诗歌鉴赏中的鉴赏技巧

诗歌鉴赏中的鉴赏技巧（通用8篇）

诗歌鉴赏中的鉴赏技巧 篇1

诗歌鉴赏知识梳理(一)——意象

诗歌中的形象，我们又称之为“意象”。是指诗人根据现实生活中的各种现象加以艺术概括所形成的具有一定思想内容和艺术感染力的具体生动的人、物和自然景象。意象是诗歌形象的重要组成部分，它是指诗歌中熔铸了作者主观感情的客观物象。客观的自然景物即“物象”一经诗人摄入笔端，就必然带上了诗人的情感色彩，赋予它灵性，便成了浸透着主观意愿的“意象”。

诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，而是多采用言在此意在彼。写景则借景抒情，咏物刚托物言志，这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”，借景所抒的“情”，咏物所言的“志”，即为主观的“意”；“象”与“意”的完美结合，就是“意象”，即作者的主观之意和客观之象融为一体的艺术形象。由此可将诗歌中的形象分为四类：(一)人物形象，既指诗歌中作者创造的人物形象，又指诗歌中的抒情主人公，即作者的形象；(二)事象，事象即动作形象；(三)物象，物象即事物形象；(四)景象，景象即景物形象。在古典诗歌中最为普遍与常见的就是后两种。

因此，鉴赏具体作品的时候，只有抓住作品的意象，以及意象所包含的旨趣，意象所体现的情调，意象的社会意义和感染作用，才能真正地鉴赏古代的诗词作品。

意象色彩的冷暖传递着诗人不同的情感体验。一般暖色预示着热烈活泼，积极向上，意气奋发；冷色代表着冷漠低沉，消极颓唐，孤寂凄凉。准确理解修饰词。客观物象是没有情感倾向的，诗人让客观事物“皆着我之色”后便蕴涵了丰富情感。诗人着我之色往往更鲜明体现在某些描写景物的修饰语上，使景物带有倾向色彩。

如：

天净沙〃秋思 马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。

曲中的藤、树、鸦、桥、道、风、马，除鸦有特定意象外，其他看不出情感倾向，但分别用枯、老、昏、小、古、西、瘦等一系列带有倾向色彩的词修饰后，藤是干枯的毫无生气，树是衰朽残败，鸦是傍晚暮鸦，桥是狭小少人经过，道是荒凉古道。曲子通过描写富有特征而又互有联系的景物，物象变为有倾向的意象，整个融入萧条荒寂之中，意境顿生，以概括而巧妙的艺术构思构成一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋效夕阳图。

常见的意象

1、松柏——松柏生长环境恶劣、经寒不衰、枝干坚韧，具有一种凛然正义。在文人笔下，松是坚贞、孤直和高洁的象征，古人常通过咏松来表现自己对高风亮节的赞美和追求。如：李白《赠书侍御黄裳》：“愿君学长松，慎勿作桃李。”韦黄裳一向谄媚权贵，李白写诗规劝他，希望他做一个正直的人。三国人刘桢《赠从弟》：“岂不罹凝寒，松柏有本性。”诗人以此句勉励堂弟要像送松柏那样坚贞，在任何情况下保持高洁的品质。

2、竹——本固性直、心空节贞、绿竹葱茏——正直谦虚，坚贞高洁——隐士君子。如：“高节人相重，虚心世所知”(张九龄)，赞美竹的气节与虚心。“可使食无肉，不可使居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”(苏轼《于潜僧旅筠轩》)可见将竹视为名士风度的最高标识了。“竹径通幽处，禅房花木深。”(常建《题破山寺后禅院》)，隐士、诗人喜欢在绿竹葱茏的环境谈经论道。

3、柳——“柳”者，“留”也，柳枝依依——缠绵悱恻，离愁别绪——送别怀人。如：

诗词鉴赏第1页(共7页)渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。”《送元二使安西》表达对分别的眷恋。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园起情。”“折柳”寓有惜别怀远之情。“今宵酒醒何处?杨柳岸，晓风残月。”在杨柳依依的岸边，离别之情油然而起。

4、梅——最先开放，傲霜斗雪——敢为人先，不畏权贵——君子。如：宋人陈亮《梅花》：“一朵忽先变，百花皆后香。”诗人抓住梅花最先开放的特点，写出了不怕打击挫折、敢为天下先的品质，既是咏梅，也是咏自己。王安石《梅花》：“遥知不是雪，为有暗香来。”诗句既写出了梅花的因风布远，又含蓄地表现了梅花的纯净洁白，收到了香色俱佳的艺术效果。陆游的著名词作《咏梅》：“零落成泥碾作尘，只有香如故。”借梅花来比喻自己备受摧残的不幸遭遇和不愿同流合污的高尚情操。元人王冕《墨梅》：“不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。”也是以冰清玉洁的梅花反映自己不愿同流合污的品质，言浅而意深。

5、菊——临秋而开，凌冰傲霜——不畏权贵，坚守晚节——志士。如：郑思肖：“宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。”菊——颜色淡雅——淡薄名利，不求闻达——隐士。如：“采菊东篱下，悠然见南山”“开轩面场圃，把酒话桑麻，待到重阳日，还来就菊花”(孟浩然《过故人庄》)唐人元稹《菊花》：“秋丛绕舍似陶家，遍绕篱边日渐斜。不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”表达了诗人对坚贞、高洁品格的追求。

6、大雁——春秋迁徙——思乡之情。鸿雁是大型候鸟，每年秋季南迁，常常引起游子思乡怀亲之情和羁旅伤感。如：隋人薛道衡《人日思归》：“人归落雁后，思发在花前。”早在花开之前，就起了归家的念头；但等到雁已北归，人还没有归家。“故乡渺何处?归思方悠悠。淮南秋夜雨，高斋闻雁来”(韦应物《闻雁》)，“晓发梳临水，寒塘坐见秋。乡心正无限，一雁过南楼”(赵《寒塘》)。鸿雁传书。如：“鸿雁几时到，江湖秋水多。”《天末怀李白》作为送书信的使者。

7、杜鹃(子规、布谷)——叫声凄切——悲凉凄清——忧愁忧思。(哀怨、思归)如：“杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》起句写即目之景，在萧瑟悲凉的自然景物中寄寓离别感伤之情。

三、四句以寄情明月的丰富想象，表达对友人的无限怀念与深切同情。宋人贺铸《忆秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不胜凄断，杜鹃啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鹃鸟在凄厉地鸣叫着，使人禁不住倍加思念亲人，伤心欲绝。词人通过描写凄清的景物，寄托了幽深的乡思。“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”(唐人秦观《踏莎行》)“子规夜半犹啼血，不信东风唤不回”(宋人王令《送春》)等，都以杜鹃鸟的哀鸣，来表达哀怨、凄凉或思归的情思。“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥，萧萧暮雨子规啼”(苏轼《浣溪沙》)诗人在逆境中对人生抱着乐观、豁达的态度，所以在萧萧暮雨中传来的杜鹃的啼鸣，让人感到其境颇为清远，其情颇为恬适。

8、月(残月、明月、新月、孤月、冰镜、蟾兔、玉盘)——它在许多诗人笔下都是思乡、念亲的标志，多传达离愁别恨、寂寞思归之情。如：李白《静夜思》：“举头望明月，低头思故乡。”杜甫《月夜忆舍弟》：“露从今夜白，月是故乡明。”刘禹锡《石头城》：“淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。”张九龄《望月怀远》：“海上生明月，天涯共此时。”杜牧《泊秦淮》：“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。”

9、斜阳——给人以凄凉、沮丧、失落之感。游子思妇善用夕阳抒他们的情思。如范仲淹：“山映斜阳天接水，芳草无情，更在斜阳外。”“斜阳外，寒鸦数点，流水绕孤村”(秦观《满庭芳》)“夕阳西下，断肠人在天涯。”在特定的环境中，给人以苍茫沉郁之感。故古人也常以夕阳意象塑造气象浑然、辽阔、苍茫的意境。如：王维《使至塞上》：“大漠孤

诗词鉴赏第2页(共7页)烟直，长河落日圆。”(边塞诗)夕阳与时序流转有关，故诗人常借夕阳发思古之幽情。(怀古诗)王安石《桂枝香〃金陵怀古》以“征帆去棹残阳里，背西风酒旗斜矗。”为现实背景，感喟“六朝旧事随流水，但寒烟衰草凝绿”的物是人非。

10、登高、凭栏。多传达相思之情、报国之志和壮志难酬的悲伤与激情。如：杜甫《登高》：“万里悲秋常作客，百年多病独登台。”岳飞《满江红》：“怒发冲冠，凭栏处，潇潇雨歇。”

诗歌鉴赏知识梳理(二)——答题技巧

(一)炼字技巧： 炼字型：

提问方式：这一联中最生动传神的是什么字?为什么?

提问变体：某字历来为人称道，你认为它好在哪里?

解答分析：古人作诗讲究炼字，这种题型是要求品味这些经锤炼的字的妙处。答题时不能把该字孤立起来谈，得放在句中，并结合全诗的意境情感来分析。

答题步骤：

(1)解释该字在句中的含义。

(2)展开联想把该字放入原句中描述景象。

(3)点出该字烘托了怎样的意境，或表达了怎样的感情。

答题示例：

南浦别 白居易

南浦凄凄别，西风袅袅秋。一看肠一断，好去莫回头。

前人认为，“看”字看似平常，实际上非常传神，它能真切透露出抒情主人公的形象。你同意这种说法吗?为什么?

答：同意。看，在诗中指回望(步骤一)。离人孤独地走了，还频频回望，每一次回望，都令自己肝肠寸断。此字让我们仿佛看到抒情主人公泪眼朦胧，想看又不敢看的形象(步骤二)。只一“看”字，就淋漓尽致地表现了离别的酸楚(步骤三)。

(二)表达技巧的内容：表达技巧有三个层面的内容：修辞方法、表现手法(表达方式、文艺表现方法)、篇章结构。

1、修辞方法：

比喻――用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。有突出事物特征，把抽象的事物形象化的作用，更加生动感人。

比拟――把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。

设问――先提出问题，接着自己把看法说出。问题引入，带动全篇，中间设问，承上启下，结尾设问，深化主题，令人回味。

反问――用疑问的形式表达确定的意思。用来加强语气，表达强烈感情。

借代――借用相关的事物来代替所要表达的事物。借代可用部分代表全体，具体代替抽象，用特征代替人。借代的运用使语言简练、含蓄。

对偶――用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式看，语言简练，整齐对称；从内容看，意义集中含蓄。

夸张――对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述。有更突出、更

诗词鉴赏第3页(共7页)鲜明地表达事物的作用。

互文――“互文”即古代诗文的相邻句子中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整的意思，是古汉语中一种特殊的修辞手法，在古诗词中的运用一般有两种表现形式：A为了避免词语单调重复，行文时交替使用同义词，这种互文的特点是在相同或基本相同的词组或句子里，处于相应位置的词可以互释。这样可以从已知词义来推知另一未知词义。B是出于字数的约束、格律的限制或表达艺术的需要，必须用简洁的文字、含蓄而凝练的语句来表达丰富的内容，于是把两个事物在上下文中只出现一个而省略另一个，即“两物各举一边而省文”，以收到言简意繁的效果。理解这种互文时，必须把上下文保留的词语结合起来，使之互相补充、彼此映衬才能现出其原意，故习惯上称之为“互文见义”。

反复――叠字叠词叠句：作用不外两种：增强语言的韵律感或是起强调作用，更加生动形象。思想感情的表达更为绵密曲折，音节流美，增强语言的音乐美、修辞美。

排比――把内容紧密关联、结构相同或相似、语气一致的几个句子或短语接连说出来。

双关――在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞手法。

2、表达方式：记叙、议论、描写、抒情。

表达方式：诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。

情与景关系：

诗人写诗来表达他的思想情感。为了达到这侧目的，他需要写景——自然界的或周围阙景，来引起情，把情感传达给读者。情与景的处理很重要，如果处理得恰当，他就会激起读者的感情，使读者与他发生共鸣。这样的诗就写得好，能动人。

抒情手法分为直接抒情和间接抒情两种。

直抒胸臆——直抒胸臆就是诗人在其诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发激情、快意或愁绪。这种方式比较直观。

间接抒情――诗人们往往借助多种修辞艺术，委婉地表达自己的思想感情。分为借景抒情、情景交融、托物言志。

借景抒情：诗人对某种景象或某种客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此物中，通过描写此景此物予以抒发，这种抒情方式叫借景或借物抒情。

情景交融：这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对这些自然景物或场景的描摹刻画抒发感情，是一种间接而含蓄的抒情方式。

情景交融包括三种形式，一是景中寓情，二是以景结情，三是缘情写景。在我国古代诗歌中，松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、细雨微草、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等等，常常是诗人借以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。

注意乐景与哀景的关系：诗歌中只要有景语，就一定与作者的情感有关，即所谓一切景语皆情语。关于情景交融的鉴赏，关键在于情是何情，事实上也就是要求我们品味出景是何景了——哀景、乐景、愁景。一般情况下，是乐景写乐情，哀景抒哀情，但也有以乐景衬哀情或哀景写乐情的写法。以乐景写哀情或以哀景写乐情，可以起到一倍增其哀乐

诗词鉴赏第4页(共7页)的效果。

3、表现手法：

(1)描写技巧：烘托与对比、动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。

渲染与烘托—－渲染与烘托本都是中国画中的一种技法，渲染是指国画中，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，显出物象阴阳向背，以加强艺术效果，这样一种加浓形象的手法。诗歌中则是指对环境、景物等做多方面的正面描写形容，以突出形象。烘托是用水墨或色彩在物象的轮廓上渲染衬托，使物象明显突出。用于诗歌创作，指从侧面着意描写，作为陪衬，使所需要的事物鲜明突出。也就是不说本意，只说与此有关的其他事物，达到突出本意的目的。对同一事物，可以从正面渲染，也可以从侧面烘托。

衬托与对比――衬托就是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物的表现手法。它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象。分正衬和反衬。正衬就是利用事物的相似的条件来突出主体。反衬就是主体与衬体相反，衬体从反面作背景，衬托主体。对比就是把不同的两个事物或一个事物的两个不同方面进行对照，使好的显得更好，坏的显得更坏。用对比的方法，揭示了矛盾，对比鲜明，反差强烈，具有震撼人的力量。

虚实结合――定义：在诗歌欣赏中，虚与实是相对的。诗歌中的“虚”包括以下三类：一神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。这就叫以虚象显实境。二已逝之景之境。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是现时却不在眼前。三设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。简单说，“虚”的方法，其实也就是作者想象联想的方式，从我们读过的作品来看，主要有两种：一是遥想，二是梦境。而眼前之景之事则为实。“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。虚景和实景的关系，有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心的；有时则是相辅相成形成渲染烘托，从而突出中心的。

动静结合——在中国古代诗歌里，诗人们为了创设意境，特别注意动态描写，动静结合是常用的一种写景手法。在这种手法的运用中，独出心裁，“每着一字”，而使“境界全出”。作为动静结合的写景方式，往往是在一种意境里描写动态与静态，并且往往是以静为主，以动衬静的方式(这里的“动”含动与声：如“竹喧归浣女，莲动下渔舟”“喧”为声，“动”为动)，形成意境和形象的和谐统一。因此，动静结合的写景手法，与衬托又不可截然分开。

正侧结合――对描写对象进行正面的直接的描写是正面描写；描写对象周围的事物，使对象更鲜明、突出的是侧面描写。侧面描写的方式给读者留下更多的想象余地。

点面结合――万事万物都是彼此相互联系的，不是孤立存在的，被描写的景物也一样，它们总是和周围的景物有着千丝万缕的联系。因此，我们在写景状物时，不能孤立地静止地写主体物，还必须写主体物周围的联系物，点面结合，烘云托月，使主体形象更丰满，更有特色。往往得到指出一点，隐括全面的效果。

细节描写――中国古典诗词一般篇幅短小精悍，这样就不象叙事性作品那样有过多的细节描写。但是，即使是短小的篇章哪怕是抒情小品，也同样不能忽视了其中的细节描写。这一点特别需要加以注意。文学作品中真实生动的细节描写，也能获得“见微而知著”

诗词鉴赏第5页(共7页)的效果。

白描工笔――原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，明快简洁的语言，朴素平易的文字，干净利素地勾画出事物的形状、光暗(声响)等，以表现作者对事物的感受。工笔，原是一种绘画的笔法，后指精雕细刻、重彩浓墨的描绘。

(2)文艺表现方法：赋、比、兴；抑扬变化、铺陈描写、用典、象征联想等。

比兴手法――比喻本是一种把一事物比成另一本质不同的事物的修辞手法，运用在诗歌当中，也称比兴。诗词当中经常运用这一手法以达到形象生动和化实为虚的艺术效果。比喻使描写化实为虚，形象更生动，情感更浓郁。如果通篇贯穿着这种比兴的意象，则是象征。

铺陈――即《诗经》表现手法中的“赋”。“赋者，铺陈其事而直言之”，指的是不厌其烦地多角度地进行铺叙陈述。

象征――象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。象征手法的作用，首先是它把抽象的事理表现为具体的可感知的形象。其次是可以使文章更含蓄些，运用眼前之物，寄托深远之意。“菊”象征高洁、傲霜斗雪的坚强，被称为“隐逸之花”；“兰芷”象征名贵、孤芳、清高等等。

用典――用典是古诗词中常用的一种表现方法，能够起到含蓄、洗练、委婉和联想翩翩等作用。既可使诗歌语言精炼，又可增加内容的丰富性，增加表达的生动性和含蓄性，可收到言简意丰、耐人寻味的效果，增强作品的表现力和感染力，在增强了作品意蕴的同时，也给阅读造成了一定的影响。古诗词中的用典有以下几种情形：①点化前人语句②引用神话故事③运用历史故事。

联想和想象――为浪漫主义诗人所采用。如李白常把现实与梦境、仙境，自然界与人类社会打成一片，他的《梦游天姥吟留别》以飞越的神思结构全诗，诗人的想象犹如天马行空，所描绘的梦境、仙境，正是他所向往追求的光明美好的理想世界。

抑扬关系――把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。

[欲扬先抑]欲扬先抑又叫先抑后扬，即文势先下抑后上扬，或文意先贬抑后褒扬，犹如登山，由谷底到山顶。

[欲抑先扬]欲抑先扬又叫先扬后抑，即文势先高扬后下抑，或文意先褒扬后贬抑，好像瀑流，从高处飞泻而下。

[似贬实褒]对值得歌颂的对象不正面褒扬，而寓褒于贬，正话反说，用贬抑的语气来褒扬，看似贬抑实为褒扬

[似褒实贬]对应该贬抑的对象不直接贬抑，而寓贬于褒，反话正说，用褒扬的语气来贬抑，看似褒扬实为贬抑。

借古讽今或借古抒怀――借古人抒发自己的抱负，表面回忆历史，叙述古人，实则抒发自己对人事物的认识。

诗词鉴赏第6页(共7页)(4)、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。

首句标目――开宗明义，直接点题。白居易说：“首句标其目”(《新乐府序》)。这个“目”就是文章的中心论点，运用这种方法开头，就为全文指明了“航标”。

开门见山――文章开头就进入正题，不拐弯抹角。

曲笔入题――不马上就触到本题，开头先来一个发端。运用的好，会使文章有跌宕起伏之感，造成悬念，吸引读者。

伏笔――是在文章的故事发生前对将要出现的人物或事件做出某种暗示性的铺排，当事件发展到一定的时候，再予以“回应”的写作技巧。好的伏笔能起到暗示、点题、沟通文章内部联系、逆转人物关系等作用，使文理通顺、合情合理，往往能让人产生会心一笑、心灵共鸣或意外感悟等阅读惊喜；同时能使文章出色生辉，具有独特魅力。

照应――照应是篇章间的伏笔照应，又叫呼应。一篇文章要有头有尾，前后内容要有内在联系。前面交待过的话，后面得有照应；后边要照应的话，前边得先有个交待。这样，文章前后才能贯串，使读者容易掌握全文的脉络。照应的作用。照应能使情节连贯、脉络清晰、结构紧凑。

卒章显志――诗人往往在诗歌的结尾表达自己的心志或情怀，点明主旨。

以景结情――诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。

铺垫――在情节发生前的交代、暗示。

画龙点睛――用一两句精彩的话点明主旨。浑然天成――结构非常完整，如同自然生成的。

三、解题方法——答题指津：

题目类型：这首诗歌采用了何种表现手法? 提问方式：这首诗用了怎样的表现手法? 提问变体：这首诗歌运用了怎样的艺术手法(技巧、艺术手法或手法)?诗人是怎样来抒发自己的情感的?有何效果?

答题步骤和方法：(1)准确指出用了何种手法。(2)结合诗句阐释为什么是用了这种手法。(3)此手法有效传达出诗人怎样的感情。

解题格式：

赏析修辞方法：揭示手法+分析表达作用(句意+文意+主旨情感)赏析表达方式：怎样叙(描写)+叙(描写)什么+抒什么情 赏析表现手法：手法+表达作用(句意+文意+主旨情感)常见错误：解答这类提问时，常犯的一个错误是对诗歌某个局部的修辞手法进行阐述。这是不对的。但在阐述具体某句诗时，可以谈及修辞手法的运用。

答题示例：

早行 陈与义

露侵驼褐晓寒轻，星斗阑干分外明。寂寞小桥和梦过，稻田深处草虫鸣。

此诗主要用了什么表现手法?有何效果?

答：主要用了反衬手法(步骤一)。天未放亮，星斗纵横，分外明亮，反衬夜色之暗；“草虫鸣”反衬出环境的寂静(步骤二)。两处反衬都突出了诗人出行之早，心中由飘泊引起的孤独寂寞(步骤三)。

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诗歌鉴赏中的鉴赏技巧 篇2

一、鉴赏古典诗歌应该多看, 要看题目、作者、注释、题干。

题目包含诸多信息 (时间、地点、人物、事件以及诗歌的意境、诗歌的类型、诗人的心情等) , 例如苏轼的《蝶恋花·暮春别李公择》从这个题目可看出时间为暮春, 叙述事件是作者送别李公择, 诗歌从内容描写的应该是对朋友的依依惜别之情和朋友之间的深厚友谊, 作者的心情应该是比较悲伤的。看作者可以知人论诗, 以察诗情;注释也包含很重要的信息, 他可以帮助我们了解作品所要表达的思想感情。如2010年全国卷2古典诗歌鉴赏中欧阳修的《梦中作》注释是这样的: (1) 本诗约作于皇佑元年 (1049) , 当时作者因支持范仲淹新政而被贬谪到颍州。通过注释 (1) 我们可以知道这首诗可能应该会表达作者被贬谪的悲苦。题干也会给我们很多的提示帮助我们理解诗歌的内容。如2010新课标全国卷诗歌鉴赏《雨雪曲》第9题是这样的:诗人把“旗彩坏”、“鼓声低”分别接在“天寒”、“地暗”之后, 这样写有什么好处?这首诗表现了戍卒什么样的情感?从题干中的“戍卒”我们可以推出这是一首边塞诗, 可能会描写边塞艰苦的生活环境, 战士对故乡、亲人的思念等。

二、“诗言志”是古代文论家对诗的本质特征的认识。

这里的“志”我们暂且理解为作品的思想内容和作者的观点态度, 也就是我们通常所说的“情”, 而“情”又是由“景”所触发而生的, 触景生情是人的一种心理状态, 当人见到某种景象, 处于某种环境之中, 或突遇某种事情, 激发了人们内心的某种思想情感, 从而产生了喜怒哀乐之情。如李白的《静夜思》、杜甫的《月夜》都是极好的例子。国学大师王国维曾说过“一切景语皆”, 只要抓住了诗歌中的景物特征, 就能把握住寄寓在景物上的作者的思想感情。这就给我们指出了鉴赏古典诗歌的方法。

鉴赏诗歌的形象首先要抓住景物特征, “景”是万物之景, 无论大小。一片落叶、一朵花、一只孤雁、一件事、一片晚霞等, 都是存在的“景”。这里的景应该指一切的客观存在。当人们看到这些“景”就会引发自己的联想和想象, 把自己融入到景物当中, 就会把自然景物当做自己的人格和思想感情的化身, 从而使景物具有了人们的思想感情。有时候诗人本人就是诗歌中的“景”。鉴赏古典诗歌我们应该首先明确诗中的形象是什么, 是景物形象还是人物形象。如果是景物形象我们应抓住景物的特征, 明确这些形象的意义 (即寄寓的作者的思想感情, 观点态度) 。如果是人物形象, 那么我们就应该知人论诗, 抓住表现人物心理和神态的词语。如王维的《渭川田家》, 诗歌通过对大量景物形象的描写给我们勾画出了五幅画面:穷巷牛羊归、野老念牧童、野鸡唤伴侣、蚕儿造窝、农夫絮语。诗人写了那么多的“归”, 实际上都是反衬, 以人皆有所归, 反衬自己独无所归;以人皆归得及时、亲切、惬意, 反衬自己归隐太迟以及自己混迹官场的孤单、苦闷。诗人借以抒发自己急欲归隐田园的心情。再如陆游的《诉衷情》当年万里觅封侯, 匹马戍梁州。关河梦断何处, 尘暗旧貂裘。胡未灭, 鬓先秋, 泪空流。此生谁料, 心在天山, 身老沧洲。【注:沧洲, 水边, 古时隐者所居之地。陆游晚年居于绍兴镜湖边的三山。】题目是这样的:这首诗表达了作者怎样的思想感情?答这道题应遵循这样的步骤:1、知人论世, 关注金;背景:词后“沧州”的注释, 暗示此词是诗人晚年闲居三山时所写。由此确定诗歌描写的是一个被闲置不用的抗金英雄形象。2、抓人物心理:“万里”、“匹马”、“关河梦断”、“身老沧州”。抓人物神态:“泪空流”等词句理解全词。最后得出答案诗歌通过这一形象的塑造, 表达了自己壮志未酬、报国无门的感慨。

诗歌鉴赏答题技巧初探 篇3

一、诗歌形象类

三步骤：

步骤一：诗歌塑造了（描述了）什么形象（意境）——总；

步骤二：形象（意境）的基本特征（如何展现的）——分；

步骤三：形象的意义（作者的情感、理想、追求、品性等）——总。

（一） 人物形象类

例1：简析下面这首宋词的人物形象。

诉衷情

陆游

当年万里觅封侯，匹马戍梁州。关河梦断何处，尘暗旧貂裘。

胡未灭，鬓先秋，泪空流。此生难料，心在天山，身老沧州。

分析：此词上片在时空的交错中，腾挪自如地比照了当年的情豪气雄和今日的落魄潦倒。下片“胡未灭”，说国仇未报；“鬓先秋”，叹此身已老；“泪空流”，诉壮志难伸。篇末，“心在天山，身老沧洲”不着痕迹地概括了同样的意思，使理想与现实、报国立功的热望和投闲置散的冷遇，处于尖锐的对立之中，从而揭示了作者悲愤的根由和实质。“心在天山”，又与开头的“当年万里觅封侯”相呼应，表明报国初心始终不渝。

解答：全词塑造了一个身处江湖，未忘忧国的抗金英雄形象（总说）。词中人物曾经金戈铁马，驰骋疆场，现在虽被闲置不用，但仍胸怀报国之志，心系抗金前线（分说）。诗歌通过这一形象的塑造，表达了作者身老未忘忧国，暮年之志不已的爱国精神，以及报国无门的感慨（再总说）。

例2：诗中的陆鸿渐是怎样的一个人物形象？请简要分析。

寻陆鸿渐不遇

皎然

移家虽带郭，野径入桑麻。近种篱边菊，秋来未著花。

扣门无犬吠，欲去问西家。报道山中去，归来每日斜。

注：带郭，意即靠近外城。

分析：从环境描写看，陆鸿渐的新居虽离城不远，但已很幽静，需沿着野外小径直到桑麻之中才能见到。再加“篱边菊”的点缀，可看出是一个幽僻、高雅的隐居之地。作者的动作（扣门）、心理（欲去问西家）及邻人的叙述（归来每日斜），烘托出陆鸿渐的潇洒疏放，也表现出作者对隐居生活的向往。

解答：诗中的陆鸿渐是一个寄情山水、不以尘事为念的高人逸士形象（总说）。前四句通过对幽僻、高雅的隐居之地的景物描写，表现了陆鸿渐的高洁不俗；最后两句通过西邻对陆鸿渐行踪的叙述，侧面烘托了陆鸿渐的潇洒疏放。（分说）作者通过陆鸿渐这一形象的塑造表现了对隐逸生活的向往和追求（总说）。

（二）景物形象类

1.景象类

例：西楼

曾巩

海浪如云去却回，北风吹起数声雷。

朱楼四面钩疏箔，卧看千山急雨来。

疏箔：用芦苇或竹片编成的帘子，有缝隙可通风，故曰疏箔。钩疏箔，即把帘子挂起。

问：此诗描写了什么景色？表达了诗人怎样的情感？

分析：本篇写楼上看雨，但是雨尚未到来，已有先声夺人之势。为了看雨，作者预先挂起楼上四面的“疏箔”，于是视野开阔，千山急雨，尽收眼底。“卧着”看雨，说明作者心态的疏放。

解答：这首诗描写了海滨暴风雨来临前的壮美景象（总说）。连天的海浪随着阵阵雷声汹涌而来，在北风的呼啸中波浪不断拍打堤岸，又咆哮着远去（分说）。这种壮美景象的描写渲染了“山雨欲来风满楼”的雄劲气势，从而表现了诗人开阔的胸襟和内心的豪情（再总说）。

2.物象类

例： 早梅

张谓

一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。

不知近水花先发，疑是经冬雪未销。

问：诗人是如何借梅展示自我形象的？

分析：这首咏梅诗，侧重写一个“早”字。首句既形容了寒梅的洁白如玉，又照应了“寒”字，写出了早梅凌寒独开的丰姿。第二句写这一树梅花远离人来车往的村路，临近溪水桥边。 “迥”字和“傍”字，写出了“一树寒梅”独开的环境。第三句，说一树寒梅早发的原因是由于“近水”。第四句回应首句，写诗人把寒梅疑做是经冬而未消的白雪。“不知”和“疑是”，写出诗人远望似雪非雪的迷离恍惚之境。最后定睛望去，才发现原来这是一树近水先发的寒梅，诗人的疑惑排除了，早梅之“早”也点出了。

解答：本诗展现了早梅耐寒而立、迎风而发的形象（总说）。“寒”字点明早梅生存条件的恶劣；“迥”字表现出早梅的孤单；“白玉条”之喻、疑梅为雪之错觉，鲜明地表现出早梅冰清玉洁之质（分说）。作者以梅自喻，展示了一个孤寂傲世、坚韧刚强、超凡脱俗的自我形象（再总说）。

二、语言类

三步骤：

步骤一：该字的本义及此处的语境义；

步骤二：结合具体语句形象描述（突出该字）；

步骤三：运用该字的好处或作用。

例1：阅读下面的诗，回答问题。

木兰花

宋祁

东城渐觉风光好，縠皱波纹迎客棹。绿杨烟外晓寒轻，红杏枝头春意闹。

浮生长恨欢娱少，肯爱千金轻一笑？为君持酒劝斜阳，且向花间留晚照。

[注] 縠皱：皱纱。此处比喻水的波纹。

问：词中“红杏枝头春意闹”的“闹”字，用得有何妙处？

解答：“闹”本是“热闹”，此处为“热烈”之意。红杏在枝头竞相开放、争妍斗艳，从而可知春意浓烈。一个“闹”字将红杏人格化了，不仅形容写出红杏的众多和纷繁，而且把生机勃勃的大好春光全都点染出来了，甚至还让人联想到花丛中蜂蝶飞舞、春鸟和鸣的景象，把一派春意盎然的景象表现得淋漓尽致。

例2： 望月怀远

张九龄

海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思。

灭烛怜光满，披衣觉露滋。不堪盈手赠，还寝梦佳期。

问：“海上生明月”一句中“生”字用得好，为什么？

解答：此处“生”是“升”、“升起”的意思。一个“升”字写出了一轮明月从海面冉冉升起的景象，富有动感，准确传神。

三、表达技巧类

三步骤：

步骤一：诗歌运用了何种表达技巧——总；

步骤二：结合具体诗句阐释诗中是如何运用该技巧的——分；

步骤三：运用该技巧有何作用——总。

例1：清平乐 李清照

年年雪里，常插梅花醉。挼尽梅花无好意，赢得满衣清泪。

今年海角天涯，萧萧两鬓生华。看取晚来风势，故应难看梅花。

[注]挼，读ruó，“揉搓”之意。

问：这首词运用了多种艺术手法来表现赏梅的不同感受。请选择其中一种手法来说明。

解答：该词运用了对比的手法（总说）：早年因生活的欢乐闲适而陶醉于赏梅，中年因生活的幽怨而在赏梅时伤心流泪，晚年因生活的沦落飘零而没有心思赏梅（分说）。三个阶段的不同感受形成鲜明的对比，表现了词人飘零沦落、衰老孤苦的处境和饱经磨难的忧郁心情（总说）。

或：该词运用了衬托的手法（总说）：上阕写过去，下阕写现在，以昔衬今（分说）。通过今昔之感的不同，表现了作者飘零沦落、衰老孤苦的处境和饱经磨难的忧郁心情（总说）。

例2鹊桥仙 夜闻杜鹃

陆游

茅檐人静，蓬窗灯暗，春晚连江风雨。林莺巢燕总无声，但月夜常鸣杜宇。

催成清泪，惊残孤梦，又拣深枝飞去。故乡犹自不堪听，况半世飘然羁旅？

[注]①惊残：惊醒。②故乡：即家乡。

问：词中“林莺巢燕总无声，但月夜常啼杜宇”两句运用了什么手法？这样写在表达上有什么好处？

解答：“林莺巢燕总无声，但月夜常啼杜宇”两句运用了烘托手法：以“总无声”衬“啼杜宇”，其好处是以“静”衬托出杜鹃啼声的悲切。

以上是本人在教学实践中总结出的一点规律，如有不足之处，恳请指正。

诗歌鉴赏技巧 篇4

审题策略 考纲要求：

1、鉴赏文学作品的形象、语言、表达技巧。

2、评价文章的思想内容和作者的观点态度。

满 江 红①

柳永

暮雨初收，长川②静，征帆夜落。临岛屿，蓼烟疏淡，苇风萧索。几许渔人飞短艇，尽载灯火归村落。遣行客、当此念回程，伤漂泊。

桐江好，烟漠漠。波似染，山如削。绕严陵滩畔，鹭飞鱼跃。游宦区区成底事③？平生况有云泉约④。归去来，一曲仲宣吟，从军乐⑤。

这首词的上片写景很有特色，请简要赏析。（5分）

问题答案示例：

上片通过暮雨、征帆、岛屿、苇风、短艇等意象描绘了一幅寂寞凄凉的晚景图，营造了凄清的氛围，抒发了作者厌倦仕途，渴望归隐之情。参考示例：

动静结合，以动衬静的特色。（2分）静景是傍晚雨停，桐江波静，舟船帆落；蓼草疏淡如烟等等；（1分）动景是江上渔船飞、灯火闪烁等等，（1分）这些动景更加衬托环境的静寂。（1分）

如何理解文中的“飞”？

表现出鱼人们的喜悦心情，更加反衬出漂泊者的孤独和凄苦。学习目标

掌握古诗词鉴赏表达 技巧题审题策略 题西溪无相院

张先

积水涵虚上下清，几家门静岸痕平。

浮萍破处见山影，小艇归时闻草声。入郭僧寻尘里去，过桥人似鉴中行。

已凭暂雨添秋色，莫放修芦碍月生。第二联是怎样写景的？请简要分析。（5分 景物描写的技巧与角度

正侧结合、虚实结合、动静结合、远近结合、俯仰结合、点面结合、明暗结合； 声光色态、粗笔勾勒、工笔细描； 比喻、比拟、夸张、通感，对比、衬托、烘托、渲染，视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉

第二联是从视觉和听觉两方面来写景的。上句着眼于视觉，写浮萍破处，山影在水中显现出来，呼应了第一联的“清”字。下句则着墨于听觉，以细微的草声衬托出环境的宁静，呼应了第一联的“静”字。【09安徽】小重山·端午 [元]舒 頔

碧艾香蒲处处忙。谁家儿共女，庆端阳。细缠五色臂丝①长。空惆怅，谁复吊沅湘②。往事莫论量。千年忠义气，日星光。《离骚》读罢总堪伤。无人解，树转午阴凉。

[注]①五色臂丝：荆楚风俗，端午节以五彩丝系臂。

②沅湘：沅水和湘水。湘水支流中有泪罗江。

这首词最突出的表现手法是什么？请分别结合上阕和下阕作简要分析。（4分）【答案】手法：对比。

简析：上阕中众人的繁忙喜庆和作者的独自惆怅形成对比；下阕中世俗对屈原的不理解和作者读《离骚》的深切感伤形成对比。（答“反衬”，且简析合理也可）

【解析】本题是对表现手法的考查。对比或衬托应该说是准确的，但题目说的是“最突出的表现手法”，那么。“用典”算不算呢？ 本人认为应该可以。

【示例】这首词最突出的表现手法是对比。上阕中众人的繁忙喜庆和作者的独自惆怅形成对比，下阕中世俗对屈原的不理解和作者读《离骚》的深切感伤形成对比。2010年高考山东卷）咏怀八十二首（其七十九）阮 籍 中有奇鸟。自言是凤凰。清朝饮醴泉，日夕栖山冈。高鸣彻九州，延颈望八荒。适逢商风起，羽翼自摧藏。一去昆仑西，何时复回翔。但恨处非位，怆悢②使心伤。【注】①商风：秋风。②怆悢（liàng）:悲伤。这首诗整体上运用了什么表现手法，表达了怎样的情感？请作简要分析。（6分）

【答案】这首诗运用了托物言志（或“象征”）的手法。以凤凰象征诗人自己，借凤凰的悲剧命运，抒发了诗人孤独无奈的苦闷心情和壮志难酬的悲伤情感。

“南枝夜来先破蕊，泄露春消息。”句中“泄露”二字将梅花拟人化，形象生动地写出梅花南枝早绽、隐秘报春的势态。

“溪桥淡淡烟，茅舍澄澄月。”运用对偶，对仗工整（使用叠字，从侧面以景衬梅），写出了梅的神秘朦胧之美和晶莹玉洁之秀。.其二：芳心对人妖欲说，不忍轻轻折。溪桥淡淡烟，茅舍澄澄月。包藏几多春意也。

从“南枝夜来先破蕊，泄露春消息”和“溪桥淡淡烟，茅舍澄澄月”这两句中任选一句，就手法和效果做一简明赏析。

阅读下面这首古诗，完成后面的题目。

关山月

徐陵

关山三五月，客子忆秦州。

思妇高楼上，当窗应未眠。

星旗映疏勒，云阵上祁连。

战气今如此，从军复几年？

诗歌前两联主要运用了什么表现手法？请简要说明。阅读下面这首古诗，完成后面的题目。

关山月

徐陵

关山三五月，客子忆秦州。

思妇高楼上，当窗应未眠。

星旗映疏勒，云阵上祁连。

战气今如此，从军复几年？

诗歌前两联主要运用了什么表现手法？请简要说明。

虚实结合。关山客子思念家乡是实写，思妇夜间未眠当窗远眺丈夫是虚写。（或答想象，客子身处边塞想象妻子深夜不眠的情景。）诗词鉴赏表达技巧 审题策略：

审题目类型：明、暗

审答题步骤：简单、完整

审题干要求：显、隐 审设问区间：整体、局部

审答案数量：

一、多、主

诗歌颔联妙在融情于景。诗中描写了雪“残”、雁“断”、月“新”、潮“生”的凄迷景致，景中寄寓了诗人的羁旅之情、思乡之感。1.阅读下面这首诗歌，回答问题。

江行

[宋]严羽

暝色蒹葭外，苍茫旅眺情。

残雪和雁断，新月带潮生。

天到水中尽，舟随树杪行。

离家今几宿，厌听棹①歌声。

［注］①棹歌：行船时船工所唱的歌。请从“景” 与“情”的角度，赏析本诗的颔联。（4分）

2、阅读下面这首词，然后回答问题。

鹧鸪天预报

[金]王

寂

秋后亭皋①木叶稀，霜前关塞雁南归。晓云散去山腰瘦，宿雨来时水面肥。

吾老矣，久忘机②，沙鸥相对不惊飞③。柳溪父老应怜我，荒却溪南旧钓矶。

[注] ①亭皋：水边的平地。②忘机：消除机心。机心，巧诈之心。③沙鸥相对不惊飞：白居易诗云“有喜鹊频语，无机鸥不惊”。

“晓云散去山腰瘦，宿雨来时水面肥”两句写出了山水的变化，请分析其巧妙之处。（4分）

答案示例：运用拟人的修辞手法写出了山水的变化。写出了晓云散去后山峰的清秀，暗含着晓云弥漫时想象中山峰的壮阔；既表现出夜里下雨之后的宽阔，又暗含着下雨之前水面的窄狭。

3、阅读下面这首宋诗，完成问题。

晚泊岳阳 欧阳修

卧闻岳阳城里钟，系舟岳阳城下树。正见空江明月来，云水苍茫失江路。

夜深江月弄清辉，水上人歌月下归； 一阕声长听不尽，轻舟短楫去如飞。

这首诗表达了作者什么样的心情？是怎样表现的？（5分）

【答案】这首诗作者借景抒情。是通过卧闻钟声、系舟树下、静赏江月、倾听歌声等举动，城里钟、水上歌等听觉感受，城下树空江月、水上人、云水苍茫、轻舟飞逝等视觉形象，以境寓情来表现的。句句写景，景景关情。

（配练4）阅读下面一首宋词，然后回答问题。

蝶恋花 送春

朱淑真

楼外垂杨千万缕，欲系青春，少住春还去。犹自风前飘柳絮，随春且看归何处？

绿满山川闻杜宇，便做无情，莫也愁人苦。把酒送春春不语，黄昏却下潇潇雨。

词的上片运用了怎样的表现手法？有什么作用？

鉴赏诗歌技巧 篇5

诗歌是高度集中地概括反映社会生活的一种文学体裁，它饱含着作者的思想感情与丰富的想象，语言精练而形象性强，具有鲜明的节奏、和谐的音韵，富于音乐美。诗歌以高度凝练的语言表达着人们的喜怒哀乐，用其特有的节奏与方式影响着人们的精神世界。阅读与欣赏诗歌，可以唤起丰富的联想，激发情感的共鸣，充实心灵的遐思，增强审美情趣。在语文教学中应该如何鉴赏诗歌呢？

一、捕捉意象是理解诗歌主旨的第一步

诗歌要表达理性的主旨，必须先要通过感性的（表面的、个别的、具体的）事物，也就是诗歌中的意象（能听到或看到或感受到的形象）。因此，捕捉意象是理解诗歌的第一步。

有的诗歌中的意象以个体出现，例如陶渊明的《饮酒》：“结庐在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”这五句话中，第一、三、四句分别构成三幅不同的画面，这些学生也能感受到。再如余光中的《乡愁》，该诗仅用四小节、十六句、八十八个字，将“乡愁”分为四个阶段：小时候——长大后——后来——现在，并相应地选取“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”四个生活中典型的意象，却唤起读者更广阔的联想空间，不仅表达了对故乡、故人的思念，更有对祖国统一、民族命运的思考。诗虽短容量却大，可以说是凝练美的典范之作。

二、通过意象理解作者的志与情

理解诗歌最关键的一步是如何通过意象理解作者的志与情。这个问题也很简单，不过先要有这么个概念：诗歌中意象的意义绝对不是它的本意。一个词一般有它的三重意思，就是词的本义、引申义和比喻义。这是诗歌之所以含蓄，之所以意蕴深长、耐人寻味的主要原因所在。沿着这个思路引导学生透过意象这个表面的（个别的、具体的、感性的）去推测本质的（一般化的、抽象化的.、理性的）情志，《有的人》中的意象，对其意义作如下推测：骑——压迫、剥削，“啊，我多伟大”——狂妄自大，俯——忠诚老实，做牛马——勤恳、无私、任劳任怨。鲁迅先生全心全意为人民服务的主旨，学生就能自己推测出来了。余光中的《乡愁》之所以脍炙人口，是因为其不单单呈现了一段相思文字，更创造了一个美好的意境；不是单纯地直抒思乡之情，而是采用寄情于景、情景交融的方法来表达，显得深沉悠远，情深意浓。诗人在不同时空背景下，巧妙地选用“邮票”“船票”“坟墓”“海峡”四个鲜明而独特的典型意象写乡愁，使乡愁不再是审美中的表象，而是可感知的事物。“一切景语皆情语”，在这首诗中，“情”与“景”的交融表现得淋漓尽致，能从中领略到一种十分美妙的艺术境界。

三、注重培养学生的语言表达能力

诗歌不仅仅是陶冶学生的情操，还应该注重培养学生的语言表达能力，能让他们写出的东西有诗情画意，让他们说出的话含蓄、耐人寻味，够得上文明、够得上有水平。如刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》中的名句“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”，其中“沉舟”“千帆”“病树”“万木”是意象，都应取它们的比喻意义进行推测理解：沉舟——沉沦不前的人，千帆——众人竞争向上的局面，病树——受挫折萎靡不振，万木——众多的人；这句话揭示了社会上个体与整体之间相反的两个面——你沉沦、萎靡不振，社会却仍然是相互竞争、向前发展的。可引导学生造句：把改革开放比作“千帆”“万木”，把自己比作“沉舟”“病树”。基础好的学生能造出如下类似的句子：如果改革开放是千帆竞渡，我决不会做沉舟；如果改革开放是万木争春，我决不会做病树。

古代诗歌表达技巧鉴赏 篇6

古代诗歌表达技巧鉴赏

一、修辞手法

常见修辞手法：比喻、借代、夸张、对偶、比拟、双关、排比、对比、反问等

1、白发三千丈，缘愁似个长。(夸张)

2、江东子弟今虽在，肯为君王卷土来？(反问)

3、朱门酒肉臭，路有冻死骨。(对比、借代)

4、无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。（对偶）

5、遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。（比喻）

春雪 韩愈

新年都未有芳华，二月初惊见草芽。白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花。

（运用了拟人手法，使穿树飞花的春雪具有灵性，给全诗增添了浪漫主义色彩）

竹枝词 刘禹锡

杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。

（运用谐音双关含蓄而又成功的表达了女子希望而又疑虑、欢喜而又担忧的微妙心理）

常见修辞格表达效果

比喻、比拟：描绘事物生动、形象、鲜明。增强了感染力。比喻用在议论中使深奥的道理浅显化，易于理解，接受。

借代：形象突出，特点鲜明，具体生动。

夸张：引起丰富的联想，突出了事物的本质和特征，便于抒发强烈的感情。双关：使语言幽默，饶有风趣；生动活泼，含蓄曲折地表达微妙的神态和情思。对偶：音节整齐匀称，节奏鲜明，有结构美和音乐美。排比：增强语势，强化感情。

对比：使事物特征鲜明突出，表达强烈的感情。

二、表达方式 记叙、议论 抒情 直接抒情

间接抒情——借景抒情、托物言志、借用典故（表现手法）、借古喻今 描写

直接描写 间接描写(侧面描写)呜呼！何时眼前突兀见此屋，吾庐独破受冻死亦足。

——杜甫《茅屋为秋风所破歌》

——直截了当地抒发了诗人甘愿为天下贫寒的知识分子的幸福而牺牲自己的高尚情操。

1．间接抒情——借景抒情和托物言志

①托物言志常常借助于某物的一些特性，此“物”可以是景物，也可以是动物或其它事物，常含有的象征意义；借景抒情的“景”是指自然风景，而不是某种物品。

②托物言志的“志”可以指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等，借景抒情的“情”专指热爱、憎恶、赞美、快乐、悲伤等感情。

绝句二首 杜甫

江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年。

分析：全诗抒发了羁旅异乡的感慨，诗人借清新 美好的春光景色的描写，透露出了思归的感伤，以乐景写哀情。

画菊

郑思肖（宋末诗人）

花开不并百花丛，独立疏篱趣无穷。宁可枝头抱香死，何曾吹落北风中。

——表达了诗人宁死不屈，坚守民族大义的高尚气节。2．借用典故抒情

借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和个人愿望等，属于借古抒怀或借古讽今。

千古江山，英雄无觅孙仲谋处。舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。

元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。四十三年，望中犹记，烽火扬州路。可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓！凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？

用典：使语言精炼，内容丰富

古人常用典故在作品中或鲜明强烈、或含蓄曲折地表达自己的情感，在表达上增强艺术感染力。

如不了解典故往往会影响对诗的理解，辛弃疾是个擅用典故的人。《永遇乐京口北固亭怀古》中连用了五个典故（孙权、刘裕、宋文帝、佛狸、廉颇），都是京口这地方的历史掌故，典故的思想与这首诗的思想性紧密相连。

3.借古讽今（喻今、伤今）

台 城

台城六代竟奢华，结绮临春事最奢。万户前门成野草，只缘一曲后庭花。

分析：全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明对比，把严肃的历史教训化做了触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。

鉴赏诗歌的用典主要明确两点：（1）典故的来源及其含义。

（2）用典的作用。用典的作用在唐以前诗歌中主要表现为增加诗歌的容量，使诗典雅耐读，富于文采；在唐以后的诗词曲中主要是怀古伤今，咏史言志。

绝句

李清照

生当作人杰，死亦为鬼雄。至今思项羽，不肯过江东。

分析：这是一首借古讽今的怀古诗。作者通过赞颂楚霸王项羽的英雄气概，谴责了宋王朝仓皇南逃、不思北上的行为；简洁而有意味，颇显豪气。

4.其他表现手法

虚实结合、烘托反衬、抑扬结合、细节描写 ①虚实结合（虚实相生）

眼前之景为实，想象虚构之景为虚;景物为实，情感为虚;形象为实，抽象为虚;有限为实，无限为虚;正面为实，侧面为虚。

采用虚实结合的写法，可使作品的结构更加紧凑，形象更加鲜明，并使作品容量增大。

景物为实，情感为虚

诗人的情感是看不见摸不着的，要将这种虚表现出来，就得化情思为景物、化虚为实。而读者则须化实为虚、化景物为情思。

国破山河在，城春草木深 江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼 过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠 杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪

诗句化情思为景物。欣赏时要抓住景物特征，融入所营造的气氛，体会其情感。化虚为实，以实写虚 蛙声十里出山泉 踏花归去马蹄香 间关莺语花底滑

问君能有几多愁，恰似一江春水向东流 只恐双溪蚱蜢舟，载不动许多愁

 有限为实，无限为虚

无限之境是在有限的基础上通过想象创造出来的。宋代诗人梅尧臣说“含不尽之意，见于言外”，这乃是作诗功夫之至。“不尽之意”则为无限。宋代画家郭熙说，“山欲高,尽出之则不高,烟霞锁其腰则高矣。水欲远,尽出之则不远,掩映断其脉则远矣。”这就是诗画中的空白艺术。

春色满园关不住，一枝红杏出墙来 以少胜多，以有限之红杏表现无限之春意 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声

通过的想象，我们可以感受到作者复杂难言的情感。

总之，实境乃是一种真境、事境、物境；虚境乃是给读者创造的一种想象的空间、诗意的空间。从前文的例子中我们不难发现，虚可生实，实可生虚，想象则是其桥梁，正是读者想象的介入，才使诗歌更为饱满，充满灵气，充满诗情画意。

在诗歌中，以景传情达意的往往具有一定的固定性，如：以“故乡明月”传达“乡思情”；以“松风山月”传达“隐逸情”；以“寒林残月”传达“诗人的忧愁”；以“中秋圆月”传达“相思情苦”；以“风雨落花，双燕孤飞，重阁玉枕”传达“闺怨情”；以“长亭折柳”传达“惜别情”；以“江湖扁舟，月落乌啼”传达“诗人的羁旅之苦”；以“梦后酒醒，烟柳断肠，寒雨斜阳，残烛啼鹃”传达“悲欢离合情”；以“昔荣今非，几度夕阳红”传达“对世事沧桑的感叹”；以“空城落花”传达“对国势衰危的哀叹、一腔的爱国情” 等等。

塞上听吹笛 高适

雪净胡天牧马还，月明羌笛戍楼间。借问梅花何处落，风吹一夜满天山。一、二句实写景，描写的内容是胡天北地，冰雪消融，牧马的季节到了。傍晚，战士赶着马群归来，天空洒下明月的清辉。在如此苍茫而又清澄的夜景里，不知哪座戍楼里吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲调啊！

三、四句以实写虚，将“梅花落”拆用，仿佛风吹的不是笛声而是落梅的花片，它们四处飘散，一夜之间和色和香洒满天山。此诗抒写战士们由听曲而想到故乡的梅花（因为胡地没有梅花），想到梅花之落，写出了他们的浓浓的思乡情。正面为实，侧面为虚

侧面描写能化实为虚，以虚写实，从而造成含蓄蕴藉的效果，给读者留下较大的想象空间。

望天门山 李白

天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。

这首诗是虚实结合的典范。“天门中断楚江开”，看似写天门山，实则写水；“碧水东流至此回”，看似写水，实则写山。这首诗也正是诗人李白的象征，李白是水，他无坚不摧、一往无前；李白是山，巍然屹立、坚强不屈。

又如：“妇姑相唤浴蚕去，闲着中庭栀子花”，就是以“花”之闲反衬人之忙

以景衬情

[双调]清江引 秋怀

张可久

西风信来家万里，问我归期未？雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。本诗前两句，作者道出自己的乡思情。然而这种乡思情有多深有多浓？作者没有直接外露，却是以“西风”“红叶”“黄花”“芭蕉”“秋雨”这些富有季节特征的一组景物构成意境，渲染出一幅色彩浓丽的秋景图。

衬托自己浓浓的乡思情！

①喜景衬喜情，哀景衬哀情 情乐则景乐，情哀则景哀

登高（唐·杜甫）

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

诗的前四句描绘了一幅苍凉的秋景——哀景：急风震撼高天发出怒号的声音，猿猴哀鸣，渚清沙白，飞鸟之影映入寒渚，木叶纷纷凋落，江水奔腾涌流，一片深秋的凄清之色。为下文四句渲染了浓浓的愁意，水到渠成地抒情作了很好的铺垫。下文四句叙事抒情——哀情：

交织着对国运艰难的关注，对沦落他乡不胜的感伤。

②以乐景衬哀情（反衬）以乐景写哀，更见其哀

绝句（杜甫）

江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？

诗的前两句勾画了一幅幅浓丽的春日画面，极言春光融融。如此美景，何以思归？原来这是以乐景写哀情。如此谋诗，才能写出诗人归心殷切：以客观景物与主观感受形成鲜明对照，用以反衬诗人思乡之情更加浓厚。

夜雪 白居易

已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。

作者从三个侧面来表现夜雪之大这一主题。一，从“衾枕冷”写，写被子、枕头的冷，反衬雪之大，这是从触觉的角度来写。二，从“窗户明”来写，这是视觉所见，雪越大，就越明亮，看到的越明亮，反映雪也就越大。三，从“折竹声”来写，是听到的，雪大，积压在竹上的雪就多，竹子自然就会被压折，“折竹声”自然烘托雪大。

欲扬先抑（先扬后抑）细节描写

约

客 赵师秀

黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

高考诗歌鉴赏的小技巧 篇7

首先,要有耐心。在阅读诗歌时,切忌浮躁不安,需保持耐心,把握内容情感,准确分析手法。其实大可将诗歌当成文言文来读,调动文言文的相关知识,将诗歌翻译成现代文,那就容易理解诗歌内容了;通过内容把握情感时,切忌先入为主和断章取义,注意立足整体,全面准确把握情感,需关注题目和作者以及科学利用注释。

把握内容情感后,分析诗歌的手法。要准确分析诗歌的手法,先要熟记各种手法。把握手法的小技巧是对手法进行分类记忆。以下的分类仅提供参考。首先将手法分为四大类:抒情手法、描写手法、修辞手法和表现手法。接着再进行细分。

抒情手法分直接抒情(直抒胸臆)和间接抒情。间接抒情包括借景抒情、情景交融、托物言志、曲笔抒情、寓情于景、触景生情。

描写手法分人物描写和景物描写。人物描写又分正面描写和侧面描写,都包括语言、动作、神态、心理、细节,还有衬托、对比、白描。景物描写分描写角度和其他手法。角度分空间、色彩、感官。空间色彩角度包括远近、高低、声色;感官角度包括视觉、听觉、触觉、嗅觉;其他手法包括动静结合、虚实结合、白描、衬托、对比、渲染、烘托。

修辞手法包括比喻、拟人、夸张、通感、借代、双关、比拟、排比、设问、反问等。

表现手法包括赋、比、兴、用典、象征、抑扬、借古讽今、叠字、引用等。

其次,细心审题。在考场上,要想顺利完成诗歌鉴赏,需细心审题。所谓磨刀不误砍柴工,审清题目是答题的关键。审题时,需明确问题问什么,问几方面的内容,问题指向的区域。一般性问题,一目了然,如,“这首诗的后两联表达了作者什么样的感情?请简要分析。(6分)(2015年全国新课标II卷)”一看题目就能明白是回答诗歌感情并作分析,问题指向的区域是后两联。但是面对一些变形问法,就需谨慎细心。如,“诗人是怎样来抒发自己的情感的?(6分)”这是要回答抒情手法;“第三句的‘赊’字有怎样的特点和表达效果?请简要赏析。”回答的内容是炼字类。

最后,用心答题。最后答案的呈现至关重要,是夺取分数的制胜法宝。谨记各种题型的答题步骤,答题规范,分点作答。附一些题型的答题步骤:

意境类:概括特点+分析+效果

情感类:分析内容+手法(可点明可不点明)+情感

技巧类:点明技巧+分析+效果

炼字类:字意+句意+点明手法+作用

形象类:概括特点+分析

三心兼备,在考场上,拿下诗歌鉴赏应是易如反

掌。如(2007年安徽卷)阅读下面这首词,然后回答问题。

醉落魄·咏鹰[清]陈维崧

寒山几堵1,风低削碎中原路2。秋空一碧无今古。醉袒貂裘,略记寻呼处。

男儿身手和谁赌?老来猛气还轩举3。人间多少闲狐兔。月黑沙黄,此际偏思汝。

[注]1堵:座。2削碎中原路:形容鹰掠地飞过。?3轩举:意气飞扬。

8.这首词的上片主要是用什么来描写鹰的?请作简要分析。(5分)

9.结合下片的句子,分析词人表达了怎样的思想感情。(6分)

首先,结合注释,翻译诗歌:几座山峦险峻肃杀,秋风拂过广阔平原,鹰迅猛急速地掠过。天空澄清静谧古今不变。醉酣敞开貂裘,约略记得当年打猎时呼鹰逐兽。男儿空有一身武功绝技和谁一争高下呢?年老了仍意气飞扬,因为人间还有多少狐兔!月黑时候,正是鹰出猎的时机,在这时刻,我特别想你!

诗歌开篇描绘环境,鹰掠过大地,回忆当年打猎的英勇,现空有一身武功绝技和谁一争高下,即使年老仍意气飞扬,老当益壮。通过想念鹰出猎,托物言志,表明期待施展抱负、建功立业的志向。诗歌通过环境烘托营造鹰勇猛、意气风发的形象。

高考古代诗歌鉴赏方法技巧谈 篇8

【关键词】高考 古代诗歌 鉴赏 表达 技巧

高考《考试大纲》对古代诗歌鉴赏的要求是:①鉴赏作品的形象、语言和表达技巧;②评价作品的思想内容和作者的观点态度。

鉴赏古诗的前提是读懂,必须能读懂,才能谈得上鉴赏。因此,命题者往往选取考生能够读得懂的作品来作出题的材料。而要“读得懂”,就必须在平时的学习中,踏踏实实地做好以下几方面工作:①多读一些蕴含哲理的古诗词;②积累了解一些意象的寓意;③明白古诗的类别和特点;④熟悉一些表达技巧;⑤掌握鉴赏技巧和答题思路。

一、多读一些蕴含哲理的古诗词

国家考试中心的张伟明先生曾说过这样一段话:“命题之所以选择古代诗歌作为考查内容,一是从能力出发,古诗和新诗鉴赏,在考查的能力要求上是一致的;其次,古代诗歌从命题选择范围上来看,比现代诗歌可选择的余地要大得多;第三,古诗中有不少诗句或脍炙人口,或蕴含哲理,对提高学生的文化素养非常有益。”我们从张伟明先生选择古典诗歌考查的第三点理由中不难发现,“脍炙人口”与“蕴含哲理”这两个要素,便是诗歌鉴赏材料的选择标准。如《木兰花》(2004吉黑滇川,16)中的“绿杨烟外晓寒轻,红杏枝头春意闹”,《己亥杂诗(其五)》(2006重庆,13)中的“落红不是无情物,化作春泥更护花”,《乌衣巷》(2007浙江,16)中的“旧时王谢堂前燕,飞入寻常百姓家”,《江间作四首(其三)》(2008全国Ⅰ,12)中的“沙明拳宿鹭,天阔退飞鸿”等等,这些高考诗歌鉴赏题,便很好地印证了这个选择标准。

因此,要多读一些“脍炙人口”“蕴含哲理”的古代诗词,这样才能在高考时尽快读懂考题,进而正确地进行鉴赏。

那么,怎样去找“脍炙人口”“蕴含哲理”的古代诗歌呢?首选的有两类:一是课本中必背的一些古代诗歌,二是历年高考和各地的模拟题中诗歌鉴赏部分所选的古代诗歌。

此外,还可以顺着名句,追本穷源地去找诗歌。如王国维的治学三境界:“昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路”“衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴”“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处”。顺着名句去寻找,便知道这些名句分别来自宋代的三首词:晏殊的《蝶恋花》、柳永的《蝶恋花》和辛弃疾的《青玉案》。这样由名句追溯诗歌,进而解读全篇,久而久之,便会潜移默化地提高鉴赏水平。

二、积累了解一些意象的寓意

诗歌中的形象既指叙事诗中塑造的人物形象,也指抒情诗中的抒情主人公,更多的则是指诗歌中所描写的浸染了作者感情的景和物——意象。古代诗歌中,诗人常常赋予一些意象以相对稳定的感情色彩。把握意象背后所蕴含的言外之意,是鉴赏古代诗歌成功的重要因素。例如:

在中国古代诗歌中,南浦是水边的送别之所。江淹《别赋》:“春草碧色,春水渌波,送君南浦,伤如之何!”古人水边送别并非只在南浦,但由于长期的民族文化浸染,南浦己成为水边送别之地的一个专名了。长亭是陆上的送别之所。柳永《雨霖铃》:“寒蝉凄切,对长亭晚。”李叔同《送别调》:“长亭外,古道边,芳草碧连天。”很显然,长亭在中国古典诗歌里已成为陆上的送别之所。柳,在古代诗歌中常常与离情相关合。据《三辅黄图·桥》记载,“灞桥在长安东,跨水作桥。汉人送客至此桥,折柳赠别。”折柳赠别的习俗在唐宋最盛,如李白《忆秦娥》:“萧声咽,秦娥梦断秦楼月。秦楼月,年年柳色,灞陵伤别。”王维《送元二使安西》:“渭城朝雨氵邑轻尘,客舍青青柳色新。”柳永《雨霖铃》:“杨柳岸,晓风残月。”柔弱的柳枝摇摆不定的形体,能够传达出亲友离别时那种“依依不舍”之情。芳草,在中国古典诗歌中喻离恨。《楚辞·招隐士》:“王孙游兮不归,春草生兮萋萋。”“萋萋”是形容春草茂盛。春草茂盛,春光撩人,而伊人未归,不免促使思妇登楼伫望。白居易《赋得古原草送别》:“野火烧不尽,春风吹又生。远芳侵古道,晴翠接荒城。”李煜《清平乐》:“离恨恰如春草,更行更远还生。”以远接天涯、绵绵不尽、无处不生的春草,来比喻离别的愁绪。芭蕉,常常与孤独忧愁特别是离情别绪相联系。李清照曾写过:“窗前谁种芭蕉树,阴满中庭。阴满中庭,叶叶心心舒卷有舍情。”把伤心、愁闷一古脑儿倾吐出来,对芭蕉甚为怨悱;葛胜冲《点绛唇》:“闲愁几许,梦逐芭蕉雨。”雨打芭蕉本来就够凄怆的,梦魂逐着芭蕉叶上的雨声追寻,更让人觉得凄恻。梧桐,在中国古典诗歌中和芭蕉差不多,大多表示一种凄苦之音,哪“梧桐细雨则凄楚悲凉”。白居易《长恨歌》:“春风桃李花开日,秋雨梧桐叶落时。”秋日冰冷的雨打在梧桐叶上,好不令人凄苦。李煜《相见欢》:“寂寞梧桐深院锁清秋。”温庭筠《更漏子》:“梧桐树,三更雨,不道离情正苦,一叶叶,一声声,空阶滴到明。”李清照《声声慢》:“梧桐更兼细雨,到黄昏,点点滴滴。”可见秋雨打梧桐,别有一番愁滋味。蝉,由于它栖于高枝,餐风露宿,不食人间烟火,故其所喻之人品,自属于清高一型。

此外,梅花,象征高洁的人格;松柏,象征孤直耐寒的品格;菊花象征高洁的品质;桃花指代美人;牡丹寄寓富贵;杨花有飘零之意等等。

掌握了这些意象的寓意,便能更好地解读古代诗歌进而对它进行全面的赏析。

三、明确古代诗歌的类别和特点

我国古代诗歌浩如烟海,从高考的角度看,被选作鉴赏材料的往往是在内容或写法上有独到之处的篇章。唐诗宋词是我国古代诗歌的代表,也是我们备考的重点,此外还要兼顾其他朝代的诗歌鉴赏。

古代诗歌因标准不同而有不同的类别。从所表达的内容看,古代诗歌可分为:怀古咏史、山水田园、咏物言志、边塞征战、即事感怀等等;从反映的思想感情来看,可分为:吊古伤今、怀才不遇、山水之情、隐逸之乐、羁旅生活、游子思乡、离情别绪、伤春悲秋、坚守节操、忧国忧民等等。

1.怀古咏史诗歌。大都从眼前景物写起,怀古而伤今,怀人而伤己,借古而讽今,从而抒发物是人非、光阴易逝、今非昔比、怀才不遇、报国无门等感情。如全国卷《江城子》,明写金陵实景,暗寓历史沧桑,此词与李白的《越中览古》、刘禹锡的《石头城》非常相似。又如上海卷《赤壁》,跟杜牧的《赤壁》也有相似之处。我们学过的苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》和辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》也是如此。

鉴赏怀古咏史诗歌,①要弄清诗人所描写的古人、往事是怎样的;②要体会意图、感情——诗人为什么要写这个古人这段往事,他在诗词中表现出什么态度;③要评析技巧、手法——诗人的态度是运用什么方法来表达的。在写法上,咏史诗常常运用典故,或写景,或对比,或衬托,或抑扬,或讽刺,或含蓄等等。

2.山水田园诗。是诗人借助山水风光来表现自己的心态、理想、爱憎,把山水人格化,情景交融而写出的诗歌。这类诗歌的主要特点是“一切景语皆情语”,亦即作者笔下的山水自然景物都融入了作者的主观情愫,或借景抒情,或情景交融。读山水诗,①要体味诗中情景交融的意境,②要领会诗人写景中传达出的思想感情。如柳宗元的《江雪》:“千山鸟飞绝,万径人踪灭。孤舟蓑笠翁,独钓寒江雪。”该诗作于柳宗元被贬永州之后,诗人借隐居在山水之间的渔翁,寄托自己孤傲不羁的情感,抒发政治上的苦闷和愤恨。③要注意其表现技巧,这往往是山水诗设题所在,其常见表现技巧有:寓情于景、拟人、比喻、联想、夸张、衬托以及动与静、明与暗的对立统一等等。如李白“天门中断楚江开,碧水东流至此回”这两句诗中,一”断”一“开”,以山衬水,极写江水锐不可当的气势;再一“回”字,写东逝的江水,因两山夹峙而受阻,至此回旋激荡的壮观场面,也烘托出天门山的险峻。

3.咏物言志诗。往往是托物言志,或借物抒情,即诗人通过对物进行细致、形象的描绘,使笔下的物具有美感,并寄寓自己的情怀和志向。如陆游的《卜算子·咏梅》,作者借梅来表明自己的心志,即孤高不群和矢志不移的品质;于谦的《石灰吟》,其中“清白”二字,不只是对所咏之物外形特点的吟咏,也是对其神韵、品格的高度概括。这首诗的价值就在于处处以石灰白喻,表达自己为国尽忠、不怕牺牲的意愿和坚守高洁情操的决心,咏石灰就是在歌咏自己光明磊落的襟怀和崇高清白的人格。所以,读咏物诗,①要欣赏作者对所咏之物的特点的刻画。②一首好的咏物诗,常常有意无意地,有深有浅地透过所咏之物,或流露作者的人生态度,或寄寓美好的愿望,或包涵生活的哲理,这需要我们细加体会。如骆宾王《在狱咏蝉》中的“蝉”即是作者的自喻,作者因蝉声而触发满腹忧思,将所咏之蝉与诗人的自我形象完全融合在一起,直接抒发了作者怀才不遇、蒙冤不白的悲愤之情。③咏物诗在写作上常用拟人、比喻、衬托、对比等手法,除正面描写外,也用侧面烘托的手法。如白居易《夜雪》全诗运用侧面烘托的手法,句句写人,却处处写雪,诗境平易自然,浑成熨贴,却又韵味悠长。

4.边塞征战诗。在边塞征战的大题材下,其内容异彩纷呈:有建功立业的渴望和保家卫国的豪情,如王昌龄“黄沙百战穿金甲,不破楼兰终不还”;有将士久戍的乡愁和闺中妻子的离恨,如李益“碛里征人三十万,一时回首月中看”;有塞外生活的艰辛和连年征战的惨烈,如岑参“将军角弓不得控,都护铁衣冷难着”;有对帝王黩武开边和对边将恃宠贪功的讽刺,如高适“战士军前半死生,美人帐下犹歌舞”;有报国无门的愤懑和归家无望的哀痛,如陆游“塞上长城空自许,镜中衰鬓已先斑”。尽管边塞诗内容各异,但其共同特点是创设苍凉、旷远、凄清的意境,或写边塞风情,或述征人之怨,或诉思乡之苦。读边塞诗,还应对诗歌创作的时代有所了解。盛唐时期,边塞诗大都豪迈、爽朗、昂扬向上;中晚唐时期,国势渐衰,诗中悲壮、惋伤的成分多了起来;到了南宋,统治者在风雨飘摇中苟且偷安,这类诗歌大多抒发悲愤、哀痛之情。如陈陶《陇西行》,这首诗既以昂扬的爱国热忱,歌颂了戍边将土保家卫国、奋勇杀敌、不怕牺牲的精神,又毫不讳言战争的另一面,以沉痛的笔调抒写了战争所造成的家破人亡的惨痛悲剧。

5.即事感怀诗。是古人因一事而感,发而成诗,即为抒怀。例如怀亲、送友、思乡、赠人、人生感悟、闲情逸趣等等。鉴赏这类诗词,①要弄清事由——引发作者感慨的心事是什么;②体味作者抒发了什么样的情怀,领略其抒写感怀的艺术技巧。如全国卷《秋思》,这是一首典型的怀乡诗,诗人见秋风而怀乡,而怀乡之情最后都落在一个典型的细节上:“行人临发又开封”。又如全国卷《鹧鸪天》,怀乡之情浓缩在“杜鹃的啼叫声”中,“十里楼台”也好,“百花翠微”也好,都阻止不了他对家乡的思念。

由此可见,明确了古代诗歌的类别,并抓住各类别的特点,鉴赏便能收到事半功倍的效果。

四、明辨各种表达技巧,洞悉其表达效果

鉴赏古代诗歌,要把古代诗歌的一般表达技巧谙熟于心,洞悉其表达效果。这方面的内容很多,一般可以从以下几方面来掌握:

1.明辨抒情方式

抒情方式分为两种:直接抒情和间接抒情。直接抒情也称直抒胸臆,它是作者直接对有关人物、事件等表明爱憎态度的一种抒情方式。如《梦游天姥吟留别》中的“安能摧眉折腰事权贵,使我不得开心颜!”直接抒发了李白不肯屈服于达官贵人、保持自我的思想情怀;《茅屋为秋风所破歌》的结尾“呜呼!何时眼前突兀现此屋,吾庐独破受冻死亦足。”直截了当地表现了杜甫甘愿为天下寒士的幸福而牺牲自己的高尚情操。这方面容易把握,不用花费太多的时间和精力。

间接抒情分借景(物)抒情、借事抒情、寓情于景(物)等,它是作者把自身所要抒发的感情、表达的思想寄寓在此景此情中,通过描写此景此情予以抒发的一种方式。例如白居易的“离离原上草,一岁一枯荣。野火烧不尽,春风吹又生。”作者借“原上草”顽强抗争,尽情抒发出自然规律不可抗拒的感叹;王维的《山居秋暝》,把自己对大自然的热爱和对理想境界的追求,寄寓在所描写的景物之中,达到情景交融的境界。

2.明辨修辞方法

古诗词特别是抒情古诗词,常常通过一些修辞方法来表达情感,突现主旨,主要有比喻、比拟、夸张、借代、双关等。因此,在阅读时,我们要明辨诗词中用了何种修辞方法,它的作用是什么,这样,才能更准确地去鉴赏诗歌。比如2008年广东第10题,第一个问题是:“这两首诗都描述了木芙蓉的什么自然属性?都运用了哪种修辞方法?”考生必须能明辨出两首诗都运用了拟人的修辞方法,分别表现了“一种傲然独立、挑战困难而不受他人摆布的充满自信的形象”和“一种历经辛苦孤独后能够坦然面对生活的坚忍、淡定、安闲的形象”,这样,才能更好地理解两首诗的主旨。

3.明辨表现手法

“表现手法”有衬托、对比、象征、渲染、白描、动静结合、借古讽今、欲扬先抑(欲抑先扬)、虚实结合等。

衬托手法:指从侧面着意描写,作为陪衬,使所要表现的事物鲜明突出的一种手法,有正衬和反衬两大类。正衬如《陌上桑》中借“行者”“少年”等的反应来烘托秦罗敷的美貌;反衬如“蝉噪林逾静,鸟鸣山更幽”“僧敲月下门”“月出惊山鸟”等以闹衬静;《琵琶行》中的三次江中之月,分别烘托了美妙动听、引人入胜的琵琶声和人物凄凉、孤独、悲伤的心情。

对比手法:古代诗人在创作时经常通过对比来表明自己对事物、对世事的喜恶或憎悯。如“朱门酒肉臭,路有冻死骨。”(杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》)富豪之家的酒香肉味飘出深宅大院,而外边却饿殍塞道,对比何等鲜明,反映了当时贫富对立的社会现实。

象征手法:借助某种具体形象,以表现某种抽象的概念、思想或感情。它比一般比喻所概括的内容更为深广,有的作品的艺术形象甚至全用象征手法表现出来。

欲扬先抑(欲抑先扬):如王昌龄诗:“闺中少妇不知愁,春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色,悔教夫婿觅封侯。”这首诗先写闺中少妇兴冲冲地登上翠楼欣赏春色,用“喜”铺垫;由一“忽”字过渡,转入因看到杨柳嫩绿之色,想起送别丈夫参军,现还未归,自己孑然一身,不免产生孤寂落寞之感,又“怨”上心头。先扬后抑,情绪急转直下,悲不自胜。

虚实结合:虚和实是相对的,有者为实,无者为虚;有据为实,假托为虚;客观为实,主观为虚;具体为实,抽象为虚……如李白《望庐山瀑布》,前三句描写眼前所见,是实写;第四句以银河来比喻庐山瀑布,是虚写。

鉴赏古代诗歌的表达技巧,就是分析作品运用了些表达技巧,这些表达技巧在作品中起到了什么作用,表达了什么内容,收到了什么效果。掌握了这些知识,才能全面正确地去把握诗词的思想内容。

五、掌握鉴赏技巧和答题思路

高考诗歌鉴赏的内容是:语言、形象、表达技巧、思想内容和作者的观点态度。由于考题重在表述——要求把“意会”到的东西“言传”出来,因此考生在平时学习时,便要有意识地掌握古代诗歌的鉴赏技巧和答题思路。

1.迅速准确把握诗歌内容的方法

①从标题入手,参悟诗歌的内容大意。如“送元二使安西”,交待了送别的对象、朋友的重任、到达的地点,内容是送别友人;“京口北固亭怀古”,交待了作者登临的地点,内容是怀古伤今;“征人怨”,明示了这首诗写的是戍边将士的怨恨……总之,诗歌的标题往往明示着诗词的主要内容。不少考生解题时往往忽视了标题,这就会影响到对诗歌整体内容甚至情感基调的把握。

②借助注释、注音,扫除解读障碍。面对诗歌鉴赏题,考生最易忽视的是题面上关于诗歌的注释、注音。其实,这些注释、注音,有的交待了该诗的写作背景,有的交待了相关的古代文化常识,有的因破音异读显示出有关文字的特定含义。而所设题目,往往与这些注释、注音息息相关。因此,我们要把注解、注音当作解题的拐杖。

③从作者(背景)入手,做到知人论世、依人察情。社会背景、诗人遭遇是解读内容的指南。不同的作家,其人生道路、所处时代、阶级地位不同,他们作品所表现出的感情、所体现出的风格也不同。了解诗人的生平、思想、创作风格,就是“知人”,这样会有助于对其诗歌内容的理解和把握。如,杜甫的诗中处处体现其“穷年忧黎元,叹息肠内热”的心志,风格多沉郁顿挫,如广东卷《江汉》一诗;苏轼一生仕途坎坷,但乐观旷达,因此他的词风多为豪放达观,如辽宁卷的《蝶恋花》一词;辛弃疾曾经在抗金斗争的最前线出生入死,南归之后又遭到投降派的排挤和打击,难怪他在生命的后期,会发出“想当年,金戈铁马,气吞万里如虎”、而到如今“凭谁问,廉颇老矣”的浩叹,他的词风豪放悲凉,与苏轼自然有所不同。

一个时代有一个时代的特点,一个时代有一个时代的诗歌,适当了解这个时代的风貌,即“论世”,同样有助于准确理解这个时代的诗歌作品。比如,唐代国力强盛,投笔从戎的知识分子大多精神昂扬、情感豪迈。他们的诗,尤其是边塞诗,虽有塞外环境的恶劣,有对故乡、亲人的深切的思念,但更多的是同仇敌忾的斗志、保家卫国的决心,因而格调高亢,情绪激荡。而宋代则大不相同,积贫积弱、国力衰微的大宋朝,已没有了大唐的气象,在诗人的笔下,豪迈之气少了,悲凉之气多了,雄伟气魄少了,家国之愁多了。

因此,了解了这些知识,对于正确理解诗歌内容,无疑是有很大帮助的。

④读懂、串连意象,体味诗的意境。清楚传统意象的含意是了解诗歌的关键,诗人的主观情思靠意象来表现。把诗中的意象找出来,准确把握诗人的感情倾向,进而深刻感悟诗歌的内涵。

2.明晰鉴赏步骤,规范答题思路,准确全面地作答

读懂所给的诗歌固然至关重要,但将思考成果用文字正确地表达出来则更不容忽视。因此,答题时要从这些方面去考虑:

①明晰鉴赏步骤,规范答题思路。

高考古代诗歌的鉴赏,要明确命题者是从哪个角度出题,以便采取相应的答题步骤,规范答题思路。比如考查表达技巧方面的,就要先明确指出诗词中运用了什么表达技巧,具体体现在何处,有什么作用等。

②要规范答题用语,准确全面地作答。

紧扣题目要求。题目怎么问就怎么答,问表现手法就答表现手法,问主题就答主题。要具体作答,紧扣题目要求,不可泛泛答题。

紧扣原诗的内容。命题者考查这方面的目的是看看考生是否真正读懂了诗歌,因此考生对思想内容和表达技巧的赏析,必须结合原诗的具体内容来进行,千万不要脱离原诗空泛而谈,否则难以说明自己是否读懂了诗歌。

了解诗人的写作技巧。如果是对整首诗歌的思想内容或表达技巧进行赏析,往往是将两者结合在一起来进行表述的,很难孤立地回答其中一项内容。也就是说,当要求赏析诗歌的思想内容或表达技巧中的任意一项时,可以从思想内容和表达技巧两方面来回答。

要用规范的术语。在答题的时候,尽量推敲用语,力求表达流畅,用语(特别是术语)准确、简明、规范。

总之,古代诗歌所描写的内容、表达的情感,与我们今天有很大的不同,要真正读懂并进行赏析,难度肯定是有的。但如果做好了以上所说的各方面工作,就难之也易了。