具（彩纸）练习个别动作后，面向客人老师表演。四、延伸活动：今天，我们小朋友只是表演音乐喷泉的一部分，其实生活中的还有各种造型的音乐喷泉，请大家再去仔细观察，以后我们用更丰富、更美丽的动作来表演音乐喷泉！评价分析：活动评析：1、贴近生活，唤起幼儿参与的积极性。以“音乐喷泉”的形象，它来源于幼儿生活，又贴近幼儿的生活，蕴含着教育价值和艺术价值。2、借助舞谱，帮助幼儿提升经验。多感官地参与，给孩子许多自我表现得机会，极大程度地满足了孩子们自信和表演欲望。3、快乐感受、快乐体验。整个活动通过视觉、听觉全方位创设了一个快乐的氛围。当孩子们聆听音乐时、欣赏录像时、师幼互动时、学跳舞蹈时都体验到了快乐。
音乐韵律 篇6
一、韵律感概述
所谓的韵律感,就是在音乐中,音强弱的程度以及音调的高低,还包括持续时间的长短。简单地说,节奏和音调是韵律感的两个组成部分。在音乐当中,高低、强弱或休止音符,都会对音乐的主观感觉产生一定的影响,这就是韵律感。在音乐教学的过程中,韵律感发挥着关键性的作用,所以,要想有效地控制韵律感,并且将其合理地融入小学音乐歌唱教学中,具有一定的难度。
人们追求韵律感,主要原因就是其具有神秘力量,可以进入到人们的内心深处。而在培养韵律感的过程中,之所以存在一定的难度,就是因为它具有真实性的特征,能拒绝所有的虚伪情感,所以,如果学生不能真心感受到其中的美妙,就很难真正地掌握并且理解这种韵律感。如果学生领悟不到韵律感的真谛,就很难学好音乐,所以,要想更好地在小学歌唱教学中渗透韵律感,就一定要重视节奏和音调,分别培养学生,保证其能够更好地学习歌唱教学。
二、小学音乐教学中韵律感的教学策略
1.充分运用情境氛围控制节奏
要想让学生学好歌唱教学,就需要在教学过程中渗透韵律感,这是十分重要的。而其中最有效的手段就是为学生创设一种能够切身感受的具有节奏感的情境。
音乐教师需要为学生创设出可以有效培养其节奏感的情境氛围。在开始歌唱教学前,可以选择学生比较熟悉的节奏,例如“空空,空空,空,空空空空”。与此同时,教师应该和学生做好约定,不管在课堂的哪一个环节,如果想要讲话,就一定要按照之前的节奏。如果学生想要表达去卫生间的想法,就应该这样讲:“老师,我想,要,去卫生间”。
在最初的教学过程中,学生会觉得好笑,但是,最起码教师已经引起了学生的兴趣,并且,这种开心和愉悦的环境也是歌唱教学的重要前提条件。在这种学习环境中,学生可以更好地掌握节奏感,进而为歌唱教学的学习奠定基础。但是,在运用这种教学方法的过程中,教师需要始终注意个人行为,保证在课堂中所说的话都是按照之前预定的节奏。这样一来,学生就会更认真地进行歌唱学习,并且多次听这种标准节奏能全面地培养学生的节奏感,因为,“听”这种练习方式对于学生学习音乐具有重要的作用。
2.发挥节奏互动伴音走的作用
因为韵律感由节奏和音调两个部分组成,所以,在培养学生节奏感以后就应该对学生的音调控制能力进行培养。音乐教师应该让学生理解发音器官能够在多次的练习过程中得到有效的控制。另外,教师需要保证课堂的全面互动,为学生创建相对轻松活泼的教学环境,这样学生就能在课堂学习的过程中克服胆怯与害羞的心理,大胆唱歌。在此基础上,教师还应该科学合理地设计教学内容,进而保证学生可以有效地结合节奏和音调,更好地体会并理解韵律感。
以理服人,这一观念所有的人都认可,所以,要想使学生更好地理解韵律感,教师需要采取实际行动,通过论证向学生解释并证明。其实,并不是所有人的发音器官都善于发音的,必须要经过反复练习,只有这样才能更好地控制发音器官。与此同时,还需要克服恐惧心理。如果学生在练习歌唱的过程中笑场,不应该批评,而是应该实现课堂的互动,充分运用滑稽、风趣或幽默的语言元素作课堂的辅助素材。如果教师都能开怀大笑,那么学生就不会害怕,这样就可以大胆歌唱。另外,教师需要把节奏和音调结合起来,保证学生在练习音调的过程中不忘节奏。只有将两者同时运用并且进行强化练习,才能更好地理解韵律感。
综上所述,韵律感是音乐的灵魂,所以,如果学生能真正地感受并领悟音乐的韵律感,必然陶冶其个人情操并且促进其更好地发展。但是,在小学音乐的歌唱教学过程中,这种韵律感教学具有一定的难度,所以,音乐教师的责任很大。在教学中必须采取具有针对性的教学策略,才能使学生更好地理解并学习韵律感,提高歌唱教学的质量与效率,并且激发学生对音乐学习的兴趣。
摘要：在小学音乐教学过程中,歌唱教学的作用十分重要,并且为学生后期的声乐发展提供了有力保障。在开展歌唱教学时,将韵律感融入其中,能进一步提高教学的质量与效率,并且能让学生更容易掌握歌唱教学的知识。
关键词：小学音乐,歌唱教学,韵律感
参考文献
[1]黄柏娟.揣摩教材提升小学音乐唱歌教学有效性[J].课程教育研究:新教师教学,2014(1):117.
音乐韵律 篇7
达尔克罗兹体态律动教育
1.体态律动教育理念
体态律动学的鼻祖是19世纪瑞士日内瓦作曲家和音乐教育家埃米勒·亚库斯·达尔克罗兹。早在20世纪初他任日内瓦音乐学院和声理论教学期间, 尝试将音乐与舞蹈性表达结合起来表现韵律。此后, 他将这种教学方式应用于乐理与视唱练耳课堂之中, 并逐步将身体运动、音乐以及身心发展的关系有机地结合在一起, 创立了自己的“体态律动” (Dalcroze Eurhythmics) 体系。
达尔克罗兹的体态律动教学, 从根本上变由纸面、理性学习音乐为从动作、律动、生理方面体验感受音乐, 使音乐学习多元化、生命化。在理论上开拓了近现代音乐教育的研究视野, 在实践上推动了近现代音乐教育的进步, 为艺术素养者提供了简捷、有趣的学习方法和途径, 对20、21世纪世界音乐教育教学的发展影响深远。他认为, 人天生就具节奏本能, 但需加以诱发和培养。在儿童音乐学习过程中, 教师应尽可能地发现和探究其肢体活动规律和他们周围世界的自然节奏, 并将其引入教学之中。在教学过程中, 应从儿童本身所具有的先天性的节奏感入手, 以听音乐和肢体运动为手段, 唤醒其天生音乐本能。通过体态律动培养学生的拍感和节奏能力, 发展学生的内心听觉、运动觉和创造性表现能力。
达尔克罗兹体态律动教育在实践中强调的是身体运动反应在音乐教学中的重要性, 从音乐的情感表现出发, 从心理和生理上感受音乐, 从而使音乐的学习充满了活力, 使音乐教育回归音乐的本源, 对国内传统音乐教学来说是很大的突破。达尔克罗兹体态律动教育沟通了音乐的外在表现形式与内在情感的联系, 使学生逐渐具备以内在情感感应音乐的能力。
2.体态律动教育在音乐教学中的应用
体态律动是训练身体对音乐作出反应的练习。达尔克罗兹体态律动教育重视教学媒介, 以身体作为乐器, 训练学生在听音乐、体验感受音乐中各种元素。根据音乐的速度、力度、情绪变化等, 通过身体动作, 有节奏地做出各种幅度和力度的动作, 表达出音乐的情感。常用两种方式进行, 一种是原地运动方式, 即非移动性活动;另一种是空间运动方式, 即移动性活动。这些动作也可与身体上下肢部位相结合。在动作训练过程中, 一般先让学生按照节拍、节奏对身体各部位逐个进行单独练习, 待熟练之后再随乐组合在一起, 进行整体表演。例如:教师让儿童通过走、跑、跳的方式体验、感受所听音乐, 并进行即兴反应。
与一般的肢体韵律活动相比, 达尔克罗兹体态律动教育是通过人的身体自然运动状态体验感受音乐, 达到强化肢体的韵律感。在实践基础上我将音乐与身体动作之间所存在的相对应的表现要素归纳为 (如图所示) :
就我国目前儿童音乐教育实际现状而言, 儿童通过肢体语言感受音乐极为欠缺, 大多音乐实践教学中儿童仍是在“坐”中感受音乐, 很少在“动”中体验音乐。我们要借鉴体态律动教育中“从身心两方面同时入手训练儿童, 不仅学习用听觉去感受音乐, 同时学习用整个肌肉和心灵去感受、表现音乐的节奏疏密、旋律起伏及情绪变化的节律。” (1) 即通过音乐与有节奏的肢体动作的结合, 让儿童体验音乐中节奏的微差、音乐内在美的感受, 以及动作敏捷的反应能力, 促使儿童获得体验和表现音乐情绪及情感的能力, 以此唤起儿童对音乐表达的欲望, 调动其情感世界, 激发其本能力量。
奥尔夫音乐教学体系之音乐动作造型
1.音乐动作造型教育理念
德国作曲家、音乐教育家卡尔·奥尔夫于1924年与舞蹈家衮特女士共同创办了体操、律动、音乐、舞蹈为一体的“慕尼黑衮特学校” (自由与应用运动学校协会) , 奥尔夫是该校音乐教学部门的负责人。他认为音乐的韵律感是从动作运动开始发展。因此, 1963年在他的《学校作品——回顾与展望》 (2) 一文中明确提出了“原本性音乐教育”。音乐教育中的原本性是指:原始的材料使用、自然的元素性运用。原本性音乐不是简单地只去听音乐, 而是要与动作、舞蹈、语言融合为一体。儿童必须亲自参与音乐活动, 同时能够为再创造提供更多变化的可能性, 通过这种整体性艺术活动让其了解音乐结构。
奥尔夫音乐教学体系中的音乐动作造型, 主要是律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和韵律声势活动, 这是儿童音乐教学内容中必不可少的元素。因为, 相对于儿童的生理与心理发展来说, 动作、语言、音乐是相统一的、不可分割的行为领域。在奥尔夫的音乐动作造型活动中, 韵律声势活动被认为是儿童音乐教学内容中一大独创。
2.音乐动作造型在音乐教学中的应用
韵律声势活动是以身体作为器乐材料, 用简单的、原始性的身体动作发出各种有节奏的声音的活动, 其基本动作有:跺脚、拍腿、拍手和捻指。在教学实验中, 让儿童用自己身体各部位发出不同声音, 并区别其音色。其主要目的是引导儿童学会对自然声音的探索, 感受音的高低、强弱、长短、音色等方面的差异。
奥尔夫音乐动作造型适用于国内低幼音乐教育, 结合动作进行教学是最重要的原则之一。对儿童来讲, 通过动作来发展其对节奏的直接感受和体验, 是最佳年龄接受期。因为, 这个年龄段身体的协调、身心的敏锐反应及表现最适宜结合动作进行节奏训练。
结语
综上所述, 达尔克罗兹体态律动教育和奥尔夫音乐动作造型都是以儿童的身心发展为出发点, 尊重儿童发展个体差异, 为其营造一个持续、渐进的学习音乐的过程。二者所强调的都是肢体动作在音乐教学中的重要性。不同的是前者以节奏训练为中心, 后者则将动作作为一种学习音乐的媒介, 于音乐具有同等意义。
我们在实践探究中深感对于西方先进音乐教育理论, 首先, 要抓住教育体系基本理念, 学懂学透, 解决“是什么”问题, 牢牢抓住教育体系本质及基本特征不放松, 在学习基本原理上狠下工夫。其次, 着力解决音乐本土化问题, 充分考虑我国的具体国情和音乐文化传统, 考虑课程内容与社会现实的密切联系, 考虑儿童的趣味、爱好和接受心理, 实现理论与实践的有机结合。再次, 加强音乐教师的师资培养, 既要解决专业师资缺乏问题, 又要加强先进理念的培训, 提升专业教师业务素质。总之, 学习西方音乐教育理念, 要与我国传统音乐教育经验辩证统一, 扬长补短, 为我所用, 在实践中探索具有中国特色的音乐教育体系新路子。
注释
11 黄瑾.学前儿童音乐教育[M].上海:华东师范大学出版社, 2001:55.
音乐韵律 篇8
关键词：邓恩,韵律,音乐性
1 概述
诗歌是语言艺术的最高表现形式, 其语言最为精炼, 词汇最为丰富。读者通过欣赏诗歌, 不仅能或直观或间接地体会到诗人内心所思, 还能提高自身的文学素养, 丰富审美能力。英语诗歌也是如此, 语言表达不仅形象、生动, 同时还体现出更加强烈、明快的节奏和和谐、优美的韵律。阅读和欣赏英语诗歌不但使人陶冶情操, 而且能够提高语言表达能力, 进而提高整体英语水平。这也是英语语言学习中不可缺少的一部分。
与散文的语言形式相比, 英诗的语言有其明显的特征。诗歌有轻重缓急的节奏美, 有明朗清新的文辞美, 还有极富艺术想象力的凝炼美。这些美的最好形式就是通过一定的韵律和格式来加以体现。诗歌以其独特的结构方式, 如分行、押韵、抑扬顿挫等等形式使诗歌朗读起来有节奏感, 和音乐相似。诗歌中语言的音乐性包括语音和节奏两大要素, 这正是诗歌语言独具的鲜明特点。语音有悠长短促之分, 节奏有轻重快慢之别。英语诗人常常利用语言的这些特点来帮助加强诗歌的主题或增加诗歌的谐趣效果, 其音乐性的语言给读者以美的享受。
2 约翰·邓恩《歌》的韵律音乐性分析
约翰·邓恩 (John Donne) 是英国文艺复兴时期玄学派诗歌最主要的代表诗人, 他的诗歌在十七世纪被公认为具有独创性、无与伦比。邓恩诗歌的主要特点是意象新颖、独特, 语言极具口语化, 韵律和节奏十分多变, 运用富有哲学意味的思辨来表达深厚的思想感情。他的作品以强烈的感官风格而闻名, 包括十四行诗、爱情诗、宗教诗、拉丁语翻译、隽语、哀歌、歌、讽刺诗和布道文。和于他同时代的诗人相比, 邓恩的诗歌充满富有活力的语言和创造性的隐喻。邓恩的诗歌特点还有突然开篇和多样的悖论、反语和拗变。这些特点, 连同戏剧性的或日常讲话的节奏, 以及他使用的时态语法和强硬的雄辩, 都与传统的伊丽莎白时代的诗歌平稳特征大相径庭, 从而形成邓恩诗歌的独特之美。
《歌:去抓住一颗陨星》 (以下简称《歌》) 是约翰·邓恩较为出色的一首诗歌作品, 在英国相当流行, 被谱成为乐曲, 它的中心思想是针对当时歌颂爱情的诗歌泛滥成灾, 提出对纯真爱情的深切怀疑。这种想法本来是极为平常的, 但是邓恩的构思却十分不平常。
与英国诗歌的主流相背离, 充分体现了邓恩诗歌在英语诗歌史上的独树一帜。邓恩摒弃了伊利莎白时期诗人惯用的诗歌格律 (伊利莎白时期的诗歌以韵律优美流畅的抒情诗和十四行诗为著称) , 采用了较为口语化的节奏和略带戏剧性的语言形式, 形成了邓恩诗歌独特的风格。在此基础上, 邓恩的诗歌还有其他特质, 比如诗歌中有很多停顿, 形成了独特的韵律风格;诗歌中有一些看似不符合诗歌格律的地方, 但实际则是诗人匠心独运的创作特点。后文中就以约翰·邓恩的一首诗歌为例, 细致分析其内在的韵律音乐性。
//︱//︱//︱/
Go, and catch a falling star,
//︱//︱//︱/
Get with child a mandrake root,
//︱//︱//︱/
Tell me, where all past years are,
//︱//︱//︱/
Or who cleft the Devil’s foot,
//︱//︱//︱//
Teach me to hear mermaids singing,
//︱//︱//︱//
Or to keep off envy’s stinging,
//
And find
//
What wind
//︱//︱//︱/
Serves to advance an honest mind.
《歌》这首诗的开篇就极具口语化特征, 玄学派诗人邓恩经常采用出其不意、不加任何解释的直抒胸臆, 读者需要通过丰富的想象来猜想诗歌的背景和意境, 补充诗歌情境与诗人思想直接的空白。由此也可以看出, 第一诗节中基本由扬抑格构成。前四行都有七个音节, 第五行和第六行的最后一个音节都是多余音节, 即一共八个音节, 第七行和第八行都只有两个音节, 第九行有九个音节构成。大部分都由重读音节开始, 后面接轻读音节, 一重一轻, 依次排列, 重者称为扬, 轻者称为抑, 。
这样, 前四行诗行的读音规律可以如下表示:
扬抑︱扬抑︱扬抑︱扬
整个诗行共有三组周期性的变化, 这种周期性的变化如同乐谱的小节, 也酷似跳舞的舞步。而这种包含一重一轻两个音节的一组叫做一个音步, 也就是说, 这一诗行共有三个音步, 每个音步有两个音节, 韵律为一重一轻, 即扬抑格。就是说由三个扬抑格加上一个单独的重读音节构成。
五行和六行的读音规律为:
扬抑︱抑扬︱扬抑︱扬抑
扬抑︱扬抑︱扬抑︱扬抑
从第五行的第二个音部可以看出, 英诗的韵步不是机械的一成不变, 而总是有拗变, 几乎所有的英诗都有拗变, 只要绝大部分韵步属于某种类型即可。所以即使第二个音部从扬抑格变为了抑扬格, 整个诗歌还是属于扬抑格的基本格律。
或者说, 第五行的诗节最后好似多出了一个音节, 打破了之前四行诗节的和谐节奏。
按照前四句的格律形式, 最后一个重读音节应该落在“sing”和“sting”上, 但实际诗行中多了一个弱读音节“-ing”, 给人感觉好像不合常理, 但是这正是邓恩诗歌的独特之处。他经常使用不规则的韵律造成诗歌变化和表达的含蓄。邓恩生活的18世纪, 新古典主义十分盛行。在理性至上的思潮下, 诗歌创作一般以严谨清晰的思想、简约优美形式与和谐完整的结构为主, 其特点是严格讲究音韵的规范性。而邓恩却大胆地违背常规, 打乱传统的节奏。由于第五行的多余音节, 使得作曲者必须费尽心思去编曲, 不能用一般的音乐节奏诠释, 从而形成了邓恩独特的诗歌风格。
Teach me to hear mermaids singing,
Or to keep off envy’s stinging,
我们再来看一下这两行诗节, 还涉及到诗歌格律中的阴韵。尾韵单纯重音节的重复称为阳韵。如果押韵词的重音不落在最后音节上, 就需要两个甚至三个音节才构成完全尾韵, 这样的尾韵叫做阴韵。前面已经提到, 其中阳韵只有一个重读音节押韵, 如果用得恰当, 能表现出阳刚之气或激昂的情感。阴韵涉及到两个或两个以上的音节同时押韵, 即不仅重读音节押韵, 重读以后的非重读音节也押韵。很明显, 《歌》的第五行和第六行的尾韵就属于阴韵。
具体分析如下:singing和stinging就是一对阴韵。阴韵常用在具有喜剧气氛的诗中, 能帮助表达一种嬉戏、轻佻或轻松的情感;但如果在一般比较严肃的诗中用得恰当, 也能起到很好的效果。从音乐性上来探讨, 阴韵听起来或轻快, 或幽婉, 会产生一种流动的音乐美感。在本诗中, 邓恩巧妙地运用了阴韵这一形式, 向读者传递出倾听美人鱼的歌声和躲避嫉妒的刺伤都是不能实现的愿望。这些意象都是不可能的存在, 进而表达作者所思所想, 即世界上根本不存在既漂亮又忠心的女子, 反映出邓恩对女性的质疑。
And find
What wind
Serves to advance an honest mind.
七行和八行各自只有一个音部, 属于单韵步诗行是由一个韵步构成的诗行。完全由单韵步诗行构成的诗很稀有, 单韵步诗行往往出现在多韵步诗行中间, 就像这两句穿插在整个诗节中。在第五、六行的仓促断唱之后, 整首诗歌又在这里产生两个看似不太自然的停顿, 似乎破坏了整个诗节的韵律和节奏。之前的六行都是1/4或1/8音符, 而在诗节完成了将近三分之二的时候, 却出现了最长的两个1/2音符, 比《歌》中任何其他音符长出三到六倍。表面上看诗歌的节奏又出现了打断, 而其实是作者为了表达心中的不满, 故意地破坏了《歌》的韵律, 有一种强调、引起读者注意的感觉。而最后一行 (第九行) 又恢复了第五、六行的八音节扬抑格。可是由于第七、八行的不规则韵律, 重音不得不分别落在“serves”, “ad-”, “an”和“honest”的第二个音节“-nest”上, 而最末一个词“minde”不得不被弱读为轻声。所以为了避免这样节奏感不强的重音模式, 必须弱读并连读“to”和“ad-”, 这样“-vance”才能够被重读。这也就解释了为何这一行经常被加上省略符号而打印成“to'advance”或者干脆被省略成七音节扬抑格“Serves an honest minde”。因为只有这样, 才能保证重音都在其正确的位置。
//︱//︱//︱/
If thou beest born to strange sights,
//︱//︱//︱/
Things invisible to see,
//︱//︱//︱/
Ride ten thousand days and nights,
//︱//︱//︱/
Till age snow white hairs on thee,
//︱//︱//︱//
Thou, when thou return’st, wilt tell me
//︱//︱//︱//
All strange wonders that befell thee,
//
And swear
//
No where
//︱//︱//︱/
Lives a woman true, and fair.
//︱//︱//︱/
If thou find’st one, let me know,
//︱//︱//︱/
Such a pilgrimage were sweet;
//︱//︱//︱/
Yet do not, I would not go,
//︱//︱//︱/
Though at next door we might meet;
//︱//︱//︱//
Though she were true when you met her,
//︱//︱//︱/
And last till you write your letter,
//
Yet she
//
Will be
//︱//︱//︱//
False, ere I come, to two, or three.
第二诗节和第三诗节基本的韵律都是扬抑格为主。其中第二诗节第一行第三音部变为了抑扬格, 第六行第三音部变为了抑扬格, 第三诗节的最后一行第三音部和第四音部变为了抑扬格。这些变化都属于拗变 (variation) , 这种变化并不影响诗歌整体的韵律, 是为了读音或者主题更好的表达而做出的改变。其中这两个诗节都以if从句开始, 展开想象。邓恩不太遵循抑扬格的规则, 这恰好反映出邓恩的独树一帜。他很少使用当时流行的诗歌形式, 不屑于对内容或者形式的单纯模仿, 使用不规则韵律来表达丰富的思想, 使得邓恩的诗歌充满多样性, 构成了诗歌语言的音乐性。
3 结束语
一首好的诗歌是音韵美和节奏美的结合, 而富于变化的节奏构成了诗歌的音乐美。作为玄学派的代表诗人, 约翰·邓恩的诗歌有显著的特征。他的诗借有行数的变化, 而不同诗行的长度也有变化, 这就形成了韵律的多样性, 从而使邓恩的诗歌充满了音乐性。
参考文献
[1]胡家峦.英国名诗详注[M].北京:外语教学与研究出版社, 2003.
[2]王佐良, 李赋宁等.英国文学名篇选注[M].北京:商务印书馆, 1983.
[3]李正栓, 吴晓梅.英美诗歌教程[M].北京:清华大学出版社, 2004.
[4]傅浩.英国玄学诗鼻祖约翰·邓恩诗集[M].北京:北京出版社出版集团/北京十月文艺出版社, 2006.
音乐韵律 篇9
关键词：韵律活动,互动,激趣策略
小班时,试着播放简单的音乐给孩子们听,可发现半数的孩子好像只是睁大了眼睛转过头来好奇地听听音乐,看老师的动作,感觉兴趣、主动性几乎木然。 即使有少数的孩子是喜欢音乐的,但也随意性很强,主动学习的兴趣不够。 一年来,我创建了自己的微型课题《 运用有效策略,增强小班幼儿对韵律活动学习的主动性和趣味性》 ,围绕小班的韵律教学开展了一系列探究。在课题的实践中, 我努力做到:
一、积淀经验,促使幼儿明确任务
1.关注经验,选材适宜是保障
如果忽视了对幼儿在学习新内容之前已有知识经验的研究, 教学效率肯定会不高。 幼儿在韵律活动中发挥创造性需要两个条件:足够的经验铺垫和清醒的新任务意识。如,在《 洗手帕》 活动前, 让幼儿在家观察大人洗衣服、洗手帕的情境,搓一搓,擦肥皂,再洗一洗,晾一晾。孩子们有了相关经验的积累,借助欢快的音乐节奏, 能在回忆模仿成人劳动的基础上大胆创编出一些新的动作。 整个活动孩子们没有一个游离课堂之外,都主动参与学习。
2.创造性发挥,明确任务是前提
如,在学习《 开车歌》 的表演活动之前,幼儿一定要有和爸爸妈妈一起乘坐小汽车的机会,观察爸爸妈妈开汽车的全过程。一听到 《 开车歌》 的欢快音乐 ,孩子们就会开心地模仿开汽车的司机来按喇叭, 转动方向盘, 经过老师和大家一起回忆,“ 前面红灯了怎么办? ”不少孩子会说:“ 踩刹车”! 突然下大雨了怎么办? 孩子们会用小手在眼睛前面晃来晃去。 经验的作用促使孩子们对今天的活动充满热情,不觉得空洞和无趣。 在此基础上,韵律活动的创造性教育内涵才能得到彰显。
二、情境增趣,引发幼儿自主学习
1.提供情境,与之互动
活动中,如果借助环境创设与材料投放,让孩子根据自己的需要选择,也可称为一种师幼之间的互动。 教师关键是要有意识地在情境创设、提供有效的物质材料上下工夫。 如,小班《 红苹果》 韵律活动,教师根据活动目标“ 让幼儿学习手眼协调,按音乐节奏做采果子的动作”,创设相匹配的情境,在活动场内摆放高、矮不同的果树.( 用小椅子绑着果树的图片) 布置了开心农场, 以活泼欢快的 《 红苹果》 音乐为背景 ,孩子们一下子被环境氛围感染了 ,融入活动中,很快创编了各种采果子的动作,有跪着采、坐着采、配上小碎步地采摘得更欢了……
2.故事激趣,增强理解
听故事是幼儿最感兴趣的事情。 我就因势利导将音乐活动的主要内容编成小故事,做成课件讲给幼儿听,让他们从小故事中理解音乐活动的内容,例如音乐游戏《 拔萝卜》 ,我先出示萝卜和老爷爷的图片讲述故事。 在老师的提示下,孩子们开始看着节奏卡练习有节奏地念唱歌词了。“ ×××,快快来,快来帮我拔萝卜”,大大的萝卜重不重呀? 那我们可以怎样来拔呢? 孩子们双手握拳,做出用力拔萝卜的动作,身体一前一后地仰俯,特别逼真。 故事情境创设收到了较好的效果。
3.互动表演,学会体验
在感受音乐的过程中,幼儿能作出积极的外部反应,能从与他人合作的动作表演活动中获得交往合作的快乐。 所以在开展音乐活动时要注意将歌、舞、乐三者相结合,集编、表演、欣赏于一体,活动内容要富有趣味性、情景性,使幼儿产生持久投入音乐游戏的热情,如“ 猫捉老鼠”“ 拔萝卜”等,通过扮演不同的角色来调动幼儿的积极性。
三、多种手段,辅助幼儿投入表现
1.运用图谱,突破难点
形象的图谱是近年来音乐教育的一种重要手段, 主要是通过将一些熟悉可见、便于描述表现的符号来替代另一些不熟悉、较复杂的、不便于描述表现的事物。 如,在学习韵律活动《 森林举重比赛》 时,由于要分不同的动物角色来掌握举重的动作,为了帮助幼儿学习和记忆小猫、大象、猴子等动物行走入场的动作要领,掌握音乐的节拍节奏,我将自制图谱引入教学中,教学时,老师采用音乐、节奏、图谱三位一体的教学方法,展示与动作相匹配的图谱,让幼儿通过反复观察思考,模仿图谱所表达的动作,聆听不同节奏的音乐,孩子们理解了最后一段音乐中四个乐句的间隔,就能很好地感受到四个乐句的长短。
2.追随幼儿,激励表现
每每在韵律活动中发现孩子们能为音乐编出有创意的身体动作时,我都会给他们翘起大拇指,说一声:“ 你真棒! 真厉害! ”如在音乐区“ 快乐小舞台”上,注重让不同的孩子上台当小演员表演提供机会,对他们富有情感、极其投入地表演,并及时肯定,说一些赞赏的话。 在评价时,小演员们会得到主持人赠送的“ 小明星”勋章, 争先恐后地表现自己,对音乐表演的兴趣和欲望明显增强了。
大班韵律活动:天鹅嬉戏 篇10
此韵律活动选择用手部动作表演天鹅嬉戏的情景, 幼儿觉得新颖有趣。根据循序渐进的原则我们将动作学习的程序设计为:从手部动作过渡到整个身体动作;从坐在椅子上做动作到站立做动作再到身体移动做动作;从教师与教师的示范合作, 到一位教师对全体幼儿的分角色合作, 到两位幼儿的示范合作, 再到全体幼儿两两合作。活动中, 将儿歌与音乐相结合, 让幼儿更清晰地感受节奏、乐句和乐段。
活动目标
1.感受音乐欢快、活泼的性质, 能用身体动作完整表演天鹅嬉戏的情景。
2.学习用手指和手腕动作玩“木头人”和“挠痒痒”游戏。
3.在合作中能自信地表现自己所扮演的角色。
活动准备
巴赫《嬉戏曲》CD音乐, 黑色手套若干。
活动过程
一、引导幼儿用手部动作表演黑、白天鹅
1.教师出示戴黑手套的手, 做出天鹅造型, 引导幼儿观察。
2.教师引导幼儿分别用左右手练习黑、白天鹅的造型动作。
二、让幼儿完整感知表演的情节
师:今天老师讲一个黑天鹅和白天鹅的故事 (双手放膝盖) :第一天, 一只黑天鹅出来了 (用手做黑天鹅动作) , 它觉得很孤独, 想找朋友玩游戏。后来, 它遇见一只白天鹅 (做白天鹅动作) , 它们一起高兴地玩起来。第二天, 它们又在一起玩游戏, 玩得可开心了。
师:我们先看一看, 它们第一天玩了什么游戏。
三、引导幼儿用手部动作表演天鹅嬉戏的情景
(一) 用手部动作表现A段音乐
1. 教师随乐念儿歌, 示范A段动作2遍。
2. 鼓励幼儿大胆表述观察到的动作。
3. 引导幼儿用手指的开合和手腕转动表演两只天鹅玩“木头人”游戏。
4. 边念儿歌边带着幼儿完整做4遍A段动作。
(分析:此环节要引导幼儿仔细观察教师的动作, 包括做了什么动作和动作的顺序。这首曲子速度很快, A、B段的区别不是很明显。因此教师可以借助儿歌帮助幼儿感受音乐的节奏、乐句和乐段。随着幼儿对音乐和动作的逐步熟悉, 儿歌要逐步退出。)
(二) 用手部动作表现B段音乐
1. 引导幼儿认真观察教师示范, 找出B段与A段不同的地方。
师:第二天, 两只天鹅又一起玩游戏, 看一看它们第二天玩的游戏和第一天有什么不一样的地方。
2. 重点学习B段的挠痒痒动作。
师:你们会做这个动作吗?谁来试试看。谁给谁挠痒痒啊?黑天鹅说不痒的时候, 同时还做了什么动作?
3. 带领幼儿完整做2遍B段动作。
(三) 跟随音乐完整做动作
1. 引导幼儿整理天鹅两天玩游戏的动作顺序。
2. 教师边念儿歌边带幼儿做动作。
3. 幼儿创编爱心造型。
4. 幼儿尝试随音乐完整做动作, 教师退出, 不做动作。
(四) 尝试在不同的空间层次 (高、低) 用手部动作表演天鹅嬉戏的情景
师:天鹅除了会在天上飞, 还会在水里游, 那我们在天上飞一飞, 在水里游一游。
四、学习分角色用手部动作表演
1.教师扮演黑天鹅, 幼儿扮演白天鹅, 用手部动作表演挠痒痒。
2.帮助幼儿理清A、B段中的个别问题。
3.幼儿随乐完整表演, 在结尾时做出爱心造型。
(分析:在整个合作表演中, 黑天鹅是动作的发起者, 白天鹅是动作的接受者。分角色扮演时, 教师先扮演黑天鹅, 即动作的发起者, 幼儿扮演白天鹅, 即动作的接受者。这样就降低了合作的难度, 幼儿易于接受。)
五、学习分角色用身体动作进行表演
1.执教教师 (黑天鹅) 与配班教师 (白天鹅) 示范如何用身体动作合作表演天鹅嬉戏的情景。
2.帮助幼儿整理合作表演中的个别问题。
3.教师扮演黑天鹅, 全体幼儿扮演白天鹅, 用身体动作分角色合作表演。
4.两位教师分别扮演黑天鹅和白天鹅, 幼儿自由选择扮演的角色, 分成两组, 两位教师各带一组幼儿用身体动作合作表演。