文艺节目广播电视

文艺节目广播电视（共11篇）

文艺节目广播电视 篇1

改革开放以来, 我国电视文艺节目经过了起步、停滞、复苏与发展到近几年的繁荣兴旺, 今天, 电视新闻节目与电视文艺节目已经成了电视节目的两大支柱。在市场经济的影响下, 我国电视文艺节目在频道专业化、节目精品化、栏目个性化的建设中遇到了新的问题, 迎来了新的挑战。

当前我国电视文艺节目正处于一个大发展快发展的时期, 我们更要对此有一个清醒的认识, 电视文艺节目目前主要存在两个方面的问题:

第一, 电视文艺节目内容的庸俗化。中国电视文艺节目存在的一个很大问题是庸俗化, 大量模仿来的搞笑节目, 戏说调侃式的连续剧, 新潮怪异的流行音乐, 越来越奢华浪费的场景, 都走向庸俗化的趋势。

第二, 创新意识薄弱、缺乏个性。现代观众求新、求异, 促使我们的电视文艺节目要不断地创新。中央电视台的春节联欢晚会解放思想、大胆创新, 向新、奇、精的方向发展, 让观众在春晚中看到其他节目中看不到的新形式、新节目。而近几年的晚会节目形式没有突破, 节目的质量往往又不尽如人意, 观众逐渐对春晚失去了兴趣, 改换其他节目。

综观整个行业可知, 电视文艺节目正处于一个不断发展壮大的时期, 正处于一个机遇与挑战并存的时期。各种力量的不断涌入, 加之自身电视文艺节目存在的不足更让我们有了一个清醒的认识。不断加大对电视文艺节目的创新与审美意识, 真正地达到把我国的电视文艺节目做大做强的目的。

一要主打品牌战。电视文艺节目要想顺利发展下去, 就要打造高知名度、高信任度、高美誉度的品牌节目。这就要实施品牌化战略, 以提高节目的质量为本, 同时重点加强节目的整体策划、设计包装, 在经营过程中增强信息意识、精品意识、服务意识、竞争意识。无论是从创作理念、栏目标志, 还是主持人的服装、风格, 以及节目环节设置都应该有自己的个性, 树立品牌效应, 打造知名栏目。如湖南卫视的《快乐大本营》以游戏为主, 辅以歌舞、小品等, 节目主题贴近生活、贴近观众, 每期节目的设计都出人意料, 成就了娱乐节目中的霸主地位。再如中央电视台的《挑战主持人》设定每期优胜者为擂主, 使得各位挑战选手为争得擂主而各现才艺、绝活, 节目还设定了正反双方的辩论环节, 激励选手们使出浑身解数机智应变, 增加了趣味性。

二要勇于创新, 开创新模式。求真, 真是文艺作品的灵魂, 是创作之本。所以在电视文艺节目的创作中应该灵活地抓住真实, 从而让观众觉得真实。求亲, 作品要贴近生活, 让老百姓感到亲切。老百姓的生活哪怕是凡人小事, 也比编导们凭空营造出来的更能使观众动心、动情。求深, 节目不论大小, 必须要有深度。这就需要创作者们在艺术和政治两方面具有高度的修养。求新, 即作品要有时代特点, 新是一切文艺作品的生命力, 当然也是电视文艺节目的生命力。模式的突破, 一定会使电视荧屏变得更加绚丽缤纷, 有创新意识和能力的工作者也会不断给观众带来更新更美的精神大餐。

三要让受众真正参与, 双向沟通。每个人对电视文艺节目的需求不同, “众口难调”成为电视节目面临的一个重要问题。所以, 文艺节目内容的选择应充分考虑观众、嘉宾的审美需求和娱乐性。在节目内容上要安排那些受众喜闻乐见的节目形式, 能够反映群众的生活, 贴近实际、贴近群众。同时, 还要注意三个接近:首先是心理性接近。心理关怀往往是节目繁衍开来的法宝, 相同地域、性别、年龄的人们也可能因为社会阶层、生活方式及性格而不同, 须进一步区分出不同的偏好和消费习惯。其次是人文性接近。按照年龄、性别、教育程度、收入情况、职业、宗教等区分出不同的受众群, 分析他们的习惯爱好, 满足其需求。再次是地理性接近。居住地区和地理条件相同, 区域经济发展程度相同, 文化传统就会接近, 受众的审美需求和偏好也会有一定的相似性。

四要不断增加电视文艺审美意识。电视文艺节目必须在艺术品位上提高档次, 求新求精。一个时代的创作水平会直接影响该时代的群体欣赏水平。电视文艺节目制作者必须把为民众提供优秀的作品作为执著的追求。

五要注重经济效益与社会效益的双赢。电视文艺节目自主化经营势在必行。然而, 经营模式的变化并不意味着节目自身的商业味要浓, 电视文艺节目归根到底是为满足广大人民群众的精神文化生活服务的, 得不到观众的认可, 栏目的生命力就不会长久。只有把文艺节目的“根”牢牢扎在人民群众中, 才能立于不败之地。中央电视台心连心艺术团深入农村、学校、部队慰问演出, 在观众中引起了强烈的反响, 受到社会各界的欢迎与好评。湖南卫视的节目经营也很具有代表性。2008年湖南卫视开办的娱乐节目《勇往直前》, 以每期嘉宾“突破难关”换得广告商提供的扶贫基金从而为贫困地区建造一所希望小学。这种经营模式既能取得良好的社会效益, 也能取得较好的经济效益, 真正实现节目经济效益与社会效益的双赢。我国的电视文艺节目发展还未完全成熟, 但求得经济效益与社会效益的双发展是以后的方向和目标。

我国的电视文艺节目还有广阔的发展空间, 未来电视文艺节目之间以及国内外电视文艺节目之间肯定会有更加激烈的竞争。“优胜劣汰, 适者生存”是自然界万物发展的必然规律, 文艺节目要走个性化之路, 从自身创新, 实现审美、娱乐的统一, 注重环节的设计, 打造知名品牌, 贴近生活, 把握受众的需求规律, 努力实现社会效益与经济效益双丰收。

(作者单位:驻马店电视台)

编校:赵亮

文艺节目广播电视 篇2

我們的宗旨是：休閑娛樂，激蕩創意，解讀經典

2、定位

有一定知識，文化修養的年輕人

3、播出時段

《創意經典》欄目為日播欄目，為此贏得較高的收視率和固定的觀眾。

每晚在電視劇黃金時間剛結束時播出，每檔30分鐘

每晚9：50~~10：20(首播)

次日中午1：00~~1：30(重播)

4、欄目過程

1、《名劇廣場》：(10’)

主要播一些上檔次，有水平的幽默故事短劇

5分鐘一部，每期共2部

其內容可根據名着改編，或根據流行作品改編，但一定要做到幽默，有品位。

2、《每日經典》：(10’)

每日推薦一定數量的優秀影片、音樂、書籍、戲劇等等。

可讓觀眾現場觀看，體會到其中的奧妙和經典所在

3、《創意高招》：

生活小點子，小竅門;或介紹一些事物，用來徵集觀眾的聯想

此欄目可按記者採訪的方式進行

可加入一些動畫(關於本期構想內容的)

此欄目需不斷革新內容，不可固定太死

4《城市一角》：

一個城市，往往會隱藏着無數的秘密，同樣，一個城市總會有無數充滿創意有精緻的商店隱藏在街道的某個角落。他們需要被發現，被更多的人所了解，我們需要把他們“挖”出來，沒準會得年輕的創業者有幫助哦!!它會使有志於創業的朋友們的思路打開，創業起來更富於創意。

5、主持人風格

一男一女主持人搭檔

氣質：幽默，活潑，卻不輕浮;說話有內涵，卻不嚴肅;言語富有創意，並且風趣。

6、節目風格

節目盡量做的精緻，盡量使其賦予美感，而不是僅僅單調的在鏡頭中出現幾個人。應當做到鏡頭中節目多於人。

7、工作人員構成

主持人2名記者(外景主持)若干人

攝像5名編導若干人

編輯1名策劃(創意人)2名

編劇2名經理(對外營銷)1名

美工1名

設備和場所

1、演播室

2、合成製作機房

3、外景拍攝用的攝像機和拾音話筒2套

8、過程，程序

《某某劇場》可聯繫各個製片公司，讓他們製作短劇后，我們花錢買下其作品;也可自己製作短劇后直接播出;或是找到經典的之後直接播出。

《每日經典》先找出較經典的東西或是受大家推崇的書、音樂、影片、美術等等，將其經典的部分展示給大家，以一邊展示主持人在旁邊一邊介紹的方式進行(主要以展示為主)

《在此創意》要用到外景主持，記者，美工，創意策劃人員等。其內容暫定“欄目過程”中的內容，但過一段時間很可能更改。

《都市一隅》中可向觀眾有獎搜集他們發現的與眾不同的店。

9、經費來源

我們可以聯繫製片公司，將我們的節目如：經典短劇等等刻成光碟法制市場上去賣，還可將節目中有特色的點子編成書籍或軟件發至市場進行銷售。

此外，像《城市一角》這樣的節目我們可以進行欄目內收費，因為我們的拍攝已經為商家打了廣告。

10、對前景的預測

文艺节目广播电视 篇3

竞争类节目的观众具有一定的特殊性:总体上来说,竞争类节目的观众相比其他节目的观众具有更强的参与感,这种参与感源自节目中散发出来的各种满足、认同、召唤、鼓动的气息,这些气息结合特定观众的心理状态和个性气质,可能催生一定强度的参与欲望,形成参与动机,也可能因此,观众成为了节目中的参与者。

观众收看电视最主要的目的和原因就是:一、获取社会信息;二、获得娱乐消遣。电视作为一个大众传播媒体,它主要向受众提供的也是这两方面的内容:传播信息与提供娱乐。观众收看竞争类的电视文艺节目,其首要目的肯定是获得消遣和娱乐。竞争类电视文艺节目的热播也说明了其确实提供给观众这样的基本需求,那么,这类文艺节目在为观众提供娱乐消遣的方式上有哪些自身的特点,它又是怎样满足观众的心理需求的呢?

(一)观看竞争给人以刺激的情绪体验

当一个人的行动干扰了另一个人的行动时,冲突就会发生。竞争就是几个人为了同一个目标而去争胜,其间的冲突性以及一定程度上的敌对性是必然存在的,毕竟竞争目标相对竞争者是稀有的,不争不可能得到,而争就必然发生冲突。竞争者之间的敌对感、对抗性,竞争的激烈性是不言而喻的。每个竞争者都饱含着丰富的情绪体验,比如,竞争时的激奋情绪、胜利时的喜悦情绪、失败时的伤心情绪等等。而观众是如何感受到这些情绪并获得体验的呢?这是通过移情来实现的。移情的概念,是构造心理学的主要代表铁钦纳于1909年提出来的。他认为,人不仅能看到他人的情感,而且还能用心灵感受到他人的情感。

移情作为一种间接性情绪,是在刺激作用于他人的情况下产生的,是对他人而非本人所处情景的一种移入式反应。首先观众要对他人情绪表达有所觉知,即通过对他人情绪的外显表情来感知他人所处的情绪,观众先看到了这个选手被淘汰而伤心哭泣的表情才会接着有后面的情绪。然后,观众要对他人所处情景进行理解,即个体能从当事者的角度来看待其所处的情景,设身处地考虑他人情绪表达的真正意义。

(二)观看竞争还会给人以悬念的诱惑

悬念诱惑而引发关注的效果,来源于观众一种好奇心的内在动机驱动。当一个人面对意外、新奇和不可预测的事情时,会产生好奇。在竞争类节目中,不断发展、变化的竞争过程和越来越难以捉摸甚至出乎意料的阶段性结果,都成为观众丰富感情快感的体验点,他们或惊喜或意外,或得意或失望,与此同时他们对竞争继续的发展产生了更大的关注和探索心理,这也是竞争类节目在竞争规则即赛制设置上所要考虑到的因素。

(三)观看竞争还可从娱乐中品味蕴含在冲突下的智慧

古往今来,无数事实证明竞争出智慧。归结到竞争类电视节目,益智类竞争节目的智慧体现是最明显的,回答题目本身就是在传递知识,体现智慧,在增长观众的各方面知识的同时,也在激发观众的求知欲;而技能竞争类节目,特别是职业能力、生存能力竞争的节目,是通过竞争者闯关的表现,来考察竞争者各方面能力素质,而闯关的过程,也可以看到他们迸发的智慧。

二、竞争与娱乐:打造平民偶像

除了观战带给观众的娱乐体验,在这个需要明星和大量产生明星的时代,平民自娱成为了当下的审美娱乐主题。仔细观察就会发现,这个平民自娱火暴的电视时代都有一个相同的印记:竞争元素。

(一)竞争制造的崇拜:让观众不喜欢都难

竞争类电视节目中,竞争者是节目的核心。没有他们,竞争不存在,节目也不会存在。观众喜欢看竞争类的节目,竞争者的表现起到了举足轻重的作用。人们喜欢一个人或事物,跟很多因素有关,社会心理学认为,人际吸引因素除了个人特质(包括相貌、个性、能力)外,相似性、熟悉性、接近性也是非常重要的因素。而竞争类电视娱乐节目,恰恰非常大方地向观众提供了几乎所有的吸引你喜欢上某个竞争者的因素,而且还提供了大量的选择余地,让观众不喜欢都难。

竞争类电视节目虽然不能左右某个竞争者的个人特性比如相貌、个性、能力等对观众的吸引,但是它能够为观众者提供大量的竞争者,数量的庞大也增加了不同的观众被不同的竞争者所吸引的几率。人际吸引因素的相似性:即人们倾向于喜欢在态度、价值观、兴趣、背景及人格等方面与自己相似的人。相似性因素的存在,使人们往往通过与他人的比较来确认自己。而选择那些在某些方面与我们相似的人使我们的自我概念得以确认,同时,与自己相似的人一般也能给予自己更多的信心和支持感。

(二)竞争鼓动的诱惑:我也参加竞争吗

竞争节目对观众的诱惑远不只吸引观众去喜爱某个竞争者从而收看电视节目这么简单,它甚至鼓动了某些观众成为竞争者的欲望。

竞争类电视节目让观众不自觉地产生了对竞争者以及这个节目如此多的喜爱之情,随着电视观众对这个节目积极的情绪和情感积攒到一定的程度,再结合个人的性格和个性、技能和能力等因素的共同作用,就可能促使观众变成参与者。对竞争类电视节目观众来说,竞争促发的积极收视情绪会成为其收视行为甚至参与节目行为的积极诱因,比如喜爱某个竞争者,看重他的勇气或者才能;喜爱这个节目的竞争形式,看重它对个人潜能的激发等等,这些积极的情绪和情感都可以成为观众持续收看该节目甚至踊跃报名参与该节目的积极诱因。

三、竞争类节目的发展之思

竞争类电视文艺节目,顺应时代步伐与电视媒体融合,为中国电视的发展注入了新的活力,具有积极的意义和良好的价值。但是,竞争类节目也容易导致观众急功近利、不务正业、好逸恶劳的不良思想,造成社会风气的浮躁与社会责任感的淡薄。所以,竞争类电视节目需要在其发展过程中加以正确的引导和规范,既要顺应电视观众的心理需求,又要注意正确引导电视观众和节目参与者的思想走向,更要符合社会和谐稳定发展的要求,使其在推动电视产业发展和人类社会进步方面发挥积极的作用。

广播电视文艺节目更要有文化 篇4

我这样的意见可能有人就不服气, 甚至还未必是少数, 现在的从事广播电视文艺节目工作者大多都是科班出身, 大学毕业甚至是研究生毕业, 你凭什么说人家没有文化呢?

的确, 我也同意现在的广播电视一线都是有知识的人, 至少大学毕业, 研究生博士生也常见, 甚至出过洋, 镀过金, 身处变革的大时代, 如今的媒体从业者越来越见多识广, 知识结构也越来越立体。但是, 有知识不等于有文化, 有胆子并不等于就可以啥也不怕, 尤其你干的是媒体, 就更不能随心所欲, 因为你是传播者, 你没有权力无知无畏。

前几天开车的时候随手拨台 (常态——节目能吸引住听众的太少, 除了听歌听音乐) , 无意中拨到一档有嘉宾参与的有内容有态度的广播文艺节目 (现在有嘉宾参与的不是卖车卖房就是卖药等等——服务性节目) , 节目内容说的是红楼十二钗, 节目主持人是一个很年轻的男声, 节目还请来了嘉宾, 这年头肯做红楼梦的广播文艺节目还真是不多啊, 尽管主持人的声音很不搭调这档节目, 我也没有转台。

说实话节目请来的嘉宾讲得通俗易懂不深奥, 作为文化普及有点意思, 可是年轻主持人在节目中却像一块大膏药糊到脸上一样腻歪人, 总抢话, 瞎调侃还说不到点上, 不知所云, 嘉宾都让他领歪歪道上去了, 还得时常替主持人把话拉回来, 更加让我没想到的是节目开始听还没到五分钟, 节目主持人突然插进来一段不知道是即兴评述还是提前准备的一小段解说, 让我惊诧进而脸红, 这段解说, 说的是秦可卿, 描绘红楼12钗之一的秦可卿的身姿婀娜, 主持人把婀娜信口念成了袅 (niao) 娜。我们不是不允许主持人犯读音错误, 哪个主持人也不敢说自己从来没有在节目中犯过类似的读音错误, 但是一档有文化的文艺节目, 配上一个油腔滑调、自以为是、充满无知、浅薄、玩笑的声音, 这声音竟然还来自主导节目导向的主持人, 让听众情何以堪?尤其是这样的节目在提前策划导演定调子时竟然可以堂而皇之的不严肃的推向听众, 比这样紧紧是不严肃的节目更甚的跳梁小丑式的节目也不罕见, 有知识却沒文化, 无所谓以至于无所畏, 不求甚解, 信口开河, 毫无忌讳, 在我们广播电视的文艺节目中实在不是少数, 而且有泛滥的苗头。

爱德华·希尔斯在《大众社会和它的文化》中曾经把文化划分为三个层次:高雅文化或精致文化、平庸文化和粗俗文化。高雅文化的特点是主题的严肃性, 即它所处理的问题的重要性、知性上的穿透力和一致性, 感情表达上的丰富和细腻。平庸文化少原创却更多复制成分。粗俗文化则是更少文化内涵的文化样式, 这些文化样式几乎没有深度可言, 表现形式很少有精巧之处, 在感觉和知性上通常也是粗糙的, 语言过激, 声嘶力竭, 偏离导向身份, 使文化变得低俗。显而易见, 我们需要高雅精致的文化, 我们不需要冒充高雅文化, 不需要拿粗俗当高雅, 或者在不知不觉中混淆高雅与粗俗。

文学作品和文艺节目是我们这个时代文化传承, 文化传播依附的载体之一, 文学艺术工作者只能做加法, 不能做减法, 很多人以为文艺节目太好做了, 只要你有足够的娱乐精神, 敢秀敢嘚吧嘚的口齿, 能吸引观众和听众, 不需要太有深度太有文化太有内涵, 只要娱乐, 博收听率收视率就行。如果这样的思维主导了我们媒体的主流传播渠道, 将是可怕的。娱乐变成愚乐, 娱乐至死, 说小了, 是调戏愚弄了听众观众, 说大了, 是自毁长城。作为传媒业, 作为传播者, 我们的责任和使命之一就是力争让听众超越平庸文化, 脱离粗俗文化, 绝对不和粗俗同流合污。我们批评的声音必须来自自我, 这是我们传媒文艺工作者的必修课之一, 也是我们传媒文艺工作者该守的道德底线之一。

在市场经济大潮中我们传媒文艺工作者不能迷失方向, 不能在为什么人的问题上发生偏差, 否则节目就没有生命力。低俗不是通俗, 欲望不代表希望, 单纯感官娱乐不等于精神快乐。加强思想积累、知识储备、文化修养、艺术训练, 认真严肃地考虑节目的社会效果, 讲品位, 重艺德, 为历史存正气, 为世人弘美德, 努力以高尚的职业操守、良好的社会形象赢得喜爱, 占领精神阵地。

文艺节目广播电视 篇5

主持人

主持人：周涛 朱军 董卿 张泽群 唐军（民警）温耀龙（民警）

一、开场情景歌舞《拜新年•最炫民族风》

演唱：郭家铭 王 笛 雷 声（奥运冠军）吴静钰（奥运冠军）林妙可 李木子 刘洋（航天英雄）刘旺（航天英雄）

二、群口相声《平安祥和图》

表演：石富宽 李国盛 刘 伟 王平刘 颖

三、歌曲《祖国万岁》 演唱：谭 晶

四、小品《民警祥子》 表演：金玉婷 李伟建 孙 静 刘鉴

五、歌曲《少年壮志不言愁》 演唱：张英席 金婷婷 石 头

表演嘉宾：张嘉译 王 茜 吴京安 杨童舒

六、小品《在路上》

表演：刘青玲（民警）张黎明（民警）何 超（民警）赵 航（民警）单 单（民警）

七、音舞诗画《亮剑湄公河》

诗朗诵 朗诵：朱 军 张泽群 康 辉 周 涛 董 卿 李梓萌 大型男子舞蹈《出击》

歌曲《中国警徽》 演唱：阎维文 殷秀梅

八、情景歌舞《警察故事》 采访最美警察李博亚 讲述：董 卿

演唱：蔡国庆 吕 薇 柏 文 严当当

九、歌舞《永远跟你走》 演唱：宋祖英

十、小品《加盟》

表演：尚大庆 周锦堂 黄 杨 方清平

十一、集体婚礼

歌舞《幸福》演唱：张 也 婚礼仪式 主持人：周 涛 朱 军

BTV文艺暑期节目主打娱乐牌 篇6

为观众调整名牌栏目顺序

BTV文艺频道立足现有节目体系，计划在暑期进行一次大规模的节目整合，其中涉艮文艺频道的王牌栏目《每日文娱播报》和原21：25播出的七档节目(包括《我爱我家》、《光荣绽放》、《影视风云》、《星夜故事》、《我家有明星》、《荣耀唱响》、《春妮的周末时光》)。李兰主任告诉记者：“以上两个通档节目将通过开放式播出结构打通彼此关联，实现无缝对接的编排方式，以带给观众一体化呈现的感受。”

自7月2日起，《音乐风云榜》播出时间为18：10，《每日文娱播报》播出时间为18：45，与随后播出的黄金档节目19：35周播黄金档，20：55《最佳现场》形成将近四个小时的晚间原自创目播出带，为观众营造以文娱休闲为主的“轻松、快乐、好看”的夏日晚间电视生活。与此同时，为更好地服务于观众差异化的观赏感受，文艺频道计划每天在炫剧场黄金时间实行电视剧三集连播。

陈凯歌、徐静蕾、杨幂、王珞丹抒发北京情怀

不久前，BTV文艺频道邀请著名导演、影视明星拍摄了不同版本的宣传片，除了曾被爆出杨幂助阵拍摄宣传片的消息外，BTV文艺频道对其他版本宣传片一直秘而不宣。直到本刊记者采访了北京电视台文艺节目中心主任李兰女士才得知，BTV文艺频道在暑期改版期间将推出“我在北京我爱文艺”两类文艺榜样的宣传片，知名导演陈凯歌，国际影星成龙，优质偶像徐静蕾、杨幂、王珞丹将分别展现不同的文艺范儿和各自的北京情怀。他们一类已经成名，垦有大气沉稳的文艺风范，符合文艺频道“首善媒体、大美品质”的高端定位，另一类榜样样则蒸蒸日上，有着时尚个性的文艺特质，与文艺频道一直追求的青春动感气息十分契合。李兰主任透露，宣传片也将于暑期档揭开神秘面纱。

《新水浒传》、《疼痛的幸福》、《媳妇是怎样炼成的》等多部强挡热剧先后抢滩BTV文艺频道暑期档，7月2日起炫剧场21=30三集连播。其中，《疼痛的幸福》导演李梅主演王姬、刘威，《媳妇是怎样炼成的》主演萨日娜、赵正阳在节目中揭秘了拍摄的幕后花絮，讲述了戏里戏外的真情故事。

主持人领您感受四种娱乐方式

BTV文艺频道暑期炫彩播出季在主打《每日文娱播报》和黄金档节目打通关联的同时，还将倾力呈现“说、演、逗、唱”四种娱乐方式。《我爱我家》、《光荣绽放》、《影视风云》、《星夜故事》、《我家有明星》五大周播黄金档节目及《文化之约》、《最佳现场》将担纲“说”的主角；《春妮的周末时光》将扛鼎“演”的重任。

周一，美女花旦李艾带你走进《我爱我家》；周二，田歌挑梁《光荣绽放》，让光荣的榜样绽放出最鼓舞人心的力量；周三，曹场揭秘《影视风云》戏外更有戏；周四乐文讲述昨天的我们今天的故事《星夜故事》；周五顾阳带来《我家有明星》才艺达人燃烧激情的舞台。这五档节目由原来周一至周五21：25，调整到19：35与观众见面。与此同时，《文化之约》主持人邱晓雨也在现场推荐了BTV文艺文艺频道唯一的一档文化人物专题栏目，该栏目于每周日、周二14=30播出。主持人邱晓雨告诵己者：“节目强调纪实性风格，以亲历者口述历史的形式展现中国顶级艺术家的艺术历程、人生经历和生活感悟，请来的嘉宾涵盖了影视、音乐、舞蹈、戏曲、书画、文学等各个领域中做出杰出贡献的艺术家。”

《脱口而出》、《笑动2012》、《青年相声队》将负责“逗”的功能。相声演员何云伟、李菁告诉记者，“我们是通过一个精巧的段子串联起了三楷语言类节目各自的特点，这样既通俗易懂地介绍了节目，叉巧妙地给观众带去了欢乐”。《脱口而出》每周五、周六20：30，幽默笑话、奇闻趣事尽在《脱口而出》；每日17：05，《笑动2012》欢乐饕餮宴，笑声动京城。在“唱”的方面，《音乐风云榜》、《欢天戏地》、《古典也流行》将充分蔺足观众对于歌唱类节目的愉h兑感受。每日18：10，流行音乐风向标——《音乐风云榜》；周六14：30，《欢天戏地》一让你的生活有点戏；周日10：50《古典也流行》——走进属于你的音乐会。三档节目各有侧重，将用不同的音乐装点观众的休闲时光。

春妮让明星名嘴不设防

作为暑期推出的全新节目，《春妮的周末时光》将扛鼎“演”的重任。这档全景式戏剧访谈类节目是BTV文艺频道首次以主持人为中心全力打造，每周六晚19：30与京城百姓见面。节目以故事为主线，会集各界明星，以朋友做客的形式，进行轻松生活化的聊天，并穿插才艺或反串表演。节目围绕“亲情、友情、爱情；感动、梦想、温暖、青春、回忆；70,80,90”等关键词，并加入时下流行元素与热议话题，讲述嘉宾的有趣故事，传达给观众—种社会正能量。主持人春妮在节目录制现场告诉记者：“节目摒弃了既有的常规电视节目舞美设计模式，完全以‘来我家串门’的概念，彻底卸下明星嘉舅心理防备，褪去光环的保护，完全融入在‘家庭’的环境中，还原最真实的一面，展示鲜为人知的一面。第一期李莉、韩红、张绍刚、撒贝宁将揭秘闺密损友那点事，好友四人相互曝料生活中与屏幕形象极为反差的一面，张绍刚与撒贝宁吵翻了脸；韩红还将在节目现场泡制功夫荼，尽显温柔女人味。第二期成龙将携七小福讲述硬汉形象下真实成龙的师徒隋、兄弟情、父子情以及国际巨星的‘中华情’，展现与电影角色中不一样的侠骨柔情。第三期冯远征、梁丹妮展示理家才能；濮存昕展现戏里戏外不同角色”。本刊记者在节目录制的现场看到，所有明星的台词全部是现场自由发挥，没有事先准备。春妮说：“只有这样才真实，才能区别于其他节目”。

京城无死角五大播出平台联动

电视文艺节目价值导向功能 篇7

传达主流意识,对受众进行主流价值观的引导,计划经济模式为主流

意识形态在媒体中的表达提供了保障。随着市场经济的深入,电视文艺节目价值导向功能受到冲击,如何统一电视媒体的经济效益和社会效益,是每个电视工作者面临的新情况,在理论上统一认知十分必要。

1 电视文艺节目的价值导向的现状

电视文艺节目包含文艺的内容,形式上愉悦观众,符合人们的价值取向。作为传播媒介,以宣传主流价值观为责任。随着媒体市场化的改革,电视媒体需要盈利,电视媒体的“喉舌”功能受到一定的影响,电视文艺节目受到冲击,一定程度上淡化了文艺节目的价值引领作用和教化功能。经济效益和社会效益发生了冲突,难以统一。文艺节目是电视节目的主要形式。电视台的广告收益直接受节目的收视率影响。因此,一些综艺节目在激烈的市场竞争压力下,为了追求收视率,过度包装节目,出现出了低俗媚俗的现象,拉低了国内综艺节目的整体水平。有人认为,电视文艺节目是给受众娱乐的,不应该承载价值导向作用;也有人认为,电视媒体是应该表达主流价值观,而电视节目的娱乐化是市场化的必然产物,要搞媒体的市场化改革,就只能以牺牲媒体的导向性为代价。例如:个别文艺节目为了追求经济效益过度包装,甚至靠挖掘人的隐私来满足某些人的窥私欲望,对社会环境产生了一定不良的影响;还有一些综艺节目过度娱乐大众,为了博取关注度,甚至安排职业演员刻意作秀,降低了节目的真实性和贴近性原则,对社会风气产生了一些不良影响。

2 电视文艺节目的导向作用

人们对事物规律的认知是需要在实践中摸索,最初对电视媒体属性的认知也是片面的。不同社会制度的国家对媒体的属性认知不同,建立了相应的电视管理制度。随着实践的深入,电视媒体具有多重属性,文艺节目价值的导向作用在潜移默化地影响着受众,体现在生活的各个方面和观众的认知上。一个好的电视文艺节目,能够营造正确的价值取向。例如,天津卫视的求职节目《非你莫属》,很多选手展示自己的特长,其奋斗史给人们以巨大的精神鼓舞。一些在校的大学生和初入很多职场的人都会观看,从中吸取经验。有的电视文化节目展现了社会文化,如《天天向上》有一期是讲述火锅文化,饮食文化的背后还蕴藏着很多传统的历史积淀,涵盖了传统文化,引导人们重视传统文化。《探索与发现》《国宝档案》等,都是优秀的文艺节目,把知识蕴含在生动形象的电视文艺节目之中,传递给观众。

3 重塑电视文艺节目的价值导向作用

3.1 过度娱乐化消弱了媒体表达主流价值观的功能

娱乐化满足了广大受众正当的收视需求,但过度娱乐化对电视文化也造成了一定的负面影响。那些采用商业电视管理体制的国家,甚至出现了“娱乐致死”的后果。电视文艺节目的过度娱乐化“消解的是人们道德的是非感,瓦解的是人们高远的志向,退化的是人们的思维,降低的是人们的品位。”而这些负效应在青少年身上体现得尤为明显,也更令人担忧。

3.2 重塑电视文艺节目价值导向作用的途径

过度娱乐化消弱了媒体表达主流价值观的功能,重塑电视文艺节目的价值导向作用十分重要。管理层出台了治理过度娱乐化文件,《关于进一步加强电视上星综合频道节目管理的意见》,标志着大陆电视业步入新的时期,将媒体的价值引导与娱乐相统一,电视节目的社会效益与经济效益相统一。要求创作者创作的节目,既能表达主流价值观,又是老百姓喜闻乐见的节目。要完成这个任务,需要业内人士界和管理层的共同努力。业内人士转变观念,树立信心,使电视文艺节目达到思想性、艺术性和观赏性的统一;还要强制性地管理举措,制定相应的创作策略,即引导人们积极向上、歌颂人类美好的事物,对社会和谐有益的内容都是主旋律文艺作品。例如:兄弟情义、传统美德、邻里和谐等内容都是值得歌颂,与老百姓生活密切相关的内容也是很容易产生情感的共鸣。市场化环境要求创作者为表达主流价值观的作品寻求娱乐化的表达方式,只重视作品思想性和艺术性的文艺节目无法吸引广大受众的眼球。因此,创作者要进行积极的探索,重塑电视文艺节目的价值导向。电视媒体作为与公众联系最为紧密的媒体,应当具有使命感和责任感,因此,电视文艺节目要把引导广大受众的民族认同感,增强民族凝聚力,引领主流价值观贯彻到节目内容中。

4 结语

总之,要了解电视文艺节目的弊端,明确文艺节目对于社会的作用和意义,从根本上杜绝电视文艺节目低俗媚俗现象。只有从内容和形式上创造新颖别致的电视节目,达到娱乐价值和社会价值的统一,才能实现实现个人效益与社会效益双丰收。

摘要：电视媒体是与公众联系最为紧密的媒体,电视文艺节目具有价值导向功能。笔者从电视文艺节目的价值导向的现状、电视文艺节目的导向作用、重塑电视文艺节目价值三个方面探讨了电视文艺节目的价值导向功能。

广播文艺节目编排及方法 篇8

广播文艺节目的编排工作就是编辑根据宣传意图及艺术构思,把听众喜欢的和需要的节目在恰当的时间段播出,是对节目播出流程的综合规划。做好节目的编排工作能够实现电台节目资源的最优配置,取得最好的播出效果,从而提高收听率。

2广播文艺节目编排的原则

2.1节目要与本台其他节目协调一致

同一个电台的节目要相互配合、补充,使之成为一个整体,不能形成风格迥异的状态,给人一种模糊不清的印象。

2.2节目要以服务听众为中心

节目的编排应根据听众的习惯、心理等方面进行设置,多途径收取听众朋友的意见,加强与听众的交流,尽量满足不同层次听众的合理要求,从而达到为听众服务的目的。

2.3节目的内容要丰富多彩

随着生活水平的提高,生活环境的不断变化,听众的爱好也各有不同,所以在编制文艺节目时要丰富文艺节目的内容,处理好各种题材、各种风格内容的比例,最大限度地满足不同层次听众的需求,使文艺节目百花齐放,百家争鸣。

2.4严格把关文艺节目的重复率

电台播放的节目主要分为两种:一种是新录制的,这类节目刚刚审查完,问题不大;另一种是库存重播的节目,对这类节目,需要严格重审。重审其思想内容是否适宜,艺术质量是否过关。重播重审工作是一项非常重要的工作,不可怠慢出错,否则会闹出差错,严重的会出现播出事故。

3文艺节目的编排方法

3.1品牌化编排

现今广播节目的同质化现象很严重,同质化导致各台节目雷同,没有自己的特色,使节目形象模糊,个性不鲜明,造成资源浪费,很难满足听众多样化的需求。因此,各电台要加强自身节目的品牌化,用独特的方式编排节目,突出品牌定位,让本台的节目在众多节目中脱颖而出。独特的风格则是由电台自身的定位决定的,有了定位,节目的编排就有了方向。

比如,“中央人民广播电台中国之声”栏目将自身定位为“汇集天下新闻的大平台,解读重点新闻的思想库”。在这一明确的定位下,“中国之声”改变了本台的节目构架,以全天三十多次整点新闻和半点新闻为主线,早中晚三个时间阶段的新闻密集区为重点,构成了立体推进式的新闻动态模式,这样明确的定位很好地推进了节目编排的品牌化,使节目独具特色。

3.2人性化编排

当前市场充满了各种媒体资源,受众获得信息的渠道无处不在,传统媒介的争夺更是紧张。广播节目只有获得听众喜爱才能获得市场,广大听众成了广播节目生存和发展的基础,所以听众的需求应作为节目编排的核心。在具体编排之前,先要根据性别、年龄、职业等划分该节目吸引的是哪种类型的听众。然后,根据这些信息来确定节目播出的内容和播出时段。

例如,重庆音乐广播在晚间9点的一档爵士音乐类节目《爵士星空》就非常具有针对性,晚上是职场人士最为放松和私人的时间。如果在白天播出爵士音乐显然格格不入,但在忙完了一天的工作之后,人们特别适合选择在晚间来收听自己喜爱的爵士音乐作为放松。因此,这档节目的安排是做到了从听众需求出发,从市场规律出发的编排。

3.3错位编排

节目编排的基本思路主要有横向节目编排和纵向节目编排这两种,横向编排针对的是其他竞争台,纵向编排针对的是自己本台。在横向编排的思路中,大多采用的是竞争式编排和对抗式编排,这两种编排方式都是直接与其他电台争夺听众,很大程度上是拼电台以及自身节目的实力,长此以往也是不行的。因此,节目的编排应另辟蹊径,如采用错位竞争策略。

田忌赛马就是一个很好的错位竞争策略的例子,相同的马匹,只要调换一下出场顺序就能将比赛结果转败为胜。节目编排也可以采用错位竞争策略,当电台的各种资源没办法改变的情况下懂得取舍,放弃人家做得更好的时段,在人家做得弱势的时段做强自己的节目。错位竞争编排可以避开别人的优势,发挥自己长处。

3.4创新编排

新事物总能吸引别人的注意,在遵循节目编排的规律时,还要注重创新原则。

例如,重庆音乐广播马年春节通过创新编排,实施“主题编播——超级玛丽秀”。以频率品牌主持人马丽为固定主持,邀请嘉宾结合马年过年时各地的风俗人情展开节目。将过年的趣味、节日的欢乐气氛融于其中,既有内容又有氛围。同时,在整体编排上再辅以一些其他的具有节日气氛的节目,让整个春节的节目编排变得生动活波、精彩纷呈。

4结语

只有讲究编排的策略,才能将各个节目有机组合,发挥品牌效应,取得传播优势,从而使本台节目在传播市场中站稳脚跟,获得胜利。

参考文献

浅谈广播文艺节目的创新 篇9

关键词：广播文艺节目,创新

广播文艺节目是指在广播中以文艺表现手法为主体的节目形式, 它是广播节目的重要组成部分。广播文艺节目一般经过采访者、广播编辑与演播者、音响的全新加工, 共同创造出来的立体、鲜活的有声艺术。随着生活节奏的加快, 广播文艺节目逐步走向式微状态, 听众群不断萎缩, 许多电台播出时间逐步减少, 广播文艺节目逐步淡出人们的视野。荀子云:“登高而招, 臂非加长也, 而见者远;顺风而呼, 声非加疾也, 而闻者彰……”如何让博大精深的中华文艺搭乘广播振羽飞翔, 这是当下许多文艺采编者共同面对的课题。

培养采编者的新闻敏感

新闻敏感通常是指记者即时识别新近发生的事实是否具有新闻价值的能力, 即记者的感官对新闻人物、新闻事件、新闻事实所蕴含的新闻价值的敏锐感知能力。[1]新闻敏感性通常是一名记者必备的基本素质, 对于文艺节目采编者来说更是通向成功节目的敲门砖。在文化艺术日益多元化的今天, 广播文艺节目对采编者提出了全新的要求, 文艺节目的采编者除了要具有较高的文学素养、成熟的艺术鉴赏力、良好的政治素质外, 还必须具有一定的新闻敏感性。

新闻节目所展现的是真实的事, 而文艺节目展示的是真实的人, 将与人有关的一切事实的体验、思考、感受、希望和美好理想展现出来, 重点表达个体主观的思想感情和审美情趣, 在一系列庞杂的新闻事件之后, 文艺节目的采编者更需新闻敏感性, 从新闻事件中沉淀下来做一番真实的艺术升华, 这样的文艺节目才具有典型性和冲击力。

题材选择要有新闻性

鲁迅先生曾说过, “选材要严, 开掘要深”, 选择好的题材是做好一档广播节目的基础。

文艺节目虽然不需要像新闻节目那样去及时反映新闻事件, 但是应该让听众品尝新鲜作品, 在选择素材时要注重新闻性与文艺性的有机结合, 在常规文艺节目中加入新闻元素, 这类选题的节目由于与时代或社会紧密联系而具有时效性与贴近性, 很容易吸引受众的注意, 使文艺节目的传播一石激起千层浪, 在短时间内最大限度地形成一个接受浪潮。2011年12月1日, 来自两岸诗歌书画领域的艺术家在福州举行了一场“汇入诗流”朗诵会, 大家相聚一堂, 在琅琅读书声中对中华传统文化进行了重温和升华, 中国华艺广播公司的记者出现在现场采访朗诵会, 深挖其中的文化内涵, 报道中作者专注传统文化中的水墨、汉字、中国结等意象, 展示了中华文化的博大精深, 揭示了“中华文化是每个炎黄子孙的DNA”这一主题, 整篇作品意象丰富, 诗意盎然。

稿件的语言编排富有感染力

人类的有声语言能够直接、生动、细腻地传递思想感情及对外部世界的认识, 而声音是广播的重要载体, 广播文艺节目中稿件的语言编排优良与否, 往往影响着节目质量的优劣。

在广播文艺节目中, 广播文学节目对于语言的编排要求最为苛刻, 文学作品中所营造的氛围或意境一般很难用准确的语言来描绘, 它需要一些语言的组合来构成一种语境, 使听众身临其中, 从而置身节目中品味作品的氛围。如我曾做过一篇文学节目, 在节目中点评洛夫老人的诗歌《秋来》时, 用的是这样的语言:“《秋来》如同一柄黑铁寸匕, 诗结尾的那句, 好威风啊, 那步步进逼的岁月, 如同小说中被武林高手斩落的头颅在地上滚动时发出的好快的刀啊”, 短短几句语言编排, 将诗歌的意境全然呈现在听众面前, 在听众中引起共鸣。

注重多形式联动的播出方式

在生活日益多元化的今天, 广播文艺节目播出形式应跳出传统窠臼, 改变过去你播我听的被动状态, 在栏目内容的丰富性、专业性和受众的参与性方面需要采编者付出极大的心力。

网络的受众数量极为庞大, 小众的广播文艺节目不妨借用这个大平台, 通过网络调查、网络征文、网络俱乐部、网络微博等多种形式去了解受众喜闻乐见的文艺节目形式和文艺节目内容, 与受众缩短距离, 这其中网络、短信、热线、微博都是广播节目不错的合作平台。如扬州新闻台的《今日有约》文学节目, 赏析的都是听众的原创作品, 其中不乏高质量的美文, 栏目每周都要选出一位“文友之星”, 再从中遴选出一位“月度之星”, 在每月的月结节目中, 主持人会邀请上月获奖听众共同主持, 回顾精彩文稿、采访作者及专家, 作者交待写作背景, 专家点评, 听众参与, 听众不仅能在广播中发表作品, 更可以通过网络跟帖投票的形式支持他们喜爱的作品。正因此, 节目集聚了一批固定听众。[2]

广播文艺节目走创新之路是时代使然, 是听众的需求, 更是自身发展的必然, 广播文艺节目的创新不能仅停留在节目的表面, 作为广播文艺节目的创作主体, 采编者需要适时更新观念, 采编人们喜闻乐见的节目素材, 并以极富感染力的方式呈现在节目中。■

参考文献

[1]李建新《采访述要》上海交通大学出版社2008年版

电视文艺节目实践教学分析 篇10

电视文艺节目教学, 应该注重理论与实践相结合。在熟练掌握制作理论知识的基础上, 培养学生的实际动手能力, 并通过学生的制作情况, 了解学生对电视文艺节目实践的具体掌握情况, 帮助教学任务的完成。采用实践教学的重要意义, 主要有以下几点:1.结合以往实践教学的经历, 让学生能够近距离的接触整个电视文艺节目制作的整个过程。2.通过实践教学能够培养学生的文艺节目制作的基本素质与能力。3.通过教学实践, 让学生去发现其中的乐趣, 进而加强学生实践能力的培养, 锻炼学生的创造性思维。同时, 通过在电视文艺节目教学中融入实践教学的新理念, 从很大程度上, 能够帮助学生掌握一些基本技能, 这是平常在课堂上教学所不能达到的效果。

一、电视文艺节目实践教学的内容与过程

随着社会的发展, 随着现代化社会的快速发展, 社会市场对从事开发与设计视频资源的人才需求也是与日俱增。为适应这种新形势的需求, 各院校在电视节目编导类课程中, 在以往的教

问题。关注于环境保护和低碳生活的艺术主题、关注于当代人真实情感和内心世界的艺术主题、关注于种族与文化危机的艺术主题都鲜明体现出现代艺术对于人文精神的倡导。当代大学生通过接触这些优秀的艺术作品可以做到提升自身的高尚情感和人文精神。

3. 坚持与梦想的精神

现代艺术的发展并非一帆风顺, 它是伴随着传统文化的嘲讽和大众的质疑成长起来的。在重重的困境下, 荷兰艺术家文森特·梵高在有生之年艺术没有得到世人的认可, 相反被指责成“疯子”的艺术;法国画家高更在身染重病, 流浪他乡的状态下执着于绘画创作;还有马蒂斯、毕加索等现代艺术家所展现出来的坚持梦想、执着于艺术的精神都值得当代大学生学习。

坚持+梦想=成功。在当代大学生追求理想、努力实现心中的“中国梦”的时刻, 现代艺术家们不懈奋斗的艺术经历会给我们深刻的感染和启发, 建立起为梦想积极向上的决心与动力。

四、结束

现代艺术流光溢彩, 其中暗含的流派足以让你应接不暇。现代艺术神奇迷人, 成就了无数艺术大师的辉煌梦想。现代艺术晦学方法和教学观念上融入了新元素, 并通过搭建网络教学平台、采用多媒体教学的方式, 进行电视文艺节目教学。但在教学过程中, 教学重心仍离不开理论知识, 相反, 实践教学则缺乏一个系统完整的体系支撑。就目前来看, 我国的电视文艺节目类型包括电视文学、电视音乐、音乐电视、电视戏曲、电视舞蹈和电视综合节目等几种。以上的节目类型都是属于实践性强的节目类型, 如果都只是在课堂上传授一些基础的理论知识, 不仅很耗费时间, 又没有什么实际意义。所以, 为了学生能够更好的掌握电视文艺节目相关知识, 通过结合电视文学中的电视散文实例进行分析探讨, 具有重要意义。

电视散文真正的起步是在上世纪90年代初, 它是一种一种电视文学的样式, 它的发展得到了广大群众的认可, 且这些年不断地发展与创新, 在这个领域里在从事电视散文的创作中, 主要以专业创作的人员为主, 同时, 还有少部分人员主要通过借助DV进行拍摄。各院校由于受教学条件与环境限制, 能够用于创作的时间、相应的创作课程都比较少。在电视散文的实践教学中, 需要各院校继续秉承创新的理念, 不断探索, 以期能够找到符合电视散文教学的实验方法。在电视散文的创作中, 非常注重“形散神聚、情景结合”等特点, 电视散文制作的实践性极强, 它要有很扎实的理论知识作为基础, 同时, 还要求学生具备较强的实践能力。在充分掌握电视文艺节目编导理论知识后, 由学生自主进行材料的选择、稿本的编写, 以及实际拍摄等方式, 让学生在电视文艺节目的理论与实践教学中得到锻炼。此外, 还能够将学生的实践操作作为日后教学的参考模板, 作为其中的一个范例, 对学生起着一个鼓舞与引导作用。

通过以上的分析, 我们已经知道电视散文在其教学的过程中有着很重要的作用, 以下也是我们选择的主要电视散文的重要

涩难懂, 极端的语言形式及复杂的精神背景让人困惑不解。现代艺术惊世骇俗, 以革命的姿态不断挑战着人们的审美极限。《现代艺术鉴赏》传递给大学生的是了解现代艺术的独特图景、赏析现代艺术的审美方式, 剖析现代艺术的精神内涵, 从而最终提升当代大学生的现代审美观和综合艺术素质。

注释:

1.常宁生《反叛与超越西方现代绘画艺术》, P2, 东方出版中心, 2000年.

2.约翰·拉塞尔《现代艺术的意义》, P1, 中国人民大学出版社, 2003年.

3.朗加明《创新的奥秘》P4, 中国青年出版社, 1993年.

铁娆娆, 2003年7月毕业于东北师范大学美术学院, 获硕士学位。2003年8月就职于吉林大学艺术学院公共艺术教育与研究中心, 研究方向:现代艺术、后现代艺术理论研究。

理由:1.具有激发创作能力的重要作用, 能够将校园生活简单再现。2.具有代表性强的特点。电视散文的主要特征与其他电视文艺节目基本一样, 具有很强的代表性。3.有利于培养学生的创新思维。通过让学生熟悉脚本创作、现场实拍和后期制作等电视散文制作的各个环节, 能够帮助学生在这些环节中, 融入自身的观点和意图, 提高学生的策划能力和特技处理能力, 从而促使制作出来的电视散文具有丰富的感染效果。

在电视散文的创作实践中, 主要可以通过以下几个步骤来进行:首先, 是对稿本进行创作, 包括对题材的选择、稿件的撰写和分镜头的安排等;其次, 是负责对电视散文的拍摄, 主要包括试拍、正式拍摄和补拍等三个方面;此外, 是负责对电视散文的制作, 在此过程中, 需要进行的工作主要有镜头组接、特技处理、编辑背景和配乐解说。

二、电视稿的撰写

1. 自由创作散文

通过尝试制作电视散文的教学之后, 根据其观后感, 让学生进行自由的散文创作。先写草稿, 写完后再进行修改一到两次, 然后, 按照全班总人数的百分之三十来选出其优秀的作品, 这样对于稿本的拍摄有很重要的意义, 经过一系列的考虑, 我们选出六个本子作为分镜头的稿本写作。

2. 撰写文字稿本

在选定散文题目后, 要根据电视散文的基本要求进行改编工作。散文极其注重意境的再现, 要达到这种效果, 需要在创作过程中, 加强对其构思的制作, 包括对生活素材的选择、裁剪和提炼等。通过分析后, 找出一个独特视角、新颖而和谐的布局。再使用一些清新隽秀的语言加以描述。通过借鉴散文的主要特点——“意”和“境”, 来达到电视散文目的。但其实质并不会改变。

在电视散文中, 其“意”就是作者的思想内涵, 其感情与意念在文字里体现地淋漓尽致, 在电视散文里, 情感并不是体现在字里行间, 而是表现在旁白的朗诵语调里 (所谓旁白, 即原作文字) 。电视散文的“境”, 通过具体事物所构成的画面, 协助配合电视散文的视听形象加以表现, 创作者在原来的基础上进行创新的。

较之于电视小说, 电视散文所不同之处就是, 其画面是非常的有限, 电视散文画面主要的重点是要为全文营造一个富有感染力的艺术氛围, 让听者能感受到某种韵味。再通过这些画面的意境激发观众的兴趣及想象力, 用心去品味, 理解其真正的内涵, 从而引起观众的共鸣。除此之外, 在对电视画面的处理上, 画面可以稍微虚一点。倘若画面过于实际化, 观众的想象无法得到发挥, 电视画面也就丧失了其意境美。此时, 若是增加一些远视空间, 让观众拥有遐想的机会, 便能够帮助电视画面营造出意境。在电视散文画面的营造过程中, 应该注意光线、色彩、各种剪辑的手法、特级等等, 最后使画面与旁白相互结合起来, 从而产生有独特魅力的艺术作品。

电视散文的作者必须要对表现散文有着深刻的感触, 对于原作的“意”与“境”要有自己的领悟, 接下来才能将“意”与“境”融入到画面当中去, 使其具有独特的韵律与节奏, 这也是对散文的创新与延伸, 将散文进行用旁白表现出来, 会产生耐人寻味、新颖的电视散文。通过以上的理论分析, 在任课老师的带领下需要对表现文学的形式进行合理的修改, 并且要遵循相关的规则进行规范的操作。因为如果进行操作的话, 需要考虑影视的技法、现场的拍摄等诸多方面带来的问题。因此, 可以先通过分镜头稿本创作, 再提交电子稿本的形式进行创作, 最后进入现场拍摄与后期制作阶段。

三、对现场拍摄的分析

选好分镜头稿本之后, 设立相关的摄制组, 然后, 将同伴进行分组, 完成其拍摄, 任务完成之后, 请老师对拍摄的镜头进行检查, 提出不足之处及建议。拍摄阶段是整个过程中花时间最长的一个阶段, 首先, 要老师领学生进行试拍, 因为学生没有相关的经验, 然后对镜头进行仔细的观察, 询问老师的建议。之后, 要学生自主的进行研究, 找出其中的缺点与问题, 根据问题进行改进, 通过不断地学习之后, 才能开始拍摄。

在拍摄过程中, 学生要根据拍摄现场的实际情况, 负责对分镜头稿本的改编和改正工作, 并从不同角度、高度进行拍摄。进行对比, 最后选出一个满意的镜头。在过去的拍摄中, 学生都是用肩扛的执机进行拍摄, 几乎没有人用固定或者徒手的方式拍摄。因为肩扛执机才有正常人的视点, 拍摄时有空间感。但是在拍摄时由于会出现一些轻微的晃动, 画面的质量就会有影响。所以, 用固定的拍摄方式, 可保证画面的质量。在拍摄时, 光线也是其中重要的因素, 要把握好光线的明暗变化, 光线太明显或太不明显, 都不是合格的镜头, 要求学生在拍摄时将天气因素考虑进去。

四、后期制作环节

在后期制作环节, 可以根据分工现状, 通过采用专人负责、集体参与的方式进行。这一个环节主要是老师对这些镜头进行检查评定、提出建议等。这一阶段的主要缺点是镜头的衔接和音乐的选择及画面的旁白。首先, 学生要把三盘带子中, 可用的素材采集下来。然后, 就是镜头组接, 在提供的稿本基础上, 结合镜头组接规律, 对镜头进行组接, 在镜头与解说之间要有把握好时间。接下来就是选择适合的音乐, 主要考虑稿件的类型及自己的音乐素养, 选出其中理想的几首, 主要把散文的意境体现出来, 并结合解说与画面。将电视散文的意与境达到和谐、统一的效果。电视文艺节目实践的训练一项重要的实践工程, 主要是在老师的带领下, 对学生的电视文艺节目的指导。使学生在掌握理论知识的同时, 提高其操作能力, 达到最佳的教学效率。

参考文献

[1]张风铸.中国电视文艺学[M].北京:北京广播学院出版社, 1999.

[2]刘爱清.电视文艺[M].北京:中国广播电视出版社, 2001.

[3]文景毅, 高连学.电视摄制技巧[M].北京:华龄出版社, 1997.

广播电台文艺节目的创新途径 篇11

1 广播电台文艺节目创新的重要性和必要性

广播文艺节目着力实现节目创新的原因,主要体现在以下几点。

第一,广播文艺节目自身属性和地位所决定。

广播文艺节目发展至今,实现了由综合到专业的转变,在节目分类上更加明确,而在各类广播电台节目中,文艺节目都是必不可少的重要内容,面对层次需求各异的听众群体,需要对文艺节目大力创新。

第二,广播文艺节目略显单一化,互动性不强。

广播电台文艺节目虽然整合了不同类型的文艺形式,但在节目内容上出现了较多的雷同,节目立意不鲜明,本土化特点不突出,在与听众互动方面也不及时,致使听众流失[1]。最后,新媒体类型的不断涌现,给广播电台文艺节目造成了一定冲击。与电视文艺节目相比,电台广播文艺节目直观性不强,收听热点与电视文艺节目收视热点难以直接抗衡,要有效提高听众收听率,需要对节目加以创新,以应对新的媒体形式带来的挑战。

2 广播电台文艺节目创新途径

2.1 在节目策划上加以创新

节目策划从某种程度上说,是节目灵魂所在,作为节目的指导思想,节目策划质量水平与节目质量水平紧密相关。因此,要实现广播电台文艺节目创新发展,离不开节目策划选题的创新。在节目选题、定位、风格、形式及内容方面要加以全面分析,在原有特色基础上适时加入新元素,根据节目的受众群体类型及欣赏品味有的放矢地创新节目立意。在节目创意策划的原则上,要从受众角度出发,考虑听众的审美愿望,这样才能发挥节目创意的最大效用。

例如,在分析节目受众群体的基础上,根据听众年龄结构,适时增加一些听众指向性较强的节目,如山东文艺广播电台青年听众居多,节目组开设了诸如《娱乐冲击波》《时尚西洋风》等文艺节目,吸引了大批听众群体。

2.2 在节目编排上加以创新

文艺节目渗透着编排艺术,最终以节目内容的形式加以呈现。因此,在节目编排上出奇出新,也是实现广播电台文艺节目创新的途径之一。节目编排上的创新,首先可以根据节目策划确定的主题,挑选出富有特色的素材。其次,将素材内容与节目形式加以融汇,优化编排,需要注意的是,素材与内容一是要和谐一致,不能过于突兀,二是要兼顾节目的艺术性和完整性,使听众想听,使节目耐听。另外,节目编排创新的另一捷径就是把握节目内容与本土化的关系,尽量从本土化中发掘创新点,在原创上下功夫。例如地方广播电台,可以借助本地资源优势,创作出一些具有原创色彩的广播剧、故事会及相声等,使听众在具有浓厚地方色彩的收听氛围中,提高对节目的认知度。

例如,山东文艺广播电台推出的《赵亮故事汇》《黄金书场》等节目,兼具艺术性和本土性,受到听众广泛喜爱。

2.3 在节目形式及风格上加以创新

节目形式创新,也就是要摆脱传统的“我播你听”的单向节目播放形式,转而寻求与听众的双向互动,使节目更接地气,全方位地展现节目风采和听众的精神状态[2]。广播电台可以充分借助各种信息资源,如博客、热线平台及信息交流工具,实现主持人与听众的零度接触,一方面有效改变了传统文艺节目播放形式,另一方面又能在与听众互动交流中,加深节目与受众群体的联系。此外,广播电台节目在制作播出上可以不拘泥于单一的直播室,通过主持人进校园、下社区的形式,让节目摄录后,既可以借助现场收音播放的方式通过原有频率播放,也可在电视节目中呈现,使节目实现由声音向图像的立体转化,加深人们对节目的认知和喜爱。

此外,广播艺术是声音艺术,着力优化节目风格也是实现节目创新,吸引听众的有效方式[3]。而在节目风格中,电台主持人的语言风格又是重要环节,树立主持人语言及主持魅力是赢取听众的主要途径。

3 结语

广播电台文艺节目创新既是时代发展的需要,也是实现节目发展,满足听众需求的必然要求。广播电台工作者要着力从节目策划、节目编排、节目形式及节目风格上加以创新,以不断创作出人们喜闻乐见,收听率高的金牌文艺节目。

摘要：作为我国传媒文化传播领域的重要节目类型,广播电台文艺节目凭借其内容、种类的丰富多样,成为人们业务生活中文化休闲的重要方式。随着经济发展和人们生活水平的逐步提高,我国传媒文化在发展方向上趋向于多元,广播电台文艺节目在此形势下也要有所变化,以实现创新发展。

关键词：广播电台文艺节目,听众,创新

参考文献

[1]王思霁.浅谈广播电台文艺节目如何创新[J].中国传媒科技,2013,(6):120-121.

[2]马耕哲.怎样打好广播音乐节目的“创新战”[J].传媒,2013,(3):40-42.