广告鉴赏总结

2024-10-17

广告鉴赏总结（共7篇）

广告鉴赏总结篇1

一、导入

老师：大家认得出这是哪张图片的局部吗？学生：清明上河图。

老师：恩，是北宋张择端的风俗画《清明上河图》。你们在这画中都看到了什么场景？哪个同学来说说？

学生：逛街的，挑担子的„„

老师：恩，这说明了这是个什么地方？学生：市场

老师：恩，有看到商业活动是吧？很好，坐下。刚才同学说道了这是个市场，我们可以看到这里有个‘茶’字。这个和现在你们可以看到的广告牌是一样的用处，古代称他为‘幌’，这是古代做广告的一种形式，今天我们就来介绍一下广告。

（PPT放映、板书）

二、内容

1、中国广告历史

师：其实广告能给商业带来更高的收益并不是现在的人才知道的，在古代的时候人们就已经注意到广告的重要性了，那么，同学们你们知道在古代人们通过什么方式为自己的经营打广告吗？看一看这清明上河图，你来说说。

学生回答：招牌，幌，叫喊推销。期间可以提示：武松三碗不过岗，客栈。黄婆卖瓜自卖自夸，吹箫卖糖水。）

师：是的，同学说得很好，有招牌和幌子，有乐器或者通过吆喝的方式。我们知道有一句歇后语，王婆卖瓜自卖自夸对吧，里面就说到了叫卖广告。图中也展示了，这里面的幌有实物幌，有文字幌，古时候人们用幌和叫卖的形式做广告。当然，后来有了印刷术的发明，印刷广告也不断增加。到了近代，在鸦片战争之后，外国列强进入中国并开始在中国创办商业报纸，于是广告进入了报纸，随着经济的发展，到后来第一次世界大战，我国民族工业获得发展的机会，广告也跟着进入了发展的时期。到了1979年，广告第一次出现在了中国的电视上，广播广告也粉墨登场。1994年的时候中国对广告进行了规范，制定了《广告法》。

（PPT放映、板书）

2、广告的形式

师：“了解了中国广告的发展历史，我们不难发现：广告的发展在商业的支持下日渐丰富，那么，除了商业广告，生活中你们还知道哪些类型的广告呢？”

学生回答：“公益广告。”

（这里可能要提示学生旅游、艺术„„的广告叫什么广告）老师：“是的，除了商业广告，还有公益广告，还有呢？”

老师：“对于教育、艺术、旅游的宣传广告你们觉得是什么广告？这种对文化类的宣传我们叫做文化广告。”（PPT放映、板书）

3、广告的载体

师：“那么你们是怎么了解到这些广告的呢？是通过什么渠道知道他们的？” 学生回答“电视、报纸、杂志、网络„„”

师：“恩，电视、广播、海报、报纸、杂志、网络、户外、交通（户外）„„载体的丰富性以及日渐多样化也决定了广告的表现形式的多元化。今天我们主要是对电视广告和网络广告部分进行了解。”

（PPT放映、板书）

4、广告元素

老师：“那么在这么丰富的广告环境下，你们有自己喜欢或者印象深刻的广告吗?”

老师：“以前老师读高中的时候有一个广告一直让我很纳闷，不懂它是做的什么广告，就是‘恒源祥，羊羊羊’，都有看过吧，虽然我个人觉得这不是什么好的广告语，但是它还是赢了，因为我记住了并上网查了下恒源祥是做什么的。你们呢？回忆一下，日常生活中，你们在电视或者网络上有哪些印象深刻的广告作品？跟我们大家说说。”

老师：“恩，广告标语

师：这个广告在什么地方吸引你了呢？（标语，情节，画面色彩，音乐）

（1）广告标语

（有同学说道了广告标语）同学：“TO BE NO.1”

老师：“这同学说的是什么广告呢？起来和我们分享一下。” 同学：“鸿星尔克“

老师：“那它什么地方让你记住它了？吸引到你了？” 同学：“广告语。”

老师：“恩，像刚才同学提到的鸿星尔克的广告语。这些就是一个广告的广告标语，成功的广告标语会给人留下深刻的印象从而树立品牌形象。上面（PPT）是老师找到的一些广告的广告标语。”

老师：“大家看看，乔丹、阿迪、耐克、美特斯邦威和刚才那个同学说道的，都给人以个性和无限可能的感觉，他们抓住了年轻人对于个性以及能量的追求和渴望，制定了符合消费对象年龄层的标语。

师：“那么大家觉得脑白金的广告标语怎么样？脑白金的创始人，史玉柱说：如果做不到最好就做最坏的。他说的好和坏就是让人们能产生话题从而对产品有深入脑中的印象，和现在的各种炒作一样，这就是他成功的地方。但是，我们还是要用自己正确的价值观去评价事物的是非对错。”

(PPT放映广告标语)

（2）广告情节

（有同学说到情节）

老师：“这个同学说得很开心啊，你刚才说的是哪个广告呢？和我们分享一下吧！”

学生：“急支糖浆，就是那个有个女孩被豹子追的广告。”

老师：“恩，同学说到了里面的情节，看来就是它的情节吸引到你了。” 师：“恩，坐下。可见在广告中构思一个好的情节是相当关键的，现在中国做的广告在情节的设置上是比以往丰富多了，但是大多数都还是比较缺乏创意性的，这不仅是发展历史的原因，还有各方面的因素，像广告商的审美素质等等。”

师：“那谁再介绍一下自己喜欢的广告？”

（3）广告色彩

同学：“莫文蔚的‘你好，色彩’，那个广告画面不错。”

老师：“很好，这个同学说到了广告的色彩。每个人都有自己喜欢的色彩，而色彩的性格更是研究的领域，这里老师举例下几张海报广告，大家体验一下广告里色彩给你的感觉。”

老师：“这张可口可乐的海报大家觉得怎样？” 同学：“喜庆、激情、活力„„”

老师：“是的，红色的可口可乐的经典，同学说道了激情、活力，还有同学说很喜庆，在中国人眼里，红色也是吉祥喜庆的颜色。那下面这张大众的汽车海报呢？”

同学：“坚硬、神秘、稳重„„”

老师：“很稳重是吧，黑色会给人可靠稳重的感觉，刚刚同学也说道了坚硬，黑色和金属放在一起就很容易凸显金属的质感，确实给人坚硬的感觉。那下面这张呢？百事也是可乐产品，却和可口用了完全相反的一个颜色。大家说说什么感觉？”

同学：“冰爽、解渴、爽口„„”

老师：“同学说道了很多产品能给人的体验，这蓝色确实是给人冰爽解渴之感，刚刚可口可乐多偏向了性格情绪上的感染对吧！

（PPT放映海报）

师：“在我们的社会经验下，我们对色彩就有了共识上的性格认识，这便给制作广告的人能根据消费对象来对产品本身的特点或者公司的形象等等方面通过色彩进行加强。这里老师就带过一下，有兴趣的同学可以到百度上搜一搜。师：“同学都说得很好，还有同学来说说自己喜欢的广告吗？也可以是和之前同学一样的广告，然后有自己喜欢的其他原因。”

（PPT放映各种颜色的性格特点）

（4）广告音乐

老师：“这里我放一段音乐给你们辨认辨认是哪个广告。” 同学：“诺基亚。”

老师：“恩，诺基亚的广告都有放入这个铃声，我们一听就知道了。再来考一个。”

同学：“DHC。”

老师：“恩，它用音乐的形式将服务电话用音乐的方式唱出来，其实音乐和色彩一样，用音的起伏变换等等来制造情感氛围，形成自己的性格。像DHC的这段电话音乐就给人感觉很活泼，体现了企业形象又方便消费者记忆提高了广告的有效性。”

5、广告的鉴赏

师：“通过和同学的讨论，我们得到了这些广告元素。有：标语、色彩、情节、音乐。那么，现在我们来欣赏一些广告运用这些元素来鉴赏。

（1）商业广告

插入中外同个类型品牌的广告对比美国薯片食品广告、中国烧贝壳食品广告

先让同学从情节、音乐、画面色彩、标语上进行对比讨论。讨论中国与国外的广告的差异，为什么存在这样的差异。

老师：“同学觉得怎么样？” 同学：“中国的广告太烂了。”

老师：“那谁来说说中国广告烂在哪里，是标语？色彩？情节？音乐？和刚才的美国薯片广告对比分析一下。”

学生：“外国广告比较有创意。” 老师：“哪里让你觉得创意呢？”

学生：“情节在最后亮了。而且色彩上也比较好看。刚刚中国的广告里面都在唱广告语。”

老师：“恩，这个同学说得很好，在情节上中国缺乏创意，不过刚才说到了中国的广告‘唱’了广告语，大家有时候都能哼出来了，其实这不从审美的角度去考评的话，也算是一个成功的广告。中国在创意上一直都是问题，也像同学说的，也体现在了广告，这是中国很大部分商业广告都存在的问题，可能是因为制作方的创意匮乏，也可能是来自产品商的个人爱好要求，但这些和大的背景环境是有关系的，一方面有发展时间的关系，另一方面还有普遍到大众的审美素质的问题。当然我们中国还是有很优秀的广告作品的，下面我们来看一下中国的文化广告。“

（2）文化广告

旅游卫视广告。提示同学里面的中国元素。看的期间就和同学互动问：这是在干么？这是哪个少数民族？„„

老师：“里面出现的是中国的什么地方看出来了吗？” 同学：“桂林。”

老师：“是的，刚才下面还有同学说了这是爱情片，它就是以爱情为主题情节的广告，大家都注意到音乐了吗？是的，中国味很浓的音乐。视频里面出现了一些少数民族刚才你们看的时候也有学生感叹了，苗族的服装很好看。还有踩药的细节等等都是中国自己有的元素是吧！。”

（3）公益广告

师：“像这样优秀的广告并不一定都来自专业的制作团队，我们也有这样的能力，下面我们看看由高中生自己制作的广告。”

边看边介绍：“这个广告看得出来是什么类型的广告吗？” 同学：“应该是公益广告。”

老师：“是的，听到背景音乐了吗？感觉怎样？” 同学：“很凄凉”“悲伤”“柔和”

老师：“是的，是比较舒缓的感觉，像是在叙述一件事情，下面就是在叙述。” 老师：“背景是都比较灰，吸管的颜色就比较丰富了，都是纯度比较高的颜色。”

老师：“都知道里面水杯的指代吧？吸管呢？” 学生：“地球上的用水和人。”

老师：“恩它用比喻的方式叙述要讲的内容。吸管颜色突出更加显示了人的存在影响。”

老师：“后面就是学生出来讲述个人的观点其实都是在提示广告标语：节约用水。这是激起共鸣的同时又进行重复的形式，让观众加深印象。”

三、作业

师：“今天同学们对于广告的鉴赏能力很独到，分析的都非常不错，看了别的同学的优秀广告，那现在就是你们拿出创意的时间了，六桌一组，分成四组。下面老师提供给你们两个主题选择，你们用文字描述出来，下周交上来。

1、为你们的学校做一个广告，创意提示：可以考虑到以学校的历史、环境„„、可以站在学生的角度、教师的角度、家长的角度或者社会大背景的角度等等进行内容的策划。

2、“禁烟——吸烟有害健康”活动公益广告设计的创意提示：1支香烟里的尼古丁可以毒死1支老鼠，20支香烟里的尼古丁能够毒死1头牛。吸烟有百害无一益，会使人记忆力减退，导致各种疾病。吸烟不仅害己，也危害他人。（PPT放映、板书）

四、小结

老师：“今天我们重点是学习对电视网络广告的鉴赏，那么总结一下，今天我们对广告的历史进行了一些了解，然后是广告的类型都有？”

学生：“商业、公益、文化。”

老师：“恩，是的，还有广告的载体就是电视、网络、户外、报纸等等。”那对于电视网络的广告我们又了解到了哪些元素呢？“

学生：“色彩、音乐、标语、情节。”

老师：“恩，作业二选一，六人一组，下周交。那我们今天的课就到这里，同学再见。”

广告鉴赏总结篇2

一、课题的提出

审美教育是促进智力发展的重要手段，是培养学生德、智、体、美、劳全面发展的组成部分。培养学生的审美能力可直接提高学生的文化修养，开阔文化艺术视野，培养民族自豪感和爱国主义精神，对学生一生的生活、学习、工作有着十分重要的益处。因此，要致力于培养学生的审美能力。实施美育是促进社会进步的重要艺术教育内容。据此，我确立了《中学美术教学中培养学生鉴赏能力的研究》这项课题。

二、指导思想

培养学生的审美能力，以全国教育工作会议精神为指针，以美术教育理论和《艺术概论》为指导，做到因材施教，因人而异，有主体、有针对性地开展各种美术活动。培养学生正确的审美能力，让学生懂得美、表现美，做品格美的优秀人才。

三、研究目标

以课改为载体，以学生为主体，以人的发展为核心，以培养创新精神与实践能力为目标，积极发展学生个性，全面落实素质教育，让师生与课改同成长。以学校美术教学为主要途径，以情境感染、实地考察、亲身再现等灵活多样的教学形式，努力提高学生认知作品的美，从而深化到认知生活的美、认知人品的美、认知精神的美，使学生树立自信心，主动克服缺点，促进学科知识共同发展。

通过培养学生的审美能力使校园正气十足，处处洋溢着美的气息，学生精神面貌积极向上，学校人文环境充满艺术之美，能净化灵魂、启迪智慧。通过课题研究创设有利于人际沟通与合作的教育环境，使学生学会交流和分享他们各自的体验、创意和成果，发展乐于合作的团队精神。

四、研究的原则

（一）主体性原则

尊重学生的主体地位，以学生自主活动为主，教师讲授、指导少而精，尽量让学生多练、多动，给学生尽可能多的想象创造的时间与空间。

（二）实用性原则

针对学生感知力的差异，有针对性地进行教育，把校本课程落到实处。

（三）灵活性原则

教学内容、方法应以学生实际情况而定，教师应从学生的能力、效果等差异出发，灵活地调整内容形式，使全体学生都得到发展。

（四）开放性原则

体现在目标的多元化，内容的宽适性，时间空间的广域性、可变性，评价的主体性上。

（五）因材施教原则

根据不同的教学内容，设计不同的教学环境，与学生生活紧密相连，并开展各种形式的活动，提高综合审美能力。

五、研究的内容

（一）通过问卷调查全面了解学生艺术鉴赏能力的现状及分析造成这种原因的主要因素

（二）探讨关于运用多媒体、网络技术及与语文等学科整合，在美术教学培养学生鉴赏能力和创造力

（三）以欣赏教学为阵地，培养学生的艺术感知力，激发学生创作情趣

（四）以人代班，以班代校，全校性改善学风、校风

六、过程与方法

通过问卷、交流，了解学生现状。我发现我校有90%以上的学生喜欢上美术课，只有10%左右的学生对美术不是很感兴趣，对如何欣赏美术作品所知甚少。

我承担的是初中美术教学任务，学生对于课堂上参与美术教学活动的积极性不是很高涨，因此在问卷调查之后我有选择性地与部分学生进行了个别的对话。通过与他们的谈话我发现学生不愿意参与课堂活动的原因主要有： (1) 学校学生全都是来自农村的学生。学生对美术的知识掌握得较少，小学一般没上过正规美术课，而且学生和家长认为学习美术没有用，既不能成为艺术家，也不能成为美术大师。 (2) 学生实绘画意识较强，但写实能力普遍较差。许多学生作品内容贫乏、造型呆板，画来画去老是那几种东西，不断重复着自己的过去，有的索性照书上的范画临摹一张敷衍了事。在创作中更是面对一张白纸苦思冥想，不知如何下笔。

面对这样的学生，我首先转变他们的观念，让他们知道学美术不单单让大家去创造美，成为美术大师或艺术家，主要是让大家去感知美、去欣赏美，陶冶我们的情操。然后，我充分结合教材利用多媒体课件，通过多种教学手段向学生传授美术知识与技能。最后，向学生们提出希望，体现美术教学宗旨：感受美、欣赏美、创造美。

（一）体验学习的整合课

比如《漫画联想》一课要求学生理解漫画的“漫化”过程，学生利用图片处理功能对自己的照片进行色彩高反差、拉伸、变形处理，这样，他们都明白了漫画夸张的手法。

（二）探究学习整合课

比如《民间艺术剪纸》一课，涉及的范围非常广泛，包括剪纸的由来、剪纸艺术特色、剪纸欣赏、剪纸制作、剪纸历史、剪纸的发展……学生在网络环境中找到了更多的信息资源和交流空间。

（三）整合的效果

现代教育技术一个明显的优势就是教育信息显示的多样化，形象逼真、生动、新颖，可创设多样化的情境、为学生提供多样化的外部刺激，为培养学生创新精神和求异思维提供良好的条件。同时学习兴趣对思维能力的形成发展具有启发、导向的作用。发挥网络教学的优势，营造有利于尊重个性、平等和谐的教学环境，能激发学生创新意识、调动其创新勇气。

七、实验取得的成果

（一）促进了学生综合素质的提高

学生欣赏、绘画能力得到了主动发展。我校学生在全国绘画比赛中有12人获奖，在河北省绘画大赛中有两名学生荣获二等奖、两名学生荣获三等奖。学生的多幅电子作品在各级比赛中获奖。在学习中学生熟练掌握了计算机的操作程序，提高了科技意识，使他们愿意学、会学、主动学，并把这种主动发展延伸到课堂以外，整体素质得到了全面的发展。

（二）促进了教师素质的提高

我们承担的实验取得了以下成果：美术课堂实录获得河北省一等奖；美术教学设计荣获河北省三等奖；美术课件荣获河北省三等奖；美术优质课荣获秦皇岛市一等奖，秦皇岛市中小学美术教师智能大赛一等奖；所辅导学生作品多次荣获国家、省、市奖励；被评为县级骨干教师、市级骨干教师，今年11月参加河北省骨干教师培训，论文获奖发表。

（三）促进了学校的发展

“三维”鉴赏汽车广告篇3

广告在商品社会中所产生的经济效益巨大，可口可乐每投入1美元的广告费用，就有8美元的回报。因此，广告主对此乐此不疲。近年来，国内汽车市场竞争从混乱到有序，从稚嫩到相对趋于成熟，为汽车广告业的迅猛发展，提供了一个深厚的发展背景。许许多多的优秀汽车广告展现在受众面前，有些甚至成为了行业口耳相传的案例。

那么，在汽车行业日益激烈的市场竞争当中，什么样的广告才会对企业和产品真正起到起死回生或者一日千里的功效?欣赏一则优秀的汽车广告，应该注重哪些元素呢?笔者想在这里提一个新的概念，叫“三维欣赏法”，也就是说从以下三个方面展开，大致已经可能对一则汽车广告是否优秀做出比较全面的判断。

整体创意

广告是讲究创意的，没有创意的广告是一则没有灵魂的作品。大卫·奥格威指出：“要吸引消费者的注意力，同时让他们来买你的产品，非要有很好的特点不可，除非你的广告有很好的点子，不然它就像很快被黑夜吞噬的船只。”其中所说的“特点”、“好的点子”，就是指创意。一个好的广告创意，必须具备下列条件：广告主题明确、广告诉求对象明确、内容和表现形式必须新颖独特、拥有吸引力的表现手法、创意需要原创震撼等等。

我们以曾经流传甚广的本田汽车的创意广告为例，看看他是如何来结合创意的各方面元素，形成一则优秀汽车广告的。上图是该创意广告的截图，相信看过的人都会有印象。该广告是以宣传片的形式流传的，创意主要以本田汽车的零部件为主要创意元素，以图形视像的形式生动体现了一辆本田汽车的制造过程。该广告创意的成功点在于它的纯粹，纯粹到几乎不用文字诠释、不用语音注解。广告主题相当明确，那就是本田汽车就是宣传片中所示以精细优质的各类零部件通过严谨的工艺生产出来的高品质产品，广告内容和表现形式史无前例而且极难翻版。由于是以零部件为主要构成元素，整个画面的精美观感和科技感十足，牢牢抓住了手中的眼球和心灵，形成十足的震撼力。

主广告诉求

广告诉求指的是广告中所强调的，能够打动或者劝服受众的传达重点。诉求的最直接体现就是主广告语。行业曾有戏言：当今汽车闯荡市场，必备三件法宝，那就是一副好身板，一个好名字，一条好广告语。可见广告语在广告宣传过程中的重要性，现实生活中越来越多的优秀广告语也已经成为家喻户晓的口头禅。

汽车行业不乏很多优秀的汽车广告语，我们不妨对比性地选择几条广告语，寻找欣赏的关键点。别克GL8初上市时，打出了“陆上公务舱”的广告语。当时飞机还只是高端公商务人士的出行工具，并没有现在这么普及；因此，“陆上公务舱”的定义和定位，一下子奠定了别克GL8商务车中的高端形象，成为当年最为成功的汽车广告语之一。好的作品总不乏模仿者，起亚嘉华就随后打出了“我的专机”的广告语，很明显是奔着别克GL8而去的。但是这种模仿者与先行者之间的差距显而易见，跟李宁品牌模仿阿迪达斯品牌的方式如出一辙，定位虽然八两半斤，效果却已是大相径庭。嘉华之后还有模仿者，克莱斯勒大捷龙“重新定义公务舱”的广告语誓死颠覆别克GL8的定位，然此时时机已过，别克GL8在中国市场的影响力已经是根深蒂固，而且所谓的“专机”、“公务舱”倍感尊崇的时代也已经过去了。

因此可以看出来，好的广告语集中了产品特征、情感诉求、时代感、语言感，并且紧跟时代的步伐，能够真切的反映特殊时间阶段的用户关注热点和思想动态。

广告表现形式

一则优秀的汽车广告，具备了优秀的创意和精炼的广告语之后，需要全面考虑的就是广告的表现形式了。表现形式需要善于从产品或者品牌本身寻找形象化的表面特征，把抽象心理意念转化为可视可感的形象体现，在这个过程当中融入创造性的思维想象和高水平的策划元素。无论是平媒广告、电视广告、广播广告还是网络广告等，外在的表现形式都会落实体现到画面、音效、语言、文字等几个方面。

画面需要注重的是意境、画面质量、内容诠释和境界的和谐。我们不妨以两组平面媒体的汽车广告画面来比较一下各自的质量。左上图上为别克的品牌广告，下为皇冠的产品广告，两则广告的共同点是画面质量都非常精美，立意都很高雅，而且都与整车品牌或是产品的诉求结合的较为合理。所不同的是别克品牌广告的创意在广告画面上的体现意境更为深远，山峰上的蓝天白云，折射出追求者大气磅礴的心胸和品牌的浩浩雄心；而皇冠产品层峦叠嶂间的道路和汽车，画面虽然精美，可是结合痕迹太过于明显，在追求产品和谐的同时，却没能保证广告元素的相互和谐。因此，画面上别克广告要比皇冠广告略胜一筹。

音效和语言两个要点我们不妨结合到一起来阐述。音效主要体现在广告背景音乐和广告歌曲两方面，语言则主要体现在广告中人员阐述的语言运用及语音质量。音效和语言的运用主要体现在电视、广播、视频、宣传片等广告形式当中。在这类广告形式当中，成功的背景音乐、语言阐述和广告歌曲能够为产品带来更加深刻的含义，增加无穷的魅力。因此，它们应该具备高雅、韵律优美易于传诵、符合地域的语言和表现习惯、简洁易懂等。我们也可以用一对例子来对比一下：丰田花冠由周华健演唱的广告主题歌曲，无论是音乐质量和乐人表现都堪称优秀，同时也将花冠全球冠军车型的成就感以及普爱及众的花冠车主大家庭荣誉感体现得淋漓尽致。而同为丰田集团旗下的大发森雅，最近推出的广告片，从头到尾是用日语哼哼唧唧的歌曲，全然听不明白其意义。由于语言上的不懂也造成了音乐的受众感受下降，受众不知所云；作为在中国大陆市场播出的广告片，由于采用的是日语歌曲，其广告效果自然大打折扣。

文字是广告的重要诠释手段，包含主广告语、辅助广告语、广告注释文字等在内的文字内容，需要做到与产品或品牌紧密结合，对主广告语合理诠释、简洁、易懂、具有文化品位、吻合文化环境等各方面特征。如左图所示斯巴鲁汽车广告：如果抛开底部所列举的各地经销服务处内容外，这简直就是一则完美的品牌形象广告。“完美对称驱动强劲”精简诠释了斯巴鲁产品的高科技性、高品质和平稳、澎湃动力的产品特征；“左右对称全轮驱动”是对前者的注释，因为有了后者，也就铸就了前者；“品位，由水平决定”既与画面结合得天衣无缝，又蕴含了双重的含义，可以为此产品调校的水平性，更是斯巴鲁多年积累下来的制造水平。由于有了优秀的广告文字，这则斯巴鲁的广告无愧为一则优秀的广告。

银行广告词鉴赏篇4

方寸之间，信用无限——中国银行信用卡

服务穿越时空——深发行

品位成功，光大未来——光大银行

发展中我们共同成长——兴业银行

真正所以信赖——北京银行

寰球金融，地方智慧——汇丰银行

创造快乐，创造个性——台湾银行

龙卡--龙的传人用龙卡

幸福千万家——中国建设银行

兴业银行——发展中我们共同成长

中国银行信用卡——方寸之间，信用无限

应该够用了吧

真正的信用卡——广东发展银行广发卡

农行金穗卡---会用准发家!

服装店五一促销广告语鉴赏篇5

为了积累一些老顾客，在五一期间进行会员资格的促销也是很有效果的。例如，购物满300元，成为金卡会员，获赠精细礼品一份和x品牌化装品一支; 购物满600元，成为钻石卡会员，获赠精细礼品一份和x品牌化装品一套等等。

2、庆五一：老顾客带新顾客优惠酬宾，老顾客可以享有新顾客消费总金额的25%项目优惠。

举例说明:一个老顾客带了一个新顾客来，新顾客当天在店里消费了1000元，那么老顾客当天消费的商品可按照1000×25%优惠。但可限制老顾客最低消费不要低于400元，这样老顾客实际消费400-(1000×25%)=150元(实际付款)。

当然要举一反三，很多时候要结合当地顾客消费情况和店铺商品的实际情况做一些有实际优惠的活动，生意上有一句话“亏头赚尾”。

3、五一劳动节，购物满多少元，赠送礼品。

“迎五一，大酬宾，即日起购买本店商品满××元，即送小背包、T恤、精美饰品、返券”等，店铺可以选一些有新颖奇特的礼品赠送，返券和返现金是比较实惠的，比如你有件衣服原来卖150，现在你卖200返50现金，其实最后算下来，还是卖了350 元。商家都是这么炒作的，或者像有的专卖店内推出的促销广告语，如“满298/398/598元，即送精美礼品一份”，一般情况下单件衣服价格不够，两件价格又超，有的时候经常会为小礼品而再买一件，以达到赠送礼品的价格。

不过，在此，笔者个人建议服装店五一开业店铺的宣传语侧重于以促销为主，同时可异业联盟，达成联合促销，比如：

“××开业打折让您瑰丽不打折”。

美术鉴赏实践总结篇6

美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素

质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。

第一：美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。

第二：满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力。在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养我们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。第三：陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界。通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。第四：帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域。在这种鉴赏活动中，是

美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。第五：美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性。通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。美术鉴赏课的感悟和思考本学期我选修了美术鉴赏这门课，我通过这门课对美术有了进一步的了解。说实话，我从小就对美术有极其浓厚的兴趣，画画也是我的爱好。虽说如此，但我毕竟只是把画画当成一种自我娱乐的方法，没有去了解美术真正的含义。这学期的美术鉴赏课引领我去初步了解美术，我从中了解了美术的广阔内容和悠久历史。很明显，仅仅通过几节鉴赏课不可能对美术有全面的了解，但把它视为我们对美术鉴赏的启蒙教育却不为过。如今美术鉴赏课已接近尾声，这篇论文也是我们的结课作业，我也把这次任务是为增加我的美术鉴赏知识的一次良好机会，我也通过各种渠道搜集了相关资料来充实我的文章。

众所周知，美术的鉴赏是运用感知、记忆、经验、知识，对美术作品进行感受、体验、分析、判断而获得审美享受和美术知识的过程。通过不断的美术鉴赏活动，可以提高人的审美趣味、陶冶高尚情操，通过美术鉴赏，提高我的艺术品味，吸收前人优秀技法，在中国传统美术教育中是一种重要的方法。美术鉴赏课可以使我们的视野更开阔，可以拓宽我们的知识面，让我们学会如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情，还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思„„

一．美术的含义

美术是艺术的种类之一，它和人类社会有着密切的关系，美术创造是人类文明发展的重要而鲜明的标志之

一。在现代社会，美术更是渗透到日常生活的方方面面，满足着人们日益提高的物质生活和精神生活的需要。

美术要利用各种物质材料创造立体的或平面的视觉形象，作为人们之间交流审美信息的手段，所以美术又称为“造型艺术”，一般来说它包括绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等四大门类。但是从本质上来看，美术是一种精神意识创造的产品。如周代的《盂鼎》记录着周王赏赐给奴隶主土地、奴隶的铭文，它包含着象征奴隶主统治权力的观念。北京天坛的祈年殿是封建帝王举行祭礼的建筑，包含着祈求上天“赐予丰年”的信仰。罗丹的《思》塑造了一个非常年轻、秀美的女性头像，仿佛陷入无法摆脱社会束缚的沉思，周围萦绕着梦想的气氛，不具形的“思想”在静止的“物质”中吐放出来，就像罗丹自己说的：“形体表达内在的精神”，“一切都是思想”。由此可见，美术的本质就是一种意识形态，是通过服务于某些中介环节而从属于社会经济基础的上层建筑。美术还是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会的和个人的审美观念和理想。战国的《虎座鸟形鼓架》中的鸟就是神话中的灵鸟“凤”，传说它一出现就会“天下康宁”，完全是艺术构想出来的，但却是代表着中国民间传统审美观念的形象。美术创作是个体性精神劳动，必然具有鲜明的独特个性。毕加索的《哭泣的女人》采用了立体主义的分解与组合手法，表现了战争给人类带来的痛苦与忧虑。凡高的《星月夜》那动荡、闪烁的星空和景物表现出他独特的性格和骚动不安的潜意识活动。这些作品都表现出画家独特的认识、感情与个性。也正由于这一特点，历史上形成了各种各样的风格、样式和流派，从而可以满足人们复杂的审美要求。

二．美术的主要表现形式美术又称造型艺术、视觉艺术、空间艺术。它是指艺术家运用一定的物质材料，如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等，塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。它主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑等类型。篇二：美术鉴赏学习心得美术欣赏是一种特殊的复杂的精神活动，是人们在接受美术作品过程中经过玩味,领略,产生喜悦,爱好的过程。它对于提高的人艺术素养,陶冶人的思想情操,开阔视野,扩大知识领域,具有重要作用。我通过一段时间的学习，通过美术欣赏得到了一些心得。美术是一种视觉艺术，在欣赏过程中，经过反复观赏品味，由表及里地感受艺术品的丰富内涵，画中美的动人的艺术形象和色调，不仅能使观赏者得到视觉上的快感，而且可以从它的内容上体验到作品中体现的情绪和思想感情，加深了对社会生活美、艺术美的感受能力，唤起了创造美的意念。

我国的美术具有悠久的历史和独特的艺术传统，经过各个时期艺术家艰苦奋斗，创造出灿烂多彩的文化。仅以中国绘画为例，不但指大量传世的卷轴画，还包括彩陶纹样、青铜器纹饰、帛画、漆画、画像砖、画像石、壁画、民间年画等，它们宛如烂漫春花，辉映艺苑。这些举世瞩目的艺术瑰宝，浩如烟海。因此，了解和欣赏祖国丰富的美术作品，可以使我们认识我国优秀的民族遗产，领会古代艺术美，从而产生爱国主义精神和民族自豪感。

从整体的美术活动过程看，美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和意义的基本环节和途径。如果说，美术创作是创造美术价值的活动，美术作品（即创作成果）是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。在本质意义上，美术家精心创造各种各样美术作品的目的，决不是纯粹的个人自娱行为，而是通过美术形象将自己的审美情感和审美认识传达给人们，从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的性。而达到这一目的的途径只能是欣赏。没有美术欣赏活动，美术创作和美术作品就都不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。

美术创作和美术鉴赏也有很密切的关系。美术创作与美术欣赏是美术活动的两个方面，并且是相互联系、相互推动的两个方面。一方面，美术创作不仅创造了美术作品，而且也生产了美术作品的欣赏者。另一方面，美术欣赏不仅最终实现着美术创作和美术作品的价值，也反作用于美术创作。欣赏者的审美需求、品味和消费能力构成了不同时代的不同的美术标准和不同的美术价值圈。各个时代的最高层次的美术价值圈，要求并创造着属于他自己的杰出美术家和美术作品。我们生活中离不开审美活动的过程，即感受美、理解美、创造美或审美的发现、艺术的构思、情感的表达。因为我们在创作活动中，“不仅是单纯的美术技法，而是艺术情感的表达来实现审美的价值。”? 美术欣赏具有调节精神与情绪的节奏，丰富学习内容能使人赏心悦目，心旷神怡。还能进化我们的生活。如：学习书籍装帧到为自己装饰笔记本与作业本，从学习服装设计地没自己装扮衣服，从学习环境艺术到没自己美化居室等等。这就是一些美化生活促进学生动手能力的表现。

由于长期以来我们都是接受应试教育，中学时代对于美术也没有很深的了解。对美术的了解也仅限于一周一次的美术课，所了解的也只是几幅名画而已更别提美术鉴赏跟创作了。通过这次的学习使我对美术有了一个比较系统的了解，了解了国内外的一些美术知识，也能够知道一些美术作品的创作的理念。总得说来就是有初步的鉴赏能力，但是离精通还是有非常大的距离。

美术发展史也可以说是一部人类文明发展史。每一件优秀的美术作品无不与历史、科技、经济、现实生活紧密相关，受到政治、宗教、民族、地理、文学艺术等各方面的影响。人类对美的不懈追求构成的人类社会生活发展的文明史，同样有力的推进着社会的进程。进入现代社会美术更是与人们的精神生活和物质生活融为一体成为文明的显要标志。就人类知识来说是一个统一整体，文理之间，学科之间都存在一定的相互联系。不同学科间的交叉和融合是21世纪教育、科学发展的主要趋势。清华大学在组建成立美术学院时就宣告：科学和艺术的结合是21世纪社会发展的主流。从孤立的本学科跳出站在大美术的角度去思考、探讨教学方法，安排教学内容就易于恰当地使学科教学方法免于呆板单一。把学科教学和相关学科内容联系起来，在较为广泛的文化情景中认识美术，欣赏美术有利于把学生己有的知识和生活经验联系起来，形成互动、对话的教学特点，有利于综合的或跨学科课题的提出，这样更便于举一反三，深入浅出地选用更为灵活的教学方法有效调动起学生主动学习、探讨的兴趣，构筑起大美术的框架，更加有效地实施美育，推进学科综合化进程。

我个人觉得这次的学习对于我个人的修养和美术知识都得到了很大程度的提高。同时也改变了我一直以来对于美术的观念。以前我总认为美术并不重要，考试也不会考。只有专门学习美术的人才需要认识美术了解美术精通美术。但是现在我发现美术不是画画这么简单，其实美术可以表现很多内容，尽管绝大多数情况我自己都看不懂。

以上就是我学习美术欣赏的学习心得，我觉得这次的学习让我受益匪浅。

美术鉴赏课走进大学校园是为了更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术鉴赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。1 美术鉴赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，正如恩格斯所认为的那样，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。鉴于此，大学生的艺术素养已经日益融入时代的潮流之中，倍受人们的重视与关注。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。2满足大学生的审美需要，提高和培养审美能力

在美术鉴赏课上，通过大量地、广泛地鉴赏优秀艺术作品，就会逐渐具有和提高感受美、理解美的能力了。这里不单单是提高学生的鉴赏水平问题而是如何发展学生的价值取向问题。提高学生对美术意义的认识，培养他们正确的审美理想，健康的审美情趣，提高对美的感受力、鉴赏力、表现力和创造力。3 陶冶大学生的思想情操、提高大学生的精神境界

我们大家熟悉的徐悲鸿的作品《愚公移山》，他以中国的传统故事“愚公移山”为素材，重新创作的一件作品。整幅作品，画家用不多的人物，造成群体性的场面的景象。呼吁全国人民只有团结起来，共同奋斗，积小胜为大胜，才能打败日本帝国主义，取得抗日战争的最后胜利。当我们看到这件作品时，无疑会受到教育，会使我们产生一种爱国主义情感。?。因此，通过美术鉴赏对美和艺术增进理解，无疑对提高文化素质和思想境界，都会产生不可估量的作用。4 帮助大学生开阔眼界，扩大知识领域

通过鉴赏美术作品，可以开阔眼界，扩大知识领域。如宋代画家张择端的《清明上河图》生动反映了北宋都城汴梁的繁荣景象。其中对各色人的生动描绘已成为人们认识宋代社会、服饰、风俗、技术、建筑、市场等的第一手资料。就是在这种鉴赏活动中，是美术作品为我们提供了种种与他人产生共鸣的经历与感受，能够以一种艺术的眼光和态度看待周围的一切事物，并获得一种全新的洞察力。5 美术鉴赏可以娱情怡神，激发想象力培养创造性通过鉴赏不仅使人视觉愉悦、心情舒畅，更在于美术作品都是通过点、线、面、色彩、空间、肌理等形式组成，所以画面上的节奏感、韵律感会对人的视觉产生影响，进而使人产生联想。因而，当我们在鉴赏美术作品时，不管是遇见那些赏心悦目的写实作品，还是一些现代派艺术家的抽象作品，都会使我们获得一种喜悦与满足。认识世界。对美术作品鉴赏的过程中，也更能促进身心健康的发展，陶冶情操激发创作热情与创造能力。

总之，作为美育的重要组成部分，大学美术鉴赏课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义篇三：(艺术欣赏)实践报告总结

实践报告总结

在会产中参观了约3个小时，收获很多。虽然，以自己的鉴赏能力，还不能真正地透析作品的本质意义，但多多少少能凭自己的想象，与画面结合，阐述对自己作品的理解。我想，这是一种进步。

在诸多的作品中，我最喜欢的还是意大利的艺术作品。鲜艳饱满的画面颜色，与时俱进的作品主题，深刻内敛的表现手法，精致的布局，皆让人印象深刻，驻足欣赏。其中，《马林可尼》、《遥远的马林可尼》这两副组画令我印象很深刻。“看人看脸，看脸看眼，看眼看神。”透过两幅画中人物的面部表情，可以很清楚地分辨出一幅是婴孩时期，一幅是青少年时期。婴孩时期孩子的眼睛清澈透明，显得纯洁而对世界充满了憧憬；长大之

后的马林可尼，有着漂亮的双眼皮与精致的面庞，眼

神中表达着他对这

个世界的认知和理

解。

另外，此次展

出，我看到了中西艺

术文化的交融。当代

中国艺术家借鉴了

西方的绘画艺术，结

合中国特色和个人特点，创造出心的画风。如杭州画家方免衰，受著名书画家陆维建的影响，研习东方绘画，并在80年代初在美国威斯康辛大学得到西方美术教育，创造了“乱线画”。他的画一中国画的灵魂线条为核心，随意涂写，利用色彩线条的纵横交错来营造形象。近看抽象，远看具象。

画家米蓝尼的作品也很独特。他用简单的几何图形，布局出一个乡镇的各种建筑物，画面紧凑而有序，颜色的选择温暖而令人感觉安静。

除了美术作品外，在另一块展区，有许许多多的雕刻作品，形态各异，栩栩如生，令人

流连忘返。

总之，通过这次的参展活动，我拓展

了见识，讲艺术欣赏付诸于实践。更重要的是，我收获了很多。

药学0902 陈明静 30904046篇四：美术鉴赏心得

心得

学习了三周的美术鉴赏与批评，让我受益匪浅。老师的授课方式也比较特殊，先讲课然后让学生制作ppt展示，这种授课方式让课堂有更多的乐趣，也是任何学科无法媲美的。经过这几周的学习了解了许多伟大画家，以及他们艰难的创作历程。

美术鉴赏与批评课，一堂可以让自己完全放松的课，喜欢老师的授课方式。通过学习我也慢慢的学会了如何去看一幅画，以及自己在今后的作画中应该注意哪些以前没在意的东西。老师首先给我们介绍了形式主义分析法，了解绘画的形式包括形、色、空间、立体、肌理、材料等艺术形式美学的分析，还有它的艺术形式代表人物。再给我们讲解了几个大师的《最后的晚餐》，达·芬奇的主题明确、光明、对称、戏曲化场面，丁托列托的像是民众的一次聚会，场面热闹没有宗教气氛。让我们学习到同一个主题用多种方式来表达。

以前每次作画前都要想好要怎样的构图想很久，这次了解到构图是造型艺术的术语，美术创作者为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间安排和处理人、物关系和位置，把各处和局部的形象组成艺术的整体。学到了在构图时我们要使画面平衡与和谐，又要对比统一。在学习构图后看珂勒惠支的《反抗》,这幅画与《圆洞门里的的武装》有一种联系，不仅是内容上的联系，也是感情上的联系，圆洞里的压抑的力量在这幅画中得到了爆发，这种爆发是通过画面中的构图得到体现的，没有一条是令人不安的斜线，整个画面中心几乎充满画面的人群组成了一个上下大小近似倒置三角形的外形，外形边缘则由于感情的颤抖，不像《耕夫》或《圆洞门里的武装》那样规则，倒置三角形给人不安，正是画面的构图形式在人们视觉上引起了共鸣，这种共鸣也成为作品具有感染力的基础。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如梵高晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。在我们中国画里我们称构图为章法，我们讲究起、承、转、合的韵律。在学习艺术的表现元素时我最喜欢老师ppt中梵高的那句话:“我不是极力去描绘我眼前所看到的东西，而是完全随心所欲地使用色彩，以便更有效地表现我自己的感情。”

在学习了社会学分析法后我们在看古代大师的作品时更能理解画中所蕴含的感情和表达的主题。还有图像学分析法，它被称为“读图工具”，是揭示、确定艺术作品中描绘的图像表达的内涵。总之，作为美教的重要组成部分，大学美术鉴赏与批评课的开设，对提高大学生的素质，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。通过美术鉴赏课的学习发展大学生形象思维，培养创新精神和实践能力；树立正确的审美观念，培养高雅的审美品位，提高人文素养，提高感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，促进德智体美全面发展。为培养文明合格的下一代，具有重要的意义。篇五：美术欣赏总结美术是和人类社会的物质生活与精神生活有密切联系的社会现象，它折射着人类意识及科技的演化，学生通过美术作品认识客观世界，会有一种不同于别人的全新发现。因此，美术欣赏是一个无限的再创造过程

美术欣赏

。远古时期，人类经济、社会发展信息的传播不是靠文字，而是靠图形来传播的，现代人只能通过图形了解认识这一阶段的历史。另外，学生通过画面可以了解当时的音乐、舞蹈、工艺美术的发展，这比文字的介绍要直观、要生动准确。如在《陶塑》一课的教学过程中，我给学生讲述了被称为“世界八大奇迹”之一的秦始皇兵马俑。数量惊人，气势磅礴、规模宏大的兵马俑，显示了当年秦国的强大和军队的雄威，折射出秦始皇统一中国的气魄和意志。通过欣赏，强烈地震撼了学生的心灵，使学生赞叹不已，并感受到古代雕塑工匠高度的智慧与精湛的雕塑水平。从而开阔了眼界，丰富了知识。再如我们可以从宋代张择端的《清明上河图》中看到宋代社会风俗、贸易方式、手工业、商业和建筑等，详尽地展示出当时各阶层人物的生活风貌，起到了解历史发展各阶段的文化、社会状况的作用。美术是一种视觉艺术，在欣赏过程中，经过反复观赏品味，由表及里地感受艺术品的丰富内涵，画中美的动人的艺术形象和色调，不仅能使观赏者得到视觉上的快感，而且可以从它的内容上体验到作品中体现的情绪和思想感情，使学生情感上产生了共鸣，并激发了学生的道德情感，加深了对社会生活美、艺术美的感受能力，唤起了创造美的意念。我国美术欣赏

我国的美术具有悠久的历史和独特的艺术传统，经过各个时期艺术家艰苦奋斗，创造出灿烂多彩的文化。仅以中国绘画为例，不但指大量传世的卷轴画，还包括彩陶纹样、青铜器纹饰、帛画、漆画、画像砖、画像石、壁画、民间年画等，它们宛如烂漫春花，辉映艺苑。这些举世瞩目的艺术瑰宝，浩如烟海。因此，了解和欣赏祖国丰富的美术作品，可以使学生认识我国优秀的民族遗产，领会古代艺术美，从而产生爱国主义精神和民族自豪感。

西方美术欣赏

进入二十世纪，西方雕塑家的艺术心态与思想观念发生了变化，许多雕塑不再以某个大师的雕塑为典

美术欣赏范，而以一个现代人新的审美眼光，从不同的角度积极探索新的形式和语言，创造了多种不同风格的雕塑作品。尤其在新材料的使用和现代科技的利用上有关重大的突破。美国雕塑家汉森的《佛罗里达州的顾客》，使人感到顾客的形象是真人的翻版，并达到了乱真的程度。原来他的作品不是用大理石雕刻而成的，而是用一种新型塑料或玻璃纤维作为材料，经过一定的工艺加工而成的。这样顾客逼真的形象给欣赏者留下了一个十分强烈、难忘的印象。这件作品和外国传统的雕塑艺术相比，使学生领会了现代雕塑艺术美，启迪了智慧，并产生了对未来远景的期望，增强了创造美好生活的意愿，激发了学生的创造力。

作用

长期欣赏美术作品，不仅能培养学生的美感，积累丰富的审美经验，提高辨别美丑的能力，逐步形成审美观念，还有助于扩大学生的知识面，提高道德修养，树立正确的艺术观，确立科学的人生观。

教师除了让学生欣赏美术作品外，还要鼓励学生多画，用自己手中的画笔大胆表现生活，表达自己的情感，对于其发展个性，培养其创造的意识和创造能力，都是很有好处的。总之，通过美术欣赏，不仅可以了解古今中外的各种风格的美术作品，开阔艺术视野，丰富美术知识，重要的是养成接受理解和创造美的能力，使学生受到美的陶冶，树立起正确的审美情绪和审美观点，逐步形成高尚的审美情操，以提高学生的艺术素养。[1] 编辑本段美术欣赏的本质意义

美术活动重要组成方面从整体的美术活动过程看，美术欣赏是美术活动中重要的组成方面，是美术创作和美术作品实现其价值和

美术欣赏

意义的基本环节和途径。如果说，美术创作是创造美术价值的活动，美术作品（即创作成果）是美术价值的载体，那么美术欣赏和接受则是实现美术价值的活动，同时又是反作用于美术创作的活动。

美术创作是美术家的审美创造活动，是美术家物化其审美认识的表现活动。在本质意义上，美术家精心创造各种各样美术作品的目的，决不是纯粹的个人自娱行为，而是通过美术形象将自己的审美情感和审美认识传达给人们，从而引起人们的认同和共鸣，使作品达到产生一定社会审美效应的目的性。而达到这一目的的途径只能是欣赏。没有美术欣赏活动，美术创作和美术作品就都不能实现自身的价值，最后完成自己的使命。对“现实的”作品的意义

美术欣赏对于美术作品成为“现实的”美术作品具有决定性的意义，没有进入欣赏接受过程的美术作品只是一个潜在的客观存在，是没有现实意义的。只有当创作主体—美术作品—接受主体三者构成特定的对象性关系时，美术活动才成其为完整的美术活动，美术作品才成其为现实的美术作品。概言之，美术作品只有通过欣赏过程，才能实现其艺术价值和社会价值。从这个意义上说，美术作品是美术家和欣赏者共同创造的。

与美术创作的关系

美术创作与美术欣赏是美术活动的两个方面，并且是相互联系、相互推动的两个方面。一方面，美术创作

美术欣赏

不仅创造了美术作品，而且也生产了美术作品的欣赏者。另一方面，美术欣赏不仅最终实现着美术创作和美术作品的价值，也反作用于美术创作。欣赏者的审美需求、品味和消费能力构成了不同时代的不同的美术标准和不同的美术价值圈。各个时代的最高层次的美术价值圈，要求并创造着属于他自己的杰出美术家和美术作品。[2] 编辑本段美术欣赏与教学线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。

一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。

线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论

美术欣赏

是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的??在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。

二、重点强调中国传统美术中线的作用。

中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。

三、东西方绘画用线的异同。