何以笙箫默

何以笙箫默（共6篇）

何以笙箫默 篇1

《何以笙箫默》这部电影有一个较为唯美的名字,其中饱含了作者顾漫对爱情的阐释。当所有的繁华落尽,回归于沉默的爱情才是真正的爱情。然而,在唯美的剧情中,还是具有一贯的爱情套路,以两个人的恋爱为开端,中间经历了误解与分离,最终有情人终成眷属。为了使这部影片更加具有冲击力,影片中的主角也将影片演绎得淋漓尽致。在影片中加入了唯美的音乐,从而升华了影片的主题,实现了电影与音乐的完美契合。

1《何以笙箫默》的插曲和音乐旋律与影片表达

在电影《何以笙箫默》中,很多流行歌曲贯穿其中,有张靓颖、黄晓明以及那英的歌曲,这些音乐旋律与影片的内容是相互契合的,能够将画面表达得淋漓尽致。特别是那英演唱的主题曲《默》,将主人公十年未变的爱情表达得更加真挚与深厚。《默》是影片中的主题曲,是高晓松创作的,这首歌曲具有高度的情感纠葛,与电影中的情节能够完美地结合在一起,使观众在观看影片的时候感到震撼。《默》的歌词是比较唯美的,“我被爱判处终身孤寂,不还手,不放手”,将青春时期的爱情的唯美表达得具体而深刻,将青春时期的情感体验分析得非常到位,这种歌曲的音乐旋律也是比较舒缓的,与影片的主题能够契合。当感情到达深处,所有的言语都将沉默,影片中的主人公沉默了数年,在那英的这首主题曲中将情感外化,运用天籁之音来传递影片的主题。

《何以笙箫默》这部影片中的插曲《默》,已经被制作成了MV的形式,主人公的手语、音乐的旋律和影片的情节交叉展现在观众面前。MV的色调比较单一,主要色调以黑白为主,能够将伤感的情调细腻地表现出来,而且还带有一种冷漠之感,影片中黄晓明用手语来表达,与影片的角色完美契合,配以忧伤的旋律,展现出情感与音乐的契合。影片中应用《默》这一主题曲,能够将影片的情节、音乐的忧伤、舞蹈的唯美有机地结合在一起,在镜头的处理上、音乐的渲染上和舞蹈的制作上都非常有创意,加入手语表演,使影片更加有看点。影片的情节、舞蹈、音乐三者融合最终的落脚点是那英的音乐。那英的演唱具有较广的音域,其声音是比较空灵的,使音乐尽显唯美之风,唯美的声音与冷漠的镜头画面相结合,歌词与影片的主题相结合,使《默》这首歌曲成为影片的灵魂旋律。主题曲将主人公七年的爱情完美地诠释出来,运用无声的语言加以诉说,将心灵中真挚的情感表达出来,实现音乐与影片的完美契合。电影《何以笙箫默》将一个漫长的爱情以画面的形式一一呈现在观众面前,配上忧伤的音乐,使影片的穿透力更强,直击观众的内心,使观众的内心产生震撼。

在《何以笙箫默》这部影片中,除了那英的《默》这首主题曲之外,还有张靓颖的《you are my sunshine》这首主题曲,这首歌曲具有很强的代入感,能够将观众迅速带入到主人公的环境中,能够起到对情节渲染的作用。这种歌曲是一种英文的爱情歌曲,张靓颖在演唱时用温柔的歌喉,将歌词和曲调完美的呈现,将完美的爱情呈现出来。将主人公七年的爱情故事反应在歌曲中,将七年的漫长时光浓缩在歌曲中。

黄晓明演唱了同名主题曲《何以笙箫默》,歌词中运用了大量的诗词,展现出古典主义的风格,为影片增添了唯美之风。李琦演唱的《我并不是那么坚强》,将主人公在恋爱阶段的挫折都展现出来,更能够牵动观众的内心,让观众为之感动。这两首歌曲都能够窥探观众的心理,进而渲染了影片的主题。

2 国产电影中音乐的应用

国产电影也是一种文化,在艺术消费形式不断多元化的今天,营销中是要讲究方法的,在电影中可以采用音乐营销的方式,合适的音乐能够对影片的情节起到促进的作用,能够使画面达到辅助的效果,帮助画面传达情感,让观众能够通过音乐更好地理解影片的内容。在影片的推广阶段,音乐是很重要的。一部经典的影片中,总有一两首经典的歌曲被人们深深记住。电影音乐在表达自身情感的同时,也要与影片契合,展现出一种综合的美感,展现出综合性的美学原则。音乐在制作中应该与影片的主题、风格一致,通过对音乐的把握,分析出影片中主人公的性格特征。

在电影史上,那些经典的电影中都有经典的音乐作为陪衬,从而抒发爱情的唯美。电影音乐是作曲家根据影片的内容编写的,是一种综合艺术的体现。电影的放映能够带动观众的感知,在国产影片中,影片的插曲已经被广泛应用,电影音乐与电影的发展几乎是同步进行的,将音乐完美地穿插在电影中,能够分析电影的内容属性。

电影中的插曲主要分成两个类别,其一是为电影量身定做的,要按照电影的内容和主题创作音乐,音乐是由专门的创作团队制作的。在国产的电影中,电影音乐一般都是采取这种形式制作的,在影片细节的表达和宣传上都能够发挥作用,也能够与影片的画面产生完美契合。其二是一拍即合式的创作方式,这种方式表现出音乐与影片的画面并不同步,也不会对音乐产生一定的约束,这种音乐是为影片的内容服务的。

3 电影音乐的旋律与画面的契合

电影音乐是结合了视觉艺术和听觉艺术的,要将两种艺术统一起来,电影音乐与一般的音乐不同,要与画面协调,要呈现出音乐与画面的关系。电影音乐是将音乐服务于影片的主题中,展现出音乐的本质,而且比一般的音乐创作还要复杂,应该考虑到电影的层面。电影作曲家首先要是一名听众,只有在分析电影内涵的基础上,才能够创作出合适的音乐。

电影音乐在创作的阶段,作曲者要有较高的创作思想,电影音乐也是电影的营销战略,能够提高电影的票房。电影音乐的作曲家与其他形式音乐的作曲家也是相通的,都需要对客观世界有全面地认识,有完善的感知能力,然后通过音乐的形式将情感表达出来。电影作曲家通过节奏和旋律,将生活展现出来,再现生活的场景,将生活外化,将情感化、影像化的内容通过音乐表达出来,实现了人们对影片的认识,展现出影片的真情实感。影片的拍摄是源于生活的,因此电影音乐也要再现真实的场景。电影音乐还要完美地塑造人物形象和性格,其是一种感官的艺术形式,能够通过音乐渲染人物的心理,通过心理展现人物的性格。音乐形象是在音乐的反复播放中展现的,让观众能够通过画面与音乐的结合,产生立体认识。

4 结语

在电影中运用音乐能够突出影片的主题,使影片更加具有冲击力,将细腻的情感表达得更加淋漓尽致。所以,在制作电影音乐的过程中,要使电影音乐与影片的主题相契合,进而更好地传递影片的情感,促进影片情节的推进。

摘要：最近几年,很多以青春为主题的电影开始进入人们的视线中,这些电影大多数都是改编自青春小说,《何以笙箫默》这种题材的电影引起了广泛地议论。爱情和青春是两个不可分割的主题,爱情在青春中有以喜剧收场的,也有以悲剧收场的。《何以笙箫默》这部电影从多个层面分析了对爱情的音乐式的理解,这部电影是在顾漫的小说上改编而成的,其主题依旧是以主人公曲折的爱情故事为线索,其中的音乐应用也为人们所称道。

关键词：灵魂旋律,何以笙箫默,插曲音乐

参考文献

[1]王鑫,翁雪.电视剧《何以笙箫默》以音乐刻画爱情的艺术分析[J].当代电视,2015(4).

[2]卫丽军.电影的灵魂旋律——《何以笙箫默》插曲音乐与画面的唯美契合[J].电影评介,2015(12).

[3]郑艺,钱今帼.激扬水墨精神点化丹青灵韵——中国动画音乐创作述评[J].吉林艺术学院学报,2014(4).

[4]袁邈桐.国破山河在——《金陵十三钗》电影音乐浅析[J].中国音乐,2014(2).

[5]李蔚.影视音乐在影视艺术中的美学特质与功能[J].安徽工业大学学报(社会科学版),2011(5).

何以笙箫默 篇2

2. 那时候我眼光不好，喜欢了就喜欢了，没有办法。

3. 就是男女双方在平等自愿的基础上建立的长期契约关系。

4. 我从来没有招惹你，你为什么要来招惹我?既然招惹了，为什么半途而废?

5. 他们给我十年，我要默笙一辈子，我屈从于现实的温暖。

6. 有些人的伤口是在时间中慢慢痊愈，如我。

7. 有些人的伤口是在时间中慢慢溃烂，如他。

8. 原来这些年，他痊愈的只是外表，有一种伤，它深入骨髓，在你看不见的地方肆虐。

9. 不是每个人都似何以琛能守得漫长寂寞。

10. 世上最痛苦的事不是生老病死而是生命的旅程虽短却充斥着永恒的孤寂

11. 世上最痛苦的事 不是永恒的孤寂而是明明看见温暖与生机 我却无能为力

12. 世上最痛苦的事 不是我无能为力而是当一切都触手可及 我却不愿伸出手去

13. 以琛，是你笨还是我笨，哎，你那么聪明，一定是我笨了，我怎么这么失败，追了半天人家都不知道我在干什么!

14. 那么这个人就是他的不冷静不理智不客观。

15. 经过那么多年，我还是输给了你，一败涂地.

16. 以玫说：她怎么可以不回来，他在等她啊!他可以在毫无希望得情况下一年一年的等下去

17. 如果那里天气晴朗，那你就留在那里;如果那里风雨凄凉，那你就赶快回来;把那里，把那个人完全地忘记。

18. 以琛静静的说：你有我了

19. 默笙向以琛回忆在美国的艰难生活时的情景，你不会难过，因为你有我了。因为，现在的你，有我了。

20. 那离开的年，另一个男人…… 承认吧，何以琛，你嫉妒得发狂

21. 以琛，你怎么可能会不在乎!

22. 你是我的sunshine，是我想拒绝也拒绝不了的阳光

23. 赵默笙，你跑这么慢，我当初是怎么让你追上的?

24. 默笙，我很清醒。一直。

25. 很清醒地看着自己，沉伦。

26. 笙。我已变心。预祝圣诞快乐。

27. 在异国他乡，孤零零一个人好像是理所当然的事，每一个异国人都这样，可是，如果回去了还是孤零零的，那会很可悲吧。

28. 痛是午夜梦回时抓不住她轻颦浅笑的巨大空洞，是无论做什么事都会莫名其妙的失神，是每一次成功的喜悦后随之而来的更多的寂寥。

29. 我却忽然觉得长长的时间好像只是我回头的一瞬。沧海桑田。

30. 你转身的一瞬，我萧条的一生

31. 原来梦里也会心痛，能痛到醒来。

32. 如果世界上曾经有那个人出现过，其它人都会变成将就。我不愿意将就。

33. 那时候的我还不明白，有一种平静，叫做死水微澜。

34.平静是因为已经有所决定。决定了要等下去。

35. 向来缘浅，奈何情深。

36. 我考虑过了，如果三年后你注定是我女朋友，我何不提早行使我的权利。

37. 有些人的伤口是在时间中慢慢痊愈，有些人的伤口是在时间中慢慢溃烂。

38. 时间并不可怕，可怕的是不知道何时是个尽头。

39. 一人花开，一人花落，这些年从头到尾，无人问询。

40. 赵默笙，我是疯了才会这样让你践踏

《何以笙箫默》的存在主义之思 篇3

一、“共在”过程中的“此在”的存在

人在社会上生存，除了个人的存在——“此在”外，还不可避免的与他人产生接触——“共在”。人只有在与他人的“共在”过程中，才发现真正的自我，体会到自我的真正存在。

赵默笙从小的生活条件非常优越，身为生意人的父亲为她提供了充足的物质条件，在别人眼里，她是一个“富家千金”。随着剧情的发展，在赵默笙与他人的“共在”中，她的本质是善良的，而不是高高在上的“富家千金”。大学期间，舍友林少梅因在兼职回校的路上遭遇抢劫，此后为了林少梅的安全，她牺牲自己的业余时间，每天负责陪同林少梅回学校，她的善良本质由此初见。到了美国之后，邻居娟姐因误伤丈夫入狱，赵默笙自己的生活本身就成了问题，但她还是承担起了照顾小嘉的责任，后来她选择与毫无感情基础的应晖结婚，目的也只是为了可以收养小嘉。赵默笙的善良和甘愿牺牲的本质在与同学和邻居的“共在”中得到了很好的体现。

而何以琛，因为幼年失去双亲，孤独而冷漠，特别是在大学期间赵默笙不辞而别后，他变得更加难以走近，只是用工作充斥麻痹着自己。然而在与养父母和赵默笙的共在过程中，他体现了知恩图报勇于担当的优秀品质还是体现了出来。在与赵默笙结婚后，他对赵默笙的生活照顾得无微不至，多方奔走，甚至远赴美国帮助赵默笙处理离婚官司，这无不体现出他的责任与担当。

电视剧《何以笙箫默》海报

二、“本真”与“非本真”状态下的“真实存在”

人的生存具有本真与非本真两种状态的观点是存在主义的重要思想之一，它由海德格尔最早提出。本真状态指的是在人作为个体不与外界其他个体发生联系时所具有的最真实的存在，它与生俱来，是人最本真的心理状态。非本真状态，顾名思义，是个体在与外界其他事物发生联系时，受到外界影响，失去了本身固有的状态，表现出一种迎合其他个体的非本身所具有的存在状态。

首先是萧筱，她在成为模特之前本来的名字叫林少梅，从名字上就不难看出，这个人物具有两面性。大学时期的林少梅是一个朴实善良的农村姑娘，出身贫寒的她总是有一些自卑，但她依然坚强地用辛勤的劳动赚得一些学费和生活费，这应该就是她本真的一面。而当她再次与赵默笙相遇时，成了一个脾气古怪爱耍大牌的知名模特，这时的“萧筱”已经失去了林少梅本真的一面，整日在非本真的面具下生活着，但在赵默笙回国后，也带回了她乐观善良的本真状态，找回了自己的真实存在。

另外，剧中还有一个在本真与非本真双重状态下生存的典型人物，那就是赵默笙工作的瑰宝杂志社的总监文敏。作为杂志社的总监，在工作上她对下属是无比严苛的，可以说她在剧中是一个不受欢迎的角色。但随着剧情的发展，在她即将离开杂志社时，观众才知道她是不想因为自己的离婚官司给同事的工作造成干扰，之前的不受欢迎是因她离婚事件的干扰而表现出的非本真的生存状态，此时她才向观众展现出她高度自尊和不想给他人带来麻烦的本真状态。

三、个体“自由选择”下的“责任担承”

存在主义认为，人的自由就体现在自由的选择上，人从存在的那一刻起便开始了自由选择，人就是在不断的选择中实现了自我价值的存在。人具有绝对自由选择的权力，是不受他人或者外界条件干扰的，这种选择只遵从人的主观精神。人一旦作出了选择，就要对自己的选择负责，选择始终和承担责任联系在一起。

何以琛在读大学期间，面对赵默笙的父亲向他提出的可以送他和赵默笙出国，但在见到赵默笙父亲的第一眼时，他便认出这个人与他父母的死有关，他拒绝了诱惑，选择了留在国内。为此他也承担了这种选择造成的后果，那就是付出超过常人很多倍的努力取得的成功。而在面临个人的情感选择时，明知赵默笙已在美国结婚仍然和赵默笙结婚。在坚持了这次的自我自由选择之后，他要克服赵默笙在美国已婚的心理障碍，要帮赵默笙处理棘手的离婚案件，但他甘愿承担责任，为自己作出的选择负责。

在赵默笙身上，对于“自由选择”的“责任担承”的体现也很明显。在得知父亲的死讯后，她把父亲给她在美国生活读书用的巨额资金都捐了出去，以至于自己的基本生活都难以保障。这也是常人难以理解的，但她认为这是父亲拿命换来的钱，为了使自己的心灵在一定程度上得到救赎，做出这样选择的后果，就是她在美国的生活变得异常拮据，使她从一个“富家千金”变成了一个连教材都买不起的学生，但她承担了这份穷苦，在美国坚持完成了学业。另外，在美国期间，她为了照顾女邻居的孩子，明知自己对应晖并无丝毫感情，但出于对这个孩子的责任和同情以及对女邻居的承诺，她同意和应晖假结婚，甚至不顾此事对她个人的影响，毅然做出了选择，这也是她后来被误解，甚至被何以琛嫌弃的原因，同样，面对种种困扰，她没有逃避，而是勇敢面对和承担。

结语

何以笙箫默 篇4

2014年夏天,贴有“霸道总裁”标签的电视剧《杉杉来了》在国内热播,剧中男主封腾的那句“你要让所有人知道,这个鱼塘被你承包了”,使“鱼塘主”衍生出“鱼塘总裁”的意思,并进而成为霸道总裁的代名词,成为中国网民的流行词汇。

作为当下中国艺术创作领域出现的一种令人思索的现象,近年,以“霸道总裁爱上普通女孩”为主要情节的电视剧反复被制作播出,代表作有2010年的《泡沫之夏》、2011年的《千山暮雪》,到2014的《杉杉来了》、2015年的《何以笙箫默》等。“霸道总裁爱上普通女孩”不仅成为一种当红的电视剧类型,甚至成为一种可以保证电视台和视频网站收视率及点击率的无悔选择。考察“霸道总裁爱上普通女孩”电视剧(以下简称“总裁剧”)的来龙去脉可见,由风靡网络的总裁文学改编而成的电视剧一再成功,使“总裁剧”成为一个畅销市场的电视剧类型。这种流变体现出诞生于文学领域的总裁情节母题向其他艺术创作领域流动的特征。

进而,由电视剧创作中对“总裁”情节母题的流动、重复使用,可见当下电视剧创作中存在着一种“总裁”情节母题复制式发展的趋势,即依商业美学的理论预设,基于市场盈利的目的,拷贝经过文学市场和电视剧市场验证为成功的“总裁”情节母题来生产电视剧。这种总裁母题在电视剧领域的繁荣现象,同时也会促进“总裁”文学的发展。

一、具有流动特征的情节母题

就电视剧来说,母题是剧中反复被传播的、人们熟悉的、吸引人的情节、人物或其他剧中的元素。顾名思义,情节母题是其中的情节,也就是构成故事的单一事件,例如三角恋、由狐仙变身美女与恩人相爱、某人物从所在时空(A时空)穿越到另一时空(B时空)的事件等。情节母题是构成电视剧母题的主要种类之一,并具有流动特征。

情节母题的流动特征指的是在现有的、已经为观众熟悉的母题基础上,随着艺术的发展,“新”的情节母题会诞生,甚至成为热点和经典,形成了受众阅读或收视的热潮。

这里的“新”,并不是以时间为衡量标准的“新”,而是“新”被广泛的人群所热爱。因为,大众对情节母题的接受过程中有一个常见的现象,即当前为人熟悉的情节母题可能早在数年前就已经出现了,只是当时没有产生广泛影响,也就没有流行起来,但后来却由于某种机缘而被普遍接受和传播,成为经典情节母题。[1]比如穿越作为文学和电视剧创造中共同的情节母题,在被誉为穿越文学开山鼻祖的黄易的早期武侠小说《破碎虚空》中就已出现,《寻秦记》则是黄易写的最后一部穿越小说。早在2001香港TVB就推出了堪称经典的穿越剧《寻秦记》。但当时穿越情节仍然属于边缘情节,并没有形成电视剧领域投资制作和收视的热潮,穿越电视剧也没有成为大家认可的、可作为独立的电视剧题材的规模。但这种情况自2010年起开始改变,随着网络上穿越小说点击率的居高不下,穿越电视剧作为潜在的市场受到投资方的青睐,一批穿越电视剧接踵而出,一时间形成热潮,如2010年的《神话》,2011年的《宫锁心玉》、《女娲传说之灵珠》以及《步步惊心》。穿越电视剧在各电视台你方唱罢我登场,[2]火爆荧屏,穿越也因而成为了倍受关注的情节母题(后来穿越剧的限播并不影响穿越情节本身在艺术领域的情节母题地位,从网络上穿越小说仍受欢迎即可见得)。

可见,某情节母题出现在公众视野后,如果被广泛应用于艺术创作中,出现频率高,得到市场的认可,其情节母题的地位也就确定了。如美人鱼与人类相爱情节母题的诞生及广泛流传。美人鱼的传说在欧洲虽然流行了许多世纪,但传说中的美人鱼性格多样、多变,而善良、美丽的美人鱼救了人类后与人类爱恋的情节母题,最早出现在安徒生写于19世纪30年代中期的童话故事《小美人鱼》中,收录于1837年出版的《讲给孩子听的童话·第一集》中,[3]受到人们的喜爱,体现出作为经典情节母题的潜力,随着艺术的发展和自身情节的被广泛传播,后来被应用于中外各类艺术作品中,经典情节母题地位得到了确认:有奥黛丽·赫本的经典舞台剧《翁蒂娜》中的美人鱼,有迪士尼出品的动画中活泼、俏皮、又执着于爱情的《小美人鱼》爱丽儿,有钟丽缇扮演的《人鱼传说》,有莎拉·帕克斯顿饰演的《美人鱼》。而这所有的故事都离不开“美人鱼救了人类爱上人类”的情节母题。

综上所述,情节母题的发展是流动中的、动态的。也就是说,除了在自身诞生的领域被重复应用和繁殖外,如含有美人鱼爱上人类情节母题的文学作品会在文学领域不断被重复创作出来,情节母题还会在多个艺术领域之间被互相借鉴发展。如上文谈到的美人鱼与人类爱情的情节母题,来源于文学作品,却活跃于影视剧等艺术领域;如穿越母题,广受关注开始于黄易所写的《寻秦记》,尤其是《寻秦记》被改编为电视剧的播出。后来,因为穿越作为情节母题的辐射能力强,受到人们喜爱,后来活跃于文学、影视等艺术领域。

二、“霸道总裁爱普通女孩”从文学而来的发展轨迹

作为大众消费文化中“产品化”电视剧的“霸道总裁爱上普通女孩”剧型,来自文学领域,后来越于电视剧领域蓬勃发展,典型地反映了情节母题的流动特征。

(一)“总裁剧”中情节母题源自文学领域

1. 霸道总裁情节母题

霸道总裁情节母题,简称为总裁母题,指代的是“霸道总裁爱上我(某女孩)”的男女相爱事件。具体而言,就是指一个大公司总裁或总裁继承人身份的年轻男人,同时具备能力、外貌、学识等各方面优秀的条件,并且性格从日常为人处事中体现出自大、强势的特点,却爱上一个相形之下某一或某几个方面———家庭条件、外貌、能力、学识等———普通的女孩的爱情事件。

当然,这是狭义上对总裁情节母题的理解。随着总裁情节母题的发展,它会改换男主的社会身份,让情节新瓶装旧酒后在出现在文学等艺术领域。所以,广义上总裁情节母题中的男主社会身份不一定是总裁,可以是律师(如2015年已经热播的以霸道总裁为宣传点的电视剧《何以笙箫默》中冷静睿智的精英律师何以琛),甚至可以是上仙(即如也被贴上霸道总裁标签的即将播出的电视剧《花千骨》里优雅出尘的“神仙师父”白子画)。但不论男主的身份是什么,他一定是除了性格霸道或冷漠外,从外貌、处理问题能力到智慧等无论哪方面看都具有超多、超强优点的完美男人;都是既有花美男的外表,还有源源不断的钞票或者物质上什么都不缺,既能在职场或仙界呼风唤雨,也能对爱人宠溺至极、惜之如宝、温柔如蜜的极品男人。[4]霸道总裁们的魅力正如有评论所言:《杉杉来了》中张翰主演的霸道总裁形象能引领影视荧屏新风潮,从热拍的《遇见爱情的利先生》、《花千骨》等作品中不难看出,霸道总裁能俘获观众的“少女心”。抛开未播先红的以霸道总裁为看点招揽人心的主角为律师、上仙等的总裁剧不论,今天我们只讨论狭义意义上的总裁情节母题。对狭义理解上的总裁情节母题的讨论,已经足以说明总裁情节母题从文学领域流动到电视剧领域的创作规律和未来发展态势。

由文学作品改编而成戏剧、影视剧,在文艺领域不乏先例,典型的如2014年上映的由严歌苓小说《陆犯焉识》改编而来的电影《归来》。但是,在几年乃至一、两年内,大规模改编制作由同样情节为主要内容的电视剧,导致同样类型电视剧短时间内涌现荧屏的现象,在影视发展历史中并不多见。可圈可点的有三、四年前一批穿越电视剧的出现。宫斗剧近年出现的虽然也颇多,但出现的时间跨度较长,在时间段上并没有特别集中,而且往往会混杂在其他主要情节中。所以,总裁剧几年内的集中涌现荧屏,自然成为人们讨论的文化热点现象,也是文艺领域研究所应瞩目的现象。

同样情节电视剧短期内的集中问世说明,热播电视剧中的情节母题,往往由其他艺术领域中已经过市场验证、确定受到受众欢迎,即情节母题地位被确认的内容构成。“网络文学改编”即为典型。所以,我们可以说,畅销的网络文学一向是公认的电视剧改编的热门,畅销网络总裁文学更是电视剧改编热门中的热门。2010年以来,尤其是2014年到2015年,2014年即有多部网络总裁小说被荧屏化,2015年一批总裁剧的营销攻势也已经开始。可见,总裁剧由“总裁文”这类畅销小说改编,“总裁文”就是“霸道总裁”电视剧的发源地。

2. 总裁文的流行

最初的总裁文并不是网络文学,但是,随着新媒介能量逐渐渗透进人们的日常生活,是网络文学最终使得总裁文成为了一个被大众广泛接受的流派,并促成了电视剧领域由网络文学改编“霸道总裁”电视剧的现象。

当下受宠的霸道总裁,不是近年才出现的新事物。单从对总裁形象的自身设定而言,第一个霸道总裁形象出现在上世纪70年代琼瑶小说《心有千千结》中。小说中男主是富二代,霸道总裁则是男主角的超级富豪父亲———严格讲,这不是今天我们所讨论的典型、严格意义上的霸道总裁,因为他只是个配角,和女主之间也没有爱情故事发生。但其形象特点的确为今天的霸道总裁们提供了范本,对他初登场的描述如下:“微侧着头,斜睨着她,只一忽儿,他眼底忽然掠过了一抹狡黠的光芒,唇边竟也浮起了一丝笑意,一丝近乎孩子气的笑意。”这就是霸道总裁的人格特质:自由切换在抖M和抖S[5]之间的不确定性。

上世纪90年代,我国流行的台湾新言情小说,以1993年出道的席绢为代表,[6]也是席绢真正把“霸道总裁”情节母题发扬光大。席绢的主张“爱情是一场征服的游戏”奠定了“总裁文”的基调。1995年《罂粟的情人》中的男主王竞尧,就是今天《杉杉来了》中的“鱼塘主们”的早期版本:作为台湾某最大企业的少东的王竞尧,能力超强,外表也是帅得人神共愤。故事完全以总裁情节母题为主线:女主卖身葬父被霸道总裁包养,后来被霸道总裁认定为真爱,[7]然后男主与女主双双远走高飞。

3. 总裁剧的流行

“总裁剧”的形成要从总裁文作为一个流派的兴起论起。

浸染在席绢小说中成长的一代,在新媒介能量中获得了释放空间,网络的开放性给了他(她)们话语权,使他(她)们在新世纪繁荣的网络文学中找到了自己的表达场。对于从总裁文到总裁剧的进程研究而言,网络文学发展进程中的标志性节点是2003年晋江文学城的创立。我们所讨论的总裁文被改编为电视剧的写手:明晓溪(《泡沫之夏》,2006)、匪我思存(《千山暮雪》,2009)、顾漫(《杉杉来了》,2011),均是晋江的驻站作者。所以,是网络文学最终使总裁文成为一个流派。对作为一个流派的总裁文思想核心的概括正如一种评论所说:“女人对男人的终极幻想就是你牛到俯瞰整个地球但是眼里只有我一个,霸道总裁手握全球3/4的经济命脉,但是从不开会从不管理经济事务,整天琢磨的就是‘哎哟,这个磨人的小妖精’。”[8]

如果只是在虚拟空间的网络文学界风靡,“霸道总裁”作为文化符号还不至于这么风光,除了由文字作为媒介承载的作品外,一旦经过从文字到声画的加工和洗礼,总裁文被改编为电视剧后,从小说到作者本人在现实世界中的地位也会提升,这是文学和电视剧领域在市场洗礼下必须面临的不争事实,即如作家桐华的小说《步步惊心》、《云中歌》、《最美的时光》、《大漠谣》等被改编为电视剧后,在北京新华书店花市书店实体店,在诸多青春文学作家中间,桐华醒目又与众不同地有了属于自己的专柜,“桐华”两个大字和作为图书分类标识的“中国小说”、“青春文学”等一样,被制成指示牌列于专柜之上。因为,从文字到声画的转变也意味着,同样主题的作品,除了网民尤其是总裁文的“死忠饭”[9]们作为受众的阅读外,还增加了广大电视剧观众来作为受众,影响力也相应增加,市场前景自然更被看好。所以,伴随着2010年和2011年,《泡沫之夏》和《千山暮雪》的相继被改编成电视剧,由此,“霸道总裁”及其衍生的文化产品开始真正进入主流文化视野。

进而,有评论跟进认为:如今是霸道总裁的天下了。《杉杉来了》塑造出来流行的“鱼塘主”一词以及相应的文化想象;爱奇艺网剧《白衣校花与大长腿》,更是以对男主角任浩铭“这个世界上三位最顶级的钻石王老五之一”、“拥有飞机收藏博物馆”、“爱好是收藏各式慈善证书”的角色设定,被网友们誉为是关于霸道总裁的“史上最雷人神剧”,将“霸道总裁”情节母题发挥到极致,已收获了9000多万点击率。

一部名叫《霸道总裁爱上我》的言情小说点击量2014年的一次暴增,则标志着“总裁剧”在电视剧领域的正名。因为,之前虽然有了《泡沫之夏》、《千山暮雪》等收视率不错的“霸道总裁”剧的存在,但是,它们在电视剧领域的“霸道总裁”的身份并没有被着重强调和明确确立。是《杉杉来了》的热播,以及相应的“鱼塘主”文化现象,促成了大家对“霸道总裁爱上我”的重视。于是,一部两年前就已在晋江文学城连载的名叫《霸道总裁爱上我》的小说,因为《杉杉来了》的缘故,直到2014年夏天,其点击量才经历了一次暴增。我们可以借用一种网民评论来解释其中的原因:“我原本想搜《杉杉来了》的电视剧,结果一时想不起剧名,只记得‘霸道总裁爱上我’———没想到真有这本书。”于是,以《霸道总裁爱上我》言情小说点击量的这一次暴增为代表,当下受宠的“霸道总裁”作为总裁剧型正式得以正名。

三、总裁情节母题依商业美学规律在电视剧领域被复制

(一)重复使用情节母题符合艺术创作的商业美学规律

商业美学是基于市场需求,对艺术追求利润目的的运用。最早总结出商业美学理论的是美国学者理查德·莫拜。[10]实践证明,用商业美学能成功说明影视剧市场赢利的原因。陌生的熟悉故事是商业美学创意资源的主要内容。[11]而熟悉的陌生故事就是情节母题。如穿越是人们熟悉的母题,但它会改名换姓、以不同面貌出现在不同故事中,所以会让人们觉得既熟悉又陌生。同样,当今文学和电视剧领域,霸道总裁也是人们已经熟悉的情节,但即使已经阅读或收看过情节类似的霸道总裁爱上我的故事,人们仍然愿意继续阅读或欣赏含有这样情节的故事。

可见,以商业美学规律为导向的电视剧创作,意味着是擅于使用情节母题的创作,因为情节母题被受众喜爱,辐射能力强,所以被重复用于市场目的的拷贝。典型的如人们已经非常熟悉的宫斗剧、灰姑娘剧的复制方式创作。

(二)总裁剧是对总裁文中出现的情节母题的拷贝

人气旺的作家创作出来的总裁文,网络上点击率很高。这意味着,理论上由名作家、名网文改编成电视剧作品,或者说复制名作家、名网文已经在文学领域复制过的总裁情节母题,是降低市场风险的保证。所以,总裁剧往往由网络上点击率高、人气旺的作家及其小说改编,如由明晓溪作品改编而成的《泡沫之夏》等。《杉杉来了》也是如此,由2003年凭借《何以笙箫默》一举成名的顾漫的网文《杉杉来了》改编而成。也就是,即《千山暮雪》等运用总裁情节母题的电视剧成功后,《杉杉来了》、《何以笙箫默》亦复制运用总裁情节母题,由出入皆有豪车别墅的帅气霸道老板痴恋普通女的情节构成。

根据总裁情节母题的需要,总裁剧中的角色的设定亦有共同之处。总裁们除了性格霸道的共同点外,还是外貌和能力都极端出色的优秀青年,集年轻、超帅、多金、能力、知识、阅历、品味等多种优点于一身。譬如剧中往往用语言能力来展示总裁们的不凡:总裁们往往都会多种语言,霸道总裁任浩铭和封腾都能阅读或说一口流利的法语。所以总裁们的共同特点是他们是打不败的,即使会面临挫折。譬如,《罂粟的情人》中的总裁在18年后搞垮了家族企业,带着女主远走高飞后,他们从此也绝对不会过上贫贱夫妻百事哀的生活。因为,霸道总裁能力是超凡脱俗的:“居住英国乡间,他买马来饲养配种,参加赛马或赌马。何怜幽不得不承认,他如果想得到钱,容易得一如在水龙头开水一般!结果,只半年,他在这里拥有了一座牧场。”在言情小说网站的分类列表下,这部小说被贴上“虐恋情深”的标签———这仍是当今受总裁文青睐的路数。[12]同样,也是总裁剧青睐的路数。而它们之所以受到总裁文和电视剧的青睐,盖因它们是吸引人的总裁情节母题。同样的特征也存在于其他总裁剧,《白衣校花和大长腿》中的总裁,虽然自小生活富足,却喜欢自己赤手空拳创业,18岁即创建了自己的游戏公司,后来建立了庞大的游戏帝国;《杉杉来了》、《何以笙箫默》中的老板、律师也是能力超凡,面临任何商业危机都会被他易如反掌地迎刃而解。

同样,依据总裁情节母题的需要,女主们也有共同点:除了外貌不差、心地善良这两方面优点外(作为大众文化的产品化电视剧,年轻女主角这两方面的“普世”优点是必须的),女主角们都会有普通甚至不幸之处,或者智商普通,甚至有点小笨,如杉杉;或者家世普通,普通到甚至贫穷,再甚至普通到可怜,再可怜到家庭悲剧惨不忍睹,如童雪。为了衬托出霸道总裁们的超强能力,编剧们恨不得将女主角直接设计成为“脑残”,所以有了《杉杉来了》中男主对女主作为一个吃货的揶揄:“就吃行。”这样一来女主角只需要乖乖地呆在那里,等着霸道总裁为她们的人生带来一切就可以了,便如《杉杉来了》中,自从男主出现后,女主生活中的现实困难男主都会一概轻易扫平,于是杉杉有了好工作、好房子,也就有了畅行的大众消费文化宣传意义上的好人生。

简言之,总裁剧中的男主必须是霸道的“高富帅”,女主却一定不能是“白富美”。女主角可以白,可以美,但不能富,而只可能是“白穷美”。即使女主角家庭曾经富有,但也一定要经历某种不幸后现在变得贫穷或者负债累累。所以,从情节对角色需要的角度简单讲就是:总裁情节母题=霸道“高富帅”+善良“白穷美”。

(三)作为类型剧的总裁剧

“总裁剧”毫无疑问地是作为“产品化”的类型电视剧而存在,因为它对情节母题按照商业美学规律运作,并按照复制源自文学中的母题的制作者们所期望的,拥有不仅足以收回投资,还能获利的不错收视率。总裁文中令人着迷的包含于总裁情节母题中的元素,被在网文中不断复制着,亦作为魅惑元素,在电视剧中被不断拷贝着。由风靡网络的总裁文改编而成的电视剧,已经让霸道总裁母题成为电视剧市场的固定班底,成为电视台的不二收视保证。

作为一种新崛起的类型剧,总裁剧自然可以归于爱情剧的门下。自然,我们也可以说它是青春偶像剧。因为类型本身即是一个宽泛和广义的概念,观众、制片人和批评者们都会使用类型的概念,但每个人使用这个概念的含义可能并不相同,有时有人对其的使用只是一种宽泛意义上的约定俗成的理解,但表达出来可以为广泛人群理解、明白和接受。加之类型电视剧的划分在学界也并没有严格、统一、通用的分类标准,且正如安德鲁·图德所认为的,甄别类型的关键因素除了片子本身的特点外,还有赖于人们栖身其中并不断创造的特定文化。[13]所以,类型更应该被认为是一种文化共识。2015年4月8日于百度网站输入“总裁剧”,搜索到结果约有一亿五千万条,“总裁剧”这一概念已经为人们所接受和熟悉。从总裁剧在电视剧市场中文化传播的特定意义和广泛程度角度看,其传播的特定文化已经被受众广泛理解和接受,可以说它已经是一种成熟的类型剧了。毕竟在现实中,出于市场需求,很多剧也都取向于类型杂糅。当然,我们也可以说,这是灰姑娘类型剧的变体,因为我们不能否认总裁剧中包含有灰姑娘母题。但是,如果细究,总裁剧和灰姑娘类型电视剧还是有显著区别的:

首先,作为构成故事主要情节的主线,主人公的爱情发展方式和风格不同。总裁剧中的男主角性格一定是强势的,由于爱情发展一方是霸道、强势的,所以往往是包含虐恋的,女主角不是不得不听任总裁为所欲为的小员工,就是由于想要解救家庭债务危机的善良孝顺女。所以,男主角即使心灵深处是温柔的,但表面上也是强势甚至是强横的,用网络文学的流行分类标签词形容就是“强取豪夺”;普通意义上的灰姑娘剧中,男主人公可以是绝对温柔而不霸道的,对女主角的追求方式也是传统的温柔笑意以对,呵护有加又关心备至,让女主感觉到你的柔情似水,感受到男主角的好。而总裁剧男主角对女主角的追求方式可以是不可理喻、误会丛生的,女主角在开始甚至和男主角敌对,感受不到男主角的温柔,在男主角的强横面前还会害怕。

其次,作为构成主要故事情节的人物角色设定不同。总裁剧中的男主角一定要有财、有权、有势。狭义意义上的总裁剧男主角一定是企业老板或作为未来老板的家族企业少东。上文已谈到过,从广义类型的总裁剧看,男主角即使不是老板,也拥有令人羡慕的社会身份,并且更重要的是,其身份一定要让他在社会或他们生活的环境中具有强大到呼风唤雨的能力。灰姑娘类型电视剧泛指只要双方财富、社会地位等综合条件差距大,即可被认为是灰姑娘母题,男主角不一定是老板身份。当然,不是老板也可能是广义上总裁剧的情节,但灰姑娘母题中男主角虽然生活条件优越,但不一定拥有权势,也就不一定要能在其生活的环境中藐视所有困难,拥有超强的处理问题能力。如被认可为灰姑娘剧的韩剧《浪漫满屋》、台剧《薰衣草》中的男主角们社会身份也只是个明星,虽然有钱也有一定的社会影响力,但尚且谈不上权势,更谈不上总裁剧中“鱼塘主们”在社会中的权势熏天、无所不能了。

四、结语

当今,包含人们喜爱的总裁情节母题的总裁文、总裁剧都在繁荣发展中。每天网络上有层出不穷的作者在更新总裁文,总裁剧的发展则可以说是方兴未艾。总裁文作为各大文学网站吸引读者的主要标签之一,可以为总裁文写手和文学网站都带来成功,自然令网络写手和文学网站对其都分外钟情。同时,追求市场成功的制作和播出方也不会放过预期可为他们带来稳定收益的总裁剧。所以,《何以笙箫默》、《杉杉来了》也好,《泡沫之夏》也好,都只是总裁文发展过程中的个别代表作品,亦都只是被复制出的“总裁剧”中的个别环节而已。而且,它们都不会是以文字或影像承载、传播总裁情节母题的最后一个产品。原因很明显,总裁情节母题在投入市场的传播过程中,已被验证是可以令投资方等相关方面赢利的牢稳投资点所在。

事实已经证明,经过文学市场和电视剧市场的几番试水,总裁情节是可以畅游其中的灵验母题。那么,未来自然会吸引追求受众喜爱的作家继续撰写总裁文,文学网站也会继续发布总裁文,追求商业利益的制作方亦会继续制作总裁剧。这一点由2012年《千山暮雪》续集的被制作出来,以及预计2015年播出的贴上“霸道总裁”的电视剧《缘来幸福》的投入制作中[14]都可见得。然后,读者们会继续在网上阅读大同小异的“霸道总裁爱上某某”情节,观众们在欣赏了《千山暮雪》中男主莫绍谦霸气地让女主童雪严格执行命令的情节后,又看到《杉杉来了》中男主封腾对女主杉杉的颐指气使,和《何以笙箫默》中女主在男主霸道方式的特别真爱下忍气吞声、小心翼翼的情节何其相似。同时,对总裁情节母题的重复一定是经过包装后的“改名换姓”式的拷贝,作品中男主角会是不同大公司的总裁,女主角会有不同的普通之处……借由《何以笙箫默》的热播,可以推断,市场驱动下,以总裁情节母题为主要内容的电视剧,未来会被继续制作出来……

摘要：近五年来,一批以“霸道总裁爱上普通女孩”为主要情节的电视剧被制作播出。“总裁剧”中的总裁情节母题源自文学领域,网络文学使总裁文成为了一个被大众喜爱的流派,并促成了“总裁剧”热播现象。霸道总裁情节母题从文学到荧屏的转变是情节母题流动特征的表现,未来文学和电视剧创作中仍将重复对总裁情节母题的使用。

何以笙箫默台词 篇5

等待与时间无关，它是一种习惯。它自由生长，而他无关抵抗。

其实，我们每个人心里都有这样的人吧?那个可以主宰你情感的人，那个让你失去理智的人，让你欲罢不能的人。你就是那么无可奈何的喜欢着。

既然我找不到你，只好站在显眼的地方让你找到了。

而他却是一抬头，在她脸上看到了跳跃着的阳光，那样蛮不讲理，连个招呼也不打地穿过层层阴霾照进他的心底，他甚至来不及拒绝。她是他灰暗生命里唯一的一缕阳光，但折缕阳光却不唯一地照耀他。

很熟悉的赖皮劲儿，以琛发现自己竟然可耻地怀念着。

这世上必有一个人，会和她不离不弃荣辱与共，如果现在还没有，那是她没有找到，不够幸运，而不是他不存在。

如果要用时间证明爱，那要浪费多少时间。

“她很吵”。吵到他开始几年一闭上眼就可以听到她在他耳朵边叫“以琛以琛以琛”，可睁开眼确实一片虚无。

我屈于现实的温暖。

那是第一回见着爱情的理由，如果思念一定要一个缘由，那么就是曾经你是他心中唯有逇光芒，穿过了萧索的冷然，一路走到他的眼底他的心里。

你可以不喜欢我，但你千万不要喜欢别人。

就这样吧，以琛想。过去的就让它永远过去，再也不去在意。因为他已经是如此的累。如此的，迫不及待想要幸福。

就算我们一辈子相互折磨，我都不会放过你。

向来缘浅，奈何情深。

他其实不喜欢寂寞，却又一直逃不开这种发自内心的沉寂。常常身在喧嚣的人群之中，来来往往之间又重现没有风景能走进心里。远观喧哗，而只有平静。

你转身的一瞬，我萧条的一生。

有些人的伤口是在时间中慢慢痊愈，如我。有些人的伤口在时间中慢慢溃烂，如他。原来这些年，他痊愈的只是外表，有一种伤，他深入骨髓，在你看不见的地方肆虐。

你以后会明白，如果世界上曾经有那个人出现过，其他人都会变成将就。

何以笙箫默 篇6

关键词：从众心理；弊端分析；性别认知；角色采择；需要层次理论

中图分类号：G260

近期《何以笙箫默》成为收视率极高的电视剧节目，该剧的海报也被大受追捧，网上出现不同年龄段版本和不同阶层的海报，如成人版和幼儿版海报；教授版和学生版海报等，其中幼儿版《何以笙箫默》的海报，引起了广大观众的评论和热议，并引发了无数家长们的担忧。

一、社会心理学分析

为什么不少幼儿园相互模仿翻拍幼儿园版《何以笙箫默》的海报版，从社会心理方面，本人认为原因如下：

1.赶潮。幼儿园的老师和幼儿家长都比较年轻，喜欢看这类电视剧，所以这些照片较受接受追捧，感觉剧照很潮很过隐，赶潮过隐流成为一种心理暗示。

2.从众心理。从众是指个体在社会群体的无形压力下，不知不觉或不由自主的与多数人保持一致的社会心理现象，通俗的说就是“随大流”。通常情况下，从众服从多数，一般是不错的。但缺乏分析，不顾是非曲直的一概服从多数，随大流走，则是不可取的，是消极的“盲目从众心理”。但当大多数的老师和幼儿园相互模仿翻拍时，不得不说剧照虽很潮但不能过度。

3.释放压力。现代都市生活，快节奏的生活，使现代人普遍处于社会和生活重压之下， 当看到孩子拍的成人版剧照时，找到了一种快速释放压力的渠道.

4.爱的需要。从马斯洛的需要层次理论说起，需要层次理论告诉我们，在人的生理需要和安全需要得到满足之后，人就会出现归属和爱的需要，如渴望父母的爱、和对子女爱。与同事，家人，朋友之间打开了交谈的话题，满足了社交需求。

二、弊端分析

1.对于新鲜事物，幼儿的辨别理解能力较差，敏感好奇心很重，该剧不适合孩子观看，这样的翻拍涉及成人间的情感问题，如果引导不当，会误导孩子。

2.翻拍可以让孩子展现表演天赋，锻炼模仿能力，而角色扮演有助于幼儿自我概念的形成和发展。根据塞尔曼的角色采择理论，幼儿通过扮演某个角色，逐渐把自己看做是活动的对象，产生对自己的情感、态度和评价，从而形成和發展自我概念。其次，角色扮演能够有效地促进幼儿社会认知水平的提高，有助于幼儿社会行为的内化。幼儿通过角色扮演，能够愉快地、潜移默化地学会从自己所扮演角色的立场和角度分析问题，了解别人的需求和感受，理解别人的困难和问题，体验别人的情感，但应选择适合孩子年龄阶段的电影或电视剧。

3.从儿童的性别认知发展谈起。1.5-2岁的幼儿可区分对方是男还是女，3岁是基本性别认同期，幼儿能识别自己是男孩或女孩，但还不能了解性别是不能改变的；3-6岁是性别稳定期，孩子知道自己长大后还是维持同一性别，开始寻找性别差异的相关讯息，努力表现符合其性别的角色行为；6-7岁是性别恒定期，性别概念已发展完全，了解性别不会因外表、情境而改变。在儿童6岁前的性别恒定期以前，家长或亲属及幼儿园老师需要把握好度，注意儿童早期的性别取向教育，给予正确引导。因此过早的模仿翻拍言情电视剧角色会导致孩子早熟，不利于孩子的健康成长。

4.这种翻拍给了孩子不该有的优越感，不利孩子成长。老师翻拍大多找一些长相较好的孩子，让参与的孩子自我感觉良好，而这种优越感并非是孩子通过自我努力获得的，是不该有的。

三、结语

本文的分析材料来源于新闻电视节目和网络资料，不能排除有以偏概全的错误， 仅是根据广大观众的评论和热议，从社会心理学角度分析这种现象，倡议营造一个文明健康、有利于儿童成长的环境。

参考文献：

1.我国儿童电视“秀”类节目的问题与发展探索 宋春雪《东北师范大学》 2008年

2.浅析网络语言流行的社会心理学现象 史艳奕 科教导刊-电子版（下旬） 2014 年

3.3-6岁幼儿社会观点采择能力与社会适应行为关系的研究 冀娜 - 天津师范大学，2010 年

4.实施学前儿童性别角色教育的建议 王晶《文学教育：下》，2012年10期