五线谱记谱法教案（精选8篇）
五线谱记谱法教案 篇1
五线谱记谱法
【课型】新授
【教学方法】讲述法、小组讨论法 【教学目标】
知识与能力目标：学习五线谱记谱法，理解基本概念并学会应用。过程与方法目标：通过教师讲授，学生反复练习，掌握高音谱号、低
音谱号、音符、休止符的名称、形状、时值与写法。
情感态度与价值观目标：通过五线谱的学习，培养学生的迅速反应能
力，提高学生的音乐素养。
【教学重点】五线谱记录音的长短的方法和单纯音符的时值比例关系 【教学难点】音符的写法 【教学过程】 一． 组织教学
1.师生问好，检查出勤：一班全勤，二班全勤 2.复习：
（1）写出下列各音的关系（半音或全音）C___D E___F G___A G____F（2）写出下列各音的等音 F A C B F 二．导入部分
目前，在我国普通学校音乐教科书中采用两种记谱法，五线谱记谱法和简谱记谱法，前者我们接触的少，相对比较陌生，本节课我们一起走进五线谱，探讨其中的奥妙与乐趣。三． 讲授新课
【预习】a 提出问题：（1）五线谱怎样记录音的高低（2）五线谱怎样记录音的长短 b 学生预习教材，找出问题答案及不理解的知识点 【新授】 1.谱表、线、间
a 黑板板书，指出线和间的名称 b 提问学生线和间的名称 2.谱号的意义和写法
高音谱表
c d e f g a b（小字一组）
低音谱表
c d e f g a b(小字组)a 指出高音谱表、低音谱表的音位 b 学生自由练习高音谱号、低音谱号的写法 c 熟记两种谱表上各音的音位 3.单纯音符和附点音符的写法
a 讲解单纯音符的概念、写法及各部分的名称，学生练习其写法并熟记各部分的名称 符头 符干 符尾
b 讲解单纯音符的时值比例关系，学生动手画出单纯音符的时值比例关系
4.休止符的名称、形状与时值
a 讲解休止符的写法、意义和形状 b 学生练习其写法并掌握其记法和意义 【练习】
a 自由练习，老师巡视、指导，纠正不正确的写法 b 完成课后习题第六题 【反馈】 1． 音符的写法不规范，具体表现在符干不知道向上或向下，符干过长或过短（应该是相当于三个间的距离）2． 3． 符尾的写法不正确
全休止符和二分休止符的容易混淆
【布置作业】
复习五线谱记谱法，预习简谱记谱法 【安全教育】
天气逐渐变冷，同学们注意随时增加衣物 【教学反思】 学生分析：学生之前接触的五线谱较少，相对比较陌生，尤其对音符的写法，出错较多，多加练习。
教师反思：本节课的教学应循序渐进，不宜过快，出现错误应及时纠正，督促学生多加练习，熟能生巧。
改进措施：阅读教材，加深理解，强化训练，巩固练习。
五线谱记谱法教案 篇2
一、工尺谱的产生与运用
筝因其历史悠久而被人们赋予古筝的美名, 而工尺谱作为记录和传承古筝文化的媒介为其发展和传播发挥了不可磨灭的作用。
1. 工尺谱起源。
工尺谱起源说法不一, 有学者说工尺谱是一种来源于异国的记谱法。清人凌廷堪在《晋秦始笛律匡谬》中说:“字谱始于隋龟兹人苏袛婆琵琶。”何昌林先生在《音乐论丛》 (六) 中发表名曰:《燕乐二十八调之谜》一文中认为中国的俗字谱是拜占庭字母谱与符号谱的综合。而更多的学者则认为工尺谱是中国土生土长的一种传统记谱法。如杨荫浏老先生认为工尺谱起源于唐教坊筚篥上用的工尺字谱, 敦煌的“燕乐半字谱”就是工尺谱的早期形式。黄翔鹏先生在1992年第四期《黄钟—武汉音乐学报》发表名曰:《工尺谱探源》一文中把工尺谱字的组合体系与曾侯乙编钟的乐音体系进行对比分析得出曾候乙钟律是工尺谱的起源, 马海生先生在1994年《中国音乐》第二期中发表名曰:《工尺谱来源》一文中再次论证了《楚辞》:“四上竞气, 极声变只。”中的“四上”是最早出现的工尺谱字。学术界对工尺谱的起源说法都不尽相同, 我们也应当客观的看待此问题。但是, 可以确定的是工尺谱这一古老的记谱法是在我国浩瀚的音乐历史长河中起源, 并在音乐的传承中发展。
2. 工尺谱在各筝艺流派中的早期运用。
现今中国古筝各个流派主要有河南筝艺流派、山东筝艺流派、浙江筝艺流派、潮州筝艺流派和客家筝艺流派。这些流派在早期使用传统乐谱方面, 潮州筝艺流派多使用“二四谱”, 而山东筝、河南筝、浙江筝派在早期都毫无例外使用的是“工尺谱”。可各流派皆因不同地域有着不同的文化习俗, 语言特色使工尺谱的部分记谱细节有着些微的不同。工尺谱是用竖式直行书写, 每一大板 (一个乐句) 写一个直行, 并在首句标明板数的一种记谱法书写形式。其中每一大板的左侧为谱字, 右侧为板眼和左手演奏技法。
工尺谱有十个基本符号。它们是:“合、四、一、上、尺、工、凡、六、五、乙”, 其中“上、尺、工、凡、六、五、乙”对应简谱中的“1、2、3、4、5、6、7”。工尺谱的读谱视唱为用汉字的发音演唱其相对应的首调音高。在上述十个基本谱字之外, 高八度的音采用在基本谱字的左侧加上“亻”来表示, 如“[亻上]、[亻尺]”等, 高两个八度则在基本谱字的左侧加“ㄔ”, 如“[ㄔ五]、[ㄔ六]”等。低八度则采用在基本谱字的末笔加撇的形式, 如“[]、[]”等。
(1) 客家筝谱“工尺谐音字谱”。客家筝派的鼻祖何育斋先生于20世纪二三十年代从客家丝弦乐曲中进行搜罗考订, 博采众芳编订了《中州古调》、《汉皋旧谱》和《词曲拾遗》三本手抄本乐谱集, 并首创了声字并用的“工尺谐音字谱”。
“工尺谐音字谱”与传统的“口传心授”的教学实践有着极为密切的关系, 要求读谱者懂得韵叶平仄。在《词曲拾遗》等传抄本中出现“骨子”和“花指”的字样, 其意是用来说明基本谱和变奏的关系。“骨子”也就是基本谱, 是乐曲的母体, 乃万变不离其宗的根据, 是不得走样的。而“花指”是根据“骨子”的加花减字而得出来的。如图三、图四。在“工尺谐音字谱”中常出现一些非工尺字谱的声音字, 如:“唤”“环”“番”“柳”“溜”“何”“号”“腥”“姓”、“醒”等。这些都是以“客语”古音, 来自中原音韵为根据的工尺的变音读法。如:“唤”“环”“番”便是工尺字中的“凡”的转音;“柳”“溜”是“六”的转音;“腥”“姓”“醒”是“上”的转音;“何”“号”是“合”的转音。这些变音读法, 都是受乐曲旋律的约束, 以体现客家音乐的风格特点, 也就是能比较确切真实地把古代民间音乐毫不走样的继承和保持下来。
(2) 潮州工尺谱。大家都知道, 潮州有二四谱, 可是在潮州这片包容性和接纳性皆很强的土地上并非只有二四谱一种记谱法的存在。在潮州民间音乐中既存在潮州独有的二四谱, 同时还存在中国通用的工尺谱。工尺谱在潮州二四谱产生之后传入潮州, 与潮州本土音乐、本土语言、本土记谱法相互融合并受其同化形成了独具特色的潮州工尺谱。工尺谱本是全国通用乐谱, 用普通话来唱念。而潮州工尺谱因受到本土方言的影响, 因而在潮州的流传过程中读音也发生一些微妙的变化。潮州工尺谱还有一个非常有意思的现象, 标记调名, 就是在曲牌旁标上如同二四谱一般的“轻六”“重六”“活五”的字样。
二、工尺谱在《弦索备考》中的运用
《弦索备考》又称《弦索十三套》, 是由清代蒙族文人荣斋记录整理的一部弦索乐演奏谱, 并以工尺形式记录。其中“弦索”是指琵琶、三弦、筝和胡琴四种弦乐器, 因其内容是以弦乐器为主的一种合奏形式的十三个大型套曲, 故命名为《弦索十三套》。
1.《弦索备考》作品介绍。
《弦索备考》全书共分为6卷, 共十册, 分别是:卷一 (第一册) :指法, 汇谱;卷二 (第二册, 第三册) :琵琶谱11曲;卷三 (第四册, 第五册) :三弦谱11曲;卷四 (第六册, 第七册) :胡琴谱11曲;卷五 (第八册, 第九册) :筝谱13曲;卷六 (第十册) :工尺谱 (原始谱) 六曲。其中古筝谱是完整的十三套曲谱, 而这十三套筝谱却是我们研究清代筝谱的重要线索, 其中包括:《十六板》《琴音板》《清音串》《平韵串》《月儿高》《琴音月儿高》《普庵咒》《海清》《阳关三叠》《松青夜游》《舞名马》《合欢令》《将军令》十三套筝曲。
2.《弦索备考》中筝的部分指法符号。
为尽可能说明《弦索备考》中筝的指法运用与目前简谱记录筝的指法有着一定的继承性, 特列出《弦索备考》中筝的部分指法符号, 并与通用简谱筝的指法对照。
如上表可见, 在荣斋时期古筝技法已经发展得相当不错了, 就拿摇指这一经典指法来说, 都说其是现代创新指法, 可偏偏在清朝嘉庆年间荣斋就已经将这一指法记录在了《弦索备考》之中。如此说来, 是我们古人有长远的眼光, 还是时隔数百年之久这一经典指法又“重现江湖”呢?值得我们进一步探究。
三、探究工尺谱的意义
工尺谱在中国发展已近几千年而没有消亡, 自然是有他独特的魅力。如今, 工尺谱已经逐渐从人们的视野中淡出, 可是, 其作为中国传统的记谱方式不应如此受人忽视。
1. 工尺谱承载着传统的“口传心授”的教学方法。
以前师傅教徒弟学筝并非将一份完整的曲谱给徒弟让其依照谱面规整的弹奏, 而只是教其基本谱的演奏, 至于其中的加花减字都是由徒弟依据个人情感的体现自由发挥。“基本谱只是把一首乐曲的基本曲调和基本节奏、板拍架构定下来。”1如此教学便能给演奏者提供更为广阔的再创造空间, 这也就解释了为何同一首乐曲在民间有不同的演奏版本之疑了。而工尺谱记载筝之乐曲也多为基本谱, 或是较为详细的基本谱。但是, 《弦索备考》中记录的十三首筝曲却是详实的、有文字记载的、明确标有具体指法的乐谱, 这是因为荣斋作为文人记录了当时早已流传甚广十三首大型弦索套曲, 包括十三首筝曲。这其实与民间广为流传俗乐与弦索乐是有区别的, 它如同今日我们广泛使用的简谱与五线谱一般详实、精准的定量记谱法。
2. 工尺谱承载着不同时期, 不同地域的筝艺文化。
随着西方的简谱、五线谱传入中国并迅速在这片广袤的土地上成长壮大, 而作为中国传统的记谱法之一的工尺谱却无法走出国门、接受世人的赞叹。追其主要根源, 便是文字谱的文字识别限制了其向外发展。而这些文字谱的传承经过无数次战争的洗礼依旧存留在国人面前, 这就为我们探究、传承古筝艺术, 弘扬中国传统文化提供了宝贵的史料, 应该值得我们好好珍惜!
摘要：本文仅对筝古老的记谱法唐筝乐谱和工尺谱中的工尺谱进行探究。从工尺谱的产生与运用、工尺谱在《弦索备考》中的运用以及探究工尺谱的意义等三个方面进行了阐述, 对我们了解早期古筝所使用的记谱法、特别是对工尺谱的探究有一定的启示作用。
关键词：古筝,记谱法,工尺谱
参考文献
五线谱知识教案 篇3
南海执信中学
朱超
教学课题：五线谱知识 教学年级：初一年级 教学目的：
1、通过学习，让学生掌握五线谱中最常见的乐理知识
2、培养学生独立的识谱能力，为了今后更好地感受音乐，理解音乐和表现音乐。教学重点：认识掌握音名、唱名、附点音符及时值 教学难点：掌握附点音符
教学用具：多媒体辅助教学、手工制作卡片 教学方法：趣味性引导、感知理解、游戏巩固 教学课时：一课时
教学过程:
一、导入： 拿一沓五线乐谱，分发给几位同学，问大家“知道这是什么吗？”“你们都认识上面的音符吗？相信肯定有很多同学不认识，所以这节课呢，老师就要教大家有关五线谱的知识内容。”
二、课程讲解
我们之所以要学习五线谱，是因为五线谱是世界各国普遍使用的最完善的记谱法。它可以记录音乐所采用的所有乐音。五线谱最大的优点是以线与间的高低位置来记录乐音的高低，而且每一个位置都只能代表一个固定的音高，读谱时形象生动。
下面看到本课第一部分内容：
1、学习五线谱的第一部分：线和间
顾名思义，五线谱之所以有这个名称，那当然是有五条线组成。五线谱中，线的次序也是自下由上数的。
从图上也可知，当五条线和四个间不够用时，我们会在上面或下面加线，这些加上去的线盒间，我们叫“上加几线（间）”或“下加几线（间）”。
2、高音谱号
画高音谱号时起笔的那条线，规定音高为G（sol）。所以高音谱号也叫做“G”谱号。
主要得学会的是高音谱号的写法：从第二线向左上起笔，像图片中一样，一笔画下就好了。下面请2位同学上来画一画高音谱号，其他的同学拿纸笔在下面画。
刚说了高音谱号又叫G谱号，下面来看看详细的原因。下图是高音谱表上的音名及在键盘上的位置。
高音谱表中，下加一线位置的音是1（do），也就是C音，下加一间位置的音是2（rel）,也就是D音，第一线位置的音是3（mi），也就是E音，之后的音依次往上推。
为了让同学能更好的记住高音谱表中的音高位置，下面有个非常形象的口诀：
《识谱歌》
把手打开来，五指上下排。
一线mi 二线sol，下加一线就是do。
一间fa 二线la，下加一间就是re。
学完了这个口诀，可在黑板上画一个高音谱表，在上面写4个音符，让同学们唱出它们的音高。以此检验同学们掌握高音谱表中音高的熟练度。
3、低音谱号
写法是在第四线上画起，闲话一个小小的圆点，然后紧贴第五线，顺时针画半个圆，穿过第四线向左一撇，直到第二线止住。再在第三间和第四间里各点一个小小的圆点。由于它是在第四线上起笔，而低音谱表中第四线上的音是（fa），也就是F音，因此低音谱号又叫做F谱号。
第二部分内容：认识音符
我们各自都长的不一样，音符之间也是有不同的。但是它们基本是由3部分组成：符头、符干、符尾。但这并不代表每个音符都是长一样的，下面我们就来看看音符家族中有哪些音。
1：全音符
它是常用音符的老大，也是时值最长的音符，其他音符要以它为标准。2：二分音符
这个长着身子（学名叫符干）的白色音符叫“二分音符”。它只有全音符的一半长，它等于全音符的1/2的时值。3：四分音符
这个黑脸的音符叫“四分音符”，它是二分音符的一半。（它等于全音符的1/4）
4：八分音符
这个有一条小尾巴的黑脸音符，它叫“八分音符”，它是四分音符的一半，全音符的1/8.5：认识了上面的几个音符，那大家说说这个应该是叫什么名字呢？
（PPT上显示的是十六分音符）
第三部分：附点音符
这个音符旁边有个点，知道这个点代表什么意思么？ 这个点是有作用的，它能延长前面那个音符的时值。那它能延长多少时值呢？其实它的时值就是前面那个音时值的一半！
——这个音符叫做：附点四分音符，它的时值 =四分音符+八分音符 如果一个四分音符
是一拍，那以下等式可以表达成： 附点四分音符 = 1拍 +1/2拍
下面我们来进行一个知识巩固游戏：
老师事先准备好画有每个音符的彩色卡片，包括附点音符。然后请一位同学上来出题，并且挑同学上来做题。以这种轻松愉快的互动方式来巩固附点音符的知识。
五线谱记谱法教案 篇4
一、教学目标：
1、学习歌曲《清晨》，能够有感情的演唱。
2、能和同学合作，运用打击乐来丰富和表现歌曲《清晨》，并从中享受音乐的乐趣。
3、在学习歌曲中让学生懂得珍惜清晨的美好时光，珍惜儿童时代的美好时光。
教学重难点：
1．能够用轻巧有弹性的的声音演唱歌曲，乐于表现歌曲
２．能试着和同学合作用打击乐器来表现歌曲《清晨》。
教学准备： 电子琴、多媒体课件、手工制作的音乐记号。
教学方法：听唱法、自主学习、合作、示范…
学情分析
五年级学生生活范围和认知领域进一步发展,体验、感受与探索创造的活动能力增强,但音乐欣赏课还是缺乏耐心的倾听,学生最喜欢律动与音乐活动,在这两方面表现非常好,乐谱知识的学习部分学生仍不是很感兴趣。三个班的学生情况大同小异,每班大约有25%--30%左右的学生唱歌时,五音不全,模仿能力又比较差。其中主要原因是性格内向,也不敢表现自己,因此在今后在学习中,应加强对这些学生的培养,利用生动活泼、富于艺术魅力的形式,鼓励他们参与到音乐活动中,以此来激发、培养、发展他们的兴趣。对于五音不全的学生,可多鼓励他们参与用课堂打击乐器为歌曲伴奏,以此来培养他们对音乐的兴趣。
二、情境导入：
1、律动：《健康歌》让学生感受清晨锻炼身体的重要性。
2、每天早晨我们都会迎着初升的太阳、踏着晶莹的露珠来学校上课，不知道同学们在每天上学的路上有没有注意观察和感受早晨，下面我就请同学来说一下你们眼中的早晨是怎样的？下面我就请同学来说一下你们眼中的早晨是怎样的？
3出示清晨的图片，感受清晨的美丽景色。
三、教学过程：
１、播放《清晨》
师：这是一首校园歌曲，在演唱风格上要通俗朴素，像说话似的歌唱。首先我们来听一遍歌曲，请你感受歌曲的情绪
（学生答：歌曲情绪……）
2、再听歌曲旋律，说说这首歌曲描写了什么景色?
4、同学们，大家注意没有这首歌总共有几段歌词？（4段）。那么这四段歌词它们的演唱顺序是怎样的？
5、大家来看歌曲的最后，我们来认识一下这样一个符号
【手指到符号】这个符号叫“从头反复记号”意思就是唱到这个地方，我们要再从开头唱起，为什么要在这个地方加一个“从头反复记号”
我们已经知道了这首歌有四段歌词，当我们唱完了第三段歌词歌曲结束了没有？（没有）因为还有第四段，这个记号就是要提醒我们还有一段歌词要唱。
唱完第四段结束了没有呢？（结束了）所以，在第四段结束
以后又有了一个记号“Fine’’
意思是“结束”。
6、下面同学们再来听一遍歌曲，可以一边拍手一边小声的哼唱。（教师和学生一块拍手，动作要大、夸张。）
学唱第一段
7、学生随音乐用
la哼唱歌曲第一段。
8、填词演唱，声音要轻巧有弹性。
9、学唱第二段。
10、第三段教师一句一句教唱，要求学生声音要圆润，抒情。
11、跟琴演唱全曲。
12、跟录音进行演唱。
13、请学生试唱歌曲曲谱并跟着伴奏唱曲谱。
14、小组合作演唱全曲。
四、编创
1、结合伴奏音乐，运用打击乐为自己伴奏。（设计自己喜欢的合理的节奏型，节奏型要有变化）
2、小组合作，运用打击乐为歌曲伴奏。
3、小组合作表演，评价。
五、小结
一年之计在于春，一日之计在于晨。通过今天的学习，希望同学们合理利用早晨时间读书、锻炼身体，多多亲近大自然，愉快的度过每一天。
五线谱记谱法教案 篇5
1.初步了解弓弦乐器小提琴的结构、演奏姿势、音色，并说说独奏这种演奏方式。2.通过赏析《思乡曲》，能随乐哼唱曲中音乐主题，对乐曲所表现的内容有情感反应，如思念，欢欣，悲伤等情绪。
3.积极参与课堂活动，分享音乐带来的愉悦。教学重点
学习《思乡曲》的曲式结构、主题音乐，感受小提琴的音色 教学难点
《思乡曲》的主题音乐学唱，分段欣赏《思乡曲》 教学用具
《思乡曲》多媒体课件、钢琴、小提琴 教学方法
创设情境法、启发诱导法、归纳总结法 教学过程 ㈠导入课题
⒈听一听，想一想:从《天路》这首乐曲中你听到什么乐器的声音呢？
学生：小提琴
老师：对，今天我们就来欣赏小提琴独奏，大家一起来认识一下小提琴这种乐器。㈡新课教学 1认识小提琴： ①小提琴简介
小提琴（violin）它广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占有极重要的位置，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器。②小提琴的构造及琴弓图片简单讲解
③超级模仿秀：比一比，看谁的姿势更象小提琴演奏家？
教师出示实物小提琴，并演奏一段旋律（演奏《思乡曲》的主题，让学生初步聆听），然后请四个同学上台，每人试拉一下，其他同学在座位上模仿，教师点评加分（同学们表现不错，我们初步认识了小提琴，下面我们来了解一下什么叫独奏）2 什么叫独奏
①提问：同学们你们认为什么叫独奏呢？（学生先回答，教师展示图片进行归纳总结）教师：独奏是器乐演奏形式之一。
一人演奏一件乐器，称“独奏”。可以一人独奏，钢琴伴奏，也可以一人独奏，乐队伴奏等。下面我们就来欣赏一首小提琴独奏。3赏析小提琴独奏《思乡曲》 ① 初听《思乡曲》
提问：谈一谈你的初听感受。
（这个环节先不出现曲名，请四个同学回答完后老师再介绍）
教师：同学们刚刚说的都很好，大家知道这首曲子是什么名字吗？这首曲子叫《思乡曲》，下面我们来了解一下它的创作背景。②《思乡曲》的创作背景
1937年，日寇的铁蹄蹂躏了滿蒙华北大地，东三省的学生流亡关内。马思聪回广州后，从一首绥远民歌中引发灵感，谱下了这首《思乡曲》，拨动了许多为抗日救亡而奋战的中华儿女的心弦，并一直流传下来。引发了一代代爱国爱乡的炎黄子孙的共鸣。成为了中国现代民族音乐不朽的经典。
教师：同学们，我们已经了解了《思乡曲》的创作背景，下面我们一起来认识一下这位伟大的作曲家——马思聪。
② 介绍马思聪的生平及主要作品
马思聪是中国第一代小提琴音乐作曲家与演奏家，在中国近现代音乐史上占有重要地位。他的创作，包罗交响乐、小提琴独奏曲、小提琴协奏曲、钢琴奏鸣曲等、他的代表作有《思乡曲》、《摇蓝曲》、《西藏音诗》、《塞外舞曲》。③学唱《思乡曲》的主题
教师：一首曲子都有一个主题音乐，作品就是围绕这个主题音乐进行不断变化进行的，所以我们欣赏乐曲首先要了解曲子的主题，熟悉后再去完整地听全曲，你就会对曲子有个全面的感受，下面我们一起来唱唱《思乡曲》的主题音乐，是由内蒙民歌《墙头上跑马》改编的。a.教师用钢琴分句带唱曲谱
b.教师用钢琴唱一句谱，学生唱一句词。（要求学生声音稍小，注意嘴型，声音出来不扁）难点
1、墙头上跑马这句的上字唱不好。原因：两拍时值唱不足
解决办法：唱成 墙头上ang 跑马 难点2.想起了我的家乡这句我的家乡唱不好 原因：附点节奏和切分节奏结合歌词节奏把握不好 解决办法：强调附点节奏的特点，并带唱两遍
c师生一起和音乐主题唱词两遍，并鼓励学生有意识地背歌词 d学生和音乐主题唱词两遍，鼓励背词的同学。③ 再听全曲，分段欣赏
老师：刚刚我们熟悉了曲子的主题，下面我们来分段欣赏，注意听到主题音乐请大家和音乐哼哼唱唱，然后想想曲中主题再现了几次？ a聆听第一段
提问：从速度，力度，情绪，色彩，音色上思考第一段乐曲给你带来的感受，并想好自己的答案。
学生回答：。。。。
教师总结：呈示部：如歌的行板，旋律基本与原民歌相同，如诉如泣，音色凄凉，思乡之情非常浓烈，接着为第一个变奏并展开，旋律缠绵，幽爱如歌，表达思乡人的迷茫心情，紧接着又再次变奏，此时的音调高昂，旋律激荡奔放，富于跳跃性，表达了悲壮的情绪。
b聆听第二段
从速度，力度，情绪，色彩，音色上思考第二段乐曲给你带来的感受，并想好自己的答案。学生回答：。。。。
教师总结：这一段音乐旋律变得轻快起来，这是第三个变奏了，此时乐曲使人感到豁然开朗起来，象是对童年的美好回忆。c聆听第三段
从速度，力度，情绪，色彩，音色上思考第二段乐曲给你带来的感受，并想好自己的答案。学生回答：。。。。
呈示部的主题再现，优美并带悲伤，苦闷，惆怅和向往的心情，乐曲结束音很不和协，但给人回味无穷，思乡之情长绕不去。d．提问：全曲中主题音乐出现了几次？ 学生：两次
教师：对，这是一首带再现的三部曲式，第一段和第三段音乐类似但还是有不同，曲式结构我们常习惯地写成A+B+A’。4知识拓展
配《思乡曲》朗诵诗歌《乡愁》
教师：同学们，下面老师介绍一首思乡情怀的诗，台湾诗人余光中的《乡愁》，大家和着《思乡曲》的音乐来朗诵一下，感受一下。a教师示范朗诵 b请同学朗诵 c全班一起朗诵 ㈢课堂小结
同学们，今天我们欣赏了小提琴独奏曲《思乡曲》，它的美妙音色是不是给大家留下了深刻印象呢？我们来看看这节课最动脑筋的是哪个大组啊？（归纳总结）
今天的课就上到这里，大家课后有兴趣可以去听听歌曲《思乡曲》，看看和乐曲《思乡曲》有何异曲同工之处，感受音乐的无穷魅力吧！谢谢大家。教学反思
五线谱记谱法教案 篇6
篮
曲》教案
教学内容：学唱舒伯特摇篮曲
教学目标 ：
1、通过对《摇篮曲》的演唱，体验歌曲中所表达的情感和想象歌曲的意境，用轻柔的声音演唱好歌曲。
2、通过聆听各种类型的《摇篮曲》，使学生在音乐审美过程中获得愉悦的感受与体验。启发学生充分展开想象，鼓励学生在音乐体验中得到结论，得出各类摇篮曲的特点。
3、通过本节课的教学，使学生受到美的熏陶和爱心的教育。
教学重点：有感情的演唱《摇篮曲》，正确掌握装饰音在歌曲中的运用。
教学难点：认识了解摇篮曲体裁的音乐风格特点
一、创设情境、感受母爱
1、欣赏古诗《游子吟》
学生有感情地轻声朗诵了《游子吟》。
师：儿行千里母担忧，这首诗抒发了母亲对孩子深深的爱，以及孩子对母亲浓浓的感激之情，今天我们就要学一首以母爱为主题的歌曲《摇篮曲》。
二、学习歌曲、品味母爱
1、学习四拍子
2、聆听歌曲《摇篮曲》，打四拍子，学生感受
3、介绍：舒伯特——奥地利作曲家，被称为“歌曲之王”，4、哼唱旋律
（1）静听、闭眼睛感受
（2）用lu轻轻哼唱
（3）认识并学习装饰音。
装饰音（使歌曲洋溢着母亲对孩子无限的慈爱）。
附点音符（突出了“摇”的感觉）。
（4）再次哼唱旋律lu并结合四拍子。
5、学唱第一、二、三段。
6、摇篮曲简介——摇篮曲最初为母亲抚慰婴儿入睡时咏唱的歌谣，后发展成为一种音乐体裁。摇篮曲的音乐形象一般都具有温存、亲切、安宁的气氛。
7、欣赏摇篮曲，体会摇篮曲体裁的音乐特点。
东北民歌摇篮曲、勃拉姆斯的摇篮曲、8、总结摇篮曲的特点：
主题——母爱；
速度——中速稍慢；力度——弱；节奏——富有摇篮的晃动感；旋律——轻柔、甜美、舒缓
9、带着摇篮曲的特点有感情地完整的演唱歌曲。
三、体会母爱、感恩母爱。
师：每一句摇篮曲都是母亲对孩子的爱和美好的祝愿，回想过往，妈妈为我们付出了太多太多……如果现在给你一次机会对妈妈说一些感谢的话你要说些什么呢？请同学们仔细想一想，回家说给自己的妈妈听。
课后反思：
在本节课的教学中，我创设了一种平等和谐的教学氛围，并特别关注学生的情感，从谈话中、表扬中、活动中充分让学生说、唱、想象和创造，让孩子们体会到学习音乐的快乐，感受到音乐的魅力和成功的喜悦。《新课标准》中提到：音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要位置。本节课教师就特别注重学生的发展，充分相信学生的能力，让每个学生都积极主动的参与到教学活动中来。
听，是感知与理解音乐的前提条件，也是艺术实践最重要的过程，因而要从听入手，让学生感受音乐的情绪、熟悉音乐的旋律，再引导学生从歌词中感受歌曲的情感，通过想象和模仿感受歌曲所反映的生活。最后通过学生的感知，引导学生从唱、伴奏和创造等方面来表现音乐的美。所以，从课的开始到结束，听始终贯穿于教学之中。
五线谱记谱法教案 篇7
根据《音乐课程标准》要求，《赶海的小姑娘》在设计教学中，注重以审美体验为核心，以学生的学习能力为出发点，力求让学生在体验中感受音乐、体验音乐、掌握歌曲。课标中指出本学段要求：
1、能自信地、有表情地演唱，乐于参与演奏及其他音乐表现、创造活动。
2、在感知音乐的节奏和旋律的过程中，能够初步体验二拍子的律动感。
3、能够用正确的演唱姿势和呼吸方法唱歌，培养良好的唱歌习惯。
4、能够与他人合作，积极主动参与音乐活动。
5、能够对自己和他人的表演做简单评价。
学情分析：
四年级的学生经过三年的音乐课熏陶和培养，已经初步具备和掌握了基本的音乐技能和知识。如：旋律的高低、音乐的节奏特点、速度的快慢、力度的强弱等，他们能够自信、有感情地演唱，也爱与伙伴们进行合作，对自己或他人的表现可以做出简单的评价。这一学段的学生生活范围和认知领域进一步扩展，体验感受与探索的能力增强，但较之低年级的学生表现力不够。在教学中，我计划要尽可能的调动学生的积极性，让学生大胆表现。教材分析：
歌曲通过对一个小姑娘 “赶海” 的描写，表现了小姑娘欢快的心情和一颗纯真的童心。歌曲的音乐形象鲜明，旋律流畅，结构工整。歌曲为单二部曲式结构。第一乐段由四个乐句组成，第二乐段由三个乐句组成，最后以模仿螺号的长音结束。歌词形象生动，有捡海螺、抓对虾的具体描写，也有如松软的海 滩、金黄的沙、一抹晚霞等景物的描写，充满了诗情画意。听了这首 歌曲，在我们的脑海里，马上会出现大海边的优美景色和一个活泼可爱的小姑娘的形象。歌曲音乐形象鲜明，旋律流畅，结构工整，为单二部曲式。第一乐段，四个乐句，每个乐句四小节，节奏紧凑，每个乐句的旋律、节奏都不相同，富于变化，一气呵成，非常流畅。第二乐段有三个乐句组成。第一乐句较为舒展，节奏与第一乐段紧凑的节奏形成了鲜明的对比。第二乐句为第一乐句的模进，节奏基本相同。第三乐句是一个扩展的乐句，六个小节，变化再现了第一乐段第二乐句。歌曲很适合表演唱，可以让学生为歌曲设计歌表演式，是学生发挥创造力的一个好机会。教学内容：
歌曲《赶海的小姑娘》 教学目标及评价设计：
基于以上的分析，我设定的教学目标是： 教学目标：
1、通过聆听音乐，能够感受歌曲旋律的优美。
评价：通过情境创设，将学生引入到开往南海的大巴车，初步走近音乐，感受、聆听，让学生对歌曲有初步的印象，通过情境中的讨论和交流，让学生加深对歌曲的体验，鼓励学生学习的自信心，来达到这一目标。通过学生为老师拍手伴奏和举手交流来检测这一目标的完成情况。
2、通过学习歌曲《赶海的小姑娘》，能够用欢快、活泼的声音，亲切、真挚的感情演唱歌曲。
评价：通过学生自己的喜好，引领学生感受、体验、模仿，让学生用亲切、真挚的感情演唱歌曲，用蓝色海浪图形谱辅助学生唱准歌曲。通过海浪图形谱，加深对海洋的喜爱，通过旋律线对比，感受旋律的递进关系。通过各种形式的感受、对比、演唱等形式来达成这一目标。通过“快乐大巴小歌星”来检测这一目标的完成情况。
3、通过小组合作，能为歌曲创编动作，在表演的过程中感受“赶海”的喜悦心情。
评价：通过“五洲唱响”艺术团，给学生提出了更高的要求，以小组为单位进行动作创编设计来完成这一目标。用小组上台展示来检测这一目标的达成。教学重点：学唱歌曲《赶海的小姑娘》 教学难点：用优美、抒情的情绪演唱歌曲 教学过程
一、情景导入：
同学们，炎热的假日里，你喜欢去哪里游玩？游玩的过程中大家心情如何？让我们带着这份好心情开始今天的音乐旅程。
播放音乐伴奏，大屏幕展示海边的美丽景色，教师引导学生随音乐表演。师：刚才我们随音乐的舞动编制出了一幅怎样的画面？是的，赶海。你都赶到了什么？小螃蟹、蛤蜊！大家的收获可真多，今天的快乐旅程咱们就一起去南海玩玩，看看那里的小姑娘都赶到了什么？去南海还真有段路程，让我们一起乘上快乐大巴吧。
【设计意图：从学生熟悉和喜欢的旅游入手创设问题，第一时间将学生的注意力集中起来，使学生对歌曲情绪和旋律进行初步的感知。通过情境创设，将学生引入到开往南海的大巴车，初步走近音乐，感受、聆听，让学生对歌曲有初步的印象，通过情境中的讨论和交流，让学生加深对歌曲的体验，鼓励学生学习的自信心】
二、歌曲学习
快乐大巴呈现五节车厢—— 点击车厢一：
教师播放歌曲《赶海的小姑娘》学生聆听。
师：你觉的这首歌曲（的情绪）怎么样，给你什么感受？
生：很欢快、活泼„„
师：小姑娘在海边都做了些什么呢？我们再来仔细的听一 听，（播放音乐）生：仔细聆听，捡海螺和虾，跳舞、唱歌„„
师：小姑娘在海边又捡海螺又抓对虾，那小姑娘的心情怎么样？ 生：开心、愉快
师：住在海边的小姑娘可是为了迎接大家猜这么辛苦的哟，我们赶快加快前进的脚步。
【设计意图：本环节目的是让学生感受歌曲的情绪，熟悉旋律及歌词】
点击车厢二：
又一个难题挡住了我们的去路，歌曲是几几拍的？ 生：歌曲是2/4拍
师：你是怎么知道的？（看歌谱）你是一个聪明的孩子，善于观察和发现会让你变得更加智慧。
我们一起来看大屏幕，按节奏读一读歌词，注意强弱。
【设计意图：继续熟悉歌曲旋律，感受歌曲欢快活泼的情绪，体验歌曲旋律的律动感】
点击车厢三：
之前我们学过，四二拍子的强弱规律是——，对，强、弱。大家一起打着拍子，听老师为大家演唱，看看是不是四二拍的歌曲。
1、教师随伴奏范唱歌曲。
大家从我的歌声里感受到了什么？快乐、开心„„
2、你最喜欢哪几句？咱们一起来唱一唱。（课件显示歌曲整谱）
有的同学觉得这一句有点难，跟老师的琴再来试试。
3、这里有一个我们的老朋友“休止符”，遇到休止符时我们应该怎么做？ 让我们一起按节奏把歌词读一读。
（课件显示按节奏设计的歌词，休止符用红色标注）
4、随琴唱歌谱，唱歌谱准确后加上歌词，唱到八分休止符是要做的声断气连
5、演唱结束句，注意唱足带有延音线音的时值。结束句前两个哎各是3拍，第三个哎是7拍。
（课件显示结束句部分，3拍处用红色标注，7拍处用蓝色标注）
6、学唱歌词：
学生随老师琴的伴奏来唱歌词。
【设计意图：在这一环节，我通过学生自己的喜好，引领学生感受、体验、模仿，让学生用亲切、真挚的感情演唱歌曲，用蓝色海浪图形谱辅助学生唱准歌曲。通过海浪图形谱，加深对海洋的喜爱，通过旋律线对比，感受旋律的递进关系。通过各种形式的感受、对比、演唱等形式来达成这一目标。】
快乐车厢四：
1、师：大家这么快就能将歌曲唱下来了，可是从大家的歌声里，我怎么没感觉到愉快的情绪呢？怎样演唱才能用你的歌声吸引来更多的朋友加入到我们赶海的行列中来？
（课件小博士提示：如何正确的处理歌曲情感）
2、小组讨论„„ 生交流。
3、分小组歌曲处理。
4、教师引导学生分乐句演唱，教师指导。
歌曲的前四乐句要唱的连贯，在连贯中又有不同。
在带有八分休止符时，要做到声段气连，表现出小姑娘活泼的性格。
第一乐段（前四乐句），节奏紧凑，生动地表现小姑娘欢快，活泼的形象，演唱时要表现出小姑娘在海边赶海时高兴的情绪。
后三乐句演唱时力度稍强一些，把浮点四分音符时值唱够，突出“找”“挖”的动作，表现小姑娘欢快的情绪。
第二乐段（后三乐句），节奏舒展，演唱时要稍微抒情，表现小姑娘对大海的热爱。
（课件显示：不同颜色体现演唱时需要注意的部分）
5、学生自由练习后，随伴奏有表情地演唱歌曲。
6、师：同学们进步真快，多好听的声音啊，我们用什么样的速度更能体现出小姑娘赶海时的快乐、高兴的心情呢？（提示学生稍快还是稍慢的速度）
生：稍快的速度
（课件小博士用卡通的声音赞赏同学，增加学生学习的自信心）
师：那我们再用稍快的速度由感情的把歌曲完整的演唱一遍吧（教师指导演唱）
生：用稍快的速度有感情的演唱全曲。
7、师：既然大家都学会了歌曲，那咱们就来个我是大明星的选秀活动吧，看看谁是今天的“快乐大巴小歌星”。
学生自愿起来随伴奏演唱歌曲。教师适时鼓励，增强学生的自信心。
【设计意图：本环节通过教师引导和我是大明星的选秀活动，增进学生对歌曲的理解，培养学生用欢快、活泼的声音，亲切、真挚的感情演唱歌曲，激发学生的表现欲】
点击车厢五：
1、同学们的歌声吸引来五湖四海的朋友，他们想和我们一起搭乘快乐大巴去南海，大家欢迎吗？有了他们的加入，我们可就是“五洲唱响”艺术团了。只唱歌，没伴舞怎么行。
（课件显示绚丽舞台背景，激发学生创作激情。）
2、我们大家分成小组，来创编歌曲动作，同学可利用现有的一些道具或是安排学生来扮道具。
3、学生分小组进行汇报演出。
4、学生首先进行自评之后进行互评。老师对学生的表演进行评价，多以鼓励为主。（送出海螺等礼物鼓励学生表演）
5、同学们，我们的快乐大巴在大家的快乐表演唱中到达目的地了，看，小姑娘已经在欢迎我们了，让我们赶快下车，一起走进海的世界，和她一起唱起来，跳起来吧。
【设计意图：本环节通过激发学生的创作欲望，培养学生的合作意识，让他们为歌曲设计动作，进行歌表演创作及展示。通过小礼物的赠送，使学生感受到快乐，增强对海的喜爱之情。】
三、拓展延伸：
师：同学们，海能容纳百川，它有胸怀的博大；海有潮起潮落，它能沸腾的理想；
大海给我们带来了欢乐，让我们一起走进《大海，故乡》 视频播放《大海，故乡》
四、乘快乐大巴返程
（课件出示图形谱，学生随音乐伴奏演唱歌曲）师：同学们，我们的南海之旅就要结束了，你们过得开心吗？让我们一起乘上快乐大巴回家吧！
师生随音乐伴奏边演唱歌曲，边律动。
五线谱入门教学 篇8
五线谱的构成
用来记载音符的五条平行横线叫做五线谱。五线谱的五条线和由五条线所形成的间，都自下而上计算的。
假使音乐作品是写在数行五线谱上，那么，这数行五线谱还要用连谱号连结起来。连谱号：包括起线（连结数行五线谱的垂直线）和括线（连结数行五线谱的括弧）两个组成部分。括线分花的和直的两种。
音符和休止符
用以记录不同长短的音的进行的符号叫做音符。
用以记录不同长短的音的间断的符号叫做休止符。
音值的基本相互关系是：每个较大的音值和它最近的较小的音值的比例是2与1之比。例如：全音符等于两个二分音符，一个二分音符等于两个四分音符；全休止符等于两个二分休止符等。
拍 号
在一段音乐进行过程中，乐音通常会以一定的力度強弱來反复进行，如一般常见的华尔兹舞曲就是
以“澎-恰-恰”(強-弱-弱)的三拍子形式來进行，这就是拍号。(1)：二拍子系统： 二拍子系统是以強-弱、強-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的二拍子拍号如下:
在上方的数字代表一个小节有几拍，下方的数字则代表用几分音符当一拍，例如2/4代表一个小节有2拍，用4分音符当一拍；4/4代表一个小节有4拍，用4分音符当一拍。
(2)三拍子系统： 三拍子系统是以強-弱-弱的力度形态进行的拍子系统，常见的三拍子拍号如下:
例： 3/4代表一个小节有3拍，用4分音符当一拍；3/8代表一个小节有3拍，用8分音符当一拍；6/8代表一个小节有6拍，用8分音符当一拍；9/8代表一个小节有9拍，用8分音符当一拍。
(3)后拍子系统： 后拍子系统是前二者的综合运用，常见的有5拍和7拍两种。
谱号
前面已经讲过，在五线谱上音的位置愈高，音也愈高，反之音的位置愈低，音也愈低，但到底高多少？低多少？却无法确定。在五线谱上要确定音的高低，必须用谱号来标明。这种谱号记在五线谱的某一条线上，便使这条线具有了固定的音级名称和高度，同时也确定了其他各线上或间内的音级名称和高度。
通常用的谱号有三种：
G谱号 表示小字一组的g，记在五线谱的第二线上，叫高音谱号；另外有记在第一线上的，叫古法国式高音谱号。
F谱号 表示小字组的f，记在五线谱的第四线上，叫低音谱号；另外还有记在第五线上的，叫倍低音谱号。
C谱号 表示小字一组的c，可记在五线谱的任何一线上。目前被采用的C谱号有C三线谱号（中音谱号）为中音提琴所用，有时也长号所用。C四线谱号（次中音谱号）为大提琴、大管和长号所用。其他C谱号一般较少应用。使用许多谱号的目的是为了避免过多的加线，以使写谱和读谱更加方便。各种谱号可以单独使用，也可以连接起来使用，如高、低音谱号所组成的大谱表便是。
符点：
符点是记在音符符头右边的小圆点儿，用以增长音符的时值。如果一个音符的右边带有一个符点，那么就表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加1/2；如果是带有两个符点的音符，则表示此音符的时值在原来的基础上还要再增加3/4。例如：
同样，符点一样适用于休止符，它所表示的意义和用在音符后面时是一样的。
延长记号
延长号：
延长号的形状是在一个半圆形的中间加上一个圆点，在单声部音乐中，它写在音符或休止符的上面，表示按作品的风格、演奏者的意图可以自由的增长音符或休止符的时值。在多声部音乐中，延长号也可以记在音符或休止符的下面。此外，延长号还可以记在小节线上，表示小节间片刻的休止。当延长号记在双纵线小节线上时，代表音乐的结束或告一段落。
延音线：
延音线是一条向上或向下弯曲的弧线，其作用是：将两个或两个以上具有相同音高的音符相连，在演唱或演奏时作为一个音符，它的长度等于所有这些音符的总和。在单声部音乐中，连线永远写在和符干相反的方向。
如果是双声部音乐，则高声部的连线朝上弯，低声部的连线朝下弯。如果多于两个声部，连线则分别记在两边。变音记号是用来表示升高或降低基本音级的记号，一共有五种：1.升记号（#）：表示将基本音级的音高升高半音；2.降记号（b）：表示将基本音级的音高降低半音；3.重升记号（※）：表示将基本音级的音高升高两个半音（一个全音）；4.重降记号（bb）：表示将基本音级的音高降低两个半音（一个全音）；5.还原记号（）：表示把已经升高或降低的音还原。五线谱与键盘的对应关系如下图所示:
二、键盘与五线谱、简谱的对照关系
第一课：认识中央C、全音符、二分音符、四分音符和断奏的手型 练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。
一、学学坐姿
首先，一开始要先学好正确的坐姿。坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到凳子的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上（大多的琴椅都是没背可以靠的啦）。因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。一般说，就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。
二、初步认识五线谱
经常有人这样问我：“五线谱是不是很难学啊？”其实并不难，而且很容易，因为我们并不需要一下子就全部把它学完，我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。所以下面我也不用讲很多，只是说一下最开始的时候应该知道的。在以后的学习中我们再“碰到什么学什么”。1.找到钢琴上的中央C，请看看课本第四页。
2.翻到课本第六页和第七页，学习有关的五线谱知识。在这两页我们应该掌握的知识是什么是全音符、数多少拍？什么是高音谱号、什么是低音谱号？中央C记录在乐谱的什么地方？什么是小节和小节线？记住十个手指的编号。
三、开始弹琴啦
翻到课本第8页，下面我们就开始了学琴的第一首乐曲，这首乐曲很简单，就是四个全音符的中央C，在弹这首乐曲的时候我们应该采用“全臂断奏法”来进行演奏。全臂断奏法的练习主要的作用在于让手指找到触键的感觉，即能让手指触键稳、准。初学者会觉得很枯燥,很没有成就感。但非连音的练习是连音弹奏以及各种演奏技法的基础,只有保证了非连音的练习质量，才能为将来弹奏复杂的旋律打下基础。首先在做好正确的坐姿的情况下，我们来做一个演奏钢琴的基本手型。手臂的姿势：大臂自然下垂，不要夹紧，前臂与键盘平行或略高于键盘。（应调节好琴凳的高度）手腕的姿势：腕部与键盘平行，不能低于键盘或高于手掌，弹奏时要保持放松。手掌的姿势：如右图所示，整个手部呈半圆型（即整个手臂下垂时手部的自然姿势），手心象着一个球，手掌应自然弯曲，第一关节和第三关节（掌关节）不得塌陷。掌关节是整个手部的最高点好象“屋顶”，要特别注意。双手的四指五指要“站”正，要做到这一点，须将双手略向里（大拇指方向）倾斜些，五个手掌稍松开，在五度内应该一个手指对一个琴键。①手指第一关节 ②手指第二关节 ③手指第三关节（掌关节）④拇指第一关节 ⑤拇指第二关节（拇指掌关节）然后我们先让手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起。手自然下垂,手指自然弯曲，手臂抬的高度大概要抬到对准自己的嘴巴的高度，然后手臂放松，不对手臂施加外力，让手臂自己落下，落的时候弹奏的手指要比其它的手指略伸长一些，对准要弹奏的音，落下后按在键上，指端站立好，掌关节不能塌陷，手腕与手基本保持一个水平高度，触键的手指只要能支撑着就可以了，不要用过多的外力，其它不按键的手指，只是放在键上，不再用力，不要碰响其它琴键，不要过高翘起，造成紧 张，手仍然保持基本的手型，手指自然弯曲。这样，就完成了一个全臂断奏全部过程。好了，知道了断奏的方法之后我们就可以来弹奏第一首乐曲了。这手乐曲的目的就是为了让我们学习、掌握中央C的断奏法，请边弹边唱，每个音都要唱节奏“一、二、三、四”，在唱到“四”的时候，手臂就要提起来，为弹奏下一个音做好准备了。把第一首乐曲练得能轻松自如地弹奏之后我们就可以弹第九页的乐曲啦。这首乐曲的要求基本是一样的，不过用的是左手的拇指来弹奏中央C了。从中我们也可以形成一个概念：在五线谱中，上面的那行谱的音用右手弹，下面谱的音用左手弹。练好之后，我们接着翻到第十页，我们原来学的是全音符的中央C，全音符的中央C是一个空心的圆圈。而这一页的中央C却多了一条直线，那么这就表示这个中央C只有两拍了，弹的时候我们应该数两拍。（到这里我们要记住，空心的圆圈称为符头、直线称为符干）。这首乐曲还出现了一个新的技巧，就是左右手要交替地弹奏，有的老师在教学的时候要求学生不弹的手要放在膝盖上，等到要弹的时候再拿起来，不过我不推荐这种方法，因为这样的话学生要花多一些精力在手的拿起拿下和找音的位置上面，会影响到他去注意手型和数拍子，我推荐的方法是：两只手都放在琴键上，两个拇指都对准中央C，当然不能同时对准，那么因为是右手先弹，所以左手的拇指就先藏到二指的下面，轮到左手弹的时候右手的拇指就藏到右手的二指下这样进行交替地弹奏。这样可以避免学生的手在从膝盖拿起来的过程中因为距离太长而紧张，花去太多的注意力。还要注意，在每个音弹下后数出第二拍的时候，接着要弹到的手就要提前拿起做好准备。接着我们就可以学第十一页的《莫卡辛软皮鞋舞》了，现在我们发现这里的音符的符头都是实心的。这就是四分音符，数一拍。弹奏要求还是和前面一样。注意现在每个音弹下后接着要弹到的手就要提前拿起做好准备了，当然也不要太快提起来。这首乐曲千万不能弹快，要慢速地弹，才能做好断奏法的各种要求。（断奏的这种要求在以后比较快速的弹奏的时候，当然不可能都动作这么大。现在是为了能找到这种正确的放松的感觉才会这样严格地比较夸张的要求，所以应该慢下来练，不过提起来的时候要慢，但落下去弹的时候是要求不对手臂施加外力，让手臂自己落下的，所以落下的速度是快的，如果落下还慢慢的话，那就不对了，变成了是你施加了力量给手臂了。）好了，接下来要做好十二页的书面练习哦。再提示一下，对于这四首乐曲的练习要严格地按照上面的练习要求进行哦。第一课的内容其实很简单，可能一两个小时下来就可以掌握了，但是注意我们的手指的“肢体记忆”需要一定的时间，今天掌握的技巧，明天就会生疏了很多，所以一定要至少经过三天、每天至少半个小时（推荐一个小时以上）的练习，才能进人下一课的学习。年龄小的学生，精神注意力很难长时间集中，所以每次练习的时间不要太长，大概是二十到三十分钟就可以了，在精神不集中的情况下练琴是不能练好琴的，甚至会把错误的弹奏方法练成了习惯。
第二课：认识新的音D、B和附点二分音符与连奏的手型
练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。首先，我们翻到课本的第十三页，在这一页中出现了一个新的音，音名是“D”，唱名是“RE”。请记住，每一个音都要两个名，一个是音名，用英文字母表示；另一个是唱名，也就是我们平时唱歌谱时唱的“do re mi fa sol la si”。这个音的位置是“高音谱表的下加一间”，什么意思呢？首先五线谱左边写的是高音谱号的就合起来称为高音谱表，那么如果写的是低音谱号的就是低音谱表啦。而下加一间的意思就是：五线谱有五条线，而线与线之间的空间就称为“间”了，想一想高音谱表的中央C在什么位置？对了就是在下加一线，下加或上加线是在需要的时候才出现的，向中央C的时候就需要所以就划多了一条线，在D的时候不需要了，所以就没划出来。（对于年龄小的学生来说，现在不用让他去理解这一些，只要让他记住，D的位置就是吊在第一线的下面就可以啦。）那么这个D音我们是要用第二指来弹奏的，而从这里开始我们就要学习“连奏法”了。连奏的关键在于两个音的交接，就象接力赛中的接力棒一定要稳稳的传到下一个队员一样，当一个手指弹下第一个音，要弹第二个音时，提前一些将第二个手指抬起，敲向琴键，同时抬起第一个手指，这样就完成了两个连音的交接。连奏有一个口决：“抬-敲-松”。抬就是在手指弹一个音之前要先高高地抬起来，注意只有手指抬起来，手腕。手掌都不能动，尽量做到只有用到的手指才抬起来，其它的手指要放松地按照正确的手型放在琴键上；敲就是手指抬起来之后要弹下去，不能压下去，手腕不能有动作，只有手指的运动；松就是弹下去之后手腕一定要放松，不要上下抖动。右边的图示是正确的连奏触键图，注意在图里第二指是准备弹黑键的，而我们现在要弹的是白键，所以手的位置要向后一些，第二指抬起来，保持弧形。其它的手指放在琴键上。弹琴时指甲要剪干净，拇指用指甲外端的肉垫触键，其它手指用指尖的肉垫触键。起键时手指不要翘，大拇指不要悬在键盘外面。我们再看看错误的触键图示：右图左上：掌关节塌陷；右上：下键时手指第一关节凹进去；左下：大拇指悬在键盘外面；右下：起键时手指翘。记住断奏主要是练习手型以及触键的感觉，所以初学者在进入连奏练习阶段后，还是要继续断奏的练习，加以巩固。所以象我们新学的这个音--D，我们要单独地练习它的断奏和连奏两种动作。好了，接下来我们就可以来练习这首新的乐曲《火车》啦，在这首乐曲中，断奏法和连奏法都要用到，什么时候用断奏什么时候用连奏呢？我们先记住这个规则：1.每首乐曲开始的第一个音用断奏法；2.不同的音之间用连奏法，象C和D就是不同的音，所以弹下C之后弹D时就要用连奏法了；3.相同的音用断奏法，向乐曲的第七、八小节都是相同的音“C”，所以就要用断奏法了。知道规则之后我们就开始弹吧。注意每小节的第一拍要弹重一点哦。还有做一下第十五页的练习一和练习二，巩固所学到的知识哦。课本的第十四页是一首《海军修建兵》，这首乐曲中出现了一个新的音“B”，要求用左手的第二指弹奏，要求跟上面是一样的，按照要求练习吧，注意运用奏法的规则哦。（别忘了做十五页其它的练习）接着我们翻到课本十六页，这首乐曲并没有新的音，只是在这首乐曲的练习中，我们需要两只手交替的进行练习了，想一想第一节课中关于两手交替练习的要求：两只手都放在琴键上，两个拇指都对准中央C，当然不能同时对准，那么因为是右手先弹，所以左手的拇指就先藏到二指的下面，轮到左手弹的时候右手的拇指就藏到右手的二指下这样进行交替地弹奏。还有，在这首乐曲中我们要增加一条新的奏法规则：4.不同的手弹奏的第一音都必须采用断奏法，如第一小节是右手，而第二小节是左手，所以虽然第二小节的第一个音C和前面的音D不同，但还是要用断奏法的。课本的第十七页《侏儒舞曲》，和《海军修建兵》是差不多的，不过我们发现第三小节的C音后面多了一个小点，这是一种新的时值，称为附点二分音符，要数三拍。在这首乐曲的练习上，节奏很容易出错，有的学生可能会数到三的时候把它拉长一些，就好像这样：“一二三…，一二三…”，那么就会造成节奏错误，注意这个三要和一或二是一样长的。这节课至少应该要四天的时间进行练习。对断奏法和连奏法要达到掌握和熟悉正确的姿势。才能为今后的学习打下良好的基础。在这里必须再罗嗦一下，在《小汤》的教学中有很多老师采用的是前面两册全都采用断奏的触键来学习和练习，可是我就认为断奏和连奏同时进行比较好，而这只是我个人的方法和见解，并不是全采用断奏的老师就是错误的。但是我认为一开始两种触键法一起学虽然比较麻烦一些，但孩子完全能够接受；如果是等到今后再学习连奏，那时所练习的曲子有了一定的难度，而且孩子对于用断奏法弹琴成了习惯，学起来会会更加的困难。欢迎大家就这个问题谈谈您的看法。第三课：认识新的音E、A和巩固断奏与连奏的手型
练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。翻到课本的第十八页《玛丽有只小羊羔》，这首乐曲中出现了一个新的音符“E”，唱成“MI”，用右手的第三个手指弹奏。在前面我们学到的断奏法、连奏法、奏法的规则等在这里都要用到，所以如果你觉得对这些知识还不是十分了解的话，还是先回去看看了再说吧。正常的话，我们应该已经掌握了这些知识，所以这首乐曲学起来是很轻松的啦。但注意不要认为轻松而不做仔细的练习，这可是不行的哦。翻到课本的十九页《伞兵》，这首乐曲中出现了一个新的音符“A”，唱成“LA”，用左手的第三个手指弹奏。参见上面的要求进行练习。翻到课本的二十页《上山坡》，这首乐曲中没有出现新的音符，只是对前面学的两个三指进行了巩固练习以及两手交替的练习。要清楚两手交替练习的要求哦。翻到课本的二十一页《雷格泰姆舞》，这首乐曲中也没有出现新的音符，同样是对前面学的两个三指以及两手交替进行了巩固练习。但这首乐曲要注意每小节前后一拍中间两拍的切分音节奏型，拍子要数对，要平均。学到这里，我们应该想想，我们在练琴的时候有没有觉得认音很慢，甚至有认错的想象？有没有觉得在练琴时手型不大舒服？如果有的话，就应该回到前面看看还有什么地方的知识了解得不够要求不能充分达到了。这节课大概用三天的时间练习就OK啦。
第四课：认识新的音G和巩固断奏与连奏的手型
练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。翻到课本的第二十三页《排钟》，这首乐曲中出现了一个新的音符“G”，唱成“SOL”，用左手的第四个手指弹奏。人的十个手指中，两个第四指是最不灵活的。但在断奏法中影响还不大，在《排钟》这首乐曲中出现的要用到的四指全都是断奏法弹奏，所有并没有很大的难度。注意乐曲速度仍然要慢，每个音弹之前都要提早抬（拿）起来，一定要达到手型的要求。最后四个小节是左右手同时弹奏的，但并没有什么难度。乐曲在演奏的时候注意对音乐的感觉，这首乐曲模仿的是教堂钟楼上敲打排钟的声音，所以我们要让钢琴也发出象钟声一样悠扬的音色。在弹奏的时候还要养成用耳朵细心倾听自己弹奏的音乐的习惯。《排钟》的重点难点是左手第四指的断奏法弹奏。请按照示范乐曲的速度弹奏。《排钟》翻到课本的第二十四页《滑稽面孔》，这首乐曲进一步学习左手第四指的弹奏。在这首乐曲中出现了第四指的连奏法弹奏。前面说过：人的十个手指中，两个第四指是最不灵活的。在连奏法的时候就会明显地感觉到第四指很难单独高高地抬起来，所以请注意：在连奏的时候并不是说只有接下去要弹到的手指才能抬起来，相邻的手指也是可以跟着抬起来的，只是要注意弹下去后所有的手指都必须放松了才能接着下个音的抬起动作。第八小节的第二个音B接到第三个音G就要用到四指的连奏法弹奏，请在弹这个G音的时候将左手的三、四、五指都抬起来，注意只是手指抬，手腕不要动，手指抬起来要保持弧度。弹下去时注意三指和五指不能碰响音，只是四指弹响G音，弹后手指立刻放松，然后再抬起一指接下去弹奏……全曲只有这个地方用到了四指的连奏法弹奏，请单独地进行练习。《滑稽面孔》的重点难点是左手第四指的初步连奏法弹奏。请按照示范乐曲的速度弹奏。《滑稽面孔》翻到课本的第二十五页《老麦克唐纳》，这首乐曲有着更为复杂的四指连奏练习。第一小节的第四个音就是从一指接到四指的连奏法弹奏，弹的时候二、三、四、五指都可以一起抬起来，接着会弹到A音，这时第四指按着，把二、三两个手指抬起就可以了，单独抬三指会很困难。第九到第十二小节出现了左手有两个音符串在一起的情况，意思就是要同时弹奏，用左手第三、四和右手一指同时地弹奏三个音，这也没什么很大的难度，单独练习几遍就可以掌握的重点难点是左手第四指的进一步的连奏法弹奏。请按照示范乐曲的速度弹奏。《老麦克唐纳》在这一课的练习中要注意了解和解决每首乐曲的重点难点。大概用三天的时间练习就OK啦。第五课：认识休止符、新的音F和同音连线 练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。翻到课本的第二十六页，我们首先来认识休止符。休止符是表示不发声的记号，每一种音符都有一个与它相等时值的休止符。这节课我们要认识三种休止符，第一种休止符叫“全休止符”，它的位置在“第四线的下面”，要求整小节休止、也就是在四四拍子中它是休止四拍而在三四拍子中它是休止三拍的（这个问题很多孩子会理解不清楚，有的会认为既然全音符是四拍，那么全休止符就休止四拍，所以要和孩子讲清楚这个问题）；第二种休止符叫“二分休止符”，它的位置在“第三线的上面”，要求休止二拍；第三种休止符叫“四分休止符”，它的位置在五线谱的中间，象一只鸟一样，要求休止一拍。因为这个休止符的形状与前面的不同，所以说它的形状象一只鸟，有次我给一个六岁孩子的孩子说的时候，她问：“老师，怎么我看来看去都不象是鸟啊？”，所以在和孩子说它的形状象鸟的时候还要说说那里是翅膀那里是鸟头，将这休止符形象化无非是为了提高孩子学习的兴趣增强她对休止符的记忆。接下来就先做一下这一页的练习题吧，那里出现错误可以立即纠正，对上面所讲进行巩固。翻到课本第二十七页《拔河游戏》，我们又可以巩固休止符的知识了，这里出现的都是三四拍子的全休止符。首先思考几个问题：“这个休止符的位置在哪里啊？”；“它叫什么名字啊？”；“它要休止多少拍啊？”。以前我们谈过的那些曲子它省略了休止符，从这节课开始就不省略了。在下行谱的就表示左手要休止，在上行谱的就表示右手要休止。这首乐曲没有新的音符，只是对上一节课的内容进行了复习和巩固。翻到课本第二十八页《教堂管风琴》，这首乐曲中出现了一个新的音符“F”，唱成“FA”，用右手的第四个手指弹奏。我们已经学了左手第四指的弹奏要求了，所以右手的第四指学起来就容易了很多。看看前面的要求，每一行的第一个“F”用断奏、第二个“F”用连奏。注意这首乐曲虽然简单，但也要慢慢地弹奏，弹出一种庄严肃穆的感觉。在这首乐曲中出现了四四拍子的全休止符，又可以巩固休止符的知识啦。还有别忘了做下面的作业哦。到课本第二十九页《扬基歌》，这又是一首巩固知识的乐曲。速度上可以稍为快一些，但必须要有时间去做好断奏与连奏的手型。请按照示范乐曲的速度弹奏。《扬基歌》 课本第三十页的《弗吉尼，我的故乡》，又是一首巩固知识的乐曲。但这首乐曲的节奏比较复杂，拍子千万要数好；左右手的交替比较频繁，所以速度也不能快，注意断奏连奏的运用。这首乐曲表现的是思乡的感情，有一点淡淡的忧伤，所以触键要轻、速度要慢才能表现出来。请按照示范乐曲的速度弹奏。《弗吉尼，我的故乡》
课本第三十一页《摘棉花的老人》，这首乐曲出现了同音连线，看看课本上说的“当相同的两个音用连线连接起来时，第二个音不必再击键，但要保持它的时值”。也就是在乐曲的第七、八小节的两个“E”用连线连了起来，那么第二个E就不用弹了，但是手指要按着，要数够“一、二、三、四、一、二、三、四”。其它方面没什么难度，就是要注意前面我们讲过的诸如节奏、手型等问题啦。（我真是罗嗦啊！）请按照示范乐曲的速度弹奏。《摘棉花的老人》
这一课总的说没有什么难度。大概用三天的时间练习就OK啦。第六课：认识新的音：右手的“G”
练习要求：以下的每个学习环节，请做到清楚要求，掌握应学的知识和技巧再进入下一环节的学习，不可走马观花。每一首乐曲的练习都要采取很慢的速度进行，只有在慢速的练习中才能更好地注意手型、避免错误。翻到课本第三十二页《“自新大陆”交响曲》主题，这首乐曲中出现了一个新的音符Ｇ，唱成“SOL”，用右手的第五个手指弹奏。在第四课我们已经学习了一个“Ｇ”，虽然名字相同，但它们并不在同一个琴键上，下面我们学学键盘的音组。从上面的图示中我们可以看到，钢琴的键盘是分成好多组的，从Ｃ（两个黑键左边的白键）到Ｂ（三个黑键右边的白键）为一组，中央Ｃ所在的组称为小字一组，写的时候写一个小写的英文字母（c）并在右上角写一个（1）我们就知道是小字一组的Ｃ了。大字组的写大写的字母，大字一组的就在大写字母的右上角写上（1）……（对于年龄小的孩子，上面关于音组的知识稍为讲一下就可以了，现在讲太多，恐怕也理解得不清楚，所以只要让他稍为知道就可以了。）这首乐曲的难点在用右手的五指弹奏，人的手小指是最短小、最无力的、也是最容易有问题的。有的学生弹的时候是整个小指“躺”在琴键上的，有的学生会用手腕来帮助出力，这些都是错误的。所以请注意，小指在弹奏时一定要做到：高高抬起来、用指尖的肉垫触键，弹下后要站好，手腕不能有辅助动作。请按照示范乐曲的速度弹奏：《自新大陆》课本第三十三页的《军号响》，是巩固右手五指弹奏的乐曲。注意上面所说的要求，进行巩固练习。
请按照示范乐曲的速度弹奏：《军号响》 课本第三十四页《划小船》，同样是巩固右手五指弹奏的乐曲。比较难的是在乐曲的第九小节的三个四分音符的Ｇ，第一个用连奏，第二、三用断奏，要弹出均匀的节奏和音量，对手指的弹奏要求更高。请按照示范乐曲的速度弹奏：《划小船》课本第三十五页《我的忧愁谁知道》，节奏比较复杂，要注意数好拍子。第七小节的第二个音Ｇ和第八小节左手的Ｇ用练习连了起来，只弹一个音，但要数出“三、四、一、二、三、四”，而第八小节的右手出现了两个同时弹奏的音Ｆ和Ｇ，要在左手的Ｇ数到一的时候同时弹下，这时注意左手的Ｇ要按着，不能起来。请按照示范乐曲的速度弹奏：《我的忧愁谁知道》这一课的难度是学习右手的小指的弹奏，一定要做到正确的要求，不要为今后的学习留下隐患。大概用四天的时间练习。钢琴五线普速读发
大家在练习新的钢琴曲时一定会经常遇到这样的问题: 错音不断 双手的配合不协调,对位有问题 无法连贯的弹奏下来,总是断断续续,结结巴巴 4 视奏一个新曲子很困难,弹奏几遍都无法顺下来 这些都是因为对于钢琴五线谱的读法不正确而造成的!下面我来给大家介绍一种新而巧的方法,使您可以做到对五线谱的速读和100%的准确
钢琴的五线谱速读方法包括四个原则 和三个要求 一.原则 1 背口诀
在五线谱中,高音谱表的5条线是自下而上的排列的,最下面的是第一线,一次类推往上是第二 第三 第四 和第五线,我们要背的就是这些线上的 音
请跟我说:高音谱表一线mi 二线sol三弦si 四线re 五线fa 低音谱表中五条线的顺序是自上而下的排列
请跟我说:低音谱表一线la 二线fa 三弦re 四线si五线sol
一定要根据键盘来背这些线上的音,高音谱表上的一线mi是在中央C右侧的那个MI,低音谱表上的一线la 是在中央C左侧的那个la ,然后按照线的
顺序高音谱表上线上的音依次向右侧排列,低音谱表上线上的音依次向左侧排列 看音的进行方向和音之间的距离
在五线谱上,音越来越往高走,在琴键上就会越来越往右侧走,反之,则往左侧走
这就是五线谱上音的走向和键盘上音的走向的关系
五线谱上音与音之间的距离,我们只要知道几个基本距离就好了
在五线谱中,相邻的两个线上音之间的关系是隔一个音的关系;相邻的两个间(就是线与线之间的空格)上的音之间的关系是隔一个音的关系;相邻 的线与间之间的音的关系是挨着的关系.五线谱上音与音之间的基本关系就是这三种,那么,其它的距离关系都可以通过音与音之间所隔的线和间来间接推算出来.比如,高音谱表上
三线si,那么有一个音在在五线上方的间里,那么这个音我可以用几种方法可以找到,第一种就是背线上的音,高音谱表五线fa ,那这个音比fa 又高一个,则这个音就是sol;第二中方法,就是通过三线si来计算,这两个音之间隔了两条线.那么线和线之间的音是隔一个音的关系,那么最上
面的线就和si 是隔一个音再隔一个音的关系,则比最高的线再高一个音就应该是sal.练习时要注意看到五线谱上音向上走,手就向右侧移动,五线谱上音向下走,手就向左侧移动;音和音之间的距离是挨着,手指就挨着用;音与音之
间是隔着的关系,手指也就隔着用,除非是琶音,要按照琶音的指法来安排.3 要上下两行对着一起看
要两行一起,上下对着看五线谱,比如上面一行有一个单音,下面一行有一个和弦,那么就将这几个音一起看,同时反应手指在键盘上的位置/.然后, 再横向的看下一组音,同样是上下对着看
这样,就可以看到两个声部之间的交叉点和配合了(就是对位),也可以看到两个声部的走向,也可以缩小注意力集中的范围,做到100%正确 4正确的思维方法
先看(上下对着看第一个音)---à分析 用哪个手弹奏 用哪个手指弹奏 弹奏哪个音 弹奏几拍 节奏是什么样的 两个手之间的节奏是怎么配合的
(也就是对位)用什么弹奏方法来弹奏等等---à分析好后,用相应的手指弹奏下去,弹奏这个音的同时,眼睛再用同样的方法继续看下一个音,再
分析 ,再弹奏…….如此这样连贯看 想 弹下去就可以了
五线谱速读方法还有3 个要求要做到,这样才可以做到看 想 弹 这三者之间的连贯配合
这三个要求是: 1 眼不离谱 弹奏时,眼睛是要先看谱子的, 而且在手指弹奏这个音的同时,眼睛又要看下一个音,因此,眼睛是不可以看手弹奏的.当然这不是绝
对的要不看手,当手指要弹奏的音超过了8度,或是超过了手指可以用指距来量到的位置时,就要用眼睛的余光来看一下键盘,然后再迅速回到谱子
上来.2 眼快于手 在视奏时,要先看再思考,然后才可以用手弹奏.因此,眼睛一般比手快一个音的速度 这样,才可以做到思维的连贯性 3 手指对琴键上音与音之间的距离要熟悉 在视奏时,眼是尽量不离开谱子的,所以,为了不弹错音,手指就要对琴键上音之间的距离非常熟悉,也