音乐学科教学总结

音乐学科教学总结（通用11篇）

音乐学科教学总结 篇1

本学期，在教学工作中我做的还不够，作为一名年轻教师，很多地方还需要提高，应当虚心向其他教师请教学习，多参与听、评课的活动，努力使自我的课堂教学更为成熟，对学生和教材的理解、把握得到进一步提高。一起来看看小学音乐老师教学工作总结范文5篇，欢迎查阅!

小学音乐老师教学工作总结1

一学年来，我从各方面严格要求自我，进取向老教师请教，结合本校的实际条件和学生的实际情景，勤勤恳恳，兢兢业业，使教学工作有，有组织，有步骤地开展。为使今后的工作取得更大的提高，现对本学年工作作出总结，期望能发扬优点，克服不足，总结检验教训。

一、师德表现方面：

热爱并忠诚于人民的教学事业，教学态度认真，教风扎实，严格遵守学校的规章制度，认真学习新的教育理论，及时更新教育理念。进取参加校本培训，并做了很多的政治笔记与理论笔记。

二、教育教学方面：

认真写好教学计划，提前备好课，写好教案，备课时认真钻研教材，学习好《小学信息技术课程指导纲要》，虚心向老教师学习、请教。力求吃透教材，找准重点、难点。掌握知识的逻辑，研究教法，解决如何把已掌握的教材传授给学生。注意信息反馈，激发学生的情感，使他们产生愉悦的心境，创造良好的课堂气氛，课堂语言简洁明了，课堂提问面向全体学生，注意引发学生学习的兴趣，课堂上讲练结合，进取参与听课、评课，虚心向同行学习教学方法，博采众长，提高教学水平。

三、工作考勤方面：

我热爱自我的事业，从不因为个人的私事耽误工作的时间。并进取运用有效的工作时间做好自我分内的工作。

以上是我一年来的工作总结，不足之处清各位领导及教师指正.我必须再接再厉，努力工作.作为专职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

一、课堂教学：

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到经过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在必须基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自我介绍音乐，表达自我艺术见解的实践活动，这也使学生的本事得到了锻炼。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

二、课堂管理：

为了使学生能简便、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自我的错误而有恃无恐。所以，今后应异常注意赏罚分明、把握尺度。异常是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。

三、课外活动：

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。

在这个学期里：举办了宝贤中学第一期音乐会(器乐专场);组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出;举行了附中高中的“三独”比赛活动;在校领导、教师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。

不足：没能实此刻高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学(包括几所重点)都有学生的管乐队。报告已递交，相信不久我校也能组建自我的管乐队。没有参加市里的合唱比赛，使学生失去了一次展现自我的机会，学习、锻炼的计会。心里着实愧疚。

关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动，在节目把关上不是很严格，从而影响了整台晚会的质量和效果，哨显冗长了。主持人更是不能将就的，应经过严格选拔，以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如：场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。

四、考试：

为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自我对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：(宝贤初一、附中初三)让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。(附中高一)每人写一篇400字左右的文章，资料是关于音乐的，能够是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查报告等。

五、少先队工作：

1.宝贤初一的建队仪式;2.宝贤初一的音乐会。

六、其他：

我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还能够让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得十分不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。

小学音乐老师教学工作总结2

我们在过去的一年中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着，新的一年即将开始，在那里，我们对自我这一学期来的思想和工作情景做一个回顾和反思，以促进今后能更好的做好教育教学的工作。下头一齐来看看音乐教学工作范文吧!

忙碌又充实的教育教学工作接近尾声了，担任二年级音乐课有一个学期了，我一向都以新课标的要求为教学理念，从美的角度出发，让学生学会发现美、追求美、并创造美。我细细的回顾一下自我在这半学期的教育教学工作情景，喜忧参半，下头我就从几个方应对我这学期的工作做以总结：

一、思想方面

作为一名教师，我能全面贯彻执行党的教育方针和九年制义务教育，注意培养自我良好的师德，关心和爱护每一位学生，做他们学习和生活中的良师益友，时时处处为人师表;在思想政治上，时刻能以党员的标准来严格要求自我，关心团体，以校为家。响应学校号召，进取参加学校组织的各项活动，注重政治理论的学习。抓住每一个学习的机会提高自我的业务水平。每周按时参加升旗仪式，从不缺勤，服从学校安排。

二、教学方面

本学期，我担任二年级的音乐课教学任务。由学生于年龄小，又是刚刚升入小学的孩子，爱玩还是他们这时的天性，所以我抓住他们的这个特点，让他们尽量在玩的过程中去学习音乐，并且爱上音乐，让音乐也成为他们的好朋友。于是，在课堂教学中我安排了四个学习环节听、唱、演。这三个环节是环环相扣，相互联系的。现将其总结如下：

㈠、用心倾听

音乐是听觉的艺术。在学习音乐的过程中首先要学会用耳去听，我们的音乐课更要如此。人音版的教材上也刚好安排了欣赏这一部分，意旨就在于让学生初步学会欣赏音乐，感受音乐，体验音乐。所以，在上这部分知识的时候，我在听之前提出一些问题，如在听这部分音乐的时候，小朋友们你们想到了什么，仿佛看到了什么，心境是怎样样的。然后请学生闭上眼睛认真地听，尽情的展开想象的翅膀翱翔。在回答的过程中，我则主张赏识教育，只要学生能够说，并且贴合音乐的情境，哪怕是一个音，我都会赞扬他们，并且鼓励他们再加油。所以学生在上欣赏的时候，课堂纪律很活跃，也爱回答问题。

㈡、尽情歌唱

那里我所说的尽情是用自我的感情去歌唱。小学二年级学生不宜过多的给学生讲歌唱的方法和练声，如果方法讲太多，小孩子学习起来反而会厌烦唱歌，所以，我每次都是要求学生用最好听的声音、最自然的声音去唱歌就是最棒的。学生很快就会认真的唱。当然，对于小学二年级的学生来说，用感情完整的表达一首歌曲是有必须难度的，至少，在社会体验这块上是根本达不到的。所以，这就要求教师的正确引导。所以，怎样引导学生唱好一首歌，表达歌曲里所要表达的情感，这就是歌唱中最重要的一个问题。我的方法是用故事情节来带动学生的情感。如在歌曲《小红帽》一课中，我最开始不是听音乐，而是讲故事，尽量讲得精彩点，学生才听得仔细，听得认真，感情才会随之而来，你悲他亦悲，你喜他亦喜。根本就不用告诉他们，这首歌应当怎样样表达感情，学生自然会表现得最棒了。

㈢、游戏表演

表演能够培养学生与人合作、表现自我的本事。表演是这个年龄阶段孩子们的最爱，所以我抓住这个特点，在表演的过程中加入游戏，学生更是喜欢。尤其是在学习《大鹿》一课，我做了几个头饰，学生更是争着来当小动物。当然，尽量让每个学生都有上台的机会，让学生依据自我的理解去表现音乐，展现自我。在表演教学中，我还用了奥尔夫的手势教学法，用手势表达音乐，学生很感兴趣，也很容易帮忙他们记住歌词。

三、个人学习

为了提高自我的教学认识水平，适应新形势下的教育工作，我认真地参加县里组织的培训活动，认真记录学习资料。“脚踏实地，大胆创新”是我教书育人的座右铭。本我继续领悟新课程标准，以新思路、新方法来指导自我的工作，认真备课、上好每一节常规课。我克服各种困难，进取学习各种音乐教育理论，利用间隙时间练习声乐技巧，为教学工作做好充实准备。以适应当前教育的形式。

在闲暇时间里，我会在博客里发表我的一些教学感想和文章，这样，天南海北的朋友会对你的东西各抒己见。在那里，我还认真学习其他教师在教育、教学中的先进经验同时也把自我好的做法、想法跟大家分享，这种方便、快捷的学习方式使我的生活更加充实。从中，我也学到了许多的知识。

四、努力目标

1、加强自身音乐素质的训练，摸索出一套适合我自我的特长和教学方法。

2、在教学中踏实教课，利用各种方法，培养学生各种本事和思想的提高，进取参加各种教研活动，以锤炼自我。

虽然，低年级的音乐我还是初次担任，其中还有很多的不足之处，比如，对乐理知识的渗透不够深，歌唱只注意了情感，还有很多细节没有把握住，可是我很有信心将它做好。

我是一个对团体充满了热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地是我的工作作风，助人为乐是我的欢乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把它完成好。在以后的工作中我同样会用心去应对，用我的全部热情来浇灌我深爱着的事业。

小学音乐老师教学工作总结3

一、教学方面

在本学期的教学工作中，我继续担任三年级以及二年级四个班的音乐教学任务。根据新的教学目标和学生实际情景备课，注重学生的学习习惯、学习方法的培养和进取性的调动，注重以学生为主体，最大限度的激发学生在音乐方面潜在的本事，培养学生对音乐的兴趣。

本学期时间较为短暂，再加上音乐各方面活动都比较多，反思这学期的音乐教学，我着重了器乐课教学，忽略了唱歌课的教学，以至于书本上的歌曲学生都没有学完。器乐课教学方面，这学期二年级学生的口风琴演奏本事提高比较大，基础不够好的学生也能够完整的演奏简单的乐曲，程度好的学生已经能够独立开谱演奏任何简单乐曲。

可对于三年级学生的葫芦丝教学，我自认为还有待提高。器乐课的大班教学要想让每个孩子都不掉队是有很大的难度，一节课40分钟要想手把手的指导到每个学生就更紧迫了。起初为了打好基础，我放慢了教学进度，可即将迎来六一的时候，学生能吹奏的乐曲少之又少，我又马不停蹄得给学生抄写了两三首乐曲，一下子增加了他们的压力。期末考试时我发现，班级氛围对于学生葫芦丝的学习也很重要，生生之间的影响力还是很大的，有些孩子是你争我抢迫不及待的考试，有些孩子却明日何其多。下学期必须要多听音乐组其他教师的葫芦丝教学课，让自我对器乐课的教学更得心应手。

二、工作成绩方面

为迎接__新区20__年教育文化艺术节，做好艺术节的相关工作，在校领导的支持指导帮忙下，在师生经过两个月的共同努力下，我和陈金子教师排出的竹笛合奏《塔塔尔族舞曲》《森林狂想曲》，分获器乐专场比赛一、二等奖;我和杨文娟教师排出的舞蹈《飞翔童年》荣获舞蹈专场一等奖，并在__区艺术节展演活动中获得区领导的一致好评。

本次艺术节中我们学校也成功承办了器乐专场比赛，我也成为这场比赛的负责人，这其中付出的辛苦以及得到的锻炼我深有体会，感激区领导对我的信任，感激校领导对我的支持和帮忙，感激所有教师对我工作的配合。

三、个人学习方面

本学期，我参加了__新区小学音乐课堂教学达标评优活动，经过笔试、基本功、模拟上课三项达标资料的考核，我荣获区级公开课一等奖。在这次活动中，我把多年不练的古筝重拾了起来，把一向“遥望而不可及”的12册教材的钢琴伴奏练了起来，我把一向养成错误的合唱指挥习惯改了过来。感激一向对我悉心教导，为我付出时间和精力的周婷教师，我不胜感激。我也会更加努力，无论在专业技能还是教学本事上都需要继续学习，继续提高。

四、努力方向

今后我要加强自身的音乐素质训练，在教学中踏实授课，利用多种方法，培养学生的各种本事，力求在教学方面做到精益求精。更要注重培养孩子的信心，适时给与鼓励和肯定。注重打好基础，让学生在会唱中吹奏，游戏中学，识谱中练，扎扎实实。同时争取多上公开课，多去比赛，以锤炼自我。期望自我无论是在本事还是在心智方面都要更加茁壮的成长，更好更快地完成自我的本职工作以及领导安排的各项工作。

20__年已经走过一半，剩下的一半我仍然会继续忙碌着、辛苦着，但这都将成为我人生中一次次收获及财富，都将会继续磨练我的意志，擦干汗水和泪水之后我得继续前行。

小学音乐老师教学工作总结4

时光荏苒，忙碌中时间脚步已经悄然走远，转眼一个学期就过去了。的确，我们在过去的一年中忙碌着、辛苦着、奔波着同时也收获着，新的一年即将开始，在那里，我对自我这一学期来的思想和工作情景做一个回顾和总结，以促进今后能更好的做好教育教学的工作。

一、教学方面：

1、认真备课：本学期我采用的是书面备课的形式，按要求有单元教学目标、教材分析，每一课也都有教学目标、教学重难点、教学准备和详细的教学过程(学生、教师活动预设)。

反思：在备课中，还没有能够做到对教材的充分理解和把握，对学生活动的预设研究不够周全，应在备课之前增加对学生情景的分析，这样才能在备课中更加全面和完善。

2、认真制定教学计划：在对各年级的学生进行分析、对教材进行了解的基础上，以《音乐课程标准》为依据，制定出相应的教学计划。当然教学计划应根据儿童身心发展的规律，结合孩子的实际情景，教学计划应当再详细一点。

3、认真上课：注意培养学生的学习习惯，如听音乐起立问好、听到相应的音乐坚持安静。按照备课的准备实施教学活动，完成教学目标，本学期期末，多数同学能到达优秀。

反思：在课堂教学中，虽然有预先制定的教学目标和详细的过程，可是，学生的回答不可能完全按照教师的意愿进行，这给教师提出了新的要求，要及时、灵活的对学生的回答做出有效评价，这是我在今后的教学中要改善的地方;另外，在制定教学目标和教学重难点上，要结合学生实际情景，不能过难或者过于简单，除了活跃课堂气氛外，要让学生真正地参与到音乐活动中来，让学生对音乐产生、坚持浓厚的兴趣……这些都是我在今后的工作应当努力和改善的地方。

4、认真考核：按照《__——__年学上期期末检测方案》对学生进行考核。

反思：在制定方案中，有些可能还不够完善，检测、评价的方式较单一，不利于孩子音乐素质的全面提高，这是我在今后的工作中还应当思考和努力的地方。

5、课后反思：本学期，由于跨校区上课，听、评课的效率不高，听课的次数较少，反思不够深刻和具体。在提高自身教学本事上，做的还不够，异常是教学随笔，没能及时地记录下来，对自我进行总结，在教学工作中留下遗憾。

总的说来，本学期，在教学工作中我做的还不够，作为一名年轻教师，很多地方还需要提高，应当虚心向其他教师请教学习，多参与听、评课的活动，努力使自我的课堂教学更为成熟，对学生和教材的理解、把握得到进一步提高。

二、教育工作

本学期，我担任一年级三、四班及三年级的音乐教学，开学初参加了学校组织的家长开放课，并且取得了家长的好评。在庆“六、一”的活动中，编排了腰鼓队的表演和三年级的口风琴表演。并且参加了全县小学音乐课堂教学设计大赛，在我的精心准备下，这节口风琴课《欢乐颂》身受同学们的欢迎，在这节课中同学们不仅仅学会吹奏乐曲，并且还认识了大音乐家贝多芬，了解了他的一生及他的作品。本学期的活动很多，可是我还的秉着以学生为本的宗旨，抓好课堂教学，使学生在期末的考试中取得优异的成绩。

三、特色工作

本学期，我参与编排了县艺术节选拔表演的节目《加油歌》，虽然结果代定，可是我们的付出受到了好评。

我期望在今后的工作中，能够与不一样学科的教师进行交流合作，能向他们好好地学习，以提高自我各个方面的视野和本事，加快自我的成长和提高。

小学音乐老师教学工作总结5

我担任的是小学音乐学科的教学，在参加全国新课程实验教学改革工作中，我不断学习、勇于创新、大胆实践、努力更新自我的教学观念，做到与时俱进。在教学过程中，我尝试让学生用自主、合作、探究的学习方式进行学习，以音乐审美体验为核心，以培养智力因素(歌曲，乐谱，节奏等)与非智力因素(兴趣，情感，性格，意志等)相结合为原则，以发展学生的创造思维为重点，激发学生的兴趣，注重学生对音乐感受本事，培养学生构成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐，学习音乐，享受音乐奠定良好基础。

一、注重音乐审美体验

我在每节课的教学设计中都比较注重一音乐审美为核心的这个基础理念，这一理念常贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默化中培养学生的学习兴趣，充分发挥音乐艺术的魅力，设计生动，活泼的教学形式，并将学生对音乐的感受和对音乐律动的参与放在重要位置。

首先，我从自身的点滴做起，一方面，上课是注意歌声美，琴声美，语言美，教态美，服饰美等，让学生从教师的身上体会到美，从而使学生喜爱教师，进而喜欢上音乐课。另一方面，经过聆听音乐，表现音乐，音乐创造等审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐中的美和丰富的情感，为音乐所表达的真善美梦想境界所吸引，所陶醉，与之产生情感的共鸣，使音乐艺术净化心灵，陶冶情操，启迪智慧，以利于学生养成健康，高尚的审美情趣和进取乐观的生活态度。

二、给学生适当的时间、活动空间及思维空间

在教学过程中，我每节课至少要留五分钟时间，让学生表现自我，鼓励学生在他人面前自信的表现，树立学生的自信心。每节课还设计一些值得研究、可讨论的问题。让学生创造性的思考回答。注重发展学生的发散思维，并且从不用教师的思维定势去约束学生，应尊重学生对音乐的感受及理解，让学生充分的发挥自我的想象力。

三、注重自主、合作、探究的学习方式

自主、合作、探究式的学习主要是经过供给开放式的音乐情景，激发学生的好奇心和探究愿望。小组合作学习的形式是进行自主、合作、探究学习的一种有效的途径。经过小组学习，学生们从中可挖掘自身的潜力。如：组织本事、交际本事、合作意识、团结精神等。我上课组织学生进行小组合作学习时，注重引导学生进取参加各项音乐活动，提高学生的兴趣，增强学生的音乐表现的自信心，培养良好的合作意识和团结精神。

四、注重发展学生的创造性思维

创造是艺术乃至整个社会历史发展的根本动力，是艺术教育功能和价值的重要体现。在教学过程中，设计生动趣味的创造性活动资料，形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。以往的音乐课有个误区：把创造单纯看成是作曲。我觉得音乐课中的创造能够多种多样，丰富多彩。如：根据音乐编动作，创造新词，用声音创编故事等等。就如同用铃鼓发出声音，我觉得这也是一种创造，让全班同学想一种不一样的敲击方法让铃鼓发出声音，让全班同学一齐来进行创造性学习。

音乐学科教学总结 篇2

一、以趣引趣

《纲要》在教育活动内容的选择原则上明确指出:课程的设计选材应符合幼儿的兴趣和现有经验, 组织的过程中应充分考虑幼儿的学习方式和特点, 注重综合性、趣味性, 寓教育于生活、游戏之中。因此我认为兴趣是产生学习动机的重要心理因素。由于幼儿年龄小, 学习动机与活动本身就有着更为直接的联系。所以, 我经常用幽默的语言、生动的比喻使音乐活动充满情趣, 尤其在教材趣味化、设计趣味化、教法趣味化上下功夫。

1. 教材趣味化

例如:我曾上过一节音乐欣赏“京剧脸谱”的课。之所以选择它作为幼儿音乐欣赏课, 是因为无论是京剧的唱腔、装束还是妆容都非常有特点。幼儿对于京剧中“生”“旦”“净”“末”“丑”各种人物角色的鲜明特征充满好奇, 再加上脸谱五颜六色的油彩更是激发了幼儿的学习兴趣, 充分体现了教材的趣味化。

2. 设计趣味化

例如:我在设计“三只小猪”这个音乐表演活动时, 改变了原有的故事形式, 变“教师多说、幼儿少动”为“教师少说、幼儿多动”, 在让幼儿了解故事的前提下告诉幼儿故事中的木头房、草房和砖房全部由他们自己用肢体语言来表现 (如双手上摆、平摆, 抱臂碎步等扮演稻草;一队幼儿双手搭肩齐步走等扮演木头;蹲跳、直立跳等扮演砖块) 。 这样, 不仅教师不用花很多的时间去制作背景、道具, 而且幼儿不会因为角色的单一而感到枯燥。更重要的是, 幼儿的兴趣、创造力、想象力得到充分发挥, 变少动为多动, 使活动过程活泼自然, 更加有趣。

3. 教法趣味化

又如我进行音乐欣赏活动“小兔和狼”时, 通过让幼儿感受两种音乐旋律, 从而培养幼儿不怕困难、勇敢自信的良好品德。在教学过程中, 我扮演着“兔妈妈”的角色和孩子们一起游戏。如:第一段音乐有着美好、快乐的旋律意境, 我和“兔宝宝”们在草地上快快乐乐地摘蘑菇, 唱啊跳啊, 高兴极了。第二段音乐旋律沉重、缓慢, 不协和音较多, 和第一段音乐形成反差。幼儿的欣赏能力很强, 当他们听到这段音乐时自发地表现出了恐慌的神情;为了增强效果我换了“大灰狼”面具突然张牙舞爪地出现在孩子们面前;当时只听见一声声惊叫爆发出来, 孩子们将活动的气氛推到了最高潮。此时切入到第三段音乐, 这段音乐旋律激昂、奋进, 体现了勇敢不怕困难的战斗精神, 幼儿在“兔妈妈”的带领下勇敢地与“大灰狼”进行斗争, 终于取得了胜利。这次欣赏活动, 我力争使我的教育方法生动形象, 充满情趣, 使幼儿“好奇”的心理特征和“形象”的思维方式有机地结合起来。

二、以“整合”求发展

《纲要》中指出, 教育活动应符合幼儿的身心发展特点和学习特点, 幼儿教育必须是整体性的教育, 需要高度的“整合”。因此, 在日常教学中, 我经常将各领域的课程进行有机的“整合”, 这样不仅增添了许多活泼的课堂氛围, 而且教学目标也能够有效地完成。记得我设计的一节打击乐《小耳朵听一听》, 这节课是集科学、语言、环保及音乐为一体的整合教育活动。通过引导幼儿进行操作, 学习听辨各种东西发出的声音, 学习用语言完整地表达意思 (如:这是硬币/ 木珠发出的声音) , 并通过《拉德斯基进行曲》让幼儿用废旧物体如大米、硬币、木珠、纸屑等物品装入易拉罐做的打击乐器练习打击乐曲, 进而培养幼儿区分两种物体的不同音色并感受4/4 拍的节奏型, 使幼儿通过训练提高了听觉能力, 这些内容的“整合”使不同领域的内容之间产生有机的联系, 避免了教育活动的单一和刻板, 使活动更加丰富多彩、生动有趣;从而体现了幼儿在活动中的主体地位, 培养了他们的主动性和创造性。

音乐教学中深化民族音乐教学 篇3

关键词：音乐教学；深化；民族音乐教学

在当今时代下，大多数学生都非常喜欢听流行音乐，而且有许多学校对于民族音乐的重要性也认识不够，进而使民族音乐逐渐淡出了学生的视野。很多音乐公司也只针对流行音乐进行研究，导致人们周围充满了流行音乐的声音，而民族音乐也不会经常出现在人们的耳边，尤其是有些具有地域性的民族音乐，即将面临“灭绝”。所以，一定要在音乐教学的过程中对民族音乐教学进行深化，这样才能使民族音乐常常出现在人们的听觉之中，进而提高学生的民族情怀以及培养学生的爱国情怀，因此，民族音乐教学已经成为音乐教学中的重中之重。

一、运用多种教学方式，展现民族音乐的内涵

音乐是一种具有深刻内涵的艺术表现形式，在音乐教学过程中利用多种教学方式能够使学生对民族音乐从多个角度进行理解，让学生充分了解民族音乐中的内涵和想要表达的思想。将民族音乐中的感情色彩添加到学生身上，通过这种情感转移的方式能够提高民族音乐的教学效果。比如，在学习《十面埋伏》的时候，音乐教师可以通过相关的联想，让学生充分感受到音乐所展现出的恢弘气势以及战争场面的壮阔，体会项羽这个英雄人物的内心情感，这样就能提高学生对音乐的理解能力，能够感同身受地理解民族音乐中的内涵和情感。

二、理解多元文化，深化民族音乐教学

在相关教育部门对教学理念不断改革和创新的前提下，在音乐教学中的一项关键内容就是深化民族音乐教学。民族音乐能够代表中华民族的一种情怀和情感，学生能够通过学习民族音乐提高自身的爱国情怀，提高民族自豪感，并且还能对不同民族文化有一定的了解。民族音乐教学能够带给学生多元化的内容，长期的学习能够加强学生对曲艺、影视、绘画等方面的能力，民族音乐教学的深化还能帮助学生提升人生观、价值观和世界观，并对民族音乐中的各种文化进行良好的吸取，拓宽学生的眼界，加强学生在音乐方面的理解能力。比如，在进行戏曲、曲艺的教学过程中，音乐教师可以通过具有地域性特色的“粤曲、豫剧、京剧、川剧”等，提高学生的学习兴趣，并且在学习的时候，教师还能够降低戏曲中的语言不通问题，使学生能够更加容易地进行学习。在进行电影音乐的教学时，音乐教师可以利用具有代表性的电影教材，让学生观赏，进而使他们能够充分感受到音乐为电影带来的色彩。

三、运用多媒体教学，提高学生鉴赏水平

在民族音乐的教学过程中，会涉及很多知识，这种情况就需要音乐教师良好地运用多媒体进行音乐教学，把传统的民族音乐与先进的科学技术有机地进行结合，并以此增加学生对民族音乐的学习兴趣，进而提升学生对民族音乐的鉴赏水平。在音乐教学中使用多媒体教学能够更加具体、形象地展现出民族音乐，使学生的注意力能够有所提高，激发学生对民族音乐的兴趣点。尤其是针对民族乐器、曲艺等类型的鉴赏，音乐教师单纯地进行讲解是不能够对其进行良好展现的，而且学生也不能在视觉和听觉上充分地感受民族音乐，利用多媒体能够让学生在视觉和听觉上对民族音乐进行高效地理解，并能够使民族音乐教学的内容更加丰富多彩。

四、通过学民歌、唱民歌，树立民族自尊心与自豪感

在音乐教学中深化民族音乐教学能够让学生对音乐中蕴含的情感和内涵进行良好的理解，使学生通过民族音乐对其中展现的民族情感感同身受，在脑海中形成我国壮丽河山的画面，从民族音乐中感受民族文化的发展，体会中华上下五千年的悠久历史。

综上所述，在进行音乐教学的过程中深化民族音乐教学是每个音乐教师必须关注的课题。音乐教师在音乐教学的时候，可以将民族音乐与流行音乐进行良好的结合，并使用多媒体进行教学，对教学方式不断地变换，让学生通过各种形式对民族音乐进行理解，进而提高民族音乐的深化程度。在音乐教学的过程中深化民族音乐教学对学生学习民族文化，理解民族精神，让学生通过对民族音乐的学习加强民族自豪感以及爱国情怀，对于中国的发展有着非常重要的作用。

参考文献：

[1]马长芹.开发课程资源，弘扬民族音乐[J].中小学音乐教育，2011（1）：198-200.

[2]邵青春.重视民间音乐弘扬民族文化[J].科技咨询导报，2011（03）：123-124.

[3]尹绯.试论音乐实践对于高校弘扬民族音乐的重要性[J].艺术教育，2012（14）：147-148.

五年级音乐学科教学总结 篇4

五年级音乐学科教学总结

---代雨鹏

这学期学校安排我上五年级（1、2）班的音乐课，为了能更好地完成教学任务达到教学目的，培养学生有理解，有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的革命理想，陶冶高尚情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展。作为音乐教师的我现已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

本学年，在教学工作中，我首先以音乐审美为核心，贯穿与教学的全过程，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。音乐知识和技能的学习，有机地渗透在艺术的审美体验之中。在教学中，强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，引导学生对音乐表现形式和感情内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。

音乐是人类最古老、最具普遍性和感染力的艺术形式之一，是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神生活的有机组成部分；作为人类文化的一种重要形式和裁体，蕴涵着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类基本素质和能力的一种反映。

音乐教育是基础教育的有机组成部分，是实施美育的重要途径，对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素质与审美能力，增进身心健康，促进学生德、智、体、美全面发展，具有不可替代的作用。

在不同的教学阶段，我根据学生身心发展规律和审美心理的特征，以丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣。重视教学内容与学生的生活经验相结合，加强音乐与社会生活的联系。

我认为，每一个学生都有权利以自己独特的方式学习音乐，享受音乐的兴趣，参与各种音乐活动，表达个人的情智。所以，本学年我在教学中创造生动活泼、灵活多样的教学形式，为学生提供发展个性的可能和空间。音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。我所教授的唱歌、欣赏等只是音乐教育中的一个分支。在唱歌教学中我选择适合学生的接受程度，由浅入深、循序渐进，通过教学使学生能够掌握并积累一定数目的乐曲。在完成教学进度的同时，通过具体的音乐材料构建起与其他艺术门类及其他学科的联系。

走进21世纪，社会对教师素质的要求更高，在今后的教育教学工作中，我将更严格要求自己，努力工作，发扬优点，改正缺点，开拓前进，为美好的明天奉献自己的力量。

音乐教师：代雨鹏

音乐教学总结 篇5

一个学期的工作已经过去，从培养学生的能力为出发点，本学期较好地完成了教学任务。现将本学期教学工作总结如下：

本学期我担任全校的音乐课教学。音乐教学是实施美育的重要途径，在教学过程中，我突出了音乐学科的特点，把爱国、爱党和热爱集体的情感渗透到音乐教学中，通过音乐教育启迪学生的智慧、陶冶他们的情操，提高审美能力，使学生身心得到健康发展。

首先，我对《音乐课程标准》和教材进行了深刻学习，对音乐教材结构有了很深的理解，认真学习课改的有关知识，用“课改课”的标准要求自己，在课堂上，做到以学生为主体，积极发挥学生的积极性和主动性，使每节课都能收到很好的教学效果。

歌唱是最易理解音乐、表现音乐的手段，但若达到“会唱歌”“唱好歌”却非易事，必须经过严格的发声训练。在本学期里，我用许多熟悉的歌曲，如《友谊地久天长》、《同一首歌》等歌曲对学生进行了训练，而且收到了预想的效果。

基本乐理与音乐常识是学生学习音乐的理论基础，是提高音乐修养，培养审美的重要部分。基于中学音乐教育是培养学生审美与审美意识的重点。我围绕歌曲和欣赏所体现的音乐要素和表现手段进行了基本乐理与音乐常识介绍，同时从学生的理解能力出发，注意了理论知识学习的逻辑性与系统性，为他们终身学习音乐打好坚实基础。

声乐与器乐是组成音乐的两大部分。在本学期里我利用几节课和一些课余时间对个别学生进行了他们自己喜欢乐器——电子琴的训练，既增强学生对音乐的学习兴趣，加强“乐感”的训练，又使学生得到了美的享受和体验到了成功的愉悦。

从练功方面，（一）课堂教学功：每天坚持练弹琴、练发声，多阅读与自己业务有关的书籍，以提高自己的专业水平，以便更好地用到今后的教学工作中；

（二）科研功方面：参与了组内的课题研究，了解了课题研究的基本步骤；

（三）信息技术功：认真完成进修布置的作业，了解的PowerPoint的基本操作，基本达到了信息技术中级水平的要求。

进入期末复习阶段，对所有学生进行了一次普遍验收，效果较好。

音乐教学总结 篇6

我严格按照新课标的要求，本着更好地完成教学任务，达到教学目的，培养学生有表情地歌唱和感受音乐的能力，通过音乐的艺术形象，培养学生的崇高理想，陶冶高尚情操，启迪智慧，使他们的身心得到健康的发展。现将本学期教学工作总结如下：

一课堂教学

注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。

二课堂管理

音乐课相对于语文课有趣，但一年级的孩子由于年龄小，注意力集中的时间较短，培养学生上课的学习兴趣成了当务之急。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。对于那些表现突出的同学发卡以资鼓励，因为班里的学生视卡如宝。

三有待提高之处

侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对学生乐理知识的传授。对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的错误而有恃无恐。

音乐学科教学总结 篇7

关键词：初中音乐教学,民族音乐,教学方法

我国历史文化悠久,民族艺术家众多,各地区不同的民族音乐拥有不同的特色以及魅力,这也是我国传统文化精髓的体现。而初中音乐教学当中,要想实现对人才的全面培养,初中音乐教师应积极引进各地区不同的民族音乐内容,运用特定的教学方法,促使学生在学习中感受到不一样的文化因素,并对音乐知识产生浓厚的学习兴趣。

一、初中音乐教学原则

同其他学科相比,音乐教学在开展过程中,以提升学生审美能力为出发点。无论应用哪种教学模式、选择什么样的教学内容,都应当建立在学生较强的学习兴趣基础之上。同时,音乐教学如果单纯地进行理论知识的讲解,学生无法对音乐艺术的魅力进行充分的感知,因此学生积极主动地参与,进行大量的实践是初中音乐教学的重点之一。在这种情况下,初中音乐教学包含以下原则:其一,个人情感的表达以音乐为媒介,提升表达的直白性和明确性。教师教学中应具备为学生构建不同场景的能力,促使学生在对音乐欣赏的过程中,体会到作者以及演唱者的真实情感,从而从思想上和精神上产生一种共鸣[1]。其二,引导学生从专业的角度对不同种类的音乐进行评价,在欣赏音乐艺术的过程中,对自身的音乐基础知识进行充分的应用,在长时间的积累过程中,逐渐形成自己独特的见解。由此可见,初中音乐教学的有效开展,不仅能够提升学生的艺术素养,还可以引导学生逐渐养成独立思考的习惯。

二、初中音乐教学中民族音乐教学方法

1. 加强对民族音乐基础的教学

(1)民歌教学。我国历史悠久,民族艺术博大精深,民族音乐作为民族艺术的代表具有重要的学习价值和意义。我国的民族音乐在流传的过程中,拥有相对简单的曲调和较强的节奏感,人们在对其进行欣赏的过程中,心灵会受到一种震撼。值得注意的是,劳动是民歌创造和产生的基础,作为一种民族音乐,民歌在广泛流传的过程中,体现出来的不仅仅是一种音乐现象,也是对当地语言、风俗以及文化的一种展现,同样包含了文化的情思。由此可见,民族音乐包含了大量的精神和灵魂思想,是该民族长期发展的重要精神媒介。在初中音乐教学中,学生最初对民族音乐感到迷茫,教师可以首先将经典的、符合学生接受能力的民族音乐引入课堂,在播放和演唱过程中,学生会对民族音乐产生一定了解,从而逐渐开始接受民族音乐,并从中掌握一定的音乐知识。

(2)民族器乐曲的学习。中国民族音乐在广泛发展和流传的过程中,产生的乐器十分多样,并且具有较强的独特性,在对其发音原理进行了解的过程中,通常可以将其划分成吹、拉、弹、唱四种类型。典型的民族音乐在表演中,其运用的乐器都给予人们一种独特的感觉。例如,《霸王别姬》和《十面埋伏》在表演过程中,典型的乐器是琵琶;在对《喜相逢》进行表演的过程中,典型的民族乐器包括笛子等[2]。这些乐器各具特色,演奏中会产生不同的感觉。初中音乐教师在教学过程中,可以引用这些独特的乐器,在吸引学生注意力,提升学生学习兴趣的同时,促使其对中国民族音乐的魅力进行更加充分的体会和了解,展开对民间音乐的探究。

2. 运用民族舞蹈魅力提升学生对音乐的学习兴趣

舞蹈艺术及音乐艺术两者密不可分,能够提升整体的艺术价值,在初中音乐教学过程中,教师可以利用舞蹈独特的魅力来吸引学生的注意力。随着民族音乐产生的民族舞蹈具有更加独特的魅力。舞蹈表演者在进行表演的过程中,能够将自身的情感以及对音乐的理解通过肢体语言表达出来。初中音乐课堂当中,教师可以利用多媒体,向学生播放我国民族舞蹈表演,如花鼓以及狮子舞等舞蹈形式,不仅能够应用不同的舞蹈形式吸引学生注意力,还能够对不同的音乐种类进行表达,对于提升学生对民族音乐的鉴赏能力具有重要的辅助作用。我国的民族音乐多数是歌舞结合的形式,在积极培养初中生对民族艺术的理解能力过程中,教师也应当充分利用这一特点,将民族音乐中的乐器、曲调以及舞蹈等基本组成要素引入课堂,并引导学生对其进行模仿,对乐器进行练习,从而有效提升初中音乐教学效率。

综上所述,音乐教学对于提升学生的审美能力以及独立思考能力具有重要的意义,同时可以促使学生的内在素养得到提升。在这种情况下,要想积极提升初中生对音乐学习的兴趣,教师可以将民族音乐教学引入初中音乐课堂,运用丰富多彩的音乐内容吸引学生的注意力,并促使其在积极主动的学习过程中,对音乐魅力产生更加独特的见解,从而实现全面发展。

参考文献

[1]任安莉.初中音乐教学中对学生音乐鉴赏能力的培养分析[J].中国校外教育,2013,(S2):196.

音乐学科教学总结 篇8

奥尔夫音乐教学法作为当今世界上最著名、影响最广泛的三大音乐教学体系之一，对我国的小学音乐教学产生了深远的影响。奥尔夫教学法在教学过程中能够通过教师和学生的互动将学生的音乐技巧和音乐天赋发挥到最佳的状态，从而提高教学质量。如何在我们日常教学中将奥尔夫教学法融入到教学，对发展我们的小学音乐教学事业有十分重要的意义。

一、奥尔夫音乐教学法概述

1. 奥尔夫音乐教学法的基本理念。奥尔夫教学法的基本理念与传统的音乐教学本质有着很大的区别，它强调的不再是对学生进行知识灌输，而是从音乐产生的本源和本质出发，让音乐教学“诉诸感性、回归人本”。具体来讲，就是让学生摆脱枯燥的课堂一对多授课模式，通过教师和学生的互动，让学生自身的感性音乐充分发挥出来，以快乐的形式利用语言、乐器、歌唱、舞蹈等教学手段达到教学目的的教学法。

2. 奥尔夫音乐教学法的教学优势。传统的音乐教学教师是作为知识传授主体进行授课，奥尔夫教学法老师只是课堂的一个参与者和引导者。这种教学方法将音乐从枯燥的课程回归到音乐本源的情感特性上，调动了学生的学习热情。通过教师的引导作用，将教学任务巧妙地贯穿到教学课程当中，不仅能加深学生对音乐知识的理解，还能充分调动学生的学习自主性，提高学习效率。这种先进的音乐教学模式，不仅有利于对学生音乐天赋的引导和挖掘，还能够从根本上培养学生的音乐素养，使学生对音乐知识的掌握更轻松、快速、稳固。

二、奥尔夫音乐教学法在小学音乐教学中应用的理论基础

1. 节奏和语言。奥尔夫教学法强调将语言引入音乐教学，语言对于音乐节奏和意境的掌握有着不容忽视的作用。汉语作博大精深的语言系统，昂扬顿挫本身就是朗读的基础，汉语发音有着自然的优美和节奏性。将奥尔夫教学法的教学内涵引入到汉语朗誦中，通过朗诵的过程提取节奏基石，不仅为课堂教学增加了趣味性，打击乐器所奏的优美旋律，更能调动学生的学习热情。汉语朗诵过程中必然会带有韵律，这种韵律结合着打击乐器的音乐具体表现就是旋律的形成。节奏和旋律作为音乐教学的两大重要任务，通过先进的教学方法巧妙地贯穿整个教学过程，实现了教学任务。

2. 音乐与形体动作。奥尔夫音乐教学法的基本动作包括反应训练、体操练习、动作练习、动作组合和动作游戏。使用音乐将动作进行联系，能起到增加学生音乐感知能力的作用。将音乐的节奏、旋律、音高用具体的形体动作表现出来，不仅能够加深学生对音乐基本属性的理解，还能从根本上加强学生的音乐感知能力。抽象性较强的音乐这与现实性强的形体动作相结合，能够进一步加深学生对音乐内涵的理解。

3. 乐器与音乐。利用简单容易学习的乐器促进音乐教学是奥尔夫音乐教学法的重要特色之一，这些乐器一般都不需要专门的乐器演奏训练就能够掌握。将这类乐器始终贯穿课堂教学始终，让学生能够和乐器进行更亲密的接触，不仅拉近了学生与音乐的距离，还激发了学生的创造能力。乐器对音乐教学起着至关重要的作用，简单乐器的学习和掌握不仅能够增强学生对于音乐学习的自信心，还能调动学生的学习热情，不同声部、不同音高乐器的协同演奏，还能进一步加强学生的团队合作能力，使学生的综合音乐素质得到拓展和提高。

三、奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响

1. 奥尔夫音乐教学法与音乐教学新课标的联系。音乐新课标的中心内容所体现出的理念与奥尔夫音乐教学法的核心理念有很多相似之处，比如说新课标强调培养学生的音乐审美能力、注重学生的个性发展，这正是奥尔夫教学法教学优势的基本体现之一。我国2011年颁布的《全日制义务教育音乐课程标准》，在我国音乐教育现状的基础上对国外先进音乐教学理念进行了一定的吸收和借鉴，与传统的音乐课程标准有着很大差别。奥尔夫教学法的教学理念和方法刚好契合了我国音乐新课标的教学要求，因此奥尔夫音乐教学法在我国义务音乐教育领域的运用，对我国音乐教学改革有积极的促进作用。

2. 奥尔夫音乐教学法在小学课堂中的应用。我国新颁布的《全日制义务教育音乐课程标准中》规定，新时期的九年义务音乐教育应该以“感受与鉴赏”、“表现和创造”、“音乐与文化”几大要素为基础，充分加强学生的音乐鉴赏能力、演奏能力、歌唱能力、音乐创作能力、音乐表演能力。这些培养任务都是奥尔夫音乐教学法教学成果的基本体现。将奥尔夫音乐教学法运用到新课标的音乐教学体系当中，不仅对达成教学任务有帮助，还能从根本上改变我们当前的音乐教学模式，从而使新时代的义务音乐教学达到国家和社会的要求。

音乐教学总结 篇9

我校音乐生情况分析：

起步晚、起点低、条件差、时间短。我校招进来的音乐特长生，绝大多数没任何音乐基础，行为习惯差，家长也不太支持和重视。进校第一堂课了解每个学生是学什么专业的，都说不知道。之所以选择学音乐，是觉得自己的文化课成绩不好，考大学没多大希望。误认为考音乐的文化入取分数要低，能够作为保证上大学的选择。事实上大多数的学生根本就没有学习音乐的天赋，更有甚者后天的勤奋又不够，有些学生家长也不支持自己的小孩学习音乐。我校音乐特长生可以分成三种类型：

1、文化成绩还可以，可没学习音乐的好条件或者说自身学音乐的条件非常弱；

2、有一点点专业基础，文化课成绩又非常糟糕；

3、文化成绩过得去，专业有一点点基础或者自身条件还可以等等状况，给我们的音乐指导老师在教学上造成了非常大的压力和困难。

我校专业老师情况分析：

我校音乐科组是一个团结合作、奋进、肯吃苦、充满活力的团队，现有六位音乐老师，二个声乐专业老师；二个器乐专业老师，二个舞蹈专业老师。来自不同的音乐院校。每位老师除了要教自己的专业外，还要教音乐理论课程，要跨两个年极甚至三个年级教学，还要负责学校的一系列艺术活动的辅导、组织工作。老师们工作勤奋，努力出成绩，并在教学实践中不断地完善自己。

我在前面说过，我校音乐特长生起点低、起步晚，学生基本上是学校音乐老师培训，降低了学生学习成本。为了取得高考好成绩，一方面，我们注重高考信息的收集，及时准确地收集有关当年的艺术高考信息，为高考创造条件；注重与家长的沟通，事实证明有家长的配合支持，学生会有更好、更广的发展空间；注重学生的思想教育工作，常与年级、班主任、家长联系，了解学生文化课学习情况和思想变化情况。从要我学到我要学，从要我考到我要考，老师要做很多的工作，想很多的方法，特别在意识的转变上下功夫。在辅导学生上做到：真诚地与学生做知心朋友，与学生一同探究，给学生多一些微笑、宽容与理解，尽量去发现学生的长处、闪光点，看到学生哪怕是一丁点进步，就给予充分的肯定和鼓励。这样，学生逐渐在思想上有了转变，对音乐有了信心。

我们紧紧围绕一个“巧”字大做文章，“巧教学”、“巧工作”，“巧备考”、“巧训练”，努力把学生的音乐高考综合成绩提高上去。我们的音乐生主考专业和那些“童子功”、“起点高”的外校学生相比，根本不具备竞争力，但我们可以通过“巧教学”、“巧训练”，大课、小组课、小课相结合，分层教学，循序渐进，逐个击破。不同程度的学生制定不同的教学方法、学习方案与学习目标，提出不同的要求。阶段性地完成任务，阶段性地作出总结与反思。把握各门课程在高考中所占的分数值，合理安排学生的主考项、副考项、加试项、视唱练耳、基本乐理的学习时间，做到各门课程都能不断进步。

鉴于我校音乐特长生的特点，如果想在主考项的专业上达到突飞猛进的效果那是不现实的，也是不可能的，所以，我们在保证同学们的主考项不落下、有提高的基础上，特别注重视唱练耳和基本乐理两门课程的训练“拔”高效率，这也是可以做得到的。历年来，经验证明，我们把这两门课程的成绩提高了；学生的综合成绩也就上去了；高考上线率也提高了。

高中音乐鉴赏教学总结 篇10

（一）关于音乐鉴赏课的思考：

1、首先高中学生受过九年义务教育的经历，还有十六岁的阅历，“鉴赏”更多的是理性学习，和用自己积累的知识进一步学习，通过比较、对照、知识的联系、评价，进行自我的判断。“鉴”字古时是一面镜子，对照，有别于欣赏。

2、重在心理感受与联想，重在内心参与。

（二）什么是音乐？

音乐是一种音响，是人类大文化的重要组成部分，重在聆听她的形式美。人类通用的“第二种语言”，是非语义性的、非具象性的、情感的、心灵感受的。二种音乐情感不同的：激越的与悲哀的。

（三）用音乐的思维方式学习音乐

1、音乐的基本语汇 音乐要素、音乐语言

2、物理的思维方式可以判断音高、音长、音强、音色，这些有机的结合起来就形成了音乐的形式要素。

3、音乐要素：节奏、旋律、和声、音色、力度、速度、调式、曲式等。

4、用这种语言表达人类情感

（四）、音乐鉴赏学习的主要内容

1、记住主题（大多数是旋律）

2、听出主题的变化：音色的变化等

3、听出体裁、结构：体裁、曲式

4、学会用音乐的术语描述、解释音乐主题：比如说说感想；引导学生用音乐术语来描绘，如速度加快，情绪高涨，情感更加细腻

5、感知音乐风格（主题的特点、要素的使用）:地域风格、流派风格、时代风格、作曲家作品风格，南北地域风格；长调与短调；

6、作品产生的背景：可让学生课后完成，让一二个学生轮流完成。滚动向下的旋律，《1812年序曲》，老柴的作品。人们虔诚祈求和平，同样的旋律会长生不同的效果。

有个老师讲民歌，从旋律的流淌来讲，《小白菜》课例，从下行的音调，进一步分析歌唱着的状态分析，从《白毛女》分析，让学生分析以小白菜作为素材，下行的音调，有悲凉的情绪。

（四）、探寻从源头开始

《孟姜女哭长城》——河南民歌：学生一听原生态的民歌，原汁原味，采编后的版本，听出起承转合的旋律走向。你能听出起承转合的音乐逻辑吗？ 创作歌曲《孟姜女》

宋祖英的版本听民歌的旋律，试着体会原有旋律的新发展

音乐学科教学总结 篇11

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中图分类号：G613.5 文献标识码：B文章编号：1008-925X（2012）11-0257-01

摘 要 民族音乐教学，是艺术教学中一直备受关注的内容。《普通高中音乐课程标准》提出了“理解多元文化，弘扬民族音乐”的教学理念，在高中音乐教学中，深化民族音乐教育教学，能够培养学生爱国意识，品味民族音乐的“灵魂”，陶冶情操，激发学生的民族自豪感，增强爱国情怀。因此，深化民族音乐教学，对于高中音乐教学具有重大意义。

关键词 高中教学；民族音乐；深化

如今，许多中学生都喜欢流行音乐，很多学校也对民族音乐重视不够，导致民族音乐在青少年中逐步被淡忘，媒体和唱片公司也都对流行音乐情有独钟，青少年的视听世界弥漫着流行音乐，民族音乐越来越缺乏听众群体，少数地方戏曲甚至面临着失传的危险。因此，在高中音乐教学中，弘扬民族文化，深化民族音乐，用民族音乐来感召和激发青少年的爱国热情是我们高中音乐教学的重要任务。

1 采用多种教学方式，诠释民族音乐的内涵

音乐是蕴涵着丰富情感的艺术，在高中音乐课堂教学中采用多种途径对民族音乐作品进行诠释具有非常重要的意义。通过赋予学生的情感体验来理解作品的内涵是一条行之有效的教学途径。例如琵琶独奏《十面埋伏》，所表现的风格是古战场上纵横驰骋、战鼓轰鸣、军营如林的壮阔场面，教师可以借助联想的手法，帮助学生理解音乐的内涵，以便更深刻地理解和感受作品。

2 理解多元文化，深化民族音乐教学

在音乐新课程标准下，高中音乐课教学中一项重要的内容就是深化民族音乐教学。学习民族音乐，能够培养学生的爱国情操，增强民族意识，理解不同民族的音乐文化特色。通过深化民族音乐教学，帮助学生树立多元化的价值观，有效地吸收曲艺、影视、美术、文学等姊妹艺术，共享人类优秀成果。强调多种艺术的结合，提高了对音乐艺术的审美、创造、表现和鉴赏能力，加深了对音乐的感受和体验，进一步开阔了文化视野。例如在讲《音乐鉴赏》的《多彩的华夏之音——戏曲、曲艺篇》时，教师可以根据广东省区域文化的特色，在教学内容上选择学生喜闻乐见的“粤曲、粤剧”，因为这些内容被学生所熟悉，这就降低了语言上的沟通障碍，激发了学生学习的兴趣。再如，在讲《电影音乐》一课时，通过欣赏具有代表意义的电影，帮助学生了解电影音乐的种类，感受音乐为电影带来的艺术魅力。

3 运用多媒体教学，提高学生鉴赏水平

民族音乐内容丰富，在教学过程中我们要充分发挥多媒体电教的优势，将现代化教学与传统的民族音乐有机地结合起来，做到声情并茂，陶冶学生的性情，努力提高学生的鉴赏水平。多媒体教学形象、快捷、生动，可以激发学生学习民族音乐的兴趣。特别是对一些民族乐器、传统戏曲、说唱艺术、原生态名歌的赏析，单凭教师的讲授还远远不够，通过运用多媒体手段，可以化艰难为通俗、化抽象为具体，让理论上的知识更加通俗易懂，带给学生生动、形象、丰富的感官信息。例如欣赏民族乐曲《二泉映月》《百鸟朝凤》等作品时，教师要运用多媒体教学手段，详细介绍音乐创作的背景，音乐家的生平简介，这样不仅让学生学习了民族音乐作品，更让学生拓展了知识面，让学生更好地在乐曲中感悟其中的酸甜苦辣，体会作者创作时的辛酸与悲凉，让学生从优美、凄婉的民族音乐作品中启迪心智，唤醒心灵。

4 通过学民歌、唱民歌，树立民族自尊心与自豪感

在高中音乐教学中，通过深化民族音乐教学，去感染每一位高中生，使他们在学习民族音乐中感悟到祖国大好河山的壮美，在民族音乐里领略历史的发展，民族的兴衰，感受各民族人民的豪迈与婉约，感受中华民族五千年的历史发展文化。在民族音乐教学中，把每个省具有特色的民歌都选出来让大家分享，如湖北民歌《龙船调》、福建民歌《采茶灯》、东北民歌《看秧歌》等，内容丰富多彩，体裁多样，带着浓郁的地域文化。让学生在欣赏民族音乐的同时，能对各地区的地域文化也有了一些认识和了解，同时还可以激发学生学习民歌的热情，树立各族人民大团结的民族自尊心。使学生更加热爱民族音乐，热爱自己的祖国。