高考诗歌鉴赏之法

高考诗歌鉴赏之法（通用8篇）

高考诗歌鉴赏之法 篇1

诗歌鉴赏的综合策略

之一：如何鉴赏古代诗歌

鉴赏古诗，不仅可以使我们领略古代社会丰富的文化内涵，还可以使我们的心灵得到陶冶，同时，也使学生的阅读能力得到提高，创新意识有所增强，我想，我们可以根据诗歌的特点，从以下几方面来探讨对古代诗歌的鉴赏方法或叫它途径吧！

一是炼情。任何一首优秀的诗歌都是诗人内心独特的意愿与情感的抒发，是诗人内心深处涌出的吟唱，是真挚情愫的倾吐，是真切感受的结晶。诗人可以超越时空，超越自我，不管是山水田园，还是沙漠边关，不论是民间疾苦，还是官场污浊，都可以用喜怒哀乐的情感提炼，织成色彩斑斓的云锦。以杜甫的《登岳阳楼》为例：

惜闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤日夜浮。亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭栏涕四流。

【分析]】这是一首五言律诗。诗人是在用忧国忧民的深情和对自身飘零的感慨，将看似无关的八件事物贯串起来，读后如闻其声，令人感动。要鉴赏本诗，就要了解诗人的处境，体味诗人当时的心情，才能很好地感受和把握隐藏在形象和画面深处的这种情感，才能“披文入情”，把握感情基调。

一些描绘山水田园风物的诗，如王维的《山居秋暝》，李白的《望庐山瀑布》，我们通常爱用“像画一样美”来形容它，这是说客体，但关键还要看寓于客体中的主体倾向。寓情于景，情景交融，都意味着“一切景语皆情语”，欣赏山水诗同样把握诗中蕴含的情感。

二是神会。诗言志，所谓“志”，是指作者的意愿和心态，也就是诗中的神。它寄寓于形象之内，糅合于情感之中。没有“神”的诗，是不能真正称为诗的。而一首诗的意蕴不会是诗人赤裸裸的表白，让人一览无余，它应该是“言有尽而意无穷”。在鉴赏古诗时应充分展开想象和联想的翅膀，去领会诗中蕴含的诗意。如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。

【分析】诗的前两句写送别时的景色和感受，后两句写送别的嘱托：请辛渐带信给洛阳亲友，说自己虽屡遭贬官，却很坦然自得。但是作者表明自己的心迹时，只托出了玉壶冰心，而就因此比喻，使全诗情致深婉，末句也成为千古佳句。我们在欣赏时，抓住最后一句深入体味，才能准确地体悟诗中的神韵。三是悟境。把握诗的意境是感受诗情、领悟诗意的基本途径。因为许多诗歌的情与意需要通过意境来传达。以李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：

故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。

【分析】诗人李白把自己对友人的无限情意，巧妙地熔铸在如画一般的形象中，我们可以从诗中描绘的“孤帆远影”、“碧空”、“长江”等图景中，感悟到深远浓郁、博大宽广的友情。中国传统的诗歌理论特别强调情、意、景三者的有机统一，做到“意中有景”，景中有意”，“融景入情，寄情于景”，这也是我们鉴赏诗歌的一条重要标准。

四是想象。这点前面有所提及，因为诗歌讲求含蓄美，不直露，总要留下一块空白，让读者驰骋想象，感受诗的内蕴力，因此我们一定要充分地展开想象和联想，把诗人要抒发的情感，要说的话补充完整。请看卢纶的《塞下曲》：

风黑雁飞高，单于夜遁逃。欲将轻骑逐，大雪满弓刀。

【分析】此诗写将军亲率骑兵，雪夜追击溃败敌人的情景，可是，是怎样追击的，诗中只写“大雪满弓刀”一句，这就要求我们凭借诗中创造的意境展开想象，才能充分理解诗中所显示的边塞将士的英雄气概和艰苦的战斗生活。

五是品辞。一首优秀诗歌的内涵，离不开艺术技巧的传达。巧妙的艺术形式，使人们在鉴赏之余不仅可以体味到诗歌内蕴的博大与深沉，更可以得到一种美的享受。让我们一起来品味一下杜牧的《泊秦淮》：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。

【分析】诗的第一句中的“烟”、“月”是互文见义，其结构如“秦时明月汉时关”。杜牧在一句诗中，连用了“烟”“寒水”“月”“沙”等四种容易诱发人们孤寂、哀伤之感的景物，又用了两个“笼‘字联结，构成了一幅迷茫、暗淡的月色图。但景中寓情：寄予着一种凄凉、冷漠之情。我们不难体会到诗人那种忧国伤时的深沉的情怀。第二句是承上启下的隽语，“夜泊秦淮”承上，使人联想到秦淮河畔，金陵城内六朝故都亡国破家相属的历史，也联想到江河日月的晚唐的社会现实。“近酒家”启下，引出后两句。三四句写秦淮酒家其人其事：商女卖唱。前人评论这两句诗“有一气呵成之妙”，而感慨亦在其中。诗人有意识地借商女卖唱来抒怀，用那个浅显而富有深意的熟典——亡国之君创作的亡国之音（《玉树后庭花》），指桑骂槐，1

痛斥晚唐帝王将相、达官显贵迷恋声色，醉生梦死的腐败行径，可见后两句意在言外，而诗味无穷，是爱国忧民的千古佳句。这首堪称“绝唱”的七绝诗用语精当妥帖，词采清丽，画面鲜明。我们唯有通过品辞，才可以更好地体会其中的意蕴。

另外，由于诗歌音乐性的特点，集中表现在节奏和韵律上，我们鉴赏古代诗歌还要仔细品味，反复吟咏，感受诗中抑扬顿挫的节奏美，加强对诗情诗意的领悟。

之二：读书诗中有哲理

读书，是古今中外永恒的话题。读诗更是学习必不可少的一个过程。读诗这种生动活泼的表达方式，来阐发读书的道理就显得特别有趣。

读书的道理千条万绪，概括起来无非是为什么读书，读什么样的书以及怎样读书等几个方面。现在让我们一起来阅读和欣赏几首读书诗，体会下一诗中所蕴含的读书理趣。

龚自珍是我国清代一位杰出的思想家和文学家，以写出“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”的诗句而名满天下。在他所写的诗歌中有一首《己亥杂诗》是脍炙人口的：

虽然大器晚年成，捉荦（luo）全凭弱冠争。多识前言蓄其德，莫抛心力贸才名。

【分析】这是龚自珍四十八岁辞官南归途中答儿子的诗。诗中指出，担当大事的人才，成名往往较晚。但是要想出类拔萃，全靠青年时代的刻苦努力。诗人认为，应该多阅读前人的著述以提高自己的道德和才能，千万不要把心思放在追求虚名上面。这首诗含义深刻，生动地阐明了为什么要读书的道理。

南宋伟大的爱国诗人陆游，一生创作了近万首气壮语豪、风格雄浑的好诗。其中，有一首为《解嘲》的诗，是专门谈读书的：

我生学语即耽书，万卷纵横眼欲枯。莫道终身作鱼蠹，尔来书外有工夫。

【分析】诗人在诗中说他在刚学会说话的幼年就酷爱读书，由于读书破万卷，几乎把眼睛都读枯竭了。

三、四两句一反前意，指出读死书将变成蛀书虫，还应该在书外多下工夫。这首诗形象地说明了既要多读书又要了解社会人生的道理。

如果说，上面两首诗说明的是我们要读书以及应该读什么书的道理，那么郑板桥的一首读书诗，则说明的是该怎样读书的道理：

读书数万卷，胸中无适主。便如暴富儿，颇为用钱苦。

【分析】诗人认为，读书，胸中要有“适主”，也就是说读书的目的全在于运用。如果只是为了读书而读书，即使读了很多书，也会像一个原来一无所有的暴发户一样，一旦有了很多钱，却为不知道该怎么花而苦恼。

同郑板桥这首诗异曲同工，梁启超也写过一首《给女儿的诗》：

吾学病爱博，用甚浅且芜。尤病在无恒，有获旋失诸。凡百可笑我，此二无我如。

【分析】梁启超在这首诗中，总结了自己治学经验，坦率地说自己在学习上存在两个毛病：一是“爱博”，一是“无恒”。前者的后果是流于肤浅和杂乱，后者的结果是归于空疏而无获。他告诫女儿说，许多事情都可以效法我，唯有这两点不要像我那样。梁启超这首诗深刻地说明了：在博的基础上应该力求专，只有这样才能“升堂入室”，在学术上卓有建树。

之三：想象是诗词的翅膀

想象是一种心理过程，也是诗词创作的一种重要的方法。

艺术想象的范围很广阔，从不同的角度可以划分为许多种类型。就古典诗词中常见的艺术形式来说，大致有以下三种。

关联想象。即由此及彼或由彼及此的想象。例如晚唐诗人皮日休的《金钱花》诗：

阴阳为炭地为炉，铸出金钱不用模。莫向人间逞颜色，不知还解济贫无？

【分析】花，本来是自然界的，因为像金钱，人们称之为金钱花。诗人目睹此花，把它和在社会上作交易的金钱联系在一起了。这样金钱花就不只是自然的金钱花，而是饱含着诗人感情具有广泛社会内容的金钱花。诗人“神与物游”（刘勰《文心雕龙·神思》），想到了古今豪门贵族垄断霸占了金钱财富，过着骄奢淫逸、花天酒地的生活，而贫苦的劳动者却转徙顿踣，啼饥号寒。金钱花你酷似金钱又有什么用！

·还有一种关联想象，彼此之间含有因果关系。吴文英《风入松》词，写暮春怀人，其中有佳句：“黄蜂频扑秋千索，有当时纤手凝香。”梦窗与情人寓居西园而后分手，对雨后天晴良辰美景，不免滋生惜花伤春思人的情绪，见秋千而思伊人，因蜂扑而念存遗香。“状难写之景如在目前，含不尽之意见于言外”（欧阳修《六一诗话》引梅荛臣语）

换位想象。作者自我抒怀，笔锋一转，突然落到对方身上，写某人某物，就站在某

人某物立场上设想，或者把自己想象成某人某物。

以苏轼《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》为例：

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松岗。

【分析】上片言妻亡故十年，而己眷眷之情犹萦萦于怀。孤坟千里，存者凄凉，人间地狱，无可传言。况霜鬓人老，即使相见也难于识认。三言两语，可见衷肠。语势婉曲，真情浓郁，用字沉痛，而音响凄婉，将切切情思表现俱足。然而东坡毕竟是大手笔，若如此写下去，岂不是单相思？下片宕开思路，驾起联想的轻舟，神游千里之外，“忽折到梦境，轩窗梳妆，犹是十年以前景象。”梦中会妻，妻妆如昔，相见竟无语凝咽，妙在无声胜有，强似絮叨千万语。结句虽回到现实，却又猜想月夜松岗孤坟中人依然哭得柔肠寸断。上片“我”思妻，下片妻思“我”，妻思“我”也是“我”思妻，一往一复，怀妻之情愈笃。

换位想象是古典诗词中常见的手法，运用得当，能够收到强烈的艺术效果。再如李清照的《怨王孙》写她秋日里的一次游玩：

湖上风来波浩渺，秋已暮，红稀香少。水光山色与人亲，说不尽，无穷好。莲子已成荷叶老，清露洗，蘋花汀草。眠沙鸥路不回头，似也恨、人归早。

【分析】人感受水光山色之美，觉得它可亲可爱；词人偏说“水光山色与人亲”。最后三句写在沙滩上鸥鹭头也不回，像是埋怨人们早早归去。这种变主观为客观的换位想象，把人热爱自然的主观意识赋予水光山色和眠沙鸥鹭。

奇幻想象。这是受现实生活的制约而又超越现实生活的奇特虚幻的想象。其特点，思路奔突激越，飞腾跳荡，飘然而来，倏忽而去，天马行空，不可羁勒；在写法上或托于梦游，或借助神话，或翻新典故，写古今未来之事，讲天上人间之理，挣脱现实对理想的束缚，抒发情怀，完善人格。以辛弃疾的《木兰花慢》为例：

可怜今夕月，向何处，去悠悠？是别有人间，那边才见，光影东头？是天外，空汗漫，但长风浩浩送中秋？飞镜无根谁系？恒娥不嫁谁留？谓经海底问去由，恍惚使人愁。吓蟆故堪浴水，问云何玉兔解沉浮？若道都齐无恙，云何渐渐如钩？

【分析】上片从月落发生奇想：今夕的月不知到遥远的什么地方去了？是不是另外还有个人间，在那里也能见到月亮从东方升起呢？汗漫的天外，空虚无物，是宇宙浩浩长风吹动你照临人间，送来了中秋佳节？镜儿般的月亮横飞中天，是谁系你而不坠？常娥弃夫奔月，至今不嫁，是谁把她挽留？下片承“向何处，去悠悠”的探问继续设想：听人说明月经过无从可询的海底，真让人难以捉摸，郁郁生愁。那大海中的长鲸会不会把月宫中的楼台殿阁撞破？那蟾蜍是不怕水的，可玉兔怎么办呢？最后两句作全词总的发问与收束：如果说上述一切都使明月完整无损，安然无恙，那么为何你却渐渐成了弯钩呢？

全词以月落寄情，从表面上看，揭示了自然现象的盈虚消长之理，表达了词人对明月的一往情深和诚挚的关注，实际上寄托着家国风雨飘摇的悲叹之感。稼轩雅量高致，胸襟旷达，气象磅礴，故而词豪。虽言当世之事，然豪气犹塞沛于天地之间。

之四：感慨之处诗意浓

约客不至，访友未遇，都是生活中的遗憾，常人不愿提及。宋代诗人赵师秀和唐代诗人贾岛却别巨匠心，专挑人生遗憾之处下笔，留下了《约客》和《寻隐者不遇》这两首脍炙人口的小诗。先看赵师秀的《约客》：黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

【分析】约请的是一位棋友，不知什么原因，不曾践约。诗人从傍晚等到天黑，从入夜等到夜半，也许诗人为这次约会准备了多时，他准备了优雅宁静的环境，他准备了相互切磋的棋技，他准备了好酒好茶。一切都准备好了，只等友人前来，他期望有一个愉快的夜晚，就这样，他久久地等着，苦苦地等着，痴痴地等着„„那漫无边际的黄梅雨无法阻止他对友人的盼望；那满池塘热闹异常的蛙声，不能干扰他对友人脚步的聆听。夜深了，仍等不来客人的身影，雨落在心上，留下难耐的凄凉；蛙声盈耳，令人伤感，“热闹的是它们，我什么也没有。”无奈之余，诗人不由自主地敲打着棋子，振落那本应预示友人前来的灯花，来化解自己心头的失望、孤寂和无聊。虽然这是一次失望的约会，可它却暗示了两个朋友约会时的美好情景，语短情长，耐人寻味。就是写无数次的成功约会，也不如写第一次的失望的约会更具艺术魅力。

再看贾岛的《寻隐者不遇》：松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。

【分析】不知神交了好久，也许仰慕了多时，抱着希望，专程拜访，不料人去室空，童子看家，青松迎客。也许还有一线希望吧，急切地问，隐者干啥？行踪如何？归期可定？谁知童子却答，山中菜药，“云深不知处”。一个“不知”，仅有的希望也破灭了。

这是一次失败的拜访，或许是事先不曾约定的一次拜访，或许是隐者为回避尘世骚扰而有意拒绝的一次拜访。然而，从心灵与心灵的交融，从人格与人格的对话，从生活与生活的碰撞，从人与自然的沟通来说，有哪一次访问比这一次更精彩更完美呢？遗憾的是，世人都知道贾岛是一位以“推敲”出名的苦吟诗人，津津乐道地锤字炼句方面取得的成果，却几乎忘了他在布局谋篇上所下的推敲工夫。我就不信，诗人一次都没有拜访到他心中无限钦慕的隐者？偶而一次不遇是有的，竟无一次会面就绝对不合情理了。为什么诗人偏偏拿一次不曾见面的拜访来作诗呢？是为了表达诗人寻隐者不遇的遗憾吗？我想，不是。诗人的用意是力图用

最简洁的文字来展现隐者的灵魂，避免了过多的对话；“不遇”，隐去了隐者的形象。诗人闭上眼睛、集中心力，阅读隐者的灵魂。那纯洁的童子、那宁静的青松、那高洁的深山白云，不正是隐者灵魂的化身吗？

或许，这位隐者根本就不是尘世所能寻访得到的，他只是诗人心中的一个梦而已。

两首小诗抛开常人取材立意的方式，截取人生最具个性最为精彩的瞬间，展示鲜活的灵魂、表现生活的魅力，在人生遗憾之处开拓了浓浓的诗情，给生活、给艺术、给人生都增添了新的情愫。

其实，生活并不因处处完美才显得可爱，往往是因为它无所不在的遗憾更让人迷恋。可见，在不圆满处的圆满，在缺陷处体现着完美，这不仅是生活的本质，恐怕也是艺术创作的真谛。

之五：谈古代诗歌鉴赏的几个问题

古代诗歌鉴赏需要我们有一定的古典诗词的文化基础。这一点属于“语文素养”问题，不是一朝一夕就能具备的。它体现了我们平时语文学习积淀的过程。更何况古代诗歌流派众多，有不少佳句脍炙人口，还有的诗句蕴涵着深刻的哲理。对提高我们的文化素养非常有益。

“古代诗歌的考查主要包括对作品的形象、语言和表达技巧进行初步的鉴赏，对作品的思想内容进行评价”。“所谓初步鉴赏指的是对作品的形象、语言和表达技巧做概要的赏析，无需引经据典，也不需要拿试卷以外的作品进行比较，只需对作品本身的特点进行鉴赏。”

由此可见，鉴赏内容，可以只就诗歌所给命题要求，紧扣住诗或词本身引发读者就形象（人物、景物），语言（遣词造句（用词、炼字），节奏韵律（对仗），修辞手法（对比、比喻、比拟、夸张、反复、设问、反问、双关等等），表达技巧（虚实、象征、托物言志、正反、抑扬、衬托、离合等），还要分析典故的作用（一定是家喻户晓的），思想内容（咏物、哲理、爱国、写景、送别、言情），进行主观审美意识的活动。

命题方式有三种可能：一是综合考查题。也就是说，就作品的形象、语言和表达技巧多个因素放在一起，综合考查鉴赏能力。二是单一命题。仅就某一方面提出问题，并要求对此作简要分析。或就形象，或就思想感情，或就语言艺术，或就表现手法。三是可能和评价作品的思想内容结合起来考查。直接让你写一段赏析文字，谈你对它的认识或评价。

所以说，要“赏”出东西来，就有一个切入角度问题。考生必须仔细认真的研究命题者的意图：是从哪个角度来考查的？所设问题涉及哪些知识点？然后从这些设题点入“口”下笔解题。我们可以从命题给出的作者，题目，诗文或词（文字）等已知的信息，试作如下推断：

从题目上看：明确原材料所写内容。

从作者看：明确思想风格样式。

从正文看：挖掘语言艺术特色。（语言——手法——修辞——炼字——情感）

在此基础上，还要反复诵读，感受作者的情感基调，一定从分析语言入手，完成下列思考。（不要盲从，对号入座，问啥答啥，想好再写）

1．炼字遣词名句。2.何种修辞方式？3．找准咏物性质。4.解读蕴含深意。5．体悟寄情言志。

6.挖掘思想内涵。7．用典作用赏析。8.类别风格流派。9．意象意境特点。10.形象含义何在？

古代诗歌的鉴赏内容非常广泛。在学习的过程中，我建议同学们最好从朝代入手，选取每个朝代具有代 表性的诗人及代表作品进行赏析；还可以按思想内容的分类进行赏析（咏物的，哲理的„）；还可以按风格流派进行赏析。当然了，重点还应该放在咏物诗和哲理诗两方面进行积累。因为这两者既有形象可言，又有托物言志的手法体现，当然了，思想内容也就自然而然地流淌出来了。

•盘点古代诗歌中有特殊含义的意象

菊花——象征坚贞高洁的品质

梅花——是孤傲、纯净的象征

莲（花）——往往借其表达爱情

草木——往往以其繁盛反衬荒凉，抒发盛衰兴亡的感慨

松（树）——坚贞高洁的象征

梧桐——凄凉悲伤的象征

冰雪——比喻心志的忠贞、品格的高尚

望月——引发离愁别绪、思乡之情

蝉——比喻品行高洁

杜鹃鸟——凄凉哀伤的象征

鹧鸪鸟——表达离愁别绪

鸿雁——表达游子思乡怀亲之情和羁旅愁思

高考诗歌鉴赏之法 篇2

所谓理智, 这里指的是方法。要准确地解读一首诗, 获得试卷上一个较高的分数, 除需具备良好的文学修养外, 懂一点方法恐怕是必须的。下面就以2007年福建卷、2008年浙江卷、2008年全国卷Ⅱ、2009年湖北卷为例, 略谈诗歌鉴赏题的应对之法。

例1 (2007年福建卷) 阅读下面这首诗, 然后回答问题。

武夷山中

(宋) 谢枋得 (1)

十年 (2) 无梦得还家, 独立青峰野水涯。

天地寂寥山雨歇, 几生修得到梅花?

【注】 (1) 谢枋得:宋末信州 (今属江西) 人, 曾力抗元军, 兵败后隐居福建。后被胁迫至燕京, 绝食而死。 (2) 十年:宋德祐元年 (1275) , 诗人抗元失败, 弃家入山。次年妻儿被俘, 家破人亡, 至作此诗时将近十年。

(1) 这首诗体现了诗人什么样的思想感情?

(2) “天地寂寥山雨歇”一句对表情达意有什么作用?请简要分析。

【参考答案】

(1) 表达了国破家亡的痛苦之情, (并借梅花的意象) 表现了诗人孤寂寥落的情怀。

(2) 这句诗借景抒情, 通过描写山雨过后天地寂寥的景象, 表达了诗人孤傲寥落的情怀。

例2 (2008年浙江卷) 阅读下面这首诗, 然后回答问题。

日暮倚杖水边 (1)

(金) 王寂

水国西风小摇落, 撩人羁绪乱如丝。

大夫泽畔行吟处, 司马江头送别时。

尔辈何伤吾道在, 此心惟有彼苍知。

苍颜华发今如许, 便挂衣冠已是迟。

【注】 (1) 此诗为王寂被贬官至河南蔡州时所作。

(1) 此诗颔联以____和____两位被贬异乡的古人自况, 用典精当, 对仗工整。

(2) 指出“羁绪”在全诗中的具体内容, 并简要赏析首联在写法上的特点。

【参考答案】

(1) 屈原白居易

(2) 内容: (1) 漂泊的旅思; (2) 谪官的愁思; (3) 秉道直行的信念和内心不被理解的苦闷; (4) 年华易逝的伤感; (5) 宦海浮沉的厌倦。特点: (1) 触景生情, 以萧瑟凄清之景引发诗人的纷乱愁思; (2) 以“羁绪”领起全篇。

例3 (2008年全国卷Ⅱ) 阅读下面这首宋诗, 然后回答问题。

春日即事

李弥逊 (1)

小雨丝丝欲网春, 落花狼藉近黄昏。

车尘不到张罗地 (2) , 宿鸟声中自掩门。

【注】 (1) 李弥逊 (1085-1153) , 字似之, 吴县 (今属江苏省苏州市) 人, 历任中书舍人、户部侍郎等职。因竭力反对秦桧的投降政策而被免职。 (2) 张罗地:指门可罗雀、十分冷落的地方。

(1) 请对首句中的“网”字进行赏析。

(2) 这首诗表现了作者什么样的情绪?请进行简要分析。

【参考答案】

(1) 作者由丝丝小雨想到了用丝织成的网;再由丝网及暮春, 想到要把春天网住, 即留住春天。这个想象、比喻非常生动、新奇。

(2) 表现了作者政治上失意后的寂寞以及感叹世态炎凉的情绪。诗的一、二两句写了暮春黄昏, 小雨霏霏、落花狼藉, 从这些凄冷的景色可看出作者政治上失意的寂寞愁绪;三、四两句写了诗人家门前几可罗雀, 他只得在归鸟的鸣叫声中关上了自己的家门, 从中可看出诗人对世态冷暖的感叹。

例4 (2009年湖北卷) 阅读下面这首宋诗, 然后回答问题。

题西溪无相院

张先

积水涵虚上下清, 几家门静岸痕平。

浮萍破处见山影, 小艇归时闻草声。

入郭僧寻尘里去, 过桥人似鉴中行。

已凭暂雨添秋色, 莫方修芦碍月生。

(1) 这首诗多处写到“影”, 有的是明写, 有的是暗写。请找出两处暗写“影”的诗句, 并加以说明。

(2) 第二联是怎样写景的?请简要分析。

【参考答案】

(1) (1) 过桥人似鉴中行, 暗写人影 (或桥影) 。 (2) 莫方修芦碍月生, 暗写月影 (或芦影) 。

(2) 上句着眼于视觉, 写浮萍破处, 山影在水中显现出来, 呼应了第一联的“清”字。下句则着墨于听觉, 以细微的草声衬托出环境的宁静, 呼应了第一联的“静”字。

从上述四个例子中, 我们可以得出诗歌鉴赏题的一些应对之法。

一、知人论世, 结合标题、注解把握诗旨

除一些著名的诗人 (如李白、杜甫、苏轼等) 外, 中学生对试题涉及的大多数诗人的生平并不了解;即便如此, 只要理解该诗可以不联系诗人的身世经历, 那么高考试卷就不会选择作注, 这一方面是控制试卷总文字量和考生阅读量的需要, 另一方面也担心因此误导考生胡乱联系。所以, 但凡诗歌之下出现注解, 那我们通常就可以认定此注有助于考生正确理解诗歌内容。一般说来, 试卷中的注包括两类内容:一是诗歌中出现的可能影响到理解的难懂字词;二是作者创作此诗时的个人及时代背景, 而这背景又和诗歌抒发的情志密切相关。因此, 一旦试题中诗歌之下出现了注, 就一定要认真地阅读, 以免放走一把命题者提供的打开试题之门的钥匙。

以2008年浙江卷为例, 注解提供了“此诗为王寂被贬官至河南蔡州时所作”一注, 这一内容和回答第二问“指出‘羁绪’在全诗中的具体内容”就有直接的联系, 答案中“谪官的愁思”“宦海沉浮的厌倦”都需联系此注得出。2007年福建卷第一问“国破家亡的痛苦之情”、2008年全国卷Ⅱ第二问“这首诗表现了作者什么样的情绪?”也都必须联系注解内容方能作出正确的回答。

二、粗略翻译, 化为散文, 全面理解诗歌内容

除读注以外, 将诗歌译成散文也是很好的读诗方法, 这个过程能促使我们不忽略诗歌所表现的任何微小细节。当然我们并不需要像翻译文言文那样强调字字落实, 而是只需译出大意即可。当我们从文字层面全面准确地把握了诗歌内容时, 进一步理解诗歌所表达的思想情感就有了可靠的基础。

以2008年全国卷Ⅱ《春日即事》为例, 这首七言绝句即使翻译出来也不失其美质。“绵绵春雨就像一张细密的巨大的丝网, 笼罩着世间万物, 是想要网住这易逝之春吗?细雨之下, 满地落英缤纷, 时间在不知不觉中已近黄昏了。有谁会到我这被黜之人的冷落之地来呢?鸟儿在暮色中正纷纷归巢, 我也把柴门关上吧。”通过诗歌到小散文的粗略转化, 结合注解中提供的诗人被免职的个人境遇, 诗人所具有的失意的寂寞情怀我们便完全可以体会到了。

三、品意象之味, 入诗歌之境, 准确把握诗人情感

意象乃有意味之物象, 中国古典诗歌中很多物象都有各自相对稳定的意味, 如柳 (别情、送别) 、雁 (乡思、信使) 、云 (漂泊、游子) 、竹 (虚心、高风亮节) 、菊 (淡泊、清高) 等, 读诗时要善于抓住意象, 体味诗歌意境。

如《春日即事》中, 丝丝小雨和狼藉落花传达的是绵绵愁绪和伤感情怀, 加之黄昏时间, 车马冷落, 整首诗成功营造了凄凉冷落之境, 很好地烘托了诗人被免职后失意寂寞的情怀。再如2007年福建卷《武夷山中》一诗, 水边独立之青峰, 雨后空旷寂寥的天地, 意象隐蓄清新孤傲之气;另一意象“梅花”则以其雪中绽放、香远益清的形象历来为古典诗词中高洁、孤傲的代名词, 谢枋得以“修得到”与“梅花”相连, 表明了其以梅格自期的志向。所以, 要很好地领会《武夷山中》一诗作者所表达孤傲寥落的情怀, 是离不开对诗中意象准确地解读的。

四、景不会虚设, 情不会架空, 辨清诗中景情关系是走进诗人内心的台阶

中国古典诗歌中, 不少作品都具有诗情画意, 意境优美, 其实应该说具有画意诗情更妥当。画意表明诗中有景堪入画, 而诗情则往往和画意有直接或间接的关系, 这种关系就是我们鉴赏诗歌谈到景情关系时常说的触景生情、融情于景、借景抒情、情景交融, 这几种表述虽然谈的都是情、景之间的关系, 但彼此之间存有明显区别, 并不能一概而论。触景生情有先后关系, 写景句在先, 抒情句在后, 诗人因景而触发某种情怀;借景抒情的特点是从诗歌字面上看, 有写景句而无抒情句, 诗人之情依托景来表达;融情于景属景中有情, 所以多和借景抒情相连;而情景交融则包括触景生情、借景抒情两种情况, 因此经常可以在诗词鉴赏中看到“触景生情、情景交融”“借景抒情、情景交融”这样连缀表述的形式。鉴于优秀的古典诗歌景不会虚设、情不会架空的特点, 考查情景关系也就成了高考诗歌鉴赏题中频现的考点之一。

如《日暮倚杖水边》中首联“水国西风小摇落, 撩人羁绪乱如丝”就是触景生情, 诗人倚杖水边, 瑟瑟西风吹起, 摇落一地黄叶, 眼前的萧瑟之景激起羁旅之客乱如丝的愁绪。而《武夷山中》“天地寂寥山雨歇”一句, 不言情而情在景中, 通过描写山雨过后天地空旷寂寥的景象, 表达了诗人孤傲寥落的情怀, 属于借景抒情, 融情于景;若再联系“几生修得到梅花”这句抒情, 则这两句诗在抒情手法上可以说是借景抒情, 情景交融。

五、名称各异, 九九归一, 艺术手法的分析体现读诗“理智”

最能体现考生诗歌鉴赏水平的大概是对艺术手法的分析了, 它要求我们不仅能依靠情感直觉鉴别诗的好坏, 而且能通过理智地分析指出为什么好、好在哪里, 历年来高考都把诗歌的艺术手法作为考查重点是有其充分理由的。虽然各省市高考试卷上对此考点的表述各种各样, 如艺术手法、手法、表现手法、艺术表现、写法等等, 但万变不离其宗, 最终考查的是对诗歌的理智分析, 其所涵盖的内容包括诗歌中常见的衬托、对比、烘托, 虚实相生, 正、侧面描写, 赋、比、兴, 修辞, 引用化用前人诗句、用典, 抒情手法 (触景生情、借景抒情、融情于景、情景交融、直抒胸臆、托物言志) 、多角度描绘 (高低、远近、上下、动静、视觉听觉触觉嗅觉等的结合) 、象征、先抑 (扬) 后扬 (抑) 等等手法。

如2009年湖北卷《题西溪无相院》一诗就涉及对正、侧面描写, 多角度描绘 (视觉和听觉) 及衬托手法的考查, 而2007年福建卷和2008年浙江卷则都涉及对抒情手法的考查。

高考诗歌鉴赏:比较鉴赏类 篇3

1．（2008年广东卷）阅读下面的诗歌，然后回答问题。

木芙蓉

吕本中

小池南畔木芙蓉，雨后霜前着意红。

犹胜无言旧桃李，一生开落任东风。

窗前木芙蓉

范成大

辛苦孤花破小寒，花心应似客心酸。

更凭青女①留连得，未作愁红怨绿看。

【注】①青女：传说中掌管霜雪的女神。

两首诗中木芙蓉的形象有什么不同？

2．（2011年湖北卷）阅读下面两首宋诗，完成后面的题目。

登 城 望湖楼晚景

刘敞 苏轼

雨映寒空半有无， 横风吹雨入楼斜，

重楼闲上倚城隅。 壮观应须好句夸。

浅深山色高低树， 雨过潮平江海碧，

一片江南水墨图。 电光时掣紫金蛇。

（1）两诗均写江南雨景，但景色有异，《登城》写的是□□□□，《望湖楼晚景》写的是疾风骤雨。

（2）两诗第三句都描写相对静止的画面，请分别说说它们在原诗结构中的作用。

（3）以上两首诗，刘诗优美，苏诗壮美，请结合诗句赏析。

【名师指津】

近年来高考古诗词鉴赏题出现了一种新题型——比较鉴赏题。这种考题，信息容量大，综合检测性强，能更准确地考查学生的古典诗词鉴赏能力。2005年有4套高考试卷（上海卷、浙江卷、湖南卷、辽宁卷），2006年有3套高考卷（重庆卷、湖南卷、湖北卷），2007年有5套高考卷（重庆卷、湖北卷、江西卷、浙江卷、辽宁卷），2008年有2套高考卷（湖南卷、广东卷）……2011年有1套高考卷（湖北卷），均采用了这种题型。本类题型一般是两首诗词的比较阅读鉴赏，个别是3篇作品的比较鉴赏。

比较类古诗鉴赏题重在“比”。可以比遣词造句，可以比表达技巧，可以比思想感情，可以比观点态度，等等。回答此类试题，重在理解，重在分析，重在感悟。但也要注意用语准确，表达到位。在关注表现手法的同时，要学会答题，学会从动态、静态，正面、侧面等多方面去分析，从听觉、触觉、视觉等多角度去欣赏。

例1． 吕本中的《木芙蓉》诗中，明确点出歌颂对象是小池南岸的木芙蓉。借“南”暗示为金兵南渡后的河山。木芙蓉就成为爱国志士的象征了。诗中第二句指出木芙蓉开放在严霜袭来的秋季，其鲜艳的色泽显示出它不畏强暴的精神。诗中后句，诗人将“无言”和“一生开落任春风”来比喻桃李怯懦软弱，听任春风摆布而自己无言，来衬托木芙蓉霜后“着红”的英勇气概。将两种花比喻成对立的两种不同品格的代表，寓意深刻。《窗前木芙蓉》是诗人早期作品，写秋天盛开的木芙蓉花不怕寒霜，傲然怒放，没有一般的花那样纤弱，动不动就是“愁红怨绿”的可怜样子。作者借木芙蓉表现了自己少年时的意气风发、昂扬不凡的气度。

例2． 两首诗歌同为写景佳作，赏析时应抓住诗人描写的景物，品味景物的特点，结合诗人的诗歌特点，全面赏析。

参考答案：

1． 吕诗着重描写的是逍遥闲适，任由风吹雨打的形象；范诗写的孤苦、心酸，处境凄凉，但作者并没有把这花看作愁苦。前者是闲适之士的豪迈与大度的形象，后者是在凄苦孤独的环境中的乐观者形象。

2． （1）和风细雨（2）①刘诗第三句承接前两句，并与蒙蒙细雨叠加，以形成下句江南水墨图意境。②苏诗第三句从“横风吹雨”转入“雨过潮平”，为描写雷电蓄势，承上启下。（3）①刘诗通过写雨映寒空，山深树幽，倚楼眺望的一幅水墨画，运用白描手法，描绘出一幅江南水墨图。②苏诗通过写横风斜雨，潮江涌动，运用比喻手法，写出了雨前、雨后的壮观美景。

【应试方略】

一、提问方式和答题思路

提问方式：给出两首或几首诗词，要求学生比较阅读后，对其异同进行鉴赏评价。

答题思路：①要通读这几首诗（词、曲），把握其思想内容和主要的写法，包括作家作品的背景知识（包括注释）。②要结合题干中的比较角度（思想内容、感情、艺术手法、写法、修辞方法等）来寻求诗（词、曲）的差异性。③要注意点面结合，既有总体分析，又有具体分析。表述时要注意条理清楚，层次分明。

二、解题指导

1． 意象（意境）比较鉴赏。

意象就是物象与情思的组合。“象”即诗中的形象，不仅包含人物形象，也包括景象、物象、事件和抒情主人公形象，“意”就是作者的情思。

意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术画面，又称为情景、境界、氛围。一般来看，意象与词句相关，意境则与全篇对应。离开意象，无以谈意境。故在古典诗词中，意象是起点，意境是终点。比较鉴赏时要注意：披“象”入“意”，由“象”至“境”。

2． 语言比较鉴赏。

鉴赏诗歌的语言主要抓两个方面：

一是品字析句抓关键字词，首先抓动词，其次抓形容词，再抓数词、副词和其他虚词。可从词法（词类活用）、句法（特殊句式）、修辞（拟人等辞格）、意境、音韵、心理感受等角度展开，言之成理即可。二是分门别类抓语言风格，或朴素自然，或婉约细腻，或清新明丽，或幽默讽刺，或沉郁顿挫，或悲壮慷慨等。

3． 表达技巧比较鉴赏。

一要熟知基本知识，如抒情方式有直接抒情、间接抒情，其中间接抒情多为借景抒情、托物言志、借用典故、借古喻今等；描写手法有比兴、对比、衬托、象征、联想、想象、虚实相生、动静结合等；结构安排常用的模式有首尾照应、开门见山、铺垫、层层渲染、先总后分、过渡照应、先景后情、卒章显志、铺垫伏笔、先抑后扬（欲扬先抑）等。此外还有各种修辞方法。二要了解各种表现手法、艺术技巧的作用和表达效果。

4． 思想感情比较鉴赏。

理解内容、把握情感，前提是读懂诗词，主要有以下几种方法：①读诗的题目，题目往往点明了诗的主要内容，定下了感情基调。②了解作者身世及所处的朝代，即知人论世。同样的景物，因诗人境遇、心情的不同，会寓含截然不同的情感。③注意诗中的意象，诗歌要借助意象来表情达意。④注意诗的最后两句，古人写诗常常卒章显志，点明主旨。

当然，要提高比较类古诗鉴赏题的解题能力，单靠以上“方略”远远不够，考生还要在平时多读名作或自己感兴趣的诗词，多研读关于古诗赏析的文章，多从审美和评判的高度去审视作品，辨析考题，以增强阅读和应试的能力。

【误区警示】

1． 只比作者，不比作品，本末倒置。2． 只比内容，不比形式，或者相反。3． 只见差异，不见联系，倚轻倚重。

例如：（2007年江西卷）阅读下面两首诗，然后回答问题。

金陵晚望

高蟾

曾伴浮云归晚翠，犹陪落日泛秋声。

世间无限丹青手，一片伤心画不成。

金陵图

韦庄

谁谓伤心画不成？ 画人心逐世人情。

君看六幅南朝事，老木寒云满古城。

【注】高蟾、韦庄，均为晚唐诗人。

⑴这两首诗都写到了“伤心”，诗人为什么伤心?

⑵两位诗人一位说“一片伤心画不成”，一位说“谁谓伤心画不成”。请结合诗歌对此作简要分析。

关于第一问：第一首写眼前景，第二首写图中景，如果就诗歌内容来看，容易造成理解上的偏颇，会误读成寄寓了历史兴亡之感，以为诗人是发思古之幽情；或者以为是诗人遭逢不幸，仕途受挫，壮志难酬，于是“伤心”不已。诸如此类，望文生义，深陷误区，不能自拔。因此，考生一定要结合注释的提示，看作者生活的时代，才能把目光聚焦到现实中来。

关于第二问：前一首诗用陈述句表达“画不成”的意思，后一首诗用反问句形式，表达“画得成”的意思。于是，考生匆匆作答，以为两位诗人思想感情迥然不同。其实，“画不成”“画得成”在诗歌当中都有依据。前者认为由景生情，悲伤在诗人内心，画家是画不成的；后者认为“画人心逐世人情”，画家能体察世人的心情，用艺术手段，形象地表现国事衰微的情形，所以“伤心”可以描绘得出。但请注意，两位诗人站的角度不同，抒发的情感确实一致的，都是“黍离之悲”。因此，比较鉴赏类题目，一定要“同中求异，异中求同”，既看到它们的区别，也看到它们的联系，二者不可偏废。

参考答案：⑴诗人为唐朝的衰败而伤心。⑵这两首诗从不同的角度，表达了相同的思想感情。高诗，作者通过晚望金陵，从“落日”“秋声”等意象中，生出一片伤心之情，诗人认为这种深重的伤心，世上的画家是看不出来的。所以说，伤心是画不成的。韦诗，作者通过观看金陵图，认为画家用“老木”“寒云”等意象，足以表现出对国事衰败的伤痛之情，所以说伤心是可以画成的。

高考诗歌鉴赏 篇4

一、古典诗歌的语言更加精炼，对信息压缩的要求更高。

二、由于中国传统文化的积淀，使得典故、成语非常丰富，便于使用。

《露泪缘》是清代著名的子弟书作家韩小窗的力作，影响很大，传唱至今。现在举出其中《哭玉》(写贾宝玉悼念林黛玉)一回的部分如下：

我许你高节空心同竹韵，我重你暗香疏影似梅花，我叹你娇面如花花有愧，我赏你丰神似玉玉无瑕，我服你八斗才高行七步，我愧你五车学富手八叉，我听你绿窗人静棋声响，我钦你流水高山琴韵佳，我怜你椿萱早丧凭谁靠，我疼你断梗飘蓬哪是家? 这一段用了多少典故?但正因为用了这些典故，才把林黛玉的性格、才华、身世等等描述得淋漓尽致。

当然，用典过多过僻，也会引起欣赏上的困难。例如李商隐的名作“锦瑟无端五十弦”就曾引起许多穿凿附会的解释，以致有人感叹：“一篇《锦瑟》解人难”。鲁迅先生的两首诗也曾被人歪曲过。一首是著名的“灵台无计逃神矢，风雨如磐 故园”，只因其中用了“神矢”一词，有人便将其解释为希腊神话中爱神之箭，说这是一首爱情诗；另一首是“绮罗幕后送飞光，柏栗丛边作道场。望帝终教芳草变，迷阳聊饰大田荒。何来酪果供千佛?难得莲花似六郎。中夜鸡鸣风雨集，起燃烟卷觉新凉。”本来是一首猛烈抨击旧社会的诗篇，有人却故意曲解“飞光(‘飞眼’?)”、“道场(‘鬼名堂’?)”等词，把它说成一首玩笑诗，说是先生的一位朋友做家庭教师，同时受到两个女学生的追求，先生作诗笑他。但是，不能因为有的典故不易理解就拒绝用典。现在再举李商隐的一首诗《泪》：

永巷长年怨绮罗，(深宫宫女失宠)

离情终日思**。(友人离别相思)

湘江竹上痕无限，(娥皇、女英怀念虞舜)

岘首碑前洒几多?(西晋百姓怀念羊祜)

人去紫台秋入塞，(昭君出塞)

兵残楚帐夜闻歌。(霸王别姬)

朝来灞水桥边问，未抵青袍送玉珂。(贫士送贵人)用七个故事或场景(都是典故!)写泪，最后归结到对自己身为贫士而被迫去送贵人这种尴尬处境的感叹，通篇却不露“泪”字。岔曲发展了这种形式，形成了一批名为“赞某不露”的作品，现在举一首《赞竹不露》：

林落深幽，七贤同游。拂寒烟，数竿浅碧衬新秋，王禹曾向黄冈作翠楼。方动处龙蛇林外，水池园内，凤尾扶疏，枝枝清瘦。最可怜鹅黄几点伤心泪，留作潇湘万古愁。

其中用了竹林七贤、王禹 《黄冈竹楼记》、湘妃等典故来描写竹，留出很大的想象空间。

由此可见，恰当的用典可以提高作品的艺术性，增加作品的深度。但是，用典也一定要小心，避免出错。我曾经见过一位大诗人公开发表的一首诗，是赠给一位书法家的，诗前有一段按语：“书法家××乃余挚友，白头如新„”，殊不知“白头如新”是说交情很淡，直到白了头彼此还不了解的意思。还有一位更大的作家，在纪念一位前辈女作家逝世时竟用了“悼亡”这个词，而“悼亡”通常是指悼念亡妻的，这个笑话就未免太大了。

用典，是古诗词中常用的一种表现方法，在增强了作品意蕴的同时，也给我们阅读造成了一定的影响。有些时候要是不能正确理解其中典故的含义就直接影响对整个作品的鉴赏。所以必须对作品中的“典故”有个初步的理解，透过原来典故中的本意进而理解出用典后所表达出的新的含义。一般而言，古诗词中的用典要注意以下几种情形。

点化前人语句。点化不同于直接引用，而是将前人语句消化后用自己的话写出。

明用历史故事。在引用历史故事时，明白地指出是何人何事，这是明用

暗用历史故事。比明用隐蔽，因为没有明白地指出是什么，所以难以一眼看出。如果知道所用的历史故事，便能读懂诗词；反之，便要大伤脑筋了。

反用历史故事。明用和暗用历史故事，都是正用其意，反用历史故事，则是反用其意。

诗歌中常常引用古书中现成的故事或词句，这叫“用典”，因为诗歌要“寓万于一”，以简括体现丰富。理解典故需要把握两点，一是典故本身的内容，二是作者用典的意图。例如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》就用了五个典故（孙权、刘裕、宋文帝、佛狸、廉颇），这些典故的运用，借用历史事实很好地表达了自己的思想感情。

古代诗歌是以凝练的文字表现丰富的内容，用一个典故就可以省去许多文字。因此理解典故是把握古代诗歌思想感情的重要途径。

（一）典故的类别 1．引用前人语句。

①直引：直接引用前人的诗文句子作为自己的诗词中的句子。例：千古兴亡多少事，悠悠，不尽长江滚滚流。（辛弃疾《京口北固亭怀古》）——引用杜甫《登高》中的“无边落木潇潇下，不尽长江滚滚流。”

②化用：将前人的句子改动一些作为自己的诗句。例：客从南溟来，遗我双鲤鱼。（杜甫）——化用《汉乐府》中的“客从远方来，遗我双鲤鱼。” 2．引用神话传说。

例：江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。（李贺《李贺箜篌引》）——“江娥”、“素女”传说中的神女。

3．引用历史故事。

①明引：例：周公恐惧流言日，王莽谦恭未篡时。（白居易《放言》）

②暗引：功名图麒麟。（杜甫《前出塞》）——宣汉帝把霍光等十一位功臣的像画于麒麟阁。③反引：可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。（李商隐《贾生》）

（二）分析典故的方法

1．体会诗人用典的目的。了解典故重要的不是了解典故内容的本身，而是要理解诗人用典的目的，因为它和诗歌中表达的思想内容有密切的关系。

2．体会诗人用典的用典意图。诗人对往事的重提，肯定有现实的原因或触发感情的媒介。也就是说，诗人用典是针对现实而来的。只用现实相结合才能体味到诗人的情感所在。

二、关于典故的运用方式，大致可以分为直用、反用、隐用、化用等。

直用典故，也就是直接引用，以此来作为正面的比喻寄托。这是用典中最常见的一种方式。上面举过的例子大多是这一类。

反面典故，就是正面引来，却反其意而用之。借以抒发一种与原典相反的思想感情和见解。如李商隐的《贾生》：宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。这里引用了《史记·屈原贾生列传》里的记载：汉文帝在宣室接见贾谊时，问到鬼神的源本，贾谊作了详尽的论述，一直谈到深夜，使文帝听入了神，不自觉在向前移动坐处。原本意思是说明文帝对贾谊的重视。但李商隐引用此典却反其意而用之，加上“可怜”二字，表示叹惋遗憾。说贾谊的谈话虽然引起了汉文帝的兴趣。但感兴趣的内容只是鬼神之事，实际上他的治国安邦的政治主张并没有受到文帝的重视，贾谊也并没有受到重用。李商隐反用了这个故事，借以抒发自己的真正才学不得不赏识的怀才不遇的感愤。

刘禹锡这首酬答诗，接过白诗的话头，着重抒写这特定环境中自己的感情。白的赠诗中，白居易对刘禹锡的遭遇无限感慨，最后两句说：“亦知合被才名折，二十三年折太多。”一方面感叹刘禹锡的不幸命运，另一方面又称赞了刘禹锡的才气与名望。大意是说：你该当遭到不幸，谁叫你的才名那么高呢！可是二十三年的不幸，未免过分了。这两句诗，在同情之中又包含着赞美，显得十分委婉。因为白居易在诗的末尾说到二十三年，所以刘禹锡在诗的开头就接着说：“巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。”自己谪居在巴山楚水这荒凉的地区，算来已经二十三年了。一来一往，显出朋友之间推心置腹的亲切关系。

接着，诗人很自然地发出感慨道：“怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。”说自己在外二十三年，如今回来，许多老朋友都已去世，只能徒然地吟诵“闻笛赋”表示悼念而已。此番回来恍如隔世，觉得人事全非，不再是旧日的光景了。后一句用王质烂柯的典故，既暗示了自己贬谪时间的长久，又表现了世态的变迁，以及回归之后生疏而怅惘的心情，涵义十分丰富。

白居易的赠诗中有“举眼风光长寂寞，满朝官职独蹉跎”这样两句，意思是说同辈的人都升迁了，只有你在荒凉的地方寂寞地虚度了年华，颇为刘禹锡抱不平。对此，刘禹锡在酬诗中写道：“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。”刘禹锡以沉舟、病树比喻自己，固然感到惆怅，却又相当达观。沉舟侧畔，有千帆竞发；病树前头，正万木皆春。他从白诗中翻出这二句，反而劝慰白居易不必为自己的寂寞、蹉跎而忧伤，对世事的变迁和仕宦的升沉，表现出豁达的襟怀。这两句诗意又和白诗“命压人头不奈何”、“亦知合被才名折”相呼应，但其思想境界要比白诗高，意义也深刻得多了。二十三年的贬谪生活，并没有使他消沉颓唐。正象他在另外的诗里所写的：“莫道桑榆晚，为霞犹满天。”他这棵病树仍然要重添精神，迎上春光。因为这两句诗形象生动，至今仍常常被人引用，并赋予它以新的意义，说明新事物必将取代旧事物。

正因为“沉舟”这一联诗突然振起，一变前面伤感低沉的情调，尾联便顺势而下，写道：“今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。”点明了酬答白居易的题意。意思是说，今天听了你的诗歌不胜感慨，暂且借酒来振奋精神吧！刘禹锡在朋友的热情关怀下，表示要振作起来，重新投入到生活中去。表现出坚韧不拔的意志。诗情起伏跌宕，沉郁中见豪放，是酬赠诗中优秀之作。

【闻笛赋】指西晋向秀所作的《思旧赋》。向秀跟嵇康是好朋友。嵇康因不满当时掌握政权的司马氏集团而被杀。一次向秀经过亡友嵇康的旧居，听见邻人吹笛，不胜悲叹，于是写了《思旧赋》。

【烂柯】晋人王质进山打柴，见二童下棋，终局斧柄已烂，下山才知过了一百年。

其他如课本学过的《京口北固亭怀古》《扬州慢》《梦游天姥吟留别》中都有大量的典故。

秋晚登城北门 陆游

巾幅藜杖北城头，卷地西风满眼愁。一点烽传散关信，两行雁带杜陵秋。

山河兴废供搔首，身世安危入倚楼。横槊赋诗非复昔，梦魂犹绕古梁州。

此诗是诗人晚唐闲居沧洲时所写.胡贼未灭,功业未成.满怀报国热情的陆游却是请缨无路,壮志难愁,怎不令人感慨万千,唏嘘长叹?

诗歌描写了一个抗金英雄形象.诗中人物曾经金戈铁马,驰骋疆场,现在已被弃置不用,但仍胸怀报国之志,心系抗金前线.诗人通过这一形象的塑造,表达了自己壮志未酬,报国无们的感慨。作者在运用借景抒情和虚实结合的手法来抒情以外，还运用了“用典”的修辞手法。诗中运用了“鸿雁传书”“横槊赋诗”两个典故。“鸿雁传书”属反用典故，“鸿雁”带来的不是好的消息，而是边疆的战火，由此引出作者对国土沦丧的愤慨和愁怀。“横槊赋诗”指行军途中在马上橫戈吟诗，这

高考诗歌鉴赏——用典

用典，也叫用事，使事，是古代诗人常用的一种修辞手法（或表现手法），它指的是对前人语句、神话传说、历史故事的引用。用典有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。使用典故可以使诗歌的内容更加丰富，委婉含蓄地表达诗人的思想感情，其形式一般有：直引前人语句；点化前人语句；引用神话传说；引用历史故事。如：

“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”（辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》）“过春风十里，尽荠麦青青”（姜夔《扬州慢》）

这首词除了回顾作者43年前南下经历一层外，全是用事。“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。

“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写；“尽荠麦青青”，写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。再如：

李贺的《李凭箜篌引》（见《语文》课本第三册第67页）其中“江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。”用湘妃和素女这样的神女被乐声感动来形容弹奏技艺，又用“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。”进一步渲染，最后用“误质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。”写出月中吴刚被乐声所吸引，来表现弹奏的效果。这就增加了诗歌的艺术表现力，并构成了奇特绚烂的艺术境界。再如：

酬乐天扬州初逢席上见赠 刘禹锡

巴山楚水凄凉地，二十三年弃置身。怀旧空吟闻笛赋，到乡翻似烂柯人。

沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。今日听君歌一曲，暂凭杯酒长精神。

唐敬宗宝历二年（826），刘禹锡罢和州刺史任返洛阳，同时白居易从苏州归洛，两位诗人在扬州相逢。白居易在筵席上写了一首诗相赠：“为我引杯添酒饮，与君把箸击盘歌。诗称国手徒为尔，命压人头不奈何。举眼风光长寂寞，满朝官职独蹉跎。亦知合被才名折，二十三年折太多。”刘禹锡便写了《酬乐天扬州初逢席上见赠》来酬答他。

里指作者“铁马秋风大散关”的戎马生涯，这一典故，进一步抒发了作者壮志难酬、报国无门的忧愤之情。

塞 下 曲 李 白

五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。

“笛中闻折柳，春色未曾看”，说的是笛声中《折杨柳》的曲子倒是传播得很远，而杨柳青青的春色却从来不曾看见，以此来表达伤春叹别的感情。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情？”说的是今夜听到《折杨柳》的曲子，又有何人不引起思念故乡的感情呢？

春夜洛城闻雨 李 白

谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。

“此夜曲中闻《折柳》，何人不起故园情！”故园，即是故乡。本来李白只是在被动地欣赏着一曲从不知什么地方传来的悠扬的笛声而已，但当他一旦听清了曲子之后，自己的心情便情不自禁地被《折杨柳》的情调所深深地感染，在不知不觉中陷入了沉思，是谁人在这连空气中都蕴含着无限的情思的春夜，吹起这令人感伤的曲调呀！这笛声的演奏者只管一味地吹奏，把无限的离愁别绪洒向城中，洒向夜空，这就是“暗飞声”，是“随风潜入夜”，也许有的人会无动于衷，那是因为她或他，此时正在与家人同处一室，甚至已经安然入梦，当然无由听得，但是“满洛城”中，又有多少人是远离故园、客居他乡的人啊，这不期而遇却送入耳中的《折杨柳》，真的是在“暗中”拨动了许多游子的心弦，使得他们再也无法安眠。从折柳，回忆起离别时的情景；从春风，想起家人的亲情。“何人不起”，这是一个用否定的语气表达肯定的心态的句式，口气反而更加强烈，也就是说，只要是听了这春夜中的玉笛之声，每一个离家的人都会被它勾起对家的怀念。

折柳：即《折杨柳》，古代曲名。

2002年高考原题：前人在评论这首诗时曾说，“折柳”二字是全诗的关键。诗中“折柳”的寓意是什么？你是否同意“关键”之说？为什么？

【简析】考生不理解《折杨柳词》为唐代赠别、乡思名曲就不可能得分，不理解折柳赠别是唐代著名风俗也不可得分。在这里，实际上考的是考生的文化素养和底蕴。（答案：“折柳”这首曲子寓有惜别怀远之意。本诗抒写了思乡之情，而这种思乡之情是从听到“折柳”曲的笛声引起的，可见“折柳”是全诗的关键。）

【实战演练】（2011江西卷）.阅读下面这首诗，按要求回答问题。

清明① 黄庭坚

佳节清明桃李笑，野田荒垅自生愁。雷惊天地龙蛇蛰，雨足郊原草木柔。

人乞祭余骄妾妇，士②甘焚死不公侯。贤愚千载知谁是，满眼蓬蒿共一丘。

【注】①此诗作于诗人被贬宜州期间。②士：指介之推，春秋时晋人。从晋文公出亡十九年，功成后拒绝做官，隐居绵山被烧死。

（1）这首诗首联写抒情有什么特点？

答：运用拟人、对比的修辞手法，描写清明时节两种不同的景色，以乐景写哀情，哀景衬哀情。（2）指出“人乞祭余骄妾妇”用典的出处。这首诗尾联表现了作者怎样的思想感情？ 答：《孟子》或《齐人有一妻一妾》。表现了诗人对贤愚混杂、是非不分的世道的愤慨，表现出诗人一种无奈的超脱。

【注释】（1）桃李笑：形容桃花、李花盛开。（2）冢：坟墓。（3）蛰：动物冬眠。（4）

这句诗用的是《孟子》中的一个寓言，讲的是齐人在坟墓前乞求祭品充饥，反而在其妻妾面前夸耀有富人请他喝酒。（5）这句诗用的是春秋时的一个典故。志士介子推不贪公侯富贵，宁可被火焚死也不下山做官。（6）是：对，正确。（7）蓬蒿：“茼蒿”的俗称。此指杂草。

【解析】这是诗人触景生情之作，通篇运用对比手法，抒发了人生无常的慨叹。首联以清明节时桃李欢笑与荒冢生愁构成对比，流露出对世事无情的叹息。二联笔锋一转，展现了自然界万物复苏的景象，正与后面两联的满眼蓬蒿荒丘，构成了强烈的对比。由清明扫墓想到齐人乞食，由寒食禁烟想到介子推焚死，不论贤愚，到头来都是一杯黄土。诗人看到大自然的一片生机，想到的却是人世间不可逃脱的死亡的命运，表达了一种消极虚无的思想，悲凉的情绪缠绕于诗行间。这与诗人一生政治上的坎坷以及他所受的禅宗思想的浓厚影响是分不开的。但作品体现了作者的人生价值取向，鞭挞了人生丑恶，看似消极，实则愤激。

总之，诗人生动地描绘了清明节令到来时，万物欣欣向荣，生机勃勃的动人景象，与杜牧诗不用典故，也没有浓艳华丽的词藻，而是运用白描的手法，朴素的语言，为我们描绘出一幅淳朴的乡村风俗画，给人以美的艺术享受相映成趣，读后令人回味无穷。

【知人论世之作者简介】黄庭坚(1045－1105)，字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，又称黄豫章，洪州分宁（今江西修水）人。北宋诗人、词人、书法家，为盛极一时的江西诗派开山之祖。英宗治平四年(1067)进士。历官叶县尉、北京国子监教授、校书郎、著作佐郎、秘书丞、涪州别驾、黔州安置等。哲宗立，召为校书郎、《神宗实录》检讨官。后擢起居舍人。绍圣初，新党谓其修史“多诬”，贬涪州别驾，安置黔州等地。徽宗初，羁管宜州卒。宋英宗治平四年进士，绍圣初以校书郎坐修《神宗实录》失实被贬职，后来新党执政，屡遭贬，死于宜州贬所。

擅文章、诗词，尤工书法。诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习，开一代风气。早年受知于苏轼，与张耒、晁补之、秦观并称“苏门四学士”。诗与苏轼并称“苏黄”，有《豫章黄先生文集》。词与秦观齐名，有《山谷琴趣外篇》、龙榆生《豫章黄先生词》。词风流宕豪迈，较接近苏轼，为“江西诗派”之祖。晁补之云：“鲁直间作小词固高妙，然不是当行家语，自是著腔子唱好诗。”（见《诗人玉屑》）另有不少俚词，不免亵诨。有《山谷词》又名《山谷琴趣外篇》。主要墨迹有《松风阁诗》、《华严疏》、《经伏波神祠》、《诸上座》、《李白忆旧游诗》、《苦笋赋》等。书论有《论近进书》、《论书》、《清河书画舫》、《式古堂书画汇考》著录。黄庭坚是“苏门四学士”之一，诗与苏轼齐名，人称“苏黄”，诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习。开一代风气，为江西诗派的开山鼻祖。书法精妙，与苏、米、蔡并称“宋四家”。词与秦观齐名，艺术成就不如秦观。晚年近苏轼，词风疏宕，深于感慨，豪放秀逸，时有高妙。有《山谷词》。

附《齐人有一妻一妾》齐人有一妻一妾而处室者，其良人出，则必餍酒肉而后反。其妻问所与饮食者，则尽富贵也。其妻告其妾曰：“良人出，则必餍酒肉而后反；问其与饮食者，尽富贵也，而未尝有显者来，吾将瞷良人之所之也。” 蚤起，施从良人之所之，遍国中无与立谈者。卒之东郭墦间，之祭者乞其余；不足，又顾而之他——此其为餍足之道也。其妻归，告其妾，曰：“良人者，所仰望而终身也，今若此。”与其妾讪其良人，而相泣于中庭，而良人未之知也，施施从外来，骄其妻妾。由君子观之，则人之所以求富贵利达者，其妻妾不羞也，而不相泣者，几希矣。

【译文】齐国有一个人，家里有一妻一妾。那丈夫每次出门，必定是吃得饱饱地，喝得醉醺醺地回家。他妻子问他一道吃喝的是些什么人，据他说来全都是些有钱有势的人。他妻子告诉他的妾说：“丈夫出门，总是酒醉肉饱地回来；问他和些什么人一道吃喝，据他说来全都是些有钱有势的人，但我们却从来没见到什么有钱有势的人物到家里面来过，我打算悄悄地看看他到底去些什么地方。”第二天早上起来，她便尾随在丈夫的后面，走遍全城，没有看到一个人站下来和她丈夫说过话。最后他走到了东郊的墓地，向祭扫坟墓的人要些剩余的祭品吃；不够，又东张西望地到别处去乞讨，这就是他酒醉肉饱的办法。他的妻子回到家里，告诉他的妾说：“丈夫，是我们仰望并终身依靠的人，现在他竟然是这样的！”二人在庭院中咒骂着，哭泣着，而丈夫还不知道，得意洋洋地从外面回来，在他的两个女人面前摆威风。在君子看来，人们用来求取升官发财的方法，能够不使他们的妻妾引以为耻而共同哭泣的，是很少的！

13.南浦：屈原《楚辞·河伯》：“送美人兮南浦。”“南浦”指南面的水滨，古人常在南浦送别亲友，后来常用来指称 送别地。白居易《南浦别》：“南浦凄凄别，西风袅袅秋。”

14.阳关：王维《送元二使安西》：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。”后来就 把送别时唱的歌曲称作“围城”“阳关”。

15.柳岸：古人送别有折柳的习俗，后来就用“柳岸”指送别的地方。如柳永《雨霖铃》：“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓 风残月。”

16.风骚：原指《诗经》的《国风》和《楚辞》的《离骚》，后泛指优秀的文学作品或指文采。如毛泽东的《沁园春 雪》：“惜秦皇汉武，略输文采；唐宗宋祖，稍逊风骚。”

17.雕虫：语出汉代扬雄《法言》：“童子雕虫篆刻。俄而曰：状夫不为也。”后来比喻微不足道的技术，多指文学技巧。

18.鸿鹄：《史记·陈涉世家》载，秦末农民起义军领袖陈涉少有鸿鹄之志，后揭竿起义大泽乡。后来就以“鸿鹄”比喻有 远大志向。如吴潜《八声甘州》：“矫首看鸿鹄，远举高飞。” 19.杜鹃：俗称布谷，又叫子规、杜宇、望帝。望帝传说是蜀地的君主，名叫杜宇，后来禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂 化为鸟，暮春苦啼，以致口中流血。后来多用“杜鹃”来渲染哀怨悲凄的气氛或思归的心情。如辛弃疾《定**》：“百紫千红过了春，杜鹃声苦不堪闻。”又如李白《蜀道难》：“又闻子规啼夜月，愁空山。”

20.鹧鸪：鹧鸪的鸣叫声似说“行不得也哥哥”，后多用来衬托处境的艰难或心情的惆怅。如辛弃疾《菩萨蛮》：“江晚正愁余，山深闻鹧鸪。”

21.黍离：《诗经·黍离》中有“彼黍离离”的句子，是说东周大夫经过西周故都，看到长满禾黍，由此悲叹宫室宗庙的毁坏。后来常用“黍离”表示对国家昔盛今衰的痛惜伤感之情。如许浑《登洛阳故城》：“禾黍离离半野蒿，昔人城此岂知劳?”

22.桑榆：《淮南子》中“日西垂，景在树端，谓之桑榆”的句子，“桑榆”指日落时余光所照之处，后比喻垂老之年。如王勃《滕王阁序》：“东隅已逝，桑榆非晚。”

23.商女：杜牧《泊秦淮》中“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花”的“商女”即歌女，后以此为不顾国家存亡而醉生梦死的典故。如王安石《桂枝香》：“至今商女，时时犹唱，《后庭》遗曲。” 24.杜康：《说文解字》中说：古代的杜康(也叫少康)发明制作了箕帚和高粱酒。后就用“杜康”作为酒的代称。如曹操 《短歌行》：“何以解忧？唯有杜康。”

25.红豆：传说古代一位女子，因丈夫死在边疆，哭于树下而死，化为红豆，于是红豆又称“相思子”，常用以象征爱情或相思。如王维《相思》：“红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思。”

26.鸡黍：《论语》载，子路随孔子出游时落了后，遇见一位正在劳动的老人，就向他打听，由于子路的态度非常恭敬，老人就留子路住宿，还杀鸡做黍米饭厚待他。后来就用“鸡黍”专指招待客人的饭菜。如孟浩然《过故人庄》：“故人具鸡黍，邀我至田家。”

27.后庭花：即玉树后庭花，相传是南朝后主所制的乐曲，为绮靡之音。如：“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”(杜 牧《泊秦淮》)

28.杨柳曲：乐府曲调“杨柳枝”，有时也作“折杨柳”，主要写军旅生活，从梁、陈到唐代，多为伤别之词，以怀念征人为多。如：“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”(王之涣《凉州词》)“笛中闻折柳，春色未曾看。”(李白《塞下曲六首〈其一〉》)

常用典故集锦

1.投笔：《后汉书》载，班超家境贫寒，靠为官府抄写文书来生活。他曾投笔感叹，要效法傅介子、张骞立功边境，取爵封 侯。后来“投笔”就指弃文从武。

2.长城：《南史·檀道济传》，檀道济是南朝宋的大将，权力很大，受到君臣猜忌。后来宋文帝借机杀他时，檀道济大怒道：“乃坏汝万里长城!”后来就用“万里长城”指守边的将领。

3.楼兰：《汉书》载，楼兰国王贪财，多次杀害前往西域的汉使。后来傅介子被派出使西域，计斩楼兰王，为国立功。以后 诗人就常用“楼兰”代指边境之敌，用“破(斩)楼兰”指建功立业。

4.折腰：《宋书·隐逸传》载，陶渊明曾做彭泽县令，因不肯“为五斗米折腰向乡里小儿”而弃官归隐。“折腰”意为躬身拜揖，后来喻指屈身事人，而作者常反其义用之。如李白《梦游天姥吟留别》：“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜?” 5.化碧：《庄子·外物》载，苌弘是周朝的贤臣，无辜获罪而被流放蜀地。他在蜀地自杀后，当地人用玉匣把他的血藏起来，三年后血变成了碧玉。后来人们就常用“化碧”形容刚直中 正的人为正义事业而蒙冤受屈。

6.鸿雁：《汉书·苏武传》，匈奴单于欺骗汉使，陈苏武已死，而汉使者故意说汉天子打猎时射下一只北方飞来的鸿雁，脚上拴着帛书，是苏武写的。单于只好放了苏武。后来就用“鸿雁”“雁书”“雁足”“鱼雁”等指书信、音讯。如晏殊《清平乐》：“红笺小字，说尽平生意。鸿雁在云鱼在水，惆怅此情难寄。” 7.尺素：古乐府《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”后来“尺素”就用作书信的代称。如秦观《踏莎行》：“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。郴江幸自绕郴山，为谁流下潇湘去?” 8.双鲤：古乐府《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼儿烹鲤鱼，中有尺素书。”后来“双鲤”就用作书信的代称。如李商隐《寄令狐郎中》：“嵩云秦树久离居，双鲤迢迢一纸书。” 9.五柳：陶渊明《五柳先生传》载，宅边有五棵柳树，因以号为焉。后来“五柳”就成了隐者的代称。

10.东篱：陶渊明《饮酒》：“采菊东篱下，悠然见南山。”后来多用“东篱”表现辞官归隐后的田园生活或闲适的情致。如李清照《醉花阴》：“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。” 11.三径：陶渊明《归去来兮辞》中有：“三径就荒，松菊犹存”的句子，后来“三径”就用来指代隐士居住的地方。如 白居易《欲与元八卜邻，先有是赠》：“明月好同三径夜，绿杨宜作两家春。

高考诗歌鉴赏试题 篇5

好事近

清・黄之隽

高卧小船梢，仰看插江峰色。都被绿痕皴断，是丛篁幽石。天开十折画屏风，遮住半江黑。仔细乱篙撑处，怕悬崖崩坼。

(1)开头两句表现了作者怎样的情绪?“插”字有何表达效果?(4分)

(2)末尾两句中的“悬崖”“崩坼”分别指什么?作者为何说“乱篙撑处”“怕悬崖崩坼”?

高考语文诗歌鉴赏答题 篇6

①一般提问：这首诗营造了一种怎样的意境？

变式提问：这首诗描绘了一幅怎样的画面？表达了诗人怎样的思想情感？

答题套路

这首诗描绘了一幅（）的画面，营造了一种（）的氛围，从而表达了作者（）的情感（心情，心境）。

②一般提问：这首诗用了怎样的表现手法？ 变式提问：请分析这首诗的表现技巧。（或诗人是如何抒发自己情感的？有何效果？）

抒情手法有直抒胸臆和间接抒情。描写手法主要有：

(1)衬托，分正衬和反衬。(2)联想和想象(3)对比。(4)白描。修辞手法

(1)比兴(2)比喻。(3)拟人。(4)夸张。(5)双关(6)答题步骤：

1、指出用了何种手法（明确）

2、结合诗句解释手法（具体）

3、分析表达效果（具体）

③提问方式

一般提问：这首诗在语言上有何特色？ 变式提问：请分析这首诗的语言风格。（谈谈此诗的语言艺术。）答题套路

这首诗的语言特点是（），如（），这种风格很好地表达了作者（）的情感。

这种题型不是要求揣摩个别字词运用的巧妙，而是要品味整首诗表现出来的语言风格。能用来答题的词一般有：清新自然、朴实无华、华美绚丽、明白晓畅、多用口语、委婉含蓄、雄浑豪放、笔调婉约、简练生动……

提问方式

一般提问：这首诗中最生动传神的是什么字？为什么？ 变式提问：某字历来为人称道，你认为它好在哪里？ 答题套路

某字在诗中的意思是（），生动形象地写出了（）的情景，淋漓尽致地表达了作者（）的情感。

提问方式

一般提问：某词是全诗的关键，为什么？ 答题步骤：

1、分析该词对突出主旨的作用（内容方面）

浅析高考古代诗歌表达技巧鉴赏 篇7

一、梳理知识, 加强积累

为了给学生建立一个比较完整的表达技巧知识系统, 累计鉴赏术语, 让学生学有所知, 我们必须对表达技巧的知识进行梳理归纳, 了解表达技巧的有关常识。表达技巧可分为表达方式、修辞手法、表现手法三类。表达方式包括抒情、描写、记 述、议论, 说明不常用。其中诗歌是情感的艺术, 抒情方式多种多样, 由此派生的表达技巧是直抒胸臆、借景抒情、融情于景、托物言志、用典抒情、借古讽今、叙事抒情。描写手法有渲染、烘托、衬托、白描、动和静、虚和实、欲扬先抑等。

二、讨论辨析, 明确概念

如:辨析借景抒情、融情于景、托物言志表达方式中的三种抒情方式。首先通过指出下列诗句的抒情方式进行讨论辨析:

今宵酒醒何处, 杨柳岸晓风残月。

粉身碎骨浑不怕, 要留清白在人间。

东船西舫悄无言, 唯见江心秋月白。

接着师生归纳三种抒情方式的异同之处:借景抒情和托物言志都是间接的抒情方式, 借景抒情即诗人把自身所要抒发的情感、表达的思想寄寓于景物之中, 通过描写景物予以抒发。借景抒情的景指自然风景 (非物品) , “情”分别指喜怒哀乐的情绪和热爱、赞美等感情 (非思想) 。托物言志指诗人借自然界中的某物自身具有的特征, 表达某种志向或情感, 使诗中的物带有人格化的色彩。托物言志的“物”指景物、物品等事物, “志”指感情、志向、情操、爱好、愿望、要求等。借景抒情能给人带来视听感官的愉悦, 托物言志却能让人精神境界得以提升。

借景抒情的“景”为纯粹的自然景物或约定俗成的抒情对象, 而融情于景的“景”却具有浓郁的主观情感色彩。

再如辨析对比、衬托、烘托三种表达技巧, 为了充分独立地展示学生的思维过程, 培养思辨能力、创新思维能力, 教师可以引导学生用同样的方法辨析三者的不同之处:

1.指出诗句的表达技巧

朱门酒肉臭, 路有冻死骨。———杜甫

桃花潭水深千尺, 不及汪伦送我情。———李白

人闲桂花落, 夜静春山空。月出惊山鸟, 时鸣春涧中。———王维

东船西舫悄无言, 唯见江心秋月白。———白居易

2.讨论探究

3.点拨归纳

对比和衬托的区别在于: 对比是相反或相对的两种事物互相比照以共同表现某种思想或意境, 对比双方不分主次, 运用对比可以把不同的人物、不同的生活现象和不同的思想感情区别得更加明显。 衬托以次要事物为陪衬, 突出一个主要事物, 一方是工具, 一方是目的, 两者主次分明, 用近似条件衬托主体事物是正衬, 用事物的对应条件衬托主体事物是反衬, 衬托双方有主次之分。 (两显)

三、例题解析, 授人以渔

授人以鱼不如授人以渔, 受人以鱼只供一饭之需, 授人以渔则终生受用无穷。让学生通过例题解析, 掌握高考古代诗歌表达技巧的鉴赏方法。

1.出示例题

端居

李商隐

远书归梦两悠悠, 只有空床敌素秋。

阶下青苔与红树, 雨中寥落月中愁。

注:端居:闲居。素秋:秋天的代称。

问题:这首诗三四两局在艺术手法上有什么特点? 请简要分析。

2.分析作答

第一步:找景物 (青苔红树雨月) ;找关键词:“愁”“远书”“归梦”;提示愁的内容是思念故乡和亲人。

第二步:分析景物特点 (“青苔”和“红树”在雨中寥落, 在月中含愁, 凄清冷寂) 。

第三步:分析情感 (情感特点:孤独冷清。情感内容:思念家乡和亲人) 。

答案:在艺术手法上第三、四句最大的特点是融情于景。 (步骤一:点明手法) 诗人借助对“青苔”、“红树”及“雨景”、“月色”的描写, 赋予了客观景物浓厚的主观色彩, 营造了冷寂、凄清的氛围。 (步骤二:具体指出景物特点) 表达了悲哀、孤寂和思亲的情感。 (步骤三:具体指出抒发的情感) 。

3.总结方法

①题目类型:

提问方式:这首诗运用了怎样的表达技巧?

提问变体:请分析这首诗的表现技巧 (艺术手法、手法) ? 诗人是怎样抒发自己的情感的?有何效果?

②答题要领:

第一步:要区分鉴赏要求, 即试卷结构是要我们从修辞角度, 还是表达方式、章法结构角度, 还是兼而有之进行鉴赏, 必须准确地指出用了什么表现手法或何种技巧。 (是什么)

第二步:对相关表达技巧的具体鉴赏。结合相关诗句, 说说这个手法的内容, 在诗歌中的具体运用。 (怎么样)

第三步:解释这种手法表达了诗人怎样的情感, 传达怎样的兴趣, 运用该手法的好处。 (为什么)

③解题格式:

手法+表达作用 (句意+文意+主旨情趣)

四、习题训练, 拓展延伸

针对高考古代诗歌表达技巧鉴赏的重点和难点设立两道习题, 这样可以及时巩固、反馈, 查缺补漏, 掌握运用答题技巧, 让学生学有所获。

第一题:分析以下两首诗的表达技巧。

(1)

漫成一首

杜甫

江月去人只数尺, 风灯照夜欲三更。

沙头宿鹭联静拳, 船尾跳鱼拨剌鸣。

(2)

梦游天姥吟留别

李白

天姥连天向天横, 势拔五岳掩赤城。

天台四万八千丈, 对此欲倒东南倾。

第二题:阅读下面这首宋诗, 然后回答问题:

早行

陈与义

露侵驼褐①晓寒轻, 星斗阑干分外明。

寂寞小桥和梦过, 稻田深处草虫鸣。

【注】①驼褐:一种用兽毛制成的上衣。

(1) 诗人在第一句诗中是怎样表现“早行”的? 请举例作简要分析。

(2) 此诗三、四句主要用了哪一种表现手法? 有何效果?

高考诗歌鉴赏读懂诗歌是关键 篇8

1.标题是诗歌鉴赏的切入点

标题富含着诸多信息（时间、地点、人物、事件以及诗歌的类型、写作手法等）。可以这样说，诗歌的题目是诗歌鉴赏的向导。它或点明主旨，或表明诗人的情感基调。

如：王昌龄《闺怨》题目即点明诗歌类型、写作对象、感情基调；白居易《邯郸冬至夜思家》冬至夜即点明时间，邯郸点明地点，又有“思”点明情感，通过解读题目我们已能把握诗歌主旨。

2.关注作者

要真正读懂一首诗，必须知人论世。同样的景物，因诗人遭遇、心境的不同，会寓含截然不同的情感。霜叶红了，有人赞美“红于二月花”，有人却伤心地觉得“总是离人泪”。因此，读诗时，必须注意诗人的遭遇如何、境况如何，注意诗人所处朝代的国势如何、朝政如何。联系这些背景，才能准确把握诗歌的思想感情。尤其对一些名家，我们要在平时多积累。

如： 我们读到李煜的作品自然会有故国之思、亡国之痛的推测，读到杜甫的诗就会有忧国忧民或是因短暂安定而喜悦的推测。

3.关注注释

注释是诗歌鉴赏中最值得注意的内容，一般来说，文本后给出的每一个注释都是有用的：有的介绍写作背景，暗示本诗的思想内容或感情基调；有的介绍相关诗句，暗示本诗的用典或寓意；有的介绍作者，暗示本诗的写作风格或主旨；还有的解释诗中的生僻字句，降低阅读的难度。

如：郑协《溪桥晚兴》注释写到作者为南宋移民，我们自然会想到此诗可能写一个亡国之民的哀愁，注释点出了作者所处的时代特点，诗歌的主旨自然容易理解。杜甫《绝句二首》注释为此诗写于诗人经过“一岁四行役”的奔波流离之后，暂时定居成都草堂时，背景的介绍就暗示了本诗的内容应为结束奔波流离生活安定后的愉悦舒适。

4.运用诗词的章法

诗歌的章法结构为“起”、“承”、“转”、“合”。“起”即起句，“承”是承接，“转”就是转句，表明诗意的转折变换，“合”则是结句，往往有点明题旨，收束全诗的作用。合句是诗人思想感情抒发的凝结点，常常有点明题旨、收束全诗、照应开头、照应题目的作用。所以，“合”句是我们了解诗人感情、解读古诗主旨的最重要所在。如：林逋《山园小梅》尾联即合句“幸有微吟可相狎，不须檀板共金樽。”即可看出作者喜欢在山林里自得其乐而不需豪华场面，表现了诗人隐居田园、不慕荣利的高尚情操。

5.抓关键字词

读诗歌时总有一些字词句能比较直观地透露情感，观注这些，我们可以轻易地走入作者内心，直击诗歌主旨。

如：郑协《溪桥晚兴》抓住“寂寞”、“扬花”、“杜鹃”已足以把握诗歌的情感基调，练习题中对“闲”字的理解自然不成问题。

6.翻译诗歌，疏通字面意思

很多学生读诗欠缺足够的耐心，他们还没读懂就动手写答案，结果自然是徒劳无功。其实对于大部分学生，尤其是普通中学的学生而言，摆在他们面前的第一个问题就是：这首诗是什么意思？考纲中把诗歌鉴赏称之为古诗文阅读，我们可以从翻译诗歌入手，疏通字面意思。当然我们不需要像文言翻译一样精准，但可以通过疏通字面意思找联系。如以下这首诗（2009年高考天津卷）：

严郑公宅同咏竹

杜甫

绿竹半含箨，新梢才出墙。色侵书帙晚，阴过酒樽凉。

雨洗涓涓净，风吹细细香。但令无剪伐，会见拂云长。

注：严郑公，即严武，受封郑公。箨（tuò），笋壳。帙，包书的布套。

这首诗的第二联较难理解，但翻译一下就容易多了，翠竹的影子投映在书上，使人感到光线暗了下来。这时就会想到“侵”写出了竹影移动扩大的渐进过程。“晚”字则写出了竹影给人带来的时间错觉。 “阴过酒樽凉”这一句，翻译过后就会知道原来在写竹阴的凉爽，再结合全诗自然会想到这一联也在凸显竹长势喜人。