歌词欣赏

歌词欣赏（精选12篇）

歌词欣赏 篇1

花开的时候最珍贵

花落了就枯萎

错过了花期花怪谁

花需要人安慰

一生要哭多少回

才能不流泪

一生要留多少泪

才能不心碎

我眼角眉梢的憔悴

没有人看得会

当初的誓言太完美

像落花满天飞

冷冷的夜里北风吹

找不到人安慰

当初的誓言太完美

让相思化成灰

一生要干多少杯

才能不喝醉

一生要醉多少回

才能不怕黑

我眼角眉梢的憔悴

没有人看得会

当初的誓言太完美

像落花满天飞

冷冷的夜里北风吹

找不到人安慰

当初的誓言太完美

让相思化成灰

冷冷的夜里北风吹

找不到人安慰

当初的誓言太完美

让相思化成灰

花开的时候最珍贵

花落了就枯萎

错过了花期花怪谁

花需要人安慰

大凡中学生在写记叙文或抒情散文时，会用语言描写、行为描写和心理描写的多，能用景物描写的少;把景物描写用得简洁精炼、恰到好处的更是寥寥无几。《落花》这首歌词一咏三叹，恰如其分的景物描写为它增添了不少光彩。

说到《落花》里的景物描写，其实仅有三处。但这三处景物描写，却是恰到好处且作用各异，我觉得可以为我们中学生写作以资借鉴。

《落花》的开头“花开的时候最珍贵花落了就枯萎错过了花期花怪谁花需要人安慰”，运用了《诗经》里借物起兴的手法。《诗经》里的《关雎》开篇先谈在河中小洲岛上和鸣的雎鸠鸟——“关关雎鸠，在河之洲”，以引出下文“君子”对“窈窕淑女”的追求，“窈窕淑女，君子好逑”。《落花》开篇先写花开花落，花开时绚烂且珍贵，花落后枯萎而憔悴。作者借对自然景象的描写，“先言它物以引起所咏之词”(朱熹《诗集传》)，以此来比照一段感情的缘起缘灭和暗喻女子容颜的变迁。这种以花喻人、尤其暗喻女子容颜的手法，在古典诗词里并不鲜见，最典型的要数宋代女词人李清照的《声声慢》里一句：“满地黄花堆积憔悴损如今有谁堪摘?”诗歌表面上是描写零落满地的憔悴黄花，实际上可以解读为暗指诗人自身，暗喻诗人伶仃孤苦的处境。《落花》一歌如此开头，与之有异曲同工之妙。这第一处的景物描写不仅有“起兴”的作用，而且为全词奠定了感伤、哀婉的感情基调。

歌曲中的第二处景物描写——“冷冷的夜里北风吹找不到人安慰”，简约而不简单。怎样表现人物的寂寞凄凉、孤苦无依?我们可以用语言，“万里悲秋常作客，百年多病独登台”;我们也可以描写行为，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”;我们还可以将内心向人倾诉，“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下”。同时我们还别忘了，客观环境的描绘，不仅可以渲染出一种特定的氛围，而且还可以烘托出人物的心境。在这样一个寒冷的夜晚，女主人公经受着或者倾听着呼呼北风的肆虐……“冷冷的夜里北风吹”，一句话就渲染出凄清、萧瑟的环境氛围，烘托了人物孤独、寂寞的心境。

至于第三处景物描写，“当初的誓言太完美像落花满天飞”，描绘的场景如同语言本身一样优美。回想起当初两情依依、信誓旦旦时的情景，女主人公内心的情感复杂而又难言，所以她“化虚为实”，用“落花满天飞”这一场景来表现：暗香残留的花瓣，挣脱枝头，漫天飘零……落英缤纷的美景就如同当初的誓言，绚丽而又短暂，读之则凄美之感油然而生。这样的“化虚为实”，用景物描写来表现人物内心复杂情感的做法，古人早已熟谙于此：《诗经·采薇》中的“昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏”;柳永的《雨霖铃》里“念去处，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”;北宋词人贺铸的《青玉案》中“试问闲愁都几许?一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”……诸如此类，不一而足。这样写有什么好处呢?你只须试想一下，若非如此，还有什么方法能够化庸常为神奇、变平铺直叙的絮叨为意蕴非凡的简练?

说实在的，这首《落花》的歌词整体上并不算特别出色，这里之所以把它拿出来，是因为里面的景物描写。在现代歌坛，一篇歌词能够做到情景交融，真切自然地传达出作者的意绪，也是不容易的。

歌词欣赏 篇2

歌词：

我将在深秋的黎明出发。

伴着铁皮车厢的摇晃。

伴着野菊花开的芬芳。

欣赏歌词中的“设问”手法 篇3

民歌中有很多问答式形态的歌词，一起一落，直露明白，具有引领知识、制造悬念的情趣，因此深受民间的喜爱。北方一般称为“对花”，南方一般称为“盘歌”、常常与数序、时序、季序的叙述结合在一起，反复问答，容多量大。如陕北民歌《对花》中的歌词：“正月里开的是什么花？正月里开的是蟠桃花。岂不知花开多么来大？那七月里核桃是满院子青……”连续十二月花名的问答介绍，将陕北风情和盘托出，让人倾心、向往。这种问答式的结构形态也受到戏曲界的青睐。如黄梅戏《打猪草》中的《对花》，沪剧《庵堂相会》中的《问叔叔》，都有着精彩的问答式对唱。

还有一种是演唱中的夹白问答，有着妙趣横生的艺术感染力。如湖北民歌《龙船调》中有这样一组对白：“（女白）妹娃要过河，哪个来推我？（男白）我就来推你嘛！”每到唱到这里，台上台下互动，生机盎然，气氛热烈。这就是问答式结构所产生的特殊魅力。

这种问答式的歌词写法，也曾成功地运用到现代歌曲创作中去。举世闻名的《黄河大合唱》中的《河边对口曲》就是“问答式”歌词结构的生动范例：“（甲）张老三，我问你，你的家乡在哪里？（乙）我的家，在山西，过河还有三百里。（甲）我问你，在家里，种田还是做生意？（乙）拿锄头，耕田地，种的高粱和小米……”通过多次问答，把河边船夫的身世概况清晰地介绍出来。

问答式的歌词不一定是提问对答，也可以自问自答，而产生肯定、强调的语气。如《英雄赞歌》中的歌词：“为什么战旗美如画，英雄的鲜血染红了它。为什么大地春常在，英雄的生命开鲜花。”又如《幸福在哪里》中的歌词：“幸福在哪里？朋友啊告诉你，她不在柳荫下，也不在温室里。她在辛勤的工作中，她在艰苦的劳动里。”再如《要问我们想什么》中的歌词。“要问我们想什么呀？献身革命最风流。”这种自问自答的形式，成为了生动的修辞手法，在歌词创作中有着较多的运用。

虽然说问答式结构的歌词简洁、实用，但如处理不好也容易产生老套、拖沓的弊端，所以在近一二十年的歌曲创作中，这种歌词结构已经久违了，直到前年《吉祥三宝》的一鸣惊人，才让人对这种问答式的结构又刮目相看起来。依笔者看，《吉祥三宝》的成功既归功于蒙古族风味的浓郁和旋律的短小精悍、流畅上口，更归功于具有别开生面的歌词形态：

（女唱）阿爸，（爸白）哎，（女唱）太阳出来月亮回家了吗？（爸白）对了。（女唱）星星出来太阳去哪里了？（爸白）在天上。（女唱）我怎么找也找不到它？（爸白）它回家了。（合唱）太阳星星月亮就是吉祥的一家！

（爸唱）宝贝，（女白）哎，（爸唱）爸爸像太阳照着妈妈，（女白）那妈妈呢？（妈唱）妈妈像绿叶托着红花！（女白）那我呢？（爸唱）你像种子一样正在发芽！（女白）噢，我明白了。（合唱）我们三个就是吉祥如意的一家。

其中不落俗套的问答妙处在于：

1、采用了不等长的问答形态，问得详细，答得简单（前两段）；

2、采用了不同质的问答形式，问为演唱，答为说白（前两段）；

而第三段歌词却反其道行之：问得简单，答得详细；问为说白，答为演唱，所有的说白部分，不管字多还是字少，全部设计在规范的律动中，使说白产生了同中有变的节奏。虽然这是一个问答式的老手法，却用得令人耳目一新，让人赞叹不已。

《吉祥三宝》的脱颖而出启示我们：创新不一定是前所未有的创造，创新也可以是继往开来的处理。作者可能积累了民歌《对花》中的“对唱”和《龙船调》中的“对白”，将两者巧妙地嫁接起来，又考虑到爸妈成熟，女儿幼稚的特点，于是顺理成章地处理成长短结构的问答形式，也因此引发了旋律的出新。

每首新歌热唱，其中总有奥妙之处，有的是旋律引人入胜，有的是歌词出奇制胜。如果人云亦云，只会“克隆”式的“复制”，那么只能换回昙花一现的命运。想变戏法，只盼巧妙，这种“巧妙”的灵感在于长期的积累、分析、思考、实践，才能偶而得之。

《忘记》歌词欣赏 篇4

林夕

有太多往事

就别喝下太少酒精

太珍惜生命就别随便掏心

舍不得看破就别张开眼睛

想开心就要舍得伤心

有太多行李

就别单独旅行

不能够离开就不要接近

舍不得结束就别开始一段感情

想忘记就要一切归零

不能够

忘记爱情忘记伴侣忘了孤寂

也至少忘记当初为何在一起

到最后

忘记眼神忘记脸庞忘记身体

怕只怕我们忘了决心忘记

不能够

忘记爱情忘记伴侣忘了孤寂就试着忘记什么叫做回忆

到最后

忘记呼吸忘记心跳忘了自己

爱过谁的心又有什么关系

流行歌词的鉴赏, 如果少了“当代柳永”———林夕的作品, 怎么着也是种缺憾。柳永是北宋著名词人, 与苏轼、辛弃疾、李清照并称“北宋四大家”。到目前为止, 华语乐坛恐怕还没有谁敢称是“当代辛弃疾”“现代李清照”, 哪怕在文坛上, 敢以“苏轼”“李白”自诩并能服众的, 目前尚未有所闻。

林夕, 原名梁伟文, 著名的填词人。他所创作的歌词词风唯美深刻, 内涵丰富隽永, 自成一格。林夕在歌坛20多年, 创作经典歌词4000多首, 斩获各类奖项无数。人称“华语乐坛词圣”“当代柳永”。“凡有井水饮处, 皆能歌柳词”是南宋叶梦得赞誉柳永的作品流传甚广。现在井基本上绝迹了, 人人都喝上自来水了, 但我们也可以这么说:凡有自来水饮处, 皆能歌林夕词。

林夕的歌词, 随便拿哪一首出来, 都耐人咀嚼, 令人回味。更何况有几千首之多!曾创作过《北京欢迎你》《因为爱情》等脍炙人口歌词的著名音乐人——小柯在提到林夕时, 如是说:“可能也只有他才能做到, 每一句歌词都有价值。”不是每一首, 而是每一句。我不知道这里面有没有过誉的成分, 我只知道:在当今乐坛, 林夕一词难求;在每一个年代的经典歌曲里, 都少不了林夕的大作。

这首《忘记》是林夕所作歌词中普通得不能再普通的一首了。我不是识货人, 品咂不出每一句歌词的价值, 但我很愿意在此谈谈, 这首歌词中因为运用“悖论”和语词的陌生化, 从而使得语言蕴藉丰富, 含义深刻。聪慧的中学生, 若能从我这略举一隅中而得到三隅反, 用林夕的话说, “也勉强算是场功德”了。

语义的“悖论”, 是美国新批评派布鲁克斯提出的, 指诗歌语言的乖谬悖理和不合常情的特征。这首《忘记》中有些词句, 从字面上看乖谬悖理, 自相矛盾, 细细品味却自有深意。比如说, 人人都想开心而不愿意、避免伤心。其中一句“想开心就要舍得伤心”, 初听感觉荒谬, 细想之下很多人惊呼“深刻”。“不能够离开就不要接近”一句更是匪夷所思, 没有人是为了离开而靠近的;“舍不得结束就别开始一段感情”, 也没有人是带着结束的想法而开始一段感情的。这些表面上看起来荒诞无稽的说法, 却是一种含有深刻意义的语言表达。其实, 这种“正言若反”的手法在很多的作品中都有体现, 比如说, 鲁迅先生的名篇《为了忘却的记念》中的“忘却”和“记念”, 是不是颇费些思量?一首流行歌词的题名《最熟悉的陌生人》, 陌生人何来的“最熟悉”?在创作的过程中, 如果能适当地运用“悖论”, 加入一些辩证的思考, 文章的语言就自有一种辩证哲学的意味, 发人深思。

俄国形式主义理论认为, 所谓“陌生化”, 实质上是不断地更新对人生、事物和世界的陈旧感觉, 摆脱习以为常的惯常化的制约, 采用创造性的独特方式, 使人们对熟视无睹的事物也能有新的发现, 以得到感官的刺激或情感的震动。《忘记》中, 有几句歌词在语言形式上突破惯常表述, 在内容表达上不落窠臼, 前者如“酒精”“掏心”, 后者如“舍不得看破就别张开眼睛”“有太多行李就别单独旅行”。指称的都是寻常事物, 讲的都是平常道理, 一经陌生化的处理, 就显得新颖且脱俗。

陈奕迅歌词欣赏 篇5

陈奕迅歌词

1、明年今日，未见你一面，谁舍得改变。——《明年今日》

2、时间美化那仅有的悸动，也磨平激动。——《红玫瑰》

3、这个世界最坏罪名，叫太易动情，但我喜欢这罪名。——《无人之境》

4、要是彼此都有既定路途，学会洒脱好吗?——《落花流水》

5、爱让我们虚伪，我得到于是无补的安慰，你也得到模仿爱上一个人的机会。——《兄妹》

6、我干杯，你随意。——《婚礼的祝福》

7、在有生的瞬间能遇见你，竟花光所有运气。到这日才发现，曾呼吸过空气。——《明年今日》

8、我知日后路上或没有最美的懈逅，但当你智慧都蕴酿成红酒，仍可一醉自救，谁都辛酸过那个没有。——《葡萄成熟时》

9、绝不能成为，愉快的牺牲品。——《失恋太少》

10、我非你杯茶，也可尽情的喝吧。——《浮夸》

11、青春的快餐只要求快不理哪一家，哪有玩味的空档来欣赏细致淡雅。到大悟大彻将虎咽的昇华，等消化学沏茶，至共你觉得苦也不太差。——《苦瓜》

12、为何为天降的稀客，泛过一点浪花。天下并非只是有这朵花。——《落花流水》

13、爱一个人是不是应该有默契，我以为你懂的每当我看着你。——《不要说话》

14、原来爱情的世界很大，大的可以装下一百种委屈。——《世界》

15、即使相处到有个裂口。命运决定了。以后再设法聚头。——《最佳损友》

16、你叫我最快乐，你也叫我最心痛，爱在迷惘中。你叫我最渴望，你也叫我猜不中，谁可以这样折衷。——《拥抱这分钟》

17、回忆是抓不到的.月光握紧就变黑暗，等虚假的背影消失于晴朗。阳光在身上流转，等所有业障被原谅。爱情不停站想开往地老天荒需要多勇敢。——《爱情转移》林夕，词

18、其实我还好，期望你还好，我已经太知道。——《一切还好》

19、一段段的故事，一边回顾，一边向前，别人的情节总有我的画面。——《梦想天空分外蓝》

20、我只想跟你未来浸在爱河，而你那呵欠绝到不能绝，绝到融掉我。——《K歌之王》

21、怀抱既然不能停留，何不在离开的时候，一边享受一边泪流。——《十年》

22、你当我是浮夸吧，夸张只因我很怕。——《浮夸》

23、只喜爱跟一颗心血战，亦怀念那些吸不透的香烟。——《绵绵》

在欣赏中领略，在欣赏中收获 篇6

摘 要：随着新课程标准的不断深入，小学音乐课程已经成为培养学生综合素质不可缺少的部分，探究小学音乐鉴赏教学，提高学生的音乐水平和审美能力，已经成为小学音乐教师的重要目标。

关键词：小学音乐；鉴赏教学；欣赏

音乐鉴赏是对音乐艺术作品进行感知、体验和鉴别等活动的综合课程，是音乐教学的重要部分。在当前社会中，小学生受到各式各样的音乐包围，而学生对于音乐的鉴赏能力却不怎么高，他们无法对自己这个年龄适合听的音乐有一个清晰的认识。针对此种情况，小学音乐教师要充分认识到培养小学生音乐鉴赏能力的重要性，推进学生综合素质得到提高。

一、激发学生学习兴趣

在小学音乐鉴赏教学中，教师首先要帮助学生打开音乐的大门，激发和培养学生的音乐兴趣，让音乐成为学生生活的一部分。在世界多元化带来多元化音乐的今天，教师可以充分运用古今中外的音乐让学生对于丰富多彩的音乐有一个了解，然后引经据典地帮助学生理解音乐作品中作者的情感世界，走进音乐所赋予的情感里，对音乐产生共鸣。例如，教师可以引入平时社会中流行的某些歌曲，帮助学生分析音乐中的情感，让学生学会鉴别音乐，激起学生的共鸣。

二、引导学生学习乐理知识

乐理知识是音乐鉴赏必须经历的过程，如果缺乏基本的乐理知识，也就谈不上对音乐的鉴赏。在小学音乐教学中，教师可以引导学生学习一些基本的乐理知识，以提高学生对音乐的鉴赏能力。音乐乐理知识多而复杂，小学生很难全面掌握，这就需要教师发挥自身的引导作用，有选择地学习音乐知识。例如，教师可以引导学生对乐谱进行学习，帮助学生学会识谱，将乐谱与鉴赏、演唱、演奏、创造等联系起来，认识音乐的表现形式之后，再深入理解音乐的情感内涵，从而更加有效地鉴别音乐作品。

三、音乐技能与课堂表演结合起来

音乐可以带给人美的享受，作为小学音乐教师，教师不仅仅要教会学生唱歌，还要教会学生理解音乐的丰富内涵，体会音乐的情感，然后唱出有感情的歌曲。例如，教师可以结合多媒体技术，用图片、视频、乐器声音等资料提高学生的音乐能力，还可以引导学生学会用口琴、钢琴、笛子等表达自己的情感，提高学生的音乐表达能力。

此外，教师培养学生的音乐鉴赏能力，要充分发挥课堂表演的作用，让学生亲自体验音乐的各种形象，感悟其中的情感，并加强与学生交流，实现音乐鉴赏能力的提高。

参考文献：

林盛.立足音乐课堂提高小学生音乐鉴赏能力[J].教育科学，2010（06）.

《琴伤》歌词欣赏 篇7

方文山

海天连线的地方是那夕阳

木造的甲板一整遍是那金黄

你背光的轮廓就像剪影一样

充满着想象任谁都会爱上

琴键声在船舱随海风回荡

竟有一种属于中世纪才有的浪漫

微笑眺望远方是你的习惯

古典钢琴在敲打小小的那哀伤

你的眼神隐约中有着不安不安

你不敢不敢继续的暧昧喜欢

你泪化了妆不舍全写在脸上

摇摇晃晃船已入港

我不忍为难问谁在等你靠岸

一圈戒痕在你指上

目送你越走越远的悲伤

我害怕故事走不到一半

你心里早就已经有了答案

走偏了方向你绝口不谈不谈

我不过问只是彼此的心被捆绑

明明海阔天空蔚蓝的海洋

你心里面却有一个不透明的地方

浪倒映月光足迹遗留在沙滩

留遗憾在码头上

空气弥漫着怀旧时光

我看见呵护着你的那个对象

我的和弦开始慢板的沧桑

你泪化了妆不舍全写在脸上

摇摇晃晃船已入港

我不忍为难问谁在等你靠岸

一圈戒痕在你指上

目送你越走越远的悲伤

你泪化了妆不舍全写在脸上

摇摇晃晃船已入港

我不忍为难问谁在等你靠岸

一圈戒痕在你指上

目送你越走越远的悲伤

《琴伤》是台湾著名流行歌手周杰伦第十一张专辑《惊叹号》中的作品, 这是一首古典乐加嘻哈的力作, 它以柴可夫斯基的《六月船歌》贯穿全曲, 经过周杰伦的重新编曲, 间奏改编了莫扎特的《土耳其进行曲》, 在间奏的最后又与《六月船歌》相呼应, 表现出浓厚的古典气息。歌词是其好友方文山创作的, 该词延续了其歌词创作中强调画面感的特点, 描绘出一幅唯美的画面:中古世纪的某天傍晚, 夕阳斜照在船的甲板上, 一位女子在船上悠悠地望向远方, 而船舱传来一阵阵琴声, 随海风飘荡, 仿佛诉说着难以言喻的美丽与哀愁……下面从“用词的陌生化”、“远景和近景的融合”、“画面的营造”三个角度欣赏《琴伤》的歌词, 力图为同学们的写作提供有效的借鉴。

用词的陌生化。方文山遣词造句一向不拘一格, 比如《发如雪》中“你发如雪凄美了离别”中的“凄美”一词, 属于形容词的意动用法, 活用成动词。在《琴伤》中, 则表现出另一番特色, “古典钢琴在敲打小小的那哀伤”, 按照常规理解, 钢琴敲打的是琴键, 这里敲打的是“小小的那哀伤”, “哀伤”如何能敲打?其实, 这是场景描写与人物情绪在心灵上得到的某种契合, 它抹去了对词语用法的常规界限。在最后一句“目送你越走越远的悲伤”中同样得到了印证, “目送”的内容是“你越走越远”, 并不是“悲伤”。在上述的例子里, 人物的情绪超越了语言习惯的限制, 直接得到呈现, 达到了一种陌生化的效果。

远景和近景的融合。“海天连线的地方是那夕阳”, 写的是远景, 在船上远眺, 夕阳在海的尽头;“木造的甲板一整遍是那金黄”, 写的则是近景, 阳光洒在甲板上, 染上了一层金黄色;“你背光的轮廓就像剪影一样”, 进一步写在夕阳照射下人物模糊的美, “剪影”一词体现了方文山用词的颇具匠心, 它与“轮廓”相对, 一起构成了一种朦胧凄清之境。这种近景与远景的融合, 极具跳跃性, 给人带来一种视觉上的位移。

画面的营造。方文山的词作非常注重画面的营造, 在《东风破》、《发如雪》、《千里之外》、《菊花台》、《青花瓷》、《兰亭序》、《烟花易冷》等具有明显标识度的中国风歌曲中, 这种古典画面和意境的营造就体现得非常充分。《琴伤》虽是古典乐加嘻哈的曲风, 歌词却同样具有画面感。“微笑眺望远方是你的习惯”, 置于全词中, 这就是一幅女子眺望图;“浪倒映月光足迹遗留在沙滩”, 月光下海浪拍打沙滩, 沙滩上留有浅浅的印迹, 俨然一幅古画, 给人无穷的想象空间。

《如烟》歌词欣赏 篇8

“我坐在床前望着窗外回忆满天”, 起句定下了全词的基调, 此句引起了“我”无限的遐想与思考。“生命是华丽错觉时间是贼偷走一切”, “时间是贼”这几个字颇为重要, 它写出了“我”对于时间的独特感知, 也直接导致了后文中的不断追问。接下来的两句选取了七岁和十七岁这两个年龄作为切入点, 抓住童年的天真与少年的无邪的性格特点, 有效地调动了听众对童年和青春的联想与回忆。

有了上文的铺垫, 词作者自然地转入到追问之中, “有没有那么一种永远永远不改变”, 这显然是一种明知答案的反问。这四句以问开启, 以“有谁能听见”一句收束, 在形式上别具韵味。

然而, 词作者在追问中并不是一味进行情绪的宣泄, 他将这种难以抑制的情绪进行了冷静的处理。在上述的追问之后, 词作者又进一步回归到生活场景描写, 现实与回忆在词作者的笔下相互融合, 为下一次情绪的喷发积蓄力量。“有没有那么一滴眼泪能洗掉后悔”, 这一次的追问承接上文“就化成最后一滴眼泪”, 又引出了下文“有没有那么一个世界永远不天黑”的继续追问。在上述两次追问之后, 词作者转入了短暂的沉思, “耳际眼前此生重演”和接下来的两句是全词情绪的爆发点, “下次我又是谁”, 这句如导火索一般, 点燃了词作者对于青春感受的追索, 接下来的四次追问如滔滔不绝之江河, 一泻千里, 全词也达到了情绪宣泄的顶峰。

显然, 作者并没有让自己的情绪如溃堤的江河, 泛滥成灾, 而是以“我坐在床前看着指尖已经如烟”这句将全词拉回到最初的基调, 尾句与首句“我坐在床前望着窗外回忆满天”遥相呼应, 自然而合理。至此, 词作者完成了一次完美的“起承转合”, 既抒发了内心汪洋恣肆的情绪, 又能有效而简洁地收束全词, 实属不易。

《月光》歌词欣赏 篇9

为想家的人照着亮

哦～离开太久的故乡

和老去的爹娘

哦～迎着月色散落的光芒

把古老的歌谣轻轻唱

哦～无论走到任何的地方

都别忘了故乡

是什么力量让我们坚强

是什么离去让我们悲伤

是什么付出让我们坦荡

是什么结束让我们成长

哦～迎着月色散落的光芒

把古老的歌谣轻轻唱

哦～无论走到任何的地方

都别忘了故乡

是什么力量让我们坚强

是什么离去让我们悲伤

是什么付出让我们坦荡

是什么结束让我们成长

是什么欲望让我们疯狂

是什么距离让我们守望

是什么誓言让我们幻想

是什么风雨让我们流浪

月亮高高挂在了天上

让回家的路有方向

哦～离开太久的故乡

好想回去见爹娘

离开了太久的故乡

快快回去见爹娘

在中国的古典诗歌中, 月亮是一个备受青睐的意象, 流传着许多写月亮的名句, 如李白的“举杯邀明月, 对影成三人”, 杜甫的“露从今夜白, 月是故乡明”, 张九龄的“海上生明月, 天涯共此时”……月光下, 游子思乡怀人的情感愈发朦胧而真切, 这些诗句借助月亮来抒发对故人和家乡的思念, 情因月生, 又由月来传递, 月亮俨然已与文人墨客的心理完美地契合, 成为他们频频歌咏的对象。羽泉的《月光》出自《@自己》专辑, 它也是一首由月思乡之作, 然而词作者能以朴实真挚的文字, 书写细腻真切的思乡之情, 并将这种内心的思考写得丰富而有深度, 给听者创造了无限的想象和思考空间。

“月光洒在每个人心上”、“为想家的人照着亮”, 起句将物理意义上的月光心理化, 月光成为想家人心中的一盏明灯。“哦～离开太久的故乡”、“和老去的爹娘”, 故乡、爹娘, 都是在外游子心中的牵挂, 这句也照应了上文中“想家的人”。“哦～迎着月色散落的光芒”、“把古老的歌谣轻轻唱”, 月光下迎着朦胧的光芒轻轻哼唱古老的歌谣, 这仿佛是一幅富有诗意的月景图。而“哦～无论走到任何的地方”、“都别忘了故乡”一句又回到第一句“想家的人”, 外面的世界即使再精彩, 也难以取代故乡的地位。

“是什么力量让我们坚强”、“是什么离去让我们悲伤”、“是什么付出让我们坦荡”、“是什么结束让我们成长”, 第二小节中四句简单而对仗工整的句子, 包含着丰富的内心活动。在远离故乡的岁月中, 游子难免会遭遇失败和挫折, 饱尝人生百味, 词作者并没有回答自己提出的问题, 也许, 我们内心的坚强、悲伤、坦荡、成长都源自背后那有力的依靠, 那就是故乡。是故乡给了我们成长中源源不竭的动力, 它才是我们的精神领地。

词作者有意地对前文进行了部分重复, 词的第三节和第四节强化了上述追问的语气, 也为第五节的进一步发问做好了充分的准备。“是什么欲望让我们疯狂”、“是什么距离让我们守望”、“是什么誓言让我们幻想”、“是什么风雨让我们流浪”, 这四句的思考力度较之第二节更进一层, 那些令人疯狂的欲望、守望的距离、幻想过的誓言、流浪中的风风雨雨, 有效地唤起了我们的生活体验;生命中的各种欲望与纠葛在故乡的回望里都只不过是一缕缕过眼的云烟, 渺小而卑微。

至此, 词作者转入了对月亮的书写。“月亮高高挂在了天上”、“让回家的路有方向”, 月亮高挂天空, 勾起了我回乡的冲动, 也指引着家的方向;这句与全词起句中月光照在“心上”形成了对比, 此处是物理意义上的“月光”, 没有经过感性化的处理。“哦～离开太久的故乡”、“好想回去见爹娘”, 这一句发自内心的感慨道出了多少人心中的那一份情感, 为了生活忙碌着, 没有时间陪伴自己的亲人。最后一句“离开了太久的故乡”、“快快回去见爹娘”似乎是对上一句的呼唤, 听到全曲的尾声, 内心的一丝丝涟漪在月光下更加令人惆怅。

《父亲》歌词欣赏 篇10

筷子兄弟 (肖央、王太利) , 2007年以一部音乐电影作品《男艺妓回忆录》引爆互联网, 一周内点击量超过600万。如果说这部作品只是筷子兄弟利用人们猎奇、恶搞的心理哗众取宠的话, 那他们在2010年推出的另一部电影短片《老男孩》则彻底感动了所有的观众, 赢得了人们的交口称赞。片尾曲《老男孩》在以“80后”为主体的当今社会掀起了一阵“怀旧风”。“梦想总是遥不可及, 是不是应该放弃;花开花落又是一季, 春天啊你在哪里”, “各自奔前程的身影匆匆渐行渐远, 未来在哪里平凡, 谁给我答案”, “青春如同奔流的江河, 一去不回来不及道别”这些歌词直击听者内心, 让众多奔走在路上的“追梦者”流下了对青春唏嘘的泪水。

《老男孩》的余温未减, 筷子兄弟又乘胜追击, 于2011年相继推出短片《赢家》和《父亲》。其中青春感恩短片《父亲》的主题曲《父亲》感动回归, 再次点中了听众的泪穴。

从作品主题来看, 《父亲》表达的是一种常规性主题, 但又有它独特之处。

无论文坛上还是音乐创作里, 歌颂母亲的作品如恒河沙数, 其中不乏感人、隽永的佳作, 如孟郊的《游子吟》、高尔基的《母亲》、歌曲《烛光里的妈妈》。涉及父亲的作品却聊若星辰, 就如同在我们爱的温情记忆中父亲的“缺席”, 这也许与中国“男主外女主内”的传统分工以及“理性动物”不善、不愿表露情感的特点有关。因而, 能够将平凡、伟大又难以捉摸的父爱凸现并引起受众共鸣的作品, 必定能够出奇制胜。《父亲》就是这样的一部作品。

《父亲》的语言是十分质朴的, 但并不影响它的表现力, 这得益于词作中真实而又矛盾的细节描写。“总是向你索取, 却不曾说谢谢你”其实, 外表倔强、冷酷的80后、90后内心还是柔软的, 也是懂得感恩的。“每次离开总是装做轻松的样子, 微笑着说回去吧, 转身泪湿眼底”不独80后、90后, 每一代子女是不是都经历过这样相同的场景、有着这样矛盾的外在和内里?“一生要强的爸爸, 我能为你做些什么, 微不足道的关心收下吧”这也是天下所有做子女的无奈吧?

如果要说表达技巧的话, 《父亲》最大的技巧就是没有技巧, 因为最真挚感情的流露是拒绝刻意和伪饰的。“大音希声, 大象无形”, 老子认为最美的音乐是自然全声之美, 而非人为的、部分之美。从“直到长大以后才懂得你不容易”到“时光时光慢些吧不要再让你变老啦”全是直抒胸臆式的, 却唱出了天下子女的共同心声。

还记得, 初次听这首《父亲》是在《快乐大本营》的节目上。这个素以轻松搞笑著称的娱乐节目在2011年底的一期中邀请到了筷子兄弟, 并在节目最后让他们演唱新作《父亲》。初上《大本营》的“草根兄弟”没有包装、没有技巧、甚至有些胆怯的表演, 哪怕还有些因为紧张而出现的颤音, 却让很多人在咋听之下, 潸然泪下。

易歌词玩转歌词易如反掌 篇11

批量下载同步歌词

一般我们都是用播放器边听歌边下载歌词，如果需要同时给几十上百首歌曲配上歌词，那一首一首播放再下载就太麻烦了。“易歌词”的同步歌词批量下载则可一次解决问题。

在“易歌词”的“播放”窗口点击“添加”按钮选择“添加文件”或“添加目录”选项导人歌曲文件。软件会自动检测这些歌曲中哪些有歌词哪些没有歌词，只须点击“选择”按钮勾选“选择无歌词文件歌曲”选项(如图1)，在右下角点击“下载LRC歌词”按钮即可给无歌词的歌曲批量下载LRC格式的同步歌词文件了。它会根据歌曲的ID3信息去网上搜索和下载匹配的同步歌词文件，将同步歌词更改成与歌曲相同的文件名后保存到歌曲所在的目录中，整个操作全部自动完成。另外，软件还专门针对艾利和及Ipod等特殊格式设备的歌词文件提供了下载服务，点击“下载LRC歌词”右侧按钮在菜单选择即可。

移动设备自动拷贝歌词

如果你在MP3、MP4或手机等移动设备里拷贝了一些新歌曲，想快速给它们配上同步歌词，很简单，你只须扣开“易歌词”软件，然后插上移动设备，易歌词软件会自动检测到移动设备中的歌曲文件，弹出“E-Lyric自动处理”对话框(如图2)，点击第一个“扫描此设备”按钮后易歌词软件即可自动为移动设备中的歌曲文件下载歌词，将下载回来的歌词文件改成歌曲文件名后拷贝到移动设备中。这样无须任何操作，即可为移动设备中的歌曲配上歌词文件了，相当轻松。

全格式歌词转换

有些播放器不支持LRC格式的歌词，比如WindowsMedia Player播放器只支持SMI格式的歌词，或是想把LRC歌词转换成字幕文件合成到视频文件中……用易歌词提供强大的歌词转换功能能轻松解决问题。

目前易歌词支持LRC、ID3内嵌、TXT等十种歌词字幕格式之间的相互转换。比如要把LRC歌词转换成SRT格式，切换到“转换”窗口，依次点击“打开／打开歌词文件”选项打开要转换的LRC歌词文件。点击“详细设置”按钮打开“转换格式详细设置”对话框，将“歌词格式”选为“SRT(电影字幕)”，点击“确定”按钮即可。然后点击窗口中央的“开始转换”(右三角形)按钮即可将LRC歌词一步转换成SRT格式，再依次点击“保存／另存为歌词文件”选项即可将转换后的歌词保存为SRT文件了。

清除歌词广告

从网上下载的歌词一般都包含网址、网名等广告信息，易歌词提供的去广告功能，能轻松清除这些牛皮癣，让歌词更干净。

《明天,你好》歌词欣赏 篇12

在命运广场中央等待

那模糊的肩膀

越奔跑越渺小

曾经并肩往前的伙伴

在举杯祝福后都走散

只是那个夜晚

我深深的都留藏在心坎

长大以后我只能奔跑

我多害怕黑暗中跌倒

明天你好含着泪微笑

越美好越害怕得到

每一次哭

又笑着奔跑

一边失去一边在寻找

明天你好声音多渺小

却提醒我

勇敢是什么

当我朝着反方向走去

在楼梯的角落找勇气

抖着肩膀哭泣

问自己在哪里

曾经并肩往前的伙伴

沉默着懂得我的委屈

时间它总说谎

我从不曾失去那些肩膀

长大以后

我只能奔跑

我多害怕黑暗中跌倒

明天你好含着泪微笑

越美好越害怕得到

每一次哭

又笑着奔跑

一边失去一边在寻找

明天你好声音多渺小

却提醒我