雪莱诗歌鉴赏参考

雪莱诗歌鉴赏参考（精选7篇）

雪莱诗歌鉴赏参考 篇1

诗歌要给能理解人读才会有感觉，下面就由小编为大家整理雪莱诗歌鉴赏，欢迎大家查看!

1、《致华兹华斯 》

讴歌自然诗人，你曾经挥着泪，看到事物过去，就永不复返：

童年、青春、友情和初恋光辉，都像美梦般消逝，使你怆然。

这些我也领略。但有种损失，你虽然明白，却只有我感到惋惜：

你像颗孤星，它光芒照耀过

只小船，在冬夜浪涛里;

你也曾像座石彻避难所，在盲目纷争人海中屹立;

在光荣困苦中，你曾经吟唱，把你歌献给真理与只有神——

现在你抛弃这些，我为你哀伤，前后相比，竟自判若二人。

2、《诗章 》

去吧!月下荒野是如此幽暗，流云已吞没黄昏最后余晖：

去吧!晚风很快地要把夜雾聚敛，天庭银光就要被午夜所遮黑。

别停留!时光逝!切都在喊：

去吧!别以临别泪惹恋人悲苦;

她冷固而呆痴眼不敢求你恋栈，职责和疏懒都要你复归于孤独。

去吧，去吧!去到你幽寂家乡，把痛苦泪洒在你凄凉炉边，你可以望着暗影似阴魂游荡，把忧郁和喜悦编织在自己心间。

你头上会飘飞着残秋树木落叶，春日花和露会在你脚边闪烁：

不是你心，就是现世，必须变冷和寂灭，那么，午夜和晨光、你和恬静才能汇合。

午夜愁云也有轮到它宁息：

或者风吹得倦，或者中天轮明月，狂暴而不息海洋总会停下瞬息;

凡是运动、辛劳、或悲伤，必到时安歇。

而你将安歇在墓中——但在此刻，当幻景还使你迷于那宅舍、亭园和荒野，哎，你记忆、悔恨和深思怎能摆脱

那妩媚笑光彩，两人会谈音乐?

3、《致—— 》

音乐，当袅袅余音消灭时，还在记忆中震荡——

花香，当芬芳紫罗兰凋谢时，还在心魂中珍藏。

玫瑰花，当她花时尽，用落红为她所爱铺成锦床;

对你思念也如此，待你远行，爱情就枕着思念进入梦乡。

4、《给玛丽 》

哦，亲爱玛丽，你能在这里多好，你，和你那明亮开朗棕色眼睛，你那甜美话语，似小鸟，向常春藤阴里寂寞忧郁伴侣。

倾吐爱情时啭鸣，那天地间最甜最美声音!

还有你秀额……

更胜过这蔚蓝色意大利天穹。

亲爱玛丽，快来到我身旁，我失去健康，当你远在他乡;

你对于我，亲爱，就像黄昏对于西方星辰，就像日落对于圆满月亮。

哦，亲爱玛丽，但愿你在这里，古堡回声也轻声低语：“在这里!”

5、《爱情玫瑰 》

希望，奔腾在年青心里，经不起岁月折磨!

爱情玫瑰长着密密刺，它欣欣吐苞处所，总是春寒料峭。

少年说：“这些紫花儿属于我，”

但花儿才怒放就枯槁。

二

赠给幻想礼物多么珍贵，才授与就被索还，芬芳是那天国玫瑰，然而竟移植到地面，它欣欣地开放，但地上奴隶将花瓣揉碎，它才盛开，霎时就凋亡。

三

岁月摧毁不爱情，但薄情寡义会使爱花遭殃，即使它正在幻想绿荫中怒放，也会突然凋谢，使你猝不及防。

岁月摧毁不爱情，但薄情寡义却会把爱情摧残，会毁坏它闪烁着朱红光芒神龛。

6、《爱底哲学 》

泉水总是向河水汇流，河水又汇入海中，天宇轻风永远融有

种甜蜜感情;

世上哪有什么孤零零?

万物由于自然律

都必融汇于种精神。

何以你我却独异?

你看高山在吻着碧空，波浪也相互拥抱;

你曾见花儿彼此不容：

姊妹把弟兄轻蔑?

阳光紧紧地拥抱大地，月光在吻着海波：

但这些接吻又有何益，要是你不肯吻我?

7、《给索菲亚》

你多美，陆地和海洋女仙

也很少象你这般美丽;

有如适合衣着，随身联翩，这是你那轻柔肢体：

随着生命在里面跳跃，你肢体总在移动和闪耀。

二

你那深邃眼睛是对星

闪着火焰，柔情而晶莹，会把最智慧都看得发疯;

那煽动火风是由欢欣

而生思想，象海上气流，它以你荡漾心作为枕头。

三

要是被你眼所描绘脸

只要听到你急遽琴声;

那么，别奇怪吧：每当你讲到

痴心人时候，我最为心跳。

四

象是由旋风所唤醒海涛，象是晨风吹拂下露珠，象是小鸟听到雷声警告，象是被震撼而无言生物

感到不见精灵，我心呵

正似这切，当你心临近。

8、《世间流浪者 》

告诉我，星星，你光明翼

在你火焰飞行中高举，要在黑夜哪个岩洞里

你才折起翅膀?

告诉我，月亮，你苍白而疲弱，在天庭路途上流离飘泊，你要在日或夜哪个处所

才能得到安详?

疲倦风呵，你飘流无定，象是被世界驱逐客人，你可还有秘密巢穴容身

在树或波涛上?

9、《你匆匆进坟墓 》

你匆匆进坟墓!要把什么寻找?

以你不息意志，活跃思想，和为尘世役使无目头脑?

呵，你那热情心，对苍白希望

所假扮切美景，如此急跳!

还有你那好奇精神，枉然猜想

生命是从哪儿来?要到哪儿去?

你要知道人所不知道信息——

唉，你究竟何所向往，如此匆匆

走过生葱绿可爱途程，避开欢乐，也避开悲伤，只意

在幽暗死洞穴里寻求安身?

心呵，头脑和思想!是什么东西

你们期望在那地下墓穴承继?

雪莱诗歌鉴赏参考 篇2

中国与英国是诗歌的摇篮, 翻开广博的文学史, 很大程度上来说, 诗歌占据了其中的半壁江山。但是对于一直以来的诗歌赏析来说, 赏析英诗就是赏析英诗, 从内容到形式一一分析。赏析我国的诗就是赏析内容, 形式, 作家的生平等等, 将这些娓娓道来。很少会有人将两国的诗歌进行比较。钱钟书先生曾经说过:“中国诗里有所谓‘西洋的’品质, 西洋诗里也有所谓‘中国的’成分。”[1]因此, 对两国的诗歌比较起来读, 更会别有一番滋味。以下, 本文将就雪莱的《孤禽哭爱侣》和苏轼的《卜算子》进行对比赏读。

二、原文呈现

A Widow Bird State Mourning for Her Love, 孤禽哭爱侣

A widow bird state mourning for her love, 孤禽哭爱侣,

There was no leaf upon the forest bare, 空林黄叶尽,

And little motion in the air周天不见一丝动,

缺月挂疏桐, 漏断人初静。谁见幽人独往来, 缥缈孤鸿影。

惊起却回头, 有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖, 寂寞沙洲冷。

三、背景分析

雪莱的《孤禽哭爱侣》是雪莱1822年写的《查理一世》中的一首诗。由于雪莱的突然逝世, 《查理一世》没有完结, 但是这首诗却广为流传。

苏轼的《卜算子》是元丰五年写的, 先是熙宁中, 苏轼与王安石政见不合, 初补外官, 他看到当地地方官吏在执行新法时多扰民, 心中不满, 所以写在诗中。这样就激怒了新党, 说苏轼诽谤朝政, 于是把他逮捕下狱, 这就是所谓的“乌台诗案”。后来苏轼出狱后, 被贬为黄州团练副使, 这首词就是被贬为黄州团练副使时所作。

四、结构分析

诗歌的结构主要指的是诗歌的三个特点:一是语音组合模式, 二是口语重音模式, 三是一定的语体形式。

诗歌的语音组合模式是指英语诗歌的语音是如何被诗人运用, 组合以形成一些常用的或固定的语音模式, 如押韵 (rhyme) , 头韵 (alliteration) , 元音韵 (assonance) , 辅音韵 (consonance) , 倒押韵 (reverse rhyme) , 行内韵 (internal rhyme) 等。

雪莱曾经写道:诗人的语言总是会有某种划一而和谐的声音之重现。凡是诗情洋溢的语言, 都会遵守和谐重现的规律, 同时还会注意到这种规律与音乐美的关系。[2]雪莱的大部分诗歌都是严格遵守这种和谐的声音的重现的。两个或两个以上的词以相同的辅音开头称为头韵 (alliteration) 。两个或两个以上的词有相同的元音, 但元音前后辅音不同的称为元音韵。在雪莱的《孤禽哭爱侣》中, 第一节的第一行和第二行中的首字母都发有/e/的音, 构成元音韵。

诗歌口语重音模式是指诗人根据单词重音, 短语重音, 句子重音之间的排列组合来组建出一定的节奏 (rhythm) 。在诗歌中这种结构称为格律或韵律 (meter) 。格律由音步 (foot) 构成;不同的音步构成了诗歌错落有致的格律。在划分音步的时候要先把一句诗的全部音节划出来, 然后按照语义和重音朗读就会得出下面的这几种不同的格律了:抑扬格 (iamb) 如果音步中前一个音节是轻音节, 后一个是重音节, 那么这种格律就称为抑扬格。扬抑格 (trochee) 与抑扬格相反, 音步中前一个音节是重音节, 后一个是轻音节。扬抑抑格 (dactyl) 如果音步是由一个重读音节和两个非重读音节构成的, 就是扬抑抑格。抑抑扬格 (anapest) 如果前面是两个非重读音节后面是一个重读音节, 这样组成的音步就是抑抑扬格。扬扬格 (spondee) 如果音步中两个音节都是重读音节, 那这种格律就是扬扬格。抑抑格 (pyrrhic) 由两个非重读音节组成的音步是抑抑格。

根据每一诗行音步数量的由少到多又可以对诗句进行划分。不同类型的音步与不同数量的音步的组合就构成了诗行的诸多变化形式, 如五步抑扬格 (iambic pentermeter) , 四步抑扬格 (iambic tetrameter) 等等。总体上来说, 雪莱的这首诗属于八行节 (ottava rima) , 它的韵律是abababcc, 格律是五音步抑扬格。从类别上来说, 可以归为写景诗。

如果一个词和另一个词押韵, 就会有和谐感, 这种和谐感会给我们一种朗读上的快感, 使我们读起来酣畅淋漓。诗人通过押韵来强调重要的词。在《孤禽哭爱侣》这首诗中, 诗人用frozen, freezing的反复出现强调季节是严冬, 温度十分低, 风刮在脸上如同冰刀在割, 溪水也处于结冰状态, 只能隐隐看到冰面下有水流动。用no…upon…的反复出现强调这是一个树秃草枯, 万籁俱寂的季节。

韵律的“韵”指韵脚, 韵律就是韵脚安排的规矩。格律诗的韵律可从它的句脚规则上看出来。它的句脚规则是首句可平可仄, 其馀双平单仄。格律诗只押平声韵, 这就意味着格律诗的首句或押韵 (句末为平声) 或不押韵 (句末为仄声) , 而双数句必定押韵 (句末为平声) 。格律诗每首必定一韵到底, 不能换韵。新歌行在押韵方面自由得很, 上面说过它可押平韵, 也可押仄韵, 还可平韵仄韵兼押, 不妨进一步指出它还允许换韵。宋词押韵的自由程度与新歌行大致相同。

苏轼的《卜算子》, 押韵字“静”、“影”、“省”、“冷”, 都是仄声字, 这些词的运用为我们营造了一个孤寂清冷的夜。从整体上来说, 这首词的韵脚是:二十三梗;可“二十三梗二十四迥/二十四敬二十五径”通押。

五、语音分析

诗歌虽然是一门视听艺术, 但在视觉和听觉双重审美的体验中, 诗歌的声音带给人们的美感更为直接。比如说, 诗朗诵, 尤其是配乐诗朗诵, 更能增强诗歌的感染力。我们分析诗歌的时候, 格律也是以耳听而不是眼见为准。为了实现诗歌的音乐美, 除了前面分析了的押韵和节奏, 选用音, 义有较强内在联系的也能增加诗歌音乐感。[3]如雪莱的这首诗, 第二行的bough和第三行的above, 第四行的below相呼应, 念起来朗朗上口, 极具音律美。苏轼的《卜算子》中的“静”, “影”, “省”, 都是以-ing结尾, 发音长而舒缓, 表明了夜的漫长与清冷。声音提示意义的方法大体有4种。其中, 轻, 重读音节调配后形成的节奏能够表意, 雪莱的《孤禽哭爱侣》整首诗节奏缓慢, 表现出了浓浓的悲哀的情绪, 营造出了一种萧杀的气氛。在诗歌中, 增加重读音节或行内停顿的次数可以减慢节奏, 雪莱的这首诗就灵活运用各种方法使得诗歌张弛有度, 有效地表达了诗人的思想。苏轼的《卜算子》也同样运用了这种方法, 使诗歌富有音乐美。

六、用词分析

雪莱的《孤禽哭爱侣》独到而又成功的地方就在于它形象的画面。而这又是由于这首诗中的用词决定的。本诗犹如一幅中国古代的写意画, 第一行是画面的主体部分, 其余的都是苍茫的背景。全诗用词不多, 只有45个词, 但却完整清晰地为我们勾画出了这样一幅画面:触目一片枯枝, 滴水成冰, 天与地之间仿佛没了声音, 唯有一只鸟在枝头为痛失的爱侣而凄厉的哀鸣, 与之相呼应的是吱吱呀呀的水轮。整首诗用词十分的简朴, 易读易懂, 情绪低沉, 读后令人怜情顿生, 久久难忘。

第三行有一个词, 值得我们注意, 就是crept, 本身的意思是“爬行”, 在本首诗歌里可以引申为“move slowly”, 在这里指的是夹雪的寒风在鸟的头上缓缓吹着。这种拟人的手法, 使诗歌情趣倍增。用词的拟人化在这首诗里非常明显, 具体将在下一节修辞中介绍。

苏轼的《卜算子》的上阙中, “缺月”, 是残月, “疏桐”是枝叶不丰茂的梧桐树, “缺月”和“疏桐”之间的“挂”字, 将天与地之间的景色勾画在一起, 形成了一种冷清, 孤寂的月夜氛围。用“谁见幽人独往来”设问来引出“拣尽寒枝不肯栖”的“幽人”。这里的幽人我觉得就是诗人的自比, 用此来表现诗人的志向高洁, 不同流合污的高尚情操。其中“拣”字是全词的词眼, 用一个“拣”字写出了孤鸿徘徊在各个树之间的翩然, 孤寂的情形。另外, 既然“幽人”是诗人自比, 孤鸿也是他的另一化身, 那么我觉得“拣”字还反映了当时的官场上都是乌烟瘴气的, 多是为私利奔走的人, 很少有为百姓着想的人。作者把自己的遭际和孤鸿完全熔融而成为一体, 写活了生不逢时, 遭冷落而又不愿苟合世俗, 与其他人同流合污的倔强性格特征。

七、修辞分析

雪莱的《孤禽哭爱侣》非常成功地运用了拟人的修辞手法。如第一行中有三个相互关联的隐喻词:widow, mourning, love.只有人才会说是情侣 (love) , 情侣死后, 才会变为widow, 变为了widow后才会那样的悲伤与凄凉。这些词原本都是用来形容人的, 用在鸟的身上, 就是拟人, 这样的描写使得色彩更加鲜明, 使得孤鸟的形象更加生动, 形象。并且使得表意更加丰富, 更利于表达和抒发作者鲜明的感情色彩, 还可以使得被描写的事物变得生动起来。

苏轼的《卜算子》同样运用了拟人的手法。以“幽人”暗喻“孤鸿”, 这只孤鸿还“拣尽寒枝不肯栖”, 更是透露了作为人才有的一种意志。

雪莱和苏轼的词都是写了孤鸟, 寒枝, 只是一个站在寒枝上, 一个连落也不肯落。两首诗词都表现了诗人对鸟的同情。只不过“雪莱的情是从外部注入的, 他先把鸟拟人, 然后将心比心, 以己之心度彼之情, 于是发出了失去同伴的哀鸣, 不过诗人与鸟并没有合二为一。苏东坡的同情却更多发自于内心, 让人分不清到底是诗人在怜悯鸟, 还是恰好相反。事实上, 苏轼的词里融入了中国诗人传统的感时伤怀, 他是以孤鸿自喻, 表现了他孤高自赏, 不愿意同流合污的生活态度, 这首词从另一个侧面反映出了苏轼在政治上失意后的孤独和寂寞。

八、表现手法分析

一般来说, 抒情诗有三种抒情方式:借景抒情, 咏物寄意, 叙事言志。雪莱的这首《孤禽哭爱侣》, 从主体上来说, 是咏物寄意;从背景上来看, 又是借景抒情。主体描写用的是隐喻性语言, 而背景描写大多用的是非隐喻性语言, 但这些语言提供了与主体匹配, 且彼此之间很和谐的景物。例如第三行的frozen wind和第四行的freezing stream都写出了当时的温度极低, 非常寒冷。第5行的“叶尽”和第6行的“花殚”相似, 都写出来了环境的萧条, 了无生机。这些温度低也好, 了无生机也好, 与情感上的“悲伤”相对应, 即与孤鸟的“悲哀”相统一, 达到了景与物的交融, 起到了借景抒情的作用。尤其值得一提的是最后吱吱呀呀的水车轮子转动的声音, 是典型的以动写静, 使人想起了中国古代一句诗“万籁此都寂, 但余钟磬音。”, 诗词如书画, 既讲究虚实相生, 也追求动静相谐。动即运动, 静即静止, 静止便于显现事物外在;运动利于表现事物的内在精神。二者结合则能相得益彰, 形成应物象形的境界。以动写静, 更凸显了环境的静寂, 不仅凸显了孤鸟的悲哀, 更为人们留下了余味无穷的想象空间。

苏轼的《卜算子》运用了借景抒情的手法, 运用“缺月”“疏桐”“寒枝”“沙洲”这些意象来衬托自己的孤寂, 表现了苏轼的清高。“谁见幽人独往来”也运用了以动写静的手法, 让我想起了“僧敲月下门”抑或是“僧推月下门”的意境。只不过, 在这里, 没有一个这样的地方让诗人停歇或依附, 所以诗人也只能如孤鸿那般栖息在寂寞沙洲。

总之, 两者都描写了一只孤鸟, 不同的是雪莱的诗是从将心比心的角度写的, 对于这种情感, 很大程度是诗人自己心绪的投射, 具体那只孤鸟是为了什么在鸣叫有着不同的可能, 其中的一种可能是诗人赋予的这种情感;而苏轼的这首词却完全是自己的化身, 这种情绪或者说是感怀是不容置疑的。

摘要：本文从背景, 结构, 语音, 用词, 修辞, 表现手法六个方面对雪莱的《孤禽哭爱侣》和苏轼的《卜算子》进行了对比赏读, 为比较文学中的诗歌鉴赏提出自己的一个解读。

关键词：修辞,诗歌,比较文学

参考文献

[1]钱钟书.谈中国诗.人生边上的边上.[M].上海:生活·读书·新知三联书店, 2004.

[2]蔡龙权, 叶华年.英语诗歌常识与名作研读.[M].上海:上海交通大学出版社, 2011.

雪莱诗歌鉴赏参考 篇3

（2）这首诗既未炫耀武力，也不嗟叹时运，而是立足于民族和睦的高度，讴歌了化干戈为玉帛的和平友好的主题。中央朝廷与西域诸族的关系，历史上阴晴不定，时有弛张。作者却拈出了美好的和平之夜加以热情的赞颂，让明媚的春风吹散了弥漫一时的滚滚狼烟，赋予边塞诗一种全新的意境。

（补充：常建的诗作，大多成于开元、天宝年间。他在这首诗里如此称颂和亲政策与弭兵理想，当是有感于唐玄宗晚年开边黩武的乱政而发的，可说是一剂针砭时弊的对症之方。诗歌一、二句平述史实，为全诗铺垫。三、四句顺势腾骞，波涌云飞，形成高潮。“天涯”上承“归去”，乌孙朝罢西归，马足车轮，邈焉万里，这辽阔无垠的空间，便隐隐从此二字中见出。“静”字描绘出曾经是积骸成阵的兵争要冲，如今却享有和平宁静的生活。结句“兵气”，犹言战象，用语字新意炼。不但扣定“销”字，直贯句末，且与“静处”切合，将上文缴足。环环相扣，愈唱愈高，真有拿云的气概。诗人用彩笔绘出一幅辉煌画卷：战争的阴霾消散净尽，日月的光华照彻寰宇。这种理想境界，体现了各族人民热爱和平、反对战争的崇高理想，是高响入云的和平与统一的颂歌。）

练习2. （1）前两句描写春天的景象：落红轻飘，细雨蒙蒙，苔径苍苍；飞絮袅袅，柳丝摇曳，东风阵阵送暖，这是一幅充满生机的春天画面。用反衬手法（以乐景写哀情），抒发了作者强烈的思乡之情。

（2）“清明”时分，本来应在家乡与亲朋好友共度，但诗人却成了他乡异客，不免增添了悲愁。杜鹃声声，有“催归”之意，思归之情与伤春之情交织，抒发了作者深切的思乡之情。

练习3. （1）这首曲借风雨夜泊、潮汐钟韵、乌鸦哀啼营造了萧索、清寒、冷寂的氛围。诗人表达的感情是：羁旅之愁及行人见到曙色的喜悦之情。

雪莱诗歌鉴赏参考 篇4

⑴“拳”和“退”用“拳”字形象地表现出鹭鸟在沙滩上栖息时的神态。用“退”字别致、生 动地表现出鸿鸟在天空中飞行的状态。这样写构成了作者江边所见的一幅静动结合的画面。

⑵向往一种隐逸的生活。①诗的前两联,作者从眼前之景,转入怀古,遥想当年赤壁之战时的 人事,而今安在?从而发出了“波流万世功”的感叹。②诗的后两联,作者赞叹宿鹭、飞鸿的闲适, 接着又仿佛看到了渔翁的扁舟,联系到“波流万世功”的感叹,于是提出“最羡渔竿客”,想驾一 叶小舟在烟雨朦胧中归去!【解析】

本题第(1题重点考查考生鉴赏诗歌语言的能力,考查考生对诗眼的把握,第(2题重点考 查考生鉴赏诗歌思想内容的能力。解答时,除把握全诗内容外,还要结合作者及注释内容理解。诗 句中的动词往往是最富表现力的。诗歌从怀古开始,如今随苏轼同游古代英雄争霸的赤壁,不禁浮 想联翩。再回到现实,眼前实景,着实可爱。而今只羡慕垂钓者(隐者。

黄州濒临大江,赤鼻矶的石壁直插入江,地势险要,人们传说这儿就是三国时瑜打败曹操大军 的赤壁古战场(真正的赤壁位于湖北蒲圻,苏轼于此处曾有“大江东去,浪淘尽,千古风流人物” 的千古绝唱。潘大临曾伴随苏轼在此浏览,说不定还亲耳聆听过东坡的豪放歌声。

如今他独自来到这古代英雄驰骋争雄的地方,不禁浮想联翩。西山重岭叠嶂,连绵不绝,定有 猛虎藏于其间。赤壁下临不测深渊,那直插江中的嶙峋巨石,正是龙宫的天然屏障。这虎踞龙盘的 形胜处所,是三国鼎立时兵家必争之地,历史上的英雄叱咤风云,建立了盖世功业,就象这滚滚东 去的万叠波浪一样流之无穷。诗人从思古的幽

情中省悟过来,把目光重新投向眼前的实景:俯视沙 滩,觉得一片明亮,那是因为许多白鹭本栖息在那里。仰望天空,天空是如此的开阔,以至高飞云 端的鸿雁似乎不是在向前移动。俱往矣,群雄争渡的时代已经一去不复返了。我现在最羡慕的是江 上的垂钓者,钓罢驾着一叶轻舟在烟雨中归去,悠闲地听着雨打船篷的声音。

2.(全国卷 II 【参考答案】

(1 作者由丝丝小雨想到了用丝织成的网;再由丝网及暮春, 想到要把春天网住, 即留住春天。这个想象、比喻非常生动、新奇。

(2表现了作者政治上失意后的寂寞以及感叹世态炎凉的情绪。

诗的一、二两句写了暮春黄昏,小雨霏霏、落花狼藉,从这些凄冷的景色可看出作者政治上失 意的寂寞愁绪;

三、四两句写了诗人家门前几可罗雀,他只得在归鸟的呜叫声中。关上了自己的家 门,从中可看出诗人对世态冷暖的感叹。

【解析】

本题第(1题重点考生对诗眼的把握,第(2题重点考查考生评价诗歌思想内容的能力。解 答时,除把握全诗内容外,还要结合作者及注释内容理解。第(1题从“网”的有形和无形思考, 联系诗歌的表达技巧思考作答;这 “网” 除了与时令有关之外, 还应该含有很强的政治寓意。第(2 题把伤春(伤时和诗人自身遭遇联系起来分析。“小雨丝丝欲网春 , 落花狼藉近黄昏”是写景,即 使是春景也并非生机勃勃,而是残花败景。“车坐不到张罗地,宿鸟声中自掩门”是叙事兼抒情, 着力写门前冷落。表达了在春日里心情也不好的郁闷之情。

3.(北京卷 【参考答案】 ①(2分 A

②(4分肝胆:指自己的爱国之志,或对于故国的赤胆忠心。阅:见证。表出了作者虽

已衰老,且明知复国无望,仍然矢志不渝、坚持到底的决心。意思接近即可。③(4分(1风格特征:沉郁悲怆或深沉凝重。(2简要分析:这首诗是把深沉的爱 国情怀与自己的人生遭际、眼前的具体情境紧密结合在一起,融铸为凝练精纯的诗句,形成了 沉郁、凝重的风格。

【注释】

①酬:以诗文相赠答。王处士:王炜暨。处士,旧时指有才德而不出来做官的人。九日:指阴 历九月九日,即重阳节。

②秋老:指暮秋时节。

③相望:互相怀念。一涯:一个角落。这句说:两人各在一方,彼此殷切想念。④离杯:这里以 “ 离杯 ” 暗喻 “ 离人 ”。浊酒:新酿的酒。⑤愁眼:忧愁的眼光。黄花:菊花。⑥这句说:天地间还存在有肝胆相照的人。

⑦阅:经历。鬓华:鬓发花白。华,同 “ 花 ” ,这句说:经历江山(指国家的兴衰变化,不觉 两鬓已经花白。

⑧讯:问讯。

⑨逐客:这里指作者已流落在外,就象被放逐一样。【解析】

这是一首赠诗。王处士,名炜是作者的好友。此诗写出了他们虽天涯沦落,却肝胆相照的的友 情,写得沉着深挚。这是一首酬答诗,但与一般应酬之作不同。它在抒

写离情别愫之中,又交织着 对国家兴亡的深沉感慨,而这两种情感却是如此有机地熔铸在一起,整首诗苍凉沉郁,情切意深, 表达了作者对清朝统治者的不满,颇能打动读者的心弦。

4.(天津卷 【参考答案】

⑴“遍”字表现松茂鹤多,“稀”字表现来访者少,两者对照写出山居环境的幽静。⑵写出了夕阳西下,炊烟升起,嫩竹荷花清新可爱,人们采菱而归的景象。表现闲适的心情。【解析】

首联是他独自隐居山中时的心态写照。顾安《唐律销夏录》谓“此诗首句既有‘掩柴扉’三字, 而下面七句皆是门外情景, 如何说得去?不知古人用法最严, 用意最活, 如 ‘掩柴扉’ 下紧接以 ‘苍 茫对落晖’句,便知‘掩柴扉’三字是虚句,不是实句也。”何必强作“虚”解,作“实”解亦通。人在门外亦可掩扉也,当是室内寂莫,故出门掩扉,环视山居外景以解闷,正切诗题“即事”者, 咏眼前景物也。倘闭关室中,有何事可即!山居所见,皆幽寂澄淡之景,即之使人悠悠然,陶陶然, 无复寂莫之感。

颔联用对比。夕照满山,鸟鹊还巢,行人归宅,柴扉紧掩,诗人以最传神的字眼来表现景物给 他的最突出的印象和感受,以突出景象的自然生态和任其消歇的流变特征,构成禅趣颇深的整体暗 示,光色彩象的转瞬即逝的恍惚,归人却在若即若离恍有恍无之间。从文艺美学角度看,生态活泼, 情趣盎溢,弥满诗画气息的宁静生活极富运动感极富生命力的美。

颈联故衣指莲花败叶。颈联用“绿竹”对“红莲”、“新粉”对“故衣”,光影流转里体现出 摩诘对隐逸生活的喜爱。王维天性擅画,精通画理,且移植画艺以丰富和提高诗歌的表现力。此句 即为力证。

尾联(“烟火”一作“灯火”尾联末字落在一个“归”上,暗合其归隐之意,隐隐有陶潜之 情。

在王维的田园诗中,尽管周围是热闹活泼,生生不息,充满了活力的大自然,但诗人的心却是 孤寂的。大自然的万物都是热闹鲜活的,嫩竹、红莲,唯有诗人的心是寂寞孤独的。这样的心态, 促使王维潜心地去发现去欣赏田园。

5.(山东卷 【参考答案】

(1上阙通过描写铺径之落红、弄晴之小雨、憔悴之杏园、哀啼之杜鹃等残春景象,表现伤春(惜春的无奈之情。

(2 这两句词主要的表现手法是:细节描写。写动作描写也可。用捻花、放花两个细节(动作 表现了词中人物由爱春、伤春(惜春到无奈春归的感情变化。如果逐句分析,只要能答出由爱春、伤春(惜春到无奈的感情变化也可。

【解析】

宋神宗元丰五年(1082,秦观应礼部试,落第罢归。赋《画堂春》。这首词就是写他落第后 的不快心情。应是一首伤春之作,于春归之景色所引起的一片单纯锐感的柔情。

这首画堂春是写的雨后春天的景色。词的一开头写道:“落红铺径水平池,弄晴小雨霏霏”, 读到这句的时候,让人有忍不住的心中一动的感觉,落红铺径、水平池、弄晴小雨,这是怎样的一 幅景色啊,给人一缕伤感,伤感但不痛心。紧接着,作者又进一步描写了雨后的景色“杏园憔悴杜 鹃啼”,在这里,作者点明了具体的时间,春暮。杏花谢了,花谢作者只用了憔悴二字,这也正给 出了那种内心深处的纤柔和对大自然的怜惜之情。而“无奈春归”四字,正是对上面的一个总结。在发生了这许多以后,作者只用了无奈春归四字来作结。

“柳外画楼独上,凭阑独捻花枝”,如果说上片是纯静态的描写,是对景色的一个总结的话, 那这句就是动态的表现了。独上、独捻,两个独字写出了一种孤单、落寞的身形。这时,当读者都 在猜测独捻花枝后是否该折花归去的时候,作者却出人意表的

“放花无语对斜晖”,读到这里,不 由心中感叹多多。那些所谓的花开堪折当须折、折来喜作新年看等等,所有的折花动作,哪怕是描 写的再怎么优美,都是那样的粗鲁不堪,放花无语,这才是秦观啊。于是,在这种氛围下,此恨谁 知,虽然这恨字是那样的沉重,这里却显得异常的轻柔。终于知道,因为一句话,再重的字眼也可 以变的轻柔啊,因为一个动作,再重的字眼也可以触动人的内心。

掩卷罢,闭上眼,想着这首词,脑海中似乎涌现出一个优美的画面,那是真正的画,一幅能深 及人的内心的画。女郎之笔,原来,最能扣及人的内心的,也正是这女郎之笔。那样的纤弱、柔软, 也那样的细腻、敏锐。这就是秦观,得之于内,故不能传的词心。

6.(宁夏卷 【参考答案】

(8画面中应有小溪、山(山坞、树林(落叶、人、瓮、寺庙等六种景物。描述出一至二 种景物的,给 1分;三至四种景物的,给 2分;五至六种景物的,给 3分。答出画面呈现出什么样 气氛的,给 2分。

这画面呈现出的是乡村野外恬静、安详的气氛。

(9 1.“水潺潺”声音的描写, 2.“秋风瑟瑟”声音的描写, 3.联想到附近有个村庄的描写, 4.远处寺庙传来“钟”声的描写,都表现了画面以外的景和趣。

这样写的好处是:1.使画面上静止的景物活动了起来,变得有声有色;2.拓展了画面,使之更 显丰富多彩。

(能答出作者加入“水潺潺”声、“秋风瑟瑟”声、“钟”声并联想到附近有村庄的,给 4分, 每答对一点给 1分;能答出好处的,给 2分,每答对一点给 1分。

【解析】

郊外,一条溪流缓缓地流人山涧,发出潺潺的响声;秋风萧瑟,轻轻地摇动树木,落叶纷纷。那儿有个人抱瓮汲水,我因而知道村庄离溪水很近;那佛寺建在深山,隔着山坞,隐约飘来了阵阵 钟声。

这首诗好在不单单写出了静态的画,而是发挥想像,探索画家心理,给画赋予动态、声响,揭 示画外的景与趣。诗人是这样构思的:画面有水,诗人便使水发出潺潺的声响;画上林木纷披、黄 叶飘落,诗人便由此想到秋风,添入风声;画中有人抱瓮汲水,诗人马上想到这应该是附近村庄的 村民;画中远远的佛寺,又使诗人想到了富有韵味的钟声。这样,诗通过想像,加深形象,给画以 勃勃生气,使诗与画相映成趣、相得益彰,富有感染力。

7.(四川卷 【参考答案】(l(4分写了两个层次。

前四句为第一层次,主要写向往归隐的理由。由春花秋月引起光阴如箭之叹,由鸟啼雁归生出 人情淡薄之慨。

后几句为第二层次,主要写向往中的隐居生活。其中又分为两层,“留下”句至“秧肥”句为 第一层,写归隐后的物质生活:“床边”之后的几句为第二层,写归隐后的精神生活。

(2(4分①对偶,如“秋月”句对“春花”句等;②比喻,如将“人情”比作“云”, “风 景”比为“箭”等;③夸张,将“风景”比为“箭”的同时又兼用了夸张的方法。

【解析】

此题考查诗歌内容和表达技巧的鉴赏。第(1 问考查考生读诗的能力和概括能力, 要鉴赏诗歌, 读懂诗歌是最基本的,也是目前考生鉴赏诗歌的瓶颈。前四句写景,抒发时光飞逝的情感;后四句 写事,抒发悠闲的田园生活。第(2问考查诗歌的表达技巧。诗歌的表达技巧一直是诗歌鉴赏的重 点,答题格式一般为:指出表达技巧,在诗

歌中找到具体诗句,加以阐释,再说表达技巧的效果。这首元散曲着重在慨叹人生苦短,流光易逝,鼓吹急流勇退,及早归隐,摆脱名利羁绊,求得 闲适自在。这就给作品涂上了一层消极避世的色彩。但末句却透露出作者其实并未忘情世事。前四句是 [雁儿落 ],后八句是 [得胜令 ],因两调音律可以衔接,而作者填完前调意犹未尽,故 兼而连带填后调,是谓“带过”。内容亦可分两层。

[雁儿落 ]写向往归隐的缘由。开头两句是说,春暖花开不久,杜鹃鸟就来送春了。秋月正好时, 飞燕却要回去了。这一联形容大好时光之短促。动词“闻”“看”,反映作者的触景伤情。第三、四句写人情世态变化之快,令人不可捉摸。前四句,概括地写了岁月流逝,人生无常,人情冷暖, 世事沧桑,集中地表达了作者的内心苦闷,也隐约地反映了作者对元代不合理社会的不满情绪。同 时,也为后面的正面鼓吹归隐提供了依据,作了有力的铺垫。

[得胜令 ]写田园隐居生活。歌颂村居生活,极力渲染归隐的乐趣。不再付出买花的钱,赶紧走 入种着桑树的田园。住的是茅草盖项的三间大屋,吃的是数百亩肥沃田里长出来的粮食。床边放着 书,悠闲地躺在床上读„„其中表达了作者作者对陶渊明、杜甫的仰慕之情,流露出作者处于异族 统治下未能积极用世,不得已退居田园的痛苦心理。

此曲运用白描手法,平易浅近,流畅自然。无一典故,无一华艳文词,纯用白话口语,读之纯 乎天籁,自有其天然淳真之美。其表现手法赋中有比,一、二句借物起兴,直陈其事,看似写景, 实则在于暗喻。

三、四句用的是明喻,以自然之物作比,形象鲜明。另外,这支曲子全部是对偶句, 却衔接紧密,转换自然,并不显得生硬。除此之外,应该注意其中还运用了夸张,如把将“风景” 比为“箭”。

8.(湖北卷 【参考答案】

⑴(4分①侯蒙幽默诙谐。如戏称画他形貌的人为“良匠”,机智地应对别人的嘲讽。②侯 蒙乐观自信。别人把他的形貌画在风筝上送入天空,他不自卑,而是想像成

去“蟾宫”折桂。③侯 蒙志向高远。结句含意:等到我事业有成时,“看我”怎样在“碧霄中”自由驰骋吧!⑵(4分①侯词的“夕阳红”象征个人的时来运转,大器晚成。②《三国演义》开篇词的“夕 阳红”象征历史的沧桑变化。

【解析】

这是一首讽喻词。有故事说,侯蒙年青时,久困于考场,三十一岁才中了举人。他长得难看, 人们都轻笑他,有爱开玩笑的人,把他的像画在风筝上,引线放入天空,讽刺他妄想上天。侯蒙看 了就在上面题了这首词。后来,他竟真的一举考中了进士,历任要职。

这首词,表面上是写风筝,骨子里是讽刺封建社会那些往上爬的势利小人。“当风轻借力,一 举入高空”。是这些人行径的生动写照。

上片写那些势利小人对他的讥讽。“未遇行藏谁肯信,如今方表名踪。”一直没有遇上圣明的 君主,没作上官,过着隐居的生活,谁肯信服呢?而今才显现了名声和踪迹:被人把自己的容貌, 画到风筝上,趁着风势,借着风力,与风筝一起,飞上了高高的天空。一方面,写自己无端被人嘲 弄,无可如何;另一方面,又是对那些苦苦钻营,千方百计寻找机会往上爬的小人们的辛辣讽刺。一旦找到了机会,就会如同这风筝一样,“当风轻借力,一举入高空。”一语双关。

下片写风筝飞入天空之后的情形。“才得吹嘘身渐稳”,刚刚得到风吹,风筝渐渐在天空稳当 地飘起来了,比喻某些人在社会上受到吹捧,获得了稳固的社会地位。“只疑远赴蟾宫”,还要打 算远远地上天。“雨余时候夕阳红”,雨过天晴,傍晚的落日通红。这是形容飞黄腾达的景象。“几 人平地上,看我碧霄中”,从平地向上看,能有几个人像我这样上了天呢?进一步描绘了得势小人 洋洋得意的神态。名义上是写风筝,实际上是写人,勾勒出一个势利小人得势后自鸣得意的面貌。这首政治讽喻词,内容深刻,形象鲜明,情趣生动。讽刺词并不多,但艺术上很有特色,通俗、有风趣,寓深刻的哲理于浅显明白的语言之中。

9.(湖南卷 【参考答案】

李白诗中的“愁”是怀人之愁;王昌龄以“愁”衬托自己不以远谪为念,寄情山水的旷达之情。【解析】

《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》是为好友王昌龄贬官而作的抒发感愤、寄以慰藉的好诗。在盛 唐诗坛上,王昌龄也是璀璨的群星之一,以写边塞题材著称,特别擅长七绝。天宝初年,李白在长 安供奉翰林时,与他便有密切的交往。王昌龄一生遭遇坎坷,他的性格与李白的傲岸不羁有着相似 之处。王昌龄贬龙标尉的时间不可确考,有人推测大约在天宝七八年间。李白从天宝三年离京漫游, 此时正在扬州,听到这个不幸的消息,便题诗抒怀,遥寄给远方的友人。

诗的首句以写景起兴。杨花落尽,万卉消歇,暮春时节那种寥落迷茫的景象,已经足以撩起人 的愁思了,而阵阵传来的杜宇的悲啼更使人产生一种空旷孤寂的情绪。是什么事情引起诗人的感伤 呢?接下去便用叙事之笔点明, “闻道龙标过五溪”,是因为诗人听到了好友远谪的恶讯。在这里, 诗人并没有赤裸裸地倾吐自己的感情,也没有将自己对友人那种纯真的友情和对自然景物的描写交 融在一起,景语中蕴含着浓郁的情味。所谓景中有情,情中有景,心与物融,情与景合。这首诗就 达到了情景相融,妙合无垠的境界。

“我寄愁心与明月,随风直到夜郎西”,澄碧的蓝天,月亮是那样皎洁无暇,明净幽美,不正 象征着诗人的真挚友情吗?诗人之“愁”是怀人之愁。而用一“直”字,更写出了诗人那种要急切 前往抚慰友人的深婉情致。结句颇为奇特,不仅想象超人,而且写得极为开阔,余意不尽,无形中 使人陶醉在诗意盎然的境界里。

《龙标野宴》表现了旷达的胸怀和乐观的精神。因有“青山明月”和他相依为伴而情绪昂扬。欢聚、畅饮并不能使远谪的王昌龄获得真正的心理平衡, 所以 “青山明月不曾空” 便自然而出。“青

山”“明月”是天地间永恒的美好存在,是作者谴怀寄情的对象,更是诗人精神人格的物化。诗人 以青山明月自许 , 表现了对人生大自在大拥有的追求。充分表达诗人不以物喜, 不以已悲的博大胸怀。一洗“黯然销魂”的低沉情调,表现了旷达的胸怀和乐观的精神。

【注释】

(1王昌龄:唐代诗人,天宝年间被贬为龙标县尉。左迁:贬谪,降职。龙标:唐代县名,在 今湖南黔阳县,唐时这里还是非常荒远的地方。

(2左迁 :古尊右卑左,左迁即贬官。

(3杨花:柳絮。子规:即杜鹃鸟,啼声哀婉凄切。(4子规:即杜鹃鸟。

(5龙标 :今湖南黔阳,唐时甚僻。诗中指王昌龄,古人常用官职或任官之地的州县名来称呼 一个人。

(6五溪:指沅溪、武溪、西溪、巫溪、辰溪五条溪水,在今湖南西部和贵州东部。

(7随风:一作“随君”。

(8 夜郎 : 汉代我国西南地区少数民族曾在今贵州西部、北部和云南东北部及四川南部部分地 区建立过政权,称为夜郎。唐代在今贵州桐梓和湖南沅陵等地设过夜郎县。这里指湖南的夜郎(在 今新晃侗族自治县境,与黔阳邻近。李白当时在东南,所以说“随风直到夜郎西”。

10.(安徽卷 【参考答案】

(1此诗托小孤山以言志,表达了诗人尽管身为孤臣,身处末世,也要勇猛坚毅、杀敌报国的 壮烈情怀,以及自己能够力挽狂澜、取得抗元胜利的坚定信念。

(2①小孤山的“孤”与孤臣的“孤”,字面相应,联想自然。

②小孤山砥柱中流的地理特征与诗人砥柱中流的壮士情怀相应,托物而言志 ③偶尔存留的孤山与没世仅存的孤臣相应,暗指南宋末年抗元将帅严重匮乏,比喻贴切。【解析】

本题考查的是对诗歌形象和情感的理解。如果能读读懂诗中的托物言志,再结合注释二,本题 的解答应该不是很难。

这是谢枋得被强行送往元都大都时途经小孤山所作。此诗托小孤山以言志,诗人深深感到天地 之间是那样的凄清寂寞,孤苦无依。但诗人并未就此消沉气馁,尽管身为孤臣时处末世,却表达了 也要“坚如猛士敌场立”,也要“江山有此障狂澜”、也要英猛坚毅、杀敌报国的壮烈情怀,以及 “明日登峰须造极,渺观宇宙我心宽”自己能够力挽狂澜、取得抗元胜利的坚定信念。“坚如猛士 敌场立,危似孤臣末世难”,诗中亦含抗元将帅匮乏,孤苦无依壮志难酬故国难复的隐痛,但诗人 难能可贵之处在于,一洗国破家亡之痛,而发为激越凄厉之音。谢枋得诗伤时感旧,沉痛苍凉,诗 风朴素端正。

11.(江苏卷 【参考答案】

(1颔联写六朝古都的历史遗迹,颈联写金陵美丽的自然风物;寄寓人事沧桑、自然永恒以及 六朝兴废的感慨。

(2比喻。①忧君王为奸邪所蒙蔽,忧奸邪为非作歹;②忧贤者包括自己不得任用,忧国忧君 忧民。

【解析】

(1颔联“吴宫花草埋幽径,晋代衣冠成古丘”,抓住关键词“吴宫、晋代”,可知写的是南 京作为六朝古都时的情况。颈联“三山半落青天外,一水中分白鹭洲”,抓住关键词“山、青天、水、白鹭洲”可知写的是南京的自然景色。前一句是昔,后一句是今,目的显而易见,古今对比, 抒发作者古今兴亡盛衰之感。

(2结合作者经历及诗歌内容,可以推知是比喻的修辞手法, “浮云”比成那些蒙蔽君王的奸 邪小人,遮住了自己望长安,自己不得见长安,自然不会被统治者所重用。

开头两句写凤凰台的传说,十四字中连用了三个凤字,却不嫌重复,音节流转明快,极其伏美。“凤凰台”在金陵凤凰山上,相传南朝刘宋永嘉年间有凤凰集于此山,乃筑台,山和台也由此得名。在封建时代,凤凰是一种祥瑞。当年凤凰来游象征着王朝的兴盛;如今凤去台空,六朝的繁华也一 去不复返了,只有长江的水仍然不停地流着,大自然才是永恒的存在!三四句就“凤去台空”这一层意思进一步发挥。三国时的吴和后来的东晋都建都于金陵。诗人 感慨万分地说,吴国昔日繁华的宫廷已经荒芜,东晋的一代风流人物也早已进入坟墓。那一时的烜 赫,在历史上留下了什么有价值的东西呢!“三山半落青天外,一水中分白鹭洲。”“三山”在金陵西南长江边上,三峰并列,南北相连。“半落青天外”把三山半隐半现、若隐若现的景象写得恰到好处。“白鹭洲”,在金陵西长江中, 把长江分割成两道,所以说“一水中分白鹭洲”。这两句诗气象壮丽,对仗工整,是难得的佳句。“总为浮云能蔽日,长安不见使人愁。”这两句诗寄寓着深意。长安是朝廷的所在,日是帝王 的象征。这两句诗暗示皇帝被奸邪包围,而自己报国无门,他的心情是十分沉痛的。“不见长安” 暗点诗题的“登”字,触境生愁,意寓言外,饶有余味。

12.(上海卷 【参考答案】

14.1分《游褒禅山记》

15.3分 B 16.4分“雪”隐喻了白发(1分。与“朱”相对,产生强烈的色彩对比(1分。隐含着诗 人对过早衰老的感叹之情(1分。这种悲叹与全诗抒发的客思之愁、寒食之哀以及为官不快的情 绪融合在一起,使诗人关于衰老的感叹更为深沉(1分

【解析】

王安石虽然是大有作为之人,但他同样有山林之思,并非一味追求进取。王安石早年入仕,主要是为了养家孝亲,并非乐意官场,汲汲富贵。由于家中无田园以托一日 之命,一家上下几十口人赖其官禄,他根本就没有条件依照自己的意志生活。在他早年的诗歌中, 就表达了“收功无路去无田”的无奈,既然“人间未有归耕处”,他只得“窃食穷城”、任职地方, 但这并非他的本愿,在《壬辰寒食》这首诗中就表达了他的感慨。皇佑四年壬辰(1052王安石自舒 州通判任上回江宁扫墓时写下此诗。王安石之父(名益, 字损之 曾为江宁通判。宋仁宗宝元二年(1039卒于官,葬于江宁牛首山(今江宁县南。为父亲和长兄王安仁扫墓,不觉悲思万缕,泪若江潮,白 发先出,朱颜早凋,因而发出了轩冕不足乐、终欲老渔樵的感慨。大概是从父兄虽然学问卓越、志 节高尚,却穷老仕途、英年早逝的惨淡经历受到触动,引发了他潜藏于心中的归老田园、渔樵为生 的意愿。然而他也只能借诗抒怀,不能付诸于实际。诗人用比喻和夸张的修辞方法,生动形象地抒 发了自己省墓时沉痛的心情以及变法尚未能推行而意欲归隐的愿望.语言清新峻拔 , 感人至深。【注释】

[1]寒食:节令名,在农历清明前一日或二日。《荆楚岁时记》:“去冬节一百五日 , 即有疾风 甚雨,谓之寒食,禁火三日。”

[2]“客思”二句是说客思如春风里的柳条之多。客思:他乡之思.思 :思绪,心事。[3]冶城:《太平寰宇记》载,江南东道升州土元县:古冶城在今县四五里;本吴铸冶之地,因 以为名。故址在今南京市朝天宫附近。

[4]巾:头巾;雪:白发。

[5]朱:红色,常形容青春的容颜。

[6]轩冕:古代公卿大夫的车服 , 因以指代官位爵禄。[7]老:终老。渔樵:渔人和樵夫,指代隐逸生活。13.(浙江卷 【参考答案】 ⑴屈原 白居易

⑵内容:①漂泊的旅思;②谪官的愁思;③秉道直行的信念和内心不被理解的苦闷;④年华易 逝的伤感;⑤宦海浮沉的厌倦。

特点:①触景生情,以萧瑟凄清之景引发诗人的纷乱愁思;②以“羁绪”领起全篇。【解析】

据《金史·河渠志》载:“(大定 二十六年八月,河决卫州堤,坏其城。上命户部侍郎王寂、都水少监王汝嘉驰传措画备御,而寂视被灾之民不为拯救,乃专集众以网鱼取官物为事,民甚怨嫉。上闻而恶之,既而,„„黜寂为蔡州防御使。”救灾不力,获罪黜官,本属应当,但从作者这首作 于贬官蔡州时的诗作中透露出的信息看,其中或有不白之冤,以致诗人如此耿耿于怀,愤愤不平。首联点明地点、时令和心绪。蔡州辖境大致相当于今河南淮河以北、洪河上游以南的地区,当 汴、洛、淮、沔交通孔道,故作者用“水国”代称之。秋风飒飒,万物萧瑟,被秋风轻轻“摇落” 的自然是片片黄叶。望着在秋风中回旋、挣扎、最终还是落地化作尘泥的黄叶,联想到自己如同黄 叶般枯萎飘零的身世和命运,“日暮依杖水”的诗人,怎能不思潮如涌、心乱如丝呢?这一联,出 句是因,对旬是果;前旬写景,后旬抒情,写景具体,抒情概括,使人迫不及待地想了解被秋风拂 动的、郁结在诗人心底的“羁绪”究竟是什么。

以下六句,是作者蓄积心底已久的愁思怨意的总爆发,每一联又单独表达一层意思。颔联引伟 大的爱国诗人屈原和唐代著名诗人自居易以自况,作者的用意是显而

易见的:正直爱国如屈原,忧 民忧时如自居易,皆不免被贬逐黜放的命运,何况自己?不过,自己虽然不像屈原、白居易那样含 冤至深,但他们所具有的高尚品德、博大胸怀、坚贞节操,自己也同样仿佛一二。因此,颈联就直 接怒斥那帮专门罗织罪名、陷己于不义之地的奸佞小人,尽管他们费尽心机,陷害贤良,并且得逞 于一时,然而天理自在,道义犹存,鬼神可鉴,苍天有知。如果说,“大夫泽畔行吟处,司马江头 送别时”是作者借古人写出了自已遭受冤屈、谪官异乡这一事实的话,那么,“尔辈何伤吾道在, 此心惟有彼苍知”两句,则是作者对这一既成事实的不满、愤恨情绪的直接流露,其中既包含了对 陷入于罪的小人的轻蔑,也表达了对自己人格品德的自信。但现实终归是严酷的,尾联即明白无遗 地坦露了作者在奸佞当道、君主寡恩、伸冤无望、前途渺茫的事实面前暗悔当初的低沉心绪。自古 官场皆为是非纷争之地,有人飞黄腾达,有人含冤受屈,若要解除这些烦恼,辞官归隐、寄情山水 不失为一条出路。然而如今的作者宦海沉浮,几经折磨,“苍颜华发”,垂垂老矣。经历了这样身 心俱瘁的痛苦后,即使是辞官归隐,作者也嫌太晚太迟,何况获罪之人,羁绊在身,并无辞官之自 由呢?作者更深一层地写出了自己贬官失意后的懊悔心情,同颔联,颈联相比,虽然显得压抑沉闷, 令人有迟暮之感,但同时也能激起人们对身陷不幸且又衰老憔悴如此的作者更多的同情。

从诗题来看,西下的夕阳映照着波光鳞鳞的水面,作者倚杖伫立水边,映入眼帘的景色当远远 不止“水国西风小摇落”这一句所能概括。然而作者却无心观景,除了这一句外,全诗几乎没有接 触到任何其实就在他眼前的具体景物,由此可知,充塞在他心底的“羁绪”该有多么复杂,多么深 沉,以致稍微被外物触动,便同决堤的江河般一泄而出,滔滔不绝。

14.(江西卷 【参考答案】

前两句实写淮河两岸舟船背驰, 波痕接触也难以做到;虚写作者对国家南北分离的痛苦和无奈。后两句实写鸥鹭可以南北自由飞翔,虚写作者对国家统一,人们自由来往的渴望。

【解析】

这首诗因眼前景物起兴,以抒发感慨。淮河两岸舟船背驰而去,了无关涉;一过淮水,似乎成 了天造地设之界。这里最幸运的要数那些在水面翱翔的鸥鹭了,只有它们才能北去南来,任意翻飞。

两者相比,感慨之情自见。“波痕交涉”之后,著以“亦难为”三字,凝聚着作者的深沉感喟,藏 锋不露,含思婉转,颇具匠心。

15.(福建卷 【参考答案】

这首诗景中含情。诗人从燕子落笔,细腻逼真地描写了它们频频飞入草堂书斋, “点污琴书”、“打着人”等活动。这些描写既凸现了燕子的可爱之态,又生动传神地表现出燕子对草堂书斋的喜 爱,以及对诗人的亲昵。全诗洋溢着浓厚的生活气息,给人自然、亲切之感,同时也透露出诗人在 草堂安定生活的喜悦和悠闲之情。

也可以理解为诗人通过对燕子频频飞入草堂书斋扰人情景的生动描写,借燕子引出禽鸟也好像 欺负人的感慨,表现出诗人远客孤居的诸多烦恼和心绪不宁的神情。(言之成理即可

【解析】

这首诗写频频飞入草堂书斋里的燕子扰人的情景。首句说茅斋的极度低矮狭窄,“熟知”,乃 就燕子言。连江上的燕子都非常熟悉这茅斋的低小,大概是更宜于筑巢吧!所以第二句接着说“故 来频”。燕子频频而来,自然要引起主人的烦恼。

三、四两句就细致地描写了燕子在层内的活动:筑巢衔泥点污了琴书不算,还要追捕飞虫甚至碰着了人。诗人以明白如话的口语,作了细腻生动的 刻画,给人以亲切逼真的实感;而且透过实感,使人联想到这低小的茅斋,由于江燕的频频进扰, 使主人也难以容身了。从而写出了草堂困居,诗人心境诸多烦扰的情态。明代王嗣奭《杜臆》就此 诗

云:“远客孤居,一时遭遇,多有不可人意者。”这种不可人意,还是由客愁生发,借燕子引出 禽鸟亦若欺人的感慨。

王夫之在《姜斋诗话》中说:“情景名为二,而实不可离。神于诗者,妙合无垠。巧者则有情 中景,景中情”。杜甫这首诗也是善于景中含情的一例。全诗俱从茅斋江燕着笔,三、四两句更是 描写燕子动作的景语,就在这“点污琴书”、“打着人”的精细描写中,包蕴着远客孤居的诸多烦 扰和心绪不宁的神情,体物缘情,神物妙合。“不可人意”的心情,诗句中虽不著一字,却全都在 景物描绘中表现出来了。全诗富有韵味,耐人咀嚼。

16.(广东卷 【参考答案】

(1描述了木芙蓉开花的自然属性。运用了拟人手法。

(2吕诗着重描写的是逍遥闲适,任由风吹雨打的形象;范诗写的木芙蓉孤苦、心酸,处境凄 凉,但作者并没有把这花看作愁苦。前者是闲适之士的豪迈与大度的形象,后者是在凄苦孤独的环 境中的乐观者形象。

【解析】

吕本中的《木芙蓉》诗中,明确点出歌颂对对象是小池南岸的木芙蓉。借“南”暗示为金兵南 渡后的河山。木芙蓉就成为广大人世、爱国志士的象征了。诗中第二句指出木芙蓉开放在严霜袭来 的秋季, 其鲜艳的色泽显示出它不畏强暴的精神。诗中后句, 诗人将 “无言” 和 “一生开落任春风” 来比喻桃李怯懦软弱,听任春风摆布而自已无言,用宋高宗和秦桧以及对女真贵族俯首贴耳、没有 骨气和勇气的主和派,来衬托木芙蓉霜后“着红”的英勇气慨。将两种花比喻成对立的两种不同品 格的代表,寓意极为深刻。

《窗前木芙蓉》是诗人早期作品,写秋天盛开的木芙蓉花不怕寒霜,傲然怒放,没有一般的花 那样纤弱,动不动就是“愁红怨绿”的可怜样子。作者借木芙蓉表现了自己少年时的意气风发、昂 扬不凡的气度。

17.(重庆卷 【参考答案】

(1上片写眼前送别之景,下片写朋友将去之地。

(2以美人的眉眼来描写山水的清秀;又想象送走的美丽春光和友人在江南同住。把山水景物 写得清新秀丽如佳人。

【解析】

王观的作品, 风趣而近于俚俗, 时有奇想。王灼说他 “新丽处与轻狂处皆足惊人”(《碧鸡漫志》。这首《卜算子》,俏皮话说得新鲜,毫不落俗,颇受选家的注意。它是一首送别词。

这是一首浸润着真挚感情的送别词,表现了作者新巧的艺术构思和形象地刻画离情别意的艺术 手段。上片以眼波和眉峰来形容水和山,以眉眼盈盈处来显示浙东山水的清秀。下片写暮春送客又 兼送春,并祝愿友人与春同在,表现送行人的一片深情。

友人鲍浩然大抵是浙东人。这次分别,是鲍浩然从客途返家。这类事情极为寻常,而王观却运 用风趣的笔墨,把寻常的生活来个“化腐朽为神奇”,设想了一套不落俗的构思:先从游子归家这 件事想开去,想到朋友的妻妾一定是日夜盼着丈夫归家,由此设想她们在想念远人时的眉眼,再联 系着“眉如远山”“眼如秋水”。这些习用的常语,又把它们同游子归家所历经的山山水水来个拟 人化,于是便得出了“水是眼波横,山是眉峰聚”。它是说,当这位朋友归去的时候,路上的一山 一水,对他都显出了特别的感情。那些清澈明亮的江水,仿佛变成了他所想念的人的流动的眼波;而一路上团

簇纠结的山峦,也似乎是她们蹙损的眉峰了。山水都变成了有感情之物,正因为鲍浩然 在归途中怀着深厚的怀人感情。

从这一构思向前展开, 于是就点出行人此行的目的:他要到哪儿去呢?是 “眉眼盈盈处”。“眉 眼盈盈”四字有两层意思。一层意思是:江南的山水,清丽明秀,有如女子的秀眉和媚眼。又一层 意思是:有着盈盈眉眼的那个人。因此“眉眼盈盈处 “ ,既写了江南山水,也同时写了他要见到的人 物。语带双关,扣得又是天衣无缝,实在是高明的手法。

上片既着重写了人,下片便转而着重写季节。而这季节又是同归家者的心情配合得恰好的。那 还是暮春天气,春才归去,鲍浩然却又要归去了。作者用了两个“送 ” 字和两个“归 “ 字,把季节同 人轻轻搭上,一是“送春归 ” ,一是“送君归”;言下之意,鲍浩然此行是愉快的,因为不是“燕归 人未归 " ,而是春归人也归。然后又想到鲍浩然归去的浙东地区,一定是春光明媚,更有明秀的山容 水色,越显得阳春不老。因而便写出了“若到江南赶上春,千万和春住”。春色既然还在江南,所 以是能够赶上的。赶上了春,那就不要辜负这大好春光,一定要同它住在一起了。但这只是表面一 层意思。它还有另外一层。这个“春”,不仅是季节方面的,而且又是人事方面的。所谓人事方面 的“春”,便是与家人团聚,是家庭生活中的“春”。这样的语带双关,当然也聪明,也俏皮。通看整首词,轻松活泼,比喻巧妙,耐人体味;几句俏皮话,新而不俗,雅而不谑。比起那些 敷衍应酬之作,显然是有死活之别的。

【注释】

①眼波横:形容眼神流动如横流的水波。

②眉峰:形容眉弯如山峰。聚:指双眉蹙皱状如双峰相并。这两句说水是横流的眼波,山是 蹙皱的眉峰。

③盈盈:脉脉含情。两句是说先问行人到哪里去?回答是要到山水明秀的地方去。

18.(辽宁卷

【参考答案】

(1①比喻,如将长江比作白练,将江帆比作疾箭,将下泄的山泉比作闪电,将天上一字排开 的飞鸿比作一条线等。

②对偶,如一、二两句对偶,三、四两句对偶,五、六两句对偶等。③比拟,如说新月“学”扇。

(2(5分从写景的顺序看:

一、二两句写长江万里,远山重重,写的是大处、远景;

三、四两句写江上轻帆,山泉飞流,写的是个体、近景;

五、六两句则是从前四句的白天转到傍晚,又 由地面转到天空。从动静的角度看:

一、二句侧重写江、山的雄伟,是静态的;

三、四句着重写江

帆的迅疾、山泉的飞流，是动态的。答出远近顺序的，给 2 分；答出白天夜晚顺序的，给 1 分；答 出静动角度的，给 2 分。意思答对即可。【解析】 浔阳，即今九江市。长江流经此地这一段又名浔阳江。这首元散曲乃作者傍晚登浔阳城楼的即 兴写景之作，写浔阳的景色。全篇七句四十五字，却尺幅万里。分则一句一景，宛如七幅山水屏画，七个风景镜头，千姿百 态，各放异彩；合则构成浔阳江山的立体壮观，好似一部名胜风景影片。其间远近高低，动静明暗，声光色态，无不咸备。真是气象万千而又和谐统一，壮丽雄奇而又韵味无穷。在一个新月初生的秋夜，作者江畔极目，饱览了逍酣的秋色，不禁逸兴遄飞，发出了深情的咏 赞。一上来就连用四个属对工整的排句，铺叙江天的景色，有如贴锦、刺绣一样，使江山秀色更加 集中、更加动人。万里长江止息了它翻卷的惊涛，静静地向东流去。在月光的映照下，反射出银色 的光泽，宛如平铺着一条白色的绸带。远处的青山肃穆地矗立在江边，苍茫的夜色把它映衬得更加 翠绿。如果说一、二句描绘山水是从大处落墨，取神于静穆的话，那么三、四句则着眼于刻画具体景 物的动态美，使之大小相形，动静相映，增加其层次和变化的美感。几片征帆东去如箭，一泓山泉 直泻如电，这是多么健捷的景观啊。置身其间，能不令人神观飞越吗？“晚云”两句也是排偶句法，转写天际的秋色，同样充满了诗情画意。晚霞收尽，天气变凉，水气凝成了白色的露珠。初升的新 月，虽未团圆，却也有欲圆之势。

雪莱经典押韵诗歌 篇5

雪莱，全名珀西·比西·雪莱[1]（Percy Bysshe Shelley，1792年8月4日-1822年7月8日），一般译作雪莱，英国浪漫主义诗人，出生于英格兰萨塞克斯郡霍舍姆附近的沃恩汉，其祖父是受封的男爵，其父是议员。12岁那年，雪莱进入伊顿公学，在那里他受到学长及教师的虐待，在当时的学校里这种现象十分普遍，但是雪莱并不象一般新生那样忍气吞声，他公然的反抗这些，而这种反抗的个性如火燃尽了他短暂的一生。

8岁时雪莱就开始尝试写作诗歌，在伊顿的几年里，雪莱与其表兄托马斯合作了诗《流浪的犹太人》并出版了讽刺小说《扎斯特罗奇》。18，18岁的雪莱进入牛津大学，深受英国自由思想家休谟以及葛德文等人著作的影响，雪莱习惯性的将他关于上帝、政治和社会等问题的想法写成小册子散发给一些素不相识的人，并询问他们看后的意见。183月25日，由于散发《无神论的必然》，入学不足一年的雪莱被牛津大学开除。雪莱的父亲是一位墨守成规的乡绅，他要求雪莱公开声明自己与《无神论的必然》毫无关系，而雪莱拒绝了，他因此被逐出家门。

被切断经济支持的雪莱在两个妹妹的帮助下过了一段独居的生活，这一时期，他认识了赫利埃特·委斯特布洛克，他妹妹的同学，一个小旅店店主的女儿。雪莱与这个十六岁的少女仅见了几次面，她是可爱的，又是可怜的，当雪莱在威尔士看到她来信称自己在家中受父亲虐待后便毅然赶回伦敦，带着这一身世可怜且恋慕他的少女踏上私奔的道路。他们在爱丁堡结婚，婚后住在约克。

182月12日，同情被英国强行合并的爱尔兰的雪莱携妻子前往都柏林为了支持爱尔兰天主教徒的解放事业，在那里雪莱发表了慷慨激昂的演说，并散发《告爱尔兰人民书》以及《成立博爱主义者协会倡议书》。在政治热情的驱使下，此后的一年里雪莱在英国各地旅行，散发他自由思想的小册子。同年11月完成叙事长诗《麦布女王》，这首诗富于哲理，抨击宗教的伪善、封建阶级与劳动阶级当中存在的`所有的不平等。

雪莱的婚姻一开始就被他的敌人当作最好的武器来攻击他，当那些富于浪漫的骑士精神经过理性的冷却，他那场仓猝的婚姻中较为真实的一面随着两个人的成长开始显现。雪莱不得不承认婚姻并没有救助他的妻子，婚姻只是将两个人绑在一起来承受另一种折磨。在精神上，感情上，两个人之间的差异越来越大。这一时期，雪莱结识了葛德文的女儿玛丽·葛德文（Mary Wollstonecraft Godwin，17-1851年），他们相爱了，出走至欧洲大陆同游，他们对于爱情和婚姻的理想纯洁到连最严苛的批评家也无法致词。雪莱死后，玛丽为他的诗全集编注。

18，雪莱的祖父逝世，按照当时的长子继承法当时在经济上十分贫困的雪莱获得了一笔年金，但他拒绝独享，而将所得财产与妹妹分享。这一年除了《阿拉斯特》之外，雪莱较多创作的是一些涉及哲学以及政治的短文。

次年五月，携玛丽再度同游欧洲，在日内瓦湖畔与拜伦交往密切，这两位同代伟大诗人的友谊一直保持到雪莱逝世，雪莱后来的作品《朱利安和马达洛》便是以拜伦与自己作为原型来创作的。同年11月，雪莱的妻子投河自尽，在法庭上，因为是《麦布女王》的作者，大法官将两个孩子教养权判给其岳父，为此，雪莱受到沉重的打击，就连他最亲的朋友都不敢在他的面前提及他的孩子，出于痛苦及愤怒，雪莱写就《致大法官》《给威廉·雪莱》。雪莱与玛丽结婚，为了不致影响到他与玛丽所生孩子的教养权，雪莱携家永远离开英国。

18至18，雪莱完成了两部重要的长诗《解放了的普罗米修斯》和《倩契》，以极其不朽的名作《西风颂》。《解放了的普罗米修斯》与《麦布女王》相同，无法公开出版，而雪莱最成熟、结构最完美的作品《倩契》则被英国的评论家称为“当代最恶劣的作品，似出于恶魔之手”。

182月23日，约翰·济慈逝世，6月，雪莱写就《阿多尼》来抒发自己对济慈的悼念之情，并控诉造成济慈早逝的英国文坛以及当时社会现状。

雪莱经典短篇诗歌8篇 篇6

【篇一：《世间流浪者》】

告诉我，星星，你光明之翼

在你火焰飞行中高举，要在黑夜哪个岩洞里

你才折起翅膀？

告诉我，月亮，你苍白而疲弱，在天庭路途上流离飘泊，你要在日或夜哪个处所

才能得到安详？

疲倦风呵，你飘流无定，象是被世界驱逐客人，你可还有秘密巢穴容身

在树或波涛上？

【篇二：《爱底哲学》】

泉水总是向河水汇流，河水又汇入海中，天宇轻风永远融有

一种甜蜜感情；

世上哪有什么孤零零？

万物由于自然律

都必融汇于一种精神。

何以你我却独异？

你看高山在吻着碧空，波浪也相互拥抱；

谁曾见花儿彼此不容：

姊妹把弟兄轻蔑？

阳光紧紧地拥抱大地，月光在吻着海波：

但这些接吻又有何益，要是你不肯吻我？

【篇三：《致华兹华斯》】

讴歌自然诗人，你曾经挥着泪，看到事物过去，就永不复返：

童年、青春、友情和初恋光辉，都像美梦般消逝，使你怆然。

这些我也领略。但有一种损失，你虽然明白，却只有我感到惋惜：

你像一颗孤星，它光芒照耀过

一只小船，在冬夜浪涛里；

你也曾像一座石彻避难所，在盲目纷争人海之中屹立；

在光荣困苦中，你曾经吟唱，把你歌献给真理与只有之神——

现在你抛弃这些，我为你哀伤，前后相比，竟自判若二人。

【篇四：《你匆匆进坟墓》】

你匆匆进坟墓！要把什么寻找？

以你不息意志，活跃思想，和为尘世役使无目头脑？

呵，你那热情心，对苍白希望

所假扮一切美景，如此急跳！

还有你那好奇精神，枉然猜想

生命是从哪儿来？要到哪儿去？

你要知道人所不知道信息——

唉，你究竟何所向往，如此匆匆

走过生之葱绿可爱途程，避开欢乐，也避开悲伤，只一意

在幽暗死之洞穴里寻求安身？

心呵，头脑和思想！是什么东西

你们期望在那地下墓穴承继？

篇

五、《致华兹华斯 》

讴歌自然诗人，你曾经挥着泪，看到事物过去，就永不复返：

童年、青春、友情和初恋光辉，都像美梦般消逝，使你怆然。

这些我也领略。但有一种损失，你虽然明白，却只有我感到惋惜：

你像一颗孤星，它光芒照耀过

一只小船，在冬夜浪涛里;

你也曾像一座石彻避难所，在盲目纷争人海之中屹立;

在光荣困苦中，你曾经吟唱，把你歌献给真理与只有之神——

现在你抛弃这些，我为你哀伤，前后相比，竟自判若二人。

篇

六、《诗章 》

去吧!月下荒野是如此幽暗，流云已吞没黄昏最后余晖：

去吧!晚风很快地要把夜雾聚敛，天庭银光就要被午夜所遮黑。

别停留!时光逝!一切都在喊：

去吧!别以临别泪惹恋人悲苦;

她冷固而呆痴眼不敢求你恋栈，职责和疏懒都要你复归于孤独。

去吧，去吧!去到你幽寂家乡，把痛苦泪洒在你凄凉炉边，你可以望着暗影似阴魂游荡，把忧郁和喜悦编织在自己心间。

你头上会飘飞着残秋树木落叶，春日花和露会在你脚边闪烁：

不是你心，就是现世，必须变冷和寂灭，那么，午夜和晨光、你和恬静才能汇合。

午夜愁云也有轮到它宁息：

或者风吹得倦，或者中天一轮明月，狂暴而不息海洋总会停下瞬息;

凡是运动、辛劳、或悲伤，必到时安歇。

而你将安歇在墓中——但在此刻，当幻景还使你迷于那宅舍、亭园和荒野，哎，你记忆、悔恨和深思怎能摆脱

那妩媚一笑光彩，两人会谈音乐?

篇

七、《致—— 》

音乐，当袅袅余音消灭之时，还在记忆之中震荡——

花香，当芬芳紫罗兰凋谢时，还在心魂之中珍藏。

玫瑰花，当她花时尽，用落红为她所爱铺成锦床;

对你思念也如此，待你远行，爱情就枕着思念进入梦乡。

篇

八、《给玛丽 》

哦，亲爱玛丽，你能在这里多好，你，和你那明亮开朗棕色眼睛，你那甜美话语，似小鸟，向常春藤阴里寂寞忧郁伴侣。

倾吐爱情时啭鸣，那天地间最甜最美声音!

还有你秀额……

更胜过这蔚蓝色意大利天穹。

亲爱玛丽，快来到我身旁，我失去健康，当你远在他乡;

你对于我，亲爱，就像黄昏对于西方星辰，就像日落对于圆满月亮。

高考诗歌鉴赏方略 篇7

所谓“鉴赏”，是指读者阅读作品时的一种审美认识活动，即对作品进行“品评”。通过语言媒介，读者能从中获得对作品塑造的艺术形象或意境的具体感受和体验，引起思想、感情上的强烈反应，从而获得有关作品内容及艺术特色的美的享受。这是一种高层次的思维表达活动，主要涉及下列知识能力点：1、鉴赏文学作品的形象、语言和表达技巧。2、评价文章的思想内容和作者的观点态度。就考查内容而言，主要集中在下列方面：作品的观点态度、作品的层次内容、作品的思想感情、作品的艺术表现技巧、作品的诗眼问题以及开放性设问的探究性问题。怎样解决好这些问题呢？本文将结合今年高考全国各省试题中的实例进行探究。

一、领悟作品中的意象

中国古代诗歌多数为抒情诗，主要是借客观事物表现主观情感形象。就是被我们赋予了作者主观情感因素的客观事物，我们称为“意象”。鉴赏时须注意分析，它是可以被读者理解、重现的具体的可感受的生活图景，包括人、事、物、景，它是客观存在的。同时还要理解注入其中的意念和情感，了解意象的含义，把握其主旨和情调。

2007年高考北京卷诗歌鉴赏选用了《诗经·周南》中的《芣苢》，全诗意象集中在采野菜这一劳动场景上，且动作频频转换，借以表达欢快劳作之意。抓住这一点即能迅速入题。07年宁夏卷选用的刘一止《小斋即事》开篇即把“棋、琴”托出，借物抒情，托物言志，以琴、棋二物之“品”来状自己之“志”，最后只落得小斋独处，抒发了个人的感慨和讥讽世事的情怀。07年浙江卷的诗歌鉴赏选用的三首作品无一例外地把焦点赋予了暗示天下兴亡的燕子，虽风格各异，但主旨却异曲同工。同年广东卷林景熙的《溪亭》和上海卷苏轼的《阮郎归·初夏》则借助景的变化来表达作者内心的情绪和心境。

二、深入诗歌的意境

意境是由意象组合而成，可谓是情与景的和谐统一，前者是思想感情，后者指代艺术境界。正所谓“情与景谐，思与境共”，实现情景交融，更让二者相映生辉。

随作品的变化，意境有着变化的形式，诸如：触景生情、缘情写景、寄情于景、情景分列等。鉴赏时，能切身体会这一境界，做到深入理解，有助于我们把握其主旨情调。

07年高考全国卷Ⅰ选用的苏轼《望江南·超然台作》就通过寓情于景的方式表达了作者难以察觉的郁郁之情，情景关系十分契合。07年天津卷则通过明·高启的《黄氏延绿轩》向我们展示了缘情写景、借景抒情的美妙，诗中的画面春光浓浓，作者则欣喜异常。这样的例子比比皆是，这里不再列举。

三、注意典故的活用

古诗词常用典故，在增强作品意蕴的同时，也为我们提供了线索。典故一般可分为三种：神话传说、化用前人的语句和历史典故。在鉴赏此类作品时，须对典故作初步把握，进而理解其新意义。

07年高考江西卷中两位晚唐诗人高蟾和韦庄的作品《金陵晚望》和《金陵图》都借一段史实——金陵（南京）曾作帝都三百多年却最终被废弃，表达了忧国伤时之情，艺术上有异曲同工之妙。当年浙江卷诗歌鉴赏三首作品唐刘禹锡的《乌衣巷》、金吴激的《人月圆》和元赵善庆的《山坡羊·燕子》都无一例外地选用了东晋南北朝时期大家士族的历史典故，一句“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”道尽了人间物是人非的世事沧桑，怀古伤今之意突出。《人月圆》则更是活用了唐代诗人白居易《琵琶行》中的名句“江州司马青衫湿”和“同是天涯沦落人”，将个人感怀和国家命运紧密联系起来，立意更显深刻。

四、明辨修辞手法

古诗词中，修辞的使用相当普遍。常见的修辞手法如比喻、夸张、拟人、设问、反问、排比、对偶等比较容易理解领会，有几种手法须特别关注：（一）是互文。《出塞》中的“秦时明月汉时关”和白居易《琵琶行》中的“主人下马客在船”均属此例。（二）是移就与通感。前者侧重于一定语境下相关联事物修饰语的变化，后者偏重于感觉的相移。“红杏枝头春意闹”就属通感。（三）是列锦，即全部使用名词或名词性词组，经过巧妙地组合，构成生动可感的形象，用以烘托气氛、创造意境、表达感情的一种方法，如马致远的《天净沙·秋思》。它含蓄、凝炼、简远，且富有意境。掌握运用修辞手法的妙处，对于我们理解诗作的主旨和情调颇有益处。

07年高考重庆卷中宋苏轼《海棠》一诗后两句“只恐夜深花睡去，故烧高烛照红妆”即采用了拟人修辞格，以花比人，形象、生动、鲜明。当年辽宁卷宋周弼《夜深》一诗则通过“门外不知春雪霁，半峰残月一溪冰”的衬托写出了诗人夜读的投入与专注。“半峰残月一溪冰”与“杨柳岸晓风残月”形式上同属列锦修辞格，因此本句兼用了两种修辞格。安徽卷中《醉落魄·咏鹰》的上片也采用了衬托手法表现鹰的形象，为下文抒情作铺垫。

五、关注作品的“细节描写”

艺术的特质在于它的形象性，而鲜明的形象是离不开细节描写的。诗词，篇幅短小，多为生活片段，以有限的信息向读者提供最精彩、最生动、最活泼的生活场景，因此注重细节描写，分析细节，揣摩心情，往往能迅速入题。所谓“窥一斑而见全豹”，真实生动的细节描写常常能“见微而知著”。以细节为中心组织全篇，能集中、鲜明、形象地体现作品神韵，功效奇妙而韵味无穷。鉴赏时，以此入手，往往能事半功倍。

07年高考北京卷中《芣苢》一诗有此一问：这首诗生动地表现了采集野菜的劳动过程。这种过程在诗中是怎样具体表现出来的？结合本诗，此题意在考查诗作中频频变换的动作，而这些动作恰到好处地表现了劳动过程，形象、生动、紧张而欢快，这便是细节的表现力。同年广东卷林景熙《溪亭》中“独行穿落叶，闲坐数流萤”一句诗，“穿”和“数”在清秋、日暮、月初白、落叶、流萤和孤灯营造的冷清幽寂中突显出作者孤独、徘徊的情绪和苦闷无聊的心境，描写十分到位。

六、熟悉常用艺术表现技巧

通常条件下，诗歌的语言是和其思想内容协调吻合的。在思想内容确定的前提上，合理使用一些艺术表现技巧能更有效地为主旨服务，更好地表现其思想和情感。

这些艺术表现技巧大体可分为：1、描写抒情方式：动静结合、虚实相生、直抒胸臆、借景抒情、寓情于景、情景交融、情景相生、以景衬情、融情入景等。2、其它类构思技巧，包括联想和想像、用典和一些常用修辞手法。

07年高考湖南卷选用王安石的《示长安君》一诗，颈联“自怜湖海三年隔，又作尘沙万里行”中“自怜”与“又作”贯通一气，诗人借此直抒胸臆，表达了心中的万端悲愤。时间长，距离远，悲情更为浓烈。四川卷也选用了王安石的一首诗《葛溪驿》，首联描绘了一幅驿站秋夜难眠图，以“乱”为诗眼，情景交融，借残月、滴漏、昏暗的灯光暗写诗人心烦意乱。接着以疏桐鸣蝉衬托诗人的烦恼，将其渲染到极致，表现了诗人的身体之病、羁旅之困、怀乡之愁和家国之思。

这些表现技巧应当引起我们的关注。阅读鉴赏中，要仔细观察，细加品味，反復咀嚼，把握其精髓，这样更有利于我们鉴赏诗歌作品。

七、寻找适当的切入点

前文说过，古诗词篇幅短小，多是生活的切片，因此在鉴赏时可据此寻找恰当的切入点，更好地理解作品所蕴含的深刻的思想内容。

古诗词的切入点，大体如下：

1.从题目切入

题目往往能揭示诗歌写作的时间、地点、对象、事件、主旨等，是我们解读诗歌的重要信息。

2.从注释、题材入题

在试题中作注，或注释部分重点或疑难词语，往往能降低难度，提示我们去思考。依据题材的常见类型，根据其共同特性和规律，鉴赏时以此切入，便不会出现偏差。

3.从背景入题

古人云：“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”任何文章都是特定社会背景的产物，带有时代的印记。鉴赏时必须联系时代和文化背景，即“知人论世”。知名作者一般不会简介背景，而一些不知名者往往会作简要介绍，以此入手，更能体会诗歌内容和主旨。

4.从其它方面入手

抓住典型性的特征，如人物、环境和事件等，以此作为鉴赏古典诗词的切入点。

07年北京卷中命题者就对诗作《芣苢》的标题作详细注释，并对部分动词作出明确注释，就为我们阅读文体降低了一定的理解难度。同年宁夏卷选用宋刘一止的《小斋即事》，就对刘一止作了详细介绍，据此可知其仕途不顺，便于我们理解其主旨。湖南卷中的王安石《示长安君》一诗对该诗的写作背景及诗中的主人公长安君作出明确注释，其中暗含了背景和注释这两个鲜明的切入点。江西卷和浙江卷所选用的诗作都属同一类型的诗词作品——怀古咏史类，从此类题材的共性和规律入手鉴赏，就能准确把握作品的内涵和主旨。这样的实例在07年高考试题中俯拾即是，我们可用心去体悟。

切入是否自然合理，关键在于作者对生活的体验和创作上的思考。这几种切入或单独出现，或同时出现，各显其能。鉴赏时仔细观察，认真思考，把握这一特性，便可更好理解诗歌的主旨。

当然，要做好诗歌鉴赏应该有更多更好的途径和方法可以借鉴。愚见尚浅，若有疏漏，望乞诸同仁不吝赐教！