五线谱基础教学（精选7篇）
五线谱基础教学 篇1
一、五线谱入门
五线谱的构成
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。
假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。连谱号：包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。括线分花的和直的两种。
音符和休止符
用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符；全休止符等于两个二分休止符等。
拍 号
在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是
以“澎-恰-恰”(強-弱-弱)的三拍子形式來进行，这就是拍号。(1)：二拍子系统： 二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下:
在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一拍；4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。
(2)三拍子系统： 三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下:
例： 3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍；3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍；6/8代表一个小节有6拍，用8分音符当一拍；9/8代表一个小节有9拍，用8分音符当一拍。
(3)后拍子系统： 后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。
谱号
前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
通常用的谱号有三种：
G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
符点：
符点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值。如果一个音符的右边带有一个符点，那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2；如果是带有两个符点的音符，则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。例如：
同样，符点一样适用于休止符，它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。
延长记号
延长号：
延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点，在单声部音乐中，它写在音符或休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中，延长号也可以记在音符或休止符的下面。此外，延长号还可以记在小节线上，表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线小节线上时，代表音乐的结束或告一段落。
延音线：
延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。
如果是双声部音乐，则高声部的连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部，连线则分别记在两边。变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号，一共有五种：1.升记号（#）：表示将基本音级的音高升高半音；2.降记号（b）：表示将基本音级的音高降低半音；3.重升记号（※）：表示将基本音级的音高升高两个半音（一个全音）；4.重降记号（bb）：表示将基本音级的音高降低两个半音（一个全音）；5.还原记号（）：表示把已经升高或降低的音还原。五线谱与键盘的对应关系如下图所示:
二、键盘与五线谱、简谱的对照关系
第一课：认识中央C、全音符、二分音符、四分音符和断奏的手型 练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。
一、学学坐姿
首先，一开始要先学好正确的坐姿。坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上（大多的琴椅都是没背可以靠的啦）。因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。一般说，就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。
二、初步认识五线谱
经常有人这样问我：“五线谱是不是很难学啊？”其实并不难，而且很容易，因为我们并不需要一下子就全部把它学完，我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。所以下面我也不用讲很多，只是说一下最开始的时候应该知道的。在以后的学习中我们再“碰到什么学什么”。1.找到钢琴上的中央C，请看看课本第四页。
2.翻到课本第六页和第七页，学习有关的五线谱知识。在这两页我们应该掌握的知识是什么是全音符、数多少拍？什么是高音谱号、什么是低音谱号？中央C记录在乐谱的什么地方？什么是小节和小节线？记住十个手指的编号。
三、开始弹琴啦
翻到课本第8页，下面我们就开始了学琴的第一首乐曲，这首乐曲很简单，就是四个全音符的中央C，在弹这首乐曲的时候我们应该采用“全臂断奏法”来进行演奏。全臂断奏法的练习主要的作用在于让手指找到触键的感觉，即能让手指触键稳、准。初学者会觉得很枯燥,很没有成就感。但非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础,只有保证了非连音的练习质量，才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。首先在做好正确的坐姿的情况下，我们来做一个演奏钢琴的基本手型。手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。（应调节好琴凳的高度）手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。手掌的姿势：如右图所示，整个手部呈半圆型（即整个手臂下垂时手部的自然姿势），手心象着一个球，手掌应自然弯曲，第一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷。掌关节是整个手部的最高点好象“屋顶”，要特别注意。双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。①手指第一关节 ②手指第二关节 ③手指第三关节（掌关节）④拇指第一关节 ⑤拇指第二关节（拇指掌关节）然后我们先让手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起。手自然下垂,手指自然弯曲，手臂抬的高度大概要抬到对准自己的嘴巴的高度，然后手臂放松，不对手臂施加外力，让手臂自己落下，落的时候弹奏的手指要比其它的手指略伸长一些，对准要弹奏的音，落下后按在键上，指端站立好，掌关节不能塌陷，手腕与手基本保持一个水平高度，触键的手指只要能支撑着就可以了，不要用过多的外力，其它不按键的手指，只是放在键上，不再用力，不要碰响其它琴键，不要过高翘起，造成紧 张，手仍然保持基本的手型，手指自然弯曲。这样，就完成了一个全臂断奏全部过程。好了，知道了断奏的方法之后我们就可以来弹奏第一首乐曲了。这手乐曲的目的就是为了让我们学习、掌握中央C的断奏法，请边弹边唱，每个音都要唱节奏“一、二、三、四”，在唱到“四”的时候，手臂就要提起来，为弹奏下一个音做好准备了。把第一首乐曲练得能轻松自如地弹奏之后我们就可以弹第九页的乐曲啦。这首乐曲的要求基本是一样的，不过用的是左手的拇指来弹奏中央C了。从中我们也可以形成一个概念：在五线谱中，上面的那行谱的音用右手弹，下面谱的音用左手弹。练好之后，我们接着翻到第十页，我们原来学的是全音符的中央C，全音符的中央C是一个空心的圆圈。而这一页的中央C却多了一条直线，那么这就表示这个中央C只有两拍了，弹的时候我们应该数两拍。（到这里我们要记住，空心的圆圈称为符头、直线称为符干）。这首乐曲还出现了一个新的技巧，就是左右手要交替地弹奏，有的老师在教学的时候要求学生不弹的手要放在膝盖上，等到要弹的时候再拿起来，不过我不推荐这种方法，因为这样的话学生要花多一些精力在手的拿起拿下和找音的位置上面，会影响到他去注意手型和数拍子，我推荐的方法是：两只手都放在琴键上，两个拇指都对准中央C，当然不能同时对准，那么因为是右手先弹，所以左手的拇指就先藏到二指的下面，轮到左手弹的时候右手的拇指就藏到右手的二指下这样进行交替地弹奏。这样可以避免学生的手在从膝盖拿起来的过程中因为距离太长而紧张，花去太多的注意力。还要注意，在每个音弹下后数出第二拍的时候，接着要弹到的手就要提前拿起做好准备。接着我们就可以学第十一页的《莫卡辛软皮鞋舞》了，现在我们发现这里的音符的符头都是实心的。这就是四分音符，数一拍。弹奏要求还是和前面一样。注意现在每个音弹下后接着要弹到的手就要提前拿起做好准备了，当然也不要太快提起来。这首乐曲千万不能弹快，要慢速地弹，才能做好断奏法的各种要求。（断奏的这种要求在以后比较快速的弹奏的时候，当然不可能都动作这么大。现在是为了能找到这种正确的放松的感觉才会这样严格地比较夸张的要求，所以应该慢下来练，不过提起来的时候要慢，但落下去弹的时候是要求不对手臂施加外力，让手臂自己落下的，所以落下的速度是快的，如果落下还慢慢的话，那就不对了，变成了是你施加了力量给手臂了。）好了，接下来要做好十二页的书面练习哦。再提示一下，对于这四首乐曲的练习要严格地按照上面的练习要求进行哦。第一课的内容其实很简单，可能一两个小时下来就可以掌握了，但是注意我们的手指的“肢体记忆”需要一定的时间，今天掌握的技巧，明天就会生疏了很多，所以一定要至少经过三天、每天至少半个小时（推荐一个小时以上）的练习，才能进人下一课的学习。年龄小的学生，精神注意力很难长时间集中，所以每次练习的时间不要太长，大概是二十到三十分钟就可以了，在精神不集中的情况下练琴是不能练好琴的，甚至会把错误的弹奏方法练成了习惯。
第二课：认识新的音D、B和附点二分音符与连奏的手型
练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。首先，我们翻到课本的第十三页，在这一页中出现了一个新的音，音名是“D”，唱名是“RE”。请记住，每一个音都要两个名，一个是音名，用英文字母表示；另一个是唱名，也就是我们平时唱歌谱时唱的“do re mi fa sol la si”。这个音的位置是“高音谱表的下加一间”，什么意思呢？首先五线谱左边写的是高音谱号的就合起来称为高音谱表，那么如果写的是低音谱号的就是低音谱表啦。而下加一间的意思就是：五线谱有五条线，而线与线之间的空间就称为“间”了，想一想高音谱表的中央C在什么位置？对了就是在下加一线，下加或上加线是在需要的时候才出现的，向中央C的时候就需要所以就划多了一条线，在D的时候不需要了，所以就没划出来。（对于年龄小的学生来说，现在不用让他去理解这一些，只要让他记住，D的位置就是吊在第一线的下面就可以啦。）那么这个D音我们是要用第二指来弹奏的，而从这里开始我们就要学习“连奏法”了。连奏的关键在于两个音的交接，就象接力赛中的接力棒一定要稳稳的传到下一个队员一样，当一个手指弹下第一个音，要弹第二个音时，提前一些将第二个手指抬起，敲向琴键，同时抬起第一个手指，这样就完成了两个连音的交接。连奏有一个口决：“抬-敲-松”。抬就是在手指弹一个音之前要先高高地抬起来，注意只有手指抬起来，手腕。手掌都不能动，尽量做到只有用到的手指才抬起来，其它的手指要放松地按照正确的手型放在琴键上；敲就是手指抬起来之后要弹下去，不能压下去，手腕不能有动作，只有手指的运动；松就是弹下去之后手腕一定要放松，不要上下抖动。右边的图示是正确的连奏触键图，注意在图里第二指是准备弹黑键的，而我们现在要弹的是白键，所以手的位置要向后一些，第二指抬起来，保持弧形。其它的手指放在琴键上。弹琴时指甲要剪干净，拇指用指甲外端的肉垫触键，其它手指用指尖的肉垫触键。起键时手指不要翘，大拇指不要悬在键盘外面。我们再看看错误的触键图示：右图左上：掌关节塌陷；右上：下键时手指第一关节凹进去；左下：大拇指悬在键盘外面；右下：起键时手指翘。记住断奏主要是练习手型以及触键的感觉，所以初学者在进入连奏练习阶段后，还是要继续断奏的练习，加以巩固。所以象我们新学的这个音--D，我们要单独地练习它的断奏和连奏两种动作。好了，接下来我们就可以来练习这首新的乐曲《火车》啦，在这首乐曲中，断奏法和连奏法都要用到，什么时候用断奏什么时候用连奏呢？我们先记住这个规则：1.每首乐曲开始的第一个音用断奏法；2.不同的音之间用连奏法，象C和D就是不同的音，所以弹下C之后弹D时就要用连奏法了；3.相同的音用断奏法，向乐曲的第七、八小节都是相同的音“C”，所以就要用断奏法了。知道规则之后我们就开始弹吧。注意每小节的第一拍要弹重一点哦。还有做一下第十五页的练习一和练习二，巩固所学到的知识哦。课本的第十四页是一首《海军修建兵》，这首乐曲中出现了一个新的音“B”，要求用左手的第二指弹奏，要求跟上面是一样的，按照要求练习吧，注意运用奏法的规则哦。（别忘了做十五页其它的练习）接着我们翻到课本十六页，这首乐曲并没有新的音，只是在这首乐曲的练习中，我们需要两只手交替的进行练习了，想一想第一节课中关于两手交替练习的要求：两只手都放在琴键上，两个拇指都对准中央C，当然不能同时对准，那么因为是右手先弹，所以左手的拇指就先藏到二指的下面，轮到左手弹的时候右手的拇指就藏到右手的二指下这样进行交替地弹奏。还有，在这首乐曲中我们要增加一条新的奏法规则：4.不同的手弹奏的第一音都必须采用断奏法，如第一小节是右手，而第二小节是左手，所以虽然第二小节的第一个音C和前面的音D不同，但还是要用断奏法的。课本的第十七页《侏儒舞曲》，和《海军修建兵》是差不多的，不过我们发现第三小节的C音后面多了一个小点，这是一种新的时值，称为附点二分音符，要数三拍。在这首乐曲的练习上，节奏很容易出错，有的学生可能会数到三的时候把它拉长一些，就好像这样：“一二三…，一二三…”，那么就会造成节奏错误，注意这个三要和一或二是一样长的。这节课至少应该要四天的时间进行练习。对断奏法和连奏法要达到掌握和熟悉正确的姿势。才能为今后的学习打下良好的基础。在这里必须再罗嗦一下，在《小汤》的教学中有很多老师采用的是前面两册全都采用断奏的触键来学习和练习，可是我就认为断奏和连奏同时进行比较好，而这只是我个人的方法和见解，并不是全采用断奏的老师就是错误的。但是我认为一开始两种触键法一起学虽然比较麻烦一些，但孩子完全能够接受；如果是等到今后再学习连奏，那时所练习的曲子有了一定的难度，而且孩子对于用断奏法弹琴成了习惯，学起来会会更加的困难。欢迎大家就这个问题谈谈您的看法。第三课：认识新的音E、A和巩固断奏与连奏的手型
练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。翻到课本的第十八页《玛丽有只小羊羔》，这首乐曲中出现了一个新的音符“E”，唱成“MI”，用右手的第三个手指弹奏。在前面我们学到的断奏法、连奏法、奏法的规则等在这里都要用到，所以如果你觉得对这些知识还不是十分了解的话，还是先回去看看了再说吧。正常的话，我们应该已经掌握了这些知识，所以这首乐曲学起来是很轻松的啦。但注意不要认为轻松而不做仔细的练习，这可是不行的哦。翻到课本的十九页《伞兵》，这首乐曲中出现了一个新的音符“A”，唱成“LA”，用左手的第三个手指弹奏。参见上面的要求进行练习。翻到课本的二十页《上山坡》，这首乐曲中没有出现新的音符，只是对前面学的两个三指进行了巩固练习以及两手交替的练习。要清楚两手交替练习的要求哦。翻到课本的二十一页《雷格泰姆舞》，这首乐曲中也没有出现新的音符，同样是对前面学的两个三指以及两手交替进行了巩固练习。但这首乐曲要注意每小节前后一拍中间两拍的切分音节奏型，拍子要数对，要平均。学到这里，我们应该想想，我们在练琴的时候有没有觉得认音很慢，甚至有认错的想象？有没有觉得在练琴时手型不大舒服？如果有的话，就应该回到前面看看还有什么地方的知识了解得不够要求不能充分达到了。这节课大概用三天的时间练习就OK啦。
第四课：认识新的音G和巩固断奏与连奏的手型
练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。翻到课本的第二十三页《排钟》，这首乐曲中出现了一个新的音符“G”，唱成“SOL”，用左手的第四个手指弹奏。人的十个手指中，两个第四指是最不灵活的。但在断奏法中影响还不大，在《排钟》这首乐曲中出现的要用到的四指全都是断奏法弹奏，所有并没有很大的难度。注意乐曲速度仍然要慢，每个音弹之前都要提早抬（拿）起来，一定要达到手型的要求。最后四个小节是左右手同时弹奏的，但并没有什么难度。乐曲在演奏的时候注意对音乐的感觉，这首乐曲模仿的是教堂钟楼上敲打排钟的声音，所以我们要让钢琴也发出象钟声一样悠扬的音色。在弹奏的时候还要养成用耳朵细心倾听自己弹奏的音乐的习惯。《排钟》的重点难点是左手第四指的断奏法弹奏。请按照示范乐曲的速度弹奏。《排钟》翻到课本的第二十四页《滑稽面孔》，这首乐曲进一步学习左手第四指的弹奏。在这首乐曲中出现了第四指的连奏法弹奏。前面说过：人的十个手指中，两个第四指是最不灵活的。在连奏法的时候就会明显地感觉到第四指很难单独高高地抬起来，所以请注意：在连奏的时候并不是说只有接下去要弹到的手指才能抬起来，相邻的手指也是可以跟着抬起来的，只是要注意弹下去后所有的手指都必须放松了才能接着下个音的抬起动作。第八小节的第二个音B接到第三个音G就要用到四指的连奏法弹奏，请在弹这个G音的时候将左手的三、四、五指都抬起来，注意只是手指抬，手腕不要动，手指抬起来要保持弧度。弹下去时注意三指和五指不能碰响音，只是四指弹响G音，弹后手指立刻放松，然后再抬起一指接下去弹奏……全曲只有这个地方用到了四指的连奏法弹奏，请单独地进行练习。《滑稽面孔》的重点难点是左手第四指的初步连奏法弹奏。请按照示范乐曲的速度弹奏。《滑稽面孔》翻到课本的第二十五页《老麦克唐纳》，这首乐曲有着更为复杂的四指连奏练习。第一小节的第四个音就是从一指接到四指的连奏法弹奏，弹的时候二、三、四、五指都可以一起抬起来，接着会弹到A音，这时第四指按着，把二、三两个手指抬起就可以了，单独抬三指会很困难。第九到第十二小节出现了左手有两个音符串在一起的情况，意思就是要同时弹奏，用左手第三、四和右手一指同时地弹奏三个音，这也没什么很大的难度，单独练习几遍就可以掌握的重点难点是左手第四指的进一步的连奏法弹奏。请按照示范乐曲的速度弹奏。《老麦克唐纳》在这一课的练习中要注意了解和解决每首乐曲的重点难点。大概用三天的时间练习就OK啦。第五课：认识休止符、新的音F和同音连线 练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。翻到课本的第二十六页，我们首先来认识休止符。休止符是表示不发声的记号，每一种音符都有一个与它相等时值的休止符。这节课我们要认识三种休止符，第一种休止符叫“全休止符”，它的位置在“第四线的下面”，要求整小节休止、也就是在四四拍子中它是休止四拍而在三四拍子中它是休止三拍的（这个问题很多孩子会理解不清楚，有的会认为既然全音符是四拍，那么全休止符就休止四拍，所以要和孩子讲清楚这个问题）；第二种休止符叫“二分休止符”，它的位置在“第三线的上面”，要求休止二拍；第三种休止符叫“四分休止符”，它的位置在五线谱的中间，象一只鸟一样，要求休止一拍。因为这个休止符的形状与前面的不同，所以说它的形状象一只鸟，有次我给一个六岁孩子的孩子说的时候，她问：“老师，怎么我看来看去都不象是鸟啊？”，所以在和孩子说它的形状象鸟的时候还要说说那里是翅膀那里是鸟头，将这休止符形象化无非是为了提高孩子学习的兴趣增强她对休止符的记忆。接下来就先做一下这一页的练习题吧，那里出现错误可以立即纠正，对上面所讲进行巩固。翻到课本第二十七页《拔河游戏》，我们又可以巩固休止符的知识了，这里出现的都是三四拍子的全休止符。首先思考几个问题：“这个休止符的位置在哪里啊？”；“它叫什么名字啊？”；“它要休止多少拍啊？”。以前我们谈过的那些曲子它省略了休止符，从这节课开始就不省略了。在下行谱的就表示左手要休止，在上行谱的就表示右手要休止。这首乐曲没有新的音符，只是对上一节课的内容进行了复习和巩固。翻到课本第二十八页《教堂管风琴》，这首乐曲中出现了一个新的音符“F”，唱成“FA”，用右手的第四个手指弹奏。我们已经学了左手第四指的弹奏要求了，所以右手的第四指学起来就容易了很多。看看前面的要求，每一行的第一个“F”用断奏、第二个“F”用连奏。注意这首乐曲虽然简单，但也要慢慢地弹奏，弹出一种庄严肃穆的感觉。在这首乐曲中出现了四四拍子的全休止符，又可以巩固休止符的知识啦。还有别忘了做下面的作业哦。到课本第二十九页《扬基歌》，这又是一首巩固知识的乐曲。速度上可以稍为快一些，但必须要有时间去做好断奏与连奏的手型。请按照示范乐曲的速度弹奏。《扬基歌》 课本第三十页的《弗吉尼，我的故乡》，又是一首巩固知识的乐曲。但这首乐曲的节奏比较复杂，拍子千万要数好；左右手的交替比较频繁，所以速度也不能快，注意断奏连奏的运用。这首乐曲表现的是思乡的感情，有一点淡淡的忧伤，所以触键要轻、速度要慢才能表现出来。请按照示范乐曲的速度弹奏。《弗吉尼，我的故乡》
课本第三十一页《摘棉花的老人》，这首乐曲出现了同音连线，看看课本上说的“当相同的两个音用连线连接起来时，第二个音不必再击键，但要保持它的时值”。也就是在乐曲的第七、八小节的两个“E”用连线连了起来，那么第二个E就不用弹了，但是手指要按着，要数够“一、二、三、四、一、二、三、四”。其它方面没什么难度，就是要注意前面我们讲过的诸如节奏、手型等问题啦。（我真是罗嗦啊！）请按照示范乐曲的速度弹奏。《摘棉花的老人》
这一课总的说没有什么难度。大概用三天的时间练习就OK啦。第六课：认识新的音：右手的“G”
练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。翻到课本第三十二页《“自新大陆”交响曲》主题，这首乐曲中出现了一个新的音符Ｇ，唱成“SOL”，用右手的第五个手指弹奏。在第四课我们已经学习了一个“Ｇ”，虽然名字相同，但它们并不在同一个琴键上，下面我们学学键盘的音组。从上面的图示中我们可以看到，钢琴的键盘是分成好多组的，从Ｃ（两个黑键左边的白键）到Ｂ（三个黑键右边的白键）为一组，中央Ｃ所在的组称为小字一组，写的时候写一个小写的英文字母（c）并在右上角写一个（1）我们就知道是小字一组的Ｃ了。大字组的写大写的字母，大字一组的就在大写字母的右上角写上（1）……（对于年龄小的孩子，上面关于音组的知识稍为讲一下就可以了，现在讲太多，恐怕也理解得不清楚，所以只要让他稍为知道就可以了。）这首乐曲的难点在用右手的五指弹奏，人的手小指是最短小、最无力的、也是最容易有问题的。有的学生弹的时候是整个小指“躺”在琴键上的，有的学生会用手腕来帮助出力，这些都是错误的。所以请注意，小指在弹奏时一定要做到：高高抬起来、用指尖的肉垫触键，弹下后要站好，手腕不能有辅助动作。请按照示范乐曲的速度弹奏：《自新大陆》课本第三十三页的《军号响》，是巩固右手五指弹奏的乐曲。注意上面所说的要求，进行巩固练习。
请按照示范乐曲的速度弹奏：《军号响》 课本第三十四页《划小船》，同样是巩固右手五指弹奏的乐曲。比较难的是在乐曲的第九小节的三个四分音符的Ｇ，第一个用连奏，第二、三用断奏，要弹出均匀的节奏和音量，对手指的弹奏要求更高。请按照示范乐曲的速度弹奏：《划小船》课本第三十五页《我的忧愁谁知道》，节奏比较复杂，要注意数好拍子。第七小节的第二个音Ｇ和第八小节左手的Ｇ用练习连了起来，只弹一个音，但要数出“三、四、一、二、三、四”，而第八小节的右手出现了两个同时弹奏的音Ｆ和Ｇ，要在左手的Ｇ数到一的时候同时弹下，这时注意左手的Ｇ要按着，不能起来。请按照示范乐曲的速度弹奏：《我的忧愁谁知道》这一课的难度是学习右手的小指的弹奏，一定要做到正确的要求，不要为今后的学习留下隐患。大概用四天的时间练习。钢琴五线普速读发
大家在练习新的钢琴曲时一定会经常遇到这样的问题: 错音不断 双手的配合不协调,对位有问题 无法连贯的弹奏下来,总是断断续续,结结巴巴 4 视奏一个新曲子很困难,弹奏几遍都无法顺下来 这些都是因为对于钢琴五线谱的读法不正确而造成的!下面我来给大家介绍一种新而巧的方法,使您可以做到对五线谱的速读和100%的准确
钢琴的五线谱速读方法包括四个原则 和三个要求 一.原则 1 背口诀
在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二 第三 第四 和第五线,我们要背的就是这些线上的 音
请跟我说:高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa 低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列
请跟我说:低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol
一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后按照线的
顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列 看音的进行方向和音之间的距离
在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走
这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系
五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了
在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻 的线与间之间的音的关系是挨着的关系.五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱表上
三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我可以用几种方法可以找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa 又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上
面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比最高的线再高一个音就应该是sal.练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用;音与音之
间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排.3 要上下两行对着一起看
要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位置/.然后, 再横向的看下一组音,同样是上下对着看
这样,就可以看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位),也可以看到两个声部的走向,也可以缩小注意力集中的范围,做到100%正确 4正确的思维方法
先看(上下对着看第一个音)---à分析 用哪个手弹奏 用哪个手指弹奏 弹奏哪个音 弹奏几拍 节奏是什么样的 两个手之间的节奏是怎么配合的
(也就是对位)用什么弹奏方法来弹奏等等---à分析好后,用相应的手指弹奏下去,弹奏这个音的同时,眼睛再用同样的方法继续看下一个音,再
分析 ,再弹奏…….如此这样连贯看 想 弹下去就可以了
五线谱速读方法还有3 个要求要做到,这样才可以做到看 想 弹 这三者之间的连贯配合
这三个要求是: 1 眼不离谱 弹奏时,眼睛是要先看谱子的, 而且在手指弹奏这个音的同时,眼睛又要看下一个音,因此,眼睛是不可以看手弹奏的.当然这不是绝
对的要不看手,当手指要弹奏的音超过了8度,或是超过了手指可以用指距来量到的位置时,就要用眼睛的余光来看一下键盘,然后再迅速回到谱子
上来.2 眼快于手 在视奏时,要先看再思考,然后才可以用手弹奏.因此,眼睛一般比手快一个音的速度 这样,才可以做到思维的连贯性 3 手指对琴键上音与音之间的距离要熟悉 在视奏时,眼是尽量不离开谱子的,所以,为了不弹错音,手指就要对琴键上音之间的距离非常熟悉,也
就是说手指的指距感要非常好.这样,我们看到五线谱上音的走向和距离时,同时就可以在手指上做出相应的反应来.只要做到以上我所说到的几点,那么,您在弹奏一个新的乐曲时,视奏就会变的非常简单,而且一定可以做到100%的正确！祝大家学习进步！
五线谱基础教学 篇2
五线谱是目前世界上通用的记谱法。顾名思义, 它由五条线组成, 在五条等距离的平行横线上标以不同时值的音符及其它记号来记录音乐的一种方法。
简谱是用阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7这七个数字来记录音高的一种记谱法。由于这种记谱法不方便记录多声部的复杂音乐, 所以在欧洲几乎从未普及过。19世纪末简谱通过留日学生传入中国, 1904年, 沈心工先生编写的“学校歌唱法”一书出版, 曾风行一时, 从此简谱便在我国普及开来。
一、五线谱教学的优劣势
1. 五线谱教学的优势
众所周知, 五线谱是在国际上广为使用的记谱法, 可以说是音乐的“世界语言”, 采用五线谱教学有利于音乐理论的学习和国内外音乐文化的交流。同时, 五线谱上音的高低给人明显的视觉效果, 在表现旋律时音的高低形态和走向也使人一目了然, 使学习者能较快地分析音乐的情绪变化。用五线谱进行记谱可以很明确的表示实际音高, 便于多声部演唱, 专业作曲者通常都采用五线谱进行多声部和声写作和应用。五线谱的固定音位法对于器乐学习, 尤其是键盘类乐器非常适合, 因为五线谱中每一个音都是固定对应键盘上的每一个琴键, 方便记忆和演奏。
2. 五线谱教学的劣势
初学五线谱的人普遍认为五线谱比较难学, 它需要初学者根据线间关系去一个音一个音的分辨, 加线越多越是分辨困难, 在谱号后面或是谱中, 还有密密麻麻的调号或临时升降号, 不同音组唱名相同的音在五线谱中的位置也不同, 识记起来缺乏规律性, 这使很多初学者望而生畏。从记谱方面来看, 在需要快速记下一段旋律时, 使用五线谱会显得比较麻烦, 也许在画好了五条线后, 已经错过了前几句的旋律音。
二、简谱教学的优劣势
1. 简谱教学的优势
对初学者而言, 简谱确实是学习音乐的很好的一种工具, 它使学习者对每个音都一目了然, 便于识别和演唱。尤其是对于儿童而言, 它简单明了、通俗易懂。儿童在初学识谱时, 简谱便能满足儿童对基本音乐作品的学习和知识的掌握。它记谱比较方便, 故我国民歌和民族乐器一般都用简谱记谱, 学习起来也很方便。
2. 简谱教学的劣势
简谱, 顾名思义是一种简单的音乐表示方法, 因而不能表达太多的东西。例如五线谱可以表示七个八度以内的任何一个音, 而简谱的高低音是在数字上下加点表示的, 一般很少有加两个以上的点, 所以简谱的使用范围一般是在三个八度以内, 它适合于初学者, 不适合深层次的音乐理论和技巧学习。当对音乐的学习进入高一级阶段时, 简谱就会显示出它的局限性, 如在创作多声部和声和合唱合奏时, 简谱则很难满足需要;在学习键盘类乐器如钢琴时, 简谱就很不适用, 显得杂乱而无序, 不适宜钢琴教学。
三、在基础教育中简谱和线谱的应用:
在基础音乐教育阶段, 教师、专家关于使用哪种记谱法方便教学的争议从未间断, 尤其是新课标实施后, 对这两种记谱法的争议又一次成为热点话题。如何使五线谱和简谱在基础音乐教学中发挥更大的应用作用, 在笔者看来, 应运用哲学观点:具体问题具体分析, 针对不同的学生的年龄、实际情况、学习和接受能力及程度因材施教。
1. 对儿童而言:
儿童由于身心都未发育成熟, 接受理解能力差, 因此, 在对儿童进行基础音乐教育时, 可以先从简谱开始进行教学, 适当地插入五线谱的学习, 待儿童对简谱有了一定的认识和识谱能力后, 慢慢的进入五线谱的学习, 这样由简入难的学习过程符合孩子的心理接受能力。如果一开始就一味的对儿童进行单一的五线谱教学, 孩子面对复杂的五线谱学习, 很难去记准音位、音名, 更不要说唱谱了。在进行五线谱的教学时, 可以采用辅助方法让学生尽快掌握, 如现在通用的教学法柯达伊教学法中的科尔文手势, 就是学习五线谱和音符的很好的一种学习方法, 要想在音乐课上对所有的孩子都培养出使用五线谱的能力, 不仅需要花费大量的时间和精力, 而且效果也是相形见绌, 很不理想。苏联著名音乐教育家苏霍姆林斯基说过:“音乐教育, 首先是培养人, 其次是培养音乐家。”新课标也指出, “我们的音乐教育的首要目的是对儿童进行审美教育和健全人格的培养, 而非专业音乐家的培养, 毕竟以后从事专业音乐学习的人还是少数。”如果在孩子小学阶段就把读谱、识谱技能的培养作为音乐课的首要目的, 一味强调五线谱的专业学习而轻视简谱所带来的实用能力, 只会使孩子们越来越远离我们音乐教育的培养目的, 远离真正的音乐。
2. 对器乐教学而言:
对键盘类乐器的学习, 一般都采用五线谱进行教学。以钢琴教学为例, 简谱局限性太大, 无法适应越来越复杂的钢琴学习, 而五线谱则是学习钢琴的得力工具。在琴行带课的一段时间里, 笔者对钢琴教学积累了一些经验:一般的钢琴初学者大都是4—8岁的小孩子, 他们活泼好动, 思想不能长时间专注于一件事情上。老师这节课讲的某一个音, 可能下节课他就会忘记这个音在钢琴的哪个琴键上, 或是在五线谱的哪个位置。这就需要教师每节课都要带着学生不停地巩固, 加深印象。针对五线谱上七个基本音级的位置和唱名, 教师可以编一首诗教给学生, 方便学生记忆, 如这首诗:五线谱, 不难学, 五条线上唱音阶;下加一线中音do, 下加一间中音re, 第一线上小猫mi, 第二线上松树sol, 第二间上唱lala……比起枯燥无味的死记音符, 这样的诗歌更能使初学者方便记忆, 达到事半功倍的效果。对于学习民族乐器, 如古筝、二胡、琵琶等民族乐器一般用简谱教学即可。
3. 对业余音乐爱好者和社会团体而言:
这里所说的社会团体是指社区或单位组织的业余合唱团或演出团等, 对于这类人群而言, 一般使用简谱教学比较合理, 既能在较短时间内使这类学习者掌握基本识谱能力, 又能满足这类学习者对音乐学习的基本要求。如果一开始便对这类群体使用较复杂的五线谱教学, 可能一部分人例如一些老年人群体就会感觉很吃力, 不容易掌握, 结果反而会事倍功半。
可见, 在教学领域中, 应用辩证的方法论一分为二的看问题, 分析利和弊, 从有利于教学、有利于学生发展的角度出发, 不能片面性地排斥某种识谱法, 只是在基础教学的某一学习阶段掌握哪种记谱法更有效、更实用。美国音乐教育家雷默在他的著
歌唱心理学对学生的影响及调节
张翀 (浙江师范大学音乐学院浙江金华321000)
谈到歌唱的问题, 同时就会产生学与教的问题。这就对我们现代声乐教育的师资力量以及人才培养提出要求.我们作为声乐教师必须有效且灵活地掌握歌唱当中科学严谨的发声状态和方法, 还要具备相应的理论基础知识, 能够讲解作品谱子中的问题, 能够给学生示范歌唱, 最重要的是教师能够根据不同学生的不同情况合理安排, 因材施教, 能够用比较快捷的方式引导学生理解并且唱出比较复杂的乐句及整部歌曲, 这个时候就需要教师要懂得运用歌唱心理学来指导教学了。因为声乐不同于其他教学科目, 它本身就比较复杂, 从人体思维上来说就是主被动同时存在的矛盾体, 歌唱者必须能够控制这种人体潜在的思维, 不让它控制歌唱者的思维, 这样就在思想上有了主动的导向, 为歌唱的下一步进行铺平道路。同时, 在教与学再到唱的过程当中, 教师与学生的思想能不能统一, 这也是关键的问题。教师应该说在一定的程度上克服了自身思维对歌唱的影响, 能够胜任歌唱任务和教学任务, 但是如果把这种歌唱当中的控制思维运用在教学当中的话, 估计不是每个学生都能够理解接受的, 这就需要教师把已经克服的思维转化成每一种不同的形式比较客观地, 形象化地展现在学生面前, 因为每个人理解问题的方式和能力不同。所以在教学的过程中, 教师这方面的能力显得尤为重要, 归根到底还是要了解学生的心理活动及歌唱心理学指导的重要性。
歌唱是心理活动的产物, 歌唱能直接或间接反映人这一段时间内心理的活动情况。如果学生在歌唱的时候, 经常被外界的心理活动及内在思维控制障碍影响的话, 就不能够对自身的歌唱系统进行调节, 不能够灵活地把握歌唱当中的技术, 作品肯定无法完成。
那么歌唱心理活动中都有哪些心理障碍呢?
一、没有歌唱的欲望。在我们的歌唱学习当中, 很多学生都是抱着很浓厚的兴趣来学习的, 这对学生产生歌唱的欲望打下非常好的基础, 反之有的学生抱着无所谓的想法来学习, 这样的想法会使学生走向一个极端。在好的歌唱心理的带领下, 学生很希望老师指导, 并希望教师听自己歌唱, 这样就形成了一个良好的教学唱的良性循环, 这样, 兴奋的神经中枢带领各个歌唱器官并作出最有效的反应。相反, 越不积极, 歌唱的欲望越差, 反应越迟钝。心理学指出:兴奋和抑制是神经活动的两个基本过程, 两种基本神经过程在一定的条件效可以互相转化。
二、缺乏对歌唱行为形象化的理解。在歌唱当中, 我们总是强调吸着唱或是气息向下走。这样做的目的是为了让学生感受呼中有吸及气息上下对抗不浮上去。但是有的学生漫无目的地乱用, 把老师的方法彻彻底底地当做死命令, 从来不去想这样为什么要这样做, 目的为何。这就导致气息僵硬, 声音无关闭等。如果能把抽象复杂的想法形象的变通地展现在自己眼前或是书本上的话, 我想效果会大不一样。能够把声乐学习中抽象转化具体形象的能力掌握, 会对学生是一种很大的帮助。
名著作《音乐教育的哲学》一书中, 曾多次论述学校音乐教育中的记谱体系问题。由于他曾于1986年访问中国, 所以还特别论及中国普遍应用的简谱, 提出了精辟、鲜明的观点, 现将雷默的有关论述摘录如下:“自最早的殖民地时代算起, 美国的音乐教育从一开始, 读谱技能就在普通音乐课的授课时间上占了很大比重……如果一个记谱体系的复杂性超出需要, 那就开发了用不着的辅助能力, 因而投入了大量的精力。如果一个记谱体系对把它投
三、缺乏生活与歌唱的联系能力。学生在演唱过程中总是词不达意, 无法做到最好的标准, 这也是我们需要引导的。
我们知道了歌唱心理活动中的障碍, 那么我们就要积极地鼓励学生用歌唱心理去调控而不是回避。让学生了解自己, 然后改正自己, 这是我们的目的。那么我们从感觉上调控, 感觉是我们心理的重要元素, 我们有呼吸、声音、共鸣、喜怒哀乐, 这些都直接作用于感觉器官上。感觉的调控分为内感觉调控和外感觉调控。教师要对学生进行外部的刺激和引导, 在内部感觉上就要涉及到技术了, 它包括呼吸的意识, 呼吸肌肉的对抗, 声音位置和共鸣的协调, 咬字器官与气息的协调等。在歌唱训练当中, 作为教师应当更加注意学生这方面的问题, 积极去引导学生把自身和老师示范的方法加以融合, 形成自己舒服的的唱法, 从中获取精华。在感受上面, 比如让学生呼吸, 学生肯定认为歌唱呼吸一定要吸的很深, 但这个时候往往吸的很僵硬。老师就要去从内外进行引导, 你告诉学生歌唱的呼吸像是在闻一朵非常芬芳的花朵, 一定要强调非常芬芳, 非常说明肯定不是坏的, 芬芳又是香的。但是不能直接说是香的, 如果说非常香, 说不定学生就会产生抵触情绪, 因为不是每个人都喜欢闻很香的花, 但是你说芬芳, 这个词比较好, 又没有特别香, 又很好闻的感觉, 这个时候学生受到了外在的引导, 加之大脑皮层的神经传导, 使内在各个歌唱器官处于一个兴奋的状态, 自然吸气就会吸得深了。在作品的处理上, 首先尽量选择些有故事情节冲突明显的歌曲或是历史典故, 能够让学生一下子有兴趣并且能够弄懂, 比如中国歌曲《昭君出塞》学生很快就明白了是什么意思, 也很容易把出塞时候的悲伤情绪表现出来。还有歌剧《丑角》当中男高音咏叹调《穿上戏袍》, 这首歌曲是在整部歌剧中比较精彩的部分, 当男主角的妻子离开他跟另外一个人以后, 他的痛苦用哭腔表现了出来。我们引导学生唱的时候, 尽量做到这样, 因为有了外在剧情的刺激, 同时哭腔又能使各个腔室充分打开, 做到了一举两得的效果, 努力让学生知道, 歌唱要以情代声, 歌唱中生活, 生活中歌唱。声音艺术来源于生活, 同时高于生活。但是不管怎么样, 我们学习声乐的人都要知道, 我们服务的对象是大众, 是老百姓, 唱出来的就是我们真正艺术生命力。在歌唱技术层面不仅歌唱心理调控好, 而且在艺术生命力上歌唱心理也要调控好, 为培养出德艺双馨的学生打下基础。
参考文献:
[1]邹本初.《歌唱学》人民音乐出版社.
[2]王丽玲.《心理调控在歌唱训练中的作用》.[3]王晓潇.《声乐中歌唱心理学对学生的激励》.作者简介:
张翀, 浙江师范大学音乐学院助教。
五线谱基础教学 篇3
《五线谱基本乐理视唱练耳基础教程》原名《五线谱读法基础教程》，是将基本乐理与视唱练耳两门音乐共同基础课合二为一的教程。
该书由湖南文艺出版社出版，是该社继“李重光音乐理论知识普及读本”系列之后推出的“李重光音乐理论系列教程”中的第一本。
基本乐理与视唱练耳这两门音乐共同基础课从来都是有分有合，分分合合，各有利弊。到底怎样为好，这取决于多方面的因素和条件。从教育方针、教育法则到课程设置、师资水平、课时分配，都与之有着直接关系。
将两者合而为一，最大的好处，就是理论知识与技能训练紧密结合，理论联系实际，避免了单纯讲理论的枯燥、单调、乏味，减少了不必要的重复，节省了时间。学得活，用得上，记得牢。特别是通过不断地实践，对理论知识的作用，理论知识与实践的关系，就会领会得更深、更透。
这就是李重光先生编写这本教程的初衷。
该教程的编写，充分利用了首调唱名法的有利条件，将十五个调、七种音的位置，简化为一种关系，可以同时学习七种谱表（高音谱表、低音谱表、五种C谱表），使复杂的读谱变得异常简单，也很容易掌握。本书每课都分为四部分：乐理知识，读谱提要，听觉训练，视唱练习。无论是理论知识，还是技能训练，都遵循简单明了，循序渐进的原则，有讲，有练，有说明，可以在教师指导下进行学习，也可以自学。
作为将基本乐理与视唱练耳合二为一的音乐基础课教材，该书值得期待。
李重光音乐理论知识普及读本系列
《基本乐理书面作业习题集》
《键盘上的乐理知识》
《新编通俗基本乐理》
《基本乐理600问》
《儿童视唱入门》
《怎样读五线谱》
《新法读谱速成》
《怎样练视唱》
《怎样读简谱》
李重光儿童钢琴系列
《小鼓响咚咚——儿歌改编的钢琴曲集》
《儿童趣味钢琴练习曲》
李重光音乐理论系列教程
《五线谱基本乐理视唱练耳基础教程》
五线谱基础教学 篇4
教学目标：
1．通过听、唱、动等活动，让学生感受大自然的美、感受音乐的美，培养学生热爱夏天，热爱大自然的感情。
2．能用优美、亲切的声音，自信、有表情地演唱歌曲《爱唱什么歌》，表达快乐的心情。通过歌词创编活动，创造能力和口头表达能力得到提高。
3．参与《青蛙合唱》的欣赏活动后，学生对音的高低、音色的认识更为明晰，对音高、音色在表现音乐形象时所起的作用有初步的了解。
教学重点与难点：
1．用优美的声音演唱歌曲《爱唱什么歌》，创编顺畅的、与曲谱相吻合的歌词。
2．欣赏《青蛙合唱》，并能准确地听辩音的高低，通过动作表现出不同的音乐形象。
教学过程：
一、创设情境，悬念导入
1.师生问好,情境导入
2.师：小朋友们你们好！老师今天想带大家去一个神秘的地方，你们想去吗？哇！我们来到了一片美丽的池塘边。夏天的池塘可真美呀！【PPT展示池塘图片】你们都看见了什么景色呀？ 生：荷叶 河水 荷花
3.你能用这个节奏夸一夸你看到的景物吗？××× × ︱× — ‖
清清的 小 ︱河 —
‖
美丽的 荷 ︱花
— ‖
碧绿的 荷 ︱叶 —‖
师：这里不仅有美丽的景色，还有歌声嘹亮的歌唱家，它们现在正在开演唱会呢。（出示青蛙图片）
池塘里的的青蛙组成一个合唱团，来唱歌给我们听啦！
下面我们一起来听听这首《青蛙合唱队》吧，音乐是用钢琴来模仿青蛙的声音，表现了青蛙爸爸和青蛙宝宝，我们来听听细细高高的声音是青蛙爸爸的声音还是青蛙宝宝的声音呢？
（青蛙宝宝）那么粗粗低沉的声音是谁的歌声？（青蛙爸爸）
师：小朋友们，你们的耳朵真灵敏，青蛙爸爸和青蛙宝宝还给我们带来了一首好听的歌曲
你们想学吗？今天老师就和你们一起来学习这首歌曲。
二、教唱歌曲
（一）小青蛙的歌
1.师：小青蛙看到大家优美的舞姿，热情地来跟大家打招呼啦！小青蛙的叫声是什么样的？ 学生自由模仿青蛙叫。
2.师：你听，小青蛙还会这样唱：咕呱 咕呱
咕咕 呱
我们来学一学吧！学生按节奏数板。那现在跟老师配合一下
师问：“小青蛙，爱唱歌”，生答：“咕呱 咕呱 咕咕
呱”（圆舞板伴奏）
3.青蛙在音乐会上会唱些什么呢?
出示歌词,按节奏朗读。
学生跟着老师读一读)(教师给学生节奏,学生读)
为什么青蛙喜欢清清的小河?（青蛙在清清的河里可以玩耍，唱歌，捉虫，很快乐！）
4,老师来模仿一下小青蛙的歌声,你们仔细听。教师范唱第一段歌词。
5，蛙鸣筒伴奏
A师：出示蛙鸣筒，你们认识这个打击乐器吗？我们来听听它的声音，师演示刮
奏蛙鸣筒。它的声音是不是很像青蛙叫呀？对啦，它的名字就是蛙鸣筒。
你们唱
老师找个小朋友来试一试
（二）小蜜蜂的歌
1，师：“有个可爱的小精灵，听到了青蛙开心的歌声，它也想来唱一唱，（出示图片：小蜜蜂）它是谁呢？师：“小蜜蜂的歌声是怎样的？”学生模仿。
2，师：“小青蛙爱唱青青的小河，小蜜蜂爱唱什么呢？学唱蜜蜂嗡嗡叫。
听歌曲范唱
3，师：“你们说得真棒，我们来听一听小蜜蜂爱唱什么歌吧！” 出示歌谱，播放范唱
跟录音齐唱第二段。
4，小青蛙和小蜜蜂这么喜欢唱歌
我们跟着录音一起来唱一遍。
三
创编歌词
1，导语
师：看着小青蛙和小蜜蜂唱得那么开心，其他小动物都坐不住了，也想来参加音乐会呢！你们还知道哪些小动物的声音呢？
四
五线谱优美随笔 篇5
家里一直有一台琴，不是钢琴，是电子琴。
一直以来，它都呆在在房间的一个很显眼的位置，从来没有闲置过。放假的时候，总是会叮叮咚咚地发出些许声音，以为吵吵嚷嚷的是在叫嚣着心里的秘密。如果有什么喜欢的歌曲，也总是习惯在黑白键盘上找找旋律，因此，弹琴就只是弹琴，以为声音对了，就对了。可如此不过是自娱自乐，给漫长的夏日有一点不同的声音。
想学钢琴一直很久了。因为弹钢琴不等于会弹钢琴，在钢琴里弹出声音叫做弹钢琴，可是却很容易忽略钢琴最基础的表达形式，五线谱。五线谱作为声音与琴键连接的一个桥梁，在音乐旋律的保存和交流中有着至关重要的作用。
有人说，弹琴就是在谈情，琴声就是人情感表达的一种方式，一种流动的语言。如果五线谱是一封写满情话的情书，那么音符就是一个个深情的字眼。五线谱的学习有的时候就可以当做是一种新语言的学习，学会了五线谱，也算是打开音乐世界的大门。
高中的时候，音乐课上学过五线谱。知道五线谱下面再加一个下划线，下划线上的`涂黑小圆点就是Do，然后依次往上数类推。一直都爬格子的状态，有尝试自己看着五线谱在琴上弹，可是总觉得实在费脑子，不如看简谱，或者多听几遍自己摸索出来。
可终究，觉得少了点什么东西。
有的时候，我觉得我是一个很注重仪式感的人。学一样东西，可能就需要正正经经地从头来过。可是，又糊糊涂涂的不知道怎么从头开始，或者说，不太清楚自己的起点在哪里。所以心里也就没底，钢琴课前对着电脑画了很久的五线谱，然后又认真的数了好几遍格子。
钢琴老师姓潘，很风趣的一个人。本以为钢琴老师应该是十指修长，不食人间烟火的模样，张口闭口是肖邦，莫扎特，睁眼闭眼间就是一首狂想曲。上课前，心里还有一点小紧张，因为我这个人反应不快，有时候手脚也不怎么协调，要是真遇到一个仙风道骨的老师多少会让我有点吃不消。好在潘老师为人幽默实在，讲五线谱的时候也是普通话里夹杂着几句绍兴话，自然亲切，很是可爱。在他的讲解下，发觉五线谱不过是一只手撑开后，一个萝卜一颗坑，一个音符一条缝。
听起来似乎很简单。
回家对着五线谱在琴键上弹，发现还是需要找到对应关系。五线谱就好像是一份加了密的摩丝码，琴键就是解秘本，可是解密是一项技能，技能需要操练才能慢慢熟练。这个过程不知道需要多久，可能需要耐心与等待，但我相信，不会太久。
蝌蚪一样的音符在五线谱上疏疏密密，错落有致。在视觉上有一种美感。可能对于美的任何一种认知都需要到达一定程度才愿意去了解，而音乐正是生命美感的一个重要组成部分。美感的认知也需要一个循序渐进的过程，无需刻意，只是时间到了，拥有了鉴赏能力，自然而然的会去贴近，了解。在流行歌曲盛行的如今偏偏喜爱上一个世纪的古典音乐，只是五线谱之后，还有好多好多的路要走，路的尽头，可能就会听到来自贝多芬的呐喊。
小班音乐素养《认识五线谱》 篇6
活动目标：
1、乐意与大家一起参与到音乐活动中来，喜欢和音符宝宝交朋友。
2、初步认识五线谱和高音符号。活动准备：
一张挂图、一个高音符号，几个音符宝宝头饰、场地布置 活动过程：
一、以游“奇妙音乐王国”，激发幼儿的兴趣和新鲜感。
1、以音符宝宝引题，引出音符住的地方“五线谱”。
师：你们瞧！这是谁来了？（出示音符宝宝）音符宝宝的本领可大了，不仅它们会唱歌，还会变魔术呢。看，这是哪？
2、出示五线谱，引导幼儿观察五线谱的外型 师：这就是小音符的家，你们看它是什么样的？
二、引导幼儿观察五线谱的外形，并出示高音谱号。
1、以游戏的口吻，引导幼儿观察五线谱的外形
问题：小音符的家是什么样的？（一层一层的，共五层）
师：小音符真粗心，它想带大家去他的家，可是钥匙忘带了，怎么办？（引出高音谱号）他说它的钥匙是也一个音符，叫高音符号
2、出示高音谱号，吸引幼儿观察，让幼儿了解音符宝宝的家是由高音符号和五条线组成的。
3、出示整体的五线谱，并进行小结。
小结：音符宝宝的家是叫五线谱，由高音符号和五条线组成，每个音符宝宝都有自己的家
三、利用场地，与音符宝宝一起跳舞
1、请所有的幼儿当音符宝宝，站在地板的五线谱上进行游戏
2、歌曲《哆来咪》，幼儿与教师一同表演，可用不同小动物来表示不同音符。活动结束
学会弹奏诗歌解读的“五线谱” 篇7
读懂诗歌, 我们可以用好解读的“五线谱”。
一、抓住标题, 定好内容情感的“基线”
古人写诗词和今天写作文一样, “扣题”精彩与否也是艺术成就表现之一。古诗词标题不玩新奇, 偶有双关, 常见诗词除“无题”诗情感、意象可多重解读外, 大多一见则明。以江苏高考为例:2005年《征人怨》, 边塞类;2006年《鹧鸪天·室人降日以此奉寄》, 思乡怀人类;2007年《鹧鸪天·送人》, 送别类;2008年《登金陵凤凰台》咏史怀古类;2009年《满江红·登黄鹤楼有感》, 咏怀类;2010年《送魏二》, 送别类。我们必须注意的是词牌和标题是不同的, 词牌与诗词内容并无必然联系, 不能因词牌而影响我们对诗词情感的判断。如苏轼的《阮郎归》 (绿槐高柳咽新蝉) 词中描写了一位天真可爱的女子初夏时分闲适愉悦的心境, 但是很多同学附会为“少妇思念远方的情郎”, 问为什么, 回答:因为“阮郎”就要回来 (归) 了啊。闹了笑话。
明确了诗歌的内容分类, 常见的情感就可以在心中先画出图谱来了。通过诗歌标题, 先行判断诗歌的内容并预测其中的情感倾向, 形成情感判断的“基准线”, 至于诗歌内容情感具体可以怎样解读, 还要根据文本加以区分。
二、认清作者, 系好分析情感的“安全线”
江苏近年来的高考喜考无名作者的名作和有名气作者未广为流传的作品。对于前者, 我们无法直接判断, 但可以通过同时代的其他作者相互印证, 如我们不清楚杨炎正其人, 但是如果知道“杨炎正, 南宋词人, 与辛弃疾交谊甚厚, 多有酬唱”, 就可以凭借对辛弃疾的了解来解读杨炎正的思想情感了。
对于后者, 我们可以动用积累, 对作者生平的了解结合诗歌本身, 将会对文中的情感把握更加精准到位。如李清照的“时光容易把人抛, 红了樱桃, 绿了芭蕉”, 苏轼
的“故国神游, 多情应笑我, 早生华发”和辛弃疾的“赢得生前身后名, 可怜白发生”, 三者都含有对时光易逝的叹惋, 但是细推敲, 原因显然各不相同。李多感叹“时光匆匆”, 苏更多是因“怀才不遇”而辛则是“壮志难酬”。这种情感的推导, 很大程度上源于我们对作者生平的了解。
因此说, 对作者的了解越清楚, “安全系数”越高。当然也不能一味依赖“安全线”, 否则解读就会陷入机械化。
三、咀嚼注释, 吃准内容情感的“暗线”
诗词中的注释有两种, 一种是帮助理解诗词句意的, 如《鹧鸪天·室人降日以此奉寄》中“室人降日”很难把握, 注释解释为“妻子生日”, 理解难度就降低很多。
注释的另一种是介绍典故或作者及创作背景的, 理解到位可以帮助我们全面把握诗人情感, 理解有偏差反会将学生引入歧途。如杜牧《题宣州开元寺水阁》尾联“惆怅无日见范蠡, 参差烟树五湖东”, 下有注释, 范蠡:春秋时越国大夫, 曾助越王勾践灭吴复国, 功成身退, 泛游五湖。很多学生仅仅重视了“功成身退”之语, 所以认为作者心生无法如范蠡一样建功立业而报国无门的悲哀。因为读注释的以偏概全加上没有结合诗句具体分析所以产生了理解的偏差。其实, 作者的“惆怅”是源于无法如范蠡一样五湖泛舟。诗句结合注释, 作者的复杂情感是: (1) 对隐逸古人的缅怀仰慕之情; (2) 厌倦官场, 对纵情山水的向往之意; (3) 无法如范蠡那样泛舟五湖的惆怅。
所以说借助注释时忌讳“断章取义”。注释如“暗线”, 必须仔细结合文本解读才能判断出它真正想透露的意思。但是纵观有注释的鉴赏题, 参考答案或多或少都会和注释有关联。
四、分析结构, 找出行文的“经线”
前面三条线都是辅助线, 解读诗歌主要还需立足文本。对于诗歌的行文顺序, 多数同学不甚在意, 其实这是很重要的一步。知道行文布局, 我们就清楚了哪儿是言事, 哪儿在写景, 哪儿是抒情了。答题的区间会分辨得很清楚。
五、品味关键词, 拎出行文的“纬线”
要抓诗词中的关键词, 进而梳理出诗词的层次。诗词中的关键词包括诗眼、显示感情的词语、显示时间的词语、领字等, 另外分清诗词的层次可以确保答题时不漏点。如2009年《满江红·登黄鹤楼有感》遥望中原, 荒烟外, 许多城郭。想当年, 花遮柳护, 凤楼龙阁。万岁山前珠翠绕, 蓬壶殿里笙歌作。到而今, 铁骑满郊畿, 风尘恶。
兵安在?膏锋锷。民安在?填沟壑。叹江山如故, 千村寥落。何日请缨提锐旅, 一鞭直渡清河洛。却归来, 再续汉阳游, 骑黄鹤。阅读时, 先抓显示时间脉络的关键词:“遥望”——照应标题中“登楼”二字, 立足“当前”“眼下”;“想当年”——回忆之景;“到而今”——眼前之景;“何日”——想象之景;“却归来”——想象之景。抓住这些词语就能够很容易分出诗词的层次, 进而逐层分析出作者的情感。