五线谱

五线谱（共12篇）

五线谱 篇1

一、五线谱的历史起源

五线谱是当今世界上通用的记谱法之一。它建立在五条等距离的平行线上, 在线与间上标写不同时值的音符或其它不同的记号来记载音乐的一种方式。 (谱例1)

五线谱由线和间组成, 自上而下的线的顺序是第五、四、三、二、一线, 间自上而下的顺序第四、三、二、一间。五线谱的音符又可分为:符头、符干、符尾三部分, 通常的写法是符头一间大小, 符干八度长短, 三线分上下。为了方便记写音高, 现在又有了上、下加线和上、下加间。在五线谱中, 符头的位置越高则音越高, 相反, 符头位置越低音则越低。 (谱例2)

早在中世纪的纽姆记谱法及有量记谱法的出现, 被认定为是音高记谱法的前身。纽姆谱不显示音值的长短, 以横线为基准, 多用符号表示音的高低。大约从7世纪起, 这种记谱法最初用1条线代表F音高, 根据符号与线的位置关系确定了一个大概的乐音高低标准, 多出现在欧洲天主教堂内。到了11世纪, 在意大利北部阿雷佐的圭多将纽姆符号放置在四根线上, 以此来明确声音应该有多高, 逐步形成发展为“四线谱”。它将音高定为d、f、a、c, 并将f线用红色表示, c线用黄色表示, 这也为今天的高音谱号和低音谱号奠定了基础。大约在13世纪有人又增加了一条线, 形成了五条线, 这也就被认为是五线谱的前身。到了16世纪, 为了更精确、更方便记写音高, 又有了上、下加线的办法, 这更加完善了音高的记载。

13世纪科隆教士弗兰科创造了有量记谱法。它用休止符、音符和其它记号, 严格限定了音的长短, 同时是对纽姆谱的丰富和补充。大约在1450年, 《定理歌曲艺术》最早提出了黑音符的长度概念, 音符涂以黑色的, 被称之为有量黑符, 后来改用空心音符, 被称之为有量白符, 这种记谱法在17世纪一直被西方使用。

17世纪随着五线谱的逐步完善, 小节线、升降记号、表情记号、装饰音等记号被系统地用于五线谱, 到了18世纪定型并沿用至今。有文字记载五线谱传入中国的最早文献是1713年的《律吕正义》续编, 书中详细记述了五线谱的唱名和音阶等。19世纪中后期随着西方传教士的新学的兴办和传教五线谱在中国得到了推广和使用。

二、五线谱与声乐演唱的国内外现状

1.五线谱的优点

与其它记谱法相比, 五线谱记谱法有着独一无二的地位, 它不仅记录声部与诸多音调的大型音乐作品, 便于区分音的高低, 同时还可以展示出优美的旋律线, 一个个音符跳跃于线与间, 它们时而升、降, 时而长、短, 有序地组合、排列, 构造出一幅幅灵动的画面, 点和线优美的组合, 演奏出优美梦幻般的旋律。五线谱可谓是曲作者精心构建出的一幅幅视觉艺术作品。

通常人们对音乐的理解是听觉的艺术, 但忽视了五线谱的视觉艺术美。虽然曲谱是无声, 但他体现出音乐的造型, 音乐家们通过点、线、面的组合, 绘制成一种视觉艺术作品, 如佛家所说的“耳中见色, 眼里闻声”。让欣赏者可以在眼中“看声”。

2.国内外现状

“乐谱是乐音的可视对等物, 它也是人听到的及想象的音乐的记录, 同时它也作为音乐表演的一种固定的视觉提示1”。在第六届世界合唱大赛上, 中国内地有200个合唱团参加比赛, 在19个组别中唯独绍兴文理学院合唱团获得冠军, 而香港参赛的四支代表队全部获得各组别冠军。著名指挥家, 大赛评委吴灵芬事后找出了问题的根源。“现在的现状是, 全国有90%以上的合唱团依然还用简谱读谱演唱, 使他们的合唱训练受到了很大的阻碍, 使得众多中国内地合唱团演唱的音准和节奏出现问题, 而这五线体系形成的最大差距”。谱与简谱之间的差距是我国音乐教育体系与境外先进的音乐教育

吴灵芬在接受记者采访时曾说:“五线谱与简谱的区别就是线与数字的关系, 用五线谱学音乐, 首先是视觉的感觉, 比如二度音对应的就是线与间的距离。五线谱是世界上所有学生学习音乐首先要学习的, 无论你今后是否学习音乐专业, 所有学校普通小学生都在学习五线谱, 而在我们的学校学习音乐, 教学大纲是混乱的, 有简谱的, 有五线谱与简谱结合的。简谱追根寻源是从日本传来的, 但是在日本, 上个世纪60年代改革了小学音乐教育, 所有人从6岁开始学习五线谱, 经过60年, 他们已经成为世界上的合唱大国。五线谱从视觉上就能给人一个高度、音程、声音调整、横向协作和纵向谐和的感官影响, 是简谱无法做到的”。2

武汉音乐学院在硕士研究生声乐专业招生中有一项要求——“声乐作品视唱”, 也就是考生拿到一首近期或新声乐作品, 有五线谱和简谱两种版本, 预习三分钟, 有的考生预习时间甚至更短即开始看谱唱词, 在实际考试过程中大多数考生默认式的选择五线谱版本。

三、教学和实践中的启示

我们现在的中小学音乐教材, 有的是简谱, 有的是五线谱与简谱结合, 显得有些混乱。在高校声乐教材中, 各种版本不同, 极少部分院校自己编写了内部声乐教材中还有简谱版本, 大多数都采用五线谱版本声乐教材, 如受教育部委托选编的由人民音乐出版社出版的高等师范院校试用教材《声乐曲选集》, 共分六册:中国作品、外国作品各三册, 全部是五线谱版本, 这给声乐教学和学习者提供了方便。本人在多年的声乐教学实践过程中得到了一系列启示问题:

1.伴奏织体

现在一部分声乐学习者习惯性地使用简谱声乐教材, 这些简谱教材最大的缺憾是没有钢琴伴奏谱, 老师拿到简谱版本的声乐作品就傻眼了, 只能随手弹弹即兴伴奏。由于时间或其它原因, 即兴伴奏在某种程度上直接影响了歌唱者的兴趣和水平发挥。而五线谱伴奏是由专业编配人员根据对作品的分析理解精心编配的, 有前奏、间奏和伴奏, 他可以加深歌唱者对作品的理解和演唱技术的发挥。

2.视觉感受

简谱中有高低音点之分, 在一些简谱版本的作品中, 也许是排版的原因, 往往出现高低音点不明确, 特别是新作品, 直接误导学生不能正确学习, 但在五线谱中就不会出现这样的问题。五线谱便于区分音的高低, 同时还可以展示出优美的旋律线, 而简谱就略显逊色。

3.联觉效应

简谱的音符是数字组成的, 在人的大脑中反应是数字间的排列, 而五线谱中音符是在线于间中有序排列组合, 在视觉上五线谱具有线条美, 音符在线与间上翻滚跳跃, 高低起伏, 让学习者仿佛可以“看出”音乐的律动。

四、小结

上面是本人浅探五线谱对声乐演唱的作用, 想通过此文引起广大声乐爱好者或专业教学、演唱者的重视, 要正确对待五线谱在歌唱中所起到的作用, 也是我们提高掌握演唱技能的重要手段之一, 但愿本文能给大家一定的启示。

摘要：五线谱, 是当今世界的一种通用记谱法。五线谱的产生对整个音乐发展起到了举足轻重的作用, 同样对专业歌唱者起到了很大的作用, 本文通过作者自身教学和舞台实践, 从五线谱的历史起源、国内外现状和实践探究方面, 浅析五线谱对声乐演唱的作用。希望通过阐述, 能引起广大声乐爱好者的重视。

关键词：五线谱,声乐演唱,教学,舞台实践

参考文献

[1]张前主编.音乐美学教程[M].上海音乐出版社, 2002年2月.

[2]李重光著.音乐理论基础[M].人民音乐出版社, 2000年12月.

[3]新格罗夫.音乐与音乐家辞典 (英文版) [M].英国麦克米兰公司出版发行, 1980, 13卷.

[4]廖红宇.五线谱和简谱在中国的演进及其对中国音乐传统记谱法的影响[J].乐府新声 (沈阳音乐学院学报) , 2006 (3) .

五线谱 篇2

活动目标：

1、通过音乐游戏，让幼儿感受到音乐活动的快乐，继续在游戏中建立幼儿的音乐活动常规。

2、通过游戏和自身动手制作，进一步加深幼儿对五线谱的认识和记忆。

3、让幼儿自由在五线谱上建构的乐谱，并能说出自己在五线谱的位置。

4、.培养幼儿的音乐素养，激发幼儿对音乐的兴趣。

活动准备：

1、彩带

2、指挥棒

3、音乐CD

活动过程：

1、手指游戏《心肝宝贝》

2、节奏训练：3/4拍节奏练习——（红苹果）

3、乐理认知：

(1)复习音名、唱名

(2)故事引出小矮人的五线谱舞台。（森林里的小动物很喜欢来音乐王国做客，因为在这里可以看到小矮人们精彩的演出，国王也听了小矮人们演出，并且非常的喜欢，为了让大家更好的观看小矮人们的演出，国王决定给小矮人们建一座漂亮的舞台，这座舞台的名字很特别哦！那么想知道吗？名字就叫五线谱舞台！下面我们就一起来认识一下我们的五线谱舞台吧！出示画有五线谱的图纸，和孩子们共同认识。(3)师生共同建造五线谱舞台。

(4)老师引导幼儿再次认识五线谱舞台，给线和间取名字（第一线、第一间、、、）最后和幼儿共同总结出，五线谱有五条线、四间小房子组成的）

4、思维与操作

（1）五线谱上捉谜藏.(老师躲进五线谱中，请孩子们说出老师所在的位置。幼儿分成两组，一组幼儿藏在五线谱中的任意线和间上，另一组幼儿说出他们的位置。

（2）音乐游戏《木头人》音乐停止，幼儿在线或间上找到一个位置并做一个动作变成木头人的样子，老师的指挥棒指向哪个小朋友，这个小朋友说出自己所在的位置，之后才可以自由活动。

5、情感训练《我有一个家》

五线谱上温暖盛开 篇3

马勒也十分珍惜和爱护患难与共的朋友舒伯特。当他的学生问他一生中最满意的作品是什么的时候，他不假思索地回答：“最满意的作品只有一个，那就是为舒伯特画的乐谱线。”

为舒伯特画的乐谱线？学生有些惊讶：“我知道舒伯特是老师的好朋友，可他是著名的作曲家，不至于连乐谱纸也买不起吧？”

“我为他画乐谱线的时候，他真的连乐谱纸也买不起。

那一天，我去看望舒伯特。他无精打采，一筹莫展，往日的微笑和激情荡然无存。他告诉我自己穷得连买乐谱纸的钱都没有了，一肚子的音乐没有了载体，记录不下来，就像鱼儿没有了水，不能自由自在地畅游。

其实那时候我的处境和舒伯特差不多，腰包里也是空空如也，可我有画纸。为了成就舒伯特的创作欲望，我打开画夹，取出画笔，五条线一组，一条条，一张张，直到画完画夹里的最后一张纸。”

“一条条乐谱线，恰似一条条笔直的路，载着舒伯特的音乐才气和梦想，通向成功的音乐殿堂，通向大师的宝座。您画给舒伯特的乐谱线，不仅给了他友情的温暖，更给了他战胜困难、成就梦想的勇气。”学生终于明白了马勒钟情于所画乐谱线的原因。

学会弹奏诗歌解读的“五线谱” 篇4

读懂诗歌, 我们可以用好解读的“五线谱”。

一、抓住标题, 定好内容情感的“基线”

古人写诗词和今天写作文一样, “扣题”精彩与否也是艺术成就表现之一。古诗词标题不玩新奇, 偶有双关, 常见诗词除“无题”诗情感、意象可多重解读外, 大多一见则明。以江苏高考为例:2005年《征人怨》, 边塞类;2006年《鹧鸪天·室人降日以此奉寄》, 思乡怀人类;2007年《鹧鸪天·送人》, 送别类;2008年《登金陵凤凰台》咏史怀古类;2009年《满江红·登黄鹤楼有感》, 咏怀类;2010年《送魏二》, 送别类。我们必须注意的是词牌和标题是不同的, 词牌与诗词内容并无必然联系, 不能因词牌而影响我们对诗词情感的判断。如苏轼的《阮郎归》 (绿槐高柳咽新蝉) 词中描写了一位天真可爱的女子初夏时分闲适愉悦的心境, 但是很多同学附会为“少妇思念远方的情郎”, 问为什么, 回答:因为“阮郎”就要回来 (归) 了啊。闹了笑话。

明确了诗歌的内容分类, 常见的情感就可以在心中先画出图谱来了。通过诗歌标题, 先行判断诗歌的内容并预测其中的情感倾向, 形成情感判断的“基准线”, 至于诗歌内容情感具体可以怎样解读, 还要根据文本加以区分。

二、认清作者, 系好分析情感的“安全线”

江苏近年来的高考喜考无名作者的名作和有名气作者未广为流传的作品。对于前者, 我们无法直接判断, 但可以通过同时代的其他作者相互印证, 如我们不清楚杨炎正其人, 但是如果知道“杨炎正, 南宋词人, 与辛弃疾交谊甚厚, 多有酬唱”, 就可以凭借对辛弃疾的了解来解读杨炎正的思想情感了。

对于后者, 我们可以动用积累, 对作者生平的了解结合诗歌本身, 将会对文中的情感把握更加精准到位。如李清照的“时光容易把人抛, 红了樱桃, 绿了芭蕉”, 苏轼

的“故国神游, 多情应笑我, 早生华发”和辛弃疾的“赢得生前身后名, 可怜白发生”, 三者都含有对时光易逝的叹惋, 但是细推敲, 原因显然各不相同。李多感叹“时光匆匆”, 苏更多是因“怀才不遇”而辛则是“壮志难酬”。这种情感的推导, 很大程度上源于我们对作者生平的了解。

因此说, 对作者的了解越清楚, “安全系数”越高。当然也不能一味依赖“安全线”, 否则解读就会陷入机械化。

三、咀嚼注释, 吃准内容情感的“暗线”

诗词中的注释有两种, 一种是帮助理解诗词句意的, 如《鹧鸪天·室人降日以此奉寄》中“室人降日”很难把握, 注释解释为“妻子生日”, 理解难度就降低很多。

注释的另一种是介绍典故或作者及创作背景的, 理解到位可以帮助我们全面把握诗人情感, 理解有偏差反会将学生引入歧途。如杜牧《题宣州开元寺水阁》尾联“惆怅无日见范蠡, 参差烟树五湖东”, 下有注释, 范蠡:春秋时越国大夫, 曾助越王勾践灭吴复国, 功成身退, 泛游五湖。很多学生仅仅重视了“功成身退”之语, 所以认为作者心生无法如范蠡一样建功立业而报国无门的悲哀。因为读注释的以偏概全加上没有结合诗句具体分析所以产生了理解的偏差。其实, 作者的“惆怅”是源于无法如范蠡一样五湖泛舟。诗句结合注释, 作者的复杂情感是: (1) 对隐逸古人的缅怀仰慕之情; (2) 厌倦官场, 对纵情山水的向往之意; (3) 无法如范蠡那样泛舟五湖的惆怅。

所以说借助注释时忌讳“断章取义”。注释如“暗线”, 必须仔细结合文本解读才能判断出它真正想透露的意思。但是纵观有注释的鉴赏题, 参考答案或多或少都会和注释有关联。

四、分析结构, 找出行文的“经线”

前面三条线都是辅助线, 解读诗歌主要还需立足文本。对于诗歌的行文顺序, 多数同学不甚在意, 其实这是很重要的一步。知道行文布局, 我们就清楚了哪儿是言事, 哪儿在写景, 哪儿是抒情了。答题的区间会分辨得很清楚。

五、品味关键词, 拎出行文的“纬线”

要抓诗词中的关键词, 进而梳理出诗词的层次。诗词中的关键词包括诗眼、显示感情的词语、显示时间的词语、领字等, 另外分清诗词的层次可以确保答题时不漏点。如2009年《满江红·登黄鹤楼有感》遥望中原, 荒烟外, 许多城郭。想当年, 花遮柳护, 凤楼龙阁。万岁山前珠翠绕, 蓬壶殿里笙歌作。到而今, 铁骑满郊畿, 风尘恶。

兵安在?膏锋锷。民安在?填沟壑。叹江山如故, 千村寥落。何日请缨提锐旅, 一鞭直渡清河洛。却归来, 再续汉阳游, 骑黄鹤。阅读时, 先抓显示时间脉络的关键词:“遥望”——照应标题中“登楼”二字, 立足“当前”“眼下”;“想当年”——回忆之景;“到而今”——眼前之景;“何日”——想象之景;“却归来”——想象之景。抓住这些词语就能够很容易分出诗词的层次, 进而逐层分析出作者的情感。

有趣的五线谱 篇5

活动目的: 1.通过游戏让幼儿认识五线谱,知道五线谱是由的线、间、小节线以及高音谱号和低音谱号组成的,并能说出自己在五线谱的位置。

2.培养幼儿的音乐素养,激发幼儿对音乐的兴趣。

3、让幼儿体验互相帮助,共同合作的乐趣,培养幼儿充分的自信心和成功感。

活动准备:

1、vcd(豆豆的音乐世界)。

2、音符头饰(胸饰)等。

3、五线谱图示。

4、制作五线谱的毛线,将若干小节线、高音(低音)谱号放在教室周围。

活动过程:

一、观看vcd提问: 你喜欢豆豆吗?(豆豆是可爱的小音符)豆豆住在哪儿?(美丽的音乐世界,哪儿有许多有趣的朋友:高音谱号、低音谱号,还有小节线。)

二、认识“五线谱”。

豆豆的家真有趣,是怎么样的?(它有五条线,还有五个间,我们叫它五线谱。)学说:从下往上数第一线、第二线、第三线、第四线、第五线;第一间、第二间、第三间、第四间。(就象一间一间的小房子)

三、合作游戏:与幼儿一起建构小音符的房子。

1、教师和小朋友们一起用毛线一起组合五条线。

2、游戏:住房子。

幼儿听教师的指令分别站到五线谱的相应位置,巩固对线与间的认识。

爱是五线谱上忧伤的天意 篇6

裴心儿坐在我的对面，不说话，微笑着。

“你不是想知道我和念宁的故事吗？”我说。

她点着头。

我不知道从什么地方说起，悲怆像海浪一样一下一下拍打着我的胸膛。我有很多话想说，但是我不知道该怎么说。

窗外北方的天空那么高，那么远。我觉得我能听到远方海鸟鸣叫的声音，能感到咸湿的海水蒸腾着包围了我，让我无法呼吸。就像很长时间以来，我总是无意间洇湿了的双眼。我知道，我永远无法忘掉念宁，永远。

“那是两年前，我从外地出差回家。”

“我和念宁恋爱，住在小屋里。有念宁的地方，就是我的家。”

“想到马上就要见到念宁了，我是那么开心。我开着车迫不及待地往家赶，在离家比较近的地方，我隐隐约约听到树林里有呼救的声音。我想，念宁正等着我回家呢。我想，或许是我听错了。我想，或许别的人也听见了，他们一定会去查看的。念宁已经两个月没有见到我了，她一定很想我，迫不及待想见到我。”

“我到了家，并没有看到念宁。从那个时候起，我再也没有见过她。”

2

“她去了哪儿呢？”

“我不知道。”我看着窗台上几多烂漫的不知名的小花。

裴心儿笑笑，和我说起别的事情。

两个小时的咨询时间，很快结束了。

我回到乐团上班。是的，裴心儿是我的心理医生，母亲给了我这家诊所的电话号码，我就来了。在诊所登记的时候，我告诉接待员我失眠，是的，我的确失眠。每个夜晚我都睡不着，总是起床将音响的声音放到最大，听柴可夫斯基的《悲怆》，听着听着就痛哭起来。

我的失眠越来越严重，白天顶着黑眼圈去乐团上班。我的精神状况越来越差，有时候指挥着乐队排练就会突然停下来，想起第一次见到念宁的时候。

那时，她还在音乐学院念书。我去她的学校，指挥她们的演出。她是所有的学生中最不认真的一个，一边拉着小提琴一边时不时地咬一口汉堡，大约是没吃早餐吧。因为她的不认真，我让她拉重复枯燥的音符，拉了56遍。她一直瞪着眼睛，看我。

后来，我们就在一起了。

念宁，要是知道有一天我们会分开，我不会那样惩罚你。

我只想治好我的失眠，不想说太多的话。裴心儿说，她会陪着我找到失眠的原因，一定会把我的病治好的。她很有把握，我觉得她的把握毫无根据。就算她敬业，说到底，她也不过是一个27岁的小丫头而已。

3

礼拜五，裴心儿打来电话。她打算买一套音像，问我能不能帮她去挑一挑。

“心理咨询费降一半，我把自己的那套送给你。”我说。

晚上，裴心儿给我打电话：“你送给我的音像，序曲的最后面是真的炮声啊？吓我一跳。”

“是啊，《1812序曲》，讲述的是1812年拿破仑率领60万大军入侵俄国，企图在短时间内歼灭俄军，占领莫斯科，并迫使俄国投降。战争开始的时候，拿破仑的军队数量占优，俄军不得不逐步撤退。法军越来越逼近莫斯科，俄军司令库图佐夫采取坚壁清野、烧毁粮草的战略，撤退居民，带领军队暂时撤离莫斯科。拿破仑在占领莫斯科一个月后，仍无法迫使俄国投降，反而令自己孤军陷入重围，于是下令撤离莫斯科。撤退途中，拿破仑的军队不能适应俄国严酷的冬天，加上饥饿和俄军的反击，终致溃败。最后，入侵俄国时多达六十万人的部队，大部分被歼灭，只剩下不足万人逃离。”

“曲子最好玩的，是声声真实的炮声。后期录制的《1812序曲》全都采用真实的军队炮声，有极其震撼人心的效果。简单一句话就是：震死你！所以，试音响的时候，大家都用《1812序曲》。”

裴心儿听得很开心：“你多给我讲讲交响乐的故事。”

讲什么呢？我根本不知道该讲什么。我说：“睡觉吧，我要好好睡觉了。”

我努力睡了很久，还是睡不着。我起床，看书，开窗户。窗外有灯火，也有和我一样没有睡的人。

我给裴心儿打电话：“还想听卡拉扬的故事吗？”

那天，我讲了很多。

讲到后来，我很累了，有些困，睡着了。第二天早上，我的精神比前一段时间好了很多。

4

裴心儿说，心理咨询费打对折，条件是我必须讲故事给她听。她还说，她爱上我了。

我说：“心理医生怎么会爱上病人呢？”“要你管。”她说。

我有时候睡不着，会给她打电话，给她讲交响乐里有趣的事情。除了知道这些逸事，我是一个很乏味的人。

我不再去诊所了，但裴心儿会给我打电话，约我陪她去逛逛街、买点东西什么的。

那天在街上，有人抢包，包包的带子勒住了女子的胳膊，女子呼喊着“救命啊”，抢包的人飞快地想逃掉，很多路人帮忙追，我也追。

我往前跑，跑了很长一段路，停下来，蹲在地上，捂着头哭了。

裴心儿站在我身后。

我蹲了很久，抬起头：“你不是想知道念宁去哪儿了吗？我告诉你。你不知道，已经三年了，我为什么睡不着，我只要闭上眼睛，就听到有人喊救命啊。”

“那个下午，我赶回家，没有看到念宁。”

“她一直催我快些回去的，她应该在家里等我啊。我等了那么久，她也没有回来。第二天早上，念宁的父母告诉我，念宁在医院。我赶到医院才知道，那天因为我要回家，念宁出去买菜，她图方便没有走大道，而是穿过树林走回小区。她遇到了坏人，抢她钱的人向她举起了刀子。”

“我原本可以救她，我原本不会失去她。我匆匆开车回家时，隐隐约约听到有人呼救，就是她啊。”

“抢救无效，她走了。”

我说不下去了，拍打着自己的头，痛哭流涕。

裴心儿蹲下来，从后面抱住我，很长很长时间。我觉得背部衬衫全湿了，她流泪了。

5

裴心儿搬到我住的地方，我们协议每人住一间屋子。

她每天给我两片安眠药，看着我服下，然后给我讲咨询所里一些有趣的事情，或者我给她讲乐团的事情。她让我给她烧饭，我烧饭很难吃，她却说好吃。她让我教她拉大提琴，我说她没有天份，拉出来的声音像武侠小说里断人筋脉的狮子吼。她说，真好，你的幽默感又回来了。

3个月后的一天，裴心儿没有给我安眠药。我向她要，她说：“你已经不需要了。早在一个月前，我给你的就是维生素。”刚开始的几个晚上，我很烦躁，但是几个晚上以后，我也能睡着了。

我没有想到，在裴心儿的相册里，我看到了一张照片。照片里，有裴心儿，也有念宁。那张照片，我从前见过，在念宁的相册里。那是念宁一家和几个邻居的合影，以前我从来没有仔细看过。

我想起来，从前念宁好像说过，她有个邻居，叫心儿还是叫朵儿。

电光火石间，我拨通母亲的电话，问她认识不认识裴心儿。

母亲说：“昊言，你都知道了啊。是这样，有一天一个女孩子来家里找我，说乐团演出的时候看到你魂不守舍的样子。她说，她是念宁的邻居也是好朋友，念宁走的时候，她也去了医院。你在念宁的病床前忏悔，她一直在病房的角落里看着。你激动得四处找医生救念宁的时候，念宁拉着她的手，让她帮忙开导你。她说，3年过去了，你走出那段阴影了吗？如果没有走出，她现在研究生毕业了，在心理咨询所上班，或许可以帮你。”

“昊言，你知不知道，大家都说是你把自己逼得太紧了。那时候，并不是没有人去救念宁，她刚开始呼救时就已经有人去了，就算你去也落在别人后面了，也救不回她。这些年，你何苦为难自己，何苦自责啊？”

6

我搬回了父母家，我不愿意继续待在自己的小屋了。

一个月后，我回去收拾东西，发现裴心儿也搬走了。

我照常上班，我的精神好了许多。同事说，我重新找到了当指挥的感觉，指挥欢快的乐曲的时候能看到我上扬的嘴角了。

当天空一片湛蓝的时候，阳光透过乐团天花板上的玻璃照下来，我仿佛看到念宁在屋子的一角拉小提琴，抬起头对我微笑：“昊言，你早就应该好起来了。”我突然醒来，发现刚才是睡着了。

有时候经过心理咨询所，看见接待室里一盆茉莉枝繁叶茂，我很想进去浇浇水，问问在这儿上班的那个姑娘还好吗？

我觉得，我活过来了。

我常常想起裴心儿，她原来并不爱我，不过是在实现她对好友的诺言罢了。虽然长久的孤单让我十分怀念她，但是她不爱我，我又能怎样啊。

7

半年的时间，就这样过去了。

十二月，乐团重新排练巴赫的《哥德堡变奏曲》。因为一直没有买到1981年古尔德弹奏的版本，我想起裴心儿曾经在网上帮我下载了很多乐曲，存放在电脑的一个文件夹里。

找到文件夹，打开，一眼就看到古尔德的版本。她帮我下载了很多曲子，每一个都注明了年代和名称。只有一个音频文件，什么都没有注明。我打开，是裴心儿的声音，是她自己录的音频。

“昊言，我知道你忘不了念宁。瞧，我刚告诉你你不再失眠了，你就迫不及待地搬回了父母家，你不再需要我了。”

“我知道，你没有忘了她，也不愿意开始一段新生活，所以我搬走了。如果有一天，你愿意重新开始，来找我好吗？我爱你，不是因为念宁让我开导你，而是因为从你踏进诊所的那一刻，我就喜欢上了你。”

“如果有一天，上天让你打开这个文件夹，请来诊所找我好吗？我会等你，等到35岁，但是，别太晚好吗？因为过了35岁，我可能不漂亮了。我最漂亮的时光，希望和最爱的人分享。”

来不及关掉电脑，我就奔向诊所，那儿有一个人，原来她爱我。那儿有一个人，愿意接受曾经忧伤的我。

见到裴心儿的那一刻，我迟疑了很久，然后，坚定地牵起了她的手。

冥冥中，我听到了念宁的祝福：“你们一定要……替我幸福啊……”

浅谈新疆双语学前教育五线谱教学 篇7

一、游戏教学

学前教育的学生比较特殊, 他们都是幼儿, 喜欢玩, 注意力集中时间有限, 单一的渗透五线谱相关内容不能够吸引学生的注意力, 反而会让学生对音乐产生畏惧心理。对此, 笔者认为, 五线谱教学应结合幼儿的生理、心理的特点选取寓教于乐的教学方式, 首先激发幼儿的兴趣, 促使幼儿主动参与并在寓教于乐中潜移默化的掌握五线谱的知识。尤其, 新疆双语学前教育五线谱教学涉及的幼儿都是双语言性, 他们需要掌握的以及展示的面更为宽广。对此, 教师可以采取一定的游戏教学, 以游戏促使学生参与并学习。

如:从语言方面来说, 可以是维吾尔族语和汉语融合开展, 将五线谱音符制作成为各个动物形状的帽子, 上面写上五线谱的音符:do、re、mi、fa、sol、la、xi。让幼儿挑选自己喜欢的动物帽子戴上代表一个音符, 之后带领学生一起玩“萝卜蹲”的游戏, 如:do盾蹲 (配合蹲的动作) , do蹲完mi蹲 (小朋友可以随意说的让哪个音符蹲) , 这样轮流的进行, 很快会让幼儿认识并记住五线谱的音符。

二、对比教学

传统的五线谱教学, 硬性的让学生死记硬背, 不利于学前教育阶段的幼儿学习。通过一个阶段的学习, 幼儿对简谱会有一定的认知, 并觉得简谱容易学习, 甚至还有的在学习过程中将简谱与五线谱混搭, 对此, 教师可以运用幼儿好奇、好胜的心理, 开展对比教学, 引导学生分析二者的联系和区别, 刺激学生主动探究, 深入学习和了解五线谱内容。

学前教育阶段的幼儿年龄有限, 教师可以结合寓教于乐的形式进行。诸如:可以开展“小音符进家门”的互动活动:在教室内画上简谱和五线谱的线, 让每个幼儿代表一个不同的音符, 其中一个做指挥者, 让哪个音符进家门, 哪个音符就走进家门, 根据简谱中音符的展示情况站在自己的位置上, 之后说我是“某个音符”, 这里就是我的家。遇到错误的时候, 其他小朋友则说, 错了错了, 这里不是你的家, 你的家在……, 以此类推, 在活动结束后, 以小组为单位进行讨论、总结自己发现了什么, 诸如:五线谱和简谱可以互换、五线谱是简谱的另一种表达方式等等。让幼儿在娱乐中进行对比发现音符的内在性质, 深化自我对五线谱的学习和了解。

三、系统化教学

音乐不同于其他, 它涉及诸多的内容, 人们在欣赏音乐过程中, 会随着乐符想象等。而这些离不开五线谱的功劳, 一般来说, 五线谱是有着一定的排列规律的, 它像是灵动的小蝌蚪, 是优美旋律的音乐艺术表现形式。但是对于不懂得音乐的人来说, 看到五线谱觉得是凌乱的, 没有规律的, 学前教育阶段的学生思维能力、认知能力都有限, 他们对于五线谱的认知是“零”概念的, 这样一来就为五线谱教学带来了一定的困难性, 而五线谱本身是系统性的, 它属于是一项工程, 对此, 五线谱教学也应是系统化的, 从基础开始, 层层递进, 循序渐进的让学生系统性的掌握五线谱, 并运用五线谱。

如:对于五线谱教学, 教师可以模仿语文教学, 即:先从简单的字开始, 然后演变成为词, 再演变成为句, 再演变成为段落, 最后演变成为文章。我们的五线谱教学同样可以这样, 从音符开始→节奏→音高→复杂的节奏→旋律改编。这样我们就使五线谱的学习变得有规律和系统化, 明确了幼儿学习五线谱的方向, 同时也便于他们系统性的掌握。

总的来说, 学前教育五线谱教学是基础性的阶段, 其教学的目的更多的不是让幼儿掌握多少五线谱的理论知识和技能, 而是让他们初步的接触音乐基础内容, 能够认识五线谱, 并对其产生一定的兴趣。作为教师在学前教育阶段应尽可能的采取寓教于乐的形式。以兴趣促使自我主动探究和学习的欲望, 进而从根本改变、提升五线谱教学的质量。

参考文献

五线谱 篇8

对于一个高中语文教师来说,如何吸引学生们的兴趣,让语文课堂活起来是一个不可避免的难题。只有我们贴近学生的心灵,走入学生的内心世界,爱学生所爱,乐学生所乐,以学生喜欢的事物入手,才能让我们的语文课堂不再是枯燥的说教。那么,引音乐入语文课堂是一条捷径,让我们的课堂乘着歌声飞翔。

一、未成曲调先有情——创设氛围,放松心情

语文教学,情境创设必不可少,通过环境的渲染能够让学生很容易进入相关作品的情境中去。紧张的学习生活中,音乐是教学跋涉中的一溪清流。古人云“一张一弛,文武之道”,累了困了,师生可以在音乐中徜徉,可以在其上漫步。

如在《孔雀东南飞》一课开始,我们可以播放屠洪纲的歌曲《孔雀东南飞》,“天若不尽人意,我愿生死相随”一句写出了恋人之间的忠贞不渝; “我原有情人,共饮一江水,红尘外柔情内,有没有断肠的泪; 我愿有情人, 共饮一江水,但求真心以对,今生何惧何悔。”写出了对有情人的美好祝愿, 同时也表达了爱情的坚贞。在学生心灵休憩的同时又能顺畅的将学生引入所学课文需要的情景氛围中去。

二、大珠小珠落玉盘——串联内容,张弛有度

一堂语文课是一个有机的整体,如同一串项链,包括起承转合。事实上,一节语文课内容丰富,课堂容量大,要把这些知识点有机串连起来,需要导入、过渡、总结、照应、升华等。那么音乐则是把课堂各环节贯串起来的有效手段,知识点好比珍珠,音乐如同金线,线珠相合,才会锦上添花。

如在讲授《林黛玉进贾府》时,我分别播放了与电视剧《红楼梦》相关的音乐。“一个是阆苑仙葩,一个是美玉无暇,若说没奇缘,今生偏又遇着他,若说有奇缘,如何心事终虚话”一曲《枉凝眉》成了开场白,像学生介绍了“木石前盟”“金玉良缘”之说; “尔今思去侬收葬,未卜侬身何日丧,侬今葬花人笑痴,他年葬侬知是谁,天尽头何处有香丘”一曲《葬花吟》能够让学生体味林黛玉寄人篱下的悲苦心境,也深入理解了林黛玉进入贾府之后的那种如履薄冰,谨小慎微的心态。

三、曲终收拨当心画——理解内容,生化主题

象征手法是学生比较难以理解的一中修辞方式,用这一手法写的诗歌很难让学生明白其主题,这就要求学生通过分析形象之间的联系,由外到内的分析其品质。为了能让学生更好的理解这一手法,我们可以在教授完课文之后,选择相应的音乐作品加深的理解。

如在戴望舒的《雨巷》,诗中作者创设了一个具有丁香般哀怨的姑娘, 这一形象是在当时社会背景下,作者内心情感的一个具体物化,是作者理想的凝聚。因此,为了让学生更好的理解象征手法的运用,我特别选择了go on的配乐散文诗朗诵《邂逅》,在此文中周国平先生创设了一个在山谷中偶然邂逅的姑娘,她站在漫天的雪花中,围着加长的绿色围巾,在没有行人的山谷中静静站立……最后作者明确指出了这个姑娘是“我梦的开始, 我思的源头”“重回就地,而你又在哪里”,是作者逝去的梦的具体形象化。

四、唯见江心秋月白——锤炼语言,遣词造句

“它山之石可以攻玉”现今一些古风流行音乐,其歌词优美,具有古典诗词的意境,加上婉转流畅的配乐,成为中学生所痴迷的音乐。它们更能贴近中学生,抒写他们情志,展示他们的内心世界。同样,这些音乐的吟唱能让学生更好的理解词语的运用,以及各种修辞的使用。从而,提高自己的语言表达水平。

如在如何选择词语上,我播放了周杰伦的《东风破》,“一壶漂泊浪迹天涯难入喉,走之后酒暖回忆思念瘦,向东流时间怎么偷,开就一次成熟我却错过”歌词中,“一壶漂泊”化抽象为形象,“思念瘦”与李清照的“人比黄花瘦”有异曲同工之妙,把写人的词语用来写物。又如,许嵩的《千百度》“我寻你千百度,日出到日暮,一瓢江湖我沉浮,我寻你千百度,又一岁荣枯,可你却不在灯火阑珊处”,歌词中大量化用了古诗词,使歌词优美具有很浓郁的文学气息。

总之,让音乐走进课堂,不失为一种好办法。抓住学生接受新鲜事物能力强的特点,适当的在课堂中穿插相应的音乐,能够走入学生的心灵,贴近学生的世界,把枯燥的语文知识用灵活的方式表现给同学们,让学生在娱乐中轻松地接受更多的知识。音乐注入课堂,就是树立的竿,总会见到影。教师们要做好引导,否则会本末倒置,不宜刻意追求,自然为之,顺理成章。但我坚信,只要我们教学的鼠标适时点音乐的菜单,就能给学生一个五缤纷的世界。

摘要：音乐能舒缓人的紧张情绪,能净化人的心灵,一个热爱音乐的人定是一个热爱生活的人。在中学生对高中语文课堂缺乏兴趣的情况下,音乐是一个解决问题的有效方法。音乐可以走近学生的心灵,让课堂充满生趣,陶冶学生的情操,提高学生语言表达能力。灵活运用音乐让我们的语文课堂妙趣横生。

五线谱 篇9

关键词：sibelius软件,音乐理论

20世纪80年代, MIDI技术与计算机的结合给音乐界带来了巨大的影响, 许多音乐家的梦想终于得以实现——能够在计算机上制作音乐, 并能以标准记谱法完美地绘制出乐谱。随着计算机技术的不断发展, 音乐软件在功能上的分类也越来越细致, 音序软件所具有的绘谱功能已经无法满足专业作曲家的需要, 于是产生了专门用于绘制乐谱的音乐软件。

从乐谱类型上可以将计算机绘谱软件分为两类:五线谱绘谱软件和简谱绘谱软件。五线谱和简谱是目前世界上最通用的两种记谱体系, 尤其是五线谱, 它以其良好的科学性和系统性在全世界广泛使用。目前常用的五线谱绘谱软件有sibelius, finale, encore等。其中, sibelius软件是目前较为先进的作曲软件, 此软件原为专业作曲使用, 同时也可以运用于音乐理论的课堂教学中, 使用简便, 它是将复杂的音乐理论融贯于形象又生动的音乐画面中, 使课堂教学效果直观而通俗易懂。

一、sibelius软件的基本介绍

Sibelius是芬兰软件工程师兼音乐家ben finn和jonathan finn开发的五线谱绘谱软件, 以芬兰著名作曲家sibelius的名字为软件命名, 既表达了对作曲家的缅怀和敬仰之情, 也是爱国精神的体现, 其主要特征如下所述:支持web乐谱的发布;支持乐谱扫描;智能录音功能;导航器界面, 专业排版视图;强大的快捷键功能;支持手写谱字体, 除软件自带字体外, 还可以使用用户自创字体, 每行谱表支持8个复音声部, 可方便地相互转换。当绘制乐谱时不仅可以绘制钢琴谱、声乐谱, 管弦乐总谱等常见乐谱, 还可以绘制散板乐谱、吉他六线谱、打击乐谱以及现代乐谱;可以根据作曲家的需要为乐谱排版, 移调, 对乐谱进行编辑。歌词以及各种力度记号均可自由地录入。

二、sibelius软件在师范类高校音乐专业教学中的应用

1. sibelius软件在MIDI课程教学中的应用

随着时代的发展, 科学的进步, 以及社会对人才的要求, 师范类高校的音乐专业也普遍增开了MIDI课程的教学。但是由于师范类院校音乐系与音乐学院的录音艺术专业的培养目标不一样, 录音艺术专业主要是培养音乐制作方向的人才, 师范类院校的音乐系主要培养音乐教师方向的人才, 因此, 师范类高校的MIDI课程开设时间较短, 课时量少, 不能像录音艺术专业那样有充足的时间学习对音乐的创作, 编辑, 混录, 合成等等;但是作为一个未来的教师, 首先需要的是制作多媒体的课件。因此, 在师范类音乐专业开设的MIDI课程中, 将计算机绘谱首先纳入到了教学任务中来是很有必要的。而sibelius软件以其良好的界面, 方便地操作, 和多方面的功能;成为了五线谱绘谱软件的首选。

2. sibelius软件在音乐理论课中的应用

目前师范类院校主要开设了乐理, 视唱练耳, 和声, 曲式, 复调等几门音乐理论课程。在传统的理论课程的教学中, 以上课程如以板书的方式进行教学的话, 存在着教学模式滞后的问题, 最常见的问题就是“无声音乐”的问题, 严重地影响了学生上课的积极性。如果在以上的理论课程中应用sibelius软件教学, 并且作业以sibelius软件写作, 很多问题可以迎刃而解。例如:乐理课程中, 当讲到转调, 移调等概念时, 可以通过sibelius软件进行轻松地移调, 转调, 大大节约了上课时板书的时间;当讲到和弦时, 可以通过sibelius软件编写, 播放, 直接从听觉上加深对每种和弦的理解。在视唱练耳课程中, sibelius软件的运用, 可以使用多种音色, 因而避免了单一的钢琴音色的枯燥, sibelius软件播放与人演奏相比, 音准、音高、节奏及速度准确, 训练内容丰富多样。和声学与曲式学是高校音乐专业课程中必不可少的两门基础课程, 对于学生深程度地分析音乐, 理解音乐有着重要的意义。传统的和声学教学中, 多以板书为主, 强调的是四部和声的写作规则, 但是学生很难听到音响效果, 因而使和声教学处于“纸上谈兵”的尴尬中。sibelius软件较好地解决了和声教学中理论与实践脱节的环节, 学生从听觉体会与视觉印象得到沟通, 改进了传统的教学模式, 提高了和声教学效果。

Sibelius软件运用到曲式分析中的功能那就更不言而喻了, 在传统的曲式分析课中, 如果是钢琴的谱例, 授课教师还可以在学生读谱的同时, 在钢琴上演奏谱例。但是如果遇到了管弦乐总谱或者别的器乐谱, 授课教师还需要大量的时间找寻相关的音响资料, 还存在着乐谱与音响不同步的问题。如果在曲式分析课程中使用sibelius软件的话, 乐谱与音响同步, 给予了学生直观的印象, 有助于提高教学效果。

3. sibelius软件在其它课程中的应用

sibelius软件不仅可以用于理论课程的教学, 还可以用于师范类高校音乐专业别的一些科目的教学, 例如现当代音乐赏析, 钢琴集体课等等。现当代音乐赏析课程中出现了很多现代曲目, 这些曲目中使用了非传统的记谱法, 在sibelius软件中可以很好地将这些非传统的记谱法绘制出来, 例如音簇, 非常规模式的音符, 都可以用sibelius软件制作。在钢琴集体课中, 使用多媒体设备与sibelius软件的结合, 学生可以更有效率地理解音乐的弹奏要求。

三、Sibelius软件的应用前景

Sibelius软件极大地改善了音乐教学环境。将原来的板书乐谱教学方式变为了同步的音响效果。对于和声、曲式分析这样的课来说, 乐谱即点即播的功能使同学们在音乐学习中同步听到了音响效果。使有声电子音乐书刊、曲谱成为可能。在音乐领域中的教学环节、乐谱制作环节、音乐制作环节、音乐传播环节, Sibelius都将会不断创新, 以满足音乐工作者的需要。

参考文献

五线谱 篇10

一、五线谱教学是小学音乐教育中最重要的内容

现代小学音乐教育中存在很多的问题, 音乐学习的重点是什么?是歌唱教学、欣赏教学, 还是综合活动?等等所有这些听、唱、玩、创的教学活动最终都离不开记录音乐文字地学习, 即五线谱的学习!

1.五线谱是记录音乐的重要文字形式, 要想学会音乐就必须先学会五线谱

在这里我们不妨想想语文或者英语的学习, 要想读懂汉语就要先学习汉字, 要想读懂英语就得先学会英文, 五线谱是记录音乐的文字形式, 学习音乐是不是要先学会读五线谱呢?很显然人们通过识读文章中的字、词、句就能了解文章的内容, 通过听和说就能传达人们的思想和情感, 音乐是以五线谱的形式传达音乐的内容, 通过听、唱、演等形式表现人们的想法和情绪, 要想学习音乐就必须先学会读五线谱!

五线谱的学习在整个音乐学习当中非常重要!它是学习音乐的基础, 以往的音乐教育实践就已经证明, 五线谱学习的重要性。我曾经看过这样一则报道, 报道的内容是介绍音乐学院的学生读五线谱的事情———某音乐学院学习器乐的学生不能立刻读出五线谱。按理这些接受过专业音乐学习的学生读五线谱应该没什么问题, 可就是这样接受过专业音乐学习的大学生也不能立刻读出准确的五线谱, 分析他们不能读五线谱的原因竟是音乐基础不好!小的时候没有进行良好的五线谱的教育, 而且这种现象居然是普遍的现象。这充分说明了我们最基础的音乐教育存在五线谱教学上的不扎实。我们必须把五线谱的教育列为音乐教育的重要内容!

2.五线谱的学习和语文及英语学科一样, 是一种复杂的学习

首先我们应该对五线谱的学习有一个准确的定位, 语文和英语都是语言类的学科, 有人说音乐是一种语言, 那么学习五线谱是否是在学习语言?音乐中的五线谱学习应该和语文或英语中的文字学习一样, 是一种语言类的学习, 而且唱本来就比说的难度要大, 从某种意义上说它要比语文或英语中文字的学习更复杂。

五线谱的学习是音乐学习的基础, 对于五线谱的学习我们不能仅仅停留在书面的学习, 要让学生认识五线谱, 我们必须让学生读谱。我们一直以来都没有把五线谱的学习当成是一种语言那样学习, 而是把五线谱当成是一种纯书面的音乐理论来学习。这就降低了五线谱教学的要求, 导致学生掌握五线谱的程度特别低。虽然学生上了很长时间的音乐课, 但一直不会读五线谱。其实读五线谱的原理和语文中读课文的原理是一样的, 如果有一大篇课文, 学生连一个字都认不出, 语文老师会怎么样?我想这个语文老师一定会从头开始教起了。

学生不会读五线谱, 就等于没有掌握音乐的语言, 不懂音乐的语言我们就没办法进行更高层次的音乐学习。比如合唱学习, 因为学生不会读谱, 老师就得把乐谱中的每一个乐句, 以一种被动的方式教给学生, 学生缺乏识读五线谱的主动性, 老师教起来很费力, 效率很低。老师只能教学生演唱简单的合唱作品, 学生不能进入真正意义的合唱作品的学习, 学生的音乐素养也永远停留在比较初级的音乐学习状态。

由此可见, 五线谱在音乐教育中的作用多么重要, 五线谱的教学是多么复杂的事情!我们带领孩子们接近音乐的远近距离和学习音乐的深浅程度直接影响着学生的学习效果。尤其是在小学低年级阶段, 因为小学低年级阶段正是孩子们接触音乐教育的初始阶段, 就像孩子们学习生字一样。在孩子们刚开始学习音乐的时候就应该遵循一定的音乐教学规律, 我们只有建立一套完善的音乐教学体系, 才能让音乐教育变得有规律可循, 才能让孩子们从小就对音乐有一个正确的认识!

二、五线谱教学是系统的工程

当我们听到一首乐曲的时候, 那动人、优美的旋律让人浮想联翩, 五线谱应该是有规律排列的。对于熟悉五线谱的人来说, 五线谱记录的音符是有规律的。如果让一个不熟悉五线谱, 或根本不懂五线谱的人看, 他肯定认为在五线谱上的音符是凌乱的, 没有规律的。这也就是我们学习五线谱时遇到的问题, 对于成人是这样, 对于孩子来说就更加困难了。因为那些歌曲中的音符实在太凌乱, 我们没有办法很快地读出这些音符。从对国外音乐教育理念的研究, 我们不难发现, 五线谱的学习原本没有我们想象的那样简单, 它是一项工程, 而且是一项系统的工程。我们应该建立一套完整的音乐教学体系, 将这些复杂、凌乱的五线谱以一种系统、简单化的教学方式教给孩子们, 最后达到自主认识五线谱, 并流利视唱五线谱的能力!

1.让凌乱的音符变得系统化, 把五线谱的学习变得有规律可循

国外的音乐教学法给了我很大的启发, 这使我想起了语文教学中生字的学习规律。五线谱的学习和语文中生字的学习其实是一个道理, 小孩子学习生字, 从组词, 到造句, 再到写文章。语文老师总是把最简单的字先教给学生慢慢地从简单到复杂。我们的五线谱教学也应该遵循这样的规律, 从简单到复杂循序渐进地进行。先从简单的节奏和简单的音高学起, 进行简单的节奏和旋律创编, 之后慢慢加入复杂的音高和节奏, 进行复杂的节奏和旋律创编, 最后学生能创编一首乐曲。这样我们就使五线谱的学习变得有规律和系统化, 学生就容易掌握了。

2.让读谱作为五线谱学习的重点, 最后达到流利地读出五线谱

除了音乐元素的创编, 音乐还有一个重要的学习内容, 那就是容易被音乐老师忽视的读谱过程!五线谱的学习是件复杂的事情.它比语文中字、词、句的学习要难, 五线谱中音高的记忆不是一天或两天能解决的, 它需要一遍一遍地反反复复的训练才能够记住。光有节奏和旋律创编是不行的, 还得有读谱的过程。就如我们现在的音乐教育, 我们一直在学五线谱, 但学了这么多年, 孩子还是不会读五线谱。我们只是带领学生认识了五线谱中的各种元素问题。如果把那些音乐元素组合成一首乐曲, 让学生读出这些乐曲的旋律, 学生不一定能很快地读出来。因为这些音符还是凌乱的, 学生没有经过内化的过程, 还是不会读出这些乐谱, 而且照这样教育下去, 我们的孩子是永远不会读五线谱的。

让学生读谱的过程就相当于把凌乱的五线谱知识给串连了起来, 就像用线穿珍珠项链。项链中的珍珠就是那些凌乱的知识, 而读谱的过程就是那根线。在语文的学习当中, 读课文是相当重要的, 对于五线谱的学习也不例外, 读谱在五线谱的教育当中非常重要, 学生在读五线谱的过程中慢慢的熟悉五线谱直到会读五线谱。

三、创编教材解决系统化五线谱教学难题

解决五线谱教学系统化的方法是创编一套既符合系统性学习特点, 又符合孩子们认知规律的音乐教材。一本好的教材对音乐的教学起着至关重要的作用, 它不是音乐元素的简单堆砌, 更不是东寻一首歌, 西觅一首曲, 然后毫不思索地编辑而成。而是需要编创者整理、改编成一套系统的、适合不同年龄段的孩子们学习的教材。柯达伊先生就在他的著作中说过要请最优秀的作曲家为孩子们作曲。

现在小学使用的教材, 笔者认为乐曲太难了, 一、二年级的孩子所唱的歌曲既应该简单, 歌曲中的音符也应具有系统性。

1.教材中音乐元素的学习应该是有规律循序渐进地进行

小学阶段对于音乐元素的学习主要是节奏音符和旋律音高的学习及很多音乐符号的学习。当我们把所有的音乐元素罗列观察, 学生学习的东西并不多, 但是把不同的节奏音符和旋律音高从简单到复杂有规律地排列, 却可以排列出很多旋律。我们不能把这些东西一股脑地教给学生, 要分阶段一点点的, 慢慢地教给学生。比如说一年级第一学期教学生学习的节奏音符是二分音符和四分音符, 那第二学期就教学生学习全音符和八分音符。到二年级第一学期可以学习十六分音符, 前八后十六, 前十六后八。再往后可以学习旋律音高, 可以先学副点音符, 切分音。旋律音高在一年级第一学期可以先学习mi, sol, la三个音高, 第二学期加入dao, re, 到二年级我们可以加入fa和si等等。音乐元素不要给的太多, 每个元素必须完全掌握, 才能教新的内容, 因为在实际教学过程中笔者发现:学生在学习音乐元素时, 有的还没有完全掌握, 课本中就已经出现其它的音乐元素, 这样就造成学生对五线谱知识掌握不扎实。比如, 我们不能把节奏音符和旋律音高割裂开来, 在刚开始学习的时候可以单独学习, 当学生熟悉后, 节奏音符和旋律音符要相结合, 变成简单的旋律。让学生辨认简单的旋律, 视唱出这些旋律, 是一种实践的过程。有了这样的实践过程, 学生才能够内化这些内容。因为我们是分阶段学习这些音乐元素及由这些元素组成的旋律的, 相对来说比较简单, 有规律, 有目的性, 学生不论是学习元素还是视唱旋律都比较容易。当学生完全能够读懂简单的旋律以后, 我们就可以让学生学习更加复杂的旋律。

2.教材中歌曲旋律的学习应该是有系统性地进行

教材中所选歌曲的旋律与本阶段学生所学的音乐元素相一致, 也就是歌曲旋律具有一定的系统性。学生所学歌曲旋律音符的排列是不是符合五线谱的系统学习特点, 比如我们在一年级第一学期教给学生的音乐元素有节奏音符四分音符和八分音符, 旋律音高有la, sol, mi三个音高, 那本学期所学习歌曲的旋律就应该由这些元素组成, 而事实是我们现在所用的教材歌曲本身的音程排列很复杂, 歌曲中出现的音乐元素超出本阶段学生学习的音乐元素。还有的歌曲学生连基础的c调还没有学会, 就开始唱f调或g调等等比较复杂的调。所以老师没有办法让学生视唱乐谱, 只能避开视唱乐谱的过程, 音乐老师经常是以“填鸭式”的教学方法教会学生歌曲的旋律。一年级是学生接触五线谱的刚开始阶段, 很多音乐学习的习惯刚开始建立, 因为教材中的歌曲不是按照学生的学习规律来安排旋律, 学生学习五线谱的习惯没有很好地建立, 音乐老师的教学就会大打折扣。所以教材中的歌曲旋律一定要系统化, 教材中歌曲所选用的音乐元素与学生的阶段性音乐元素的学习要相结合!

3.用练习曲把零散的知识串联起来, 让学生开始视唱五线谱

老师教学生视唱五线谱很困难, 我们往往把最最重要的视唱五线谱的过程给忽略掉了, 学生从一开始视唱习惯没有培养, 时间长自然就不会读五线谱。创编一些简单的练习曲来帮助学生视唱五线谱是一种辅助的教学, 是对教材歌曲中系统化学习五线谱不足的一种补充。学生在学习不同音乐元素的同时经常视唱由这些元素组成的旋律, 就是熟悉五线谱的一个过程。让学生每节课都视唱五线谱, 这样时间长了学生视唱五线谱的速度就会越来越快, 最后达到会视唱五线谱的目的, 五线谱的教学才能有效果。

教师在教学的时候适当地创作一些练习曲对五线谱的教学很有帮助, 我在五线谱教学的过程当中就为学生创编了很多的练习曲, 把音乐元素按照系统性五线谱学习规律进行了排列, 创造出了很多的旋律。每节课我都让学生视唱这些旋律, 刚开始学生视唱比较简的旋律, 随着学生学习音乐元素越来越复杂, 对五线谱掌握程度越来越好, 最后让学生视唱复杂的练习曲, 直到可以视唱每一首歌曲。现在我的学生已经能够视唱一些简单的旋律了!

4.音乐教材中的歌曲具有民族性, 也是系统性五线谱教学的一个方面

因为要想让孩子们学好音乐, 我们就要给孩子们最好的东西。中国有自己的民族五声调式, 这些乐曲分布在五十六个民族的不同地区, 资源丰富而又广泛。我们要请最优秀的作曲家团队对各地方的音乐特点进行深入的了解, 创编一套既符合系统性五线谱教学法又具有中国名族特点的教材。作曲家应该围绕各个地方的调式特点进行创作, 对现有的乐曲进行改编。教材中的歌曲既有系统性又具有民族性, 这是音乐教材创编比较复杂的原因。我们如果把系统性音乐教学理念与中国的民族性相结合, 创造一套具有中国民族特点的音乐教学法或教材, 学生就能够进行系统的音乐学习, 民族文化才能得以传承。

总之, 五线谱的教学是件复杂的事情, 我们必须建立自己的一套系统的音乐教学体系, 在这样的教学体系下, 音乐教育才能够健康发展。我们经常会看到国外的孩子识谱能力很强, 他们拿到一份五线谱很快就能读出, 并很快进入合唱的状态。我想这是经过长时间的合唱学习的结果, 我觉得我们的孩子也能具有这样的能力, 如果每位老师都能根据自己学生的特点创编适合他们学习的五线谱教材, 相信多年后我们的音乐课堂也像很多国外的音乐课堂一样, 传出优美的童声合唱声音。我们的孩子也能接受大量的合唱音乐作品, 潜移默化地进行音乐艺术的熏陶。

摘要：近些年, 音乐课一直围绕二期课改进行, 可是依然有不少家长抱怨学生不会唱歌。其实对于小学生来说最好的唱歌教育莫过于合唱教学了, 要想让学生进入良好的合唱学习, 学生就必须学会读五线谱。只有解决了五线谱的教学问题, 才能把孩子们带入更高层次的音乐学习, 合唱的学习。五线谱的教学是件复杂的事情, 它是个系统的工程, 解决这个问题的关键是让优秀的作曲家整理并改编一套既符合五线谱系统性学习又符合孩子们认知规律的音乐教材。

关键词：五线谱教学,教材,创新,系统化

参考文献

[1][加]洛伊斯·乔克西.柯达伊教学法.中央音乐学院出版社, 2008-10.

[2]董灵.柯达伊基础音乐教育概论.广西师范大学出版社, 2008-08.

五线谱 篇11

《五线谱基本乐理视唱练耳基础教程》原名《五线谱读法基础教程》，是将基本乐理与视唱练耳两门音乐共同基础课合二为一的教程。

该书由湖南文艺出版社出版，是该社继“李重光音乐理论知识普及读本”系列之后推出的“李重光音乐理论系列教程”中的第一本。

基本乐理与视唱练耳这两门音乐共同基础课从来都是有分有合，分分合合，各有利弊。到底怎样为好，这取决于多方面的因素和条件。从教育方针、教育法则到课程设置、师资水平、课时分配，都与之有着直接关系。

将两者合而为一，最大的好处，就是理论知识与技能训练紧密结合，理论联系实际，避免了单纯讲理论的枯燥、单调、乏味，减少了不必要的重复，节省了时间。学得活，用得上，记得牢。特别是通过不断地实践，对理论知识的作用，理论知识与实践的关系，就会领会得更深、更透。

这就是李重光先生编写这本教程的初衷。

该教程的编写，充分利用了首调唱名法的有利条件，将十五个调、七种音的位置，简化为一种关系，可以同时学习七种谱表（高音谱表、低音谱表、五种C谱表），使复杂的读谱变得异常简单，也很容易掌握。本书每课都分为四部分：乐理知识，读谱提要，听觉训练，视唱练习。无论是理论知识，还是技能训练，都遵循简单明了，循序渐进的原则，有讲，有练，有说明，可以在教师指导下进行学习，也可以自学。

作为将基本乐理与视唱练耳合二为一的音乐基础课教材，该书值得期待。

李重光音乐理论知识普及读本系列

《基本乐理书面作业习题集》

《键盘上的乐理知识》

《新编通俗基本乐理》

《基本乐理600问》

《儿童视唱入门》

《怎样读五线谱》

《新法读谱速成》

《怎样练视唱》

《怎样读简谱》

李重光儿童钢琴系列

《小鼓响咚咚——儿歌改编的钢琴曲集》

《儿童趣味钢琴练习曲》

李重光音乐理论系列教程

《五线谱基本乐理视唱练耳基础教程》

五线谱 篇12

随着海洋科学技术的大力发展, 舰船在海洋中的辐射噪声逐渐成为科研工作者的研究热点。舰船辐射噪声中包含着很多有价值的信息, 而其中的线谱成分更可以体现许多重要的特征, 为舰船的检测和识别提供了依据[1]。但是, 接收到的舰船辐射噪声信号中常常夹杂着大量的背景噪声, 因此选择一种有效的方法来进行特征线谱的检测是十分重要的。小波变换是基于傅里叶变换发展的一种信号处理的时频分析方法, 具有多分辨率分析的特点, 适用于非平稳时变信号的分析和处理。其中小波阈值降噪方法不仅在降低噪声方面表现突出, 而且可以较好得保留原始信号的特征, 因此得到广泛应用。

本文提出了基于小波变换的舰船辐射噪声特征线谱检测方法, 先对舰船辐射噪声进行了仿真, 然后通过改进的小波阈值方法对舰船辐射噪声进行了降噪处理, 最后再运用小波变换对降噪后的信号进行奇异性分析, 实现对舰船辐射噪声的特征线谱检测。

2 舰船辐射噪声仿真

舰船辐射噪声主要由宽带连续谱和线谱组成, 其中宽带连续谱成分具有一个谱峰, 其峰值的频率由舰船类型、下潜深度和舰船航速等因素来决定, 一般会在100Hz-1000Hz之间。宽带连续谱在频率低于谱峰的频率时, 谱级呈增长趋势, 为6d B/oct-12d B/oct的正斜率;当频率超过谱峰频率时, 谱级呈衰减趋势, 为-6d B/oct的负斜率。而线谱成分主要分布在低频端, 一般为1000Hz以下, 极少数情况会延伸到1000Hz附近[2,3]。

舰船辐射噪声谱模型如图1所示。对于宽带连续谱成分的模拟, 首先生成具有恒定功率谱的高斯白噪声信号, 然后将高斯白噪声信号通过具有特定响应的FIR自适应滤波器, 该滤波器的幅频响应需要满足舰船辐射噪声功率谱的特性, 这样就可以得到宽带连续谱。而线谱成分的模拟可以由多个不同频率的正弦信号叠加实现。其数学模型如式 (1) 。

式 (1) 中:fi (i=1, 2, …M) 为线谱频率;pi为对应线谱的强度;M为线谱的数量; (t) 为随即相位。

本文的仿真中设定舰船辐射噪声中存在70Hz、100Hz和130Hz三个单频线谱, 线谱超出连续谱的值10d B左右。其仿真结果如图2所示。

如图2所示, 仿真结果与舰船辐射噪声信号的特性一致。

3 基于小波变换的信号去噪

在实际情况中得到的信号含有许多有用的信息, 但是也夹杂着各种噪声, 这些噪声严重干扰了原始信号, 不利于信号的特征分析和处理。所以需要对信号进行降噪处理, 提高其信噪比, 尽可能的还原出其中的有用信号。

一般的加噪信号可以表示为如式 (2) 形式。

式 (2) 中:s (n) 为加噪信号, f (n) 为原始信号, e (n) 为噪声信号, σ为噪声强度。

在实际情况中, 通常有用的信号表现为低频或较平稳的信号, 而噪声信号则表现为高频信号[4]。一维信号的小波阈值去噪处理过程大致可以分为如下几个步骤:

(1) 一维信号的小波分解。选择一个小波, 确定分解尺度, 然后对信号s (n) 进行各个尺度上的小波分解。

(2) 小波分解系数的阈值量化。保留小波分解后的低频系数, 对于各尺度下的高频系数, 设定一个阈值进行量化处理, 将低于该阈值的小波系数设置为0, 将高于该阈值的小波系数直接保留或做相应的处理。

(3) 一维信号的小波重构。根据量化处理之后的小波系数, 进行逆小波变换, 完成小波重构, 恢复出其中有用信号。

对混有噪声的一维信号进行小波分解可以得到小波系数, 如式 (3) 。

式 (3) 中j为尺度参数, k为平移参数, ψ (2-j-k) 为小波基函数。

对于阈值的选取, 通常的计算公式为, 可以看出其在各个尺度上是固定不变的, 但是由于噪声信号所对应的小波系数是均匀分布在各个尺度上的, 并且其幅度值会随着尺度j的增加而有所减小, 因此考虑合理性将阈值取为[5]。

在小波阈值降噪中, 软阈值法的阈值函数为

硬阈值法的阈值函数为

通过软阈值法得到的小波系数连续性较好, 但是与wj, k之间会存在一些偏差, 这会影响到重构信号与原始信号的近似程度。而硬阈值法与软阈值法相比, 在均方误差方面具有明显优势, 但是会对信号产生附加震荡, 导致重构信号光滑性较差。

由以上分析可知, 如果在降噪过程中仅仅选用软阈值法或者硬阈值法, 信号的降噪效果都不是很理想。文献[6]中提出了一种改进的软硬阈值折衷方法, 改进的阈值函数如式 (4) 。

式 (4) 中, 参数p和q为大于1的实常数。当p的取值趋近于1时, 式 (4) 趋近于软阈值法的阈值函数;当p的取值趋近于正无穷时, 式 (4) 趋近于硬阈值法的阈值函数。可以根据实际情况对p和q的取值进行调整, 从而得到更加有效的阈值函数。改进的阈值方法不仅可以减小与wj, k之间的偏差, 还具有较好的连续性。

对舰船辐射噪声仿真信号运用改进的小波阈值降噪方法进行去噪。采用小波函数为“d B5”的5层小波分解进行降噪, p和q的取值分别为3和15。信号降噪结果如图3和图4所示, 分别为时域和频域对比图。

图3中选用的舰船辐射噪声信号降噪前信噪比为-11.83d B, 软阈值法降噪处理后信噪比为-7.91d B, 硬阈值法降噪处理后信噪比为-10.16d B, 改进的阈值方法降噪处理后信噪比为-7.23d B, 降噪效果更加显著。

本文对不同信噪比下舰船辐射噪声信号的降噪进行了仿真, 得到的各方法降噪处理后信噪比和均方误差对比如图5和图6所示。

由图5和图6可以看出, 在不同信噪比的情况下, 改进的小波阈值方法降噪后信噪比明显高于软阈值法和硬阈值法, 而均方误差明显低于软阈值法和硬阈值法, 降噪效果最好。

4 舰船特征信号奇异性检测

通常许多重要的信息都存在于信号中的间断点或者不规则的部分, 因此奇异性能够体现信号的一些重要特征。由于小波变换具有空间局部化的特性, 使其在奇异性分析中得到了广泛应用[7]。舰船辐射噪声的线谱成分包含了较多的有用信息, 而且在频谱中属于幅值不连续的部分, 可以看作奇异性分析的第一类间断点。因此, 对舰船辐射噪声运用奇异性分析会有较好的效果。

选用“d B5”小波将降噪后的舰船辐射噪声信号频谱分解到第五层, 来检测信号中的特征线谱。分解得到各级的离散逼近信号和离散细节信号, 选取其中第一层细节信号和第五层逼近信号。选用软阈值方法、硬阈值方法和改进的阈值方法降噪处理之后的信号的奇异性分析分别如图7-图9所示。

通过图7-图9的对比可以看出, 对选用改进的阈值方法降噪处理之后的信号进行奇异性分析效果最好。从图9中第一层细节信号可以较清晰地看出, 在70、100和130三个点附近的小波系数的绝对值相对较大, 为舰船辐射噪声信号频谱的间断点, 而其他频率点的小波系数不存在明显的干扰, 因此可以检测出线谱位于70Hz、100Hz和130Hz三个点。从第五层逼近信号中可以看出, 宽带连续谱的峰值频率大概位于150Hz附近。

5 结束语

本文研究了基于小波变换的舰船辐射噪声特征线谱检测。仿真结果表明, 在预处理过程中运用改进的小波阈值方法的降噪效果较好, 在低信噪比的情况下很大程度地提高了舰船辐射噪声信号的信噪比, 便于之后的特征线谱检测工作, 性能要优于单一地采用软阈值法或者硬阈值法。将舰船辐射噪声特征信号同小波变换的奇异性分析结合在一起, 可以较为清晰的检测出线谱, 在仿真中也验证了其一定的合理性。

参考文献

[1]王晓峰.线谱提取方法研究及其在舰船辐射噪声信号分析中的应用[D].西安:武警工程学院, 2004.

[2]王之程, 陈宗岐.舰船噪声测量与分析[M].北京:国防工业出版社, 2004.20-30

[3]向辉平, 罗建, 傅瑞锦等.舰船宽带连续谱噪声的模拟[J].声学技术, 2005, 24 (3) :140-143

[4]刘涛, 李泽宇.一种改进的小波包阈值去噪法在压缩机振动信号分析中的应用[J].机械与电子, 2012, (3) :13-16

[5]付炜, 许山川.一种改进的小波域阈值去噪算法[J].传感技术学报, 2006, 19 (2) :534-540

[6]郭晓霞, 杨慧中.小波去噪中软硬阈值的一种改良折衷法[J].智能系统学报, 2008, 3 (3) :222-225