音乐试讲之教学过程

2024-07-01

音乐试讲之教学过程（共12篇）

音乐试讲之教学过程篇1

音乐课旨在通过教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展音乐感受与鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高音乐文化素养，丰富情感体验，陶冶高尚情操。

具体来讲，音乐试讲课主要包括两种类型，欣赏课和学唱课。

一、欣赏课

欣赏课是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。一般以听赏为主，因此教师的讲解应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，引发想像和联想。要尊重学生的独立感受与见解，鼓励学生勇于表述自己的审美体验，以利于激发学生听赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与鉴赏音乐的经验。教学过程的开展一般分为三个步骤，第一，介绍音乐背景，通过对作曲家所处于的时代背景进行剖析，以便学生能够更好的感受音乐中所蕴含的情感；第二，欣赏音乐，通过对音乐的放映，使学生亲身聆听音乐的美妙，进而产生相应的情感；第三，总结分析，音乐的欣赏不仅是对音乐的赏析，还有对自身的感悟，因此，教师的引导下，学生的总结分享是十分必要的。

二、学唱课

学唱课主要是使学生掌握对歌曲的演唱技能，教师应当创设与歌曲表现内容相适应的教学情景，激发学生富有情感地歌唱，以情带声，声情并茂。通过加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，尽早建立与他人合作演唱的经验，培养群体意识及协调、合作能力，注意调动每一个学生参与的积极性，培养演唱的自信心，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。教学过程的开展一般有三个部分：第一，学唱歌曲，通过多媒体放映和教师范唱，学生初步掌握对音乐的理解，另外，教师通过对相关音乐背景和知识的讲解，是学生能够更好的掌握音乐中的节奏感；第二，领会感情，学生试唱领会演唱的乐趣和技巧；第三，创编活动，对歌曲有了一定的掌握，还需要教师通过活动的设置，例如歌舞、分声部合作等方面，引导学生能够更好的领会到音乐之妙。

音乐课堂教学过程的审美实施篇2

音乐课堂的教学导入就像歌剧作品的序曲一样，结构虽短小，但正是由它引导人们进入音乐的特定情景。一段充满新意而又匠心独具的音乐课堂教学导入，对成功上好一堂课关系极为重大。

音乐课堂教学的导人常用以下几种方式：①感情导入式，音乐教育是情感的教育，我们常常能看到有经验的教师善于用朗诵般的音调、言词恳切的语言，作为音乐课堂教学的开场白，使学生产生亲近感、友善感，令学生产生情感心理的共鸣。②表演式导入，教师运用表演的手段取悦于学生，对学生的课堂学习有益而无害。音乐课的教学导入，以教师充满感情的演唱或演奏做媒介，充分发挥音乐艺术的本体特征，借音传情，以音代言，在课堂教学的开始处创造良好的艺术氛围，调动学生的审美渴望。③趣味式导入，比如，在欣赏舒伯特的《摇篮曲》时，有位教师是如此导入的：先在黑板上写“曲谱一菜单一土豆”几个字，然后提问学生是否知道有关“曲谱、菜单、土豆”的音乐故事，在学生的迫切渴求中，亮出本课的教学题目，充分地调动了学生的审美渴望。④悬念式导入，在欣赏乐曲之前，可设置若干问题，如：该乐曲由什么乐器演奏？速度如何？情绪怎样？学生便会带着问题、集中注意力去听音乐。音樂课教学中用悬念式的教学导入来引起学生的学习兴趣与注意力，也不失为音乐教学导入的好方式。

“好的开头是成功的一半”，音乐课堂教学的导入设计对于激发学生的审美注意与审美愿望具有不可低估的作用，也是音乐教学过程实施审美教育效应的重要环节。当然，也请记住下面的话：音乐课开始五分钟后如果没有听到音乐，那叫窝心；十分钟后如果还没有听到音乐，那就叫伤心。音乐课堂教学的导入要遵循本节课的音乐主题展开，明确地指向音乐本体，切忌庞杂、繁琐。

二、音乐教学的展开

该教学环节是音乐课堂教学的重点，也是音乐课堂教学实施审美教育的重点环节。在这一教学环节中，教师的主导作用应体现在引导审美主体——学生始终处于一种积极的审美感知状态之中，并在此条件下，师生进行深层次的交流，在充分进行审美感的基础上，积极进入审美探索阶段。

音乐课的基本技能教学，包括识读乐谱、音高音准的训练、节奏练习、基本的演唱与演奏技巧练习等等。这些内容的教学很容易产生同音乐审美相背离的现象，过去注重“双基”训练的音乐教学正是没有处理好技能教学与审美教育的关系，才导致了音乐课繁、难、偏、旧的现象。要改革枯燥的基本技能教学方式，把基本技能教学作为音乐审美感知和审美探索的一个过程来进行。例如：在节奏练习中，结合自由协调的身体动作（拍手、走步、跳跃等）来感觉节奏，变机械的节奏训练为对音乐节奏的优美反应，从中得到节奏美感的体验；识谱教学中，根据学生“先感性后理性”的音乐艺术认知规律，先听、唱歌曲，后识谱是可取的教学方式，教学生识谱可结合具体的歌（乐）曲旋律进行，将识谱教学作为音乐学习的自然演化，使学生得到一定的审美感受；歌唱技巧或演奏技能的学习掌握虽不可或缺，但应以美好的音色为追求，最大限度地降低技巧难度，尤其不能以纯技术训练的方式进行。

在唱歌教学、欣赏教学、器乐教学等内容的教学实施中，均渗透着丰富的音乐审美的感知要素。对歌曲的录音欣赏尤其是让学生现场聆听教师富有感情的范唱，会大大地诱发学生的音乐审美渴望；追求美妙音色的轻声学唱，使得对歌曲的学习成为学生自主的审美探索活动。歌唱教学重在声音、音色的开发，以声传情，让歌唱学习成为学生音乐审美探索的主阵地。音乐欣赏教学中，重在引导学生对优美的音响的听觉感知，包括旋律走向、织体组合、音色变化、乐曲结构等音乐要素的综合感受。随着音乐音响的展开，配合教师富有感情的引导，将大大加强对音乐的审美感受。欣赏教学中，也要十分重视学生的主动参与：身体动作、音乐主题演唱，尤其是欣赏过程中积极的想象与联想的参与，这些都是音乐欣赏教学能否取得审美效应的关键。中小学“器乐进课堂”的目的在于循序渐进地激发学生的学习兴趣，培养个体审美表现与审美创造的能力。器乐教学对提高学生的基本音乐素质来讲是个很好的途径：在非器乐化的教学中，视唱和听音是很枯燥的，难以引起学生的兴趣，而在乐器学习的过程中，则可调动学生的有意或无意注意，从而掌握视唱与听音。当然，学习乐器的目的是学“音乐”，是实施审美教育的途径之一，因此，器乐教学应尽可能地减少技术难度（当然不是不要技术），对音乐美（声音美）的探索是学生学习乐器的动机所在。另外，教学过程中“有趣”的教学方法与有“乐趣”的学习过程也是“器乐进课堂”的成功之关键所在。

三、音乐教学的复习总结

音乐试讲之教学过程篇3

学设计

一、教学目标

【情感态度与价值观】了解京剧，进而激发热爱祖国民族文化艺术的情感及民族自豪感。

【过程与方法】积极参与演唱、欣赏等实践活动，体会(西皮流水)有板无眼的节拍特点。

【知识与技能】学唱《这一封书信来得巧》唱段，知道京剧的声腔、板式，为进一步学习音乐与戏剧的关系打下基础。

二、教学重难点

【重点】体会(西皮流水)有板无眼的节拍特点，并能模仿、体验老生行当的唱腔韵味。

【难点】学唱《这一封书信来得巧》片段，感受西皮流水的节拍特点。

三、教学用具多媒体

四、教学过程(一)新课导入

1.播放歌曲《唱脸谱》，温习上节内容

师：同学们歌曲《唱脸谱》的演唱形式是什么?它在流行唱法的基础上加入了哪种戏曲?(戏歌，京剧)2.了解京剧的行当

3.老师演唱京剧片段《这一封书信来得巧》，感受京剧的唱腔美，引入课题(二)新课教学

1.简单了解西皮和二黄(1)聆听两段唱腔的不同

师：作为国粹之一的京剧他的唱腔有两种，大家先来听一听这两种唱腔的特点(二黄节奏舒缓，旋律平稳，唱腔较为凝重、浑厚、稳健，适合表现沉郁、肃穆、悲愤的情绪。

西皮节奏紧凑，旋律起伏变化较大，唱腔流畅、轻快、明朗、活泼，适合表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。)(2)给出西皮和二黄的连线题，学生作答

(3)欣赏《这一封书信来得巧》，判断其唱腔与行当(西皮、老生)师：行当是怎么判断出来的(它是根据人物的自然尾性(性别、年龄)及社会尾性(身份和职业〉来划分的，但是，更主要的是要按人物的性格特征和作者对人物的褒贬态度来划分的。)(4)找学生模仿老生的特点 2.欣赏《这一封书信来得巧》片段(1)了解剧情

师：谁知道这首乐曲选自京剧哪一部戏?他讲了什么内容?(《定军山》选段，三国时期曹蜀之争，蜀将黄忠杀退曹将张郃，攻占天荡山、智斩敌将夏侯渊，夺取了曹军重镇——定军山。)(2)播放《这一封书信来得巧》，感受乐曲的板式 ①找同学回答京剧的板式

—板三眼类主要有(慢板)、(快三眼)等。—板一眼类主要有(原板)、(二六)等。有板无眼类主要有(流水板)、(垛板)等。散板类(节奏自由)主要有(摇板)及(散板)。②播放四种京剧板式的视频，感受其特点

③视唱乐谱，体会西皮流水板式的节拍特点：叙述性强，适合表现慷慨激昂的情绪。

④欣赏乐曲中的“明天午时三刻要成功劳”，体会西皮散板的节拍特点：自由节拍、无板无眼的唱腔结构，根据剧情的需要，演唱速度可快可慢。

(3)学唱《这一封书信来得巧》 ①老师示范整首乐曲，学生小声跟唱

②学生跟着视频学唱西皮流水：“头通鼓，战饭造，二通鼓，紧战袍，三通鼓，刀出鞘，四通鼓，把兵交。”

③找学生演唱

(三)巩固提高

1.了解京剧的其他剧目，感受京剧唱腔的博大精深。(四)课堂小结

今天我们通过欣赏《这一封书信来得巧》，对京剧的一般常识有了初步的了解，我国的戏曲艺术非常丰富，作为华夏子孙，应深刻认识祖先留下的这份宝贵遗产，热爱祖国的戏剧艺术。希望同学们在课外多听，多看，多学，多去接触我们的戏曲文化，我相信你们一定会深深地爱上它，迷恋它，把中华民族的古老艺术文化发扬光大。

五、板书设计略

音乐试讲之教学过程篇5

教师面试试讲答辩初中音乐《让世界充满爱》

为帮助各位考生备战教师面试，中公教师网整理了各学科教师面试试讲答辩语音示范，以下是初中音乐《让世界充满爱》试讲答辩，希望对各位考生有所帮助!【面试备课纸】

内蒙古教师考试网

【语音示范】

内蒙古教师考试网

【教学设计】

《让世界充满爱》教学设计

一、教学目标

1.体会歌曲优美的旋律，情感在爱的旋律被感染，充分感受真情的可贵，爱——人类永恒不变的主题。

2.运用聆听法、小组讨论法、对比法等相结合的方式，互相合作学习。3.掌握附点音符以及切分音，体会并演唱二声部旋律。

二、教学重难点【重点】

准确唱出附点音符以及切分音，分辨出歌曲演唱形式的变化，并准确体现。【难点】

带感情演唱歌曲，并准确唱出二声部旋律。

三、教学过程(一)新课导入

1.课前放翁倩玉《爱的奉献》歌曲，渲染一种浓浓的情感氛围。

教师分别提出问题：在你的心中的爱是什么样子的?在什么情况下，你愿意将自己的爱分享给别人呢?学生自由作答。教师根据学生回答引出本节课主题《让世界充满爱》，介绍歌曲背景。

2.组织教学

教师弹奏钢琴，请同学们分两组跟着课本谱例，进行发声练习。

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(二)初步聆听

1.教师初次播放音频并提问：歌曲的速度和感受分别是怎样的? 2.学生自由发言，教师总结歌曲速度较慢，抒情。听着歌曲非常感动，充满爱和正能量。(三)探究学习1.再次聆听

教师再次播放音乐并提问：歌曲分为几个段落?每个段落力度、演唱形式等有什么不同? 学生经过讨论给出答案，教师给予适当鼓励后总结，歌曲分为三个段落。第一段的力度较弱，独唱;第二段力度较强，二声部合唱;第三段力度较弱，二声部同样旋律。

2.分段学唱

(1)教师展示曲谱并播放歌曲第一部分，学生用“em”的声音跟唱，用指挥手势打节拍。跟唱结束后，引导学生发现其中切分音和附点音符，并重点练习。(附点音符是体育课口令齐步-走的节奏，切分音可以用作大大的瓜)

(2)教师弹奏钢琴，学生加入歌词跟唱，教师作出指导和纠正。

(3)学生以小组为单位，学习第二部分旋律，并加入歌词，学生自主发现课程难点。(4)教师弹琴，学生共同跟唱一、二声部，熟悉旋律并加上歌词。然后请学生分组进行合唱练习。

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(5)教师弹琴，学生带歌词跟唱第三部分歌曲。

(6)教师播放音频完整演唱歌曲，并思考：每段旋律的情绪有什么变化，和力度有什么对应关系。

(7)学生分组讨论，教师总结：第一段的旋律情绪柔和，对应力度较弱;第二段的旋律情绪坚定，对应力度较强;第三段的旋律情绪回归柔和，对应力度较弱。教师予以鼓励。

3.教师播放音频，学生带感情完整跟唱整首选段，用歌声表达情感，学生的情感在爱的旋律中被感染。

(四)拓展延伸

1.学生以小组为单位讨论自己还听过哪些有关于爱的歌曲，并以小组为单位推选代表上前演唱。

2.展示完之后教师给予鼓励性他评。(五)课堂小结

1.师生共同回顾本节课内容并体会爱的伟大。

2.留下开放性作业，学生自主搜集其他关于爱的歌曲听。

四、板书设计

【答辩题目及解析】

问题：结合课程内容，简单说说你如何调动学生学习的积极性? 【参考答案】

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谢谢考官的提问!学生学习积极性，直接关乎课堂学习氛围，并且决定这堂课成功与否，和学生的学习效率是直接挂钩的。所以，在课堂上调动学生的积极性是至关重要的。在本节课，我是这样做的：

首先，我以讨论法和创设情境法、对比法激发学生对本节课的兴趣。兴趣是学生学习的动力，课程开始抓住学生的注意力引发学生兴趣为下面的课程做一个很好的铺垫。

其次，我会在课堂多采用提问沟通的方式，让学生主动参与到课程活动当中，学生在提问和回答当中自己找到答案，有利于学生学习兴趣和自信心的培养，从而调动积极性。

再次，我会采用多种形式来组织教学，比如小组讨论、演唱展示、分组合唱等形式，学生在玩乐中学会知识，掌握知识。

最后，新课标指出，课程的主体是学生。我在课程中采用多自主，多引导等方式，让学生自主发现课程重难点并引导解决，学生真正的成为学习的“主人”。

音乐试讲之教学过程篇6

关键词:音乐教学;艺术实践能力;培养

中图分类号:G642 文献标志码:A文章编号:1002—2589(2010)20—0294—02

引言

21世纪,我国迎来了历史上规模最大、范围最广的教育改革,音乐教育作为国民教育系统的一部分,与其他教育学科一样,肩负着传承和创新的双重使命 [1]。当前,我国音乐教育有着大好的发展机遇,同时也面临着各种挑战。通过音乐实践活动可以培养学生综合运用学科知识、音乐表演技能、独立进行教学的能力,为今后走向工作岗位、胜任课外组织活动打下基础。通过音乐实践活动可以促进学生对理论知识的消化和理解。因为通过实践活动,能使学生及时发现自己的不足之处,促进学生的自觉学习,对于加速理解消化课堂教学内容有着事半功倍的效果。

一、创设情境,鼓励课堂艺术实践

1.鼓励学生在欣赏课程中积极参与。我们在进行一些节奏训练、听音训练时,学生使用磁性线谱板,磁性线谱板上已有许多不同类型的节奏型或听音练习题,让学生进行听辨练习,老师拍出一条节奏题,让学生在磁性线谱板上摆出教师拍出的节奏;或找到老师弹奏的哪个音高,这样使抽象的节奏训练、听音训练变成可见的高低长短,教师还可及时反馈信息,控制教学节奏。比如,在欣赏二胡曲《赛马》时,让二胡专业的学生参与演奏,让扬琴专业的学生参与伴奏。欣赏之后再结合舞蹈、美术等艺术进行创编活动,在排练过程中,教师抓住契机,通过引导激发的方式,让学生自由地发表见解、积极地表现自我,形成自己的艺术创造。

2.利用互联网创设音乐氛围,提高音乐审美能力。我们运用网络教育技术为学生学习音乐创设轻松愉快的学习环境。如,利用校园网络,围绕阶段学习主题,把丰富的知识资源组织起来,建立一个有质量的、有个性的音乐学习网站,让学生随时可以欣赏音乐,查找有关资料。让学生在这个“大环境”中,能够自然地接受音乐的熏陶,享受音乐,培养对音乐的兴趣。在教学中,我们经常设计师生共同网上搜索、共同交流体验的环节,旨在与学生产生情感共鸣,共处一种愉快状态。学生只有经历了赏心悦目的活动过程,才会有令人愉快的活动结果,只有利用艺术的魅力吸引、感染学生自觉自愿、积极主动并富有创造性地无拘无束、轻松愉快的参与活动,学生才能真正地拥有和保持艺术所给予他们的愉悦。

3.鼓励学生在声乐课程中开发潜能。在教学的过程中,教师运用开放式课堂教学模式也可以为学生营造良好的实践教学氛围,让学生充分显露艺术潜能。开放式课堂教学,是针对过去“封闭性”教学而言,即在课堂教学中要尽量减少“指令性”的成份,让学生在教师的引导下独立思考、积极探索,多角度、多方面地探求和运用知识,以充分挖掘学生的思维潜能 [3]。现在我们使用的音乐教材中只有歌曲或乐曲的欣赏,学生缺少对中外舞蹈、戏剧的了解。我们通过校园网介绍我国少数民族的代表性舞蹈,如,傣族的孔雀舞、藏族的踢踏舞等。教师可以根据教材需要适当加入有关民族的舞蹈欣赏。例如,在欣赏彝族乐曲《阿细跳月》时,我们先请学生上网了解彝族的风土人情、音乐文化等。当有学生介绍到彝族舞蹈特点时,教师马上请学生上校园网欣赏几个彝族舞蹈。学生也可以在家中上网欣赏、模仿自己感兴趣的舞蹈、戏剧。

二、鼓励和注重舞台实践

1.组织学生举办音乐会和文艺汇演。在高校音乐院系举办各种音乐会是高校音乐学生参加舞台艺术实践的良好机会,可以为每个音乐专业学生提供舞台表演的机会。比如,高校音乐院系可以以班级为单位轮流举办周末音乐会,音乐会的内容可以分声乐专场、器乐专场、合唱专场等,声乐中又可以分民歌专场和艺术歌曲专场,器乐中又可以分为民乐专场和西乐专场。为调动学生的积极性,在音乐会上可以上演一些学生自己创编的音乐剧或新创的歌曲,在每场音乐会上评出最佳节目,推荐他们参加文艺演出或比赛。文艺汇演也是高校音乐学生进行舞台实践的重要机会,比方可以利用国庆节、元旦节、圣诞节等喜庆节日举办各种类型的文艺汇演;可以在每一学期组织学生进行专业汇报演出;在毕业班举办毕业文艺汇演;在学校的一些重要活动如校园文化艺术节、校庆等活动中组织学生进行文艺汇演。这样,通过举办各种形式的文艺汇演可以提高学生的舞台表演能力。

2.组织学生参加竞猜文化活动。“纸上得来终觉浅,心中悟出始知深”,通过让学生亲身参与一系列的音乐实践活动,如,听、唱、奏、欣赏、创作,在课堂教学中,我十分重视学生的艺术实践,培养学生对音乐的兴趣、爱好,让学生在愉快的音乐实践活动中感受音乐,表现音乐,创作音乐,在浓郁的艺术气氛中培养学生良好的素质和能力。“音乐猜谜”、“音乐游戏”、听音乐旋律猜歌名、辨别乐器的音色、即兴编舞等都是很好的形式。这样通过一系列的音乐活动,使同学们在课内所获得的音乐知识技能,技巧得到艺术实践的锻炼机会,以发展他们音乐的兴趣和才能。

3.组织学生到各类对口学校实习锻炼。在高校音乐教学中,组织学生到各类对口学校实习锻炼也能为学生提供良好的舞台表演空间。如在节假日、寒暑假组织学生到一些职高、中小学、少年宫、甚至幼儿园等各类学校中进行实习锻炼,辅导和参与这些学校或班级的各种艺术活动,并且和相关学校的音乐教师进行学习和交流。这不仅可以提高学生的音乐技能、舞台表演能力,还能提高学生的师范技能和教学水平,为胜任将来的工作岗位打下良好的基础。

4.组织学生参加各种音乐比赛。音乐是声音的艺术,音乐比赛不仅是展示学生音乐水平的舞台,更是锻炼学生舞台实践能力的良好空间,这样可以感染每一个学生,使学生充分感知音乐作品的美,努力培养倾听音乐的耳朵。以集体组织形式进行,具有教育对象广泛性,教育内容多向性,活动形式有时代性的特点。如,“爱我中华”歌会,用诗和歌舞串联一起,以表演唱、齐唱、合唱来表达少年儿童热爱祖国热爱党的真挚感情[5]。在队员队列操练的音乐声中,可以感受音乐美、队形美,也表现了队员奋发向上的精神风貌。

三、提倡创作实践

1.培养学生的创新思维和创作水平。音乐作品的创作过程,就是把自身的创作理论知识、想象力、情感、灵感和个人经历等因素相结合的过程,学生需要运用创造性思维把这些因素加以整和、创新,形成新的作品,这个过程就是培养学生创新思维和创作水平的过程 [6]。如,鼓励学生创作一个反映残疾人身残志坚的小品,就要求学生必须深入了解残疾人真实的生活状态,感受他们生活的酸甜苦辣、喜怒哀乐,这样学生有只有通过自己亲身经历这样创作出的作品才能引起观众共鸣,同时也丰富学生的艺术情感。在拓展型课程中,我们让学生尝试电脑作曲。学生们在学会使用《音乐大师》软件后,开始学着创作自己的小队队歌、十分钟队歌等。有的学会了改编歌词,有的学生创作了几个、十几个音乐故事。在创作过程中学生能充分发挥他们的创造力、想象力,每个音乐作品都是他们个性的展示。

2.培养学生的组织能力。在课堂上,尽量让学生自创一台音乐剧,从创作构思、节目编排、组织演出,到主持串词撰写等等,各个环节都需要他们动脑筋下工夫去一步步完成,教师只是对某些环节提供指导和帮助。在整个作品的创作过程中,学生不断地对音乐所带来的感觉进行深化、统一、延展、组织,可以充分发挥学生的主观能动性与创造性,培养他们的创新精神,这为学生今后独当一面、有创造性地从事教学工作与组织各种相关活动打下了良好的基础。

3.培养和丰富学生的艺术情感。艺术来源于生活,情感是艺术的源泉。音乐创作实践不是创作技巧的简单堆砌,而是感情的真实流露。如,鼓励学生创作一个反映残疾人身残志坚的小品,就要求学生必须深入了解残疾人真实的生活状态,感受他们生活的酸甜苦辣、喜怒哀乐,这样学生有只有通过自己亲身经历这样创作出的作品才能引起观众共鸣,同时也丰富学生的艺术情感。

结束语

音乐教育作为国民教育的一部分,与其他教育学科一样,肩负着传承和创新的双重使命。教学有法,亦无定法,贵在音乐教学实践中去创造,贵在音乐教学实践中去妙用。总之,音乐教学中的实践活动很多,在教学中只要我们面向全体学生,探索恰当的教学途径,优化教学方法和手段,就会收到事半功倍的效果。我国高校音乐教育肩负着培养广大学生整体综合素质的主体任务,提高高校音乐教学质量对我国音乐事业的发展有着重要的意义。

参考文献:

[1]郭声健.音乐教育论[M].长沙:湖南文艺出版社,2004.

[2]曾令格.中小学音乐教学活动设计[M].北京:北京大学出版社,2005.

[3]时江月.浅谈音乐院校钢琴必修课教学改革[J].音乐天地,2009,(10).

[4]孟鑫.微格教学在培养职教音乐教育专业学生实践能力中的应用[J].音乐生活,2009,(4).

[5]周婉敏.优化中等幼儿师范学校学生音乐认知结构的教学实践[J].职业时空,2009,(10).

音乐试讲之教学过程篇7

报名与试讲时间：5月中旬时报名。报名与试讲之间相隔1周左右。

1、备课：

所有考生全部进入一个教室，按所报科目抽签排列序号，然后，公布各个科目的试讲题目，每个科目的考生都各自统一试题。历史试讲题目是《辛亥革命》。使用教材是人教版。抽取一号的考生准备时间是45分钟，然后试讲，后面同学继续等待，按照这一模式，后面的同学有很充足的准备时间。因此，从程序上说，是不公平的。备课教室可以带进去任何资料，但手机信号被干扰，无法与外界取得联系。

2、试讲：

考生由老师指引到指定地点试讲。可以将教材和其他备课资料带进去。然后，考生问好后，直接面对评委讲课，不允许做自我介绍。试讲时间是15分钟，但貌似没有专人计时。讲完以后平评委打分，考生可以自行离开教室。

3、等待：

因为报名时大家都把原件留在学校，因此，无论是否留用，都需要等待学校公布结果，等待时间大约是1.5小时。结束以后，未被录取的同学可以到学校报名处领取自己的文件。

鹤壁市外国语中学程序

报名与试讲时间：报名时间是8月14号，上交自己的三证（学历、学位、教师资格证）原件。原定15号试讲，结果报名当天又说24号上午7点试讲，由于其他原因最终改为26号下午1点30分试讲。

1、备课：

1)所有考生进入一个等待教室，听老师介绍备课及试讲程序。然后进行按科目抽签，同学按先后顺序进行讲课。每个考生备课时间40分钟，讲课时间15分钟。手机上交。

2)轮到的考生按照相关人员的要求在指定时间，带上自己的所有东西到专门的备课教室备课，将东西放在备课教室门口制定的位置，仅被允许带上一支笔进入备课教室。不允许使用自己的教材和其他备课资料。使用学校专门安排的课本进行备课。老师会为每人发一些稿纸共备课使用，然后考生抽取题目（学校原来说是题目自选，实际上根据之后同学的反应，大家抽到的题目都相同，抽题只是形式而已，一是这样说出去避免有人提前泄露题目，但为了评比考生的讲课水平，题目又必须要一致），然后开始进行备课。从程序上讲，大家都是公平的，不论是第一号还是后面的同学，大家都是只有40分钟准备时间，15分钟讲课时间。3)试讲题目是试讲题目是《改革开放后的外交政策》，使用教材原来说是北师大版，最后拿到手里却发现是大象版（豫教版），唉，怪不得我在网上找不到北师大版的历史素材。

2、试讲：

到达指定时间，会有老师引领考生到指定教室进行试讲，试讲时不允许携带教材，只能带自己在备课时间写下的教案。学校太坏了。讲课过程中会有专人计时，讲完15分钟后，评委会提示同学讲完了，然后接受评委提问一个问题。评委中的领导会根据考生试讲的内容、讲课方式进行提问。据两名试讲政治课的同学讲，她们被提问的题目也是一样的。

3、结果：在全部同学讲完以后大约又等待了1.5个小时，直到下午6点半才出最后结果。历史原来说录取一个，结果大家试讲完以后，一个没有录取。没有被录取的同学统一到指定地点领取自己压在学校的三证（学历、学位、教师资格证）。然后，各自回家。

写在后面：

以上是本人亲身经历的两次历史教师面试情况，以上经历形成文字，一为怕自己忘了，二也是给有需要的同学一个借鉴。不同的学校面试情况不同，但最关键的还是讲课。如果想成功，请务必准备好。什么情况都可能会发生，不要抱着侥幸的心态，或者依赖什么的心态，万一出现像我在鹤壁市外国语中学遇到的这种比较变态的试讲，准备的教案、课件全都没用，还是记在自己脑子中的东西最可靠。祝各位立志做老师的同志们好运！

音乐试讲之教学过程篇8

试讲备课有四“备”：一备课改理念、二备教材、三备学生、四备教学方法。新课程改革是我国教育发展的必然要求，作为新时期的历史教师，要始终坚持把新课改理念作为自己教学活动的出发点和依据。在教学目标方面，不能仅注重史实的传授，还要让学生通过对历史知识的学习养成正确的价值观和历史思维，掌握历史学习的正确方法;在教学内容上，不能一味地以考纲为“纲”，要把教学内容与学生的生活实际和社会科技的发展相联系;在课堂教学中，要注重方式方法的运用，全面调动学生的参与课堂，激发学习积极性，突出学生在课堂上的主体地位。

完备的历史教材分析是上好一堂历史课的前提和基础，高分试讲必定是建立在对教材有充分分析的基础之上。以人教版历史教材为例，基本上包括四大部分：导语、主体知识、辅读和探究。导语不仅可以直接用做课堂导入，同时导语中出现的名人名言、材料及图片等也可以在讲授新课时作为材料呈现出来。主体知识是教材的核心部分，承载了绝大部分的历史信息，在备课时需要从中提取出事件的背景、经过、结果和影响。那么我们如何在有限的时间，快速准确的提取所需要的信息呢?我们可以借助子目的小标题。每个小标题都对应着一个知识点，通过对知识点的定位，能够形成一堂课的主体框架，再从正文部分提取细节知识充实内容。辅读包括教材中的图片、图表、资料袋、历史纵横等，可以对知识点的讲解起着辅助作用，吸引学生的兴趣或者深化学生的理解。探究是指教材中的动脑筋、练一练、学思之窗和探究学习总结等，这些问题基本上指向的是一节课的重难点知识，是学生学完一堂课

应该掌握的知识，也是我们在教师招聘试讲时应该呈现的，各位考生在备课中能够关注到这些，对一课大方向的把握就不会出现偏差。

历史课堂是教与学的统一，教师不仅需要有扎实的专业知识还要对学生的情况有充分的了解。在备课时一要考虑到学生已有知识的储备、二要考虑学生的年龄特点、三要考虑学生的学习能力、四要考虑学生的学习态度，只有这样才能做到因材施教。

教师不仅要教给学生知识，还要教会学生学习，掌握恰当的教学方法。在试讲中我们可以采用的通用类教学方法有讲授法、谈话法、讨论法、角色扮演法、多媒体辅助法等，此外还有“历史味”十足的史料教学法和讲读法。在备考中首先明确各种方法的特点及适用范围，然后根据试讲内容做出取舍。

小学音乐之音乐欣赏课教学篇9

音乐学科是一门独特的艺术，学生可以通过唱歌、跳舞、表演等多种艺术形式来表现自己的个性发展。当然，捕捉孩子的特性，设计相应合理的课堂计划是教师上好课的重要前提之一。

小学生热情好动爱表现，具有争强好胜的心理特征，都有成功的愿望，希望自己比别人强，希望得到老师的表扬和同学们的认可。这与人们追求至善至美的天性是分不开的。许多情况下，正是由于学生的争强好胜才不断地取得自我发展和自我完善的。因此教师要注意把竞争意识引进课堂，让学生在竞争中获得成功，有一种成就感。成功是儿童心理发展的需要，成功可以提高儿童学习积极性。

音乐课堂中可以运用小孩子感兴趣的游戏来激发他们的想象力和创造力。在课堂上运用游戏来对音乐进行再认识，再创造。无论设计的出发点是什么，他终究要涉及到音乐知识和技能。在游戏中注重音乐性，在感受音乐美的同时表现音乐的快乐，音乐游戏不是单纯的玩耍，它真正的目的是以游戏的方法挖掘发展学生的潜能，使学生在游戏中获得丰富的精神效果。音乐欣赏可以培养学生良好的听觉能力和音乐记忆力，又能够丰富学生对音乐的联想力和想象力，还能增强学生对情感的体验能力及音乐直觉能力，从而培养学生音乐兴趣、开阔音乐视野、丰富情感世界。由于低年级的学生注意力不能持久，要培养学生专注不断地倾听，必须重视参与音乐的欣赏形式。因此，在小学音乐欣赏课中，我主要从以下几个方面来开展教学。

1.注重“听”的艺术，激发学习兴趣。美国著名现代音乐家艾伦·科普兰在《怎样欣赏音乐》一书中说：“如果你要更好地理解音乐，再也没有比倾听音乐更重要的了。什么也代替不了倾听音乐。”只有不断倾听，才会感知音乐、认识音乐、理解音乐，进而产生共鸣。学生的每一次聆听都要带着不同的问题，可以是辨别乐器，听出主题出现了几次，还可以感受乐曲的情绪，还可以“听”为主线，结合其他辅助教学手段。

2.通过“唱”主题旋律，品味音乐内容。音乐主题旋律是一首乐曲或歌曲的核心音調，音乐的发展、变化都与主题息息相关。学生在演唱主题旋律时，往往注入自己的感受和情感，这样既了解了音乐风格与特点，又激发了他们对欣赏课的兴趣。因此。在欣赏过程中，我们应该牢牢地把握主题旋律，带领学生“熟悉——学唱——感受”。

在欣赏《蜗牛与黄鹂鸟》时，我为主题旋律创编了歌词，当学生唱熟了主题音乐后，我要求他们听到乐曲中出现主题音乐时，要边唱边加上蜗牛和黄鹂的动作。通过这样的活动加深了学生对乐曲的理解。

3.通过“动”的参与，体验音乐乐趣。在小学的音乐欣赏课中，当学生听到欢快、富有动感的音乐时，他们往往会很开心，并不由自主地随着音乐热情舞动；当学生听到低沉、舒缓、抒情的音乐时，他们的动作就会变得轻柔、舒展起来。

试讲教学反思篇10

经过试讲，我对本次实习前教学的反思如下：

1．优秀的导入是课堂教学的良好开端，所以在教学中应加强导入的吸引力。良好的导入不仅可以抓住学生的眼球、集中学生的注意力，而且可以激发学生的学习兴趣。因而，导入可以以“猜谜语、讲故事、情景模拟、卡片展现、播放音乐”等的合理应用来加强导入的吸引力。

2.教学中所使用的教具应漂亮大方，同时应提高教具的使用率。教具具有形象、鲜明的特点，其表征力很强。因而，教师所制作出的教具应该漂亮大方，这样才能充分发挥出其作用。同时，这也是教学的基本要求。当然，提高教具的使用率也是值得一提的。教具使用率的提高，意味着课堂教学的进一步优化。教具使用率的提高在于将其功用充分发挥出来，如探究“圆柱的表面积”中圆柱教具平面与立体之间的转换，以及“认识角”中角的教具不仅可以使用在导入环节的“角的猜想”的活动中，还可以使用在“角的进一步认识”中。

3.教师的教学手段和方式应向多样化发展。教学手段和方式的多样化，可以使得课堂更加生动有趣。这就要求教师应具备各种各样的教学技术，如传统教学技术和现代教学技术，以及其二者的单一或共同使用。如，可通过图片让学生初步理解课文内容。同时，教学方式的多样化表现在可在课堂中适当加入表演、绘画等活动元素。如，在“北大荒的秋天”一文的学习中，可让学生通过“画秋天”来感受“秋”，以营造出的“秋意”和通过“画面感”来进一步感受“北大荒的秋天”的四个画面，即天空图、小河图、原野图、丰收图。如此一来，学生不仅学习了知识，而且乐于其中。此外，这也使得学生的其他能力有所提升。

音乐教学误区之反思篇11

随着音乐课程改革试验逐步向前推进，音乐教师对新课程的认识、体会有了新的变化，音乐课堂呈现出一派生机勃勃的新面貌。但是，在课程改革实验的过程中，一些音乐教师不注意音乐课程自身的特点，片面追求个性教学风格和热闹的课堂气氛，忽略学生的音乐感知和感悟能力，在某些方面甚至进入了误区。以下是我近几年来通

过听课和自己的反思，发现的一些有待解决的问题。

一、注重了兴趣爱好，忽视了音乐本体

以“兴趣爱好为动力”是音乐课程标准的基本理念之一，如何让学生对音乐产生兴趣呢？在教学中，有的老师就想到了安排一些与歌曲内容有关的活动来提高学生学习音乐的兴趣，这对于活跃课堂气氛确实起到了很好的作用，但也出现了另一种情况，那就是和音乐的关系越来越远了。

如在人音版教材第13册《青春舞曲》的教学中，从课堂导入开始，教师就设计的花样繁多，自己充当“导游”带领学生到新疆旅游，真正做到了以情感入手，从心灵深处打动学生。但接下来的教学却让人觉得开始变味了，教师让学生一会儿交流自己所了解的新疆知识、一会儿学做新疆舞的一些基本动作（翻腕、动脖子等）、一会儿学说几句新疆话、一会儿模仿手鼓的演奏、一会儿学习骑马动作……真是热闹极了，学生玩得很开心。然而这节课最主要的教学目标是让学生学会准确、有表情地演唱歌曲《青春舞曲》，可一堂课下来，真正学会正确演唱歌曲的人却寥寥无几。过分地追求音乐的趣味性、娱乐性、把次要的东西当作正餐，学生长期在这样的教学下，谈什么审美能力的提高？

二、注重了学生主体，忽视了教师主导

传统的音乐教学中往往以教师为中心，学生大多处于被动的地位。而在新课改的背景下，有的教师却矫枉过正，忽视了教师的主导作用，过分追求以学生为主体，结果使课堂陷入了混乱的境地。

如在《荧屏乐声》中，为了加深学生的感受，安排了这样一个教学过程：要求学生用手中的打击乐器为一小段动画片配音乐。顿时，教室里如同炸开了锅般乱作一团，有的上讲台抢乐器；有的兴奋地、使劲地敲打着手中的打击乐器；还有的在大声喊叫……老师好半天才恢复了正常的课堂秩序。这样的课堂不得不让我们思考：对于初一年级的学生而言，对音乐与画面的关系了解不是很多，在学生还不太熟悉如何正确使用打击乐器的情况下，就贸然让学生进行所谓的“配乐创编”，所以才会出现这样的教学效果。真正好的教学，并不是两种孤立的教学模式，而应该是主导性教学与主体性教学二者有机的、完美的结合，是教师为了营造合适的氛围而恰当运用各种方法的教学，教师的主导一定要适时、关键、起到画龙点睛的作用。

三、注重了审美素质，忽视了知识技能

实施新课程后，很多教师却片面地认为双基的学习不重要了，以至于在课堂上不敢涉及音乐知识，连最基本的识谱、节奏、听觉练习等也被舍弃了。

如在《七子之歌》的教学中，教师设计了很多的教学环节，先由教师深情朗读诗歌导入新课，然后和学生交流诗歌所表达的内容和情感，再和学生交流澳门的一些相关知识，因课前下的功夫大，每位学生表现都很投入。教师也就没有安排专门的学唱，只是让学生一次又一次地聆听，但每次教师都没有提出什么具体的聆听要求。课堂容量倒是大了，但整个授课过程没有解决歌曲中弱起小节及六度大跳这些基本的双基知识点，更不用说从歌曲的重、难点入手，体会歌曲的意境美、思想美。在强化审美的同时却忽视了音乐基础知识的工具性；强调过程与方法、情感态度、价值观的同时又舍弃了知识与能力，其实质是对音乐课程改革新理念认识的偏离。

四、注重了学科综合，忽视了音乐特色

现代音乐教学改革中，强调音乐学科是人文学科的一个重要领域，是人文精神在音乐教育中的体现。因此教学中音乐与相关学科的综合发展、渗透、互补是十分必要的。但这种综合一定要慎重，稍不注意就会产生喧宾夺主的现象，成为生硬和机械的学科内容叠加的“杂科”。

如在《春之声》一课的教学中，某教师的教学安排如下环节：（1）自由讨论春天在哪里？（2）朗诵诗词《春晓》，并用自己的语言赞美心中的春天。（3）欣赏美术作品《春》、《春色》、《放风筝》等。（4）画自己心中的春天。（5）介绍风筝的制作。（6）最后齐唱《春之歌》。

音乐试讲之教学过程篇12

关鍵词：区域民族音乐

在高校民族音乐教学中，很多的教师都在积极的探索新的教学方式，现阶段的教学，无论是在课堂中，还是在户外，都有一定的局限性，这对民族音乐教学来说产生了一定的阻碍作用。区域音乐具有自己的文化特色，没有任何的限制，在多年的发展中，区域音乐的文化形成了非常鲜明的特色。在现阶段的高校民族音乐教学中，良好的结合区域文化特色或者进行一定的借鉴，都会有很大的促进作用。鉴于这样的情况，有很多的音乐高校开始了这样的探索，希望能够获得新的突破。本文就对区域音乐文化特色与高校民族音乐教学进行一定的探索，主要是以客家音乐为例。

一、区域音乐文化研究的探索

在现阶段的音乐文化研究中，区域文化成为了主导的研究对象。经过了多年的发展，专家和学者发现，区域音乐具有很强烈的文化特色，比方说客家音乐。客家音乐文化艺术以其历史悠久、内涵丰富和形式多样而为世人瞩目，是客家艺苑文化中一簇绽放异彩的奇葩。“一方水土养育一方人，一方水土养育一方艺术”，将客家音乐文化教学纳入音乐教育体系中，让我们的学生“会唱家乡的歌，会跳家乡的舞，会奏家乡的乐”，通过让学生学习本土音乐文化，使之理解中华民族的优秀音乐文化传统及本土音乐文化特色，为营造学习民族音乐的浓厚氛围及民族音乐的传承和发扬奠定扎实的基础。在现阶段的研究中，客家的音乐文化显示出了独特的音乐文化特色，虽然也是汉族，但由于其独特的地域特点，在高校的民族音乐教学中，显得分外迷人，同时也为高校民族音乐教学产生了很大的积极影响。

二、丰富多彩的江西音乐资源

（一）民族众多

对于本文所讨论的区域音乐文化特色与高校民族音乐教学探索来说，虽然主要是以客家音乐为主，但免不了与整个的江西地区打交道。主要原因在于，客家本属于江西地区，而且江西地区的民族众多，这就在客观上造就了江西的音乐资源丰富，同时在主观上，江西人民的热情好客，又使得音乐能够表达出更多的东西，对高校民族音乐教学产生更大的积极影响。在现阶段的高校民族音乐教学探索中，客家音乐的确是一个非常好的例子，也产生了很大的积极影响，但民族音乐教学是向前发展的，任何一个民族的音乐都是有限的，只有结合更多民族的音乐，才能使高校民族音乐教学获得更广阔的发展。对于客家音乐来说，是一个良好的开端，也是一个里程碑，就现阶段的情况而言，仍然没有办法离开客家音乐，而江西的众多民族，也为民族音乐教学产生了很大的积极影响，二者都有一定的功劳。

（二）客家民歌资源

对于高校民族音乐教学来说，在借鉴或者结合区域文化特色的时候，民歌是非常好的一个模块，无论是在过去还是在现代，民歌都是非常好的一种文化，一种传统。尤其是在现代，由于高校民族音乐教学得到了较好的发展，我国对于民歌的重视程度也大幅度的提高。在现阶段的高校民族音乐教学中，根本没有办法离开民歌进行教学。尤其是客家的民歌，具有丰富的教学内容，无论是声调，还是歌词，或者想要表达内涵，都是现阶段高校民族音乐教学所缺乏的东西，因此，不仅仅应该加强客家民歌的学习，还应该不断的进行深化，利用好广泛的客家民歌资源，将民歌中的教学内涵和内容良好的教育学生，使学生在将来的发展中，更好的发展民族音乐。

（三）民间戏曲音乐资源

在很多人看来，戏曲和民族音乐简直就是天差地别。戏曲被称为“国粹”，民族音乐也有自己的特点，二者都是国家重要的文化，但是，在现阶段的高校民族音乐教学中，当结合了区域音乐文化特色以后，尤其是客家音乐。专家、学者以及一些资深的教师发现，客家的民间戏曲资源相当的丰富，而且在这些资源中有很多的地方可以进行借鉴，比方说曲调的变化，虽然戏曲的曲调较长，但在进行民族音乐教学的时候，可以是适当的进行缩短。而且在长时间的研究以后，有些教师会发现，戏曲的曲调与民族音乐的曲调在某些方面有一定的共通性，这就可以进行一定的借鉴，从而促进民族音乐教育的发展。从侧面来说，客家民间戏曲音乐资源的丰富是一种非常重要的瑰宝，也是区域音乐文化特色的体现，需要得到良好的利用才行。

三、客家音乐实践教学构想

（一）成立研究中心

在现阶段的高校民族音乐教学中，由于区域音乐文化特色对教学产生了很重要的积极影响，尤其是在客家音乐方面，鉴于这样的情况，本文建议可以在学校成立研究中心，专门研究客家音乐，随时将最新的研究成果应用到民族音乐教学之中，同时为了更好的利用地域音乐文化特色，可以让研究中心与外界进行一定的联系，这样就避免了客家音乐出现限制性，失去本真。对于研究中心而言，只是为了更好的进行教学，并不是为了进行某项学术研究，一定要避免发展道路的歪曲，同时要注意保持和外界的联系。客家的丰富资源是不能中断的，必须及时的输送到研究中心里，这样才能及时的整理成教材，进行民族音乐教学，对学生的发展起到一定的促进作用。

（二）邀请老艺术家进行交流

对于客家音乐来说，老艺术家是最有发言权的，他们见证了客家音乐的发展历程，对客家音乐的过去，现在，甚至是将来的发展都有独到的见解。邀请老艺术家进行交流，可以有效的促进高校民族音乐教学的发展，同时能够结合区域音乐文化特色，对客家音乐也能起到良好的促进作用，现阶段的很多高校都在邀请老艺术家进行交流，有的甚至邀请老艺术家“出山讲课”，由此可见，这些老艺术家的能力是非常值得肯定的。

总结：

本文对区域音乐文化特色与高校民族音乐教学进行了一定的探索，主要是以客家音乐为例，对于高校民族音乐教学而言，已经不能仅仅局限于教师，应该摆脱限制，结合区域音乐文化特色，尤其是像客家音乐这样具有丰富资源，具有明显特色的音乐。相信在将来的发展中，高校民族音乐教学一定会取得更好的成绩。

参考文献：

[1]李华.高师音乐教学与本土音乐[J].青海教育，2007，（Z1）.

[2]田连印.关于发展民族音乐的思考[J].林区教学，2008，（07）.

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