写作手法训练

写作手法训练（通用9篇）

写作手法训练 篇1

对比写作手法”题型训练

阳光的疤痕

①有乡村生活经历的人，印象最深的莫过于阳光。这阳光是那么真切，离开乡村多年，只要一想起，背上仍残留着一种阳光暴晒留下的辣痛。夏历六七月间是收割稻子的时候，天气特别炎热。天未亮，蝉就在房前屋后喊起热来，不到上午九点，树叶就耷拉下来，叶子皱巴巴的，像被什么揉皱了，如果树会出声，大概会毫不顾忌地喊出痛来。土埕上的石凳已经被太阳捂得发烫，树荫下狗伸出舌头淌汗，湿湿的，仿佛苍苔上拧出的那种。

②从５点多起床干到这时，我早就腰酸腿软，晒了几个钟头的太阳，我的背部仿佛被什么动物的利爪挠过一般，热辣辣地疼。回家吃早饭，我扒拉几口就再也吃不下，只一杯接一杯地灌冷开水，直到肚子发胀，还觉得口干舌燥。我想对父亲讲让自己歇一会儿，但看着他黝黑脸上如小泉潺潺的汗水，我把冒出来的话连同唾沫都咽进肚里，提着镰刀跟在父亲的背后又上田去了。

③九点的阳光将父亲的身影拉得很长，我与父亲的距离只有两三步路，有好几次，我的影子与父亲并肩而行了。但当我回过头，发现父亲的身影黑黝黝的，仿佛一个看不见底的深井，有好几次我的步伐动摇了，我想：也许我再向前几步，我就会重复父亲的命运，踩在父亲的影子上。说实在的，我当时感觉一种深陷的、无法摆脱的恐慌和悲哀。

④父亲没有回头，也许他的眼中只有那波浪起伏的稻谷。他背上的汗水和那个少年的我的脸上的汗水淋漓的流在我多年之后的记忆中。

⑤刚才还是明晃晃的太阳，此时变成一个大得可怕的白炽灯，我再也不敢抬头与之对视。走进稻田，刚弯腰，炎热的阳光早已透过沾在背上的衣服扎进肌肤。起初尖细如麦芒，后来如荆棘上的尖刺，临近中午，阳光如一些细小的针尖，密密麻麻地扎进每一寸呈给太阳的肌肤。背部的温度由热、炎热到灼热渐次升高，直到觉得自己快要燃烧一般。汗水淋漓地流出，后来就没有了，被太阳“蒸”干了，抬头看父亲的背影，背上的衣服泛出一层淡淡的盐渍。多年以后，远离乡村阳光的我很煽情地把自己弯腰俯向庄稼的身影比做一柄“新镰”，把炎热的阳光比做铸炼钢铁的熔炉，把汗水比做淬火的水。其实自从我开始写矫情的诗歌始，乡土和阳光早已变成我手上的一捧展览品。远离乡村的我，没有什么可炫耀的，就炫耀自己经历过的痛苦。我们的乡村当时长的最多的是苦楝树，诗歌在庄稼中是完全没有生长空间的。土生土长的农人。土生土长的庄稼。但没有土生土长的诗歌。

⑥我的腰弯得更低了，这样做的目的，只为减少太阳照射身上的面积，至于这样做会更累的感觉早已麻木了。酸软的手臂和腰肢变得僵硬，特别是臂部的肌肉有点肿胀起来的感觉。但我不敢停下来，怕一停下动作，自己就会被炎热的太阳“压倒”。热原来也有“重量”，久处炎热阳光下的人才会真切体会到。

⑦嘴里已经没有一点唾沫，舌头像板硬的石板，我无力将它推动。⑧水分被蒸发干了，只剩下干涸的眼神，望向远处密密麻麻的庄稼。⑨我的手机械地动着。

⑩没有一丝风，听得到空气在谷穗上热烘烘地作响„„

⑾多年以后，我重读李绅的“谁知盘中餐，粒粒皆辛苦”，总有异样的体会。农人爱惜米粒，那是爱惜自己的生命。⑿那一天夜里，我从噩梦中惊醒，背部仿佛失火一般，又热又痛，只好趴在床上，任冷汗从额上、背上淋漓流出。也许是我睡梦中的呻吟声吵醒了母亲，她来到我房间，看情形一下子就明白了，去厨房拿回一点花生油，用手细细地抹在我通红的背上。

⒀几天后，背部结出一大块黑色的疤痕。父亲知道这件事，淡淡地说，这小子，娇嫩了些。我看着父亲黝黑如铁的肤色，觉得有些羞愧，想着有一天自己也如父亲一样变成一块铁，再毒的阳光就不会再伤害到我了。

⒁这段少年时的经历，我记忆甚深。阳光在我身上、心上打下的烙印，会深刻地影响我的一生。阳光制造的疤痕好了，留下的不是伤痛。给加点字注音（2分）

①黝黑（）②潺潺（）③盐渍（）④干涸（）．．．．

2“天未亮，蝉就在房前屋后喊起热来，不到上午九点，树叶就耷拉下来，叶子皱巴巴的，像被什么揉皱了，如果树会出声，大概会毫不顾忌地喊出痛来。土埕上的石凳已经被太阳捂得发烫，树荫下狗伸出舌头淌汗，湿湿的，仿佛苍苔上拧出的那种。”此段文字属于哪种描写方法？在文中有何作用？（3分）

3在耕种中，文中作者多处使用了哪种写作手法？，他这样写的目的是什么？谈谈你的理解。（4分）

4怎样理解“我想：也许我再向前几步，我就会重复父亲的命运，踩在父亲的影子上。说实在的，我当时感觉一种深陷的、无法摆脱的恐慌和悲哀。”一段的含义。（4分）

5从语言表达的角度，赏析“炎热的阳光早已透过沾在背上的衣服扎进肌肤。起初尖细如麦芒，后来如荆棘上的尖刺，临近中午，阳光如一些细小的针尖，密密麻麻地扎进每一寸呈给太阳的肌肤。背部的温度由热、炎热到灼热渐次升高，直到觉得自己快要燃烧一般。”（4分）

6“我看着父亲黝黑如铁的肤色，觉得有些羞愧，想着有一天自己也如父亲一样变成一块铁，再毒的阳光就不会再伤害到我了。”表达了作者怎样的思想感情？（4分）

7孟子说“生于忧患，死于安乐”。通读全文，说说“阳光的疤痕”对“我”有着怎样的深刻影响。(4分)

答案：1 yǒu chán zì hé

2围绕“景物描写。选取夏日典型的景物细致描写，烘托出早晨阳光的威力，为后文写我与父亲在烈日下劳作进行环境渲染。”回答，意思对即可。3对比。围绕“通过对比，突出了父亲吃苦耐劳坚强的品质，也表现了我在经受锻炼前脆弱，怕吃苦的一面。”回答，意思对即可。4围绕“作者当时并不适应这种地地道道的农民的生活方式，不愿追随父亲的脚步，去做一个每天在土地里辛勤劳作的农民，他想摆脱这种艰辛的生活，唯恐自己的命运会和父亲一样。因此感到恐慌和悲哀。”回答，意思对即可。5围绕“运用比喻，形象地写出了一天中不同时段的阳光热度和烙在皮肤上的感觉，真实深刻地反映了劳动的艰辛。”回答，意思对即可。

6围绕“表达了作者对自己的脆弱娇嫩的反省、羞愧，表达了要向父亲学习，像他那样磨练自己，学会坚强的心迹。”回答，意思对即可。

7围绕“炎热的阳光像铸炼钢铁的熔炉，汗水是淬火的水，当初艰辛的生活，让我学会热爱劳动，懂得了珍惜劳动成果，懂得了在苦难中磨练自己，才会使自己变得坚强，最终成才。”回答，意思对即可。

写作手法训练 篇2

一、合理运用观察方法, 将素描运用到写作当中

《莫泊桑拜师》中有这样一段令人深思的对话:“这个问题很简单, 是你的功夫还不到家。”“怎样才能使功夫到家呢?”“这就要肯吃苦, 勤练习。你家门前不是天天都有马车经过吗?你就站在门口, 把每天看到的情况, 都详详细细地记录下来, 而且要长期记下去。”“今后, 当你走进一个工厂的时候, 就描写这个厂的守门人, 用画家的那种手法把守门人的身材、姿态、面貌、衣着及全部精神、本质都表现出来, 让我看了以后, 不至于把他同农民、马车夫或其他任何守门人混同起来。”

从上述简单的几句对话就可以看出来, 学生平时没有什么东西可写, 有时候经历过的东西却写不出韵味, 关键在于学生没有仔细地观察, 也没有学会怎样去观察。另外, 也缺乏灵活运用词汇的能力。因此, 教师应该将教学重点放在引导学生细心观察上, 让学生们用画家的眼睛去看待周围的事物, 发现事物的内涵。众所周知, 无论是油画还是国画, 必须得有素描的功底。写作文也是需要有素描的功底, 换句话说就是将现实中的活动以及场景细致地描绘出来。在确定一个主题之后, 让学生围绕着这个主题进行观察。比如, 让学生们观察老师, 可以用画家画素描的方式将老师的身材、面貌以及衣着详细地写出来。

同时, 要让学生养成自主观察的习惯。在教师的引导之下, 学生已经具有初步的观察能力, 这时可以让学生自由地选择目标, 扩大其观察范围。只有观察范围扩大了, 学生的兴趣才能有所提高, 写作题材自然而然地就广泛了。在教学过程中, 为了帮助学生将生活场景描述得更详细生动, 我们经常按照学生的描述组织学生进行表演, 再现习作中的片段, 使学生在表演中找寻到自己习作中没有的细节。这样不仅练就了学生的观察能力和描写能力, 也增加了学生的积累。只有有了大量的积累, 才能为写作打下良好的基础。

二、关注修饰过程, 改好片段

一幅好的绘画作品是需要层层修饰的, 比如国画, 先用淡墨画出雏形, 接着对局部用浓墨泼洒, 突出重点, 体现出层次感, 最后进行必要的勾勒。同样, 写作的过程也是一个绘画的过程, 在写作完成之后也要做到反复修改, 这样才能使习作更加生动传神。比如, 在上习作讲评课时, 我们将优秀的习作利用投影仪展现出来, 让每一个学生都看清楚, 同时让习作者上台朗读。一个习作写完了, 一定要让学生反复地念几遍, 观察语句是否通顺, 用词是否恰当。当学生的修改能做到语句通顺的时候, 教师再从学生习作中的佳句入手进行点评, 鼓励其他学生借用一些佳句来写作。对学生作文中的毛病, 教师应该做出示范性修改。最后, 学生在自己修改、教师点评之后, 也就学到了具体的修改方法。

《三国演义》写作手法分析 篇3

关键词：《三国演义》 人物 战争 写作手法

中图分类号：I206.2 文献标识码：A

《三国演义》作为中国古代的四大名著之一，全称为《三国志通俗演义》，是罗贯中根据三国这段历史而编写的一部章回体小说，主要描写了东汉末年魏、蜀、吴三个国家之间的军事和政治斗争，为我们描述了东汉末年广阔背景上的一幕幕波澜壮阔、气势磅礴的战争场面和三个政治集团之间尔虞我诈、勾心斗角的政治场面。作为一部以政治斗争和军事斗争为主要题材的历史演义小说，这本书在战争描写和人物描写上具有很高的文学价值，其写作手法对后世战争文学也产生了深远影响。

一 刻画人物的多种写作手法

《三国演义》共一百二十回，其中出现了四百多个人物，作者主要刻画了几十个主要人物，每一个都栩栩如生。譬如刘备仁德爱民，优柔寡断；张飞粗犷豪爽，嫉恶如仇；关羽勇猛无比，高傲自大；周瑜江南才子，心胸狭窄等。罗贯中在塑造人物的手法上，有着很鲜明的特点。

首先，抓住人物的主要性格特征，借助人物的动作语言以及周围环境把人物的思想性格夸张渲染。如“温酒斩华雄”中关羽的形象，采用的就是虚写、侧面烘托的手法。整段文字没有一句从正面直接描写关羽如何英勇，战斗场面如何惊险紧张，而是通过人物之间的关系，运用烘托、映衬等手法加以表现。先是写华雄的高大、英勇，从侧面衬托关羽，接着写关羽不同寻常的出场，孙坚损兵折将后伤感不已，袁绍闻讯后一筹莫展，诸侯则是人心惶惶。而此时刘关张三人却只是“冷笑”，笑诸侯的束手无策，也笑华雄的猖狂一时。此时关羽一声大喊“小将愿斩华雄头，献于帐下”出场了，其沉稳自信与众将的慌乱无神形成了显明的对比。但关羽只是一名弓马手，围绕是否让其出战，曹操和诸侯盟主袁氏兄弟发生了分歧，这就显示出袁绍重职位轻才干、目光短浅，曹操爱惜人才，富于心计的性格特征。最后又以曹操暗使人赉酒抚慰刘、关、张来表现曹操过人才智，暗示曹操不久必将取袁绍而代之的趋向。

其次，作者通过细节描写来表现人物性格的多个层面，使人物形象饱满。如张飞鞭打督邮、怒叱吕布、大闹长坂桥表现了其嫉恶如仇、鲁莽急躁的性格特点，但张飞智取瓦口隘及用计破严颜两个细节则生动地表现了张飞莽中有智、粗中有细的性格特点。作者又在故事情节中穿插一些细节描写，以丰富其性格特征。例如，诸葛亮在五丈原最后一次巡视军营的细节：“孔明强支病体，令左右扶上小车，出寨遍观各营，自觉秋风吹面，彻骨生寒。乃长叹曰：‘再不能临阵讨贼矣！悠悠苍天，曷此其极！’叹息良久。”这个带病巡视军营的细节，虽着墨不多，却把孔明“鞠躬尽瘁”的赤诚忠心淋漓尽致地表现了出来。

再次，作者很善于结合战争发展过程及人物在战争中地位的变化来塑造人物。“赤壁之战”是三国中非常经典的一战，这一战为之后的三分天下奠定了基础。围绕着赤壁之战，作者塑造了诸葛亮的足智多谋、料事如神、雄辩自信；周瑜的英俊潇洒、高傲及心胸狭隘；鲁肃的忠厚老实等不同形象。赵子龙有勇有谋的形象是在长坂坡一战中深入人心的，他在长坂坡万人军中单骑救主还成功逃脱。历史上的曹操是杰出的军事家、政治家、文学家，而小说中的曹操经过各个历史阶段的艺术加工，已经变为一个象征着统治阶级的典型人物，“乱世之奸雄”。奸诈成为曹操骨子里的特点，他的这个特征在兵败赤壁在华容道时用三次大笑稳定军心，之后在回到驻地时为郭嘉之死而埋头痛哭，把兵败的责任推卸给谋士之中表现得淋漓尽致。赤壁一战，曹操损失了几十万军队，在溃败途中，他连续三次大笑、三次受挫：第一次大笑是在乌林之西、宜都之北时，曹操走在“树木丛杂，山川险峻”的山路时，在马上仰面大笑不止，说：“吾不笑别人，单笑周瑜无谋，诸葛亮少智。若是吾用兵之時，预先在这里伏下一军，如之奈何？”说犹未了，两边鼓声震响，火光竟天而起，赵云的伏兵杀出，徐晃、张郃双敌赵云，曹操狼狈逃跑而去；第二次是曹操带军取道北彝陵山路走到葫芦口坐于疏林之下，仰面大笑。众将问他“如今为何又笑？”曹操回答说：“吾笑诸葛亮、周瑜毕竟智谋不足。若是我用兵时，就这个去处，也埋伏一彪军马，以逸待劳；我等纵然脱得性命，也不免重伤矣。彼见不到此，我是以笑之。”引来与张飞的一场混战；第三次是在人困马乏，当“号哭之声，于路不绝”的曹军到达华容道的天险处时，曹操在马上扬鞭大笑：“人皆言周瑜、诸葛亮足智多谋，以吾观之，到底是无能之辈。若使此处伏一旅之师，吾等皆束手受缚矣。”又引出了关羽的伏兵，如若不是关羽仁义放走他，恐怕三国故事就要改写。曹操三次大笑是一种苦涩的笑，但他面对失败时的大笑也表明了他的顽强坚韧、败而不馁的精神和积极向上的人生态度。

最后，作者还善于用对比的手法来刻画人物形象。诸葛亮“舌战群儒”，生动地刻画了诸葛亮机智沉着、能言善辩的非凡才能。在瑜亮交锋中，作者用对比手法展现了其不同的性格特征：一个才高量窄，一个以大局为重；一个弄巧成拙，一个稳操胜券。在赤壁之战中，作者写曹操的聪明反被聪明误，阐泽的大胆机智，鲁肃的诚恳忠厚，黄盖的忠心耿耿等。对于不同的斗争环境，作者也用对比的手法写出了人物的不同。如描写战将的勇猛，周瑜勇而显傲，而赵子龙则有勇有谋。再如，同样是写释放对方将领，张飞在巴郡“义释”了严颜，表现了张飞有大局观，粗中有细；关羽在长沙“义释”了黄汉生却表现了关羽的高傲自大，不把大哥、孔明以外的任何人放在眼里，从中表现了人物不同的性格特征。通过对比手法的运用，作者将一个个不同的人物形象栩栩如生地展现在读者面前，给读者留下难以磨灭的印象。

二 描写战争的多种写作手法

《三国演义》，战争描写非常突出，具有很高的艺术成就。

首先，全面描写，主次分明，重点突出。整部小说涉及的战争多达几百次，但作者并非均匀用力，而是在全面描写的基础上重点写了七大战役：讨伐董卓之战、官渡之战、当阳之战、赤壁之战、七擒孟获、彝陵之战、六出祁山。对这些战争，作者从战争目的、战前组织、参战人物、战争过程、战争结果等方面皆作了细致生动的描写。而在这七大战役中，作者又对官渡之战、赤壁之战、彝陵之战用力最多。官渡之战，是曹操荡平北方，统一中原的关键之战，三国鼎立将要形成；赤壁之战，三国鼎立的局面正始形成；彝陵之战，则是三国鼎立的局面开始瓦解。这些重点战役都是由量变逐渐走向质变的，所以其它大小战争都是作为铺垫出现，这样就实现了战争描写上主次配合、张弛有度的效果。例如，赤壁之战，因为它是决定魏、蜀、吴三足鼎立局面的一场关键性战争，作者就以长达八回的篇幅，对其发生、发展和结局作了淋漓尽致的描写。作者在描写赤壁之战时，既写斗智，又写斗勇，文武并用，扣人心弦。不但详细描写了孙刘与曹操这一主要矛盾，同时也较好地展示了吴、蜀之间的次要矛盾。通过对这些错综交织的矛盾的揭示，主次分明、有条有理地展现了这场关键性大战的全貌。就一次具体战争而言，作者也贯彻了这一创作手法。凡有刘蜀一方参战的自然成为矛盾冲突的重点，若是其他集团间的战争，则以掌握战争主动权的一方为矛盾冲突的重点来加以记载，这在一定程度上也体现了作者“批刘贬曹”的倾向。官渡之战这场至关重要的战争只有一回篇幅，而在此期间，作者却写了“三顾茅庐”、“博望坡之战”等事件；而同样重要的赤壁之战因为有着刘蜀一方的参加则用了八回的篇幅。

其次，把军事斗争和政治、外交斗争相结合也是作者描写战争的一大特色。《三国演义》以战争描写为主，但不是一味地描写战争，而是围绕战争写了政治、外交方面的种种斗争。注重描写战前整体形势的分析、各方力量的对比，各方之间及其内部的矛盾，战争过程中人为因素对于客观形势的影响和转化。如赤壁之战前，不仅写了孙刘联合、结交的过程，还写了孙权内部战与和的矛盾，写了孙权的决策经过，这都充满了戏剧性。当曹操的八十万大军沿江东下，向孙刘直逼而来之时，孙权集团的文臣武将乱作一团，主战派、主降两派各执己见，孙权一时也没有了主意。诸葛亮亲赴东吴说服孙权，罗贯中有意安排了“舌战群儒”这一情节，让诸葛亮充分显示了一个外交家的雄辩才能，使得这些腐儒们一个个无话可说。之后，诸葛亮智激周瑜，坚定了其抗曹的决心。诸葛亮、周瑜、鲁肃、黄盖等人的态度，又使孙权树立了信心，孙刘联盟正式结成。之后作者写了群英会蒋干中计的戏剧性场面，表现周瑜与曹操、蒋干的斗智。在这场智斗中，周瑜一步步诱使蒋干中计，利用曹操生性多疑、骄横的性格，借刀杀人，除掉了蔡瑁、张允这两个悉知水军之法的水军都督。随着战争态势的发展，不但明写了曹魏同孙刘联盟之间的矛盾，还暗写了吴蜀之间的矛盾，即诸葛亮与周瑜之间的矛盾。這两条矛盾相互交织在一起，形成了多方智慧的较量。赤壁之战不再是一场单纯的军事行动，而变成了三方斗智斗勇的舞台。火烧战船，这是赤壁之战中的中心谋略，曹操的最后失败就在于被孙刘联盟用火烧了他联结在一起的战船。为了火攻计的实施，又引出了黄盖的苦肉计、阐泽的假投降等一系列斗智斗勇、惊心动魄的情节；最后是庞统妙献连环计：让曹操用铁链将他的战船联结在一起。悬念一个接一个，情节跌宕起伏，深深地吸引着读者。

再次，每一次战争都写出了其特点及战略战术运用。《三国演义》描写了一系列大大小小的战争，有同类型的战争，也有不同类型的战争。在作者笔下，这些战争都写得千变万化，不呆板，不重复，且各具特点。同类型战争因描写手法不同而毫无重复感，而对不同类型战争的描写就更显得精彩纷呈。作者写得较多的是火攻，如吕布关门烧曹操，诸葛亮火烧博望、火烧新野，周瑜火烧赤壁，陆逊火烧刘备连营七百里等，无一不写得生动逼真，且烧法各有特点，多种多样。除了火攻外，作者还写了水攻、车战等多种战争样式，揭示出战争复杂多样的一面。

最后，张弛有度是作品描写战争的又一特色。作者在激烈紧张的战斗过程中经常插入一些轻松的情节，把紧张的战争写得张驰有度、动静相宜。如第四十八回写的“宴长江曹操赋诗”中，写在赤壁大战前夕的一个皎皎如同白日的晚上，曹操置酒设乐于大船之上，并横槊赋诗：“对酒当歌，人生几何。”第九十五回写的“武侯弹琴退仲达”中，面对司马懿的十五万大军，只有二千五百兵士的诸葛亮却“坐于城楼之上，笑容可掬，焚香操琴”，都是用闲适、轻松的情节描写，把紧张的战争场面表现得生动曲折，富于艺术感染力。战争中英雄豪杰是主角，但女性也时常穿插其中。毛宗岗在《读三国志法》中评论道：“令人于干戈队里时见红裙，旌旗影中常睹粉黛，殆以豪士传与美人传合为一书矣。”第八回写的“王司徒巧使连环计”中貂蝉就是巧使连环计的关键。这些红裙粉黛的出现与穿插无疑起到了舒缓战争紧张气氛的作用，同时也给血腥的战争增添了一抹靓丽的色彩。

《三国演义》的战争描写，不但情节紧张惊险、曲折动人，而且还细致刻画了人物的性格。细细品味，我们发现书中的很多战争场面我们能记起来的很少，但人物的性格却印象深刻，这些英雄豪杰的形象特点在我们的脑海中立了起来。

总之，《三国演义》中的人物与战争描写，具有很高的文学价值，作品中一个个引人入胜的战争故事，一系列栩栩如生的人物形象，使得作品成为中国战争文学永远的模本。

参考文献：

[1] （明）罗贯中：《三国演义》，人民文学出版社，2007年版。

[2] 董志新：《毛泽东读三国演义》，万卷出版公司，2011年版。

[3] 野石：《三国演义人物对联集》，西泠印社出版社，2008年版。

文章写作手法 篇4

表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式。

首先是字词、语句上的修辞技巧，种类很多，包括比喻、象征、夸张、排比、对偶、烘托、拟人、用典等等；从作品的整体上来把握它的表现手法时，就要注意不同文体的作品，抒情散文的表现手法丰富多彩,借景抒情、托物言志、抑扬结合、象征等手法；记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等；小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。表现手法的分析是一种很泛的题目，答题时要注意完整地理解题目的答题要求，要简洁准确地答题，对有些题目如欣赏写作技巧的题，应结合上下文语境、文章题材与体裁风格等来准确把握，选取其中最主要的一种回答即可，不必面面俱到，如小说塑造人物的种种手法，如散文抒发情感的种种手法等，尽量抓到得分点。表现手法包括：托物言志、寓情于景、寓情于事、写景抒情、直抒胸臆；对比、衬托、象征、想象、联想、反衬、烘托、托物起兴、乐景哀情、渲染；动静结合，虚实相生、抑扬结合；侧面描写、正面描写；直接抒情、间接抒情等。

象征是通过特定的容易引起联想的具体形象，表现某种概念、思想和感情的艺术手法。象征体和本体之间存在着某种相似的特点，可以借助读者的想象和联想把它们联系起来。例如蜡烛，光明磊落，焚烧自己，照亮别人的具体形象，可以使我们联想到舍己为人的崇高精神。因此蜡烛是舍己为人的象征。

什么是象征手法？它和比喻手法有什么区别？

象征是通过特定的容易引起联想的形象表现与之相似或相近特点的概念、思想或感情的艺术手法。只用于表示有关人类品质或人类组织的性质，一般适用于抒情作品。

比喻可以用于表示任何事物的性质，一般的比喻，其喻体分散在全篇文章中

什么是以小见大的方法

就是采用小的事情来表现大的主题的写作方法,将抽象的事物具体化.比方说,要你写一个以生命为话题的文章,如果你总是谈什么生命的意义之类的,这就很难去写好.而采用以小见大的方法却可以绕过这些说教,给人以更生动可感的形象,如写与病魔作斗争的中学生,如写时时刻刻给予你关心的父母,如写下岗工人的努力等等,你可以借助具体的形象来给生命着色,象语文课文《敬畏生命》，就是以柳絮这样细小的生物；《白蝴喋之恋》就是以一只小小的蝴蝶来对生命进行探讨。采用这种以小见大的办法，这样在你的笔下,就会有五彩的生命了.再比方写爱国,你可以写一个小学生对红旗的爱护，看到别人对红旗不尊重就要加以指正等等.那一般在什么情况下采用这种方法呢?一般是些很抽象的概念的话题时就可以采用(就是当你感觉到你要写的观点和你政治书上的观 同),如“人生观”“价值”等等啊.采用这种办法应注意的是:一是要注意你所选择的小的材料和你的大的观点有相似性,能统一起来.二是要注意运用小的材料的过程中注意不要动不动就跑出来发议论.三是要注意运用的材料具有典型性。什么是联想和想象？

联想就是由一种事物想到另一种有关的事物，或有眼前的事物回忆起以前的有关事物。例如冬天的早晨，看见玻璃上的霜花，就会想起美丽的孔雀开屏；看见老花镜，就会想起奶奶给自己缝制布娃娃的情景；看见卷面上鲜红的墨水迹，就想起老师为同学们补课批改作业的情景；看见昔日的照片，就想起游山玩水的快乐时光；看见一本旧书，就想起与同学相处的一件往事„„这些现象，在生活中是非常自然的。我们把这些内容写进作文里，就会增强文章的表现力。再说想象。想象与联想就像一对亲兄弟，它们相似却不相同。它们的相似点都是想，联想是想起关联的事，而想象则是重新组合编排头脑中的形象、材料，创造出新的内容来。什么是渲染？什么是烘托？

渲染是指用水墨或颜色烘染物象，分出阴阳向背，增加质感和立体感，加强艺术效果，亦可作“设色”解。清代恽寿平谓：“俗人论画，皆以设色为易，岂知渲染极难，画至著色，加入炉篝，重加锻炼，火候稍差，前功尽弃。”烘托是用水墨或淡彩在物象的外轮廓渲染衬托，使其明显突出。如烘云托月，以及画雪景、雨景、雾景、晨昏、流水、白色的花鸟和白描人物等，一般采用外罩、围染的烘托方法。

类比是一种推理的方法，是根据两种事物在某些特征上的相似，作出他们在其他特征上也可能相似的结论。这是《现代汉语词典》中的说法，并举例说：“如光和影都是直线传播，有反射、折射、和干扰现象等，由于声呈波动状态，因而推出光也呈波动状态。”我认为这一说法是正确的。实际运用过程中却有很多人（包括教材）误以为类比就是同类相比，其不谬哉！“同类相比”是什么？请看《现代汉语词典》关于“比较”的解释：“就两种或两种以上的同类事务辨别异同或高下。”原来如此！什么是讽刺? “用讥刺和嘲讽笔法描写敌对的或落后的事物,有时用夸张的手法加以暴露,以达到贬斥、否定的效果。”这种表现手法,即为讽刺。用讽刺和嘲讽的笔法针对敌人或者落后、错误的、不合理的事物，有时用夸张的手法加以暴露，以达到贬斥、否定和批判的目的。掌握托物言志的写法。

两篇文章都采用了托物言志的方法。前者借“陋室”抒发作者的情怀，借物突出志向。文章以有仙之山，有龙之水比喻“陋室”，引出文章主旨“惟吾德馨”，表明“陋室”也具有“名”与“灵”的性质。然后描写陋室环境景色幽雅，交往人的高雅，主人的生活情趣闲适，展示了陋室主人的精神风貌，表现作者怡然自得的心情，安贫乐道的生活情趣，既突出主人“德馨”，又表明“陋室”不陋。最后以诸葛庐、子云亭类比陋室，意在以古代名贤自况，表明陋室主人也有古代名贤的志趣和抱负。引用孔子的话结尾，隐含以君子自居之意，说明“有德者居之，则陋室不陋”，突出“惟吾德馨”“陋室不陋”。《爱莲说》中作者以莲花自况，借对莲花形象的描绘，寄寓作者自己的情感，从生长环境，写她“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的质朴；从体态、香气方面，写她“中通外直，不蔓不枝”的正直，写她“香远益清”的芳香；从风度方面，写她“亭亭净植，可远观而不可亵玩”的清高。这种描写，是将莲人格化，是把她作为一种高贵品质的象征，赞美她是“花之君子”。作者托物言志，在莲的形象中寄寓了自己不慕名利、洁身自好的思想感情。

“托物言志”是指通过描写客观事物，寄托、传达作者的某种感情、抱负和志趣。如于谦的《石灰吟》，诗人借物咏怀，通过开采石头烧成石灰的过程及结果，抒发了自己不畏艰难困苦的坚贞情操和清正磊落的高洁思想。又如《白杨礼赞》《松树的风格》《病梅馆记》等都是出色运用托物言志手法的例子。

“借景抒情”是指借助于描绘景物而抒发感情，感情寓于写景之中。如鲁迅《故乡》开头一段，作者并没有直接抒发“我”的悲凉心情，而是通过生动的景物描写来表达“我”当时的心境：压抑、窒闷、悲凉。借景抒情的例子数不胜数，如《风景谈》《荷塘月色》等。二者有相同点。师生，都是间接抒情，不同于直抒胸臆。他们借助于叙述、描写、和议论的方式来抒情，使抽象的感情客观化、具体化、形象化，易于被人理解接受。其次，它们都可以使用象征、变形等艺术手法和比喻、排比、夸张、拟人等修辞方法，以增强艺术感染力。它们的不同之处在于：第一、“托物言志”是通过咏物来抒情，常常借助于某些具体植物、动物、物品等的一些特性，委婉曲折地将作者的感情表达出来。这些“物”不是“景”，咏物不是写景。“借景抒情”是借助写景来抒情，或景中含情，时时流露；或情寓景中，蕴而不露。这里的“景”是指自然风景，而不是某种物品。第二、“托物言志”中的“志”，含义很广，可以指感情、志向、情趣、爱好、愿望、要求等。“借景抒情”中的“情”，专指热爱、憎恶、赞美、鞭挞、快乐、悲伤等感情。第三、“托物言志”不内容产生意境，作者的某种感情、志向通过与之相关的实物传达出来，即达到写作目的，可以叙述和议论。“借景抒情”要求达到思与境谐，情与景会，寓情于景，情景相生，内容形成情景交融、形神结合的有立体感的审美意境.??“托物言志”和“托物寓意”有什么区别？答：“托物言志”是把自己的志趣、志向寄托在对某种物的记叙、描写之中。比如“爱莲说”。“托物寓意”是把一个深刻的道理通过对某一物的记叙、描写、议论等表达出来。比如“白杨礼赞”和一些寓言故事。二者的区别在于一个是表达自己的看法，个人的情趣，一个是讲一个公认的道理。

白描，白描是一种描写的方法。原是中国画的一种技法，是指一种不加色彩或很少用色彩，而只用墨线在白底上勾勒物象的画法。作为一种描写方法，是指抓住事物的特征，以质朴的文字，寥廖几笔就勾勒出事物形象的描写方法。白描用于写人，只需三言两语即可勾画出人物的外貌和神态，使读者如见其人。白描用于写景，只需几笔就可勾勒出一幅鲜明的图画，使人如临其境。白描用于写事，也只要几笔就可使事态毕现，生动形象。

文学作品的表达技巧有三个层面的内容：

⑴、修辞方法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等；

⑵、表达方式及表现手法：记叙、议论、说明、描写、抒情。表达方式：诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描述、议论、抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。抒情可分为直接抒情(直抒胸臆)；间接抒情（借景抒情、托物言志,情景交融）。描写：动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。

写作手法——借景抒情 篇5

借景抒情是写景和写人记叙文中很常见的一种表现技法。一言以蔽之就是借助描绘景物，表达作者的情感，或者文中人物的情感。这种情感包括感情和感受两种。感情是受到对方的行为和状态影响而产生的人对人、人对物、物对人的爱、憎等心理，体现的是一个事物对另一个事物的态度。感受是对方的行为或状态影响而生成的一种情绪，包括喜、怒、忧、思、悲、恐、惊七种。情感更多的表现为人与物、人与人、物与人的关系；而感受更多的表现的是受对方影响后感觉主体生成的独立心理状态。

一、借景抒情的呈现形式

（一）全篇运用

这种情况，一般都是出现在写景散文和诗歌之中。整篇文章的内容都在写景，写作目的就在于通过写景把作者的思想感情抒发出来。景物是全篇文章的内容，集中表现事物的特点是手段，抒发作者的情感是目的。

例如朱自清的《春》，整篇文章都在写春天美丽的景色。写草突出草之嫩、草之盛；写花突出花之繁、花之艳；写风突出风之柔、风之韵；写雨突出雨之缠绵、雨景之美；而作者突出的嫩、盛、繁、艳、柔、韵、绵、美，全部切合华夏文化的审美标准，一个作者对春之喜爱之情，已无需表白一句，读者也能通过作者的这种表达倾向直接感受出来。

运用借景抒情的诗歌很多，其中最具代表性的是李白和王维的借景抒情诗。李白生在盛唐，国家政治清明、经济繁荣，李白广游名山大川，遍写中华美景，抒发自己对祖国山河的热爱之情。王维有“诗如画”的美誉，其借景抒情手法在诗歌写作中的运用，堪称一绝。

例如：《望天门山》（李白）天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。《山居秋暝》（王维）空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣(huàn)女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

这种类型的借景抒情，作者借助景物表达的，往往是自己的情感。

（二）局部运用

有的文章，作者以叙事为主。随着事件的发展，文中人物的情感不断变化，为了凸显人物的思想感情及其变化，作者在叙事过程中，穿插景物描写，借助景物来标下当时文中人物的情感。

例如鲁迅的《社戏》在经历家人不让我去看戏，后来终于同意“我”去之后的一段描写： 我的很重的心忽而轻松了，身体也似乎舒展到说不出的大。一出门，便望见月下的平桥内泊着一只白篷的航船，大家跳下船，双喜拔前篙，阿发拔后篙，年幼的都陪我坐在舱中，较大的聚在船尾。母亲送出来吩咐“要小心”的时候，我们已经点开船，在桥石上一磕，退后几尺，即又上前出了桥。于是架起两支橹，一支两人，一里一换，有说笑的，有嚷的，夹着潺潺的船头激水的声音，在左右都是碧绿的豆麦田地的河流中，飞一般径向赵庄前进了。

两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香，夹杂在水气中扑面的吹来；月色便朦胧在这水气里。淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽脊似的，都远远的向船尾跑去了，但我却还以为船慢。他们换了四回手，渐望见依稀的赵庄，而且似乎听到歌吹了，还有几点火，料想便是戏台，但或者也许是渔火。那声音大概是横笛，宛转，悠扬，使我的心也沉静，然而又自失起来，觉得要和他弥散在含着豆麦蕴藻之香的夜气里。

那火接近了，果然是渔火；我才记得先前望见的也不是赵庄。那是正对船头的一丛松柏林，我去年也曾经去游玩过，还看见破的石马倒在地下，一个石羊蹲在草里呢。过了那林，船便弯进了叉港，于是赵庄便真在眼前了。

这段文字，在叙事过程中，穿插的景物描写（加粗），以声音之清越、色彩之明丽、速度之轻快、气味之清香、月色之朦胧、山形之活跃，表现了文中人物“我”的喜悦、急切之情。

穿插在叙事过程中的景物描写，一般表达的，都是事件中人物的情感。

二、景物描写与情感之间的关系

在景物和情感之间，人的情感左右着笔下的景物。景物反过来折射着人的心态和情感。

（一）受情感支配，不同心态的人，观察同一景物，他们眼中构成景物的事物是不同的

同一个景物，不同心情的人，看到的事物是不同的：

例如下面的景物

心情愉悦的人，看到的是雪野、是大树、是明灯；心情差的人看到的是枯枝、枯叶、是冷风、是漆黑的灯柱。

（二）受情感支配，不同心态的人，观察同一景物，感受同一事物的角度是不同的

面对同样的雪，心情愉悦的人，会潜移默化地从色彩的角度去观察，去感受，在他的眼中，这雪，自然是洁白的；心情压抑、忧伤的人，会情不自禁地从触觉角度去观察、去感受，这雪，在他的笔下，自然是冰冷的。面对同样的树，心情愉悦的人，从高度着眼，他笔下的树，必然是高大的；而忧伤的人，从树叶和树的生活环境着眼，在他的笔下，生成的文字，必然是光秃秃的树、可怜的树。

（三）受情感支配，不同心态的人，观察同一景物，感受同一事物的主观倾向性不同

面对同样的路灯，感受同样的灯光，不同心态的人，在感受过程中带着绝然不同的主观感受倾向。心情愉悦的人，感受事物主观倾向于美好，因而在他的眼里，这灯光是朦胧的、柔和的、温暖的；而心情沉重、忧伤的人，主观倾向于丑陋，因而在他的眼中，这灯光必然是昏暗的、凄惨的、冰冷的。同样的雪地栅栏，在喜悦者的眼里，是洁白的宣纸上浓淡点燃的水墨画，在忧郁者的眼中，是冰川上禁锢生命的牢笼。

（四）受感情支配，不同心态的人，描绘同一景物，选择词语的感情色彩是不同的

因为不同心态的人，感受事物带着不同的主观倾向，因为在用词上，特别是名词、动词、形容词上，有着明显的感情色彩差别，人的心态积极向上、轻松愉悦，他笔下描绘事物时，更多选择的是褒义词；而心态消极的人，描绘事物时，运用的词语，大多是贬义词。

三、借景抒情在阅读和写作过程中的运用

景物的美好，能够表现人物的积极心态，美好的情感；景物的丑陋，能够表现人的消极心态、恶劣的感受。这种关系是互逆的——也就是说，透过作者笔下美好的景物，我们能推断出作者或文中人物当时的心态是积极的，表现的是一种美好的情感，同样，在写作中，我们要表现一种美好的情感，积极的心态，也可以通过描绘景物，通过景物的美好来呈现。拖过作者笔下萧索、苍凉的景物，我们能推断出作者或文中人物当时的心态是消极的，内心是凄凉、惨淡、忧伤压抑的，同时为了表现这种心态、心情，我们也可以通过同样的景物描绘来实现。

在阅读过程中，我们要结合故事情节本身的特点，从作者描绘景物的用词的感情色彩、构成景物的事物、作者的感受角度、作者的主观倾向，来判定作者写景，表现的是怎样一种心态、情绪、感受和情感。

在写作过程中，我们要根据情感表达的需要，通过选择不同感情色彩的词语、选择描绘构成景物的事物、选择不同的感受角度、凸显相同的主观倾向，来表达自己或文中人物的心态、情绪、感受和情感。

四、运用借景抒情带来的表达效果

（一）增加表现情感的角度，表现力增强。避开单一靠故事情节和抒情来表现情感的方式，加入景物表现形式。

（二）使文章的内容更丰满。从内容上增加了景物描写的内容，改变了原材料故事情节为内容的单调性。

陋室铭写作手法 篇6

1、以山水比兴，引出陋室的“馨”，（比兴：比就是比喻，借助具体形象的事物，来说明

事理，是对人或物加以形象的比喻，使其特征更加鲜明突出。“兴”就是起兴，是借助其他事物作为诗歌发端，以引起所要歌咏的内容。有的“兴”兼有发端与比喻的双重作用，所以后来“比兴”二字常联用，专用以指诗有寄托之意。）

写陋室(板书陋室)，却用山水(板书山水)作比喻，引出要写的内容，这种方法叫比兴(板书比兴)。这种比兴的修辞方法，不仅构思新颖，文意通达，而且句句相连，使文章波澜起伏耐人寻味。既然山之名不在于高而在于仙，水之灵不在于深而在于龙，那么，室之陋与不陋，也就不在于它是否富丽堂皇，而在]：／臼的主人之德是否高尚。也就是说，尽管这房子的确是个陋室，但只要主人品德高尚，也就不觉得陋，反而处处可见其高雅明亮，“馨”字画龙点睛，统领全篇，是全文的“文眼”。文章先用山水起兴，暗暗施墨，徐徐点题，如小溪直下，水到渠成，十分自然地引出主人陋室不陋的原因——惟吾德馨。

2、对偶、拟人描环境（对偶：是一种方法，两个字数相等、结构相似的语句表现相关或相反的意思。拟人：把事物人格化，把本来不具备人的一些动作和感情的事物变成和人一样的。）

对偶：对偶句特点：(1)上下句字数相等(2)结构相同(3)词性相同(4)意思密切相关。(作用)1能够高度概括所要表达的内容，使之凝炼集中。2.能够增强节奏感，使语言整齐、语句匀称，琅琅上口，便于记忆和背诵。

拟人：化静为动、更生动活泼的表现出环境的清幽。体现“陋室不陋”

台阶上长满了青苔，窗前长满了青草。把苔藓、青草写活了，有精神，有韵味。使人不觉陋室的环境凄凉荒芜，反而觉得春意盎然，生机勃勃。恬静而雅致。上、入，这两个字把“苔痕”“草色”拟人化，“上”字生动地写出苔痕漫上台阶的状态，而“入”字生动地写“草色”有情、映入帘中的可爱形象，同时与“绿”“青”色彩搭配，显得陋室环境生意盎然而又与世隔绝，衬托出主人情趣高雅而又安贫乐道独善其身的独特形象。

3、衬托、对仗夸朋友------雅

以手法。并以反向立意的方式，只字不提陋室之“陋”，只写陋室“不陋”的一面，而“不陋”是因为“德馨”，从而自然地达到了抒怀的目的。

4、虚实、对比化生活----静

写作手法训练 篇7

由于经济的繁荣, 社会节奏的加快, 电视、广播、报纸以及第四媒体已经引起了纷争。为了适应这种激烈的竞争形式, 新闻媒体进行了改革, 以便于获得更高的收视率。长期以来, 我国新闻报道一直遵循传统的“倒金字塔”的结构, 这种方式既有有利的一面, 又有不利的一面。对于其有利的一面来说, 他不仅仅可以使发生在社会上的各种形形色色的事情以足够快的传播速度进入人们的世界中, 同时也可以使人们对自己所要了解的内容尽快得知。但是它的劣势也不可忽视, 比如说, 它所要表达的内容过于简洁单调, 新闻格式总是千篇一律, 没有新颖性、创新性, 在这个科技创新的时代, 这样势必使大众产生厌烦心理, 所以为了改变这种劣势, 我们将文学写作手法融于新闻的题材, 使其在准确快捷的传播过程中, 更具有吸引力, 使其内容更加新颖, 增强艺术感染力, 吸引人们的眼球。

一、文学写作和新闻写作的发展历程

(1) 文学写作的发展历程。文学写作的发展犹如一条长河, 拥有悠久的历史。在最初的阶段曾对文学定义为小说、戏剧、诗歌等创作, 后来又广泛化定义为以语言文字为具体形象化反映客观的艺术, 包括戏剧、诗歌、小说等。而现在又将文学定义为是一种语言文字用于表述社会和心理活动的学科, 属于社会意识形态的艺术范畴, 是语言文字的艺术, 是一种社会文化的重要表现形式, 以不同的形式展现在不同时期、一定领域的社会生活, 所以, 文字写作被称其为一门艺术创作, 一种将人的情感, 社会生活融入文学的一种有机结合的创作。

(2) 新闻写作的发展历程。“新闻”一词在中国最早出现在《新唐书》中。而《现代汉语词典》解释为: (1) 社会最近发生新事情。 (2) 报纸或广播、电台等报道的国内外消息。后来相继揭露了新闻的形式和实质, 将其定义为新闻是新近发生事实的报道和变动的消息, 进而对于新闻写作也将具体化。

二、文学写作手法在新闻写作应用的研究的目的及意义

(1) 研究的目的。文学写作和新闻写作虽然属于不同的范畴, 但是新闻写作毕竟来源于文学写作, 尽管它们现在拥有自己独特的性质, 但是在某种程度上, 他们是具有一定关联性的, 这样就会使他们之间具有一定的结合点, 所以说在文学写作和新闻写作的过程中, 其目的主要是研究他们的不同之处, 根据他们不同的特点, 我们可以借鉴他们彼此的优势, 把他们相互结合起来, 来形成一种既具有新闻的准确性又具有文学的艺术性, 同时也研究和分析文学写作手法在新闻写作中应用的发展趋势, 了解今后随着时代的发展, 他们的发展趋势究竟会如何。

(2) 研究的意义。通过对文学写作手法在新闻写作中的应用研究, 把文学写作的手法运用到新闻写作中, 使其创作出具有吸引力、新颖力的作品, 使大众更加积极地了解社会情况, 这样不仅仅把社会新事物通过美的艺术形式呈现给大众, 还可以使新闻更具有艺术性, 不像以前那样, 新闻题材的内容平淡乏味, 不具有艺术感, 通过把文学艺术的手法融入新闻写作, 这样有机的结合, 才能使新闻写作更上一层楼, 使其内容升华到一定的境界, 达到异曲同工的效果。

三、文学写作手法在新闻写作应用的方式

文学写作手法在新闻写作的应用主要是把两种特点结合在一起, 把他们的不同之处很好地融入其中, 主要有以下几种:

(1) 把文学写作的情感性和新闻写作的准确性相结合。新闻写作虽然反映事情的准确性, 使人一看到新闻便了解到反映的事情, 但是这样使所表达出来的事情没有味道, 而文学写作带有丰富的情感色彩, 两者如果能结合在一起, 就能使所表达的内容更加生动, 更有吸引力。

(2) 把文学写作的修辞技巧和新闻写作的平淡朴实相结合。新闻写作原来只是对于所发生事情进行平淡的描述, 不加任何修饰, 这样反而会使表达出来的事情缺乏情感, 把文学写作中的修辞手法运用其中。例如, 比喻、白描、拟人……这些修辞手法的效果就会使人感觉所描述的内容更有感染力, 使人有种过目不忘的感觉, 大大提高了新闻所要达到的目的。

四、文学写作手法在新闻写作应用的趋势

随着时代的进步, 有关的新闻人士越来越关注一些有效的方式来表达所发生的新闻。因为通过一定的文学手法描绘出来的新闻更能吸引大众的眼球, 这样通过不同手法, 运用不同的修辞把平淡乏味的语句进行整合编辑, 迎合了人们的需求, 这样才能使新闻在诸多媒介中更胜一筹, 占有独特的地位, 所以说, 随着时代的发展, 人们对文学写作手法在新闻写作中的应用的这种方式更具有渴望性, 因为这种把两者结合起来形成的文学作品会更具有独特性, 能够很好地满足人们的心理需求, 同时也可以使人们对新闻产生更强烈的兴趣, 这样也能够使新闻产业日趋月异地发展。

五、小结

在竞争激烈的当前社会中, 我们不能总是处于那种被动观念中, 我们应该顺应时代的发展趋势, 寻求创新的方式, 使新闻在媒介领域发挥积极作用。所以我们在原本平淡、简洁、朴实的语句中运用文学写作的手法, 增添新颖性, 这样才能使其达到理想的目的。当然, 我们在运用的同时, 也应该注意度的问题, 不能过于繁华, 这样就不符合新闻的本质特点, 我们仅仅是借鉴文学写作的手法, 并不是全面的采用, 否则只会适得其反。只有把握好度, 使两者发挥它最好的优势, 这样我们写出的新闻作品才是精品中的精品。

摘要：在人类的历史长河中, 文化的发展源源不断。无论是东方还是西方, 文字的出现具有深远的影响。在原始社会, 人类只是为记住一些事物, 开始使用象形文字来表述, 后来演变得具有美感, 渗透了人类的情感, 发展成了文学。经过时间的演变, 开始把文学和新闻分离, 形成了两种文学。但是由于两种文学都具有自己的优点, 人们往往又把两者结合在一起, 使新闻写作又借助于文学写作手法的方式为新闻本身服务。近年来, 在我国诸多关于新闻写作方面的著作或论文中, 对新闻如何借鉴文学手法做出许多有意义的尝试和探讨。

关键词：文学,写作手法,新闻写作,应用研究

参考文献

[1]李良荣.新闻学概论[M].上海:复旦大学出版社, 2001.

初中生作文写作手法指导策略 篇8

[关键词]初中生写作手法指导策略

[中图分类号]G633.3[文献标识码]A[文章编号]16746058（2016）090022

在语文考试中作文所占的比重很大，当作文得到高分，语文成绩就不会太差。但写作需要一定的素材积累和技巧，学生在写作时需要提前构思好文章结构，同时合理地运用写作手法来填充自己的作文。这就需要教师积极地对学生进行写作手法的指导。

一、初中生在写作中存在的问题

学生掌握写作能力不仅仅是为了应付语文考试，更多是为了增强自身的表达能力。当拥有一定的写作能力后，学生就可以通过文字来表达自己的想法，也能够更便利地和他人进行交流。想要提高学生的写作能力，教师就要积极地分析学生在写作中存在的问题，针对具体的问题对学生进行提高。

现如今的初中生在写作中存在着很多问题，一方面很多学生写作时语言表达过于通俗，使得作文的观赏性不高，同时对于作文的主题把握不准确，内容常常偏离材料的主题；另一方面，学生在写作文时常常会出现不知道写什么的情况，容易随意编写，作文质量大大下降。正是这些现象使得学生的作文很难得到教师的肯定，渐渐地学生的写作热情下降，没有了日常的写作锻炼，其文笔越来越差，对写作产生了恐惧。这严重阻碍了初中生写作能力的提高。

二、初中生作文写作手法的指导策略

1.注重培养学生的审题能力

所谓题好一半文，当学生拿到题目后能够快速准确地把握主题并且通过题目清晰地展现出来，这样教师在批改作文时就能够很轻松地明白学生已经抓住了文章主题，作文很自然就能够得到高分。教师在指导学生进行写作时就要注重培养学生的审题能力。只有提高了审题能力，学生才能够在写作的第一步取得成功。想要提高学生的审题能力，教师在日常教学中可以通过课本知识来训练学生理解和提取主题的能力。例如，在作文课上教师可以收集各类寓言故事，这类寓言故事简短却总包含着一定的哲理性寓意，让学生在课堂上对这些寓言故事进行总结。通过这样的教学，学生的总结能力渐渐提升，这时再拿各类材料作文题对学生进行训练，学生通过不断练习就可以较大地提高自身的总结能力。除了课本内容，很多杂志中也有很好的文章，教师应该多鼓励学生看杂志来丰富自己的知识储量。这样的教学方法能够有效地培养学生的审题能力，使学生更加快速准确地提取文章主题，做到不跑题。

2.增强学生的模仿写作能力

初中生写作很大一方面是通过模仿，要求他们写出完全原创的文章有很大的难度。对于初中生来说，能够合理地模仿写作就能够写出不错的文章，教师在教学中要增强学生模仿写作的能力，注重对优秀文章中的写作手法进行介绍，让学生能够将这些手法运用到写作中。例如，在学习朱自清的《春》时，文章首句“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了”，作者运用了多种写作手法，以重复来强调，以拟人来描写，使春生动化，让我们清晰地感受到春天到来万物复苏的情形。这时教师在讲解完这些知识后就可以让学生模仿写作，模仿《春》的写作手法，在模仿后渐渐地把这种知识转化为自己的能力，潜移默化中就会在自己的写作中运用到。教师在教学中，要注重增强学生的模仿写作能力，让学生通过模仿学习把优秀方法转化为自身能力。

3.加大写作素材的积累

写作就是把自己的想法通过文字表达出来，所以想要写好作文首先要有想法，然后才能有东西可写，而这些想法来自日常积累，如果日常学习中学生不能够积累素材，写作时就无从下笔。教师在教学时要注重加大学生对素材的积累。这些素材不仅仅来自课本知识，学生的日常所见所闻也是很好的素材。可以鼓励学生写日记，把自己日常的所见所闻写出来，既锻炼了写作能力，也积累了素材。除了这些，课外知识也是很好的素材。教师在教学时可以多拓展课外知识供学生学习，通过课外知识来增加学生的素材积累量。例如，教师可以在班级中建立图书角，《读者》《青年文摘》等都是很好的文学杂志。这样学生就能够在放松自己的同时增强自身能力。教师在教学时要注重加大学生的素材积累，在积累中培养学生写作技巧。

总的来说，初中生写作能力的培养，需要教师在日常教学时注重对学生审题能力的培养，同时通过写作训练来锻炼学生的写作能力，积极鼓励学生加大写作素材的积累，这样才能够大幅度地提高学生的写作技巧，快速准确地写出高质量的作文。

《赤壁赋》写作手法 篇9

全文不论抒情还是议论始终不离江上风光和赤壁故事。这就形成了情、景、理的融合，充满诗情画意而又含着人生哲理的艺术境界。

(2)“以文为赋”的体裁形式。

本文既保留了传统赋体的那种诗的特质与情韵，同时又吸取了散文的笔调和手法，打破了赋在句式、声律的对偶等方面的束缚，更多是散文的成分，使文章兼具诗歌的深致情韵，又有散文的透辟理念。散文的笔势笔调，使全篇文情郁郁顿挫，如“万斛泉涌”喷薄而出。与赋的讲究对偶不同，它相对更为自由，如开头的一段“壬戌之秋，七月既望，苏子与客泛舟游于赤壁之下”，全是散句，参差疏落之中又有整饬之致。以下直至篇末，大多押韵，但换韵较快，而且换韵处往往就是文意的一个段落，这就使本文特别宜于诵读，并且极富声韵之美，体现了韵文的长处。

(3)形象优美，善于取譬的语言特色。

如描写箫声的幽咽哀怨：“其声呜呜然，如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇。”连用的六个比喻，渲染了箫声的悲凉，将抽象而不易捉摸的声音诉诸读者的视觉和听觉，写得具体可感，效果极佳。

【主客关系】

第一，前赋的主客之间，感情的旨趣更和谐。此赋首言“苏子与客泛舟，游于赤壁之下……于是饮酒乐甚，扣舷而歌之……客有吹洞箫者，倚歌而和之。”主客同船共游、同饮共乐、同调歌吹，极朋友相和相知之情。末有“客喜而笑，洗盏更酌……相与枕藉乎舟中，不知东方之既白”的描写，这里更是渲染出经过一番思想交流之后，朋友之间更深一层的情意和谐。而后赋虽也设为主客，主客之间也以宴饮游乐始：“二客从余过黄泥之坂……行歌相答……于是携酒与鱼，复游于赤壁之下。”但二客却不能像前客一样与苏子始终同趣，当苏子游赤壁断岸时，“二客不能从”，显示了主客之间情致之异，和作者的孤寒之情。至于末尾部分的“须臾客去，余亦就睡”的意兴萧索正和前赋末尾形成鲜明对照。

第二，后赋的主客之间，思想的`交流更深入，主客情感上的和谐并未成为思想交流的障碍，反而成了其交流的基础。主客先后坦言对个人存在的不同感受和思考，在了解沟通之后主人才翻进一层，以带有禅意的哲思开导客人思想的淤塞。当然，如果我们还记得苏轼作于同一时期的《念奴娇》(大江东去)一词，就会明白，客方的人生如梦、个人渺小思想其实也是苏子心中盘桓不去的阴影。所以，主客问答的内容又分别代表了苏轼思想中对立互抑的两个侧面。主之答客，不仅替客破闷，而且自通关节。而在后赋中，主客的感情交流既停止在一个浅表的层次，思想之间更形不成碰撞或互慰。一个明显的迹象是主客除了在开头寻找酒菜以消良夜时兴趣相近略有问答外，在文章的其它部分特别是在苏子借景抒情的重要段落，主客之间并没有形成问答交流，以至于作者不得不借一只突兀的孤鹤意象来寄其情怀。文章的末尾部分虽采用主客问答体，然此客非彼客，他是与“二客”风马牛不相及的梦中道士，也就是曾在前赋中与苏子甚相得的道士之魂。而且他与主人之间的问答也是引而不发，他只以一句“赤壁之游乐乎”挑动苏子的心弦，使之发出袅袅的余音。这不仅在文赋的结构上实属变体，即使仅从形象而言，也已不纯，它反映了后赋主客关系的松散性。这是两赋主客关系的主要区别。

这种主客关系的紧密与松散之别，与情思起伏幅度的大小共同决定了两赋或以动荡见奇、或以平进示幽的不同结构。而结构的差异则表明了作者在写作两赋时，松弛与紧张两种不同的创作心态。前赋结构在张弛有度、首尾圆合中表现出的完美性，是苏轼才情没有受到精神压抑的自由松弛心态的体现。惟有在这样的心态中，创作才会出现不可重复的高潮，技巧才会融化到不见痕迹的境界，使思想与感情表达如那只滑翔在不辨水天、无尽空明之境的小舟，全然感觉不到局限羁绊，全然不见安排与勉强。前赋的感情与思想表达之所以令人感受到行云流水般的舒畅自然，从而被视为文赋一体不可再现的杰作，关键就在于它是善思的苏轼在松弛自由的创作心态中完成的精神遨游。“白露横江，水光接天”、“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”是自由飞动的境象，客之悲哀、主之宽解是自由宣发的内情，或歌或忧、或悲或笑，是自由无忌的生活态度。它们都是从松弛的苏轼心中自由奔赴到他的笔下的。