戏剧文学鉴赏方法举隅

戏剧文学鉴赏方法举隅（通用8篇）

戏剧文学鉴赏方法举隅 篇1

戏剧文学鉴赏方法举隅

戏剧文学鉴赏方法举隅

王小军

一般意义上的戏剧文学，指供表演使用的剧本。这里所说的戏剧的鉴赏，主要指的就是对剧本的鉴赏。其鉴赏方法主要有以下几种：

一、反复阅读剧本

阅读剧本是整个戏剧鉴赏中最基础的工作。因为戏剧是不能在演出过程中停下来让我们细加品尝的，所以借助剧本特别重要，它对进一步了解剧情，体会戏剧艺术很有帮助。阅读剧本，首先要理清剧本结构。剧本的结构一般可分为开端、发展、高潮和结局四部分，有时还有序幕和尾声。理清了剧本结构，就能从整体上把握剧本的内容。其次要了解剧中人物的关系。人与人之间的关系决定了他们之间的矛盾冲突是什么性质，也决定了剧本的主题是什么。当然，有的剧本人物关系比较简单，如独幕剧《三块钱国币》，只有房东太太，房客及房客朋友三个主要人物。但有的剧本人物关系就相当复杂了，如《雷雨》，它反映的是两个家庭之间的错综复杂的关系，有主仆兼“夫妻”关系；有主雇兼父子关系；有主雇兼兄弟关系；有同母异父关系；有“母子”兼情人关系；有同母异父兼情人关系。只有把这些错综复杂的关系理清了，我们才能更好地把握剧情，分析戏剧冲突，欣赏人物形象，从而领会作品的艺术魅力。

二、理清戏剧冲突

戏剧的艺术魅力就在于戏剧冲突，没有冲突就没有戏，只有冲突才能推动剧情的发展。戏剧冲突主要指剧本中所展示的人物之间、人物自身以及人与环境的矛盾冲突，其中主要表现为剧中人物的性格冲突。剧中人物由于性格不同，文化修养不同，对社会的认识和采取的态度也不同，形成各种各样的矛盾冲突。把握住了戏剧冲突，就等于抓住了总纲。

如何理清戏剧冲突呢？首先，要了解戏剧冲突发生的背景。如《窦娥冤》，只有了解了当时贪官污吏贪赃枉法，流氓无赖敲诈勒索，贫苦百姓听天由命的黑暗现实，我们才能明白窦娥有苦无处诉，有冤无处申的悲愤，才能懂得窦娥三桩感天动地的誓愿。

其次，要分清戏剧冲突的主次，明确构成冲突的基本内容。任何一个剧本的冲突都不可能是单一的，有些甚至很复杂。如《哈姆莱特》，有哈姆莱特与乔特鲁德之间的母子冲突，有他与好友雷欧提斯之间的冲突，有他与情人奥菲利娅的冲突，但主要是哈姆莱特与新王克劳狄斯之间的冲突，把握了这个主要戏剧冲突，我们就明白哈姆莱特悲剧的不可避免性。

再次，要善于从戏剧冲突的发展过程探索其思想倾向。我们可以从情节人手进行分析，仔细研究主要事件、主要场次的描写，最后把各个场面综合起来分析。如《窦娥冤》第三折，按情节的发展可以划分为三个场景：押赴刑场，婆媳诀别，三桩誓愿。抓住其中的“指天斥地”、“三桩誓愿”这两个主要场景，不难把握此折展示的是窦娥与贪官污吏之间的矛盾。

最后，还必须要认识戏剧冲突的社会意义。如《窦娥冤》第三折除了揭示窦娥与贪官污吏之间的矛盾，还着意写窦娥要求避开前街走后街，为的是怕婆婆看见自己受刑而伤心，这充分显示了窦娥温顺善良的美好心灵。如此善良的人却蒙冤而死，更体现了当时社会现实的黑暗。

三、品味戏剧语言

戏剧语言包括舞台说明和人物语言。

舞台说明是帮助导演与演员掌握剧情，为演出提示注意点的`相关说明。有人物、时间、地点、布景的说明，有动作、表情的说明，有效果的说明，有幕起、幕落的说明，有人物上下场的说明等。戏剧的人物语言也叫台词，包括对话、独白、旁白等，是人物心理、动作的外观。舞台说明对塑造人物起辅助作用。如《雷雨》第二幕开头的舞台说明：“午饭后，天气更阴沉，更郁热。低沉潮湿的空气，使人异常烦躁……”这一段舞台说明，交代了故事发生的时间和舞台氛围，奠定了悲剧情调，烘托出入物的烦躁、郁闷、不安的思想情绪，也为下文雷雨声中矛盾冲突总爆发作好了铺垫。不仅为完整地塑造人物服务，而且感染了读者或观众。

人物语言是塑造人物、表现主题的基本手段。分析时应从人物语言的高度个性化、丰富的潜台词、富于动作性三方面人手。

戏剧语言必须高度个性化，不能干篇一律，千口一腔。例如哈姆莱特拒绝爱情的话：“再会！或者要是你必须嫁人的话，就嫁给一个傻瓜吧；因为聪明人都明白你们会叫他们变成怎样的怪物。”他爱着奥菲利娅，爱着一个和他母亲一样的女性。但从这句话中可以看出，母亲的所作所为使得他把婚姻看作是一种丑恶的结合，他的奥菲利娅不也和他的母亲一样吗？于是他拒绝了爱情，却受到内心更痛苦的折磨。再如《日出》中顾八奶奶关于爱情的话：“爱情就是你心甘情愿拿出钱来叫他花，他怎么胡花你也不心疼，那就是爱情！爱情！”，一句话把她黑色的出身、地位、气质、教养以及黑色的灵魂暴露无遗。

潜台词，即话中有话的台词。潜台词富有表现力，它可以把那些不便明说的话通过含蓄的语言表达出来，使人领会。潜台词意犹未尽，弦外有音，可以揭示出人物微妙的思想感情。如《雷雨》第一幕，鲁贵向四凤要钱，四凤拒绝了，鲁贵：“（严肃地）孩子，你可放明白点，你妈疼你，只在嘴上，我可是把你的什么要紧的事情，都放在心上。”虽然鲁贵没有说出要紧的事是什么，但我们却可以根据剧情，懂得他是在拿四凤与周萍的事要挟，可见鲁贵其人的卑劣嘴脸和肮脏的内心。

戏剧语言必须具有强烈的动作性，有时表现为人物的动作冲突，如周萍打鲁大海；有时表现为人物内心的活动，比如鲁侍萍看见周萍打鲁大海后那种痛苦的心理等等。我们所说的动作性，主要指人物的内心活动。如《雷雨》中繁漪：“这些年喝这种苦药，我大概是喝够了。”恰如其分地表述了她特殊的处境和她对环境的不满与反抗，人物细腻的思想感情波澜。通过动作化的语言表现出来。

四、欣赏人物形象

每一位读者对于戏剧形象，都有自己独特的见解。人物形象必须具有典型性，只有这样才能栩栩如生。如周朴园是一个言必称“秩序”道貌岸然的家长，一个体恤下情的经理。可又是一个心狠手辣，口是心非的伪君子，一个需要感情，玩弄感情，最后又失去一切感情的“精神乞丐”。周朴园之所以成为周朴园，是因为他生活在独特的又与普遍性相联系的社会环境中，形成了一种专属于他自己的人格和性格。

我们还必须通过人物自身的内心冲突去欣赏人物形象。如哈姆莱特，他是一个处于理想与现实矛盾中的人文主义者形象。他优柔寡断，孤军奋斗，又热烈追求理想，这种复杂性是由他所处的时代的特殊性决定的，只有通过他内心的种种冲突去欣赏人物形象，我们才能把握好这一点。

此外，鉴赏戏剧还有捕捉初感，由浅入深；运用想象，感受人物；设身处地，披情人文等方法，在此不再一一赘述。

作者单位：湖南省新宁第一中学（422700）

古典诗词鉴赏方法举隅 篇2

一、要把握类别，辨析风格

中国古典诗词，分类标准较多，我们一定要清楚这些分类。古诗的分类有：按格律分，可分为古体诗和近体诗。古体诗又包含乐府诗；近体诗又可分为绝句和律诗。按语言分，可分为五言、七言、杂言。按内容分，又可分为咏史诗、咏物诗、边塞诗、山水田园诗、抒怀诗、讽喻诗等。按风格分，可大体分为现实主义和浪漫主义。词主要分为豪放和婉约两大类。语言风格有“清新飘逸”、“沉郁顿挫”、“质朴平淡”、“典雅庄重”、“雄浑”和“悲壮”等。

二、要注意古典诗词的语言特点

分析作品的语言是进行文学鉴赏的首要环节。只有准确理解了作品的语言，才有可能对其进行更深一层的判断、评价和鉴赏。古典诗词的语言特点表现在：其一，古典诗词的语言力求精练，用简洁的语言表达尽可能丰富的内容，是其主要特点。其二，古典诗词语言有大量的省略跳跃。如“鸡声茅店月，人迹板桥霜”（温庭筠《商山早行》），没有一个动词，全是名词的排列，读者必须把这些相关景物联系起来，加以想象补充，才能理解。其三，古典诗词有较多的倒装语序，如“故国神游，多情应笑我早生华发”（苏轼《念奴娇·赤壁怀古》），即“神游故国，应笑我多情早生华发”的倒装。其四，优秀的古典诗词作品，一定有一条主线贯穿其中，使其思想性和艺术性统一在一个完美的形象中，而这根线往往体现在某一关键性词语或句子上，这也就是古人说的“一篇之骨”或“一诗之眼”。如果抓住了这一“诗眼”，也就等于掌握了理解整首诗词的一把钥匙。如贾岛的《题李凝幽居》诗题中的“幽”字，杜甫的《春夜喜雨》诗题的“喜”字。

三、要准确理解诗词的意境

所谓意境就是作家的思想感情和作品描绘的生活图景融合而成的艺术境界。诗词的主题多是借助意境来表达的。一首好诗，不论长短，只要作者情真意挚，遵循形象思维这一艺术规律，就能够描绘出形美意足的境界。为了优雅贴切地表达出作者的情怀、意蕴，古典诗词中塑造了众多的意象，如表离别的“柳”“长亭”，表情思的“月”“雁”，表胸怀志向的“修竹”“兰草”等等。只有明白了物外之意，才可能准确理解作者表达的情感思想。

我们要借助语言、意象去感受“此时”、“此景”中“此人”的“此情”，进而结合诗词所描绘的画面、所渲染的氛围，去体味诗的意境。如柳永的《雨霖铃》以冷落的秋景作为衬托，表达了和爱人难以割舍的离情。作者仕途上不得意，不得不离开京师远行，这种抑郁心情和失去爱情慰藉的痛苦交织在一起。作者把不想离别、又不能不离别，都有所爱、都不能得其所爱、又都不能忘其所爱的离情别绪表达得淋漓尽致，又感人至深。

四、要学会知人论世

在鉴赏古典诗词的时候，除了要掌握一些基本的文体常识，掌握有关修辞技巧、意境知识、历史传说以及常用典故外，还要掌握中国历史的发展进程，了解作家所处的历史社会环境，尤其是要结合诗注、传记等资料去尽可能了解作者的生活经历。我们在掌握了这些常识的基础上，才能够做到知人论世，才能结合诗人的生平、时代背景、风格流派，进行整体的思考、分析、判断，得出正确的结论。

比如，王维的诗中有画，李白的浪漫飘逸，杜甫的深刻沉郁，苏轼的豁达超然，辛弃疾的悲壮幽独，都可以从他们的生活经历、学习擅长中找出根由。要了解、体会他们的诗作，就要走进他们的生活和内心。如辛弃疾因其抗金斗争出生入死，南归后遭到排挤与打击，他的词就较多的是回忆驰骋纵横的战斗生活，或者表达报国无门的愤懑情绪。这是对作家诗词作品从整体把握的一个途径。要准确地把握具体语句的意蕴，同样要还原到作者生活经历中去。如李煜的《望江南》：“多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。”有人就认为这是一首极尽繁华之作，其实，了解到这首词是李煜亡国入宋后所写，就能够读明白这首词所要表达的重点——今日处境的无限凄凉。梦境越是繁华热闹，梦醒后的悲哀便越是浓重；对旧日繁华的眷恋如此之深，今日处境的凄凉便不难想见。

文学常识和文学鉴赏及答案 篇3

1. 下面作品、作家、国别（或朝代）对应全部正确的一项

A.《离骚》——屈原——春秋

《阴谋与爱情》——席勒——德国

B. 《喻世明言》——冯梦龙——明朝

《堂吉诃德》——塞万提斯——意大利

C.《老残游记》——刘鹗——清朝

《战争与和平》—— 阿·托尔斯泰——俄国

D.《四世同堂》——老舍——现代

《千只鹤》 ——川端康成——日本

2．下列对作品、作家的表述，错误的一项是

A．汤显祖，明代杂剧家，代表作为《牡丹亭》。

B．曹禹、夏衍是我国现代著名剧作家。

C．塞万提斯，西班牙作家，著有《鲁滨逊飘流记》。

D．《老人和海》的作者是美国作家海明威。

3．对下列作品体裁的判断，完全正确的一项是

A. 崔颢《黄鹤楼》——七绝

张继《枫桥夜泊》——七绝

B. 王实甫《西厢记》——杂剧

吴敬梓《儒林外史》——短篇小说集

C. 老舍D. 《茶馆》——话剧

果戈理《钦差大臣》——小说

D. 鲁迅《野草》——散文诗

郭沫若《地球，我的母亲》——诗歌

4．下列对作品、作家的表述，错误的一项是

A．《渔夫的故事》是普希金著名的童话诗。

B．《虎符》和《屈原》都是郭沫若在抗日战争时期创作的历史剧。

C．狄更斯是英国19世纪著名小说家，《大卫·科波菲尔》是他的代表作。

D．《唐宋传奇集》是鲁迅辑录的唐宋两代小说选集。

5．我国文学史常有将名人并称的情况，下列说法不正确的一项是

A．“三苏”指苏洵、苏轼、苏辙三人。

B． “韩柳”指唐代古文运动的领袖韩愈、柳宗元。

C．“班马”指历史散文名家班超、司马迁。

D．“苏辛”指宋代著名词人苏东坡、辛弃疾。

6．下列说法有误的一项是

A．“激流三部曲”指的是《家》、《春》、《秋》。

B．“爱情三部曲”指的是《雾》、《雨》、《雷》。

C．“农村三部曲”指的是《春蚕》、《秋收》、《残冬》。

D．“人生三部曲”指的是《童年》、《在人间》、《我的大学》。

7．下列说法正确的一组是

A.在唐代著名诗人中，“大李杜”说的是李白、杜甫；“小李社”说的是李商隐、杜牧。

B.“元曲四大家”指的是关汉卿、王实甫、白朴、郑光祖。

C.“三言”指的是《喻世名言》、《警世通言》、《醒世恒言》三部短篇小说集。

D.“清代四大谴责小说”指的是《儒林外史》、《镜花缘》、《官场现形记》、《老残游记》.

8．选出都属唐宋八大家的作品的一组

①《六国论》 ②《师说》

③《伶官传序》 ④《卖油翁》

⑤《前赤壁赋》 ⑥《阿房宫赋》

⑦《过秦论》 ⑧《念奴娇·赤壁怀古》

⑨《惠崇<春江晚景>》 ⑩《黔之驴》

⑾《答司马谏议书》 ⑿《岳阳楼记》

A．①③④⑥⑨⑿ B．②④⑥⑧⑩⑿

C．①③⑤⑦⑨⑾ D. ①②③⑧⑨⑩

9．下列作品、作家、国别的对应关系完全正确的一组是

A．《德伯家的苔丝》——哈代——英国

《堂吉诃德》——塞万提斯——意大利

B．《高老头》——莎士比亚——英国

《巴黎圣母院》——雨果——法国

C．《简·爱》——夏洛蒂·勃朗特——英国

《牛虻》——伏尼契——英国

D．《浮土德》——歌德——德国

《麦琪的礼物》——马克·吐温——美国

10．下列作品、作家、国别的对应关系有误的一组是

A．《伪君子》——莫里哀——法国

《玩偶之家》——易卜生——挪威

B．《纹刑架下的报告》——伏契克——捷克

《草叶集》——惠特曼——美国

C.《猎人笔记》——屠格涅夫——俄国

《基督山伯爵》——大仲马——法国

D.《苦难的历程》——赫尔岑——俄国

《奥勃洛莫夫》——陀思妥耶夫斯基——俄国

11．下面作品、作者、作者朝代（国别）的对应关系都正确的一组是

A． 《垂老别》——杜甫——唐代

《长恨歌》——李白——唐代

B．《西厢记》——王实甫——明代

《救风尘》——关汉卿——元代

C．《蔡文姬》——郭沫若——现代

《包法利夫人》——福楼拜——法国

D．《阴谋与爱情》——席勒——德国

《叶甫盖尼·奥涅金》——雪莱——英国

12．下列诗句的篇名及作者是

① 劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。

② 无为在歧路，儿女共沾巾。

③ 举手长劳劳，二情同依依。

A. ①王维《送元二使安西》 ②王勃《杜少府之任蜀州》

③民歌《孔雀东南飞》

B. ①王维《出塞》 ②王之涣《凉州词》

③陶渊明《饮酒》

C. ①王维《送元二使安西》 ②王之涣《凉州词》

③陶渊明《饮酒》

D. ①王维《出塞》 ②王勃《杜少府之任蜀州》

③民歌《孔雀东南飞》

13．作品中提到的人物，与作品的作者对应关系完全正确的一项是

赵伯韬 老通宝 高觉新 秦二爷 九斤老太

A 夏 衍 巴 金 巴 金 曹 禺 夏 衍

B 茅 盾 茅 盾 巴 金 老 舍 鲁 迅

C 夏 衍 茅 盾 曹 禺 曹 禺 鲁 迅

D 茅 盾 巴 金 曹 禺 老 舍 夏 衍

14．下列作者的顺序与所列作品的顺序一致的一项是

①《蜀道难》②《长生殿》③《官场现形记》④《中山狼传》

A．李白 白居易 李宝嘉 刘基

B．杜甫 白居易 李伯元 马中锡

C．杜甫 洪 昇 李伯元 刘基

D．李白 洪 昇 李宝嘉 马中锡

15．下列对作品、作家的表述，错误的一项是

A．我国最早的纪传体断代史《汉书》，由东汉范晔编撰。

B．《题西林壁》是宋代诗人苏轼写的一首七言绝句，写景之中蕴含着哲理。

C．普希金被誉为“俄罗斯文学之父”，他曾写下了著名的反对沙皇专制的诗篇《自由颂》。

D．《汤姆叔叔的小屋》是美国女作家斯托夫人写的长篇小说。

16．有些现代作品常借助古人诗赋表达思想感情。《记念刘和珍君》用了《挽歌》，《雨中登泰山》用了《望岳》，《南州六月荔枝丹》用了《过华清宫》，《为了忘却的记念用了《思旧赋》，《猎户》用了《寻隐者不遇》，这些被引用的作品的作者依次是

A．王 勃 李 白 杜 牧 屈 原 贾 岛

B．陶 潜 李 白 白居易 向子期 陶 潜

C．王 勃 杜 甫 白居易 屈 原 陶 潜

D．陶 潜 杜 甫 杜 牧 向子期 贾 岛

17．对下列作家、作品的表述，正确的一项是

A．《劝学》选自《荀子》，作者荀况，是战国时期道家学派的代表人物之一。

B．《察今》选自《韩非子》，作者韩非，是战国时期法家学派的代表人物。

G．《论衡》是一部具有唯物主义思想的著作，作者是东汉杰出的思想家王充。

D．《察今》和《庖丁解牛》都是说理性历史散文，《鱼我所欲也》是寓言性诸子散文。

18．对下列常识表述错误的一项是

A．《战国策》是一部国别体史书，大约出自纵横家之手，经过汉代刘向编校修订，定名为《战国策》。

B．中国古典小说起源于神话传说；宋朝时期，是中国古典小说的成熟期；明清时期发展到了顶峰。

C．唐代传奇是唐代文艺园地中的一枝奇葩，《柳毅传》是其中出色的一篇。

D．《三国演义》是明代著名通俗小说家罗贯中用浅近文言文写的一部长篇章回小说。

19．下列有关文学常识的表述，正确的一项是

A. “二十四史”是24种纪传体断代史的合称，自《史记》起，至《明史》止，宋人司马光等所编的《资治通鉴》不在其中。

B. 散曲是由词蜕变出来的一种歌曲，它有小令和套数两种形式。《高祖还乡》是元代著名的一首小令。

C.《三言》指《喻世明言》《警世通言》《醒世恒言》，晚清四大谴责小说是《老残游记》《官场现形记》《二十年目睹之怪现状》和《孽海花》。

D.《少年维特之烦恼》《唐璜》《钦差大臣》《林家铺子》的作者，分别是德国的歌德、英国的拜伦、俄国的果戈理和中国的夏衍。

20．下列有关文学常识的表述，不正确的一项是

A. 曹操，三国时期的政治家、军事家、文学家。他是“建安文学”的开创者之一，《观沧海》《龟虽寿》等诗篇都是他的代表作。

B. 剧本《虎符》、诗歌《团泊洼的秋天》、长篇传记《把一切E. 献给党》的作者，分别是郭沫若、郭小川、吴运铎。

C. 两人以同H. 一题目作文，且成名篇，古代有苏洵、苏辙的《六国论》，现代有朱自清、俞平伯的《桨声灯影里的秦淮河》。

D. 小说《钢铁是怎样炼成的》（前苏联）、《牛虻》（爱尔兰）、《玩偶之家》（挪威）的主人公分别是保尔·柯察金、亚瑟、安娜。

21．下列有关文学常识的表述，不正确的一项是

A. 朱自清是我国现代著名散文家、诗人、学者，代表作《背影》为中国散文史上的名篇。

B. 李清照，南宋著名女词人，其作品多为婉约之作，有作品《珠玉集》。

C. 《后汉书》《临川先生文集》《二马》的作者，分别是范晔、王安石和老舍 。

D. 骆宾王、王昌龄、杜牧分别是初唐、盛唐和晚唐时期的著名诗人。

22．下列有关文学常识的表述，不正确的一项是

A. 历史散文,从内容看，有以记事实为主的和以记人物为主的两类；从体裁上看，有编年体、纪传体等，《资治通鉴》应属编年体。

B. 古体诗又称古诗、古风，句式大体整齐，也押韵，与唐代兴起的近体诗相比较，它可以称作“自由体”。《梦游天姥吟留别》是古体诗中的杂言诗。

C. 绝句，因其形式很像截取律诗的一半又叫“截句”，或五言，或七言。绝句每首四句，不要求两两对仗，只要求有一联对仗就可以。

D. 《窦娥冤》《汉宫秋》《梧桐雨》《赵氏孤儿》被称作中国古典四大悲剧；莎士比亚的著名悲剧有《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》等。

23．下列有关文学常识的表述，正确的一项是

A. 《诗经》是我国最早的一部诗歌总集，其中共收录了近300首诗，故又称“诗三百”。

B. 先秦历史散文有《左传》《国语》《战国策》《史记》等；他们对后世历史学家和古文家的写作有极其深远的影响。

C. 中国古代，凡不押韵、不重排偶的散体文章，包括经传史书在内的，概称散文。

D. 但丁、拜伦、歌德、普希金分别是法国、英国、德国、俄罗斯的著名诗人。

24．下列作品、作家、时代（国别）及体裁对应正确的一项是

A. 闲情偶记——李渔——清代——剧本

B. 再别康桥——徐志摩——中国现代——新诗

C. 草叶集——泰戈尔——印度——散文集

D. 悲惨世界——雨果——英国——长篇小说

25．下列有关文学常识的表述，不正确的一项是

A. 白居易，字乐天，号香山居士，唐代大诗人。他的诗作《钱塘湖春行》《忆江南》《春夜喜雨》《琵琶行》均选自《白氏长庆集》。

B. 在世界文学史上有四个吝啬鬼的形象，他们是：莎士比亚笔下的夏洛克，莫里哀笔下的阿巴公，巴尔扎克笔下的葛朗台和果戈理笔下的泼留希金。

C. 唐代古文运动的领袖是韩愈，他的.主张是“文以载道”“唯陈言之务去”等，苏轼赞之为“文起八代之衰”。

D. 唐传奇的出现，标志着我国古典小说的成熟。著名的传奇有蒋防的《霍小玉传》、元稹的《莺莺传》、李朝威的《柳毅传书》和白行简的《李娃传》等。

26．下列有关文学常识的表述，不正确的一项是

A. 法国作家大仲马和小仲马，分别写了《基督山伯爵》和《茶花女》等，他们对19世纪法国浪漫主义小说的发展有过重大的影响。

B. 塞万提斯，文艺复兴时期西班牙杰出的现实主义作家，他的代表作长篇小说《唐吉诃德》塑造了唐吉诃德这样一个脱离实际的主观主义者的文学典型。

C. “三部曲”的说法源于古希腊，本指情节连贯的三部悲剧，后指三部内容各自独立又互相联系的作品，如高尔基的《童年》《在人间》《我的大学》，茅盾的《春蚕》《秋收》《残冬》。

D. 南北朝诗人陶渊明歌颂劳动，赞美淳朴的农村生活，并以此与污浊的仕途相对立，写出了《归去来兮辞》《归园田居》等作品，《桃花源记》更寄寓了诗人的理想，反映了对黑暗现实的不满。

参考答案及简析

1．D A项屈原是战国时期的人，B项塞万提斯是西班牙人，C项《战争与和平》的作者是列夫·托尔斯泰。

2. C 《鲁宾逊漂流记》为英国作家笛福所作。

3. D A项《黄鹤楼》体裁为七律，B项《儒林外史》为长篇小说，C项《钦差大臣》的体裁为剧本。

4. A 《渔夫的故事》是《天方夜谭》里的故事，普希金曾写过《渔夫和金鱼的故事》。

5. C “班超”应为“班固”。

6. B 这三部作品是《雾》《雨》《电》。

7. A B项的元曲四大家是关汉卿、马致远、白朴、郑光祖四人，C项的《喻世名言》应为《喻世明言》，D项的4部小说是《官场现形记》、《老残游记》、《孽海花》和《二十年目睹之怪现状》

8. D 该题两个条件：一个必须是唐宋两代的作家，另一个又必须是八大家里的人物。要排除的几项是⑥《阿房宫赋》是唐代杜牧的作品；⑦《过秦论》是汉代贾谊的作品；⑾《答司马谏议书》是宋代王安石的作品；⑿《岳阳楼记》是宋代范仲淹的作品。

9. C 塞万提斯是西班牙人，《高老头》是巴尔扎克的作品，《麦琪的礼物》是欧·亨利的作品

10.D 《苦难的历程》是阿·托尔斯泰的作品，《奥勃洛莫夫》是俄国作家冈察洛夫的作品。

11.C 《长恨歌》是白居易的作品，王实甫是元代人，《叶甫盖尼·奥涅金》是普希金的作品。

12.A 第①句出自王维的《送元二使安西》；第②句出自王勃的《杜少府之任蜀州》；第③句出自民歌《孔雀东南飞》。

13.B 赵伯韬是茅盾长篇小说《子夜》中的人物，老通宝是茅盾短篇小说《春蚕》中的人物，高觉新是巴金长篇小说《家》中的人物，秦二爷是老舍话剧《茶馆》中的人物，九斤老太是鲁迅短篇小说《**》中的人物。

14.D ①《蜀道难》是唐代大诗人李白的诗作；②《长生殿》是清代戏剧家洪升的剧作；③《官场现形记》是清代李宝嘉的小说（李宝嘉，字伯元）；④《中山狼传》是明代文学家马中锡所写的寓言故事。

15.A 《汉书》为汉代班固所作。

16.D 该题只需弄清前两篇的作者即可：《挽歌》为陶潜所作，《望岳》为杜甫的五言律诗。

17.C A项荀子为儒家学派；B项《察今》选自《吕氏春秋》，是一部杂家著作；

D项《察今》《庖丁解牛》都是先秦诸子散文。

18.B 中国小说在唐朝已开始成熟，不是宋朝。

19.C A项说的24史都是纪传体的史书，但不一定都是断代史，如《史记》就是通史。B项《高祖还乡》是套数，不是怜，D项《林家铺子》的作者是茅盾。

20.D 《玩偶之家》中的主人公名叫娜拉，而不是安娜。

21.B 李清照的集子名成为《漱玉词》；《珠玉集》是晏殊的词集。

22.C 绝句并不要求有一联对仗。

23.C A项《诗经》共有305首诗，并非300首；B项《史记》并不是先秦的作品；但丁是意大利人。

24.B A项《闲情偶记》是文集，并不是剧本；C项《草叶集》是美国诗人惠特曼的诗集；D项雨果是法国人。

25.A 《春夜喜雨》是唐代诗人杜甫的五言律诗。

文学鉴赏 篇4

紧扣题目，结合背景，知人论世，把握诗意 2统涉全篇，找准意象，体会意境，领悟情感 3咀嚼词句，品味语言，把握特点，感悟风格 4掌握技巧，明辨手法，结合全篇，精心推敲

表达技巧是一个内涵丰富的概念，在诗歌鉴赏中，主要指抒 情方式、表现手法和修辞手法等几个方面。

傲骨如君世已奇，嶙峋更见此支离。醉余奋扫如椽笔。写出胸中块磊时。”可见他画石头时寄托了胸中郁积着的不平之气。曹雪芹的最大的贡献还在于小说的创作。他的小说《红楼梦》内容丰富，思想深刻，艺术精湛，把中国古典小说创作推向最高峰，在文学发展史上占有十分重要的地位。《红楼梦》是他“披阅十载，增删五次”，“字字看来皆是血，十年辛苦不寻常”的产物。

宿命”是贯穿《俄狄浦斯王》的重要线索，被神谕缠绕的命运，即使躲避和挣扎也是徒劳的，英雄也不能逃过悲剧的结局。

“报仇”带动影片《老男孩》的发展。这使它似乎符合结构主义文学的特点，贴合恋情，囚禁，放逐，潜返，侦察，斗争，决胜的情节点，但它没有拒绝传统的“感情”的概念。同时它又像是《俄狄浦斯王》的繁衍，主人公不断在与命运做着无谓的斗争。

说《老男孩》是《俄狄浦斯王》的繁衍，因为两者有共通之处。

。鲁迅创作的《 狂人日记 》、《阿Q正传》、《祝福》、《药》等富有高度思想性、艺术性的小说及大量杂文，创造了中国现代文学最伟大的里程碑。中国新文学运动的伟大旗手鲁迅，以他的作品在中国人民中产生了极其深远的影响。

1、《狂人日记》 鲁迅

启蒙小说现代文学史上第一篇用现代体式创作的白话短篇小说。(1918年5月)

2、《两个家庭》 冰心 问题小说短篇,冰心的第一篇小说。(1919.9)

3、《超人》 冰心

短篇，“问题小说”以及冰心早期的代表作。(1921)

4、《沉沦》 郁达夫

自叙传小说这是开创五四时期“自叙传小说”文风的代表作品，在小说后附录作家简介及作品分析。(1921)

5、《或人的悲哀》 庐隐

二十年代心理问题小说的代表作。(1921)

6、《莎菲女士的日记》 丁玲

张扬女性个性主义的中篇小说代表作，其中的表达令今天的人也为之惊讶。

7、《潘先生在难中》 叶圣陶

作者的代表作，描写军阀战乱之中知识分子的窘状。1924,11.8、《二十年代诗歌选》

胡适 冯乃超 李金发 梁宗岱 刘延陵 穆木天 沈尹默 汪静之 王独清 刘半农 刘大白 俞平伯

第二个十年（1928～1937)

《雨天的书》 周作人

13、《志摩的诗》 徐志摩

14、《寄小读者》 冰 心

15、《彷徨》 鲁 迅

16、《野草》 鲁 迅

《狂人日记》、《阿Q正传》、《祝福》、《秋夜》、《天狗》、《荷塘月色》、《死水》、《再别康桥》、《子夜》、《家》、《骆驼祥子》、《边城》、《雷雨》、《雨巷》、《我爱这土地》、《小二黑结婚》、《金锁记》、《围城》、《白毛女》、《组织部新来的青年人》、《百合花》、《“锻炼锻炼”》、《茶馆》、《永远的尹雪艳》、《小狗包弟》、《致橡树》

《狂人日记》是中国新文学史上第一篇现代型短篇白话小说，1918年5月发表在《新青年》第4卷第5号。鲁迅这篇作品通过对一个“迫害狂”患者的精神状态和心理活动的描写，揭露了从社会到家庭的“吃人”现象，抨击了封建家族制度和礼教的“吃人”本质。在思想上，《狂人日记》可谓五四新文学的一篇“总序”，它体现了文学上的彻底反封建的总体倾向

《错误》是郑愁予广被传诵的名诗。评介赏析的文字很多。其中，香港著名诗论家黄维梁博士在《怎样读新诗》一书中谈到对此诗的读解方法，很有启发性。

水晶先生认为诗中的女子和“我”两人交臂错过，而“错误的形成，只因为少女的心扉紧掩；或者，她另有所盼，另有所期，诗人遂在交臂错过惊艳的一刹那，在少女眼中，不是归人，而„是个过客……‟了。”从这段分析看来，水晶先生显然认为错误是因女子而起的；换言之，她在诗中采取了主动。

《骆驼样子》讲述的是旧中国北平城里一个人力车夫祥子的悲剧故事。这部小说以二十年代末期的北京市民生活为背景，以人力车夫祥子的坎坷悲惨生活遭遇为主要情节，深刻揭露了旧中国的黑暗，控诉了统治阶级对劳动者的剥削、压迫，表达了作者对劳动人民的深切同情。

《红与黑》是一部充满着魅力的作品。西方关于研究司汤达的作品数量足以与中国研究《红楼梦》的“红学”等量齐观。的确，作为法国批判现实主义文学的奠基之作，《红与黑》中对于19世纪上半期法国风起云涌的各方斗争和矛盾都展现得颇为深远，贵族、大小资产阶级、教会人士一个个的粉墨登场，潜伏在表象下的实力的交战刻画了当时整个社会的腐朽和虚伪。

整体阅读不仅仅指了解文章大意（情感、观点、主旨）方面；还包括文章的结构思路、写作技巧、语言特色等。回顾高考现代文阅读试题，对现代文阅读整体感知能力的考查，已从对文章内容整体理解的表层，过渡到对文章的艺术技巧、语言揣摩、综合评价的深层，更关注考生对文章的文化底蕴、哲理思辨、人文精神等把握。

现代文整体阅读复习要重在阅读思维方法的掌握、阅读能力的提高，培养同学们的阅读能力，即理解、筛选、分析、概括、归纳、评价能力。因此，复习的重心应该是过程性的，着眼于文章的理解、信息的指向、设问所在的语境，重视问题思考的周密性、准确性。要让每一个同学都掌握多种复习方法，让每一道题目都有解决的具体思路和途径。

榨菜如何走向全国

据史料记载，涪陵榨菜18世纪开始在涪陵广泛种植，当时只是作为一种蔬菜食用，直到清末（1898年）有人仿以大头菜全形腌制法，将其制成咸菜。所以，就年代而言，榨菜只能

戏剧鉴赏的心得 篇5

戏剧是通过演员表演故事来反映社会生活的一种综合艺术。它是以演员艺术为中心同时又融合了文学、音乐、舞蹈等艺术的综合体。我国的戏剧经历了漫长的发展．从先秦以前的巫舞，到汉代的角抵戏、晋时的参军戏、北齐的踏摇娘、唐朝的滑稽戏。一直到宋元杂剧，戏剧这种艺术形式才基本成熟。在这个发展过程中，戏剧博采众家之长，从各种艺术中汲取了丰富的文化养料。经过长期的酝酿．我 国的戏剧最终形成并逐步走向成熟，倍受民众青睐，甚至不胫而走，享誉海外．可谓成绩斐然。其中不乏有社会历史的偶然因素推波助澜，但主要还是 因为戏剧自身独特的艺术魅力，具体表现在其丰富多彩、广泛深刻的功能方面。戏剧的功能不仅体现在它形象生动、避实就虚的艺术形式．而且体现在它社会关照、理性思考的具体内容。

戏剧的艺术魅力首先在于它形象生动、雅俗共赏；其次在于它对真、善、美的永恒追求；更在于它张扬社会理性．成为播撒于民众心底的及时雨。戏剧的主要功能表现在三个方面：娱乐功能、教化功能、传承功能。

一、娱乐功能

戏剧的娱乐功能是显而易见的，是促使广大观众走进剧场或戏院的根本动 因。因为戏剧是一种最终以舞台呈现的形式与观众见面的艺术。它的直观性极强，接受者 的层次又极为复杂。其中有相当一部分人文化素养、艺术修养并不高，因此．我们戏剧的娱乐大门要比其它艺术门类敞开得更大一些。这是从外部 因素，也就是观众对 戏剧的接受方面来考虑戏剧的娱乐功能。进一步从内部 因素，也就是戏剧自身来说，戏剧的娱乐功能是与生俱来的，从最初的傩舞娱神，到之后的角抵戏、参军戏、滑稽戏等，逐渐地由娱神为主转变为以娱人为主，在此过程中，戏剧的娱乐功能自始至终都没有改变，只是娱乐的对象由神变为人。人逐渐成为戏剧艺术的欣赏主体和接受主体。因此，戏剧就更多地考虑人们的娱乐因素，满足人们的娱乐需求，使人们得到充分的享受和欢娱。

二、教化功能

戏剧的娱乐功能是不容忽视的，但决不能认为它是戏剧最重要的，或者是唯一的功能。戏剧的娱乐功能只是把观众引入更高接受层面的必要途径，起到抛砖引玉的作用。

优秀的戏剧，内容往往以情至圣，以真至诚，从而得到广大民众的认同。孟子云：“仁言不如仁声人人深也”。用我们今天的话来说，那就是看一台思想性、艺术性都很高的戏，比听一场报告受的教育还要大。戏剧的教化功能，就 内容而言，体现在其张扬社会理性，描写人间至情，追求真、善、美的永恒主题，主

要表现在以下几个方面：

１、道德伦理剧

这类戏剧多取材于古人古事，戏剧艺术家运用移花接木、旧瓶新酒、引申推理等手法进行再创作，把它用于道德伦理的说教之中。“借虚事指 点实事，托古人提醒今人”。如《赵贞女蔡二郎》、《王魁负桂英》、《张协状元》、《秦香莲》等。这一类故事都是写发迹变心的男子负心的故事。“贫贱之交不相忘，糟糠之妻不下堂”这是传统文化深深植根于民众心中的一种理想的道德观。但在现实社会中，贫寒之士，一朝 中榜，入阁拜相，飞黄腾达，便立即翻脸不认人，否认贫贱之交，甚至忘恩负义，杀妻灭子。于是理想的伦理道德被颠覆，民众的心理严重失衡．因此在戏剧中所表现的内容就反映了这种现实。而在结局安排上让这些负心汉都没有好下场，或者受到上天报应、惩罚；或者受到人间审判、行刑。唯有以此方式才能大快人心，使观众重新找回失去的心理平衡，得到心理补偿，同时也起到了警示世人的作用。

2、爱情婚姻剧

追求美好的爱情和自由的婚 姻是文学艺术的永恒主题，戏剧艺术也不例外。关于这类题材的戏剧也是不胜枚举，比如《西厢记》、《拜月亭》、《墙头马上》、《倩女离魂》、《梁山伯与祝英台》等等。这一幕幕爱情戏多表现婉转缠绵的男女恋情，包括相思、调弄、热恋、离别、失恋、怨恨等情感。而且这类爱情戏也更容易打动观众．为观众接受，成为戏剧名作。爱情戏备受关注，除了人自身作为感情动物的因素外，更多地是因为这类题材强烈地暴露出一般的人性和人们普遍地、长期地被压抑的 自由欲望。在传统的“父母之命。媒妁之言”和“门当户对 ”的桎梏 下，年轻男女的婚恋多成为政治、金钱、权力的牺牲品，而禁锢中的人一旦觉醒，就要 冲出樊篱，寻求自身的幸福生活体现出青春和新鲜的人的要求。但在当时的封建高压下，这种思想是离经叛道，为社会 的既定习惯势力所摒弃，并受到残酷压制。因而剧作家也只好把人们的这种美好愿望搬上舞台。通过演员之口讲出民众的肺腑之言。一吐为快，酣畅淋漓而且这类爱情戏也都以“愿天下有情人终成眷属”作为结局．体现了人们对爱情的热烈追求。

３、清官公案剧

渴望清官惩恶扬善。为弱势群体伸张正义．以及憧憬政治的清明廉正是戏剧 表现的又～主题。比如《窦娥冤》、《陈州粜米》、《鲁斋郎》、《生金阁》、《蝴蝶梦》、《铡美案》等一批 “清官戏”，充分 宣扬了在人治大于法治的社会中，一般的平民百姓，特别是其 中的弱者(如窦娥)，祈求一心为 民 的“青天”能够明察秋毫，严格执法。其中浓墨重彩。作为清官代表的“箭垛式的人物”就是包公。在众多戏剧中．包公 的形象可以概括为铁面无 私、执法如山、刚正不阿、睿智英明，敢于为民请命。因为人民喜欢甚至是崇敬包公这样人物．于是便把美好的理想和希望寄托在他身上。并赋予他许多“特异功能”，使他变成神通广大的正义之神，把包公由杰出人物转化成人神，“日判阳问夜判阴”。不仅管人间治安，为受冤屈的百姓做主，同时还管地狱诉讼。替死去的冤魂平反。

三、传承功能

我国民俗文化的传承方式主要有口头传承、行为传承口耳传承以及视觉传承等等。而戏剧作为民俗文化的一部分。其传承也遵循以上所说的几个方面：

1、口头传承

戏剧以口头传承的方式传播 民俗文化。主要体现在梨园弟子的技艺传承这一方面。当时的戏剧演员文化水平都很有限，甚至大字不识，但他们却能在台上搬演古今之事，把故事演绎得淋漓尽致。演员 自身的素质无疑是至关重要的，但师父的言传身教也功不可没，而且拜师学艺主要是通过师父的 口头传授来完成的。特别是对唱、念这两方面的严格要求，更体现了口头传承的无可替代。我国的戏剧就是依靠这种口头传授的方式代代相传。

2、行为传承

戏剧表演中的动作、招式主要体现了行为的传承。戏剧表演中的一招一式，都是程式化的动作。相对而言是固化的。戏剧的表演程式是根据生活 中事物的特征和美 的形式提炼出来的。如鹞子翻身、兰花指、卧鱼等，是抓住这些动植物最具有造型美的闪光点而予以模仿、定格的。戏剧动作这种特有的程式和规范形式决定了其必然的行为传承绵延不绝。

３、视觉传承

戏剧中的视觉传承主要表现在其形式的美轮美奂。戏剧的脸谱和行头可谓独具匠心、标新立异。我国的戏剧表演很重视脸谱。从接受美学的角度来看，戏剧中的脸谱，不仅体现了戏剧的艺术美．而且。更重要的是它缩短 了戏剧主体和观众受体之问的距离，打破了戏剧与普通观众之间的“隔”。广大观众从脸谱中就可以对剧中人物的身份、性格作出判断，比如说红脸暗示耿直忠正(如关公)，黑脸暗示严 肃刚正(如包公)，而白脸暗示专横奸诈(如曹操)等，各种脸谱均有其象征性，这就使观众更容易入戏，从而为接受、理解戏剧提供了有利条件。同时脸谱的图案美、色彩美．也对人的视觉产生强烈的冲击，令人叹为观止、拍案叫绝。

四、结束语

戏剧中的行头也是独树一帜的。比如凤冠霞帔、帅盔、相巾、斗篷等，流光溢彩，别具一格，令人眼花缭乱，流连忘返，具有独特的审美韵味。戏剧的这种视觉传承也正是其特有的艺术魅力所在。

《边城》文学鉴赏 篇6

读沈从文的《边城》，如同品一壶香醇的米酒，淡淡的酒香令人沉醉;又如赏一幅清丽的山水画，柔美的风景叫人爱惜。

《边城》的内容并不复杂，它主要就是写了少女翠翠与大老天保、二老傩送兄弟的爱情故事。然而，沈从文却用他的一支如椽妙笔，为我们呈现了一段过目不忘的边城桃源情。

最让我感到惋惜的，无疑是翠翠与傩送之间的爱情。两人的第一次见面就闹了误会，翠翠虽误解了傩送叫她到楼上等爷爷的好意，傩送却毫不介意，还派了自家的伙计送翠翠回家。自此，在翠翠的心里便有了傩送的位置。二老对翠翠的爱更是矢志不移，即使面对王团总家一座碾坊的陪嫁，也不为所动，一心想得到翠翠爷爷那只渡船。两人互相爱慕，最终却无缘牵手，这的确是人生最大的悲剧。

翠翠心里埋了爱的种子，第二年端午仍去看赛龙船，却不曾遇到出了船的二老，而认识了大老天保。心直口快的大老一句“再过两年，若我有闲空能留在茶峒照料事情，不必象老鸦到处飞，我一定每夜到这溪边来为翠翠唱歌”，透出了自己对翠翠无限的爱慕。而且，很快大老便托媒人来提亲了，爷爷问翠翠的意思，翠翠却一心想着二老，一言不发。爷爷见问不出什么，只好打发了媒人上路。

后来，天保、傩送知道了各自的心事，这对难兄难弟竟同时爱上了翠翠!傩送提议二人轮流唱歌求爱。那晚，翠翠在梦中听到了傩送唱的歌。天保为了成全弟弟和翠翠，决定乘船离开。然而，不幸船只出事，天保丧命。二老以为哥哥的死与翠翠爷爷的拒绝脱不了干系，于是，乘船出去后再也没有回来。爷爷去世了，翠翠独自守着渡船，等着自己的心上人……

无疑，翠翠与傩送之间的爱情是真诚的，他们相互爱慕、彼此有意，却又或因为羞涩，或因为误解，失去了在一起的机会。他们这种纯真的、不染丝毫尘埃的爱情，犹如边城清莹宁静的溪水，从沈从文笔下缓缓流出，随着一个个误会的产生，看着两个彼此相爱的人越走越远，我相信，每一个读者都会像我一样为之叹惋。

翠翠与爷爷之间，天保与傩送之间，他们那浓浓的亲情，同样令我们赞叹。翠翠与爷爷相依为命，两人相互关心、照料，生活平淡却又温馨。为了翠翠的婚事，爷爷操碎了心，而且总想把翠翠的意见放在第一位。然而，这过分的关心，换来的却是傩送及家人更大的误解。最终，翠翠一生的幸福，就只剩了漫长的、不知结局的等待。天保为了弟弟，选择主动退出;傩送为了哥哥，放弃了唱歌求婚的机会，并选择了逃避。看上去，这两份沉甸甸的亲情都没有得到好的回报，惟其如此，才更增添了整个故事的悲剧色彩，让我们的心为之颤抖，为之滴血。

读完《边城》，让我久久不忘的，还有那淳朴的乡情。爷爷与渡客相互推让船钱的画面，应该能让如今那些唯利是图、见钱眼开的人感到汗颜吧。爷爷死后，杨马兵主动留下来陪伴翠翠的画面，与那些人走茶凉，甚至落井下石的现象比起来，不知要高多少倍吧。天保遇难、爷爷辞世、傩送离开后，顺顺不计前嫌，执意要接翠翠到家中的画面，是不是跟那些为一点小事就耿耿于怀，甚至恩将仇报的事格格不入呢?

主人公翠翠是一个迷人的形象，是全书之魂。她是人之子，更是大自然的女儿。她“为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物”“从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气”。湘西的清风、丽日给了她一个壮健的躯体;茶峒的青山、绿水给了她一双碧玉般清澈透明的眸子;碧溪岨的竹篁、白塔又给了她一颗绝不世故的赤心;酉水、小船载满了她那少女的悠悠岁月。祖孙俩在这古老而又清澈的溪水边、小船上、白塔下相依为命。一不贪财，二不羡贵，三不嫌贫，四不偷懒，愿守清贫，甘于助人，体现了中国劳动人民的传统美德——勤劳、善良、淡泊。幼小的翠翠正是在这种祥和而又古朴的小屋里，从爷爷那里继承了自己应该继承的学小羊、小牛叫，摘一把野花缚在头上，装扮新娘子到站在小山头听那迷人的鼓声，想那迷人的夜晚，到后来便有了青春期少女们同有的心事。面对着那突如其来的分不清、道不明的心绪，年青、稚嫩的翠翠不知道是应该快乐，还是应该忧愁。为此她便常常坐在山头上，站在渡船上沉静地慢慢地咀嚼着人生的`酸涩苦甜，吞咽着自己为自己酿造的人生苦酒。

后来，翠翠路遇了刚刚在划船比赛中中了头奖的傩送，两颗年轻的心灵撞击在一起，那种朦胧的爱意便在翠翠心中萌发。从此她觉得自己感情上有了一种新的需要，但又不好意思说出来。当别人“无意中提到什么时”，她会脸红，在内心深处却又在盼望着听到与之有关的内容，等到这种盼望日久天长在心中扎下根之后，她那少女的纯情便自然而然地流露了出来。两年后端午节前夕她又见到了傩送，情不自禁地对爷爷说：“那个人很好。”以至在看划船时无意间听到别人议论傩送婚事时，一向沉稳的翠翠心中也便乱作一团，甚至傩送和她说话也忘了应答。后来，傩送在月下为翠翠唱歌，酣梦中的翠翠竟被傩送的情歌所吸引，灵魂也浮了起来。可惜的是她却不知道这月下唱歌的年轻后生就是自己爱着的傩送。不久，天保为爱离家出走落水而死，傩送寻兄归来过溪时，又得不到翠翠的一点暗示，便赌气远走他乡。老船夫也溘然长逝。翠翠忍受着亲人离去之痛、爱人负气出走之苦，仍决定留在渡船上翘首期盼心上人的归来。

《边城》，代表着典型的湘西式的人生形式; 而翠翠，是沈从文对美的理想化身：恬静、温柔、纯净、灵动、忠贞，如水滴般明澈清透，又充满青春活力，从外表到内心都姣好无比。这样美的人性的悲剧就更令人伤感和哀惋。

戏剧鉴赏课程论文 篇7

摘要：戏剧语言必须适应戏剧的舞台性、表演性的要求，而具有性格化、精炼美、动作性、含蓄美、谐趣性、舞台感和诗意等基本特征。

关键词：表现力 美学理想 感情色彩

戏剧文学的语言，是塑造人物形象的基本材料。高尔基在《论剧本》中说：“剧本是最难运用的一种文学形式，其所以难，是因为剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动来表现自己的特征，而不用作者提示。”[1]如果说，在舞台演出的时候，我们还可以通过人物的表情、动作来理解人物，而在剧本中，对人物的表情和动作却不能作细致的描写，只能作一些必要的提示，我们要了解人物，就只能通过对话独白等。用人物语言来刻画人物，可以说是剧本在表现手段上的一个独具的特点。戏剧中有两种语言： 一是人物的语言，即台词，包括对话、独白和旁白。它是剧本塑造人物形象、描绘戏剧冲突、表现主题的主要手段，是形成剧本的基本材料。二是作家的 “舞台提示”，它是一种说明性的语言。

一、戏剧语言特征

（一）剧本基本特征

1.口语化

语言简练自然，浅显易懂，上口顺耳。要注意语言的形象化。多运用比喻化了的形象语言，以帮助观众理解人物语言的内涵。要善于运用符合人物心理状态的断续句，半句，破折号，省略句等，用不完整的语言，表现激烈的内心活动。2.个性化

人物的语言要有鲜明的时代色彩和社会阶层色彩。因为人物语言的个性特征总是不能离开他所处的时代和所属社会阶层的特征。人物语言要能反映出人物的性格，年龄，出身，经历，文化修养，身份地位以及气质等，让观众具体形象到底认出他是怎样一个活生生的人。要精心构思人物说话时的语言环境，因为客观的时间，地点，场合，处境都明显或潜在地，直接或见解地影响到台词的含义。人物语言不仅要表现人物的思想，感情，而且要反映出他说话特有的方式，语调，习惯用语和说话的神态。每个性格都应有一种与它相适应的语气。剧本中人物形象的塑造只能依靠人物自己的台词和行动来完成，而且必须在有限的时空里进行，这两个因素对剧本台词的性格化提出了很高的要求。要使台词性格化，首先必须根据人物的出身、年龄、职业、教养、经历、社会地位以及所处时代等等条件，掌握人物的语言特征。力戒千部一腔、千人一面。其次，台词的性格化还要求剧作者牢牢把握人物性格的发展，把握戏剧情境的变化，把握人物错综复杂的相互关系，写出此时此地、此情此景中人物惟一可能说出的话。不仅剧本中不同人物的台词不能相互混淆，就是同一人物在不同戏剧场面中的台词也不能任意调换。实现台词性格化的关键是剧作者熟悉生活、熟悉笔下的人物，并且在写作时深入到人物的灵魂深处，设身处地地体会人物的内心感情，揣摩人物表达内心的语言方式与特点。3.精练美

戏剧由于受时间和空间的限制，戏剧语言必须精炼。戏剧语言的精炼美表现在台词表达内容上的丰富性和深刻性，也就是说，用最经济的语言表达最丰富、最广博的内容，做到以一当十，以少胜多。4.动作性

所谓戏剧语言的动作性，是指剧中人物不仅表现出在说话，而且出表现人物自身的心理活动、思想感情，它是和手势、表情、形体动作结合在一起的`，推动着剧情的发展。戏剧是行动的艺术，它必须在有限的舞台演出时间内迅速地展开人物的行动，并使之发生尖锐的冲突，以此揭示人物的思想、性格、感情。这就要求台词服从戏剧行动，具备动作的特性。台词的动作性首先在于它能够推动剧情的进展。剧本中每个角色的台词都应当产生于人物的性格冲突之中，成为人物对冲突的态度与反应的一种表露，并且能够有力地冲击冲突对手的心灵，促使对方采取新的行动更积极地投入冲突，从而把人物关系、戏剧情节不断推向前进。台词的动作性更在于它能够揭示人物丰富复杂的内心活动。5.含蓄美

优秀剧作的语言总是含蓄、蕴籍，耐人寻味的，蕴含着丰富的“潜台词”。潜台词，是戏剧的酵母。“潜台词”就是潜藏在人物台词之中的真正含义，即言外之意，弦外之音，也就是人们在日常交谈中常说的“话里有话”。6.谐趣性

所谓的谐趣，就是诙谐、幽默、有趣味性。作家有时也用一些讽刺、夸张的艺术手法，语言妙趣横生，具有生动性、趣味性，能增强戏剧艺术的感染力。7.舞台感和诗意

一部好的剧本不仅文学性强，经得起读，而且舞台感要强，既是优秀的文学作品，又是杰出的舞台剧。这一特色既体现在剧本创作的台词中，又体现在“舞台指示”的描绘之中。诗意是剧作家追求的美学理想。老舍认为“戏剧语言要既俗（通俗易懂）而又富于诗意，才是好语言。”[2]

（二）地方戏剧唱腔特点简述

1.黄梅戏

黄梅戏语言以安庆地方语言为基础，属北方方言语系的江淮方言。其特点为----唱词结构在整本戏多为七字句和十字句式。七字句大多是二、二、三结构，十字句大多是三、三、四结构。有时可根据需要以七字、十字句为框架，字数可压缩或增扩，曲调则常使用垛句。花腔小戏的唱词灵活多变，有三至七字不等，中间常夹杂多种口语化无词意的字。句数不一定为偶数有时奇数句重复最后一句便成偶数。唱念方法均用接近普通话的安庆官话唱念。整本戏中用韵母念、官话唱，小戏说白则用安庆地方的乡音土语，唱腔仍用官话唱。2.花鼓戏

湖南特色浓郁，乐曲表现湘江两岸秀美的春光和人们欢欣鼓舞、创建家园的豪情壮志。因子，广阔而富有激情，展现出湘江碧波滚滚、烟雾缭绕的壮美景色。如歌的行板那轻盈的旋律，时而吟唱般低回，时而激扬高歌，甚为柔美动人，中段由曲调式转同宫徽调式，意境清新。欢腾的快板，甚高湖南花鼓戏韵味，热烈中隐有鼓点声声，又有深情交融，洒脱豪放，诙谐乐观。3.京剧

京剧的音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄，西皮两系统。京剧的唱腔特点是曲调丰富，旋律优美，节奏起伏，变化鲜明。各行角色的唱腔和用桑各有特色，能充分发挥各行演员的特长和创造性。4.秦腔

秦腔流行于陕西，甘肃，宁夏，青海，新疆等地，以梆子击节，音调高亢激越，长于表现雄壮、悲壮的感情。5.越剧 越剧诞生于1906年，时称“小歌班”其前身是浙江一带流行的说唱艺术——落地唱书。[3]艺人基本上是半农半艺的男性农民，曲调沿用唱书时的（吟哦调），以人声帮腔，无丝弦伴奏。“天上掉下个林妹妹”，这个唱词几乎全中国人都很熟悉，一部戏，便贯穿了一个戏种的历史；一部戏，就容纳了戏曲的全部精妙。在剧本创作中，台词是决定戏剧作品艺术性的重要因素。由于戏剧不像小说等文学样式那样由作者出面向读者叙述，只能依靠人物自身的语言与动作来表达一切，因此台词是戏剧舞台上唯一可以运用的语言手段，台词的写作与安排成为剧作技巧的重要组成部分。剧本的台词是一种特殊的，也是很难掌握运用的文学语言。戏剧的语言包括两个部分，一是人物的台词，二是作者的舞台指示。二者当中自然以台词为主，所以我们通常所说的戏剧语言就是指台词。台词是剧本中人物所说的话语，是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段，也是剧本构成的基本成分。

参考文献

[1] 高尔基：《文学论文选》人民文学出版社1959年版，第243页

[2] 参考资料：http://www.jnbbs.net/blog/user1/44/archives/2005/196.html

[3] 叶志良主编：《戏剧鉴赏》对外经济贸易大学出版社2009年版，第23页

文学鉴赏总结与感悟 篇8

1949年新中国成立，当代文学作品随着新时期的曙光蔓延也开始孕育属于自己的生命。从从文革前的新时代文学到后来的80年代、90年代、新世纪作品。每一个时期所创作出来的文学作品都表达不同期国人的思想、精神变化。

浪漫主义——朦胧诗

我最喜欢当代文学的就是诗歌。自新时代后的诗歌显示出了社会的进步和人们思想水平的提高，尤其融入了外国的思想精华使之更为提高。朦胧诗作为当代诗的兴起不仅与当时的环境有关，更与他代表者的兴起有关。记得老师讲过北岛，这个朦胧派的代表，一生曲折多变。我个人是喜欢朦胧诗的，由其顾城。从他的诗歌中仿佛可以找到我的童年影子和心理的纯净空地。童话诗人顾城尤为将现实升华为童话故事，给人以浮想联翩。他们在诗作中以现实意识思考人的本质，肯定人的自我价值和尊严，注重创作主体内心情感的抒发，在艺术上大量运用隐喻、暗示、通感等手法，丰富了诗的内涵，增强了诗歌的想象空间。“朦胧诗”精神内涵的三个层面是：一是揭露和批判黑暗的社会，二是在黑暗中寻找光明、反思与探求意识以及浓厚的英雄主义色彩，三是在人道主义基础上建立起来的对“人”的特别关注。“朦胧诗”改写了以往诗歌单纯描摹“现实”与图解政策的传统模式，把诗歌作为探求人生的重要方式，在哲学意义上达到了前所未有的高度。从某种意义上讲，“朦胧诗”的崛起，也是中国文学生命之树的崛起。虽然后来朦胧诗派渐渐衰落，但是我相信一定

会有更有天赋的后人延续这一诗体风格。

现实主义——奋进的电影呈现

在看过几部红色电影后我深感那些在战争年代敢于牺牲的先人多么伟大。为了未来子孙的幸福生活而将自己生命无私献出，更体会他们那时的不易，战火纷飞的年代，是有多大的勇气多大的魄力为自己忠于的思想与社会黑暗斗争。我记得2009年上映了一部我特别欣赏的电影《风声》，讲抗战时期那些为国家崛起民族振兴而牺牲的卧底，再次回想影片结尾时顾晓梦的旁白，周迅沙哑的嗓音此刻却显得如此铿锵有力。“只因民族已到存亡之际，我辈只能奋不顾身，挽救于万一，我的肉体即将陨灭，灵魂将与你们同在。” 我们相信，在打击日本帝国主义的艰难道路上，正面战场上不仅有国共俩党的英勇战士们抛头颅洒热血牺牲的壮丽篇章，在后方，在敌人的根据地里我们的祖辈同胞们每天都在用自己的勇敢与智慧为祖国的早日解放而努力。他们也许还会遭受到别人的误解，也会常常十分惊险并利用智慧送出情报，更重要的是他们每天都在为自己被暴漏进而遇难而做心理准备。只是，他们没有退缩，肉体上的严刑酷打依然摧毁不了对祖国对民族对信仰的热爱，而这热爱如此坚定，甚至超越了生命。

由衷的敬佩这些前辈们，没有他们就真的没有我们的今天。更是感谢这些作品的创作者，让我们一直记着我们中华民族的精神，并且不随时光流逝而淡去。

现实主义——中国现代文学的发展

我看来，中国当代文学，在发展中有向现实主义发展的趋势。一代一代作家已从政治的角度走出，融入了独到的思想、文化和现实问题于作品。从建国初期的教条阶级斗争模式转到八十年代伤痕文学兴起，思想逐步活跃，再到九十年代初作家放弃了宏大历史叙事,转向个人化的叙事立场,特别是由此走向了对于民间立场的重新发现与主动认同.新文学的传统在90年代表现出新的活力.使得中国当代文学更加无序，更加模糊和个人情绪化，一个真

正的对于文学的自我回归的年代正在出现。我比较喜欢现实主义的作品，是莫言先生和余华先生的忠实读者。说说莫言吧，他往往用轻松甚至幽默调侃的笔调将读者从本来的悲剧审美轨迹中拉出来，进入一个更为宽广的想象世界，使之富有多意的审美意蕴。悲剧和反讽的复合美感，给人一种新鲜的，廓大的悲剧审美空间。

在现实主义精神中容纳了大量现代派表现技巧，造成小说创作的新格局。其作品充满了象征和比喻，借鉴了加夫列尔·加西亚·马尔斯克的魔幻技巧。象征，隐喻，暗示，借代等手法的运用，增强了作品的表现力。他的作品充满幻象，其运用童话和寓言的手法，把幻象和现实糅合在一起，精确表现人物内心世界以及作家主观世界奇特的心理过程，构成了莫言小说“忧郁的主调之下一方面是凄楚，苍凉，沉淀，压抑，另一方面则是欢乐，激情，狂喜抗争的独特叙事风格。

正是因为有了当代文学的发展，我们才有今天丰富的精神文化生活。期待未来，我们的民族文学之路越走越宽敞、明亮！

以海子为例：

【摘要】1989年，初现才华的青年诗人海子在山海关卧轨自杀，而海子自杀的原意顿时成了大家议论的话题。有人认为海子因精神分裂而走向歧途，也有人说海子因社会压力而走向不归路；海子有精神分裂是一个现实，但我认为这并不是他自杀的根本理由，我更认同海子的自杀是从诗歌艺术向行为艺术的急速飞跃。海子一生热爱诗歌，他已经将诗歌融入了自己的生命，他的自杀不是偶然，是一个计划周密的行动，他在自己生前的许多作品里都表现了出了自杀的意愿，并且选择了一个自己认为最适合自己的自杀方式——卧轨，种种迹象表明他是在发展自己的行为艺术。

【关键字】海子、诗歌、卧轨自杀、行为艺术、诗歌艺术

1989年3月26日下午5时30分左右，一列呼啸而来的火车仿佛呼啸而过的时代，驶过山海关附近冰冷的铁轨———铁轨上那个温暖的身体顿时一分为二。那是一段火车慢行道，尽管如此，生与死之间最多也不会相隔0.01秒。

22年后的今天，对于海子自杀的原因仍然有很多的议论，但是我更认同朱大可先生的说法，海子的自杀是从诗歌艺术向行为艺术的急速飞跃。

诗歌是海子的生命

对于每一个热爱自己事业的人来说，自己事业就是自己的生命；对于作为诗人的海子而言，诗歌就是海子生命的全部，或喜或悲海子都会用诗歌来记录自己的人生。在海子的诗歌中涉及范围是十分广泛的，最为触目惊心的是海子对生命存在的那种锥心泣血的体验和对太阳、河流、草原、大地、历史这些本原意象的痴迷。在海子的诗里，有对珍贵的人间生活的眷恋，有对“幽深而神秘”的存在的沉思，有对爱情来临的幸福礼赞，也有对失去爱情时的痛苦凭吊。

例如对于他生命中占据最重要的位置的女孩波婉，他们大胆地相爱相恋，度过了他人生中一段最美好难忘而快乐诗意的时间，在此之间他为波婉写下了包括《历史》、《中午》、《埋着一只为你祝福的杯子》、《写给脖子上的菩萨》、《打钟》等等抒情小诗，寄托对波婉浓烈的爱意。期间他还写下了如《亚洲铜》等现在脍炙人口的篇什。但最后由于家庭及社会的种种原因，他们的关系逐渐疏远。在伤痛间海子又写下了《浑曲》、《肉体》、《我感到魅惑》等诗歌。

在海子走向人生的最后一班列车时，他仍然随身携带着四本书《圣经》、《瓦尔登湖》、《孤筏重洋》和《康拉得小说选》。

正是因为海子对诗歌的热爱，所以海子无时无刻的用诗歌来记录着自己的生活和思想，从他的诗歌中我们可以看到海子精神的升华。海子的人为性死亡也必然是和他挚爱的诗歌有关系的。

海子的自杀情结

海子的自杀不是简单的自杀，他在生前就对自杀有着浓厚的兴趣和愿望, 他曾于 1986年自杀未遂。在海子的大量诗作中如《太阳·诗剧》和他至今未发表过的长诗《太阳·断头篇》等，也可以找到海子自杀的精神线索。他在诗中反复、具体地谈到死亡，死亡与农业、死亡与泥土、死亡与天堂、以及鲜血、头盖骨、尸体等等。甚至 ,海子还与其友人谈过自杀的方式。海子在死亡意象、死亡幻像、死亡话题中沉浸太深了 , 这一切对海子形成了一种巨大的暗示,并使得他最终不可控制地朝自身的黑暗陷落。

死亡的意象是他的诗中一个重要的命题，而表现其最后自杀意识尤切的，无疑是他自杀之前的最后几首诗之一，也就是作于1989年3月14日的《春天，十个海子》：“在春天，野蛮而悲伤的海子，就剩下这一个，最后一个，这是一个黑夜的孩子，沉浸于冬天，倾心死亡，不能自拔，热爱着空虚而寒冷的乡村”。在这里，海子无疑发出了死亡的宣告，这是一个悲伤的海子，陷于死亡而不能自拔；这是一个绝望的诗人，一个破灭而无任何希望的灵魂。

有计划的自杀

海子的自杀是有计划的，有准备的，也是完全有自己目的的，这个目的就是为了实现自己的诗歌艺术向行为艺术飞跃。

首先，我们从海子的诗作中可以分析出，他在生前曾经考虑过八中自杀方式，分别是“斧劈”、“上吊”、“开枪”、“溺河”、“投湖”、“蹈海”、“跳楼”和 “卧轨”，分别见诸于 《七月的大海》、《自杀者之歌》、《跳伞塔》、《水抱屈原》、《七月不远——给青海湖,请熄灭我的爱情》和《春天，十个海子》（具体为什么这样分析，不多作解释）。

另外，海子选择山海关也是有一定指向的，因为北京有那么多的铁轨可卧，如果没有一定的指向，是没有必要跑到山海关去的，这一行为本身就足以令我们深深思索。海子是3月25日去山海关的，在山海关徘徊了一个下午和一个上午，然后在26日中午开始向卧轨的地方走去，并最终选择了黄昏时分。而让我们如遭电击的是，就是黄昏时分，我们也在诗中找到了它的死亡意象，在诗歌《太阳》里面有这样的诗句“正是黄昏时分/无头英雄手指落日/手指落日和天空/眼含尘土和热血/扶着马头倒下。”这是多么栩栩如生的死亡偈语啊！又是多么残忍的预示！

这些证据充分的显示了，海子的自杀是有计划的有预谋的，是他所追求的。

选择卧轨

海子在生前曾和朋友探讨过自杀的方式，而最终选择了卧轨，也许“卧轨似乎是最便当、最干净，最尊严的一种方式”，但如果我们细读他的诗，我们是能够发现铁轨的死亡景象的，那就是在他的诗中不断出现的天梯。海子在自己生命的大诗《太阳》中，开头就是一个图象：在天空和大地之间，天梯静静地支撑在中间。海子在这里赋予了天梯以精神生命的意义，认为天梯是进入天堂的必经之路。海子在《夜歌》中也表达了同样的命题：“天梯上的夜歌，天堂的夜歌，夜歌歌唱了我。”所以，显然，诗人选择铁轨是别有深意的。而如果有人在夜

间乘火车，他一定会有这样的经历：在近处的灯光下，遥望远方，无限的铁轨正一点点地上升，一直铺到天上，而一个个枕木，恰是让人拾级而上的木阶。所以，铁轨的死亡景象——天梯，不仅在诗人的诗中如此，就是在现实中也是有它的具体意象的。

诗人选择铁轨，还有另一个重要的死亡景象，那就是断裂的身体。在他的诗中，分裂的、断开的、破碎的诗歌景象不断涌现。而非常体现这一点并与他的死亡极其相关的就是断裂的身体,在 《黎明》中“是我重又劈开的身体/流着雨雪，泪水在二月。”海子选择卧轨，显而他认为这是最合适的，最能表现自己精神的方法，也能很好的符合自己在诗歌作品里的愿望和意向。

海子在一篇《自述》中这样说: “我的诗歌理想是在中国成就一种伟大的集体的诗。我不想成为一个抒情诗人，或一位戏剧诗人，甚至不想成为一名史诗诗人，我只想融合中国的行动成就一种民族和人类结合，诗和真理合一的大诗。”而海子的自杀完全是有计划的，因此我们有理由去相信海子的自杀是海子从诗歌艺术向行动艺术的急速飞跃。