新生活新创意

新生活新创意（共12篇）

新生活新创意 篇1

制瓷业在台湾本是日渐没落的夕阳产业, 一旦与文化创意相结合, 就换发出新的生命力, 其价值也并非普通瓷器所能比。

近年来, 一个名为“八方新气” (New Chi) 的瓷器品牌在台湾岛内名气大振。其主人王侠军今年58岁, 本是电影专业出身, 长期在台湾影视圈沉溺, 曾担任电影《玉卿嫂》等多部电影的美术指导以及《我儿汉生》等电影的导演, 还在电影《大海计划》、《我的爱》等影片中担任男主角。1987年, 34岁的他出于对艺术的热爱, 放弃演艺事业, 远赴美国底特律创意设计学院研习琉璃艺术创作。

回台湾后, 王侠军与张毅、杨惠姗共同创立台湾第一个玻璃艺术工作室“琉璃工房”, 负责设计与创作琉璃工艺品, 其作品曾在日本东京、大阪、横滨、神户等地展览, 1993年在北京故宫博物院展览3个月, 7件作品获永久收藏, 成为故宫博物院收藏近代工艺作品的第一人。

1 9 9 4年, 王侠军离开“琉璃工房”, 独自在北投成立“琉园”, 从事琉璃艺术设计, 通过不断创新和推广, 其作品多次获台湾“文化艺术薪传奖”民俗工艺奖, 曾在英国维多利亚亚伯特工艺博物馆、德国法兰克福展永久馆、美国康宁博物馆、日本高山美术馆、中国国家博物馆及台北历史博物馆展览并被永久收藏, “琉园”也成为台湾第一家文化创意产业上柜公司。

王侠军创作的琉璃作品风格题材各有巧妙, 如“器魄”系列诠释东方八千年器皿的精、气、神, 并运用阴刻手法与大块亮面的穿透, 展现玻璃细腻的肌理和丰富的光影层次;“佛像”系列创作摆脱传统佛像繁复华丽的纹饰, 以流畅简洁的线条布局、玻璃的纯粹体现现代感。“风光”系列取材自中国古代文人雅士喜爱的盆栽、太湖石为创作主题, 从构思到完成耗时5年, 在作品上开了许多孔洞, 将不同的空间串联起来, 让“风”与“光”产生互动, 将脱蜡铸造的玻璃工艺又推向一个高峰。在创作“千禧龙·圆融”时, 他为了创意和美感的完整性, 而无视于注浆口过小, 一再尝尽了失败, 耗时9个月才完成这全世界第一件以中央镂空为球形设计的作品。

2005年5月, 中国国民党主席连战赴大陆访问时, 将王侠军的琉璃作品“宏图”赠送给海协会会长汪道涵, 表达了海峡两岸祈望和平大展宏图之意;连战还送给时任中共江苏省委书记李源潮另一件琉璃作品“开泰”, 蕴涵两岸开创和平新局之意。

不过, 王侠军并不满足于徜徉在五彩斑斓的琉璃世界里, 当人们还在惊羡这些工艺品的剔透光彩时, 他却选择瓷器作为自己人生的新起点。在历经长达5年的酝酿与研发之后, 王侠军于2006年开始以“八方新气”品牌发表瓷器作品。

他表示, 瓷器是中华文化引以为傲的民族工艺;然而经过时代的变迁, 中国竟然在短短百年间失去引领地位, 具有悠久历史传统、工艺精湛娴熟的中国瓷器产业在失去创作新意下日渐没落, 不是在祖宗风采阴影下困顿, 就是沦为欧日著名品牌的代工厂。而西欧和日本瓷器以其精良制造和造型优雅而纷纷崛起, 中国瓷器只能在价格竞争的红海市场内挣扎, 这让他感到无比痛心。他决定将自己在电影、家具设计、琉璃艺术领域获得的经验来创作瓷器工艺品, 用新的创造传承民族精神, 体现今日气象, 展示独特的“人文价值”内涵, 以此来带动振兴中国传统瓷器工业。

“八方新气”秉承了王侠军一贯的风格, 对产品的设计和工艺精益求精, 并且不断在美学领域中探索。用他自己的话说, 就是“与其最好, 不如唯一”。他的所有艺术瓷都是洁白无瑕、造型独特的精品, 因为白瓷是最不能掩藏瑕疵的, 独特的造型是要表达今日中华民族自信、大方、优雅的精神。

针对瓷器创作, 王侠军提出了独到见解, 他希望瓷器能拥有自己的“表情”, 并能“开口讲述自己的故事”。对于宋明以来的传统瓷艺, 王侠军称, 可以从古玩中寻找创意, 但不准备单纯模仿或复制文物。

他的第一套系列瓷艺作品名为“站相”, 期许中国瓷器能够“站起来”, 要从骨子里彻底革新, 也就是在造型上全然翻新, 不再只局限于浑圆简单的形式, 站出当代的新风格, 以延续出文化上代代相传的传承, 为这一代树立担当的尊严。

这套作品藉造型线条所铺陈的意象和美感, 面对工艺上史无前例的挑战, 努力实践美学上前所未有作品的完美。不同于中国传统、也不同于欧洲和日本名瓷的“八方新气”从他的手中诞生出来。和一般传统瓷器方正浑圆的外型不同, 他设计的瓷器以罕见的线条、楞角、悬空、大平面, 创作出各种不可思议的特异造型, 以此增加消费者对生活的想象力。从制模分片的设计规划、造形方式的巧思拿捏、整修技艺的无间搭配, 直到烧制形式都采用创新工艺。

内行人都懂得, 在瓷器生产过程中, 粘土要经受1300℃高温烧结, 会产生15%的收缩, 极易扭曲、软化变形, 非常难掌控;不仅工艺繁杂, 失败率更高得惊人。望着窑炉里东倒西歪、惨不忍睹的景象, 烧窑师傅抱怨说“搞什么啊?什么‘八方新气’, 根本就是‘八方生气’”。

王侠军则认为, 当前艺术陶瓷设计需要打破长期的惯性思维, 不仅仅是贡献传统理念所认为的精美价值, 还要打造更深的附加值。艺术陶瓷实现较高的市场价值主要取决于两个方面:一是设计理念的创新, 二是制作工艺的精湛。这些以突破中国传统工艺打造出来的精致典雅的现代艺术新瓷, 一要经受得起多次失败的考验, 二要有足够的耐心和细心, 才能忠实地呈现原始设计的美感和理念的精髓。

虽然遇到困难重重, 挫折不断, 但凭着百折不挠的毅力, 一遍又一遍进行改进, 不妥协、不放弃, 最终取得成功, 于是有了“江山”挺拔自信的骨气, 为自己的版图顶天立地;“日月明”大开大合的霸气, 迈出千秋的大业;“日升”优雅断然的正气, 吟咏出五千年的传世风华;“享寿”稳重端庄的福气, 高举圆满富足的自信;“福扬”展翼高飞的英气, 振出积极开阔的自在;“祥龙献瑞”雍容坚实的义气, 完成承先启后的魄力。

“八方新气”作品一经推出, 很快受到岛内民众的好评。2008年6月, 台北市长郝龙斌首次造访大陆参与世博会签约, 选择将王侠军创作的饰有“如意”式样的瓷艺作品“圆满”作为礼物赠予上海方面, 成为两岸交流的新见证, 也显示台湾高层人士对于“八方新气”作品的肯定。

同年11月, “八方新气”在大陆的第一家门店——北京银泰旗舰店落成, 王侠军携带他近年来创作的120件白瓷精品在北京亮相, 一款款高贵典雅、式样新奇、意韵悠长的艺术佳作引发到场参观者的啧啧称叹, 有的如少女一样演绎着足尖上舞蹈的芭蕾, 有些像王冠般散发出庄重威严气息, 还有些则似蝴蝶般欲乘破茧之势展翅振飞……。这些作品个个都价值不菲, 一般的杯子每个要价人民币500多元, 如果是造型特殊的限量收藏品, 标价甚至高达十几万元。

他的每件作品都是100%手工制作, 设计制作过程的每个工序严谨精细, 为了把握精准的点, 线, 面, 依托各种支架的辅助和耐心修整工序, 以致作品的合格率只有30%, 而收藏品仅为5%, 这使得“八方新气”的白瓷成为万中选一的艺术极品。

推崇品味生活的王侠军, 希望以“生活艺术化”的理念, 为忙碌的现代人注入一股“慢活、乐活”的生活清流。他尝试将文化深入餐具设计中, 开发饮食的新体验。

以“八方新气”的作品“形影不离”杯组为例, 喝完形影不离的茶杯不能随意放下, 茶杯必须找到茶盘中那一点属于它的固定位置, 两者方能契合, 象征茶香、茶甘带来整个喝茶的幸福感, 如此一来, 生活的脚步自然慢下来了。再如他设计的椒盐罐, 外观造型是一位禅修者的形象;酒瓶设计得非常阳刚, 带有中国窗棂、格子的风味;花瓶把现在很多的流行艺术放在里面, 使人在以不同的情绪插出不同的花;水果盘的设计透过生活里不同习惯符号的应用, 使其更有期待感;茶具则设计成影片胶卷的造型, 使整个使用操作过程产生新鲜的体验, 希望人们的生活像荧屏一样多采多姿。

如今, “八方新气”在台湾已有5个专卖店, 均开设于岛内知名百货商厦中, 在大陆北京、上海、杭州等地拥有8家门店和展示厅, 其瓷艺精品已被越来越多的台湾和内地消费者所欣赏和收藏。王侠军的下一个目标是进军海外时尚品牌市场。他认为瓷器和琉璃工艺品一样, 应是大众的。这些中国传统艺术只有实现产业化, 才能为现代人所接受。他希望有一天, 全世界都知道精美典雅的瓷器应是属于中国人的智慧和艺术。

新生活新创意 篇2

二、提倡绿色生活 实施清洁生产

三、树立“低碳”理念 创建绿色家园

四、喝洁净的水，呼吸新鲜的空气，这需要您每时每刻爱护环境!

五、保护环境，从我做起

六、节能 有限资源无限循环

七、拯救地球，一起动手

八、选择低碳、选择人生。

九、美化生活，净化心灵

十、创造绿色时尚，拥抱绿色生活

十一、选择低碳 绿色相伴

十二、创建绿色校园，从你我做起

十三、节约，节能，节节相关;环境，环保，环环相扣

十四、节能低碳意义大，行动落实靠大家，关灯节水多步行，绿水青天笑脸迎

十五、问坛哪得绿如许，为有大家来爱护

十六、节约好比燕衔泥，浪费犹如河缺口，能源连着你我他，低碳生活靠大家

十七、企业求发展 环保须先行

十八、合理利用资源 保护生态平衡

十九、低碳让生活更时尚 节约让生活更美丽

二十、追求绿色时尚，拥抱绿色生活

二十一、心动不如行动，去怨不如去干

二十二、低碳生活一小步 品德时尚一大步

二十三、花香阵阵，鸟鸣声声。琅琅书声，浓浓情深

二十四、树立节水意识 反对浪费水源

二十五、提高环境保护意识 爱护我们共有家园

二十六、提高环境道德水平建设文明小康城区

二十七、节能是一种美德 环保是一种时尚

二十八、倡导低碳生活 让地球不再叹息

二十九、为了地球的明天 请奉献您的一小时

新生活新创意 篇3

GlamourHome(魔法·家)创意生活品牌概念店，精选全球最经典的生活、时尚、创意设计。这些充满灵性的作品，在追求品质的人们眼中已经远远超越了使用的境界。从家居用品到时尚玩品，GlamourHome为独到者带来惊喜而快乐的生活体验。这里的产品灵动、乐趣而又令人惊奇，一切都充满魔力和魅力，就像是魔术师，掌握着这个世界的缤纷与笑声，不论何时何地，每一款产品在独具匠心的设计中都彰显出与众不同的个性与内涵，诠释梦想创意生活。

在位于朝北大悦城四层的“家”中，你会发现这里的生活从来都不缺少新鲜感；你会看到，生活更加灵动鲜活，并时刻感受到创意带给我们的无限乐趣与惊喜！游走在货架间，你总是会有意无意间发现颇赋灵感的作品，感叹着创造者巧夺天工的艺术造诣。当我们的日常生活物品被设计者以一种另类的方式表现出来，你不得不惊叹于设计师们的思维空间展现得如此巨大。设计师们把小型电冰箱做成可乐罐，CD机做成电吉他的样子，还有外形好似煤气罐的音箱……

在这里购物是一种享受，在这里工作更是一种学习，店长告诉我，曾经这里的很多员工因为长时间跟创意产品打交道，被感染，被熏陶。很多员工都会在工作之余开始了自己的设计生涯。每一个魔法家的员工都很难以割舍对这里的感情，因为创意使他们发现了自身的潜力，因为设计使他们爱上了现在的工作。一个个极富个性的思想与创意，最终变成了生活中不可缺少的重要组成部分。而这种感情的动力源便来自于创意设计。

新生活新创意 篇4

目前全国有一定影响力的社区美术馆有:南京广厦美术馆、常州东方翰缘美术馆、三亚碧海蓝天美术馆、重庆江山美术馆等。而其中十分富有特色、具有影响力的当属广东省时代美术馆。这座美术馆是一座建在住宅社区里的“空中美术馆”,当你站在19层主展馆的大露台上,鸟瞰楼下的景色,风光无限!作为华南地区第一家社区美术馆,它紧密地将建筑设计与城市社区融为一体,无论走在美术馆的任一角落,你兴许会看见社区邻里晾晒的被褥,或是闻到家常饭菜飘香的味道,浓郁的社区生活百景图跃然纸上。时代美术馆以其独特的品牌策略、成功的商业与艺术融合定位、坚守纯粹的学术自由、执著的公共教育推广等方面,创造了民营美术馆的神话。其运用社区艺术的丰富开展,去缔造一个城市的公民美学观,从而推动创意城市的迅速发展。

一、社区艺术的概念

社区美术馆是社区艺术的载体之一,可拉近社区民众与艺术的距离。国外研究表明:艺术可以带给人愉悦并丰富视野,可以改变或强化社区,甚至可能创造社区经济发展的契机。广东时代美术馆创造社区美术馆的典范,建筑设计大胆地将艺术大厦径直插入居民建筑,敞开艺术大门让社区百姓参与到各项艺术活动中。美术馆的功能由静态向动态发展,已成为城市精神生活的自由行动平台。

社区(community)一词源自拉丁文字communis,意指同胞或共同的关系及感觉;在中世纪的欧洲社区是指一群居住于某一地区的伙伴或城市居民。社区里的居民分享当地的利益、义务和认同其行为的形式,这是一种整个社区间人与人、人与团体、团体与团体间的关系和动力。美国艺术推广服务中心执行长科洛奇·卓申谈道:“如果以为艺术和社区必须二择一,就是误解;如果认定他们二者是互补的,那就是力量。保证拥有高品质艺术和高品质社区生活,可以引来大众对艺术的大力支持,并可创造出实质的社区利益,相反的,如果轻视了社区居民的爱好和需求,无非是把艺术推向社区角落边缘,如果对艺术品做出让步也无非减弱了艺术的力量。”①社区艺术(也称之为社群艺术)基于对社会面貌和形式匮乏的反省,从纯粹的美学投向社会领域,反映着艺术家“以艺术改造社会”和“以艺术生产关系”的基进价值,以及对于“如何艺术”与“为何艺术”的再思,亦使创作的着力点从自主、自足的个体,转为与社群互惠交流与认同的对话性结构。

作为一种艺术实践方式,它除了呼应关系美学“艺术作为社会关系生产”的主张,还特别强调与土壤、当地的连结。艺术家的工作是扮演引导者或脉络的创造者,与观众和环境建立伙伴关系,将他们编织进作品的创作历程和展演中,在“互补差异”的合作基础上,运用能力和创意,重新剖析既存的社会关系和现象,以艺术粘合生活的缝隙。②关系美学与社群艺术密不可分,这里所提到“关系美学”的概念,是由法国艺术家尼克拉·布希欧(Nicolas Bourriaud)首先提出,主张艺术具有连结的力量,能够在创作者与观者之间引发对话、移情、分享与联系关系,是联系人与人的一种社会形式,在人际互动日益减少的今日尤具价值。他鼓励艺术家将人与人的关系运作设定为创作的范畴,在艺术的形成及其与他者的相遇中召唤对话,学习用更好的方式居住在这个世界。③也就是说,艺术实践存在于关系的介入之间,艺术家的工作是介入关系,并引发一连串无止境的关系效应。艺术创作的重心从形式转向了人,成为我建立工作信念的起点。

二、时代美术馆建筑与社区的融合

(一)公共性与开放性的建筑设计理念

走出广州地铁黄边车站不远处,即可看见一座现代化商住楼身赫然醒目的“时代美术馆”明黄色大字。这里正是富有岭南特色的城市中心景观——黄边村,这座有趣的美术馆被包围在一圈圈社区居民的住宅之中。别出心裁的建筑理念出自于荷兰著名建筑设计师雷母·库哈斯和阿兰·弗劳克斯之手。广东时代美术馆(原广东美术馆时代分馆)由时代地产于2003年出资创办,属非营利性公益美术馆,是第二届广州三年展重要的实验成果。建筑师开启无限想象力,通过美术馆建筑和空间体现出对都市景观和城市生活的开放姿态。库哈斯在设计中通过一种嵌入式的非常规形式,一改殿堂式的美术馆模式,大大延展单纯以展览为主要功能的传统模式,强调文化的公共性与开放性,这座空中美术馆将满足使用空间、展示、交流、休闲等众多需求。艺术家在生产创作过程中任何人都可以参与进来。

(二)生活空间的介入式建筑结构

广东时代美术馆的多元化功能一览无余,其功能分散在社区住宅建筑的数个不同层面上,成为一种与生活和居住空间直接交叉的介入式结构。美术馆首层入口面向街道设有书店、咖啡厅和美术品商店,大厅7.8米的空间可举行各类公共活动;十四楼的办公区由三个住宅单元改造而成;专用电梯垂直经过居民楼直达十九楼展厅,展厅被一个75米×12米的轻质大屋顶所覆盖,露台和两个玻璃房俯视都市景观,天光通过设计独特的天窗射入主展厅,小区高层建筑的顶部则直接成为展墙视觉元素的一部分;楼顶的夹层作为档案阅读室,地下一层则用于作品的收藏和储存。这一“别样的现代化实验空间”无疑对于当代艺术展览如何在城市文化生活中发挥作用以及艺术展览模式的创新性都提出巨大挑战。

三、时代美术馆的营销策略

当今,一座美术馆不能仅依靠优秀的藏品生存自居,而应不断地向外拓展,寻求多元化的营销方式。社区美术馆又不同于公立美术馆的定位,广东时代美术馆以其前瞻性的视野与独特的营销策略打造了商业与艺术联姻的成功典范,其营销策略堪称大手笔。

(一)商业+艺术的营销策略定位精准

广东时代美术馆早在2003年由时代房地产公司全额出资建设,作为时代分馆隶属于广东美术馆,于2010年独立为广东时代美术馆。这也是时代地产二期“时代玫瑰园”的项目目标。其售楼广告语令你动心不已:“当你出门倒垃圾时会碰到艺术家”,定位于“为年轻的心而存在”,受众不禁会产生无限遐想,将艺术与社区生活融为一体。

(二)“艺术生活家”的时代品牌深入人心

另一个项目“时代依云小镇”有着“艺术家群落”之称,这里常策划“依云艺术沙龙”,前卫又个性的艺术作品层出不穷,聚集在此的艺术家也成为时代地产的居民,为生活带来无尽的欢乐。而“时代花生”的楼盘项目更像一件别具一格的艺术品,黑、白、灰的主色调充分体现了时尚明快的特点,一句“春暖花开生”的广告词令无数白领趋之若鹜。时代地产精准的营销定位,每一个楼盘项目都打上了“艺术生活家”的完美印记。它的营销模式类似今日美术馆成功的运作方式,时代地产售楼处在一楼,时代美术馆在二楼。

(三)商业支持,学术独立

时代美术馆是公益非营利的定位,与时代地产的关系既密切又独立,该社区美术馆既服务于时代地产,又坚持美术馆的独立运作。坚持开放、自由、真实的艺术生活准则。如今,在美术馆的一楼开设了书店与咖啡厅,是美术馆的附属场所,希望让更多的观众驻足,前来美术馆观展、休闲与消费,尽力去平衡艺术与商业,社区居民与艺术空间的距离,保持艺术的本真。

四、时代美术馆的学术与公共教育

(一)坚持“面向公众,学术独立”的方针

时代美术馆始终坚持“面向公众,学术独立”的方针,艺术教育是时代美术馆的一个重要的社区服务功能,因突出服务于社区的定位,它的展览活动不同于日常美术馆的展陈方式,更强调“实验性”及社区的“互动性”。时代美术馆的公共教育推广在全国美术馆领域中独树一帜,大胆超前。其中有面对公众的艺术家工作坊、专题讲座和导览活动;与艺术院校及艺术机构、非营利组织合作,将当代艺术带进城市和社区;特别针对忙碌的城市文化精英,组织鉴赏性艺术沙龙;还有为艺术家作品及项目资料建档,以阅览室或电子档案的方式逐步向会员与公众开放。各类富于创新的教育项目为社区群众提供了多元化接触艺术的途径。例如,近年,成立了附属于时代美术馆的非营利性机构——“黄边站”,每周末开展艺术课题研究。“黄边站”是一个长期的、具有独立性的研究项目,以研究会形式共同探讨艺术实践经验和理论。社区艺术教育是建立在具体的社区生活之中,逐步引导社区居民用艺术理念进行沟通,启发更多的受众运用美学经验去感受生活中的艺术。

(二)社区艺术节推动社群艺术

“下一站,是黄边站”,你能相信这就是广东时代美术馆打造的年度社区艺术节主题吗?多么亲切的题目,就像走进社区邻里,拉近了艺术与居民的距离。聚集社区的创意能量,去打破美术馆空间与社区公共空间的界限。例如,2012年社区艺术节的系列活动之一“社区影像计划”引起了较大反响,参与者基本是没有任何专业背景的志愿者、艺术爱好者及社区居民,根据主题共同创作完成,用定格动画讲述你的社区故事,所播放的定格影片充满着丰富的想象力,并在网络上热播。“艺术门诊”活动策划也极富创意,邀请到粤港澳十位“艺术大夫”出诊,为当代艺术“把脉”,根据“诊断”,开具“处方”。号召社区居民快来“艺术门诊”,“病人”已经在时代玫瑰园街区设立“急诊室”等候大夫的诊治,告诉他们关于艺术、艺术场所、艺术家、艺术作品的一切,让他们“药到病除”!通过这种有趣的“角色游戏”,设计了艺术家与社区公众的对话,实则是一场灵活的艺术教育,打破传统,变静态为动态,打破时空,作品从墙面上跳出,传播形式发生变化。

五、建立社区美术馆的意义

广东时代美术馆建馆以来的成功运营向我们证实了:美术馆与住宅社区都并非以单一形式呈现,居住区同样可以吸收商业、文化及与城市生活相关联的部分。首先,美术馆的使命是推动一个国家或地区艺术的发展,艺术的本质则需要不断的沟通,而正是通过社区美术馆这一媒介,探索从社区营造到艺术介入空间的生活美学。其次,社区美术馆公共教育部策划的众多社区活动,有绘画、装置、影像、戏剧、舞蹈等众多艺术种类,大大促进了跨领域间的合作、多元艺术社群的扩大交流。再次,社区美术馆只有多方合力参与推动社区艺术,方能逐步提升国家或地区的艺术之风,将运用公民生活美学引领创意城市的发展。

参考文献

[1]吴鸿庆.超博物馆[M].台北:杨智文化事业股份有限公司出版,2003.

创意生活作文 篇5

关停这个热电厂，我们学校周边的空气会不会好了点呢?答案是肯定的。

假期的时候，我随爸爸送货去过很多地方，看见过海边的风力发电设备在运转发电，也看见过太阳能光伏发电设备在发电，还去过咱们大常州很有名的《天合光伏发电设备制造有限公司》，可惜的是，我不能下车走动，所以没能到生产车间里看看光伏发电设备是怎样制造出来的。

随着时代的发展，科技的进步，人民生活逐步用上了水电、风电和光电等清洁能源。书上说：我们人类生存离不开阳光、空气、和水，我想应该还有一样，那就是电。

现在我们已经实现手机智能，未来我们将会享受家居智能。人们开着太阳能发电车回家，车库门口的车辆智能识别系统会根据距离自动打开车库门。随着车辆驶入车库，房间里的智能设备会陆续打开，首先是灯光，其次是空调系统。当你感觉饿了的时候，厨房里的自动智能烹饪机会做出可口的饭菜。洗澡时，智能浴霸已经把水温调好了，就等主人做个人卫生工作了。

如果有看书习惯，当你步入书房的那一刻，书房里的智能照明系统也就自动开启，这时候就不用担心灯光刺眼了，因为灯光系统会跟据主人的视力自动调解亮度。

睡觉的时候到啦，家居智能系统会提醒主人早睡早起，这时候卧室里的空调已自动打开，自动调温，灯光也会自动调到睡眠模式，就等主人上床啦，如果主人失眠了，智能催眠系统会自动播放催眠故事或催眠曲直到主人睡着为止。这时候，家居智能总系统会自动关闭除卧室以外所有分系统，以免耗电。

清晨的太阳冉冉升起，起床的时候到了，智能叫醒系统自动打开，这时候，主人就不要赖床了，如果催了三次你还不起床，接下来就要听到很刺耳的催醒声音了。

阅读新生活，创意新北京 篇6

亮点一:精品展区点亮新北京

本届图书节精心布置的出版物精品展区，构成了一道靓丽的风景线。展区集中展示了近年来首都新闻出版业取得的丰硕成果，共分为精品出版物展和出版创意展两大展区。其中，精品出版物展设北京市“十五”期间出版成果展、北京地区出版社服务“三农”优秀图书展、北京地区出版社纪念红军长征胜利70周年重点图书展和北京市出版工程成果展4个展出主题;出版创意展以实物和展板相结合的方式展示两本精品图书的创意过程。其中动漫游戏展区为本届图书节新增，不仅展示了国家级动漫产业基地的动漫原创作品，满足读者在现场参与游戏试玩体验和电子竞技比赛;还可满足读者购买到最新的游戏动漫的周边产品、点卡等。新款游戏发布和COSPLAY表演，让现实中的人们和网络人物有了近距离接触。除动漫外，还有出版物精品展区、奥运文化展区、版权宣传展区、“读书益民”工程之农村“益民书屋”展区、报刊发行宣传展区、奥运/北京/我的家/活动区等。

亮点二:主题日活动异彩纷呈

为了让读者在图书节中充分享受过“节”的快乐、体验“节”的文化品味，图书节组委会在突出“阅读新生活创意新北京”上进行了大胆构思，推出了8个“主题日”活动和多个“图书节特别活动”。在“新北京、新奥运主题宣传日”上，除舉办奥运图书节捐赠仪式外，还邀请奥运冠军讲述成长历程、为现场读者签名留念等，另外特邀何振梁夫妇与读者近距离交谈并签名售书。“游戏动漫产业宣传日”则开展“共建网络文明，共倡健康游戏生活”主题活动，向贫困地区的孩子捐赠动漫产品等。其他主题日还有版权保护宣传日、科学普及日、报刊宣传发行日、新农村文化建设暨读书益民工程宣传日等。此外，西藏孩子逛图书节活动也是亮点中的亮点。让西藏高原的孩子与北京的孩子一同享受读书的快乐是历届图书节组委会的愿望，随着青藏铁路的开通，多年的夙愿终于变成了现实。图书节开幕式上，这些从雪域高原上走来的孩子，代表全体西藏中学生接受组委会的捐赠，并表演精心编排的民族歌舞，在逛图书节之余他们还与北京的孩子座谈，参加组委会组织的互动活动等。

亮点三:大屏幕展示视觉盛宴

为充分体现文化创意产业的成果，本届北京图书节首次引进北广传媒集团新数字媒体参展。展示面积为180平米，现场有移动车载电视展示、城市电视奥运大屏展览与展示、数字电视节目介绍等，同时配合视频、图片及文字资料，宣传数字新媒体平台的现状与发展。

亮点四:打折图书吸引眼球

本届图书节，五元图书再现书市，电子书以一折的优惠吸引读者，最新出版的畅销书在图书节上便宜买到，北京出版社出版集团的展位上几乎全部都是今年的新书，以8折价格让利读者，王府井书店展位全场图书也以8.5折销售。每一年打折图书都最为市民关注，本届图书节更是有多达20万种的出版物打折出售。

亮点五:销售数据创新高

9月24日，图书节在一片购书的热潮中闭幕。10天时间，图书节以丰富的活动迎接了60万人次的读者，销售了300余万册图书，收入达3600余万元。在图书节的十大畅销书排行榜上，历史书和健康书成为大赢家，《品三国》、《明亡清兴六十年》、《纪连海点评乾隆名臣》以及《有氧健身走》、《人体使用手册》、《60岁登上健康快车》占据了排行榜中的六席。

联系生活,创意环保 篇7

游戏是孩子们生活中不可或缺的, 怎样将环保与孩子们的生活联

江

系到一起呢?我们想到, 餐具是幼儿苏园每天都会用到的东西, 对这类东

昆

西了解得很多、使用得很多, 但是能山用各种餐具进行小制作还是第一

次, 出于幼儿的新奇和好奇的特点, 曹我想用餐具培养幼儿的动手能力会

蕾

有很大的成功, 同时, 也能积极地结合到环保的主题上, 让孩子们能够联系生活, 从身边做起。要开展好这次活动, 我们决定:

一、认识餐具的种类和使用方法, 让幼儿喜欢各种餐具

我们要让幼儿知道餐具有哪些材料制作而成, 了解餐具的制作过程。餐具是用于分发或摄取食物的器皿和用具, 包括成套的金银器具、茶具、酒器、玻璃、器皿、盘碟、托盘等。要让孩子们知道, 我们日常饮食的餐具, 瓷器最多;瓷器餐具按它的制作原料又分白瓷餐具、骨瓷餐具、贝瓷餐具等。餐具分为碗、碟、筷子、勺子、盘、叉子等, 各有各的使用特点。

二、以各种餐具制作的小制作布置环境, 引起幼儿兴趣

首先引导幼儿参观教室中由教师制作的餐具小制作, 体验餐具制作活动的乐趣, 培养他们对餐具制作的兴趣。例如, 在刚开学时在教室里事先做好了很多和餐具有关的小制作、玩具、装饰物或者吊饰, 让幼儿欣赏教师制作的作品, 并提问幼儿这些制作都有什么共同点, 是拿什么材料制作而成的, 培养幼儿对餐具制作活动的兴趣。其次, 让幼儿观看老师制作餐具小制作的过程, 让幼儿能有自己动手的欲望。

三、熟悉各种操作工具, 便于制作各种餐具小制作

剪刀:大班的幼儿第一学期接触剪刀, 对剪刀有很大的兴趣, 每当要用到剪刀时都非常的起劲, 这也是我让幼儿训练剪刀的良好开始。幼儿在平时的生活与游戏中常常会用到剪刀, 尤其是手工课上更是离不开剪刀。指导幼儿正确地使用剪刀, 不仅可以促进幼儿手部小肌肉灵活发展, 还能充分训练幼儿良好的手眼的协调性, 对于培养幼儿的兴趣、爱好、自信都有一定的帮助。那么如何教会幼儿安全使用剪刀呢?首先, 教师要向孩子反复强调

幼儿班级的网站主页是幼儿园校园网站建设的重要组成部分, 也是展现幼儿园教学过程、方法的一个良好平台。它真正体现了每个不同的家庭与幼儿园之间的紧密联系。在网站上, 每个栏目都发挥了其重要的作用。在无形中辅助了我们的家园合作, 它所具有的强大交互性和及时性让教师与家长的沟通交流变得的随时随地。

随着现代社会信息技术不断地普及, 在幼儿园的应用也日益深入, 在家园合作方面的手段也日益增多。我园自网站建立以来, 通过不断地探索和改进, 终于使得班级网页这个栏目在家园沟通中起到了妙笔生花的作用。

一、园所通知和新闻, 家校沟通的“轻轨之道”

园所通知和新闻又名“新鲜事”, 这个栏目从字面上看, 就清楚地明白是用来发布各个班级的新闻和最新动态的地方。因为现在社会因素, 幼儿园本来开放式的管理模式调整为封闭式的管理。家长不能够随便地进入到幼儿园中, 所以与老师之间面对面沟通交流的机会变得非常少。每天放学在园门口排队接孩子的那一小会儿, 远远不能够满足家长与老师之间沟通的需要。于是导致家长对幼儿园开展的各项活动都不甚了解, 而老师也没有太多的时间和精力去一一讲解清楚, 造成了家园沟通的一个盲点和误区。但是如今, 老师们只要把每天幼儿园里开展的活动通过照片或者文字的形式, 发布在新鲜事这个栏目, 这样, 家长们只需轻轻一点, 就可以清楚地了解到孩子每天幼儿园中的表现, 帮忙做好教育工作。

比如, 我们幼儿园去年和今年开展的消防安全和地震逃生演练活动, 这类活动具备时效性和临时性, 只能通过教师在活动中用照相机的抓拍来把孩子们丰富的神态和各种形象保存下来。而后, 我们把这些图片和视频经过筛选和整理上传到新鲜事栏目中。到了晚上, 家长们就可以目睹到孩子们在面临灾难时各自表现出的各种不同的反应。有些孩子在逃跑的时候都来不及反应用小手帕捂住自己的嘴巴, 就跑到了操场上的空地中;有些孩子在情急中都吓哭了, 一动不动;有的孩子在逃跑的时候还不剪刀的危险性, 教他们手握剪刀的方法。开始时, 可以先让幼儿练习剪刀的开合, 感受剪刀动作, 同时锻炼手指的协调能力。然后, 就可以教幼儿用剪刀来剪东西了。事先准备好一张大小合中的纸条, 左手捏着纸条, 慢慢靠近剪刀的刀口, 然后用力剪断。这时, 教师可以边讲解、边示范给大家看, 然后再让幼儿自己试试。准备的纸条, 最好稍微厚一点, 在剪断的同时, 会发出清脆的声音, 这样, 既增加了大家手工操作的趣味性, 也更加便于幼儿剪断。在反复几次练习之后, 大多数幼儿就可以自己调整拿捏纸条的手指位置了, 并且会有意识地避免剪到自己的手。这时, 教师应及时提醒并且强调剪刀的危险性, 同时为幼儿安排一个安全可靠的、能让幼儿专注练习使用剪刀的环境。另外, 教师还应该准备一个大一点的托盘或者盒子, 用来收集剪下来的纸屑, 告诉幼儿, 在使用剪刀的同时, 还要注意保持教室里环境的整洁, 不要随便把剪下来的纸屑乱丢。

双面胶、透明胶:这两种事物对大班的幼儿来说也并不陌生的, 因为幼儿的活动操作时也会偶尔用到双面胶和透明胶, 对于这种东西幼儿也有些了解。在已有经验的基础上, 我又讲解了什忘拿上自己脱下的外套。这些表现用照片和视频的形式来直接展现要比用口头描述的方法振奋人心。

有了新鲜事这个栏目, 幼儿园里各种丰富多彩的活动就可以生动地再现给我们的家长甚至是社会, 让大家了解到幼儿园里的日常活动。新鲜事这个栏目真正做到了快与实, 不断地推动家校沟通到达新境界进入“轻轨之道”。

二、爱心分享, 家校沟通的“心灵鸡汤”

爱心分享又是大家所熟知的论坛, 是Internet上的一种电子信息服务系统。它提供了一块公共电子白板, 只要你注册了, 就可以在上面发布信息或提出看法, 无论是交互性还是及时性都非常强大。现在论坛也变成了越来越流行的一种网上互动形式。如果家长有什么疑问, 又没时间去幼儿园询问, 或者怕当面询问伤了和气, 这时候爱心分享栏目无疑就是你最好的选择!家园之间的沟通在这个论坛里变成了一个三维立体的桥梁, 它不仅是幼儿园和家庭之间沟通的方式, 也是家庭与家庭, 教师与教师之间沟通的桥梁。

比如家长在家问她的孩子“宝贝, 把今天在幼儿园学的歌曲唱一唱给妈妈听呢!”孩子高高兴兴地咿咿呀呀唱完了。但是小朋友的吐字发音还不是很标准, 很多时候家长们愣是没听懂孩子唱的是什么。这时候, 只需要去爱心分享发一个帖子, 老师们就会及时地告诉你这首歌的歌词是什么了, 或者把这首歌曲的MP3放在网上与大家共享, 也方便家长在家里和孩子一起歌唱复习, 同时还增进了亲子间的感情。

有了爱心分享这一栏目, 大家的各种琐事都可以在这上面得到解决。还可以商量一些育儿经验, 让家长相互交流, 共同进步。这无疑又是和谐沟通的一种重要方式。

三、教学安排, 家校沟通的“营养快线”

幼儿园每学期都有不同的课程, 每个月每一周还有各自不同的详细的计划。我们时常能听见家长询问孩子今天你在幼儿园里学了什么呀?可有些社会活动或是谈话活动, 它不像音乐活动和语言活动, 孩子回家很难说明白今天自己学了什么内容。但么时候使用它们, 让幼儿了解和正确使用双面胶和透明胶的方法。与此同时我还在区角中投放了利用双面胶和透明胶来制作的玩具卡片, 让幼儿自己动手制作, 学习使用双面胶和透明胶的方法。

四、培养幼儿收集材料的意识, 制作餐具小制作

有了前段时间的训练, 幼儿制作的要求已经培养得差不多了, 现在就要请幼儿在日常的生活中搜集各种餐具材料供后期制作, 比如家中用剩下的一次性餐具, 用于废物利用一是制作出了好看的餐具小制作, 二是又保护了环境;其次就是用白色的陶瓷盘等让幼儿在上面绘画, 进行装饰等。在制作过程中先由教师想出制作一些一样的玩具或装饰物, 后期让幼儿开动自己的脑筋, 做出一些和餐具有关的小制作来。

动画创意与生活 篇8

关键词：动画,创意,生活,发现,想象

前言

童年的生活动画总是形影不离的, 五彩斑斓的动画一直是我生活的调色剂, 还记得小时候看的《哆啦A梦》, 所有看过这部动画片的人, 都充满期待的希望自己也能有一个像机器猫一样能够从口袋里拿出新奇宝物的好朋友。它的百宝袋就是充满想象力的最好表现。女孩子们更喜欢的是《美少女战士》和《花仙子》, 里面的角色可爱漂亮。变身和魔法也符合女孩充满幻想的性别特点。《阿凡提》是另一种动画的表现形式, 里面偶的造型和质感让我们感觉像是平常接触的公仔让人觉得更加的亲近。而直到现在还非常流行百看不厌的《猫和老鼠》, 完全不需要对白, 能够将故事讲述的完整而有意思——小老鼠的灵活智慧, 猫的爱吃懒惰都刻画的入木三分。跌宕的剧情、丰富的动作以及巧妙的音乐配合, 构成了动画片中的经典之作。还有爱吃菠菜的大力水手, 喜欢披萨的忍者神龟, 住在阿拉丁神灯里的巨人……这些大胆的想象和奇妙的世界就在我们眼中, 一切是那么出乎意料, 在动画中却又那么合乎情理, 这就是动画的魅力创意。

充满奇妙幻想的动画世界, 已然成为我们生活的一部分, 在带给我们无限快乐的同时, 也让我们重新找回了单纯美好的童年。

一、动画创意

动画与其他影视作品不同的是, 动画能够更加充分的将想象力和创造力发挥出来, 许多真人无法扮演和呈现的剧情, 在动画中却可以展现出来。动画的创作空间上宽容度大, 以它的幽默滑稽和立体性思维取胜。作为创意的完美载体, 动画有着较以往任何艺术形式都无可比拟的优点, 它是一种高浓缩的介质, 把诸多有趣的、美好的、实在的或是虚幻的事物包含在一个紧凑的时间和空间里。

创意的四个特点:新奇, 惊人, 震撼, 实效。

有这样一则寓言:上帝在人间制造了一个怪结, 被称为“高尔丁”死结, 并许有承诺:谁能解开它, 谁就将成为亚洲王。所有试图解开这个怪结的人都失败了, 最后轮到亚历山大, 他说:“我要创建我自己的解法规则。”他抽出宝剑, 一剑将“高尔丁”死结劈为两半。于是他就成了亚洲王。

这个寓言深入浅出地道出了“创意”二字的真谛。也许, 创意本身就是个怪结, 没有人能把它解开, 它也没有一个真正意义上的解释和定义。但可以肯定的是, 创意绝不是一般意义上的摹仿、重复、循规蹈矩。好的创意必须是新奇的、惊人的、震撼的、实效的。死结就意味着根本无法解开, 既然上帝跟我们开了个玩笑, 那么, 就必须采取超乎寻常手段——亚历山大创造了他自己的规则, 而我们也可以思考:他用剑劈, 我们为什么不能用火烧呢。创造性的寓言故事更形象的阐述了创意的真谛。

二、生活

1. 什么是生活

生活就是指我们每天普普通通的生存活动, 是沟通和联系。生活是人活于世的存在感, 贯穿每个人的一生。生活又是由人经历的大大小小, 不同的事件物品拼凑起来的整体。

2. 动画家要善于发现生活, 表现生活, 改造生活

还记得小的时候, 总有一颗好奇且探索的心, 生活中所有的事物, 都那么新鲜, 好玩, 有趣。动画艺术创作者就应当保持这样一颗童心, 要有敏锐的观察力。我们说相机不离手, 凡是一切有意思的人、物、细节, 我们都应该把他记录下来, 作为我们创作最好的基础素材。人们常常容易忽略生活中的小细节, 但往往在这些小事中蕴含着无限的精彩和感动, 这就需要创作者对于生活有着独特的认识, 敏锐的情感神经。重视生活, 发现生活以及发挥想象“改造”生活.

三、生活对动画创意的作用——想象力的出现和灵感的产生

1. 生活环境对动画创意的作用

任何的故事或事件都是在一个相应的环境里发生的, 不同的环境和文化带给观众感受也是不同的。这也会让动画创作带有明显的地域文化特色:中国人质朴善良, 画风古朴柔和, 散发出浓厚的民族传统文化韵味;美国人喜欢轻松开放的格调, 讲究实际, 但又颇具“英雄主义”情节, 所以动画中动物的形象调皮可爱, 而人物的形象却给人以一种强悍的感觉;日本人喜欢唯美, 所以画风细致, 人物形象漂亮。这些富含民族特点的动画片让人们跨越了种族、国家、地域的限制, 增进了了解和交流, 同时也体会到不同文化在动画中给我们带来别样的快乐, 给观众一种新的体验。

2. 生活素材给动画媒介带来的创新

动画艺术种类繁多, 生活中的一些材质只要我们加以想象都可以在动画片中运用:剪纸、木偶、拉毛动画、水墨、贴纸、泥塑……这些都是动画经典的表现形式。尤其是引起国际动画界瞩目的水墨动画片, 更是中国美术电影中的瑰宝。

四、精彩的创意会给动画带来生命力

动画艺术和其他艺术形式一样, 是创作者表达自己思想的和要说明事物的一种艺术手段。艺术来源于生活而高于生活, 动画也是这样的。动画片引人入胜的剧情, 动作和色彩夸张变形, 但这都是生活中的各种原形再造出来的, 虽然夸张但人们觉得合理。凭空臆造出来的东西会给人们带来不真实感, 很难形成共鸣。而要做到艺术来源于生活我们就要靠对平时生活的细心观察, 尽可能的保持对任何事物的兴趣, 留意别人容易忽略的事物, 多看、多听、多学。随着积累的知识和生活经历越多, 创意也会越多越丰富和出乎意料。

五、将生活进行充满想象力的改造

动画片是一门假定性的电影艺术, 作品的创作不是去照搬生活, 完全模拟生活的真实, 而是以虚拟、浪漫、夸张和想象作为动画艺术创作的特征。因此, 具有丰富的想象力是搞好创作的重要因素。

丰富的想象来源于知识的广博和丰富的生活积累。在创作中切忌头脑呆板, 懒于思考、想象枯竭, 随便应付, 这是无法设想出生动的绝招来的。动画片是画出来的电影, 不能过分追求真实, 不是完全模仿生活和真人的表演, 尤其是神话、童话、动物拟人化题材的片子。创作只有具备丰富的想象力, 懂得一定的表演技巧, 在构思动作和表情时, 才能在生活真实的基础上, 塑造出活灵活现的动画, 使影片中生动有趣, 富有特色。

想象必须以现实为基础, 是客观现实的反映。某些想象的东西, 虽然总体说比较荒诞, 是现实世界中也可能没有的。但构成这个整体的材料, 却总是来源于客观世界。现实中没有猪八戒, 但猪头、人身、五齿锄、猪八戒穿的衣服, 说的语言等构成猪八戒这个完整形象的材料, 现实生活中都有。怪物公司里的角色它们也需要上班也是走在现实生活般的城市里, 但他们不是我们平常所见到的人, 而是一只只奇特怪样的生物, 他们的工作方式也奇特有趣, 这就给观众们带来了不一样的感受。

创意源于生活, 动画也源于生活, 但不是一味的生活的记

多面的世界

——审美多元化的哲学基础

马杰 (四川音乐学院成都美术学院四川成都610000)

摘要:审美多元化是以哲学的开放、多元、零散化、深度模式的消失和叙事原则的解体为基础的。

关键词:审美;后现代;新阐释;变革;创新

谈到审美, 我们可以从大众消费文化到传统精英文化的多层面感受到当下精神文化的多样性, 人们的多维度多取向的时代特征, 从网络青年的恶搞到精英艺术的一本正经, 从搏出位的个人隐私的暴露到对人们道德行为的规范和重建的呼声, 从传统娱乐文化的丰富活跃到专业领域的曲高和寡。这种多样性多元化的审美取向是人类对精神不断追求的结果, 更是人类社会发展的结果。

20世纪人类社会发生巨大变化, 在现代工业社会向资讯时代过渡的同时, 新科技成就的运用导致的人际交往结构的变化, 人类从同一经济模式和全球战略构想, 朝着多元经济和后殖民化战略转变。哲学上出现对严格的理性主义和科技决定论的反思。单一的知识形态被多元的、相互平行、相互竞争的知识规范所取代。这些就是人类进入一个新的时代——后现代的时代特征。

“从时代上考量, 后现代主义的典型思想特征, 是不无偏执地讳忌绝对价值、形而上学、坚实的认识论基础、本质主义、科学理性以及历史的宏大叙事。它开放而缠绕、相对而多元、分裂而绵延、异质却并不单一。后现代主义思想对权力的狡诈而深刻的见解, 对全球化、总体性的危险预言, 对于怀疑主义、地方主义、实用主义、后现代性、相对主义的审慎热爱, 都在把人类思想和生存引向问题的最后部分来“内爆” (Implosion) ”

理论家的怀疑主义态度, 首先也是最重要的表现就是对语言、哲学再现性本质产生了越来越深、越来越系统化的怀疑。他们拒持语言的“物化”——即以为描写世界的字句就是世界, 相信关于世界的字句和概念, 而没有意识到这些东西的语言本质。理论中这种对真理进行批判的倾向, 矛头指向的是我们人人都有的习惯, 甚至都无法摆脱, 那就是把我们的思想物化——你读着一本哲学著作, 最后相信其真理性, 以为这些思想及其语言是物, 也就是现实世界了。因此, 这种不再相信哲学具有什么真理性, 而向一种后哲学——理论进行转化的观点就是坚持认为关于世界的思想不是事物, 与世界不是一回事, 关于世界的语言只不过是语言, 而不等于世界。当代理论对哲学真理进行批判的核心原因, 就在于人们普遍地倾向于把思想当成事物, 把关于世界的模式当成世界本身, 而且这种倾向甚至成了学问和思维的—部分。哲学思维的自身反省对整个哲学体系随即产生了各方面的新阐释。

首先, 后现代主义否定了现代性的机械论宇宙观。最新的科学研究表明, 以此观念是无法完全解释自然与社会的。对于这个世界, 决定论、稳定性、有序性、均衡性、渐进性和先行因果律等范畴日愈失去效用。与此相反, 各种各样的不平衡、不稳定、非连续性、无序、断裂和突变现象的重要作用引起人们更多的关注。因此, 一种新的世界观深入人们的意识:它反对用单一的、固定不变的逻辑、公式、原则和普遍有效的规律来阐释和衡量世界, 而主张开放、多元和宽容原则并承认差异性, 支持社会变革录, 更不是直接把生活搬到动画, 而是充满想象力的改造。生活是动画创意的基础.在我们了解和熟悉的状态下, 我们需要发挥更大的想象力让它在动画里变的更加生动和奇妙。

结论

本篇论文是本人在动画学习过程中对于动画创意与生活的相互理解, 认识到生活和动画创意的重要关系。生活给动画创作带来的无限灵感, 以及如何将生活在动画中充满想象力的改造。

和文化创新。

其次, 社会出现转型——“零散化”, 即个体与社会组织的脆化与聚合、重组、变形的可能性出现了, 个体身份的迅速切换、转化、社会功能的分散。

最后, 是四种深度模式的消失, 导致了统一中心的离散, 使古典的概念如封闭性、连续性、线形因果律、可测性、可控性等等陈旧过时。

这四种深度模式, 第一种是解释模式。所有当代的理论都抨击解释的思想模式, 而企图走进一个内在的意义里去。因此而出现了平面化趋向, 包括空间深度的消失 (古典的城市是有透视关系的, 而后现代的生存空间是消失了旧有的透视----如网络与后现代城市空间) 。解释深度的消失, 而提倡体验, 今天的理论家提倡不要讨论什么深度模式, 我们只要讨论表面、人们的实践行为和文本作品。我们不承认什么内与外的对立, 也不需要任何人来告诉我们某事物的意义是什么。今天在西方普遍有着抛弃这种深度模式的倾向。

第二种深度模式是弗洛伊德关于“明显的”和“隐含的”区别、所想的和实际上发生的之间的区别, 这就是一种深度模式。

第三种深度模式是存在主义所区分的本真性和非本真性。本真性是可以从非本真性的表面下找到的, 这也是一个深度模式, 牵涉到现象与本质的关系。后结构主义理论认为存在主义者视本真性为核心的东西是对改变生活的乌托邦式的幻想而将之抛弃。

最后是符号学。因为符号学区分了所指和能指, 在能指里面便隐含了某一意义。旧式的哲学相信意义, 相信所指, 认为存在着“真理”, 而当代的理论不再相信什么真理, 只是不断地抨击批评, 抨击的不再是思想而是表达。

后现代主义同时倡导多元化即坚持认为事物的产生、发展是由多种不同本源、因素等决定;承认感觉、范畴、假设、概念有各种来源而不可归并和通约。主张世界之本源的多元论、知识的多元论、历史论的多元论, 这种多元性不再是某统一整体中的内部现象, 不再期望总体性能够构成一切知识领域、社会生活和文学艺术的本质。它强调的不是抹杀或取消差异, 相反主张各差异的同存和相互竞争;它不肯定任何压倒性模式及其它包容一切、规范一切、限定一切的模式之存在, 即趋向一种语言的民主取向而藐视一切权威主义的元语言, 以此调动多样性、非同一、反基础主义以及文化相对主义。

综上所述, 当下审美的多元化是在于人的生存境遇的变迁, 它包括社会结构的演化、生产关系的变迁、工具的变革、科技的进步等等方面, 以及与此导致的生活方式的变换和认识世界的方法变化。归根到底也就是--我们的审美不管发生怎样的变化, 不管它是丰富还是单一, 都来源于我们的直觉感受到了一个怎样的世界, 最重要的是取决于我们的理性怎样认知这个世界。

参考文献:

1.弗·杰姆逊.《后现代主义与文化理论》北京大学出版社.1997.第一版42页.2.弗·杰姆逊.《后现代主义与文化理论》北京大学出版社.1997.第一版201页.3.W·本雅明《机械复制时代的艺术品》浙江摄影出版社1993第一版.72页.

参考文献

[1].《动画艺术辞典》

[2].《动画创作技法》

[3].《什么是创意》http://baike.baidu.com/view/36293.htm.

引导学生“有创意地生活” 篇9

一、引导小学生“有创意地生活”应遵循的教育原则

1. 开放性原则。

具体表现在以下几个方面:教学内容应从教科书扩展到所有对学生有意义、学生有兴趣的题材;教学空间从教室扩展到家庭、社区以及学生可能涉及的其他生活空间;教学时间从学校的学科学习活动时间扩展到其他活动时间;教学评价应关注学生丰富多彩的体验和个性化的创意和表现。

2. 主体性原则。

教学活动设计的核心是要激活学生潜在的自主意识, 充分考虑如何激发学生探究问题的兴趣和动机, 整个教学过程要真正置学生于主体位置, 给学生创设能够保证进行自主探索、自主创造必需的环境氛围与物质条件。

3. 探索性原则。

教学过程要从激发学生探求欲望出发, 根据学生已有的生活经验, 将要建构的知识、能力和价值观, 精心组织在能引人兴奋、使人疑问丛生的学习活动中, 引导学生在好奇心驱使下, 探索获取信息, 尝试自己解开“疑问”, 培养学生的问题意识和解决问题的能力。

4. 民主性原则。

学生勇于提出问题的必要条件之一, 是要有一个良好的学习氛围。师生关系是影响教学气氛的重要因素, 要建立教学过程中师生民主平等关系, 创设宽松和谐的教学环境。

5. 激励性原则。

要使小学生生活有创意, 必须注重让他们在各自生活基础与环境上获得成功的吸引, 发挥“有创意地生活”自身的激励作用。教学中要引导学生增强自我激励能力, 实现由“他律”变“自律”。

6. 发展性原则。

小学生“有创意地生活”常以教师指导下的“定向探究”和学生自主的“自由探究”两种方式展现。教师指导下的学生“定向探究”是低层次的, 学生自主性的“自由探究”是“定向探究”的升华和发展, 但是这种发展决不是以高一层次逐步取代低层次, 继而低层次就可以被取消的形式来进行, 而是高层次的“自由探究”方式的发展又反过来带动、促进低层次的“定向探究”不断向高水平方向发展。小学生“有创意地生活”必然要经历“定向探究”与“自由探究”两种方式反复交叉进行, 这种反复交叉不是简单地重复, 而是螺旋式上升。

二、小学生“有创意地生活”的教育过程

与成人相比, 小学生“有创意地生活”是低层次的, 但同样是具有“探究”和“发现”的思维与实践历程。为了使小学生实现由低层次的“有创意地生活”向高层次发展, 我们将小学生实施“有创意地生活”教育过程划分为五个环节, 即呈现问题———提出假设———设计活动———记录过程———总结交流。小学生“有创意地生活”需要教师发挥好主导作用, 教师的指导和帮助要有一个由“扶”到“放”的过程。一般而言, 小学生刚开始从事“有创意地生活”时, 缺乏探究经验, 进行的五个环节活动是在教师提供大量指导和帮助下完成的, 既包括教师提供问题的来源, 提出解决问题的假设和方法, 设计活动过程, 也包括教师引导学生记录活动过程和总结交流结果。依据小学生年龄特点和事物发展规律, “有创意地生活”是循序渐进发展的, 要经历师生共同呈现问题、共同提出假设、共同设计活动的过程。实践证明, 呈现问题是决定学生“有创意地生活”质量高低的关键, 也是五个教学环节的难点, 教师要善于引导学生观察、感受身边的生活, 帮助学生提出问题, 于学生有一定基础后再依次尝试更高水平的“有创意地生活”, 也就是完全由学生自己呈现问题、提出假设、设计活动、记录过程、总结交流。

三、引导小学生“有创意地生活”的策略

1. 注重问题设置, 唤醒问题意识。

创新活动始于问题。创新思维与创新行为起源于问题意识。要使学生不断地发现身边生活中的问题, 满足儿童探究问题的心理需要, 必须要有一定的环境条件和舆论氛围。好的问题情境, 才能激起学生强烈的问题意识和探究动机, 引发学生积极思维, 从而独立地解决问题, 发展思维能力和创造能力。

教师要注重创设问题情境。在教学实践中, 教师要引导学生从身边小事抓起, 体现“近、小、实”的精神。如, 在与一个学生谈心时, 我了解到这个学生讨厌吃黄瓜, 母亲为了让孩子营养均衡, 千方百计变换黄瓜制作花样, 仍不见效。在教学“爱护身体”一课中, 我将凉拌黄瓜丝、蛋炒黄瓜片、糖醋黄瓜墩摆在教室讲桌上, 学生用好奇的目光猜测教师的用意, 我请学生品尝……在此教学情境中, 教师引导学生思考为什么用那么多的花样来做以黄瓜为主的菜, 使学生的思维活动指向“黄瓜究竟有什么营养价值”的疑问, 引导学生开展“调查自己喜欢或讨厌的蔬菜的营养价值”活动。学生原来潜在的探究思维被激活了, 带着各种问题走访黄瓜研究所、参观蔬菜基地、询问父母、查阅有关书籍, 写出了调查报告。

2. 注重情感体验, 激发创意动机。

“有创意地生活”是复杂的思维过程, 其中学生自身的情感体验是重要环节。体验越深刻、经历次数越多, 就越有利于学生形成“有创意地生活”。网上的一项调查表明:现在很多生活在城市的儿童, 因为缺乏对大自然美好环境的直接体验, 很难认识到人与自然环境和谐的重要性。在教学“保护花草树木”一课时, 我注重对学生进行自然环境保护教育, 引导学生回归自然, 去森林和乡野走走看看, 让学生看一看自在生活的鸟儿, 瞧一瞧蓬勃生长的花草树木, 嗅一嗅滋养生命的空气, 尝一尝欢快流淌的溪水。只有体验过自然的美好, 才能从内心向往人与自然和谐的环境, 感悟要保护花草树木的情感。这种认识的萌生是学生于活动中自主体验到的, 激发了学生热爱生活、热爱自然的激情, 激励学生追求美好生活, 增强创意美好生活的内驱力。

3. 注重实践过程, 训练多向思维。

实践是小学生“有创意地生活”的主要方式。引导学生“有创意地生活”侧重点应放在引导学生养成乐于尝试、勇于探究问题的良好品质上。在“科技造福人类”、“从小爱科学学科学”、“勇于创新大胆实践”这一单元教学时, 我采用“看一想十”的方法进行多向思维方式的训练。即看到一个人、一件事、一种景, 要多角度思考, 至少从十个方面提出各种问题。我鼓励学生异想天开, 自己提出疑问, 自行设计探究方案, 自主探索解决问题的途径, 实施力所能及的实践活动, 通过亲身实践, 验证所提问题的肯定或否定结论。学生以身边事物为探究对象, 就地取材, 自行设计、精心实施微型科学探究实践活动, 《我研究芹菜叶》、《采访海研所, 了解海洋知识》、《墙子河的变迁》、《探索杨树的奥秘》、《盐水化雪的奥秘》等科学探究方案纷纷提出。

4. 注重信息搜集, 学会整合方法。

论创意设计与生活方式 篇10

一、何谓创意设计

设计活动自人类产生时就存在了, 从第一件石器的制作开始, 就贯穿于整个人类社会生活中。设计无所不在, 无所不包, 大到建筑的设计, 小到一枚纽扣的设计, 可以说, 人类所有的生产生活、发明创造等都是设计行为下的产物。设计以其丰富的内容和各异的表现形式将各种各样的信息以一种艺术化和审美化的方式呈现在大众眼前。所谓的设计, 就是”把一种设计、规划、设想、问题解决的方法, 通过视觉的方式传达出来的活动过程, “从某种程度上来说, 设计就是人类为实现某一特定的目的而进行的一种创造性活动, 其涉及的范围很广, 包括工业产品设计、装饰装潢设计、展示设计、服装设计、平面设计等。它离不开受众群体与市场需求的把握, 是对整个产品、市场、服务以及受众群体等要素进行整体的设计与定位。

创意的概念来源于英文, 就是创造性的想法。这个想法可以应用到社会生活中的方方面面, 例如用在产品的研发上叫创新, 用在科学技术上称为创造。无论应用到哪个领域, 从本质上来说, 创造力都是相同的。

创意设计, 简而言之, “它是由创意与设计两部分构成, 是将富于创造性的思想、理念以设计的方式予以延伸、呈现与诠释的过程或结果。”亦可以理解为把再简单不过的东西或想法不断延伸给予的另一种表現方式创意设计, 它除了需要具备基础的设计知识和形象表现创造能力外, 还需要融入与众不同的设计理念——创意。

二、创意设计与生活方式

创意的本质是创新、创造, 它是一个不断积累和升华的过程, 它来源于对生活的观察和积累, 是设计者将熟知的各种旧元素的新组合, 是冲破常规思维的一种解构再重组。创意设计展现出人们对生活的积极态度, 一方面好的创意设计是来源于生活中的积累与启发, 它不仅要“以人为本”, 还要“以物为本”, 既要从受众者“人”为中心点出发, 充分了解并追随人的需求与生活方式的变化, 又要重视创造“物”物质性及其实用性。优秀的设计师应该通过创意的设计引导人们正确的生活方式, 为人们创造一种高品质的生活。

1. 生活方式的变化引起设计的反思

生活方式“包括人们的衣、食、住、行、劳动工作、休息娱乐、社会交往、待人待物等物质生活和精神生活的价值观、道德观、审美观以及与这些方式相关的方面。”它是一个宽泛的概念, 在一定程度上来说, 可以把它理解为是在一定历史时期与社会条件下, 社会群体在物质生活和精神生活领域的一种生活模式。

随着经济全球化与科学技术的高速发展, 人们对物质生活和精神生活领域的关注与需求越来越多, 人们的生活方式也趋向于多元化。创意设计作为一种创造性的活动, 就要求设计者需要根据人们特定的需求和生活方式来设计。就室内设计软装而言, 生活方式对于软装的风格、质感、色彩的选择有主导作用, 因而在设计软装方案时, 需要与客户进行深层次的沟通交流, 切实了解每位客户的兴趣爱好、生活习性、身份阅历、文化底蕴和生活态度等讯息, 将其融入整体家居设计中, 从整体上综合策划, 体现主人的独特品位及其生活方式。不拘泥于常规的设计风格, 运用独特的创造精神, 将创意设计的精髓融入其中, 适时地调入居住者的生活方式, 提升生活品位和情怀, 这正是空间传奇的魅力所在, 亦是潮流生活方式下体现出创意设计的细节关怀。

2. 创意设计反作用于生活方式

设计作为人类生物性与设计性的生存方法, 是人类适应环境、改造自然地的创造性活动。随着社会的快速发展, 人类对自然与自身的认识在不断地深化、拓宽与综合, 越来越清楚的认识到设计对人类生活的重要性。设计不断的满足人类日益增长的物质需求和精神需求, 同时设计也不断地影响并改变着人类的生活方式, 而极具创意的设计更能带给人们高品质的生活方式。

好的创意设计总是能对人们的生活方式进行积极正确的引导。由芬兰设计师Timo Niskanen设计的硬币启动灯, 就针对能源浪费这一课题, 对灯的开关进行了创意再设计, 灯的启动按钮不再是用手动的, 而是用硬币插在缺口进行启动, 当硬币离开缺口时, 灯就会熄灭。这样的改变虽然没有“硬币不拿走会爆炸”这样强制的手段来改变我们的习惯与生活方式, 不过能够时时象征性的提醒我们“不必要的开灯就是在烧钱”, 这样的创意设计在一定程度上对人的生活方式进行了正确的引导。

又如苹果手机凭借其创新的设计理念为智能手机赋予新的使用方式, 并为受众用户开启了一个移动互联的崭新世界。它颠覆了人们传统印象中对手机的定位, 认为手机iphone是互联网的移动终端, 通讯只是其中的一项基本功能, 它依靠无数的软件来丰富iphone的功能, 满足了消费群体的各种需求, 成为一种引领时尚潮流与生活方式的创意设计。

三、创意设计的未来趋势

创意设计是不断发展的、多方位、多层次的设计理念, 是设计的本质体现, 是人类物质需求与精神需求的双重载体。它是伴随着人类社会的不断进步, 是社会、经济、文化与科技不断发展的产物。现在人类的发展已经进入到一个全新的阶段, 一个集聚电子化、信息化、科技化、创新化、智能化的新时代, 当今的设计不再局限于适合受众需要的有形和美好中或新的的设计, 而是变成了科学技术、人类文化与生活方式之间的一种连接, 是提升产品核心竞争力的一种强有力的方式, 是对传统设计观念的一种更正与补充, 是丰富与改善人类生活, 为人们提供一种新的生活理念与方式的重要手段。创新设计只有不断的创新, 才能与时代接轨, 才能与不断变化着的大众生活方式相衔接。在不断包容与探索的同时, 又要运用创新思维为设计不断注入新的内容, 使其上升到一个精神高度, 使创意设计在设计的维度上给人带来一种新的生活方式。

摘要：创意设计是不断发展的、多方位、多层次的设计理念, 是设计的本质体现, 是人类物质需求与精神需求的双重载体。它是伴随着人类社会的不断进步, 是社会、经济、文化与科技不断发展的产物。现在人类的发展已经进入到一个全新的阶段, 一个集聚电子化、信息化、科技化、创新化、智能化的新时代, 当今的设计不再局限于适合受众需要的有形和美好中或新的的设计, 而是变成了科学技术、人类文化与生活方式之间的一种连接, 是提升产品核心竞争力的一种强有力的方式, 是对传统设计观念的一种更正与补充, 是丰富与改善人类生活, 为人们提供一种新的生活理念与方式的重要手段。

关键词：创意设计,生活方式,重要手段

参考文献

[1]王受之.世界现代设计史[M].北京:中国青年出版社, 2005:P12.

[2]左铁峰、高巍.浅谈低碳理念与创意设计的内涵关系剖析[EB/OL].《学术探索·理论研究》http://www.cusdn.org.cn/index.php.2012-11-05:P32.

创意过生活 篇11

创意是打破常规的哲学，是一种智能的拓展和延伸；是破旧立新的创造与毁灭的循环，是对自我的一种超越；是思维碰撞、情感与理性的思考与实践的过程；是投资未来、创造未来的征程起点。将创意付诸生活之中便诞生创意生活，在创意生活中领略生活的真谛。

1、带尾巴的鼠标

关键词：可爱尾巴

Oppopet系列无线鼠标是由日本工作室nendo与日本厂商elecom合作共同开发，每个鼠标都配有一个小动物尾巴，有猪尾巴、狗尾巴、狐狸尾巴、兔子尾巴以及翘得非常性感的海豚尾巴，这一个个不同的尾巴顿时让无趣的鼠标变得生趣盎然起来，原来鼠标也可以做得这么可爱。不过，这些尾巴可不是一件毫无用处的纯装饰，它们是无线鼠标的蓝牙接收器，平时不用的时候插在鼠标上，鼠标霎时就变成活泼可爱的小动物，惹人怜爱，使用的时候只需将“尾巴”插在电脑上即可，不会影响使用的手感，创意就在这小小的不经意的改变当中产生。这款可爱鼠标配有一个开启开关，2.4GHz，3个转换钮，总重为55克，使用一块AAA电池，现阶段生产的动物鼠标包括狐狸、狗、海豚、猫、猪、松鼠、蜥蜴和兔子。

2、带键盘的电脑包

关键词：创意键盘

随着平板电脑的热卖，其周边产品也火了起来，平板电脑包便是其中之一。过去的平板电脑包主要是为了装下它，防止被磨损和方便携带。而由设计师Roni Margolin设计的这款电脑包不但可以装电脑，还集合了键盘的功能，可以接上电脑打字，非常方便，巧妙地解决了使用平板电脑打字不方便的问题。

3、疯狂的灯具

关键词：随意组合

一个外形可以任意变换的灯具，无疑是最大化地满足消费者不同的需求。由设计师Santiago Sevillano设计的这款灯具可以根据消费者不同的喜好和需要进行随意组合变换出不同的造型。它由多个弯曲的独立灯具组成，可以通过排列、分离、重组、反向来塑造多种造型：可以组成圆圈形的吊灯、也可以组成长条的曲线地灯以及独立的台灯。造型典雅简洁，适合各种风格的家具环境，最重要的是它也很环保，采用的是节能百分之八十的节能二极管。

4、项链U盘

关键词：复古雕花

将U盘置于挂坠当中确实不失为一件一举两得的事情，一来小小的U盘有了容身之地，不易丢失；二来可作装饰的项链用，美观大方。这款U盘坠采用复古设计，表面饰以立体雕花，做工精致考究，会令人想到怀表那个时代，只不过那时候的人们是将心上人的照片放入坠子中，挂于胸前以慰相思，如今，虽放入的是U盘，不过大家的U盘里想必也存放了不少心爱之人的照片。

5、CableClips整线夹

关键词：趣味收纳

小编算是个喜欢收拾归纳物品之人，但日常生活当中还是会无法避免一些小无奈，比如说，我们常用的耳机线、鼠标线、笔记本数据线等等常常会纠缠在一起，使用的时候会折腾半天去理顺它，若使用平常的包装铁丝收捆显得有失品味且使用不便。现在，就不用犯愁了，有CableClips整线夹，日式的简约造型搭配充满趣味的水果色彩，美观实用。三种尺寸轻松搞定各种粗细的线材，笔电用大型收纳，USB传输线中型刚好，耳机细线之类的小型即可轻松解决，收纳问题通通一次搞定！

6、自充电式太阳能电池

关键词：太阳能充电

说到电池，大家都不陌生，不过以前的电池都只能放电，没有其他功能，比较浪费资源，现在设计师们考虑到节约资源，增加产品的使用价值，设计出具有现代高科技含量的电池。这款自充电的太阳能电池是2011 IF设计大赛概念组投稿作品，透明的外壳内有一层太阳能板，当电池电量耗尽时只要将其放在阳光下充电即可，并且它还可以通过3.5mm接口的连接线为其他设备充电。

新生活新创意 篇12

关键词：主题花展,环保创意,湖南省森林植物园

人类经济的迅速发展伴随着环境问题越来越严重, 环境保护成为当今社会的迫切需要。随着生活品质的提高和环保意识的增强, 绿色低碳成为人们生活与消费的新标准。国际上一些环保专家把绿色消费概括成5R, 包括:Reduce, 节约资源, 减少污染;Reevaluate, 绿色生活, 环保选购;Reuse, 重复使用, 多次利用;Recycle, 分类回收, 循环再生;Rescue, 保护自然, 万物共存。在绿色消费观念的引领下, 绿色生活行动越来越多, 环保创意花展就是其中的一种。

1 主题花展概况

花卉展览是集中展示各种花卉的形态特征、栽培水平、造型技艺、园林艺术的活动。根据展出的内容、形式和规模可分为综合性花展、主体性花展和专类性花展。主题花展是围绕特定的主题开展的花展, 常见的主题节日庆典。如今花展主题越来越丰富并与时俱进, 环保主题就是其中之一。

主题花展是目前国内外盛行的一种以花卉产业促!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!进旅游业发展的形式。湖南省森林植物园有着得天独厚的地理条件和植物资源优势, 加上先进、完备的技术支持, 具有充分的条件举办花卉展览。其依据四季变化打造的“春之歌”、“夏之恋”、“秋之色”和“冬之韵”4部花曲成为湖南省森林植物园一张独特的名片。

2 环保创意花展

环保创意花展以环保创意为主题, 从花艺作品材料、主题表达到展园景观设计都充满环保理念。要求花艺作品利用日常废旧生活用品和环保材料与植物巧妙搭配, 使其独具环保艺术特色。通过环保创意花展鼓励市民养花种草绿化家园、使用环保材料器具、绿色花肥, 将绿色融入生活。

2.1 环保创意花展的特色

花艺小品可使用的材料有:旧家具、厨房用品、陶瓷器具、饮料容器和鞋服等, 提倡应用可再生资源如碎石、木材、树皮等天然材料, 用来做花艺作品的容器、装饰、构架等。此外, 花卉展园景观布置也要体现出环保主题, 如游路、小品、休闲设施等通过绿色材料、环保标语、环保科普知识等方式。

2.2 环保创意花展的公益价值

面临着资源日趋减少、环境日益污染、生态系统稳定性日益退化的现状, 环保主题花展活动引导人们利用废旧物质建造绿色创意生活, 旨在将环境美化、低碳环保、资源节约的理念深入人心。

环保创意花展对发展环保事业、促进花卉产业和提高社会文明具有重要意义。花展借助日常生活中常见的废旧材料组成富有诗意的作品, 结合各种花卉来变废为宝, 展现艺术与生活结合带来的生活情趣。环保创意花艺作品不仅是一道道独特、美丽的风景线, 更是植物文化、环境保护、创意生活理念的载体和传承者, 推动可持续发展的园林、城市与生态文明的建设。

3 湖南省森林植物园“花·生活·艺术”创意花展

3.1 概况

“花·生活·艺术”创意花展是湖南省森林植物园2013年举办的湖南世界名花生态文化节“夏之恋”花展的一部分。湖南省森林植物园是长沙市的城市“绿肺”和长株潭城市群的一张绿色名片, 是国家生态文明教育基地和绿色湖南建设示范窗口。为了给社会大众奉上丰富多彩的生态文化大餐, 传播科普知识、提升民众的环保意识, 植物园全年打造“春之歌”、“夏之恋”、“秋之色”、“冬之韵”4部花曲活动。

花展主题为:让幸福的生活充满鲜花。要求不能采用新购摆花容器具, 所有展品都要由废旧物资或园内现有容器再利用构成。

花展灵活结合花展主题、设计场地的特点以及花卉生长特性, 运用拟人、寓意、象征等手法, 将观赏植物、日常生活用品及其它材料器具融入花展设计, 采用园林小品、家庭生活、农场景观再现等形式展现历史文化底蕴和城市生活内涵。展园植物造景多选用生长旺盛、花期长、易养护的花卉和乡土植物, 维持植物的自然生长状态、减少修剪, 体现植物的自然风致。展园营造出了一种自然质朴、富有情趣的意境, 紧扣绿色环保与诗意生活的主题。

3.2 作品集锦

3.2.1《立体多彩生活》。

用杉木和废旧轮胎巧妙组合成三组彩色立体花坛, 在轮胎中填土种植花卉。花坛的可爱造型和缤纷色彩寓意着环保带来的美好环境和灿烂生活。作为工业产品的轮胎废旧后仍能带来环保价值, 体现了人类文明与自然环境和谐共生的美好愿景。作品结构简单、色彩明快, 直观地表达了废旧材料再利用的环保主张。

3.2.2《家和万事兴》。

由荷花 (Nelumbo nucifera) 、迷迭香 (Rosmarinus officinalis) 等多盆花卉景观植物、旧自行车、旧牛仔裤构成。三条牛仔裤代表一个温馨的三口之家, 荷音同“和”, 寓意家和万事兴。旧自行车是美好家庭生活的缩影, 也含蓄地主张了低碳出行的观念。作品以废旧的日常生活用品为材料描绘出了一种和谐、温馨、绿色低碳的生活。

3.2.3《伐木场的春天》。

以伐木场常见的锯木屑、茅屋, 质朴的竹篱、可爱的蘑菇等一系列元素进行场景营造。倡导合理伐木以及充分挖掘废木料的回收利用价值, 其中一种方法即是对间伐产生的枯枝和病枝进行技术处理制成种苗基材。该技术充分利用林地产生的大量枯枝落叶, 经过破碎、调配、发酵、打包等工艺, 生产种苗基材以部分或者全面取代泥炭土。这种种苗基材能有效地改善土壤的团粒结构, 并使种植土产生大量有利于植物生长的菌种, 从而保证了土壤肥力的可持续性, 增强作物抗击病虫害的能力。“伐木场的春天”预示着一场环保革命后自然重回青春、生态恢复平衡的明天。

3.3 意义

本次举办的“花·生活·艺术”创意花展经过园艺专家的奇思妙想, 将“艺术鲜花”植根于“生活泥土”, 作品鲜活、富有生气, 打破了纯自然花展的布展方式, 延长了花展的展示期, 探索了一条新型的创意花展模式。既符合“两型”社会建设的需求, 又通过绿色平台, 倡导了绿色理念, 弘扬了绿色文化, 以一角展现了绿色湖南的美丽。

“花·生活·艺术”环保创意花展是主题花展的成功案例, 给植物展示活动的开展以启示:还能进一步挖掘花展的文化景观, 通过诗词歌赋、神话传说、植物趣闻、花卉科普介绍等形式突显植物的文化内涵, 给人以丰富多彩的艺术感受。此外, 还可尝试在举办创意花展的同时进行多种以花为主体的活动, 例如:以花为主题的画展、有关花的学术交流活动以及养花人的养花技术探讨会等。

4 创意花展创意表现方法

4.1 花展主题创意

一个新颖、意义深刻的主题是主题花展举办的核心, 环保主题是时下较为风靡的主题之一。花展主题的选择一般有以下几种:植物种类, 例如梅花展、菊花展、向日葵花展等;理念, 例如环保主题、生态主题、亲子主题;节日主题, 如五一、国庆、春节节日花展。

4.2 花展场地布置

创意花展场地景观布置是园林艺术中的一道独特的风景。它是向人们展示园林艺术、园艺作品, 同时融入绘画、书法、音乐等艺术的大舞台。花展场地布置要灵活应用园林设计手法, 合理布局, 经营山石、水体、植物、建筑物及小品, 使人们在参观花艺作品的同时还能游赏舒适、优美的园林美景。

4.3 花艺作品创意

花艺作品必须充分展现植物的形、色、香、味等观赏特征, 同时具备艺术性、文化性、生态性、技术性。可以融入植物文化、生活元素及环保创意, 以突出花展主题。可以涉及的文化元素包括花文化、传说、文学典故、绘画等。生态环保上可以从植物种类选择、花盆材料、花肥选择等方面入手, 比如选择耐旱节水植物、生态材料的花钵、绿色肥料, 这些方式都能体现环保创意主题。

5 其它环保创意实例

5.1 鸡蛋盒盆栽

鸡蛋盒盆栽是一种将室内花卉养植在鸡蛋盒做的花盆中的盆栽形式。美丽的盆栽是广大市民享受绿色的一种最直接也是最简便的方式。盆栽作为绿色产品其自身就具有非常高的生态、环保、保健意义, 当下更有环保人士在盆栽的花盆上发挥奇思妙想, 将环保理念展现得淋漓尽致, 鸡蛋壳盆栽和鸡蛋盒盆栽就是其中的2种形式。鸡蛋盒和鸡蛋壳是日常生活中我们用完鸡蛋后都会扔掉的垃圾, 将鸡蛋盒每个蛋槽底部钻孔就形成了一排排连体小花钵, 非常适合制作组合盆栽, 蛋盒材料能透气、渗水、保持土壤温度, 因此特别适合花卉种植。鸡蛋壳底部钻孔后同样能制成精致耐用的袖珍花钵。本创意将鸡蛋盒废物再利用, 与花卉结合, 既环保又具特色, 更方便人们手工制作、增添生活乐趣。

5.2 环保植物灯

下图中这款名为Fresh Lamp的植物灯是将台灯造型与盆栽结合的设计。Fresh Lamp灵活地整合灯具与盆栽, 并给予其数字化功能, 利用传感器可以给植物提供一个安全的避风港, 自动提供水与施肥。灯光可以促进植物的生长, 植物的鲜活和色彩则给灯光带来生气。

植物灯的形式像灯具的类型一样多种多样, 除了各式台灯, 吊灯上也可以悬挂盆栽。这样不仅使光线柔和不刺激, 吊灯还能投射出斑驳曼妙的光影, 成为特别的光景。金属焊接的框架, 花盆, 吊灯, 加上一棵绿色植物, 构成一个和谐而富有生机的整体, 把光亮和自然气息一并带进居室生活。

水瓶植物灯是植物与灯光结合的花艺作品的另一种形式, 它将水培植物和灯有机结合。这盏灯提供的不仅仅是光合作用的生态效益, 而且灯光透过水、植物和玻璃照射出来后形成独特的光影效果, 给人独特的视觉享受和审美体验。

6 展望

环保创意花展活动的举办让更多的人参与其中、乐在其中、思考其中, 带动了人们热爱生活、热爱大自然、崇尚低碳环保的热情, 为建设“两型社会”发挥了积极作用。环保创意花展所用材料均为日常生活中废弃的物品, 这些废弃用品被赋予了新的价值和意义。此举大大降低了布展成本, 又十分符合节约型园林建设的要求。