京剧霸王别姬赏析

京剧霸王别姬赏析（精选4篇）

京剧霸王别姬赏析 篇1

西楚霸王项羽与刘邦逐鹿中原。霸王顶天立地，可惜时运不济，困于垓下。霸王正要发兵沛郡，却只见风折都旗。霸王爱妻虞姬劝他兵事暂缓，但是霸王主意已定，出兵讨伐却兵败而回。虞姬夜听楚歌之声，知是刘邦已得楚地。此时霸王孑然独立，只有虞姬与乌骓马与他同在。霸王感慨悲歌，虞姬执剑而舞，舞毕虞姬挥剑自刎，从一而终。此剧是梅兰芳与武生泰斗杨小楼于一九二一年下半年合作创编的。剧本是根据明代沈采所著传奇《千金记》，并参考杨小楼与尚小云、高庆奎在一九一八年演出的《楚汉争》剧情，由齐如山、吴震修撰写的。经梅、杨、齐、吴等人共同加工润色，得以完善。此剧于一九二二年二月十五日在北京第一舞台首演，梅兰芳饰虞姬，杨小楼饰项羽，当即受到观众的热烈欢迎，获得了巨大的成功。此后数十年，经过梅兰芳的不断改革创新，加强了艺术效果，使该剧成为国内外观众百看不厌的好戏，演出场次难以数计。

在塑造虞姬这个艺术形象时，不仅突出了虞姬的善良、勇敢、远见和厌战等思想品质，同时还显现了虞姬雍容华贵、安详英武的气质仪态。对于虞姬的性格特点及其与霸王项羽的关系，梅兰芳曾作过深刻的分析，认为虞姬有双重身份，她即是霸王的谋臣，又是爱妃，“面羽则喜，背羽则悲”；舞台上的虞姬在面对霸王时应是强颜欢笑，优美动人中又不乏抑郁，当背着霸王时，则应是愁眉冷面，凸显沉重心情。这种发自内心的感受使得梅兰芳设计了恰当的表演动作，收到了很好的舞台效果。虞姬的舞剑是剧中的一段重头戏，梅兰芳的舞剑，既不是狂舞，也不是卖弄功夫，而是充分展现优美的造型，从始至终融合剧中人物的情感，使虞姬感情的发泄与剧情发展紧密地连结在一起，直到最后悲壮自刎，达到全戏的高潮。在《夜深沉》的曲调间虞姬拔剑而舞，英气勃发，娇艳动人，眸中星点感伤，微笑的嘴角还带着黯然之感 虞姬跟随项羽征战多年虞姬在项羽生活中的地位不仅仅是一个以色事人的玩物，而是一个有着极为出色的心智头脑的助手。虞姬对于国家大事是有自己的清醒的认识和远见的不仅突出了虞姬的善良、勇敢、远见和厌战等思想品质，同时还显现了虞姬雍容华贵、安详英武的气质仪态。对于虞姬的性格特点及其与霸王项羽的关系，梅兰芳曾作过深刻的分析，认为虞姬有双重身份，她即是霸王的谋臣，又是爱妃，“面羽则喜，背羽则悲”；舞台上的虞姬在面对霸王时应是强颜欢笑，优美动人中又不乏抑郁，当背着霸王时，则应是愁眉冷面，凸显沉重心情。

“刘邦与孤旧友，你不如随了他去，也免得孤此去悬心。”虞姬却说：“大王啊！自古道：忠臣不事二主，烈女不嫁二夫。王欲图大事岂可顾一妇人？也罢！愿乞君王，三尺宝剑，自刎君前，喂呀！以报深恩也！”

京剧霸王别姬赏析 篇2

一、京剧表演艺术中无所不在的程式美

京剧之所以被誉为“国粹”, 近年来又荣登世界非物质文化遗产名录, 是源于题材和表现形式多种多样、剧目浩如烟海、曲调丰富且通俗。从徽班进京发轫之初, 至今仅二百余年, 却兼收并蓄、博采众长、海纳百川、蔚为大观。

如同其它戏曲一样, 京剧艺术的综合性非常强。京剧表演中的程式则是其主要表现手段之一。在京剧艺术的各个组合中, 唱、做、念、打都各有自己的程式:如唱腔中“西皮”“二黄”、导板、摇扳等唱腔板式;“夜深沉”“小开门”等曲牌;“四击头”“急急风”等锣经;韵白、京白;身段、手势、步法、功架;武打中的“小快枪”、“三十二刀”等各种套路;表演中的喜、怒、哀、叹等感情的表现形式, 以及舞美中的化妆、包头、服装、道具等等, 程式化可谓无所不在。举两个简单的例子:京剧动作中最小的元素——山胯, 讲究先左后右、腰部启动、看手、眼随、上步、拉开、踏步、静心、亮相、吸气、闭嘴、收肚、挺腰。山胯的程式展现出人物的气魄和矫健, 是外在的现象符合心灵的表现, 一个小小的、程序繁多的山胯, 谓之“灵魂驱动”亦不为过。又如京剧演出舞台上桌椅的大小、尺寸、张数、摆放位置以及屏风、椅披等, 都有严格的规矩和要求, 丝毫错乱不得。程式在京剧表演中的重要性由可管窥一斑。

京剧程式作为一种具象的规范, 是因为京剧舞台上不允许有纯属自然形态的原貌出现, 一切生活的自然形态, 都须按照美的原则予以提炼、美化, 使之成为节奏鲜明、格律严整的技术格式而程式化, 并在舞台上表现出来。

没有程式就没有艺术。芭蕾舞表现各种情感的大跳、托举、旋转、倒踢紫金冠;歌剧中抒发情感的咏叹、序曲、间奏曲;电影表现手段中的特写、远、中、近景、蒙太奇;中国画的勾勒、泼墨、皴法、用色程序等等。程式不仅存在于上述各门各类艺术乐, 其咬字吐字方式也体现了多样化的处理。在欢快明朗的歌曲中, 声音连贯流畅、清晰动人, 咬字吐字轻巧而富有弹性。例如李谷一演唱的《年轻的朋友来相会》, 乐曲就运用激扬跳跃式咬字方法, 在声音连贯流畅的基础上字与字之间稍留空隙, 但没有明显断的痕迹, 这是一种似断似连有弹性的咬字吐字, 表现歌曲的雀跃欢跳的情感, 并增添了歌曲的韵味。但在雄伟庄严的颂歌中, 咬字吐字饱满而铿锵有力, 例如《黄河颂》, 咬字要铿锵有力, 吸气充足的抒发对黄河赞扬, 并预示着民族灾难的发生。此外, 在歌曲中, 抒情优美段落, 咬字吐字连贯平缓, 而哀伤忧愁的乐段, 咬字吐字就含蓄深沉。咬字吐字对情感的表现是一个非常细腻的工作, 需要演唱者具有一定声乐素质和修养, 经过长期经验积累、体验熏陶, 才能达到一咬字即生情。

参考文献:

1. 于会泳著腔词关系研究[M].上海音乐学院民族音乐理论系资料, 1960年10月

中, 而且是所有艺术中不可或缺的重要组成部分。

二、艺术发展的动力不等于发动机取代“楫”

京剧的表演程式在长期舞台实践和丰富纷繁的剧目中, 千锤百炼, 而形成为一种独特的表演语汇。无论“同兴十三绝”“四大名旦”“四大须生”的所有京剧演出剧目中, 程式化、程式美贯串其中。如京剧传统戏《打銮驾》中包龙图与庞妃各自出御街的龙套序列, 张龙、赵虎、王朝、马汉、的拱卫排列, 这些程式不仅渲染了剧中人物的身份、等级, 也恰到地给予了人物气势和心智的铺垫。京剧传统戏《铁笼山》中姜维的起霸、身段, 程式化的系列表演, 烘托出统帅人物的气魄和智勇双全。正如盖叫天先生所说:“乃是灵魂与自然相一致所产生的结果。”

京剧的表演程式, 其实也是经过一辈一辈老艺术家探索、革新而发展、固定形成。就京剧表演程式来说, 遵循非常完整的原则:从上到下、从左到右、从前到后、规范、完整、细致、夸张……, 但, 是否所有的传统, 现代京剧演出都必须千篇一律、一成不变呢?若如此, 舞台表演将不再有新鲜感、美感、灵动感。二十一世纪的今天, 京剧表演艺术在遵循、继承的同时, 也应随着时代审美心理的变化而发展。如果因循守旧、固步自封, 那么, 京剧表演程式就将变成“陈式”——一种陈列的形式。

不可否认, 现代京剧对于系列表演艺术的锐意变革、推陈出新功不可没, 波及京剧、甚或所有戏剧领域, 推动了我国戏剧艺术的大步迈进。现代京剧《沙家浜》如同所有当年的“样板戏”一样, 在京剧艺术的各个方面进行了深层面的全方位的鼎故革新。《沙》剧第五场“坚持”唱段“要学那泰山顶上一青松”, 场上十八个新四军战士, 动作协调、刚劲有力, 无论身段、队列、手势、表情, 在沿用传统京剧程式表演的同时, 又自然而然的揉入了舞蹈元素, 最后金字塔型亮相, 电闪雷鸣, 震撼人心, 是京剧程式化表演的一次典型再现。

形式就像生物中的细胞, 物体中的分子与粒子, 密不可分。京剧表演中的程式美, 是京剧艺术生命体征之一。在高科技、信息化的现代社会, 高速公路, 高铁纪录, 太空遨游, 所有的动力不等于也不可能替代艺术发展的动力。如前所喻, 京剧表演艺术是名族文化历史长河中的龙舟一艘, 京剧表演程式则是“水手”们掌中的楫。尽管楫划与发动机驱动在速度上两者不可同日而语, 然而, 在艺术领域, 我们往往宁可用楫, 两岸春色、龙舟轻渡, 一切的自然美、古典美、灵动美, 人们可以更为从容、悠然地一一览过。

2. 许祥麟陆广训编著大综合舞台艺术的奥秘--中国戏曲探腔[M].高等教育出版, 1999年9月

3. 郭兰英《从山西棒子看中国传统唱法》音乐建设文集, 下册, 音乐出版社, 1959

4. 金铁霖/邹爱舒著金铁霖声乐教学艺术[M].北京:人民音乐出版社, 2008年12月版

5. 宋承宪著歌唱咬字训练与十三辙[M].北京:中央民族大学出版社, 1998年4月版

6. 夏天著《戏谚一千条》, 上海文艺出版社1982年12月

7. 白秉权著.民族歌唱方法研究[M].太原:山西人民出版社

8. 武俊达著.戏曲音乐概论[M].北京:文化艺术出版社, 1999作者简介:

《霸王别姬》：开创京剧新时代 篇3

导演：滕俊杰

主演：尚长荣、史依弘

类型：戏曲/舞台艺术

上映：2015年5月5日（中国上海）

京剧是中华艺术的瑰宝，在华夏文明的发展过程中，它的独特魅力经久不衰。在科学技术日新月异的当今社会，国人亦非常关注国粹京剧将会以怎样的形式得到更多年轻观众乃至全世界观众的喜爱。如今，在京剧艺术家和电影人的共同努力下，京剧电影应运而生，加上3D技术的助力，京剧正以全新的形式焕发出勃勃生机。由上影集团出品的《霸王别姬》就是拉开3D京剧电影大幕的第一场大戏，好戏即将开锣，客官您看好了。

老将新秀，重塑经典

对于影迷来说，一说起《霸王别姬》，第一时间想到的或许是陈凯歌导演的同名大作。但是对于戏迷而言，《霸王别姬》可是百听不厌的菊坛经典，如今的京剧电影《霸王别姬》正是从这出梅派经典名剧改编而来。

京剧《霸王别姬》取材于《西汉演义》，讲述的是楚霸王项羽误入圈套，英雄末路，虞姬为情持剑白刎的动人故事。虽说是改编，但是创作团队本着尊崇传统，绝不“伤筋损骨”，而要“强筋壮骨”的原则在进行二度创作。所谓改编，主要是对该剧的文本、音乐、舞美、表演等方面进行加工，突出传统经典的朴素、典雅、激越、抒情等特点，确保电影版《霸王别姬》能够保持原戏的艺术价值。所以，喜欢京剧的戏迷们完全无需担心，其原汁原味在电影中得到了完整的保留。在五易其稿之后，京剧电影《霸王别姬》最终被分为了霸王亲征、虞姬劝谏、韩信点兵、风折纛旗、刘项对阵、误入圈套、垓下重围、悲歌别姬和白刎乌江这九场。熟悉的故事在演员们的重新演绎之下，不仅保留了精华，更具备了全新的视听感受。

原版京剧是由京剧名家杨小楼、悔兰芳、金少山先生创演的，而此次出演楚霸王项羽的则是当代京剧名家尚长荣。尚长荣的父亲尚小云与悔兰芳、程砚秋、苟慧生并称为“四大名旦”，得父亲真传的尚长荣是当今京剧界泰山北斗级的人物。他师承陈富瑞、苏连汉、侯喜瑞，代表剧目有《曹操与杨修》《贞观盛事》《连环套》等。尚长荣是“中国戏剧梅花大奖”的首位得主，他还曾获文化部“文华表演奖”、中国艺术节“优秀表演奖”、中国京剧艺术节“优秀表演奖”、国际戏剧协会（I.T.I.）“世界戏剧大使”等众多荣誉。有尚先生坐镇，影片的艺术水准自然水涨船高，这也将成为2015年中国京剧界的一大盛事。

虽说老将出马，一个顶俩，但是菊坛新秀的力量也是不容小觑的。出演虞姬的史依弘虽然年纪不大，却已是中国京剧中青年演员里的领军人物。她师承张美娟、卢文憨、李玉茹、于永华等，工青衣、刀马旦，宗悔派。曾获中国戏剧梅花奖、全国中青年京剧演员电视大赛“优秀表演奖”、上海白玉兰戏剧表演艺术“主角奖”、全国“三八红旗手”“上海市领军人才”等重要奖项。不仅如此，影片从主演到配角，从“二路”到“龙套”都是经过精挑细选的，其中不乏在历届“青京赛”中斩获殊荣的优秀青年京剧演员。

能够拥有如此豪华的班底，导演滕俊杰兴奋异常，他希望通过演员们精湛的表演以及全新的艺术表现形式，让京剧这种传统艺术具备更深远的影响力，“希望我们的创作能吸引更多的年轻人和外国朋友，特别是对孩子们。如果100个孩子进入电影院，其中10个孩子的内心留下了京剧的记忆，那么对京剧艺术的传承也是有意义的”。

3D技术，点亮国粹

此次《霸王别姬》的与众不同之处在于，这是第一部以3D技术拍摄的京剧电影，这部在大银幕上上演的经典剧目将为观众带来非凡的视听体验。滕俊杰认为：“京剧本身的魅力和大银幕叠加，再加上3D技术的助力，能够带着京剧走得比较远，它不同于偶像剧，是经典的现代演绎，可以久远地放下去。”

传统京剧和3D电影是两种不同的艺术形式，为了将两者进行有机结合，主创团队做了一番细致全面的研究。“我们调整了先前的舞台设计来丰富现场的层次感，虽然京剧表演的传统运动方式是水平方向，但我们还是增加了更多垂直运动所需的深度和真实的图像，并且创造了一个更漂亮的背景。”滕俊杰导演解释道。除了在舞台设计上做了一些改变之外，演员在表演上也更加精益求精，出演虞姬的史依弘透露：“比如，妆容、服饰与我的表演都需要更适应电影艺术的表现形式。而且当我站在舞台上时，我必须要面对摄影机做一些调整。”虽然表演上与以往有些不同，但是史依弘认为这样的形式让她更贴近自己的角色，“我更加确认自己能够真正意义上进入这部电影，因为我全身心地投入了。”

关于《霸王别姬》以3D技术摄制，外界也存在不少怀疑态度。对此，滕俊杰导演早有预料，他解释道：“我们在拍摄过程中，始终坚守京剧文化精神。同时，我们也做了大量的市场调查，找到了这种吸引年轻观众享受传统文化的最佳方式，我，们发现京剧与现代技术其实是可以很好地结合的，所以我们将3D影像技术与杜比音效结合，希望能为电影提供一些新的东西。”

这种传统与现代相结合的全新形式已经得到了国际同行的认可，早在去年5月，《霸王别姬》就曾应美国电影艺术与科学学院的邀请，前往美国奥斯卡剧院进行海外首映，映后得到了观众的广泛好评。之后不久，美国第六届创意艺术奖又将“年度最佳音乐影片奖”颁给了《霸王别姬》，这也是中国影片第一次获得这一国际奖项。除了得到业内人士的认可，该片还在美国高校掀起了一股“收藏热”，包括美国国会图书馆亚洲部、哈佛大学燕京图书馆、斯坦福大学东亚图书馆、加州大学洛杉矶分校图书馆等都收藏了这部3D中国京剧电影，这是极为罕见的。

国际市场的种种积极肯定让主创团队倍感欣喜，主演尚长荣表示：“我们实现了连接东西方文化、向年轻观众传播京剧艺术和促进传统文化发展的目标。”而导演滕俊杰则真诚地说道：“不懈地进行艺术创新是我们接手这部电影拍摄任务后的强烈渴望，我们希望做好自己的工作，成为传统艺术的守卫者。更希望发掘出京剧艺术在视听方面的新的突破点，这会让京剧艺术产生更大的影响力和传播力。”

京剧霸王别姬赏析 篇4

在宁静的夜晚，在昏黄的书灯下，手捧一杯清茶，翻读张爱玲。她会让你看到繁华都市下的苍凉与颓废；她会让你品尝温柔富贵中的凄情哀婉；她会让你从她的沉着的文字里触摸到的你的灵魂。这样一个毕生追求着个性主义和自由主义的人，却是在孤独寂寞中独自走完她传奇的一生。倔强的背后，她却是一个温婉的女子，一个哀怨的女子。她眷恋并孤独着，厌恶并无奈着。品读张爱玲的作品，字字句句都能在你的心里留下灰色的烙印。《倾城之恋》中的白流苏，《金锁记》中的曹七巧„„在张爱玲的笔下，这些小人物的故事是吸引着我。——我以为张爱玲不常写传奇故事，或者说张爱玲不擅长写传奇故事。但是，当我看到《霸王别姬》时，我知道自己错了。

一、蘸情的笔——落寞的霸王和多情的虞姬

《霸王别姬》里，西楚霸王依旧高傲。只是这份高傲，染上了衰颓的色彩。“他是那种永远年轻的人们中的一个；虽然他那纷披在额前的乱发已经有几茎灰白色的，并且光阴的利刃已经在他坚凝的前额上划了几条深深的皱痕，”“他那黝黑的眼睛，轻轻蒙上了一层忧郁的纱”；在“淋淋漓漓”的烛光中，张爱玲带着我们看到了项羽“那高傲的薄薄的嘴唇紧紧抿着，从嘴角的微涡起，两条疲倦的皱纹深深地切过两腮，一直延长到下颔。” 这是一个落寞的英雄在最艰难时刻的露出的表情——张爱玲是爱着项羽的。不然，她怎会看到“当他抬起脸来的时候，那乌黑的大眼睛里却跳出了只有孩子的天真的眼睛里才有的焰焰的火花”；“他的睡熟的脸依旧含着一个婴孩的坦白和固执”？

在描写女人时，张爱玲才最深情。

虞姬，一位涂抹上战乱色彩的红颜。作者为她哀叹为她心伤。在刻画虞姬时，用墨最多，用情最深，仿佛此时的自己已经化身而成哀怨的虞姬。

在“战马悲啸长矛闪闪”，“马粪的气味，血腥，干草香，静静地在清澄的夜的空气中飘荡”的背景里，张爱玲笔下的虞姬，就仿佛夏夜里山坡开放的红心白瓣的野豆花一般。虞姬离不开项羽，她不能离开她深爱的男人。她能为他做些什么呢？虞姬不知道，张爱玲也是不知道的。所以，她让虞姬在夏夜里，“披上一件斗篷，一只手拿了烛台，另一只手护住了烛光，悄悄地出了帐篷”。她细步地走着，小心翼翼的走在她的夫君最后坚守的方寸土地上。她还能为他做什么呢？此刻还能做的，只剩下替自己心爱的男人最后再看看那些誓死效忠的战士们。

二、爱情——无悔的爱情

“虞姬托着腮凝想着。冷冷的风迎面吹来，把她肩上的飘带吹得瑟瑟乱颤。她突然觉得冷，又觉得空虚，正像每一次她离开了项王的感觉一样。如果他是那炽热的，充满了烨烨的光彩，喷出耀眼欲花的热情的火焰的太阳，她便是那承受着，反射着他的光和力的月亮。她像影子一般地跟随他，经过漆黑的暴风雨之夜，经过战场上非人的恐怖，也经饥饿，疲劳，颠沛，永远的。” 虞姬也曾用她颤抖的双唇自问过：“这样生存在世界上的目标究竟是什么？”她的脑海里浮现一个坚毅的名字。对，是他。没有什么更重要的了。——虞姬坚定着爱情。当她听到了山下传来的楚歌声，她惶惑，惊惶„„在回到她和项羽住宿的帐蓬的路上，她或许这样对自己说：“我不会跟在他的背后，让他分心，顾虑我，保护我，使得江东的子弟兵笑话他为了一个女人失去了战斗的能力。”

虞姬知道该如何去做——在爱人面前，不会有自我。“她很迅速地把小刀抽出了鞘，只一刺，就深深地刺进了她的胸膛。”“她张开她的眼，然后，仿佛受不住这样强烈的阳光似的，她又合上了它们。项羽把耳朵凑到她的颤动的唇边，他听见她在说一句他所不懂的话：‘我比较喜欢那样的收梢。’” 虞姬知道，他会懂得自己的„„

张爱玲懂得虞姬。虞姬的表情，仿佛也在她清澈的双眸中出现。此刻十七岁的爱玲，是否也会预见若干年后的自己，也会像虞姬那样？胡兰成。赖雅。她也一定会如此纯粹而没有丝毫矫情与伪饰的爱。

张爱玲清清楚楚的知道，包括自己在内的所有女人们，在她们心里最柔弱最温暖的地方，一定藏有她们毕生向往的爱情。为了这份向往，付出一切都是值得的，即便是最宝贵的生命。所以，在她的笔下，这些女人们都会让我们看到柔情得有些脆弱的爱恋。

在通往爱情和幸福的路上，无论遇到什么，无论失去什么，都不要悲伤。

虞姬不是悲剧，因为她已经触摸到了自己的爱情，她实现了爱情的向往，在这份爱情面前她找到了自己的价值，项羽知道，张爱玲知道，我们都知道。

晚年孤独的张爱玲不是悲剧，因为即便寂寞的离去，她也曾经拥有过真挚的爱。或许独自坚守的孤独，就是为了保留心中不变的情愫。

所有为爱哭着、笑着、承受着的女人们，她们都不会成为悲剧。因为生命的意义，其中有很重要的一部份，就是为了一种无悔的爱，追求和坚守。

张爱玲这样形容虞姬：“如果他是那炽热的，充满了烨烨的光彩，喷出耀眼欲花的热情的火焰的太阳，她便是那承受着，反射着他的光和力的月亮。”我以为，张爱玲是很喜欢月亮的。她觉得，女人就应该是月亮。