音乐网站制作开发探析

音乐网站制作开发探析（精选3篇）

音乐网站制作开发探析 篇1

网络音乐在中国近年来保持了快速的发展势头。网络音乐的发展优势主要体现在三个方面, 即网络音乐的使用率在整个互联网运用环节里始终排在第一位;网络音乐应用方式的多元化使更多网民参与网络音乐创作和网络音乐社区活动;网络首发成为原创音乐发布的重要途径。网络音乐带给人们优越的自主选择, 网民可以在网上任意选择自己喜爱的音乐, 并在最短的时间内对其作出回应, 同时网民也可以将自己创作的音乐或是演唱的歌曲放到网上, 凭借网络的平台将自己的音乐推广出去, 争取大家的认可。因此在线音乐网站的构建, 无论是从人们生活需要还是从科技要求都是非常有意义的。

需求分析

系统主要功能包括以下几方面:

网站菜单栏按歌曲曲风分类、歌曲语言分类、排行榜分类。实现基本的音乐上传下载功能, 音乐推荐功能。

进入系统的用户进行音乐列表查看, 对于列表搜索出来的歌曲, 可以进行在线试听。如果非会员则可进行注册, 注册成功后享有会员的权利。会员可登陆、退出、查看基本信息, 管理基本信息、增添基本信息、更改密码。会员还可以上传自己的歌曲, 歌曲上传大小限定为10M。会员还可以下载歌曲到本地。

管理员管理网站的功能。对后台数据的整体操作。系统管理员则是整个系统的维护者, 拥有操作系统的最大权利。管理员对用户拥有查看, 增加, 修改和删除的权利。对音乐表也拥有增加、删除、修改、查询和查看的权利。管理员还拥有对曲风表的数据的管理权限, 对语言表数据的管理权限。

总体设计

系统分为普通用户和管理员两级用户。

1普通用户功能设计

(1) 用户登录

网站的基本功能游客和会员都是可以享受的, 但是上传和下载的功能, 是限定为会员才可以操作。查看个人信息, 管理个人信息, 修改密码也都是必须在登陆以后的用户对自己信息才能进行的操作。输入用户名和密码, 通过验证后登陆成功。

(2) 用户注册

非会员用户, 提供注册的功能。注册以后完善个人信息, 不定期的用户问卷调查对网站以后的构建发展, 发挥很重要作用。

(3) 查看个人信息

登陆后的用户能查看自己的个人信息。

(4) 管理个人信息

登陆后的用户, 若用户信息为空则可以完善个人信息, 若已经填写过个人信息可以进行修改。若还没有将个人信息补充完整则可以进行补充。个人信息是向外展示自己的一个平台, 既可以展示自己的个性, 又可以让其他的用户更了解自己。

(5) 修改密码

登陆的用户能够修改自己的密码。

(6) 上传

给登陆的用户提供上传歌曲的功能, 上传歌曲时也以同时上传歌曲专辑的封面, 歌词, 填写歌曲信息。

(7) 下载

给登陆的用户提供下载歌曲的功能, 登陆的用户可以下载网站里的歌曲到本地。

(8) 推荐

给用户提供推荐歌曲的权利, 并且根据推荐量制定出热门歌曲榜单。

(9) 退出登录

安全退出, 保障信息安全。

(10) 在线试听

提供在线试听的功能。

2管理员用户功能设计

(1) 管理员登陆

输入用户名和密码, 通过验证后登陆成功。

(2) 修改密码

管理员可以修改自己的密码。

(3) 会员管理

验证通过后的管理员可以对用户表进行管理, 包括增加用户, 更改用户信息, 删除不合法用户, 查找用户。

(4) 音乐管理

验证通过后的管理员可以对歌曲表进行管理, 包括增加歌曲, 更改歌曲信息, 删除歌曲, 查找歌曲。

(5) 曲风管理

验证通过后的管理员可以对曲风表进行管理, 包括增加曲风, 更改曲风信息, 删除曲风, 查找曲风。

(6) 语言管理

验证通过后的管理员可以对语言表进行管理, 包括增加语言种类, 更改语言信息, 删除语言, 查找语言。

3数据库设计

系统主要的数据表共三个:

(1) 音乐表 (cd)

音乐表中主要存储了音乐的信息, 其中包括:id (主键) 、歌曲名字 (cd_name) 、存放路径 (url) 、歌手 (singer) 、专辑 (album) 、图片路径 (pic) 、说明 (profile) 、歌词存放路径 (lrc) 、推荐数量 (up) 、风格 (style_name) 、语言 (language_name) , 其中风格 (style_name) 是关联曲风表的外键, 语言 (language_name) 是关联语言表的外键。

(2) 曲风表 (style)

曲风表用来存储歌曲的风格, 其中包括:id (主键) 、风格 (style_name) 。

(3) 语言表 (language)

语言表主要用来存放歌曲语言的种类, 其中包括:id (主键) 、语言 (language_name) 。

系统实现

系统界面设计美观, 见图1。

按照音乐曲风和语言的分类将音乐分别列表显示出来。遍历cd表, 按曲风的id (或者是按语言的id) 遍历cd表, 按照分类分别列表显示。页面显示的内容包括:专辑图片, 歌曲名和歌手名。用户通过点击专辑图片、歌曲名或者歌手名字都可以跳转到播放歌曲的页面, 此时播放器中播放的就是通过链接传递的, 列表中选择的歌曲。音乐列表图见图4.2

结论

系统界面简洁, 操作方便, 功能齐全, 实现的普通用户的功能包括:自主注册, 用户登录, 用户查看个人信息, 用户修改个人信息, 修改密码, 上传图片, 上传音乐, 上传歌词, 下载音乐, 在线试听, 推荐音乐, 退出登陆;管理员的功能包括:登陆, 修改密码, 管理音乐, 管理员管理用户, 管理音乐分类。该系统的开发为其他同类网站的开发提供一种可借鉴的方法。

摘要：本课题所研究的音乐网站主要是为个人提供音乐的浏览、搜索、试听、上传和下载的平台, 系统采用html标记+CSS+JS+PHP的混合编码方式, 网页界面的结构设计以实用性出发, 网站具有整体风格美观大方, 动态页面, 操作简单有效方便等特点。

音乐网站制作开发探析 篇2

高职音乐专业, 是本世纪在我国大力发展职业教育的社会形势背景下诞生和发展起来的一种新型的音乐专业类型。假若继续沿用和照搬传统的普通艺术院校音乐专业的那种单一地培养音乐表演人才这类纯属“非物质文化”形态的产业办学模式, 势必在整个音乐教育产业竞争环境当中, 处于绝对的劣势地位。因此, 高职音乐要想获得长远的发展, 形成自身的教育产业优势, 就必须摆脱以往的音乐专业办学的传统模式和思维定势, 开辟新的发展思路和方向, 切实走工学结合的道路。

然而, 对于“音乐”这一特殊专业的“学”而言, 究竟应当选择一种什么样的“工”的类型与之结合, 才能够形成办学产业的发展所期待的那种“工”与“学”两者能够深度交融, 彼此之间相互促进的良性循环机制?以至于产生出高职音乐特有的“杂交”工学结合优势, 使自身的办学产业焕发出朝气蓬勃的一派生机?这实际上是高职音乐所面临的一次重大的生与死的抉择。可见, 对于工学结合而言, 高职音乐对于“工”类型的寻觅和选择, 特别的关键。

笔者凭借多年从事音乐教学和艺术实践及对小提琴音乐艺术的偏爱, 尤其是自己十五、六岁孩提时代已经自发地手工制作小提琴的经历, 加上今年暑期专程前往中外闻名的提琴制作之乡——北京市平谷县东高村进行的提琴企业、作坊所作的实地考察和采访学习的经历认为:学习并借鉴北京平谷提琴制作企业的经验技术和生产经营模式, 走他们发展的道路, 在我系创办一所附属小提琴制作工厂 (或作坊) , 与北京平谷的提琴企业群体形成一种集生产经营和教学、科研为一体的综合办学实体, 是实现和完成我院高职音乐办学向工学结合方向转轨的最佳选择。

二、北京平谷农民提琴制作辉煌给我们的启示

平谷县的东高村, 是北京东郊大约60公里处的一个极为普通的农业村镇。这里的农民于上世纪八十年代初, 有人逐步开始采用纯手工制作的方式, 生产出高雅精致的小提琴产品。经过短短二十多年的发展, 目前拥有较大规模的制琴公司、厂家8家, 手工作坊80多家, 提琴及附件生产制作人员3500人, 其中“农民制琴师”800名, 年产提琴20万把, 其中90%以上产品源源不断地销往美国、欧洲、日本、韩国以及东南亚等世界50多个国家和地区。如今, 北京平谷的提琴商品已经在国际市场中占有1/3的份额, 从而使它在全球的整个提琴产业当中所拥有的地位和影响, 并不亚于十六世纪已经崛起并历经几百年辉煌的欧洲老牌的提琴制作名镇——意大利的克莱蒙纳镇。西班牙克斯欧弦乐团团长 (兼乐器商) 到平谷演出, 一次进口了2600把提琴。他不无感慨地说:“无论如何也不敢相信如此精美的提琴竟出自于中国农民之手”。

平谷东高村提琴产业的发展壮大和生产经营主要具有以下几方面特点值得关注:

1. 所有的生产人员都是文化素养不高的农民工群体;

2. 提琴产品均为传统的手工制作;

3. 严格按国际标准的规格生产, 对每道工序一丝不苟;

4. 以国际市场销售为主, 以中、高档提琴为主要产品;

5. 生产经营方式灵活, 有的生产整琴产品, 有的则专门生产提琴的零部件 (如琴头、指板、侧板等) ;

6、镇政府重点扶持提琴产业, 曾耗资培训农民工上岗。

所有这些特点, 给人最大的情感冲击和心灵震撼莫过于:一方面, 生产制作者是音乐文化的绝对弱势群体——农民工。另一方面, 他们的产品, 却是世界性的精美高档乐器——小提琴。这如此巨大的反差, 确实更好地衬托出平谷农民“心比天高”的那种对美好事业尤其是对自我人生价值执着追求的崇高精神境界, 充分地展现了作为普通劳动者创造社会财富的巨大潜能、惊人的勇气和胆识。这难道还不足以引起社会尤其是我们高职音乐教育工作者的缜密关注和深刻反思吗?

三、高职音乐与提琴制作, 两者在生存发展当中谁也离不开谁

当然, 在笔者为北京平谷农民的提琴制作企业创造的奇迹所折服的同时, 也为隐伏在他们背后的缺陷和危机深感不安:这些农民工, 他们缺乏作为乐器制作人必不可少的最基本的音乐素养, 以至于不能从提琴演奏和音乐的角度, 去欣赏自己所制作的精美乐器所发出的美妙乐音, 去进行最基本的音质和乐器发声灵敏度的体验、鉴定和评判。他们基本上是按照提琴制作的成本投入, 钦定所生产乐器的市场售价, 获取有限的利润。而不可能在同样的生产投入产品当中, 以乐器的音响艺术价值, 来钦定市场售价;更不可能根据自己对乐器音质及性能的想象和悟性, 去创造性地改进乐器制作过程当中的相关工艺或尺寸, 开发出更加具有音质个性的提琴产品。这就不能不认为是一种致命的缺陷。

这就充分说明了提琴制作不光仅仅是一种单纯的工艺技术过程, 从本质上来说, 更是一种制琴者对乐器艺术品质 (包括音质、音色和演奏功能等方面) 的一种全方位的开发创造和充分展示, 是集音乐艺术、工艺技术、音响学为一体的一门综合性艺术创造。学习者当然可以从单纯热爱乐器制作入手, 先学习制作乐器, 再作个人音乐素养、演奏技术方面的必要补充 (如北京平谷的农民) , 但从已经具有相当音乐造诣的高职音乐学生的专业基础角度开始学习提琴制作, 学习者首先就占据了先天的优势, 他们在纯工艺技术的学习训练方面, 也势必因为自己对于音乐所具有的敏感性和悟性, 要比一般人容易接受和掌握, 因而更容易在提琴制作业当中成就大气候, 做成大事业。

可见, 提琴制作从根本上离不开音乐专业知识技能作为底蕴支撑;而高职音乐离开了提琴制作, 则又完全陷入到与普通艺术院校音乐教学产业残酷竞争的劣势处境当中。因此, 高职音乐与提琴制作, 两者在生存和发展当中, 谁也离不开谁。而只有进行两者的“工学结合”, 使高职音乐办学在产业结构当中, 既培养各类音乐表演人才, 又生产经营提琴乐器产品。毕业生既能够表演音乐, 又身怀一门制作乐器的绝技, 从而在高等音乐教育当中, 找准好自身的社会定位, 开创出一种真正具有高职院校人才培养规格和教育性质的崭新的办学模式。

四、提琴制作行业的特点及所具有的教学价值

与其他工业生产领域或乐器制造行业相比, 高职音乐选择“提琴制作”作为“工学结合”的模式和实施项目, 从校办企业生产经营的角度讲, 它除了实实在在地具备制琴行业的特殊性, 他人不轻易市场“跟风”;投资少、见效快;国内外市场空间广阔;尤其是有北京平谷制琴业作技术和资源依托等有利条件外, 还具备以下几方面的优势:

1. 提琴作为乐器, 本身既具有音乐的器乐功能, 又具有造型优美、结构精巧的工艺品的艺术欣赏功能双重审美价值。

开设这样的课程, 更能引起学生们的极大兴趣, 同时也让他们在学期间拥有更多的“摆弄”项目, 以满足他们的求知好奇心和专业成就感欲望。

2. 提琴既是现代管弦乐队当中最为重要的乐器, 同时也是需求数量最多的乐器。

并且又是国内外学琴青少年所热爱和推崇的乐器。因此, 只要按照北京平谷的工艺和质量标准进行生产, 就会拥有广阔而巨大的国际、国内市场。

3. 纯手工制作的工艺技术容易上手。普通农民学一两道工序只花两三个月就已经能够独挡一面地进行工作, 劳力资源广阔。

4. 提琴乐器本身结构简单, 它主要由两块音板 (带f音孔的

面板) 、两块底板和六块侧板采用骨胶粘合, 形成琴身整体的共鸣音箱;粘连好指板的琴头, 则以燕尾槽的镶嵌方式, 安装在音箱的上方。然后装上琴轴、琴弦和码子, 就可以演奏了。制作提琴主要经过如下工艺流程:

(1) 面板、底板的下料阁置和自然干燥; (2) 面板的粘合与雕凿打磨; (3) 底板的粘合与雕凿打磨; (4) 侧板的制作、弯曲与粘合; (5) 音箱的总体合成粘合; (6) 琴头与指板的制作与粘合、安装; (7) 整个琴体的打磨抛光与上漆; (8) 提琴的安装与调试。

5. 制作提琴劳动强度不大。

因为以往传统工艺当中的许多劳动强度大、繁琐枯燥的工序如抛光打磨;面板、底板的半镂空雕凿等, 如今已经分别不同程度地被机械或半机械的加工所代替, 从而使制琴初学者能够在每道工序轻松简便的生产操作过程当中, 享受制琴的种种乐趣。

6. 学习者可以由简至繁, 从易到难, 循序渐进去学习制琴。

由于提琴这种传统乐器的结构、规格已经定型, 且到处都有统一规格的各种零部件供应, 因此, 学习者就可以根据自己的兴趣和需要去学习制琴。即可以从半成品的装配开始学, 然后再进入到相对难度的零部件制作的学习当中。

7. 提琴制作行业的产生经营形式极为灵活, 规模可大可小,

制作的机械化程度和设备的投入安装, 则可根据投资者的经济能力和实际需要而定, 既可以出产提琴成品, 也可以选择一两项适合自己生产实际的零部件如琴头、音板、底板、侧板等, 进行专项的生产和经营。

8. 提琴手工制作耗能少, 无污染, 场地可大可小;

用料便宜, 利润回报丰厚。如投入300~400元一把琴的材料费和好的工艺, 一般可生产售价在2000~3000元的一把中档以上的提琴产品。

当然, 对于教学而言, 之所以选择“制作小提琴”作为高职音乐学生一项教学训练项目, 还有一个特别重要的理由, 则在于它的工艺方面的可塑性程度非常之大, 成品可精可劣, 即使你将它做成一只小木箱, 但只要能够装上琴弦码子, 它就能演奏和发出琴声。也就是说, 不同工艺水平的学生, 制作出来的提琴质量具有档次上的千差万别, 但最起码的, 都能保证所有的制作者都能将乐器“做成”。可见, “提琴制作”具有非常理想的可教性和可学性的教学效果价值。

五、我院高职音乐与提琴制作实施工学结合的方案设想

在提琴制作产业与高职音乐办学进行“工学结合”的具体实施方案上, 笔者认为大致可以分为两大步骤:

1. 我系首先需要开办一个中小型规模的提琴制作工厂, 进行平谷式的提琴生产经营运作;

2. 以这一工厂为依托, 循序渐进地开设提琴制作选修课、选修方向直至《提琴制作》专业。

提琴厂的开办, 可以由学院提供场地, 邀请北京平谷某提琴厂家到我系开办;也可以联合或独立办厂。提琴厂的职能作用, 它既是从事实际提琴产品市场生产经营, 为系部福利创收的企业实体, 同时又是高职音乐提琴制作教学的学习、实训基地。

所开办的提琴工厂, 应该以北京平谷的提琴企业生产管理经营方式作为主要参照。专设有一名企业主管和6~7个制作工人, 并且聘请一名“农民制琴师”作为技术人员, 让他首先教会工人全部的提琴制作工艺流程, 然后投入生产。产品则以手工制作的中、高档提琴产品为主, 也可以加工生产某些零部件产品。总之, 校办工厂必须从始至终溶入到北京平谷提琴产业群体的生产经营市场大环境当中。

一旦这一校办工厂正式启动进入正常运作, 那么, 有关提琴制作的各种工艺流程等, 将以知识、信息等形式, 在我院高职音乐学生和其他专业学生群体当中, 产生着潜移默化的作用和影响, 从而为开设提琴制作的教学, 营造出一种必不可少的学习、实训理想环境、氛围。那么, 随之而来的相关项目的教学、培训, 则是水到渠成的事情。可以设想, 学生在整个提琴制作课程的学习期间, 材料费自理 (普及型提琴材料大约百元/把) , 并根据自己的需要和兴趣, 学会完整地制作一两把提琴处女作 (归为学生已有) 。有兴趣的其他专业的学生或校外人员, 也可以参加这样的学习、培训。

六、提琴制作课程对高职音乐学生的成才起到的积极促进作用

提琴制作课程的开设, 对于高职音乐专业学生来说, 首先意味着在他们系统学习综合性舞台音乐表演技能技巧的同时, 又切实地掌握一门与音乐有着千丝万缕关联的乐器制作工艺技术。这种将“非物质文化”与“物质文化”形态的知识技术营养成份有机渗透, 相互结合的创新教育课程体系, 对于开拓学生的社会科学、自然科学知识技能视野, 激发想象、创造能力, 对于促进学生整个的身心的成长和成才, 都具有不可估量的促进作用。

此外, 提琴制作课程的训练学习, 可以培养学生对于提琴及乐器的音响、音质的敏锐判断能力, 对于工艺美术的鉴别能力和审美意识。这对于他们今后所从事的音乐表演、音乐教学或乐器营销工作, 乃至立足社会、自主创业等, 都具有非常积极的意义, 产生深远的影响。

从这样的高度看问题, 工学结合和“产学研”一体化的办学模式, 将是我院高职音乐专业办学的必由之路。北京平谷农民企业的执著追求和勇于探索, 已经将过去人们认为是高不可攀, 望而生畏的提琴制作桂冠已经攀摘在手, 我们学习他们, 实际上是在分享他们探索和创业所蒂结的丰硕成果。因此, 我们高职音乐真的需要这么干。

而只有这样干, 才能够从根本上增强我院高职音乐办学的社会竞争实力, 才能充分发挥柳州地方工业大环境尤其是我院雄厚的理工科办学实力资源对我系的强大支撑与辐射作用。

也只有这么干, 才能完成我院音乐专业向高职的性质和人才培养目标的真正转轨, 才能获得与时代潮流同步的长足发展机遇。

也只有这么干, 才能担当和逐步完成柳职院音乐系“二次创业”的历史使命, 才能在全国示范性院校建设当中, 树立起一面高职音乐工学结合办学模式的旗帜。

摘要：工学结合是高等职业教育同时也是高职音乐 (指高职院校开办的音乐类专业) 办学的必由之路。然而, 高职音乐这一特殊专业究竟与何种性质和形式的“工”进行结合, 才能够相互适应和长足发展则是需要积极探索和切实解决的重要课题。本文作者通过对我国举世闻名的提琴制作之乡——北京市平谷农民企业提琴生产经营创下的奇迹所作的考察研究, 提出了“提琴制作是切合于高职音乐专业实际, 实现自身工学结合办学模式的一种非常理想的方式和途径”这一学术观点, 并对此作了相关的深入论证和探讨。

初中音乐课程资源开发与利用探析 篇3

一、初中音乐课程资源开发与利用的现状

1.课程资源开发主体单一

目前, 初中音乐课程资源主要以教材为主, 音乐教材是国家根据课程标准组织教育专家进行整理、 筛选编写而成的, 这些教材具有一定的科学性和实用性。 但是, 初中音乐教学过于依赖国家规定的教材, 教学的实施主体没有参与到课程资源的开发过程中, 这样就导致资源开发的主体单一化。每个地方都有特色和文化, 而且不同地域的学生是有差异的, 课程资源的开发应该因地制宜, 将地域文化与社会、生活、家庭、学校、学生结合起来, 开发有地方特色的音乐课程资源。

2.课程资源利用率低

音乐课程资源利用率低是当前课程资源开发存在的重要问题, 目前很多中学对音乐学科忽视, 音乐课不是被其他学科占用, 就是老师敷衍了事。 一些中学生反映, 学校配备的音乐器材, 比如, 钢琴、电子琴、吉他、古筝等乐器从来都没有接触过, 老师上课只是简单地讲讲理论而已, 这些音乐器材知识是用来应付检查的, 根本没有利用起来。 部分学校将这些音乐设施仅仅作为一种摆设, 由于常年不用, 年久失修, 这些重要的教学资源就这样浪费了。

3.忽视潜在的课程资源

课程资源是多样的、丰富的, 不仅局限于教材, 它们与社会、生活、家庭、学校文化也息息相关, 在课程资源的开发过程中很多学校都忽视了一些潜在的音乐课程资源。 比如, 一些具有地域特色的舞蹈、歌曲、戏剧、乐器可以与音乐教学相结合, 不仅可以继承优秀的传统文化, 而且丰富了学生的音乐课程。再者, 多媒体也是辅助教学不可或缺的资源, 老师可以利用多媒体, 展示一些著名的音乐作品, 开阔学生的视野, 激发学生的创作灵感。

二、初中音乐课程资源开发与利用的具体措施

1.转变教学观念, 提高音乐学科的学科地位。

音乐教学对于学生综合素养的全面发展具有重要的意义, 要想开发初中音乐课程资源丰富音乐课堂, 首先要转变音乐学科的教学观念。 学校要认识到音乐陶冶对学生身心健康发展的重要意义, 提高音乐学科的学科地位, 将音乐学科与其他学科同等对待, 不乱占用音乐学科的课时, 对于教学需要的音乐设备要配备齐全, 对老师的教学质量要进行监督和考核。 老师要认真对待音乐教学, 不断丰富专业知识, 提高专业技能, 充分利用学校的一切教学资源。 学生要转变教学观念, 重视音乐学科, 积极主动地参与教学过程中。

2.科学管理, 完善音乐教学设施和设备的管理机制。

完善的音乐设备是音乐课程教学的重要资源, 不仅要加强学生理论知识的学习, 还要配合相应的实践教学, 因此, 钢琴、古筝、吉他、二胡等重要的音乐器材是必备的。 一方面, 学校要科学管理, 完善音乐教学设施和设备的管理机制, 增加用于音乐器材配备的财政资金, 并严格监督这部分资金的使用情况, 对于滥用资金和不配备相应的音乐器材的学校要根据规定合理治理。 同时, 对于学校的音乐设备和设施要有专门的人负责看管, 定期进行检查和维修, 防止出现常年不修废弃的现象, 造成资源的浪费。 另一方面, 改善音乐学科的评价机制, 从管理机制上提高老师和学生对音乐学习的重视程度, 调动老师和学生两方面的积极性和主动性。

比如, 学校可以建立一些课程资源开发的奖励机制, 对于积极进行音乐课程资源开发的教师和学生, 给予一定的奖励, 调动师生的积极性和主动性, 推动音乐课程资源的丰富和发展。

3.促使教师成为课程资源开发的主体。

《全日制义务教育音乐课程标准 》 中提到, 要多种途径开发音乐课程资源, 促使教师成为音乐课程资源开发的主体。 教师是音乐课程实施的主体, 是最了解学生差异性与需求的人, 因此要促使教师参与到课程资源开发过程中。 初中音乐课程资源的开发主体单一, 主要以教材为主, 但是初中音乐教材的内容较少且没有针对性, 难以激发学生的学习兴趣, 学生不愿意学, 老师的教学热情不高涨。 要使教师成为课程资源开发的主体, 就要对教师进行专业培训, 提高教师的专业素养和职业技能。 教师要关注学生的一举一动, 从生活的细节中开发课程资源。 同时, 教师要倡导自主、合作、探究的学习方式, 在教学过程中与其他老师合作, 编写一些具有当地特色的校本课程, 并不断进行反思和总结。

4.促使学生成为课程资源开发的主动参与者

我们在促使学生成为课程资源开发的主体的同时, 也不可忽视学生在课程资源开发过程中的积极作用。 在音乐方面, 有些学生可能比较有天赋, 喜欢组织一些歌唱比赛, 与一些志同道合的同学组成一个合唱团, 进行音乐的交流和创作。 这些都是对音乐课程资源的开发和利用, 学校要为学生创造这样的环境, 激发学生的主动性和创造性, 促使学生成为音乐课程资源开发的主动参与者, 推动音乐课程的发展。

比如, 学校积极建设校园文化, 营造音乐氛围, 精心选择一首符合自己校园风格的校歌, 由音乐老师教给每一位同学, 在重要的活动中让学生们集体合唱, 课间利用广播、电台、多媒体为大家播放音乐, 陶冶学生的情操。 这样不仅可以丰富音乐课堂, 而且可以增强学校的凝聚力和归属感。 另外, 学校还可以为学生提供自由创作的机会, 定期举办一些歌手大赛, 鼓励学生积极参与, 对于喜欢音乐创作的学生, 学校聘请专门的老师进行指导, 鼓励他们大胆进行创作。

三、结语

在进行素质教育改革的今天, 我们越来越认识到音乐教学的重要性和必要性, 学习音乐可以促进学生身心健康发展, 可以提高学生的审美能力和审美素养。 因此, 积极开发和利用初中音乐课程资源, 丰富音乐课堂至关重要。 本文从转变教学观念、完善管理机制、鼓励老师创作、鼓励学生参与等方面提出了音乐课程资源开发的具体措施, 除此, 还可以通过建设课外音乐活动小组, 增强师资队伍促进课程资源的开发和利用。这些具体措施需要教育部门、学校、教师、学生共同努力, 希望能够对初中音乐教学的丰富和发展及学生综合素养的全面发展有所帮助。

摘要：长期以来, 初中音乐课程资源主要局限于教材, 教学资源的匮乏是限制初中音乐学科发展的重要原因, 为了促进学生的全面发展, 更好地获得音乐知识, 必须对初中音乐课程资源进行开发和利用。本文首先分析了初中音乐课程资源开发和利用的现状, 其次针对这些问题, 提出了课程资源开发和利用的几点具体措施, 希望对音乐教学和学生基本素养的全面发展有所帮助。

关键词：初中音乐,课程资源,开发利用

参考文献

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