婚纱照艺术处理

婚纱照艺术处理（共7篇）

婚纱照艺术处理 篇1

在课堂教学中, 教师如果对学生的“错误”采用合理的处理艺术, 不但能够提高课堂的教学效率, 更可以为课堂注入活力, 激发学生的创新思维。那么, 教师该如何进行具体处理呢?本文结合一些案例进行分析, 并提出自己的看法。

一、善“踢皮球”, 延缓判断

当遇到课前不曾预见到的学生课堂错误时, 教师很难作出理性的分析。这时教师不应马上对学生的发言作出草率的评价, 而要善于“踢皮球”, 把问题踢给学生, 这样既尊重了学生, 让学生有了交流自己想法的机会, 也为教师赢得了宝贵的时间来倾听和分析学生的思维, 从而作出正确的评价和选择, 合理地调控课堂。

【案例一】特级教师林良富“圆柱的认识”教学片段。

生:圆柱有一个侧面。

师:很好。

生:我不同意, 我认为圆柱有无数个侧面。 (教师一愣, 备课时可没有考虑过这个问题, 赶快“踢皮球”)

师:你们同意这位同学的意见吗?

生:我不同意, 圆柱的侧面展开是一个长方形, 只有一个面。

生:我说的是圆柱没有展开前有无数个侧面。

(通过一段时间的思考, 教师有些反应过来了, 原来学生说的就是高等数学中的曲面)

师:我们请这位同学来给大家指一指。

生:圆柱侧面用手一摸是一个面, 又一摸又是一个面, 所以圆柱有无数个面。 (生边指边说)

师:你们觉得他说得有道理吗? (又一次“踢皮球”)

正是林老师那一脚皮球, 踢出了如此精彩的课堂, 学生的求知欲和好奇心得到了激发。我们应该把民主和尊重“踢”给学生, 把评价的权利“踢”给学生, 给学生也给自己留一些思考的余地, 在学生的回答中获得有价值的材料来组织教学。

二、以错论错, 深化理解

“以错论错”是指教师将学生的课堂错误加以展示, 组织学生开展探究活动, 使学生知晓错误的原因, 经历从错误到正确的过程, 实现认知水平的整体提升。“以错论错”可以说是教师处理学生课堂错误最常见的一种策略, 适合一些具有典型性的错误。

【案例二】判断:半圆的周长就是圆周长的一半。

很多学生认为这一说法是对的, 因为半圆正好是圆的一半。这是一个非常具有代表性的错误, 其根源在于学生对周长概念和半圆形状的模糊认识。教学中, 笔者作了如下处理。

师:圆的图形怎么画呢? (生画)

师:请你指一指半圆的周长。 (生指)

师:你发现了什么?

生:半圆的周长比圆周长的一半多一条直径的长度, 并不是圆周长的一半。

生:我把面积和周长给混淆了。半圆的面积是圆的一半, 但是半圆的周长不是圆的一半, 还要再加一条直径, 要不然就不是一个半圆, 不是封闭图形, 也没有周长。

师:半圆的周长怎么表示呢?

生:πr+d。

生:πr+d=πr+2r= (π+2) r≈5.14r。

生:如果计算半圆的周长我可以用这种方法表示为5.14r比较简便。 (大部分学生面露喜色, 表示认同这一观点)

【案例三】特级教师潘小明“圆的认识”教学片段。

教师要求学生在纸上尝试画一个圆, 结果出现了: (1) 起点、终点不在同一位置; (2) 把圆画成了鸡蛋状; (3) 将弧线画得时隐时现, 时粗时细。

师:为什么会出现这样的错误?

生:起点和终点不在同一位置, 是画圆时圆心没有固定好, 画的过程中圆心移动了。

生:把圆画成了鸡蛋状, 是因为画圆时, 半径发生了变化, 有时大有时小。

生:将弧线画得时隐时现, 时粗时细, 是因为画圆时用力不均匀, 圆规使用方法不正确。

师:那我们在画圆时应该注意哪些问题呢?怎么样才能画一个正确的圆呢?

(学生通过讨论交流, 很快总结出画圆的方法和画圆时的注意点)

从对半圆周长计算的一知半解到5.14r这一计算方法的自主创新;从学生对自己画圆时存在问题追本溯源的深刻反思, 我们可以看到在师生、生生互动纠错的过程中, 学生的不断发展与成长。

三、将错就错, 不攻自破

在课堂教学中常出现这样一种现象:一些学生在解题过程中出错了, 但他坚持认为自己是对的。对这些固执己见的学生, 教师不妨将错就错, 给学生一些研究、争论的时间和空间, 引导学生从不同角度去分析、辨别、反驳错误, 从中明白道理, 内化知识, 体验智慧。

【案例四】特级教师华应龙“平行四边形面积”教学片段。

当学生提出“平行四边形面积等于相邻两边之积”时, 教师并没有立即予以否定, 而是意识到学生作出这一猜测的合理性, 肯定鼓励了学生的大胆猜想。而后, 教师将错就错, 顺着学生的思路开展验证推理:如果平行四边形面积等于相邻两边之积的话, 那么根据平行四边形容易变形的特点, 以下两个图形的面积应该是一样的, 到底对不对呢?

学生通过观察比较, 很快发现自己的猜测是错误的。其后, 教师引导学生开展新的猜测和验证。

学生受长方形面积计算公式的负迁移, 认为“平行四边形面积等于相邻两边之积”的不在少数。在这一典型错误的处理过程中, 华老师充分尊重学生, 将错就错, 顺势而为, 巧妙运用反证法, 借助直观达成学生的自我领悟, 充分展现了学生的学习成长过程。

四、拓展延伸, 一错多得

课堂教学中的错误资源, 有一些还可以拓展延伸, 开展对比思错等教学活动, 深入挖掘其中的教学价值, 达到一错多得的效果。

【案例五】分数百分数应用题是小学数学中的重点和难点。如以下这两道题目:

(1) 汽车销售市场计划本月销售汽车850辆, 实际比计划多销售26%, 实际销售多少辆?

(2) 汽车销售市场计划本月销售汽车850辆, 实际比计划多销售26%, 实际比计划多销售多少辆?

笔者在新课和练习课中发现第 (2) 题错误非常多, 学生往往错解为求本月实际的销售量。因此在复习中笔者进行了两个层次的对比。

第一层次的对比:直接出示两道题, 请学生用自己的方式来说明这两道题的相同和不同之处。

讨论一:相同点主要有: (1) 计划都是标准量, 实际是比较量; (2) 条件完全相同。不同点主要有:问题不同, 第一题求比较量, 第二题求相差量。

讨论二:可以用画图的方式理解题意。

从以上线段图中我们可以很清楚地看出, 两道题的唯一区别就在于问号所在之处是不同的。

第二层次的对比:出示第二题的三种解法: (1) 850× (1+26%) ; (2) 850× (1+26%) -850; (3) 850×26%, 请学生评论。

结论一:第一种方法是错的, 这样做求的是实际的销售量, 而非实际比计划多的产量。第二种方法可以, 先求出实际的销售量, 再用实际销售量减计划量, 求相差量。第三种方法用计划量直接乘多的百分率得多的具体量, 是正确的。

结论二:比较第二种和第三种方法, 第三种方法更简洁。

通过第一层次的对比达到下列目标: (1) 使学生正确地理解题意, 区别这两种类型的不同之处; (2) 理解题意可以有不同的方法, 比如分析的方法, 画线段图的方法。通过第二层次的对比, 学生可以体验到:解题可以用不同的策略, 我们追求最简洁的方法。对错误的反思可以是多层次的, 当我们层层挖掘的时候, 学生的学习经历变得更加丰富, 数学思维更趋发散, 学习体验更加深刻。

五、似错非错, 鼓励创新

学生学习数学的过程是主动探索、自主构建的过程。在这个过程中, 学生凭借自己已有的知识背景、理解水平和活动经验, 对数学知识有着不同的理解和发现。不同的学生有着不同的思维方法, 一些学生的思维甚至超越教师预期, 于是也会出现一些初看误认为是“错误”, 实际却是另辟蹊径的思路和解法。教师对于这种“假性错误”需要具有一双慧眼, 拨开迷雾看其本质, 并将这些独特的思路与学生共享, 鼓励学生积极创新。

【案例六】题目:一个圆柱体, 底面半径是10厘米, 高是5厘米, 它的表面积是多少平方厘米?

大多数学生的方法是先计算侧面积, 再计算两个底面积, 最后把两部分加起来, 如2×3.14×10×5+2×3.14×10×10。有一位学生却列出了这样的算式:2×3.14×10× (5+10) 。从结果看是正确的, 但算式却让笔者一下子很难理解。是否偶然凑巧呢?笔者请他自己来解释。学生说:把第一种方法提取公因数, 就得到我的方法。这样3.14只要乘一次就可以了, 计算起来比较方便。我及时肯定了这位学生的创新思想。

当然, 这只是从形式的角度证明了方法的正确性, 那么从意义上怎么理解这个算式呢?笔者充分挖掘这一“假性错误”资源, 发动学生深入探讨内在的算理。

生:2×3.14×10应该表示的是圆柱的底面周长。

生:5+10是底面半径加高。

……

师:联系圆面积的推导方法, 你能想到什么?

通过广泛互动, 不少学生悟出了其中的道理。

由此可见, 在课堂教学中, 教师不要随意否定学生的回答, 因为这些想法和算法乍看似乎是“错误”的、“瞎凑”的, 但这其中可能蕴涵着创新的思维, 闪烁着智慧的火花。教师要耐心地倾听学生的发言, 选择合适的策略予以处理。

每个人都会伴随着错误成长。我们应充分认识学生错误的合理性, 强调错误的可利用性, 审慎思考错误的本质, 区分各种错误的类型, 合理采用错误处理策略和艺术开展教学, 使我们的课堂更有活力, 更具智慧。

婚纱照艺术处理 篇2

关键词：婚纱摄影；数码艺术设计；后期制作

数码艺术设计是20世纪90年代以来设计领域出现的一种新的设计方式，它紧紧跟随社会实际需要跨越“艺术学”和“计算机科学与技术”两个性质完全不同的一级学科，涉及绝大部分相关视觉设计的行业，引导和服务的角度充斥人们的生活，体现其思想性、艺术性、创新性、多种行业的融合性。相对于其他艺术形式，婚纱摄影是新生力的代表。新千年以后，婚纱摄影的发展趋势更是如日中天，其唯美的视觉效果和多变的艺术风格成为了大众尤其是青年人审美的重要组成部分。在婚纱摄影制作过程中，除前期的造型和拍摄外，最为重要的莫过于后期的数码艺术处理——通过后期的数码艺术处理将先前的照片更为艺术化、风格化，从而为婚纱摄影机构的整体套系营销以及二次消费奠定坚实的基础，可见婚纱摄影后期制作的重要性。好的数码后期制作不仅仅是修改一些面容瑕疵，更重要的是把整体图像都利用软件技术功能统一到一种风格中来，给人以视觉美感。研发数码艺术设计精髓，是丰富数码艺术语言和正确表现数码艺术形式美的关键，正确认识数码艺术设计的数字化技术特点和表现风格，同时吸收不同文化，使各学科相互补充、相互借鉴是数码艺术得以健康发展的根本所在。当下，婚纱摄影后期制作主要应用软件如下：

光影魔术手，简单、易操作，也可为图像制作精美相框、艺术照等专业胶片效果。不需要任何专业的图像技术，就可以制作出专业胶片摄影的色彩效果，是摄影作品后期处理、图片“快速美容”、数码照片冲印整理时便捷的图像处理软件，对设计师的艺术修养和计算机软件操作能力要求相对较小。

Adobe公司的Photoshop、Illustrator、premiere、Lightroom、Flash等。作为创意软件套装CreativeSuite的重要组成部分，毫无疑问，Photoshop是目前婚纱摄影后期制作应用最为广泛的软件，它有着最为强大的图像处理功能。Illustrator与Photoshop有类似的界面，并能共享一些插件和功能，实现无缝连接。矢量图绘制操作与CorelDraw的特色相近，适合处理平面矢量绘图软件以及适合用来搞艺术创作，它和Photoshop界面很像，操作上手容易。premiere是一款常用的视频编辑软件，是有较好的兼容性。对于婚纱摄影行业而言，在后期制作中涉及将固态图片动态化的流程中，多采用本款软件。尤其是在设计固定情节的电影婚纱套系中多见使用。Lightroom系列虽然推出比较晚，但经过由一代到二代的多次升级后，现在已经拥有大批的用户，其最大的特点就是操作简单，它的整体界面就是按照“加入照片—处理照片—显示效果—输出、展示”的照片处理流程来设计的，这样的界面设计更有利于批量处理照片，经过不断更新与优化很有可能成为婚纱摄影后期数码艺术制作的新宠儿。Flash可以包含简单的动画、视频内容、复杂演示文稿和应用程序以及介于它们之间的任何内容。

Corel公司出品的Painter和CorelDraw。CorelDraw作为世界一流的平面矢量绘图软件，被专业设计人员广泛使用，它的工作区为平面设计提供了先进的手段和最方便的工具。在CorelDraw系列的软件可以完成一幅作品从设计、构图、草稿、绘制、渲染的全部过程。Painter完全模拟了现实中作画的自然绘图工具和纸张的效果，并提供了电脑作画的特有工具，为艺术家的创作提供了极大的自由空间，使得在电脑上作画就如同纸上一样简单明了，无论是水墨画、油画、水彩画、铅笔画或是蜡笔画都能轻易绘出，但没有美术功底的设计师根本不能驾驭它。

从艺术角度讲，婚纱摄影与数码艺术设计同以艺术元素为基础，是众多艺术门类中与人们生活最为密切的相关的部分。二者一方面需要艺术理论和艺术思维的指导，另一方面又都受着科学技术发展水平的制约。婚纱摄影和数码艺术设计在近些年都有了长足的发展，尤其是婚纱摄影，在短短的几十年里，已发展成为百姓必备、家家必有的重要生活营养。

从技术角度讲，数码艺术设计的发展状況进步程度直接制约了婚纱摄影行业的发展速度。婚纱摄影的后期制作主要应用了数码艺术设计的手段，利用了各类数码软件，以电子图像的形式让消费者对自我的影像进行既定的选择，并利用唯美的后期数码设计吸引消费者在规定套系外进行额外的消费，即二次消费。在各档次的婚纱摄影机构中，二次消费是企业盈利的重要部分，是套系推广销售的重点。而二次消费依靠的恰恰就是在婚纱摄影后期利用软件将图像处理的美丽浪漫而吸引消费者的。仅使用Photoshop软件不但可以将拍摄主体的皮肤、身材或是缺陷瑕疵进行完美的修饰，而且将这样完美的形象置于各类数码模板中，呈现出浪漫的、多彩多姿的、赋予个性的艺术风格形态。

在婚纱摄影的后期制作研究过程中，后期创作技法只是一种表达手段，技法的最终目的是创造出更多的艺术美感来丰富人们的生活，提高人们审美的品质。李政道教授说过“科学与艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面”，科技的发展为艺术创作提供了新的载体，同时也给我们带来了全新的艺术创作手法和艺术语言。软件的更新与发展与人们的生活关系愈来愈密不可分，我们在关注软件的社会效益之外，还应该了解其投放到社会生活中后产生的审美效应和精神需求，关注软件在群众生活中的普及和应用。在数码时代的今天，我们在感受图像魅力的同时，广泛的应用软件对图像进行再一次的解构和演绎，不仅是我们自身审美意识的提升，也是全民的新的审美创造的开始。我们应该相信，有了理论研究的基础支持，有了科技发展的技术支撑，图像的后期数码艺术制作一定会拥有广阔的发展前景。新时代的数字化空间给艺术创作带来新的语言和新的形式，也给我们的生活与观念带来巨大的变化，面对这一切改变，艺术设计人员应努力做到科学与艺术完美地结合，建立和完善数字化设计的平台，使艺术设计在表现技法上有更加广阔的空间，好的服务于大众生活。

参考文献：

［1］Adobe公司（美）.AdobePhotoshopCS5中文版经典教程［M］.人民邮电出版社.

［2］全相炫（韩）.Photoshop+Illustrator完美创意设计［M］.中国青年出版社.

［3］李海峰.数字媒体与应用艺术［M］.上海交通大学出版社.

［4］蒂莫西·萨马拉（美）.设计元素——平面设计样式［M］.广西美术出版社.

婚纱照拍摄灯光搭配方法探讨 篇3

灯光属于人造光, 种类多, 而每一种的照度和光色都不一样。照度最强的灯光亮度也远低于日光, 给摄影的感光带来许多局限使高速度瞬间和小光圈景深都很难实现。光色最全、最亮的灯光是闪光灯所发的瞬间光, 虽然光色稳定和标准, 但由于其专业档次要求及操作的严格和复杂, 一般爱好者很难掌控;普通的灯光在照度和光色上都有缺陷, 而且容易损耗。灯光下的拍摄, 曝光速度慢、光圈大, 经常会出现偏暗色的现象, 抓拍动态中的瞬间容易晃动出现模糊。灯光下的拍摄, 要注意光线的照度性质及其色温的倾向, 要准备适合其光色和感度的胶卷, 数码照相机可预先调整好色彩的白平衡, 要准备适合拍摄的各类镜头, 最好有三脚架固定, 以及闪光灯等作为补光备用。

二、灯光与色温的关系

除闪光灯外, 一般灯光光源中各光色波长不整齐, 光线色温都不标准, 有程度不同的偏色。按接近正午日光色温标准的远近, 灯光可分为日光灯和有色灯两个种类。日光灯的光线相对较接近于正午日光的色温标准, 呈现出我们肉眼适应性的白光, 因而被称为“日光灯”。其光线柔和自然而舒服, 瓦数大的日光灯亮且性能稳定, 在日常生活中最为多见。但H光灯其实也是偏色的, 光源中紫色光波不足。人眼虽不能敏感查觉, 但摄影照片上的色彩反映就较为明显, 拍摄时, 可用紫色滤色镜进行调整。有色灯的光线较远离正午日光的色温标准, 因光色种类不同, 而发出各种有色光。低于正午日光色温标准的各种有色灯, 发出黄色到红色范围中程度不同的暖光。色温越低, 光线越红、越暖;而高于正午日光色温标准的各种有色灯, 发出绿色到蓝紫色范围中程度不同的冷光。色温越高, 光线越蓝紫、越冷。

三、婚纱照拍摄准灯光搭配方法

一般家庭拍摄婚纱照, 可选择部分较高档的数码相机。

1、灯光配置

一般准备3只250W-600W功率的灯即可, 灯上可配柔光箱。所谓的柔光灯箱, 其实就是把一只或数只灯泡放入一个箱体里, 通过能使光线散射的柔光箱罩 (一般由塑料或纺织品制成) 对被摄者照明, 箱体越大, 灯泡越多, 功率越强, 照明范围越广。

2、背景配置

家庭拍摄婚纱照, 可以准备几张简单的背景, 黑、白、灰、黄、蓝等背景较常用。

3、其它器材

反光板是婚纱拍摄必须的光线辅助工具, 补光、消除阴影、突出眼神等都全靠它的帮助。三脚架也是婚纱拍摄必须的工具, 特别是在室外拍摄, 更是必备器材。配件的购买可以去当地的摄影器材商店购买。

4、光线搭配

家庭婚纱拍摄, 最重要的是把握好光线的控制和配合, 必须拥有较完整的光源系统, 而射向人物的主要光源应该分清主光源和辅助光源, 至于摄影师常用的灯光源则是主光源的补光源, 用来平衡人物脸部的上下光比, 适当的消除一些譬如皱纹、痘痘之类的质感部位。正是由于主灯与辅灯的光比, 才能刻画出不尽相同的容貌长相及个性气氛特征。下面我们就来看看婚纱拍摄中如何控制光线。

(1) 主光

即决定婚纱拍摄照明格局的首选灯光, 而其它的灯光则只能起到辅助作用。主光通常是由柔光灯箱发出的, 这样光线较为均匀, 便于控制其照明的距离和角度可根据需要进行任意调整, 而曝光量的确定就以主光为依据。

(2) 补光

也叫辅助光, 它所起的作用就是对阴影进行补充照明, 使阴影变得浅淡。补光可以是与主光同样的柔光灯箱, 通过照明距离或输出功率来调整它与主光的光比。补光的光源可以固定在天花板或墙上, 通过调整输出功率的方式来控制阴影的深浅。至于怎样才能使补光取得与主光的最佳光比, 则只能靠反复地试验。

(3) 背景光

在大多数情况下, 被摄者都与背景拉开一定的距离。由于光源的照明随着距离的增加而明显地减弱, 而背景比被摄者距离光源更远, 所以背景的亮度要比被摄者暗许多。如果按被摄者的照明情况曝光的话, 则背景就会显得更暗了, 于是就有了背景光。背景光的运用要照顾到背景的色彩、距离和照明的角度等等, 因此我们需要对背景光进行反复调整才能用得恰到好处。

(4) 头发光

婚纱拍摄中, 为了使头部头发可以形成细腻的丝感, 避免成为漆黑一团, 我们还需要在头上投射一道柔和的灯光, 勾画出被摄者的轮廓, 这就是头发光, 又称为“分离光”。这种用光方法现在已经使用得相当普遍, 一般采用小型柔光灯箱。这种头发光还可以采用把一束灯光通过天花板反射的办法来实施, 不过要注意控制布光范围, 如果照射到鼻子上就不好看了。

四、几种常见灯光搭配方案

用两支灯拍摄, 都照射在人物上, 一支在左侧为主灯, 一支偏向右为辅灯。根据服装及妆面的色彩, 又加入一支背景灯, 通过背景反射灯光, 使人物身上的光线更加柔和, 画面萦绕在以背景色调构成的环境中, 只采用了一个主光光源打光, 不过又加入了一个反光板, 这种方案拍摄出的人物有一定的阴影效果, 更有立体感。这种打光方案更强调视觉效果, 在斜后方打一支灯给人物, 可以使其和背景分离开来。要恰当地选择景别, 画幅格式和确实拍摄方向、调度, 适当安排人物的位置, 灵活处理身体的姿态和手势, 巧妙利用小道具, 表现服饰的线条特征, 处理好背景环境, 才能更好地拍摄出婚纱照。

摘要：一说到艺术照、婚纱照, 大家都想到需要到专业的影楼去拍摄, 其实随着数码时代的到来, 只要我们有一款功能较完善的中高档数码相机, 再利用一些辅助设备, 我们就可以给自己或者自己的家人拍摄一组婚纱艺术照。以下将重点阐述婚纱照拍摄灯光搭配方法。

关键词：婚纱照,拍摄,灯光搭配

参考文献

[1]电脑报编.数码摄影一本通[M].电脑报电子音像出版社, 2008.

名师教学细节处理艺术赏析 篇4

一、咀嚼教材挖掘的细节功夫

观摩名师课堂, 其教学设计虽粗放而大气, 但教学细节却处理得细腻而到位。有效整合利用了教学资源, 对教材具有深刻的理解和独到的把握。让我们追随着名师的足迹, 来咀嚼他们挖掘教材的细节功夫。

【案例1】教材留白的细节处理智慧

在教学“分数的初步认识”一课时, 张齐华老师将教材中的一道习题 (如图1) 中的等分线作了隐藏处理 (如图2) , 先出示第一条, 告诉学生把一张纸条全部涂色, 可以用数“1”来表示, 请学生估计一下, 现在涂色部分是几分之一。

由于图中没有明确的分隔线, 学生不能直接看图说出分数, 一些学生只能凭直觉, 想象阴影部分在整体中所占的比例来估想分数, 所以学生有的猜, 有的猜。课件验证后得出涂色部分是。教师继续出示第三张纸条, 同样请学生估计。许多学生一下子就估计出是, 教师让学生交流是怎么估的, 有没有什么窍门。原来学生用第三张纸条的涂色部分与第二张纸条的进行比较, 发现涂色部分只有第二张纸条的一半, 所以确定用来表示。教师用课件验证学生的猜想。教师随即总结道:“瞧, 借助观察和比较进行估计, 这是多好的思考策略呀!”然而, 精彩并没就此打住, 接下去, 张老师再提出问题:“照这样分下去, 想象一下, 你还能得到哪些分数?”此时, 大部分学生已能轻松地运用发现的规律想象出后续分数。也许有人会认为这题已完事了, 但张老师凭借这张小纸条继续大做文章, 让学生观察涂色部分和对应的数, 并交流各自的发现。学生有的发现同样一张纸条, 它的要比大;1里面有3个, 1里面有6个;平均分的份数越多, 涂色的一份也就越小……学生思维异常活跃。

这是一个充满灵性的课堂, 从预设教案到动态生成, 从学生估计意识的培养到数学思维策略的综合训练, 再到极限思想的有机渗透。朴素的内容承载着丰厚的数学内涵, 这一切都源于张老师对教材进行的细加工。他增加教材“空白”的细节素材, 为学生发展思维提供了条件。学生为了能填补这个认知“空白”, 很有兴趣地、千方百计地去寻求方法, 也就会比原来“直白”的教材表述得到更多的收获。

【案例2】教材链接的细节处理智慧

在“解决问题的策略”一课中, 有这样一道例题:首先, 教材要求学生根据情景图找出需要的条件, 整理成如下表格以解决相关问题:

然后, 教材要求学生“根据解答的结果, 填出括号里的数”:

3本→18元

5本→ () 元

() 本→42元

教学中, 教师考虑到教材对知识的表达方式比较含蓄, 担心学生难以理解, 因此, 在例题呈现的两个环节中添加了一个沟通的演变过程———用电脑演示:分别隐去两张表格的框线, 取而代之以箭头, 合成最后一题的形式。如此细致展示、巧妙添加、连续引申的过程, 不仅能让学生快速地填出答案, 还使他们体会到这种方法比列表式更简单、更方便, 从而沟通了知识之间的联系, 克服了原来题目与前面题目割裂开的现象, 使学生从整体来理解和掌握知识。

二、咀嚼课堂调控的细节功夫

名师的课堂之所以令人陶醉, 除了其具有情趣盎然的教学氛围、独具匠心的教学设计、起伏跌宕的教学过程外, 更主要的是有恰到好处的动态调控艺术。在他们的调控下, 课中闪现的意外被点燃成一出出精彩的生成。

【案例3】遭遇尴尬的细节处理智慧

在“图形的特征”一课的教学中, 特级教师钱金铎的徒弟是这样设计的:

教师课件出示:一只聪明可爱的小熊在造房子, 不一会儿房子就造好了。 (画面定格)

师:小朋友, 你发现了什么?看谁的小眼睛最亮。

生:我发现小熊的房子上没有窗子。

师:真能干!你们还发现了什么? (学生争先恐后地举手)

生:我还发现小熊的房子上没有门。

生:没有烟囱。

……

这位教师满头大汗地上完了课。他本想让学生从小房子中发现平面图形, 再感悟其特征, 可学生想到的却是小熊的房子中还缺什么。这位教师更没想到自己违心的一句表扬, 却活跃了学生的另类思维, 致使课堂一次次偏离预设的“轨道”。课后钱老师点评道:这样的提问空间太大, 容易使学生不着边际, 生成太杂。需加强提问的针对性和有效性, 使学生学习更有目的性。如何处理这一尴尬细节呢?经过一番推敲, 于是就有了方案二:

教师课件出示情境 (同上) 。

师:小朋友, 你发现了什么?看谁的小眼睛最亮。

生:我发现小熊的房子上没有窗子。

师:你的小眼睛真亮啊!如果你是小熊, 你打算把窗子设计成什么形状呢?

生:我打算把窗子设计成正方形, 因为我觉得正方形方方正正的, 很漂亮。

生:我打算把窗子设计成长方形, 因为我家的窗子就是长方形的。

师:那就请用小棒把你设计的窗子的形状摆一摆。

(学生用小棒摆, 教师再引导学生探究所摆图形的特征)

师:你还发现了什么?

生 (争先恐后举手) :我还发现小熊的房子上没有门。

师:你的小眼睛真亮啊!如果你是小熊, 你打算把门设计成什么形状呢? (方法同上)

情境创设是低段教师常用的一种导课形式, 它能有效地激发学生的学习兴趣。教师应该创设怎样的情境?在方案一中, 教师眼中的“小房子”就是一种虚拟的摆设, 是导出本节课教学内容———平面图形的工具, 是一种教学途径。而学生心中的“小房子”就是小动物们的家, 他们融入了自己的所思所想, 所以才出现了这样的言语:我发现小熊的房子上没有窗子, 我还发现了小熊的房子上没有门……作为一个教师, 千万不要小看这些天真充满爱意的话语, 它们可是引导孩子们主动学习的强大动力, 也是我们教学资源中开发不尽的宝藏。从学生的角度出发, 思学生所思、想学生所想, 变“尴尬问题”为进一步学习的资源, 使课堂教学幻化成最精彩的瞬间。

三、咀嚼教学语言的细节功夫

听名师的课, 常常让我们一唱三叹。细思量, 很重要的一点就在于他们课堂教学的语言。名师们巧妙的教学策略和灵动的教程推进, 正是因为他们的妙语生花的轻巧“点击”、从容调遣, 才得以让他们在课堂中“随心”演绎、挥洒自如。例如, 张齐华老师在教学“圆的认识”一课中, 他的评价语言也可谓是丰富多彩, 充满魅力。“拷贝不走样。”“看得出, 你们的创作已经初步具备了圆规的雏形。”“真可谓就地取材, 极好!”“尽管这一方法没有能在白纸上最终‘画’出一个圆, 但他们的创造仍然十分美妙, 不是吗?”“同学们能够利用各自的智慧, 成功演绎‘没有规矩, 不成方圆’, 足以说明大家不凡的创造力。”……

张老师在课上对学生寥寥数语的评价, 让我们感受到了他的语言魅力, 如诗般优美。他借此引领学生快乐地学习, 从而把他们带入魅力的知识天堂!细细咀嚼, 不难看出, 张老师不仅是在真心赞美学生, 更是在精心诱导学生。他的评价不但融入了真挚的感情, 更渗透了学习方法策略的引导, 不只是让学生感受到自己的对或错, 还知道了其中的原因。毋庸置疑, 这样的评价方式才真正起到了促进学生发展的目的。

学生偶发事件的艺术处理 篇5

记得那天下午, 我正在上课, 班里挺安静的, 大家都聚精会神地听着。突然, 有个后排的男生粗声地说了一声:“扔什么扔!”大家都转过去看着那个男生, 我走到他的身边, 他说:“李林 (化名) 朝我扔橡皮!”李林是班里个头最大, 体重最重的一个男孩, 他体育非常好, 是学校体训队的, 平时在班里也挺有权威的, 学习成绩虽然不怎么好, 但是人却不错, 下课经常会主动和我说话。我走到他的桌旁, 看见他的课桌上的确有一些切碎的橡皮, 我不想终止我的课堂教学, 我就轻轻地对他说:“李林, 你不要再扔橡皮了。”可没想到, 他却态度强硬地说:“我没扔!”我就说:“扔没扔, 你心里总清楚吧。”他不吱声了。我也没和他争辩, 继续微笑着上语文课了。没想到, 下课后, 我正整理着我的教学用书准备离开教室时, 教室的后角落里一阵嘈杂声。原来, 李林正把刚才那位同学摁在墙角使劲地揍他, 我赶紧过去大声地喝住了李林, 李林放开手走开了。他情绪比较激动, 我没有马上把他叫到办公室去, 我暂时也不去找他谈话。之后我也不和他说话, 上课也不提问他, 而他总是低着头, 有时偷偷地看我的表情, 这样持续了两天。有一次, 我去班里时, 坐在他周围的女同学对我说:“李林这几天可烦了, 老是对我们说吴老师不理他了。”有一位男生也跑过来对我说:“吴老师, 李林说你不理他了。”我笑笑不答, 我想该是找他谈话的时候了。我就对那位同学说:“你帮我叫他到办公室来。”李林到办公室时, 见到我还是觉得有些不好意思, 我搬了个凳子让他坐下, 对他说:“李林, 我们今天就很随意地很平等地谈谈心。我觉得你平时也挺主持正义的, 班里其他同学打架, 都是你去把他们拉开的。我们就暂且不追究你那天到底有没有扔橡皮了, 但是如果你觉得打架能解决问题的话, 那你平时为什么还要去劝别人不要打架呢?”他说:“老师, 这几天, 我觉得过得挺不舒服的, 我用打架处理问题是错的, 对不起!”我笑着说, “你不用和我说对不起的, 而应该对那位同学说才对。”他点头答应了。当我下午去教室上课时, 他早就和那位同学有说有笑了。孩子毕竟是孩子!

师生之间也经常会产生一些大大小小的矛盾。随着年龄的增长, 学生的个性和见识也随之增长, 他们有自己的见解和主张, 并且自尊心特别强。学生犯了错误时, 不能当着众人面对他们加以大声呵斥和责骂, 这样只会招来反感和叛逆。现代教育理念更推崇平等的师生关系, 鼓励教师更多地贴近学生, 在相互理解和信任的环境下实现教育的目标。

住宅艺术照明的处理方法 篇6

关键词：住宅,艺术照明,灯具,光色,光影

著名建筑大师柯布西耶说过:“建筑物必须透过光线的照射, 才能产生生命。”这句话虽然说的是建筑的外部空间, 但是对于室内装饰来说, 同样适用。一个好的室内照明设计, 能强化空间的表现力, 增强室内的艺术效果, 使人对于环境产生亲切感、舒适感。随着人们对家居空间的关注由实用性向艺术性的转变, 对于照明的认识也逐渐从满足居室亮度需求向着烘托艺术化家居空间进行过渡, 家居艺术照明由此产生了。

1. 合理选择灯具, 营造具有装饰效果的气氛

灯具是室内空间的重点装饰, 是表现照明艺术的重要部分。它不仅可以满足照明要求, 保证人们的视觉功效, 而且由于造型经过艺术处理, 还可以创造室内气氛。灯具的造型、姿态及位置设计能有效地增强光的装饰性, 使装饰光的魅力得到充分体现。灯具的造型不外乎古朴、典雅、华丽几种。要根据室内的总体设计风格来选择灯具, 以达到画龙点晴的作用。因此, 我们可通过各种灯具来对室内照明作特殊效果处理。这些都是美化室内装饰、增加室内空间气氛的可靠途径。艺术灯具主要是指现代时尚艺术系列, 在崇尚简约、时尚的前提下, 注入感性化的设计及最新的流行元素, 在加工制作中运用最新的科技成果, 造型既别致又新颖, 也注重实用功能, 形成灯具世界的“前卫派”, 使家居环境多了独具个性的视觉焦点。尤其是高级住宅房间面积较大、高度较高、建筑标准也较高。灯具选择应强调艺术性, 并与建筑形式相协调, 如会客室可采用带金属托架和玻璃装饰罩的花吊灯或吸顶花吊灯。总之, 灯具是照明艺术的细胞, 照明艺术又是室内设计的精髓, 对于室内照明设计各层次的相互关系要综合平衡和设计, 这是至关重要的。另外, 艺术灯罩的造型繁多, 主要有直筒形、喇叭形、六角形, 还有国外流行的几何形等。艺术灯罩面料采用乔其纱, 色彩透明鲜艳, 可配上特制的金线和花。颜色有嫩绿、鹅黄、粉红、乳白、青莲、淡天蓝等。乳白色玻璃罩不但本色纯洁, 而且所反射出来的灯光也较柔和, 有助于创造静谧的环境气氛。色彩浓郁的透明玻璃罩, 不但本色华丽, 而且反射出来的灯光也显得绚丽多彩, 有助于创造豪华的气氛。有些灯罩, 由于上面有一些镂后的孔洞, 在光线的作用下形成斑驳的效果, 也别有一番情趣。[1]

灯具的处理可以是以灯具本身的造型和装饰为主, 比如千姿百态的吊灯、壁灯、暗灯和吸顶灯等等;也可以用多个既简单而又统一的灯具组成图案;还可以把光源隐藏在建筑构件中与之合为一体, 构成发光天棚、光梁和光带等等。但要与室内的整体格调相协调。比如, 墙上的壁灯可以是三角形的、菱形的或不规则形的;桌上的台灯可以是半圆形的、直线形的;射灯有棱有角黑白两色;落地灯伸出双臂像飞鸟, 一切都显得简洁别致, 给人以惊喜和出乎意外。再配以线条简单的卧室家具, 显示出现代人别出心裁的趣味追求。就制作材料来说, 使用玻璃、透明塑料做的灯具, 能形成玲珑透剔、豪华富丽之美;使用镀铬、镀镍等金属材料制作的灯具则能体现新材料、新技术之美;而使用天然材料 (如石材、木材、陶瓷等) 制成的灯具则具有自然质朴之美。选择灯具时要根据空间的体积、形状、用途和性质而定, 使不同种类、不同造型风格的灯具与不同的环境相协调。如装饰古朴的客厅使用传统造型的吊灯和壁灯相结合则较为适宜, 与环境协调的吊灯能营造出富丽堂皇的气氛, 中心突出, 增强客厅的豪华感, 配以壁灯作辅助照明, 使照度均匀, 获得对比效果。但如果房间高度较低, 装吊灯易产生压抑感, 不如改装吸顶灯效果更好。此外, 有时家具、音响器材及特殊空间等也可配合装饰性照明, 以增加活泼、生动的气氛。

(1) 吊灯。对于高级住宅, 由于住房面积较大, 装饰要求标准高, 特别强调照明灯具的艺术性, 与室内其它陈设 (家具、织物、工艺品) 融为一体, 以表现出一种家庭文化。因此, 在客厅内常采用带金属托架和玻璃装饰罩的花吊灯, 并安装在房间的中央;也可以采用水晶吊灯, 在灯光的配合下, 那透明、光洁纯净和无暇的水晶玻璃, 散射出钻石般的光芒, 更能发挥出其迷人的魅力。这种吊灯高雅华贵, 对大型客厅、起居室更能衬托其豪华气派与欢乐气氛。当然, 在实践中应根据主人的兴趣爱好、与客厅装饰格调相协调, 合理设计。线条简洁、色彩明快、造型大方的吊灯, 可营造出悠闲、安详、沉稳的环境氛围, 展示主人的文化层次和品德修养, 适合于文人墨客和老者之住宅。线条奇异、造型别致的吊灯, 适合于艺术工作者和青年之家庭。古朴典雅的则适合于仿古建筑。在颜色表现方面, 乳白吊灯有晶莹剔透、冰晶玉雕之感, 而色彩丰富多变的, 又能创造活泼欢快的效果。[2]

(2) 壁灯。有的墙壁由于显得比较空, 安置一个有特色的壁灯, 不但填补了空缺, 而且成为新的视觉中心。壁灯的选用则应服从主体的基调, 在造型、色彩、风格上尽量与主灯和谐一致, 避免凌乱, 除有实用价值外, 也有很强的装饰性。壁灯多用于床头、梳妆台、走廊、门厅的墙面或柱面上, 造型精致灵巧, 光线柔和, 其灯罩材料有透明玻璃、压花玻璃和磨砂玻璃等, 多为金属支架。

(3) 艺术台灯。具有美丽的外型和灯罩, 给人们以美的感受。这类灯具以灯罩透射出的光线能增加室内环境的亮度, 从灯罩内部反射的光线与光源直射的光线, 给桌面以局部照明。艺术台灯只能作生活照明, 不宜作书写照明。

(4) 射灯。为了增强某一被照物的效果, 如雕塑、绘画、盆景和工艺欣赏品等, 可采用投射灯、光墙等照明, 使被观赏物格外生动醒目、引人注视。射灯虽然大多用作功能灯光, 以照明工作间或强调挂饰, 但是若配合灯光的亮暗调节, 则可摇身一变成为具有美感的灯光, 一旦将射灯调暗, 便能产生柔和的灯光气氛。

(5) 艺术欣赏灯。这些灯具是运用某些新技术 (如用电脑控制声、光、色合为一体) 的艺术灯具, 它们变换各种彩色的光线, 形成各种奇特的造型, 给人们以艺术的享受。常见的艺术欣赏灯有光导纤维灯、变色灯、双色悬浮灯、音乐灯和壁画灯等。比如, 音乐灯是一种既能奏出美妙乐曲又能不断变换灯光颜色的灯具。这种灯具有机械和电子两种发声方法奏出音乐, 灯光的变化是通过改变不同颜色灯泡的亮暗而获得的。再比如, 壁画灯是一种将绘画艺术与灯光艺术合成一体的壁灯。灯具呈扁平型, 透光面绘有山水、花鸟、人物图画, 灯具装有荧光灯管。灯管不亮时, 是一幅精采的绘画。当灯管点亮后, 从画面透出的光线使绘画更加逼真, 立体感更强。如果对透光面作部分工艺处理, 还可使画中的流水好似在动, 画中的云彩好似在飘, 使人惊叹不已。

2. 注意灯光色调与居室内部装饰色彩的协调统一

常用的灯光有冷有暖, 可以利用它来调节人们对室内光色的感觉。暖色调表现愉悦、温暖和华丽的气氛, 冷光色表现宁静、高雅、清爽的格调。形成室内空间某种特定气氛的视觉环境色彩, 是光色与光照环境实体显色效应的总和。从灯具的光色来说, 应与室内墙面的色彩相协调。如果是冷色调的绿色墙面, 采用暖色调的白炽灯, 就能起到协调的作用, 如果采用冷色调的荧光灯, 就会产生更加疏冷的气氛。若是在炎热的夏季, 或是在狭小的房间里, 采用荧光灯则可以使人产生舒适宁静和明亮宽敞的感觉。现在许多家庭采取荧光灯和白炽灯交替使用, 以适合对不同光色的需要, 这是有道理的。人们可以根据自己的性格爱好, 以及生活和工作的特点, 来选择灯具的色彩。但挑选时, 必须首先考虑到要和室内以家具、墙面、地面为中心的色彩基调相配合, 在室内空间内创造出不同的色彩环境气氛。比如, 居室墙面为蓝色, 配上蓝色灯具, 淡蓝色的灯光会使人有身临蓝色海洋之感。绿色墙面, 辅以绿色灯具, 绿色的灯光配上橄榄色家具, 会使人有置身绿荫丛中的气氛。土黄色家具配以土黄色灯光, 给人以稳重广阔之感。淡黄色墙面再加上橙色灯光和浅色家具, 组成适于冬天的房间, 给人以阳光温暖之感。如果将天花板涂上淡雅的冷色, 并在天花板的四周装暗饰灯, 就会使人觉得天花板升高了许多。现代房间的设置, 常常在墙的转角处运用乳白、淡黄色的台灯作装饰和调节照明, 使光照极差的角落变得光彩照人, 别开生面, 使整个室内布置成一个完美的艺术整体。

人工光和天然光的光谱组成不同, 因而显色效果也有差别。如果灯光的光色和空间色调不配合, 就会破坏室内艺术效果, 造成不相宜的环境气氛。电光源中光色质量好的还是荧光灯和白炽灯。荧光灯的色温与日光的色温接近, 光色与日光相似, 显色指数也比高压钠灯和高压汞灯好。白炽灯的色表虽然偏红黄, 但其显色指数高, 在白炽灯光下物体颜色失真少, 因此白炽灯和荧光为都是现代家庭照明广泛使用的光源。特别是欣赏彩色照片, 画面及工艺美术等等, 没有光色好的光源是不会赏心悦目的。在灯具色彩的选择上, 除了必须与室内色彩基调相配合外, 当然也要符合人的性格爱好。如果喜欢幽静, 可选用湖绿和乳白色的灯具;喜欢炽热气氛, 可选用杏黄和桔黄色的灯具。在小房间内选择灯具时, 更应以冷色为主, 可开阔视野, 扩大空间感。另外, 体现照明和美学功能, 除需考虑灯具种类及其造型选择外, 更要体现在受光区域的不同特性, 如被照环境的色彩与光色是否协调、被照物体对光的吸收与反射程度以及物体受光后产生的光影效果等, 充分利用其不同受光区域的不同特性则能创造出特定的装饰效果, 丰富多彩的光照环境。可见, 灯光对调节环境色彩有明显的效果。如果灯具的光色与物体颜色相接近, 会使物体的色彩效果减弱;如果光色与物体颜色是互补的话, 会使物体更显得暗淡。例如, 红、黄等暖色在白炽灯照射下会光彩夺目, 用荧光灯照明却把原来的色彩冲淡了。灯具的外形和色彩, 即使在白天也对室内装饰效果有一定的影响, 它的色彩也是构成整个室内色彩的一部分。[3]

3. 巧妙利用光与影的结合, 充分体现光的造型和表现力

光与影的结合, 会使人产生联想。古今中外的文艺作品都有生动的描写, 如“葡萄美酒夜光杯”, 阳光、月光、树影及竹影等等, 虚虚实实, 令人神往。没有光就没有造型。客观世界的一切造型必须通过光和照明, 才能引起人对它的感受。灵活地运用光, 调整它的位置、方向、光量和光强等, 就可以在空间形成不同的表现力, 如明暗、浓淡、轮廓等光的分布状态及光影效果。灯具作为装饰品, 它应在灯具的造型和光影的效果上得到体现, 即使是不同类型的灯具, 也应有各自不同的造型和光影效果。当灯光照射在室内的装饰结构和装饰材料上时, 借助于光影效果便将结构或材料美的韵律揭示出来。在选择照明方式、灯的布局 (即它的光特性和投光方向) 时, 必须考虑开灯后的表现效果, 利用灯光的位置和方向, 在室内空间中创造出明暗变化、具有立体感的环境气氛。从抽象艺术的角度, 运用透视原理, 根据视觉对象的明暗、色彩的深浅和冷暖差别, 来分析物体之间的远近层次关系, 使人在平面的范围内获得立体的、具有深度的空间的感觉。对一个物体的表现不仅在立体感上, 还在于不同的材质所表现的不同质感。一般来说, 白炽灯等光源的光指向性强, 表现阴影明显, 可较好地表现材料表面的光泽和光亮;荧光灯等属于线光源和面光源, 其光线柔和, 扩散均匀, 不易产生阴影, 效果较为平和, 特别是可使各种木制品、织物等表现出一种稳重的质感。

由灯光造成的影子既能加强居室美感, 同时也可能破坏设计美。灯光和影子的结合可以使人的脸面或物体给人以立体感, 可以出色地表现陈设品的各种性格。有些雕塑品、壁画、花卉、盆景或工艺美术品的美感, 常常是靠光和影来表达的。所以, 要使影子产生居室设计美, 就应要留意灯光与房间布置的相互配合。在一般情况下, 灯光的角度应使家具、设备、各种陈设更有立体感, 阴影的面积、明暗的微差都要仔细计算和推测, 力求达到预想的艺术效果。无论是投光灯还是散光灯或其他灯具, 光线照射的角度是非常重要的, 这关系到被照物体的立体感、质感和美感。如梳妆台应使光线从人脸部两侧前方照射, 看来非常清晰、舒服。书桌上的光线不要直接反向到人的眼部, 最好不要用不透光的灯罩遮住四周光线。书写的照明灯产生的影子, 要避免落在书写区内。浴室和梳妆的影子要有利于塑造形象, 太强太弱或背光都不适宜。橱柜的灯光不要形成强烈的反射, 否则会使人难以看清橱柜内的物品。投光灯照射的字画、摆设或工艺水晶就成为室内视觉的中心, 易于观赏, 饰物艺术效果就更加突出了。

4. 强调照明的空间艺术, 构建舒适愉悦的光照环境

艺术照明就是利用灯具造型及其光色的协调, 使居室具有一种艺术氛围和艺术意境。居室空间的丰富, 不但可以利用各种三维的实物摆设来满足, 更可以运用灯光的扬抑、隐现、虚实、动静以及控制投光走向和区域来实现。要建立光的构图、秩序、节奏, 大大丰富空间的变幻效果, 改善空间比例, 限定空间领域, 强调趣味中心, 增加空间层次, 明确空间导向。光的装饰效果应要通过灯具自身的造型、质感以及灯具的排列组合, 对空间进行点缀或强化艺术效果来实现。照明设计要与室内空间大小、形状、性质相协调, 要符合空间的总体艺术要求。室内照明应有助于丰富空间, 利用灯光的强调和控制, 在室内空间中创造出重点、明暗、强弱、层次的环境气氛。其中包括各式各样的空间效果、表面效果、色彩效果, 充分显示出人工光的表现力。因此, 在考虑照明布局时, 要注意适合空间的体量和形状, 要符合空间的用途和性格, 讲究光色的艺术与优美, 使之达到预期的艺术效果, 并形成舒适宜人的光环境。比如, 客厅的灯光照明不但给人的生活提供一种方便, 而且在更大程度上是为了满足人的精神需求, 它是渲染客厅艺术环境气氛必不可少的手段, 其灯具布置和灯具型式要与客厅摆设和装修相协调。客厅的灯光照明有均匀性、选择性两种:均匀性照明是以均匀的方式照亮空间, 多使用在客厅空间的周边地带, 常用灯具为筒灯;选择性照明是局部重点照亮某一特定的区域空间, 多使用在客厅装饰柜 (橱) 、陈列架和装饰物品, 突出客厅特色或强调某种装饰物品, 常用灯具为石英灯、小筒灯、射灯。客厅吊灯是一种用于整体照明的多灯位重要灯具, 位于客厅中央, 其造型的艺术性要求比较高, 选择时应与装饰风格相谐调。灯光照明还有明嵌直射、暗藏反射的布光手法。明嵌直射布光手法的重点是满足照明的要求, 其照度较好, 而采用暗藏反射布光手法时, 其照度较弱, 重点是营造艺术氛围。[4]

5. 扬长避短, 提高居室艺术照明设计水平

由于高科技不断发展, 室内灯光设计的质量也愈来愈高, 已经明显地表现出新的趋向:其一是在室内空间按照房间的功能要求从技术上和艺术上大胆革新, 进行灯光处理。其二是运用新技法创造光环境, 研制出一些新式的照明系统, 而且尽量采用新光源。其三是利用新材料设计现代化灯具, 它们的配光合理, 形式多样, 与设计的室内光环境十分协调。家居艺术照明更侧重于艺术, 一种抽象与表象结合的艺术, 通过这种艺术打造精细的生活空间。现代灯具的总体趋势是重视机能, 外形简洁, 线条流畅, 注意发挥材料本身的自然美。灯光设计不宜哗众取宠, 或依样画瓢。室内装饰以设计的风格及和谐最为重要。房间的灯光设计得宜, 能产生慑人的力量。反之, 若室内的灯光设计枯燥乏味, 则会破坏设计风格的协调, 而原来悉心挑选的色调及漂亮的装饰布料的华丽效果就会消失。颜色单调及呆板的灯光装置, 也会破坏房间的整体气氛。现在, 许多家庭在空间不大的居室中, 装上华丽的大吊灯, 就空间照明来讲, 是非常没有效率的;从美学角度上说, 也是极不自然的做法。非但不能营造华丽的气氛, 倒是充满了庸俗之气, 给人一种窒息感。室内装饰设计是需要经过含蓄的方法来运用, 才会显出不同凡响的情调。同时, 须有层次分明的辅助照明作为陪衬, 因为如果将装饰照明装置作为房间的全部光源, 会使整个空间显得过于耀眼。总之, 住宅照明设计应以满足居住户的舒适为前提, 尽力营造一个实用的, 但又有艺术效果的居住环境, 还应做到保证照明质量、经济合理、节约能源、安全可靠并便于维护管理。

6. 结语

家居艺术照明已经成为一种潮流, 引领了家居时尚消费风潮。灯饰在未来建筑和室内设计中扮演重要的角色。家居照明不仅仅为人们提供了良好的光照条件, 还有组织空间、增强室内空间艺术效果、烘托空间气氛和增添情趣等功能, 从而引起人们心理上的联想。灯光是空间的魅力之源, 要让人们一进入家门, 就会感受到一种光的和谐与美感, 进一步来说, 就是要让人感受到光的格调与整个房间环境布置的格调一样协调。C H F

参考文献

[1]王冯强.住宅室内的装饰照明设计[J].陕西建筑与建材, 2004 (8) :19～20.

[2]王建华.住宅客厅照明环境调查及设计[J].住宅科技, 2001 (10) :36～38.

[3]马欣凡, 庄文豪.艺术照明.广州:广东科技出版社, 2000:1～15.

浅谈歌曲的艺术处理 篇7

一、熟悉作品

首先熟读歌词。在声乐作品中, 音乐与语言的关系, 是歌唱艺术区别于其他音乐艺术的显著特点。声乐是通过语言来表达歌曲的思想内容, 它比别的音乐形式更能直接地与听众产生交流和共鸣。因此, 在教学中, 首先要求学生朗读歌词, 掌握其语法特点、辙韵等, 最好要求学生背唱。因为只有充分熟悉歌词, 学生才会把精力放在歌曲的情感表现和声音的塑造方面。

其次熟悉曲谱。节奏是音乐的支柱, 乐感的核心。在掌握歌曲的节奏时, 要做到准确稳定且有动感, 充满活力。因此, 要求学生必须注意各种节拍的特点。另外, 歌曲之所以动人心弦, 重要原因之一就是它有高亢低沉、激越委婉的旋律线。歌曲的旋律线一般分为上行、下行、平行三种, 有时还互为结合地出现在歌曲中。最后注意歌曲的调式、调性。调式、调性在表达歌曲的情感方面起着非常重要的作用。一般来说大调式表现明朗或喜悦自信的情绪, 小调式表现柔和忧伤或暗淡、悲哀的情绪。当然也有特殊情况, 应十分注意。

二、全面了解作品

首先要全面了解作品产生的历史背景及其所反映的生活内容, 从而使学生对作品的时代特征、民族特征、个性特征有深刻的理解, 这样才能理解歌词内在的含义, 掌握歌曲的主题思想。

其次掌握歌曲的演唱风格。不同的歌曲有不同的风格, 就中国歌曲而言, 又可分为西北、东北、西南、客家民歌等风格, 外国歌曲又可分为意、法、德、俄罗斯等风格。另外, 还有咏叹调、浪漫曲、小夜曲等等。在演唱中, 学生对作品风格把握得越准确, 表达得就越完美。有很多学生不注意分析作品, 只注重声音, 其歌唱就不能给听众美的享受。针对这些现象, 教师要引导学生树立“先感动自己再感动听众”的歌唱观念, 要做到声情并茂, 甚至以情带声。当然, 声乐教师首先自己应有丰富的知识积累和教学经验, 要很好地做示范, 而且要有目的地指导学生阅读相关的书籍, 还要督促学生学好音乐史论以及和声、曲式等课程, 提高学生的综合素质。

三、作品的“二度创作”

“二度创作”指歌唱者在尊重和忠于原作的前提下, 根据自己对作品的理解进行艺术加工, 将声乐技巧同歌曲的艺术表现密切结合而演唱的过程。“二度创作”的手法主要有以下几种。

首先, 注意歌曲的速度。每首歌曲都有特定的速度标记, 但每种标记都有一个灵活的幅度。如《叫我如何不想他》中“微风吹动了我头发”一句, 为了唱出这一句的动感, 在演唱时把“微风吹动了我”几个字的速度处理得稍快一点, 而“头发”二字可以放慢拉宽一点, 这样就可以恰当地表现出作品的音乐形象和主人公的心情。再如歌曲《赶圩归来啊哩哩》, 这是一首有引子和尾声的较欢快的分节歌, “鸟儿声声”四个字要采用断开的慢速, 然后回原速, 这样处理能有效地反衬主人公的欢乐心情。第二小结“啊哩哩”渐快, 第三小结恢复原速。此曲是旋律相同的三段歌词, 如果同样的速度处理, 就显得有些呆板。如果在速度上作上述的变化, 一方面表现了倾听鸟儿歌唱的情景, 另一方面在回到原速时, 让听众感到更加新鲜、形象。这样处理不但总体的欢快情绪没有改变, 反而提高了作品的感染力。

其次, 把握歌曲的语气。声乐是音乐和文学相结合的艺术形式。朗诵者的语气对文学作品情感的表达有着至关重要的作用, 同样, 演唱者的语气处理也就成了对作品进行“二度创作”的重要手段。如《海风阵阵愁煞人》中的“风浪它不怜打渔的人”一句, 为了使语气更加生动, 在指导学生演唱时可以把“不”字声母“B”的语气加重且时值相对缩短, 对“打”字的处理, 首先要保证与前面气息的贯通, 然后对“打”字的声母“D”的阻气要短而有弹性, 元音“A”要在哭腔情绪中强力喷出, 成型要快。原谱上“打”字的时值是3/4拍, 而在实际的演唱处理中, 常把它唱为1/2拍, 其后留出一个占1/4拍的气口, 再接一个1/4拍的“A”母音。这样处理, 既能准确表达女主人公珊妹无奈、悲愤的心情和暗含的反抗力量, 也会使演唱者的语气和音乐联系更加紧密, 表现更加生动。

最后, 歌曲高潮的处理。歌曲中表达情感最强烈的地方就是全曲的高潮, 其最明显的标志一般是歌曲结尾时的最高音或接近结尾的高音, 前者如《长江之歌》, 后者如《我爱你, 中国》。当然, 有的作品没有非常明显的高潮点, 如舒伯特的《摇篮曲》、冼星海的《二月里来》等, 虽然它们没有非常明显的标志, 但不等于没有高潮。这些作品, 往往在较为含蓄的旋律下, 隐藏着情感的高潮, 如《摇篮曲》的最后一句:“妈妈都给你”, 《二月里来》中的“多捐些军粮也是抗战”, 这都是作品情感的高潮。歌曲的高潮都是作曲家精心设计的, 它既是作曲的重点, 也是情感表达最强烈的要素。因而, 在教学中, 要指导学生明确歌曲的高潮所在, 合理地运用情绪, 注意情感的推进, 以最美的声音、最深的情感来表现作品的高潮。

总之, 歌曲的艺术表现与处理, 每个演唱者都有不同的方法和心得, 甚至一个人每一次演唱同一首作品都会有新的感受与处理, 这主要取决于个人的审美情趣以及对作品内涵的深刻领悟和高超的演唱技能, 但是最基本的仍然是上述几点。所以, 声乐教师在日常的教学中, 要注意培养和提高学生的整体素质, 千万不能只注重技巧而忽视了音乐作品的内涵。

摘要：歌曲的艺术表现与处理, 是声乐教学的重要环节, 它关系到培养的学生是否“会”唱歌。文章将对声乐教学中关系到歌曲艺术表现与处理的几个环节加以论述。

关键词：声乐,艺术表现,培养

参考文献

[1]邓雅.试论歌唱艺术中的情感表现[J].艺术研究, 2001 (04) .

[2]李兰.浅析情感在歌唱中的作用[J].运城学院学报, 2006 (06) .

[3]籍荣.论歌唱情感在声乐学习中的重要性[J].太原大学学报, 2008 (03) .

[4]王志春.情感—歌唱的灵魂[J].科技信息 (学术研究) , 2007 (14) .