音乐学科教学规范制度

2024-11-09

音乐学科教学规范制度（共10篇）

音乐学科教学规范制度篇1

安徽省中学音乐学科教学规范

（试行）

一、备课

1、认真学习课程计划和教学大纲，提高执行大纲的自觉性，根据大纲和教材的要求，制定出全学期的教学计划。

2、认真钻研教材，突出音乐艺术学科的特点，用音乐艺术形象来感染、教育学生，寓思想教育于音乐艺术之中。

3、认真写好教案，把握重点、难点，注意唱歌、器乐、欣赏、基本乐理和视唱练耳等几个内容之间的配合。根据教材内容选择恰当的课型和教学方法，设计好课堂的每一个环节，紧扣情感主线，以情感人，立足于学生审美能力的提高。

4、根据教学内容的需要和学校的条件，运用适当的教具和教学手段，以激发学生的学习热情和兴趣。如何运用，何时运用，应写入教案。

5、备课中还要练好范唱和伴奏，准备好教具。既要备教材内容，还要备教学对象。

二、上课

6、教师仪表要端庄大方，用普通话教学，语言要准确且富有感染力，情绪要热情饱满，注意师生之间的双向交流，要使课堂上始终充满愉悦和谐的气氛。

7、课堂上的艺术实践（表现的和欣赏的）是学生理解音乐、感受音乐、表现音乐、提高审美能力的重要手段，教师要充分予以重视。在学生的艺术实践中要随时注意启发他们的韵想象力、联想力和对音乐的表现力，切忌进行毫无意义无休止的反复演唱。

8、“双基”教学要符合学生的认识规律，从感性入手，逐步提高，注意与其他教学内容的结合，要避免单纯的知识教学和机械的技能训练。

9、要注意学生变声期噪音的保持，并教给他们正确的唱歌方法和保护嗓音的方法，要防止学生喊唱和用嗓过度。有些歌曲可根据学生的实际作移调处理。

10、要按时上、下课，不得迟到、早退或拖堂。

三、课外活动

11、课外音乐活动是学校音乐教育的主要组成部分。它能丰富学生的精神生活，增强集体主义观念，扩大知识领域，培养音乐的兴趣、才能和特长，学校应会同教师制定出总体活动和具体指导计划，落实活动的内容、地点及时间。

12、活动要面向大多数学生，内容要富有教育性和艺术性，要适合学生的年龄特点，形式要多样，如组织合唱队、乐队、舞蹈队、举办音乐会，每周一歌以及校内外的节日演出及比赛活动等。

四、教学评估

13、考核的目的是检查教学效果，了解学生学习情况，改进教学，提高教学质量，教师要予以重视。

14、考核应在平时考查的基础上评定成绩。考查的内容应以大纲的基本要求为依据，形式要灵活多样，应有利于增强学生的学习信心和积极性。

15、考核成绩可按优、良、及格和不及格四个等级评定。

五、教学总结

16、每学期期终要全面总结教学经验，分析存在问题，提出改进的方法，并写出书面总结。

17、提倡结合平时教学的教研工作，撰写教研论文，以探索教学规律，提高教学质量和研究水平。

18、要认真填写教师业务档案，提交业务档案的有关资料。

音乐学科教学规范制度篇2

关键词：职高,艺术班,声乐教学,规范性

随着我国教育事业的蓬勃发展和教育体制的改革, 余姚市教育局于2006年规定音乐、美术、体育等属于技术性的专业特长班, 只能在职业高中开设。于是我校的音乐班就在这个大背景下产生了, 这同时也给我们专业老师带来了压力和继续学习的动力。声乐是音乐生必修的一门特殊学科, 高中阶段大多数人结束了变声期, 声带相对稳定, 这可以说是声乐初级学习的黄金阶段。就算学生进校前没有接触声乐的专业学习, 只要在三年内经过规范的学习达到音乐专业高考的水平难度是不大的, 而同等情况下要在器乐学习上有很大突破, 超越一些器乐“童子功”这样的几率是很小的。声乐作为高考专业面试的必考内容之一, 有一定的难度, 但相比钢琴和视唱练耳, 声乐更加有突破性, 学生也比较容易接受和喜欢去学。

我希望通过实践性的研究使职高艺术班初级的声乐教学逐步走向规范, 声乐教学理论与实际相结合。让老师重视初级声乐教学, 实现声乐专业良性循环, 为学生未来声乐事业的发展打好基础。

一、职高音乐班声乐教学的现实意义

浙江省高等艺术教育生源主要是应届高中毕业生, 有的是来自普高艺术班, 有的是艺校学生, 他们当中除了极少数从小接受过专业学习外, 大部分生源专业起点较低。声乐学习涉及的内容很广, 其中关系密切的是试唱练耳和钢琴, 这些也正是浙江省音乐专业统考的三大科目。其中声乐在浙江省音乐专业统考科目中的比重占35%。从各大音乐学院自主招生的小考报名情况来看, 考生中报考声乐专业的人往往是最多的, 可见声乐在短时间内能达到较高的水准, 声乐教学理所当然的成为提高艺术生专业能力的一个最好的突破口, 这也从另一个侧面体现艺术高中声乐教学的重要性。

二、职高音乐班声乐教学的现状

(一) 课堂教学的过程与方法

1.教师认识学生现状。从音乐生性别比例来看, 女生占80%以上, 这说明:音乐班的声乐辅导, 主要是面对女声的训练和培养。从声音特点上看, 女生的声音特点主要是:自然声区较窄, 容易适应假声演唱, 因此向女高音发展的学生比较多。男生的声音特点主要是:以本嗓演唱为主, 换声区很难过渡, 唱高音十分困难。从生理结构上看, 男生的肺活量比女生大, 气息更容易支撑, 但是由于声带的不同, 女生的音域比男生更宽广。从心理素质来看, 女生更加富有表现力, 会模仿教师的表情, 男生不善于模仿, 但是一旦他们有所进步和感悟后, 对声乐学习会更加执着, 但现实情况大多男生比较懒散, 因此, 对于男生训练, 即要严格督促又要多鼓励, 多激发。

2.练声与呼吸方法。声乐入门教师都会先采取练声, 常规的发声训练, 大都从自然声区开始, 从低音向高音扩展。在假声有一定音量和歌唱状态有所稳定的情况再向中低声区或高音区过渡, 来拓展音域。在练声时老师会讲呼吸方法, 首先, 用鼻子吸气。鼻子是呼吸的必然通道, 声乐教学中大都用“闻花”的感觉来练习呼吸。但是鼻孔呼吸时嘴是闭上的, 不利于口腔和喉咙的打开, 吸气时容易引起肩、胸上抬、脖子紧张, 在实际的声乐教学中, 较少采用。所以一般都是采用口鼻同时呼吸的方法。同时, 学生一边练声一边体会还会发现:开口吸气时, 与歌唱发声的状态几乎相同, 同时与生活中“打哈欠”的动作也基本相同, 这些都十分有利于歌唱状态的形成, 学生也比较容易理解和掌握。

3.观察学生歌唱动作并纠正。初学者往往无法感知自己的歌唱动作是否规范, 需要教师对学生歌唱动作进行实时观察, 主要包括吸气动作、舌头位置和头部动作。第一, 吸气动作。主要观察学生在吸气过程中表情是否自然, 腰部是否撑开, 双脚是否稳稳的站立, 不能把肩膀抬起来, 也不能将腹部都往内收缩。第二, 对舌头的位置。歌唱发生时要求舌头放平, 舌根不能拱起或者后缩, 这样会严重堵塞呼吸的通道。放平舌头的同时, 要将软腭高高抬起, 可以将手放在耳窝下面的关节部位, 感受上下关节完全打开的状态, 以此分解喉部的力量。第三, 对于头部动作。主要观察学生的头部是否僵硬, 在唱歌过程中最好根据高低音区的不同, 做轻微的调整。有些同学唱高音时, 脖子上的动脉会爆出来, 说明脖子僵硬了;又有些同学唱歌时头往后仰, 这些都是不科学的头部运动, 应避免并控制好。

(二) 教学效果的评价

声乐课堂同时也是培养师生情感的课堂, 但往往很多老师注重讲授技巧而忽略了这一点。在声乐教学中, 由于大多数的学生声音条件一般, 加上又是初学者, 教师往往把教学重心放在提高歌唱的发声技巧上。虽然教学是很有层次的, 学生也知道了一些发声方法, 时间一长过多的发声技巧训练不但没有解决技巧问题, 反而使学生背上了沉重的技巧负担。他们所思考的和向老师请教的都是有关气息、咬字等技巧方面的问题。另外, 由于地理环境的限制, 加上高中声乐教材音响资料的缺乏, 很多学生可以说是“井底之蛙”, 他们没有看过一场正规的音乐会, 也很少有关于声乐配套学习的书籍, 他们接触的声乐知识局限于课堂, 听的仅仅是老师的范唱。因此, 学生们缺乏丰富的情感体验和音乐的空间想象力, 就更不要谈在声乐教学中挖掘音乐形象了。

三、职业高中音乐班声乐教学的改良政策

我校艺术班一周上课5天, 其中专业课为8节 (4个下午) , 其余时间为文化课。职业高中音乐班起步比较晚, 所以通过近几年的摸索与总结建立一个合理的教学管理制度和创建一套艺术班的教育教学管理体系是非常重要的。

(一) 使声乐教学语言规范化、系统化和科学化

我们在声乐的课堂上可以发现声乐教学所使用的语言依然抽象和缺少规范化。例如:有的教师在教学中经常喜欢用“位置”向学生提示, 还有的用“像说话一样唱歌”、“唱高音声音要关闭”、“在胸口上咬字”;甚至讲什么“要把字咬在脑门上”、“字的位置在头上”、“你把字咬到嘴外面去”, 等等。事实上, 这些“用语”都是不符合严谨的声乐教学科学理论要求的, 易将学生引人学习艺术歌唱技能的“误区”。因此, 声乐教师要以科学的、规范的、系统的教学语言解释艺术歌唱嗓音发声机能训练问题, 即使是比喻, 形象的表达也要有头有尾, 且语言要通俗易懂。老师的语言表达要反复实践, 首先要在自己身上行得通, 有些老师引导学生的话连自己都没这种体会, 这样学生也是很难体会到的。我认为每个老师都应该注意自己声乐教学所使用的语言, 如果形成一个体系了重要的几点就要固定下来, 反复强调不能每次说的都不一样, 将学生引人学习艺术歌唱技能的“误区”。

(二) 重视练声曲在声乐教学中的作用

我们所做的练声曲是非常简单的几个音组成的两到四小节练声曲, 内容雷同, 唱得久了就是机械运动, 一点都没有乐感, 大多只注意声音技巧。上海音乐学院声乐教授经典的练声曲在声乐教学中是十分重要的。

对初学的学生来说, 我先是从《阿布特实用歌唱教程》中的第三部分唱名练习开始。首先因为此部分练习从音域上比较适合初中级程度的学生, 其次每一条练习曲调简洁、易唱、易记, 同时也可把一些音域不太宽、旋律进行平缓的歌曲的曲调, 选用学生发得较好的母音, 在不同的调上移调练习, 在练习时带上歌曲原来的情绪, 要求富有歌唱性, 也不失为一种好的练声方法。

练声曲对声音的控制有很高要求, 训练时演唱要有线条感, 富有歌唱性, 教师可以在学生面前画圆圈, 让学生找到线条, 感受音与音之间的连贯。当然如果是跳音练习曲, 那可以让学生手放在腰部两侧, 感受腰腹的扩张和弹性带来的短时爆发力, 这些都有利于培养学生的乐感。练声曲中也有各种声乐技巧的练习, 如三连音练习、渐强渐弱的练习、快速的上下行音阶练习等等;有规定的换气点, 它可以加强声音的流动, 增强学生的旋律意识。因此适时地选用练声曲对学生的声音训练是十分有效的。

(三) 加强声乐教学中情感表现力的培养

在音乐班的声乐教学, 常常片面地停留或强调声音的外在质量, 只关注学生声乐技能的获得, 而忽略了学生情感表现的培养。老师认为初学者主要是训练声音, 情感的处理到了大学里可以再挖掘。其实, 任何只重视“声音”的声乐教学都是不完整的。声乐教学应该从过去那种只重视技巧的传授, 转变到重视情感体验引发的声音技巧与情感表现相结合的轨道上来, 让学生养成以情带声、声情并茂地演唱的习惯。

在实际中最首要的也是符合高中生学习能力的是加强表情训练。教师在平时上课时要坚持有表情地范唱, 如:笑肌抬起、眼睛有神、眉毛上扬等等, 同时要求学生进行模仿, 可以让学生多照照镜子来感受好的表情状态。久而久之使学生习惯成自然, 演唱时一开口就有相应的表情。表情通常与人的内在情感是一致的, 只有对歌曲的情感不能准确把握的人才会在演唱时滥用表情。因此运用表情是训练培养学生情感表现力的重要手段。

四、结论

音乐教学教师中审美规范探索篇3

一、塑造美的教学形象

依据审美教育学的观点，施教者的劳动形象应当具有审美性。音乐教师在教学中既美的传播者，又是美的化身。一个美好的音乐教师形象，应当在体态、服饰、表情、动作、语言、气质等方面构成学生的审美趣味中心。因此，教师要有目的地塑造自己美的教学形象，它不仅会使学生产生对教师的信任感，增强音乐学习的动力，而且还会使其潜移默化受到美的影响和熏陶。

（一）美的仪态。美的仪态是指教师在教学活动中所显现的符合礼仪要求及审美规范的仪容、仪表。作为一个美的使者。音乐教师应十分看重自己的仪态。举止应端庄稳重，自然谦和，衣着应整洁大方，美观得体，富有时代气息。对音乐教师来说，还需要有丰富生动的教学表情，包括眼神、脸部表情，形体动作等，每一种表情都应亲切自然，都要照顾到它的潜在影响，充分展现音乐教师的审美规范，给学生以优美感，高雅感。那种木然肃然的教学表情是无法进行音乐审美教学的。

（二）美的语言。对于以“舌耕为业”的教师来说，教学语言是教师在课堂中适应教学需要而形成的一种职业语言。音乐教学不同于其它“讲授性”的学科，其教学着眼点更在于音乐本身。所以，音乐教师的口头语言除发音标准、清晰，表达明白、规范外，更重要的是：首先，语言要生动形象。所谓生动形象，不仅要使学生能听懂，并且还要打动学生，使语言有活力。这就要求音乐教师的语言要新鲜活泼，绘声绘色，活灵活现地再现教学内容和思想感情，以达到生动性、启发性、趣味性和感召力。其次，语言要优美灵活。音乐教师要注意语言的雄厚、清脆、圆润的优美性，善于使用语调，灵活驾驭其旋律、节奏、速度和音色的变化，巧妙运用语调的急与缓，语音的高与低，语句的长与短，节奏的快与慢，语气的重与轻。时而如高山流水，时而如清风白月。努力使语言优美灵括，以感染、激发学生的兴趣。切不可老和尚念经，语调呆板，千篇一律。

（三）美的气质。教学气质是教师人格和个性特点的外化，在教学中主要体现为聪慧、自信、机敏、幽默、雅致、真挚等。一个音乐教师的优秀教学气质来源于其良好的心理品质及扎实的知识基础：热爱生括，有着真诚的美好的感情，有着良好的审美修养，对生括的美和教学的艺术有着独到的见解与体验，总是能在生活中发现美，在教学实践中创造美。充满爱心——爰学生，爱音乐，爱教学工作；具有童心——纯洁、真挚，心灵总是那么年轻；兴趣广泛，视野宽阔，知识丰富。一句话，凡是体现了教育目的性、审美愉悦性、个性创造性的教学形象都是美的气质。

二、把握美的教学题材

音乐教材是音乐教学的依据，是学生获得音乐审美感受和体验的客观条件。因此，把握具有欣赏价值，能够唤起美感的作品作为教学题材是极其重要的，它是音乐教学审美的基础和前提。音乐教师在教材的把握方面应做到： 1.以高度的审美意识来选编教材。 2.充分挖掘教材内容的审美因素。 3.处理好教材内容美与音乐形式美的关系。教材内容方面有意蕴美、情境美等，音乐形式方面有旋律美、节奏美、音色美、和声美等。美的事物往往是内容与形式的有机统一。有的音乐教师在上唱歌课时单纯强调学生发声的明亮、共鸣的位置正确等，忽视对歌曲内在情感的分析、启发；在上视唱课对进行机械性的音准、节奏技术训练，这都是设有把审美内容与形式有机统一起来的表现。

准确把握教材内容美所属的审美范畴，列如《黄河大合唱》壮阔、崇高，《春江花月夜》柔和、优美，《我的祖国》炽热、深情，《二泉映月）深沉、悲怆等。音乐教师对教材有高度的审美把握，范唱、范奏也就有了较丰富的美感成份，教学讲解中也就有了较丰富的审美知识含量。

三、运用美的教学方法

（一倾注美的感情。音乐教师作为传播美的使者，首先自己应当倾注美的感情，这是运用美的教学方法的首要条件。假如不热爱自己的事业，对自己的国家、民族，自己的家乡、人民缺乏真情，他就不可能从教材中精心撷取美的内蕴，也不可能把美的内容源源本本传授给学生。反之，不论条件如伺待遇怎样，都能发挥主观能动性，埋头于不懈地耕耘中，发掘一切美的闪光点。倾注了美的感情，才能去运用美的教学方祛。

（二）设计美的教案。众所周知，备课就是教学方法构思的一种过程，它是上好课的关键，也是教学工作中不可缺少的重要一环。音乐教学要成为迷人、陶醉的一种艺术享受，使每堂课都能拨动学生的心弦，产生美的效果，设计教案是必布可少的。音乐教学作为美育的手段之一，在教学设计上有其特殊的要求，它的设计本身就该是一幅美妙动人、完美无琅的艺术画卷。当然，在具体的设计过程中，可以根据教学的对象，作品的题材内容，设计出一份自己理想的教案。

（三）挖掘美的主题。音乐的主题美，体现在诸多方面，如爱党、爱国、爱人民，又如怎样做个真、善、美的人，怎样辨别褒与贬、是与非等。一首好歌，一支好曲，都能塑造—个完美的灵魂，或动人心弦，令人昂奋或热情奔放，引入向上；或寓含哲理，诲人通达。它的效果如春风吹绿杨柳，如雨露滋润禾苗。天长日久，心灵就得到净化，审美能力就得到提高。

（四）创设美的环境。要培养学生的审美能力，离不开教师的多方面、多层次给予学生美的滋养。在音乐教学中创设美的教学环境，既是由音乐学科的特点所决定，也是审美教育的教学要求。审美化的音乐教学环境，其特征主要体现在这两个方面，一是听觉环境和视觉环境的优美，二是两者间的和谐。这是创设美的教学环境的外部条件。

音乐是声音艺术，音乐教學的基本手段之一是聆听。音响美，是创造良好听觉环境的关键因素。音质清晰，优美悦耳的音响给人的听觉带来快感，并诱发美感的产生，久而久之，自然就形成了“润物细无声”的审美功效。而糟糕的音响则使人生厌、烦躁。

（五）进行美的实践。音乐是一门实践性、操作性很强的学科。学生掌握音乐知识和技能是通过感受音乐、鉴赏音乐和表演音乐等实现的。离开了音乐实践话动，音乐教学就变成知识性教学。学生不参与音乐实践，就不会感受到音乐的美。在音乐教学中教师要借助于有效的教学手段，如投影、录像、教具、演示等．引导学生实践、操作和练习，让他们说说、唱唱、演演、奏奏，鼓励学生对音乐作出积极的反应。这样既丰富了课堂教学内容，也提高了学生学习的积极性，使他们获得了实实在在的审美能力——即让学生自己去发现、理解、掌握、感受和表达音乐的美。

综上所述，音乐教学教师审美规范，首先要着力塑造自身美的教学形象，力求在教学中以身示范，引起学生审美注意力，使其产生审美渴望。然后通过把握美的教学题材和运用美的教学方法，努力使学生处于音乐审美感知的状态中，这是整个教学过程的中心环节，其目的是让学生发现和认识音乐美。以上三个方面也可看作是音乐教师审美规范的基本素质。让我们共同努力，共同探索，走出一条音乐教学教师审美规范的成功之路。

参考文献：

《音乐审美》2011年第一期《新课程标准》

音乐学科教学规范制度篇4

构建区域“反思制度”，推进音乐学科“有效教学”

施红莲

摘要：结合教学实践，就如何构建区域“反思制度”，推进音乐学科“有效教学”进行了分析。

关键词：区域;反思制度;有效教学

一、研究背景与目标

随着二期课改的全面推进，音乐新课程的不断深化，越来越多的音乐教师认识到“教学反思”的作用和意义。音乐新课程理念倡导课堂教学的反思，其真正意义是通过反思来重建，促进课堂教学的有效性。叶澜教授指出：“需要养成反思的意识与习惯，需要在反思中自我更新。而重建，是在问题发现之后的一种真实的自我提升。只有经历了‘重建’阶段，人的成长才能得到真实的提升。重建强调的更是一种正向积极的、建设性的自我更新。”

实践证明，我们除了培养音乐教师个体的教学反思能力，关注学校基层教研组的合作反思水平，更要注重在区级音乐研修活动中系统构建科学合理的“反思制度”。因为一个区域就是一个鲜活的生命体，区域内每个音乐教师的专业发展是互相关联、相互促进的。只有通过不断反思、相互借鉴、共同研究才能让这一区域音乐教师不断散发出教学活力和智慧的光芒。

“反思制度”是区域教师群专业发展和音乐教师自我成长的核心因素。通过构建区域“反思制度”，探索“反思制度”的实施过程，研究通过反思来促进音乐学科教学有效性的方法和策略。通过“实践―反思―创造与重建―再实践―再反思―再创造与重建”的不断螺旋上升的过程中提炼出有效的、富有个性的区域音乐学科研修文化内涵。

二、设计步骤与操作要点

1.聚焦主题

音乐课堂教学有效性。

2.基本意图

通过反思找出音乐教师在课堂教学中存在的问题，找出有针对性的改进方法，指导音乐教育教学实践，通过不同层面、不同方法和理念的诊断，帮助音乐教师找到课堂教学的有效途径，从而提升音乐教师个体的思维品质，促进音乐教师群的专业成长，逐步形成区域音乐教学研究型特色团队。

3.实施途径

4.典型案例

案例一：

教学反思包括课前反思、课中反思及课后反思三个阶段，每个阶段的反思目标、反思内容和反思方法都不尽相同，但它们对教学工作的顺利开展和教师成长都起到至关重要的作用。教学反思可以帮助教师从每天都在进行的习以为常的教学方式、教学行为中

发现自身的教学问题，并提出解决问题的方案，提升自身的专业化水平。我们首先要求本区音乐教师以个体为单位，围绕区每学期提供的主题研讨活动方案开展教学反思活动。通过区级研训活动进行“案例式”“专题式”“诊断式”等研训方式，学习理论及相关知识介绍，了解什么是“教学反思”?为什么要进行“教学反思”?通过学习、讨论，让音乐教师掌握“音乐教学反思”的要点、方法和途径。

教师反思1：课前反思，贵在有备无患

(诸翟学校纪艺)在以往的教学经验中，我总是认为课前的备课只是包括编写教学设计和准备课堂材料两个方面，而往往忽略课前反思。这可能也是缺乏足够教学经验的年轻教师的普遍问题。其实，课前反思不仅体现教师对教学目标和内容的预见性，更体现教学从学生需求角度出发来设计教学内容的“人本主义”理念。同时，它也能为顺利而有效地开展教学工作打下良好基础，真可谓不可或缺的重要环节。课前反思最大的价值在于教师能充分领会课改精神和新课程理念，并吸取以往教学经验和教训，从教材整体体系的宏观角度思考，并根据实际教学进度和学生对已学知识的反

馈，有的放矢地设计本课的教学目标、教学思路、教学方法手段等内容，真正做到“有备无患，有备而教”，并且为课中根据实际教学情况的灵活调整埋下伏笔。

以我参加上海市中青年教师教学评比的名为《我的拉丁美洲歌舞音乐》一课为例。在课前备课活动中，我在教研员的帮助下反复琢磨普通高中音乐新课标中提出的：“音乐课中，创设生动活泼的情境，能够激起学生的表现欲望和创作冲动，并在主动参与音乐实践中展现他们的个性和创造才能。”等相关理论要求，从“以学生为学习主体”的角度出发，设计了这堂充满乐趣，师生平等学习，而又充分激发学生创作热情，凸显个性的课。尤其在全体学生学跳桑巴舞蹈这一主要教学环节中，我充分考虑到学生对新知识的.强烈好奇心和愿意积极探索、表现等心理特点，特意设计了全体围成圆圈在教师引导下随音乐尽情舞动的教学内容，让学生打破座位固定的常规习惯，积极投身音乐活动的体验和表现中。课后证明，这样一个别出心裁的设计正是本课最大的亮点和学生最尽兴的

环节。

教师反思2：课中反思，贵在灵活应变

(龙茗中学张一)有了充分的课前反思和课前准备，实际的教学活动因此变得游刃有余。但古人说：智者千虑，必有一失。每一次教学实践活动总会存在诸多不可预知的因素，因为教育教学的对象是活生生的人。所以，及时而准确的课中反思就成为教学工作高质高效顺利进行的必要条件，同时对教师的教学机智和教学技能提出了极大的挑战。它要求教师高度集中注意力，捕捉学生的灵感火花，激发学生的创造与探究兴趣，又要避免一味迁就学生自由发挥，被学生“牵着鼻子走”，逐渐偏离正常教学轨道。因此，课中反思可以说是教学反思环节中对教师素质要求最高的一个环节，而其最大价值无疑是根据教师的教学机智，激发和保护学生的学习积极性和主动性，发挥学生的主观能动作用。

以我的一堂名为《绿色的家园》的区级公开课为例，由于我没有充分了解学生过去掌握知识的情况，当我讲述一个浅显的切分节奏时，竟无人知晓。我灵机一动，拉起两个比我矮小的学生充当八分音符，而我站在他们中间充当四分音符，然后形象地讲述切分节奏的含义和拍法。这一举动瞬间打破了我和学生的尴尬，拉近了师生距离，更让学生形象地记住了切分节奏这一知识。

对于一个年轻教师来说，及时有效的课中反思确实是需要独到的智慧和极大的勇气，但无疑是教师成长道路中最难能可贵的经历。教师在课堂教学工作中如能时刻把目光聚焦在学生学习过程上，关注使用的方法、手段及达成效果，不断反思，捕捉教学灵感，及时调整思路，教师的教学质量和教学效果就一定能有效

提高。

教师反思3：课后反思，贵在总结提高

(信宏中学马婷婷)俗语说：台上一分钟，台下十年功。光鲜亮丽的成功固然值得骄傲，意想不到的失败也并不可怕。一堂课的成功与否固然值得细细回味，但积极深刻的课后反思更值得重视。

5月我参加区级音乐教师教学评比。最难忘的是我在课堂教学展示后紧接着的教学答辩中，专家评委抛出的一个又一个问题就立刻把我包围，促使我趁热打铁地进行全方位的教学反思。

无论是有关教学目标的达成度，教学内容的设定，还是学生的反馈情况和继续学习的可能性等问题，无一不考虑教师全面的教学能力和专业水平。当我事后重新整理出这些问题和解答之道后，猛然发现自己的教学观念和教学理论又似经历一次浴火重生的洗礼，教学水平有了脱胎换骨般质的飞跃，也增强了教学自信心，在以后工作中更加有了进行有针对性课题研究的冲动和底气。

案例二：

从方法论的角度看，“同课异构”应该是一种行动研究方式。它借助于观察、反思、行动三要素以及它们之间不断的循环来实现行为的改善。教师通过教学实践反思活动，来检验自己的教学行为，拷问自己的教学思想，提高教学的技艺水平。其根本目的不仅仅是上一堂公开课，而是要把教师的创造潜能诱导出来，将教师的生命感、价值感从沉睡的自我意识和心灵中“唤醒”。教师不仅仅是听课的旁观者，而且也是一个参与者，这两种身份，使得在其作为旁观者时更容易与另外一位上课教师融为一体，在听课中不断调节，改善自己的教学行为，领悟教学的技艺。“同课异构”还是一种“对话文化”。这种“对话”的本质不是用一种观点来反对另一种观点，也不是将一种观点强加于另一种观点之上，而是一种“共享”：共享知识、共享经验、共享智慧。由此可见，“同课异构”不仅仅是一种方法，更是一种人与人之间平等的、合作的交流。

“同课异构”为音乐教师创设了一个群体交流合作的平台，教师通过这一平台研教材、说设计、议教学、谈反思、解困惑，尝到了集中研讨的“甜头”，感受到了同伴互助的作用，提升了自己的教学实践能力。以这种灵活、开放的思想参与课题研究、探索教研方式，不仅活化了教研活动，提高了教研效率，还有效地提高了音乐教师的教学反思能力。

“同课异构”主要采用这样的基本过程：每学期初先分片集体讨论，提出若干课题，然后分组各自进行教学设计，接着进行行动(即上课)，最后进行评课、反思。反思包含了重新设计，针对原有方案及其实施中存在的各种偏差或“失误”，进行新的认识和新的思考，从而达到自我完善。例如，205月为迎接“上海市中青年教师教学评比”活动，我区组织音乐教师积极展开了“同课异构”教学设计比赛，其中本区的王辉、马静波、陈艾三位老师共同针对《“音乐之都”维也纳》一课展开了教学设计和反思实践活动。

思考：如何设计精巧动人的导入

方案一：

师：同学们，首先我想问你们一个问题：你们喜欢听古典音乐吗?

生：喜欢(占少数)。

生：不喜欢(占多数)。

师：我知道同学们在生活中都喜欢听流行歌曲，不喜欢听古典音乐。但其实古典音乐就在我们的生活和身边，其实现代生活中很多流行歌曲都融入了古典音乐或引用古典音乐元素。

方案二：

师：在优美的乐曲中，我们的音乐课开始了。同学们在生活中都喜欢听什么音乐?

生：流行音乐(占多数)、摇滚音乐……

师：同学们的兴趣爱好这么广泛，是的，音乐就像空气一样，在我们的生活中无处不在。最近电视正在热播的“中国达人秀”里那位“断臂钢琴师”是谁?

生：刘伟!(整齐、有力、积极地)

师：刘伟说过，他的生命中有三样东西不能缺少，你们知道是哪三样吗?

生：水……

师：对了，那就是水、空气、音乐(语气逐步加重)。音乐犹如王老师生命中的一位亲密挚友，一直伴随着我：当我仰望夜空，对着宁静、美好的月夜之时，我的耳边会飘起这段旋律――《月光》;当我心情非常快乐、开心的时候，我会用这首乐曲来表达我的心

声――《小奏鸣曲》;当我遇到挫折和困惑需要振奋和鼓舞时，我要从这段音乐中获得力量――《幻想即兴曲》。

教师反思：在这两种方案中，我们的设计意图是直接开门见山与学生交流“古典音乐”的话题，在方案一中我们发现教师将自我主观意识强加于学生之上，使学生感觉自己是不喜欢古典音乐的，反而造成一定误导学生的倾向。而方案二中师生间的对话交流我们就明显没有教师主观意识的痕迹，让学生自己来说喜欢听的音乐，师生在一问一答的相互交流中显得十分自然轻松，从而就能很自然地导入对古典音乐的学习。同时也体现出教师已意识到尊重学生的主体地位，真正做到“以学生为本”的原则，把充满生活情趣的内容(如热播“达人秀”的生活材料)充实到教学中去，有效地激发学生的审美情感与审美愉悦。

案例三：

网络互动教研活动是一种新型的教研活动模式。在以往的教研活动中，往往是自己学校2~4位音乐教师研讨，有一定的局限性，而区教研活动，由于人多，又不能人人发表建议或想法，因此，往往呈现“学习多、讨论少、反思无”的局面，研讨存在一定的模糊性、应付性。自从我们利用网络系统地进行新型的音乐教研活动后，教师积极探索、热情合作、踊跃感言，既避免了往返奔波的劳累，又能集思广益。通过合作、活动，拉近了音乐教师与研训员之间的距离，能使基层音乐教师得到研训员的悉心指导，大大提高了音乐教研活动的质量，提高了区域音乐教师学科知识与信息技术整合的能力。

对于音乐教师来说，“反思教学”就是自觉地把自己的课堂教学实践作为认识对象进行全面而深入的冷静思考和总结，进一步

充实自己，优化课堂教学。通过网络教研，本区音乐教师的教学反思明显多了，往往在课一结束就上网“反思”，这样的反思及时、针对性强，效果更好。

三、总结与思考

区域“反思制度”可以有计划地就某一主题进行，也可以在某项常规活动后进行，范围可以从音乐教学延伸到音乐学科的方方面面，例如“教学反思”“课程反思”“课题”“计划、总结反思”“评选活动反思”“常规检查反思”等等。我们将进一步完善“实践―反馈―反思―调控”的“反思制度”和习惯，这样才能有始有终，体现音乐教师不断成长的过程，这也是打造区域特色研修文化的一种体现。

音乐系本科毕业论文写作规范篇5

为了规范本科毕业论文写作格式，保证毕业论文质量，结合四川文理学院音乐系实际情况特制定本规定。

一、论文构成及具体要求

毕业论文构成为：

（1）封面

（2）《毕业论文开题报告》、《毕业论文任务书》和《毕业论文承诺书》（指导记录表、审阅表、答辩表、成绩单）；

（3）毕业论文题目页；（独立页）

（4）目录（独立页）

（5）中文摘要及关键词；外文摘要及关键词；（独立页）

（6）正文

（7）参考文献（独立页）

（8）附录（独立页）

（9）致谢或后记（独立页）

（10）封底。

（一）封面

要按照学院统一规定的格式排版。论文题目（仿宋、三号子），是文章总体内容的体现，应简洁明确，有概括性，字数不宜超过20个字，可分为两行。

（二）中文摘要及关键词

摘要是论文内容的简要陈述。应尽量反映论文的主要信息，内容包括研究目的、研究方法、研究成果、研究结论及研究意义等。摘要一般为200—300字。关键词是反映文章中心意义的提纲挈领式的重要词汇。

关键词一般为4—8个。

（三）论文题目页（论文题目与作者、指导教师、年月日）

（四）目录

目录一般按三级标题编写。要求层次清晰，且要与正文标题一致，主要包括引言（也可称前言或绪论）、正文、参考文献、致谢或者后记等。“目录”两字用三号黑体字并居中，与正文之间空一行。

（五）正文

1、引言（或绪论）

引言（惑绪论）简要说明研究工作的目的、范围，相关领域的前人研究情况和知识空白。基础理论和分析，研究设想、研究方法和实验设计，预期结果和意义等，应言简意赅，不要与摘要雷同，不要成为摘要的注释。

2、本论

1、正文字数在6000字以上（不含注释、参考文献、附录等），与本科培养方案涉及的知识范围相吻合。

正文的标题层次可参考下列序号：

第一级：一、二、三„„

第二级：

（一）（二）

（三）„„

第三级：1、2、3、„„

第四级：（1）（2）（3）„„

第五级： 1）2）3）„„

字体要求：第一级题序和标题用三号黑体字。第二级题序和标题用四号黑体字。第三级及以下各级题序和标题用小四号黑体字。全文1.5倍行间距。

论文正文内容用宋体小四号字。论文主体是论文的主要组成部分，要求层次清楚、文字简练、通顺，重点突出。第一级题序和标题居中放置，其余各级题序和标题一律沿版面左侧边线顶格安排，论文均加以页眉“四川文理学院本科毕业论文”，为仿宋体五号字。

3、结束语

结论集中反映论文的特点、结果和理论见解，撰写时要简明扼要，措辞严密，留有余地。要如实反应自身的结论，切忌言过其实。

4、插图、谱例、表格

文中的图、谱例和表格都应有独立的名称和序号。可以全文统一编号，也可逐章独立编号。图、谱、表的序号（编号）必须分别连续编写，其后，空格写出图、谱例、表的标题，末尾不加标点，居中排版。文中引用时，可写为：见图1或谱例1，或表1。

文中图、谱例、表与正文之间要有一行间距。

例

图1××××（黑体5号）

谱例1××××（黑体5号）

表1××××（黑体5号）

5、使用外文缩写代替名词术语时，首先出现的，应用括号注明其含义。如：R＆B（Rhythmand Blues,节奏布鲁斯）。

（六）注释

正文中需要加解释，但又不宜写出正文叙述部分，可采用注释的方式，即在需要注释的文字之后加注释符号①，置于右上角，把注释的内容用“脚注”或“尾注”的方式给予表达。脚注不得跨页书写，当同一页有多个脚注时，应依次编号。如①②③„„

尾注放在参考文献之前，全文的多个注释也应该依次编号。如①②③„„

（七）参考文献

毕业论文的最后，必须列出所用过的参考文献，列写参考文献必须严格按照论文中引用文献的先后顺序。参考文献格式举例如下：

「1」刘再生，评刘靖之《中国新音乐史论》「j」，中国音乐学，1996，56（3）：64—76.「2」薛良，音乐知识手册「M」北京：中国文联出版社，1991。

「3」王建柱，王莘—为祖国讴歌「N」,音乐周报，1999—09.24（3）

各种参考文献的标准化书写方式，详见《中国学术期刊与评价数据规范》。此规范的文本可以在网上查找。

（八）附录

凡不宜收入正文又有价值的内容可编入毕业论文的附录中。如：译文及原文、较多的图片、各种案例，不易在文中插入的谱例。研究使用的篇幅较大的调查问

卷或测量工具等

（九）致谢或后记

致谢或后记以精炼的文字，对在毕业论文中曾直接给予帮助的人员，如指导教师和答疑教师，以及其他有关人员表示自己的谢意。所写内容要真实、简约，避免散文风格写法。

二、论文打印要求

毕业论文统一用A4纸打印，页面设置的页边距为Word默认设置（上下边距为2.54cm，左右边距为3.17cm）。装订线位置一律左侧。

社区财务制度规范篇6

1.现金不得坐收坐支，应于当日或次日缴存银行。不得截留现金。月底现金余额不得多于1000元。

2.支出发票要有经手人、证明人、审批人共3人签名。3.购买办公用品，应在取得收款收据上记录所购买物品明细或附上超市小票、购买清单。

4.用“费用报支凭证”发票报销，除了慰问都需附上收款收据、清单等。5.电话费、电费、水费、公积金都要附上正式发票（税务通用机打发票）。6.大额修缮等工程款需附上居民代表大会同意会议纪要、合同、工程验收单和决算书，取得建安工程发票。

7.3万以上的大笔经济活动，应按一事一议办法，由资产管委会、监督理事会审议通过。

8.不得以过节费、汽油费、开会补贴、通讯费等各种名义变相发放补贴，发放务工补贴，需附上值班表。

9.支出发票，不准涂改，盖章不得遮盖发票内容及金额。如支出数额在500-3000以内的，应在取得收款收据上记录提供商品或劳务的经营者名称、地址及其经办人姓名，以便验证。在3000以上支出，需要正式票据才可以报销开支。

10.凡实行承包（租赁）经营的，采取公开招标、公开投标或其他公开方式，按市场原则确定经营者。原村集体资产承包（租赁）时，承包（租赁）方案必须原村民或代表会议通过。

11.建立固定资产台账制度，及时准确登记固定资产的存量、增减变动情况。明确资产使用人、保管人。（单位价值1000元以上或使用年限1年以上的列为固定资产）。

12.固定资产实行承包、租赁经营的，还应登记承包、租赁单位（人员）名称，承包费或租金以及承包租赁期限。

13.固定资产需要报废和变相的，应履行相关报批程序（需经原村民或代表会议通过后执行），进行账务处理。

创新财务制度规范企业管理篇7

一、财务制度的定义

在过去, 人们通常将财务制度简单地定义为会计制度, 其实两者是有区别的。就现代企业的管理制度来看, 大多数企业都建立了法人制度, 从本质上来看, 是企业出资者 (即企业的股东) 与企业经营者 (即实际经营者, 如执行者) 之间的财务制度。基于这样的制度, 在企业的生产经营过程中, 若涉及较大数额的财产的变动时, 需要通过股东大会或董事会的决策方可实施, 这也是企业的出资者对经营者的制约方法。因此, 企业财务制度不仅包括企业内部的财务管理制度, 还包括企业的出资者与经营者之间的财务管理制度内容。在现代企业管理制度下, 企业的董事会、股东 (大) 会及监事会各司其职, 董事会负责对企业重要事项的决策, 如对企业经理的聘任, 而企业的经理则负责企业的日常经营活动与企业的投融资活动, 这些活动则是涉及财务的相关活动。从这个层面来看, 企业的权利划分也是基于企业的财务制度。

因此, 从狭义来看, 企业财务制度仅仅包括企业自身生产经营活动过程中产生的财务事项, 即经营者的财务制度, 其中, 则包括会计制度, 其实现的仅为企业内部的效益。而从广义的范围来看, 企业财务制度不仅包括经营者财务制度, 还应当包括出资人的财务制度、出资人与经营者之间的财务管理制度等方面。

二、企业财务制度的特点

(1) 政策支持存在偏差。随着我国市场经济的发展, 我国政策对企业改革给予了大力支持, 不仅出台了许多优惠政策, 也对企业的财务制度创新提出了许多的新要求。然而, 就当前企业财务制度创新的现状来看, 政府政策支持仍然存在着偏差, 尤其是对中小企业来说。适合中小企业发展的金融服务体现尚不健全, 使得许多中小企业融资渠道狭窄, 导致难以实现资金流通, 进而难以改变其发展现状, 无法对现有财务制度进行创新。此外, 部分政府部门仍然存在着权力寻租的现象, 影响了中小企业的发展, 使得其本身受限的投融资渠道变得更为狭窄, 导致其面临着更重的创业风险与投资风险, 甚至进一步造成中小型企业需承担十分沉重的信用担保的现象。

(2) 现有财务制度存在不足。我国民营企业是在特定的历史条件下发展与成长起来的, 即使建立了现代企业法人制度, 其在企业管理中, 仍然存在的所有权结构不清晰、产权不明、公司管理机制不明确等问题。这些问题直接导致了企业的财务管理制度存在不足, 影响了企业的管理。首先, 现代企业法人制度建而不立。现代企业法人制度并不是一个没有用的组织架构, 而是从企业管理组织层面上对企业的不同层级进行规范的宝贵制度, 而许多企业表面上建立了现代企业法人制度, 其在企业的生产经营及日常管理中, 仍然体现着“家长制”的管理方式。其次, 财务管理制度较为片面。如同上文所述, 许多企业的财务制度仅仅局限于会计制度或者基本的财务管理制度, 将企业的预算、核算等内容作为财务制度的重点, 虽然其财务制度的重心没有错, 但其范围较为狭窄, 无法促进企业管理的规范。

(3) 企业管理制度有待完善。部分中小型企业在进行企业管理时, 没有建立相应的管理制度, 对于通过创新财务制度实现企业规范管理更是无从谈起。而部分企业在建立企业管理制度时, 缺乏对管理制度的全面性、规范性及程序性的考虑, 导致管理制度中存在较多的随意工作内容, 影响企业的管理。首先, 财务预测较为单一。缺乏严格的市场调研, 企业在进行财务预测时, 仅简单地通过对过去企业经营经验的分析及当前企业现状的分析, 缺乏多方面的考虑, 导致财务预测方法单一, 结果错误的可能性较大。其次, 缺乏长期战略眼光。企业往往为了当前的经济利益, 通过投机取巧的方式赚取相当的经济收益, 罔顾市场经济发展的规律, 实现短期的经济收入, 使得企业财务制度流于形式, 更无法对企业的管理进行规范。

三、创新财务制度的措施

(1) 创建良好的外部环境。政府的支持是企业实现财务制度创新的最终保障, 没有良好的外部环境支持, 企业的财务创新可谓是无根之源。政府应当加大金融的扶持力度, 对中小型企业的融资限制实施开放政策, 减小民营企业融资过程中所承担的压力。因此, 政府可以通过建立健全符合企业发展特点的贷款审批制度, 在对企业的信用及还款风险进行综合评估的前提下, 使得传统的贷款手续更为简便, 放宽企业贷款的条件, 为企业的财务制度创新提供坚实的物质保障。

除此之外, 社会上存在着大量的中介组织, 在为企业的经营发展、投融资、人力资源管理等方面发挥着不可替代的作用, 因此, 也应当大力支持相关中介组织的发展, 为企业财务制度创新提供一个自由、充分发展的外部环境。

(2) 创新现有财务制度。首先, 完善企业现有组织结构。完善的组织结构应当以执行财务制度工作内容为核心, 对于企业不同层级进行不同的权责划分, 确保各层级之间的信息流畅。通过清晰地界定企业的投资者、经营者所应承担的资产、权利与义务, 实现内部结构的强化。其次, 对现有财务制度进行完善与健全。从狭义的财务制度来看, 为了实现企业财务决策的正确性与科学性, 应当建立企业财务决策制度。为了保证决策过程的公正, 应在此基础上建立企业财务决策回避制度, 与相关事项有关联关系的工作人员, 应当进行回避。从广义的财务制度来看, 为了更好地规范投资者与经营者之间的财务关系, 企业应当建立财务风险管理制度及财务预算管理制度。风险管理制度是为了制约企业投资者对企业的干预, 明晰企业的产权, 实现风险收益的平衡;财务预算管理制度是为了确保企业决策的正确性, 使得投资者能对企业的决策进行及时了解, 对企业成本控制现状、资产运营情况、收益分配方式及重组清算内容等方面进行及时的跟进。

(3) 建立财务制度约束制度。为了更好地规范企业管理, 在创新财务制度的基础上, 还应当建立财务制度的约束制度, 对企业的工作人员进行管理与约束。

企业的生产经营依赖着经营者, 为了对经营者进行更好的约束, 应当建立相关人才管理信息资源库, 对企业经营者的约束、激励与监督内容纳入信息资源库, 实现对人力资源更为全面的管理。通过对企业工作人员的约束, 使其认真执行财务制度, 才能确保财务制度在实施的过程中, 能真正起到规范企业管理的作用, 促进企业的发展。

摘要：财务制度的建设不仅是企业进行管理的基础, 更是规范企业管理的保障。本文在把握我国企业财务制度现状的基础上, 结合我国企业发展的趋势与《企业财务通则》的规定, 就如何更好地实现财务制度的变革, 从不同角度进行了探讨与思考, 并就在当前经济新形势下如何创新财务制度提出了可行性建议与措施。

关键词：财务制度,特点,规范管理

参考文献

[1].李小安.论民营企业财务管理制度创新.学术论坛, 2014 (02) .

音乐学科教学规范制度篇8

《人民音乐》2009年第3期发表了一篇题为《试析〈新史学〉对“重写音乐史”的借鉴意义》(以下简称“借文”)的署名文章,是笔者所见本年度第一篇与“重写音乐史”话题有关的文章。凭着某种学术直觉,笔者感到,“借文”题目中预示的独特学术视角无疑会对渐趋冷静的“重写音乐史”学术讨论及其新观点的产生和新材料的发现产生积极的推动作用。正因为如此,在看到文章的标题之后,笔者立刻对“借文”产生浓厚的兴趣。然而,在经过仔细阅读后,笔者却惊讶地发现,“借文”存在较为严重的学术剽窃现象。由于剽窃的内容涉及到笔者曾经发表过的“横文”,如不及时澄清,将来势必产生更为严重的后果。

笔者发现,“借文”中有大量文字来自“横文”,且基本上属于原文照搬。“借文”由引言、关于“重写音乐史”、关于《新史学》、《新史学》之新观点、《新史学》对“重写音乐史”的借鉴之处和余论等六个部分组成。但是,其引言和关于“重写音乐史”两部分的内容却几乎全部来自“横文”,基本没有作者自己的观点。同样,在《新史学》对“重写音乐史”的借鉴意义这部分中,虽然作者是在阐述自己的观点,但是其中有大量的文字直接来自“横文”。

从字数上看,“借文”总字数不过5200余字(以下字数统计均不含标点符号),然而,“借文”中直接或稍作变化来自“横文”的文字字数竟达2517字左右,接近“借文”总字数的一半。在引言中,除了第二段约100字之外,全部文字均原封不动地摘自“横文”文中标题一部分的内容(见《南京艺术学院学报》2007年第1期第56页右栏最后两个自然段)。在关于“重写音乐史”这部分(见《人民音乐》2009年第3期第90—91页)中,全部文字均来自“横文”文中标题一和标题二两部分的内容(见《南京艺术学院学报》2007年第1期第57页,从右栏中间开始至64页标题三之前),共约1648个字。此外,在“借文”第五部分,即《新史学》对“重写音乐史”的借鉴之处中,还有两处文字原封不动地来自“横文”。一处在该部分第一小标题后第三段(见《人民音乐》2009年第3期第92页左栏第三自然段,约370字),该段文字来自“横文”文中标题二部分之4(见《南京艺术学院学报》2007年第1期第63页左栏最后自然段)中的内容。另一处出现在该部分第三小标题后第二段(见《人民音乐》2009年第3期第92页右栏最后自然段,约212字),文字来自“横文”文中标题二部分之2(见《南京艺术学院学报》2007年第1期第60页右栏最后自然段)中的内容。这种行为无疑已经在事实上构成了剽窃。

“借文”作者把“横文”中的文字放在整篇论文的前半部分这种重要的位置,是笔者始料未及的。然而,更加令笔者感到受宠若惊的是,“借文”竟然把“横文”中近300字的内容一字不差地放在引言的第一段。笔者连做梦也不会想到自己发表过的文字竟然会在《人民音乐》刊登的文章中被如此大面积地引用,更没想到会被放在文章开篇的位置。况且,文章讨论的问题又是与“重写音乐史”中《新史学》观点借鉴的问题有关。然而,在带着几分紧张又兴奋的心情读完这一段文字之后,笔者才发现,原来“借文”作者并非正常引用。众所周知,在论文写作中,为了证明自己的观点,常常需要引用别人的研究成果,这是一种被学界普遍认可的学术写作手段。不过,按照学术规范的要求,在使用别人相关成果的时候,必须准确地注明出处或适当地做出说明。并且,对引用字数与论文总字数之间的比例关系也有着严格的规定。这样做的好处无需多说。但是,“借文”作者显然并没遵守这种规范,因为在这一段文字之后,既没有脚注,也没有尾注,更没出现夹注或其它说明性文字。甚至在文章所附之参考文献中也根本没有出现与“横文”有关的任何文字,对笔者的姓名更是只字未提。这不禁令我心里凉了半截。可更让人失望的事情还在后头,接下来“借文”中使用的“横文”中的文字,不但面积更大,数量更多,而且一律都是采用不加任何注释的做法。况且,像“借文”这样,有将近一半的篇幅来自“横文”,即使加注,也不能掩盖抄袭的事实。

更令笔者难以自已的是,在关于“重写音乐史”部分的第二点,即“重写音乐史”话题涉及的主要领域及代表性观点中,“借文”作者为了缩减字数,对“横文”进行了“简要的概括”(按:“借文”作者原话)。可惜,概括的效果很差,显然“借文”作者的概括能力并未达标。“借文”这一部分中,多处词不达意,或在根本上改变了“横文”的原意。比如,“借文”这一部分第二个小标题为“‘重写音乐史话题涉及的主要领域及代表性观点”,而“横文”这一部分原标题为“争论涉及的主要论域及各家观点”,“借文”将“论域”改为“领域”,将“各家观点”改为“代表性观点”,几字之差,意思全变了。另外,在“概括”的手段上,“借文”作者主要采取的是从原文中断词截句,再进行机械拼贴的做法。对许多重要的内容弃之如敝屣,而一些无关紧要的语句却被放在显要位置。

最后还要指出的是,在举国上下整肃学术风气,规范学术行为呼声日盛的今天,“借文”作者竟然敢于如此铤而走险,不管为了何种目的,出于何种原因,都值得认真反省。

①居其宏、乔邦利.改革开放与新时期音乐思潮?眼M?演:第七章.北京:中央音乐学院出版社,2008.364-389

乔邦利南京艺术学院音乐学院在读博士生

制度规范篇9

在这期间，我主要是熟悉日常工作流程。比如熟悉产权、国土的权证办理程序，业主的咨询解释工作，房屋的维修整改流程，其涉及到的事情比较芜杂，具有较强的随机性，有时急着要同时处理好几件事情，而有时却闲得无聊。并且在这些事情上，都缺乏表面层次性，在没有对其内在属性得到充分了解的情况下，很难通过直观在第一时间内得出比较正确的判断，因为在接收到每一信息时都没有明确的标识哪个是重点哪个是非重点，哪些事情紧急哪些事情不急，哪些信息是需马上传达的哪些信息是需过滤掉的，这些在缺乏经验与对公司整体内部运作了解的情况下都是很难把握的。

当然了，在这期间，是我出错的高峰期了，特别是在有些事情的处理上，缺乏一定的灵活性，对有些事情考虑得不够周全，但通过向一些有经验的同事学习，在后期的工作中逐步得到了改善。像我这样一个新人，刚进入公司，对一切都充满了陌生和好奇。所以我经常会追着工程师或老员工问这问那，他们总是能不胜其烦地解说。从中让我学到了许多自己以前所未学到的东西。经常也和业主进行交流，从他们那里能够学到自己在其他的地方所不能学到的东西，所以他们都成了我的良师益友。

长江日报记者罗斌通讯员赵旋陈立云）昨日，全市园林绿化建设工程文明施工、精细化管理工作推进会确定，在全市范围内实行红黑榜制度，对不规范企业将予以清退。

据了解，我市园林绿化正处在一个非常有利的发展机遇期，武汉将在2015年举办第十届中国国际园林博览会。办好园博会，奉献一场精彩纷呈的绿色盛宴，就必须树立精细化管理理念，打造园林精品，推动武汉生态宜居城市建设。

针对近期“银杏树被砍头塞进高架桥下”事件，市园林局负责人表示，其产生有思想认识不到位;绿化规划、建设和养护管理之间的衔接欠缺;施工队伍素质偏低等原因。今后将严格管理园林绿化建设市场，实行红黑榜制度，不文明施工、不精细管理，就摘掉谁的牌子取消其资质，清退不符合规范的绿化施工企业。

副市长胡立山出席了会议。