写作手法与表现手法的区别

写作手法与表现手法的区别（共11篇）

写作手法与表现手法的区别 篇1

记叙文中表现手法、表达方式和写作手法的区别

表现手法: 写景抒情 叙事抒情 借物喻人 直抒胸臆 欲扬先抑 顺叙 倒叙 插叙 对比 衬托 卒章显志 象征 用典 想象 联想 照应 寓情于景 反衬 烘托 托物起兴 渲染 虚笔 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情

表达方式：

记叙、描写、抒情、议论、说明.夹叙、夹议

写作手法：

写作手法属于艺术表现手法。悬念，照应，联想，想象，抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、伏笔照应、托物言志、白描细描、铺垫悬念、正侧面结合、比喻象征、借古讽今、卒章显志、承上启下、开门见山，烘托、渲染、动静相衬、虚实相生

写作手法与表现手法的区别 篇2

哈代是英国的现实主义作家, 《德伯家的苔丝》一书就体现了作者的现实主义又带有点浪漫色彩的写作风格。《苔丝》中所要表现的最重要的一个主题就是人与自然的关系。小说中哈代运用了象征主义手法来表现人与自然这种和谐关系的重要性。人类应该遵守大自然的法则来繁衍生息, 如果破坏了大自然的原有规则, 那么人类就会受到一定的惩罚, 付出一定的代价。小说中是从以下两方面来体现人与自然的关系这一主题的:

一、苔丝和动物之间的关系

作为一个乡村女孩, 苔丝的周围不少的就是家畜, 因此她与这些牲畜之间有着一种紧密的联系。作者这样描写是为了用苔丝与动物之间的这种关系来说明小说的主题人与自然之间的重要联系。小说中苔丝家的牲口之死就暗示着苔丝将会有厄运降临。因为在当时, 对于生活在乡村的他们来说拥有一匹马就相当于拥有了一辆车, 拥有了交通工具, 是他们维持生计的重要所在。不幸的是, 苔丝的马死了, 她开始害怕、无助、失望, 因为她深知这匹马对于整个家庭的重要性。于是, 她决定补偿家里。这也就意味着她的厄运开始了。她决定顺从父母的意愿去拜访那个所谓的贵族亲戚。

小说中这匹马就象征着大自然, 而苔丝就象征着人类。无论苔丝是有意的还是无意的, 最终的结果都是这匹马死了, 她的大意导致了这个活物的死亡。也就是说人类伤害了自然, 所以她就应该承受自然给她所带来的恶果。所以说, 人类不要轻易破坏自然的存在, 践踏了自然, 也就伤害了自己。

二、两个男主人公亚力克和安吉尔与苔丝之间的关系

小说中出现了两位男主人公:亚力克和安吉尔, 他们都是非常的爱苔丝的, 但是他们的爱却是以不同方式伤害了苔丝。是他们给苔丝带来了悲惨的命运。亚力克是一个浪荡的贵族公子, 他被苔丝的美貌纯洁所吸引, 所以他强奸了苔丝, 这就是苔丝厄运的起因。虽然, 小说中后来亚力克试图补偿苔丝, 因为他真的爱苔丝, 但是他当初的冲动的行为使一个纯洁少女不再冰清玉洁, 承受了生孩之痛, 死孩之苦等, 遭到了人们的冷嘲热讽。另一位男主人公, 安吉尔, 就是苔丝的至爱, 他虽然很爱很爱苔丝, 但是当他知道苔丝不是纯洁之身时, 他竟然离家出走, 抛弃了苔丝, 剩下她一个人过着苦不堪言的生活, 却仍然坚定地等着他的归来。想想男人是多么的自私, 多么的冲动。尽管苔丝不再是纯洁之身, 但是她也是被强迫的, 她也是受害者, 不应该将这些罪恶嫁祸于一个无知的小女人身上。尽管, 这两位男主人公都深爱着苔丝, 但是却都给苔丝带来了巨大的伤害。可想而知, 最终这两个男人也都没有好的下场。

小说中作者使用者两个男主人公来象征人类, 运用纯洁无知的苔丝来象征大自然。这两个男人深深地伤害了苔丝, 也就是说人类给大自然带来了破坏, 没有接受大自然的发展, 所以说人类也不会有好的结果。就像最终这两个男人一样, 都没有得到自己想要的生活。一个死去了, 另一个抑郁悔恨的生活着。这就告诉人们要与大自然和谐相处, 要遵守自然法则, 破坏了自然规律就是在伤害人类自己。

摘要：这是一部享誉世界的经典名著, 描写的是一个维多利亚时期的纯洁的女子被玷污的性道德问题。作者托马斯.哈代把一个失身的女子写成是一个“纯洁的”女人。小说的伟大之处不仅在于哈代能够成功地复制出现实的丑恶, 而且在于作为一个男性作家能够超越传统的男性视野, 为女性伸张正义, 把自己的犀利笔触直指维多利亚时代的性道德标准。小说中的苔丝就是这种龌龊的发人深省的性道德的牺牲品, 让人为之怜悯。

写作手法与表现手法的区别 篇3

回答这个问题，首先就要搞清楚它们的概念。

所谓表现手法，其实也称之为艺术手法，也可以叫做写作特色。是作家、艺术家在创作过程中所运用的具体材料，然后精心布局，并运用相关表达方式以及运用自己擅长的语言来表现作者的思想情感态度价值观的一种手法。

因此研究其表现手法有何特点，可以从选材到主旨情感去考虑，也可以从结构到主旨去考虑，也可以从语言表达到主旨去考虑，也可以从选材到结构再到主旨去考虑。表现手法具体特点如下：

从选材角度去考虑有如下特点：对比（人物对比、景物对比等）、详略、象征、典故、衬托（正衬、反衬）、烘托、欲扬先抑（先扬后抑）、托物言志、借物寓意、借古讽今等。

从结构角度去考虑有如下特点：点题引题、开门见山、总领下文、设置悬念、伏笔、照应、铺垫、一波三折、前后呼应、画龙点睛、卒章显志、升华感情等。

从表达角度去考虑有如下特点：记叙、议论、描写、抒情、说明等。

从语言角度去考虑有如下特点：生动、平实、凝练、清丽、豪放、婉约等。

考查文章的表现手法，在语文高考卷中每年都出现。例如2009年高考江苏卷现代文阅读《上善若水》第13题即是：本文写的是都江堰，但不以描写见长，请具体说明它在艺术表现上有哪些特色。其分值为6分。其答案为：①采用议论和抒情相结合的手法；②托物言志：借都江堰表达对传统文化精髓的追怀；③借古喻今：借都江堰表达对现实环境问题的忧思；④虚实结合：借都江堰表达对人生的思考。

从以上答案看，②③两题就是从“选材”到“主旨”去审视的，①就是从“表达”去考虑的。④就是从描写去定位的。因此对照表现手法的特点，我们还可以加进很多答案。例如运用生动传神的修辞；运用一些典故；设置悬念；前呼后应；运用对比等等。

再如2010年高考全国卷关于诗歌《咏素蝶诗》第12道题，其诗为：

咏素蝶诗

刘孝绰

随蜂绕绿蕙，避雀隐青薇。

映日忽争起，因风乍共归。

出没花中见，参差叶际飞。

芳华幸勿谢，嘉树欲相依。

[注]刘孝绰（481-539）：南朝梁文学家，彭城（今江苏徐州）人。文名颇盛，因恃才傲物，而为人所忌恨，仕途数起数伏。

其中第（2）小题是这样问的：这首诗有什么含意？采用了什么表现手法？其分值为5分。

其答案为：托物言志。（当然也可以说为借物喻人。）

首先我们看题目及所写的内容，它是一首咏物诗，因此我们肯定它是托物言志诗，我们也可以从作者的简介中了解。但我们也不能局限于选材角度，我们还可以从表达角度去审视，说是“运用正面描写与侧面烘托”也不能算错，或纯粹从描写角度去思考也应该正确的，如运用动作“绕”“隐”“争”“归”“飞”“依”等及其生动传神的写出素蝶的情态。

因此，当我们看到“表现手法”时，应该从“选材”、“结构”“表达”“语言”到“主旨”综合起来审视，这样思考才能全面，以免答题时失之偏颇。

而表达手法，也就是表达方式，是作者在选取材料后，根据文体的不同特点而采用与之相应的语言来表达作者思想情感态度价值观的一种手法，例如写记叙文，就应该运用记叙为主，适当加上抒情议论来表达作者的思想感情。议论文，就应该运用议论为主，适当加上记叙、抒情来表达作者的思想价值观。说明文，就应该运用说明为主，适当加上记叙来说明事物的特征。而写景状物类的文章，就应该运用描写为主，适当运用记叙、抒情、议论来表达作者的思想感情。

就记叙、议论、描写、抒情、说明而言，要掌握的相关概念，才能区分它们各自特点，具体内容如下：

一、记叙。记叙是写作中最基本、最常见的一种表达方式，它是作者对人物的经历和事件的发展变化过程以及场景、空间的转换所作的叙说和交代的一种方法。

我们要掌握以下记叙相关特点：

1.六要素：时间、地点、人物、事情的起因、经过、结果（开端、发展、高潮、结局）。

2.记叙顺序：顺叙（作用：叙事有头有尾，条理清晰，读起来脉络清楚、印象深刻。）；倒叙（作用：设置悬念、吸引读者，避免叙述的平板单调，增强文章的生动性。）；插叙（作用：对情节起补充、衬托作用，丰富形象，突出中心。）

3.线索：时间的推移；地点的转换；人物的活动；事件的发展；感情的变化；人事景物的特点。

4.人称：第一人称（作用：第一真实，第二可以直接抒发作者的思想感情）；第二人称（作用：便于抒发作者的思想感情）；第三人称（作用：行文更加自由）

二、描写。描写是把对象的状貌、情态描绘出来，再现给读者的一种表达方式。它是记叙文特别是文学创作中的主要表达方式之一。在一般的抒情、议论、说明文中，有时也把它作为一种辅助手段。描写的手法运用得好，能逼真传神、生动形象，使读者如见其人、如闻其声、如临其境，从中受到强烈的艺术感染。

我们要掌握以下描写相关特点：

1.人物描写。①方法：语言、动作、神态、心理、外貌（肖像）；②描写角度：正面描写，侧面描写（侧面描写的作用：烘托或反衬正面人物形象）；

2.描写景物。①方法：抓住特征；运用顺序（空间、时间）；运用修辞（比喻、拟人、夸张、排比、对比、设问、反问、反复等）；动静结合（以动写静）；想象与联想；②角度：视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉。

三、抒情。抒情是抒发和表现作者的感情的一种方式，在一般的文学作品和记叙文中，也常常把它作为重要的辅助表达手段。

我们要掌握以下抒情相关特点：

直接抒情，借景抒情，情景交融，直抒胸臆；间接抒情，寓情于景（或融情于景）。

四、议论。议论是作者对某个议论对象发表见解，以表明自己的观点和态度的一种手法。它的作用在于使文章鲜明、深刻，具有较强的哲理性和理论深度。在议论文中，它是主要表达方式；在一般记叙文、说明文或文学作品中，也常被当作辅助表达手段。

我们要掌握以下议论相关特点：

①论据：事实论据（史实、科学数据）、道理论据（名人名言、警句）；②论证方式：立论、驳论（可反驳论点、论据、论证）；③结构：总分总、总分、分总；分的部分常常有并列式、递进式；④论证方法：举例（或事实）论证、道理论证（有时也叫引用论证）、对比（或正反对比）论证、比喻论证。

五、说明。说明是用简明扼要的文字，把事物的形状、性质、特征、成因、关系、功用等解说清楚的一种方式。这种被解说的对象，有的是实体的事物，如山川、江河、花草、树木、建筑、器物等；有的是抽象的道理，如思想、意识、修养、观点、概念、原理、技术等。

我们要掌握以下说明相关特点：

①顺序：时间顺序、空间顺序、逻辑顺序（作用：使条理清晰，层次分明）②说明方法：举例子、列数字、打比方、作比较、下定义、分类别、作诠释、摹状貌、引用；③结构：总分总、总分、分总；分的部分常常有并列式、递进式。

因此，当我们看到“表达手法”时，应该从“记叙”、“描写”“抒情”“议论”“说明”五个角度综合起来考虑，这样思考才能准确无误，以免答题中忙中出错甚至南辕北辙了。

所谓修辞，就是在遣词造句中，运用特色鲜明的语言来表情达意的一种手法。它的特点就是使语言表达得准确、鲜明而生动有力。常用的修辞手法有比喻、夸张、排比、对偶、反复、设问、反问、引用、对比、借代、反语、顶针、互文、比拟、通感等。

由于我们对修辞比较熟悉，因此我就简要罗列一下常用的几种，并简要说说其特点和作用：

1.比喻：比喻的结构一般由本体、喻体和比喻词构成。比喻的本体和喻体必须是不同的事物，但相互之间有相似点。运用比喻可以化平淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体。

2.比拟：包括拟人和拟物两类。拟人是把物当人来描写，赋予物以人的情感、意志、动作等；拟物是把人当物来描写，或把此物当彼物来描写。运用比拟，可使人或物色彩鲜明，描写生动，蕴含丰富。

写作手法与表现手法的区别 篇4

常见的修辞方法，高考规定为8种：比喻、比拟、借代、夸张、对偶、排比、设问、反问。

1．比喻：比喻的结构一般由本体、喻体和比喻词构成。比喻的本体和喻体必须是不同的事物，但相互之间有相似点。运用比喻可以化平淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体。

2．比拟：包括拟人和拟物两类。拟人是把物当人来描写，赋予物以人的情感、意志、动作等；拟物是把人当物来描写，或把此物当彼物来描写。运用比拟，可使人或物色彩鲜明，描写生动，蕴含丰富。

3．借代：用借体代本体。它不直接说出所要表述的人或物，而用上其相关的事物来代替，可用部分代整体，以特征代本体，以专名代泛称等，如《药》中以“花白胡子”代人物，便是以特征代本体。比喻要求本体与喻体有相似点，借代要求借体与本体有相同处。借代可使表达具体形象。

4．夸张：包括对事物作合情合理的夸大或缩小。鲁迅《药》中写道：“„„眼光正像两把刀，刺得老栓缩小了一半。”后一句使用了“缩小”的夸张。夸张要合情合理，其作用是烘托气氛，增强联想，给人启示，增强表达效果。

5．对偶：俗称“对对子”，诗歌中叫“对仗”。对偶有宽对、严对之别。一般来说，上下两句应字数相等、词性相对、结构相同、意义相关；可以是短语，也可以是句子。有正对、反对、流水对等类型。用对偶，句子整齐，表意凝练，抒情酣畅。

6．排比：由三个或三个以上结构相同或相似、内容相关、语气一致的短语或句子构成。其作用在加强语气、强调内容、加重感情。

7．设问：无疑而问，在自问自答中引人注意，启人思考。

8．反问：也是无疑而问，但答案就在问句中，即用肯定的形式表示否定的意思，用否定的形式表示肯定的意思。有强化语气、强化情感的作用。

表 达 方 式

①表达方式分为叙述、描写、说明、抒情、议论的表达方式的分类解释；

②一篇文章可以以一种表达方式为主，兼用其它表达方式；

③现在流行的话题作文的要求里也有相关表述——可任选一种表达方式为主并综合运用其它各种表达方式。

综合起来，“表达方式”应当为在用语言、艺术、音乐、行动把思想感情表示出来时所采取的方法和形式。

表 现 手 法

托物言志 写景抒情 叙事抒情 直抒胸臆 顺叙 倒叙 插叙 对比 衬托 卒章显志 象征 衬托 想象 联想 照应 寓情于景 托物言志 反衬 烘托 托物起兴 美景衬哀情 渲染 虚实结合 侧面描写 正面描写 直接抒情 间接抒情等，数量不限

写 作 手 法

写作手法属于艺术表现手法（即：艺术手法和表现手法，也含表达手法（技巧）），常见的有：夸张，对比，比喻，拟人，悬念，照应，联想，想象，抑扬结合、点面结合、动静结合、叙议结合、情景交融、衬托对比、伏笔照应、托物言志、白描细描、铺垫悬念、正面侧面比喻象征、借古讽今、卒章显志、承上启下、开门见山，烘托、渲染、动静相衬、虚实相生，实写与虚写，托物寓意、咏物抒情等。表达方式就是常见的叙述、描写、抒情、议论和说明。（其实也属于艺术表现手法）。

写作手法及作用

（1）拟人手法

赋予事物以人的性格、思想、感情和动作，使物人格化，从而达到形象生动的效果。

（2）比喻手法

形象生动、简洁凝练地描写事物、讲解道理。

（3）夸张手法

突出人或事物的特征，揭示本质，给读者以鲜明而强烈的印象。

（4）象征手法

把特定的意义寄托在所描写的事物上，表达了„„的情感，增强了文章的表现力。

（5）对比手法

通过比较，突出事物的特点，更好地表现文章的主题（具体）。

（6）衬托（侧面烘托）手法

以次要的人或事物衬托主要的人或事物，突出主要的人或事物的特点、性格、思想、感情等。

（7）讽刺手法

运用比喻、夸张等手段和方法对人或事物进行揭露、批判和嘲笑，加强深刻性和批判性，使语言辛辣幽默。

（8）欲扬先抑

先贬抑再大力颂扬所描写的对象，上下文形成对比，突出所写的对象，收到出人意料的感人效果。

（9）前后照应（首尾呼应）

《墙上的斑点》与意识流表现手法 篇5

弗吉尼亚・伍尔夫是英国现代著名小说家、批评家和文学编辑。她终生致力于小说写作的形式与技巧的研究。在小说创作实践中追随英国最重要、最有影响的小说家詹姆斯・乔伊斯(JamesJoyce，1882-1941)，运用“意识流”技巧来探索文学表现的新方法，取得了突出的成绩，这使她在现代西方文学发展史上占有了一个重要的地位，同时也使她成为现代西方文化的代表性人物之一。

与爱尔兰的詹姆斯・乔伊斯和美国的威廉・福克纳并称为“意识流小说三杰”。

?“意识流”这一名称在应用于文学创作之前，是一个心理学术语，由美国心理学家威廉・詹姆斯提出，他说“意识流并不是一点一滴零零碎碎地表观的。像‘一连串’或者‘一系列’这样的字样来表现都不合适。意识并不是一节一节片断的衔接而是流动的。用一条‘河’或者一股流水的比喻来表达它是最自然的了。此后，我们再说起它的时候，就把它叫做思想流、意识流或主观生活之流吧”。

?以弗洛伊德为代表的精神分析学对意识流文学作品的影响也很大。弗洛伊德提出“无意识是精神的真正实际”，作家应努力发掘潜意识的冲动，捕捉人脑中一闪而过的感觉和印象。特别是他关于梦幻意识的研究，给意识流作家以极大的启发，作家在表现手法上大量运用内心独白、梦幻和白日梦、象征手段等等，使作品人物内心情感得到充分的抒发，引起读者共鸣。

法国直觉主义哲学家亨利・柏格森的两点理论对意识流小说影响很大。其一是强调直觉的美学理论，其二是关于“心理时间”的新概念。柏格森认为：无论理性和科学都无法把握实在。只有作为非理性的内心体验的“直觉”才能使主体和客体融而为一，只有直觉才能达到客体的本质。因此柏格森主张从人的主观感性和心灵深处的“直觉”中去寻找艺术的原动力。柏格森还提出了“心理时间”的新说法，极大地影响了意识流小说对于时间的处理和结构的安排。他认为，人类对时间的理解可以有两种不同的概念：一种是常人理解的传统时间概念，即“外部时间”，而另一种则是“心理时间”，即“内部时间”。这种时间是现在、过去、将来各个时刻的相互参与和渗透。在人的意识深处，外部时间并不适用，只有“心理时间”才有意义，因为人的意识深处从来就没有过去、现在、将来的先后次序等等明确的时间分界线。意识流小说家们正是根据这一理论，用内省的方法来探索心灵的深处，大胆地打破传统小说的时间顺序，采用把过去、现在和未来三者凌乱颠倒、相互渗透的手法，来达到一种戏剧性的艺术效果。?

总之，上述弗洛伊德、詹姆斯及柏格森的理论是意识流小说创作的三大理论支柱，这些理论将人们的注意力由外部世界引入主观意识甚至无意识地带。关注人的精神活动过程是意识流小说的主要特征。《墙上的斑点》(以下简称《墙》)是伍尔夫早期的一篇意识流小说，虽为早期作品，其中所体现的意识流技巧已很全面。现试析如下：

?1.对“内心真实”的流动的记录

伍尔夫认为，真实是客观的。不过，对于相同的客观真实，人们的感受却不相同。小说家应该抓住的重要因素是人性，是人物内心的意识活动。她说：“把一个普普通通的人物在普普通通的一天中的内心活动考察一下吧。心灵接纳了成千上万个印象：琐屑的、奇异的、倏忽即逝的或者用锋利的钢刀深深地铭刻在心头的印象，它们来自四面八方，就像不计其数的原子在不停地簇射。”这就是真正的生活。文学作品就应该“按照那些微尘纷纷坠落到人们头脑中的顺序，把它们记录下来”“追踪它们的这种运动模式”。在《墙》这篇小说中，就很突出地体现了作者的创作思想。当“我”看到墙上的斑点时，思绪像开闸的潮水一般汹涌而出，首先回忆起当时炉子里生着火，由火又联想起一面鲜红的旗帜，又想起红色骑士潮水般涌来，当幻觉被打断时，“我”又感叹起人的思维特性来。接着猜想这个斑点是一枚钉子留下的痕迹，由钉子联想起挂贵妇人肖像，由此又想到赝品，想到以前的房客的习惯。面对着斑点“我”弄不清它到底是什么，由此又感叹起生命的神秘、思想的不准确和人类的无知来，一句“人的生活带有多少偶然性啊”引出一连串的物象：罐子、猫和老鼠、鸟笼子、铁裙箍、钢滑冰鞋……奔马的尾巴等等，林林总总，不惜笔墨，犹如万花筒般的幻想、想象、联想等思绪纷至沓来。引起主人公思绪蜂拥而至的“墙上的斑点”只是诱发人意识活动的客观事物，但这个客观事物并未构成人物意识活动的主干部分。“斑点”一经出现，很快就被人物的自由联想、内心独白和无规则的意识活动所湮没，被万花筒一般的人物回忆和亿万个意识活动的尘埃所取代，留给读者的是五彩缤纷、点点闪烁的意识火花，这些诱发物无关紧要，只是“我”意识流动和转向的结。重要的是人物丰富朦胧的心理感受、动荡飘忽的思絮在作者的笔下得到了真实细致的再现。

?2.内心独白的手法

?内心独白是意识流写作的主要技巧之一。分析起来，这一概念可分解为“内心”“独”“白”三层意思：内心即默然无声，持续不断的无声语言或心理意识活动;“独”则单独一人，寂静的心理空间;“白”即表白，依赖语言。概括起来，“内心独白”即无声的语言意识。在内心独白的运用过程中，作者退居幕后，一切皆由人物的意识来展现，使读者感到真切、深刻，仿佛直接进入人物的灵魂。比较伍尔夫不同时期的作品，即可看出其差异性。在小说《黑夜与白天》中，作者犹如一个全知全能的神，控制一切，由她介绍人物的思想感情，编串故事情节，不让人物的精神世界――特别是深埋在内心的隐秘活动如实地、自发地表露出来。也就是说，那些心理活动是经过作家整理的，不是生活中原生态的心理活动。但《墙》这篇小说通篇都是主人公的思想过程，这里除了主人公外没有其他人物，也没有任何故事情节。小说在开始时向读者介绍了一个时间：“第一次看见墙上斑点的时间”之后，我们便进入她的意识深处，在大约四千字的文章中我们遨游在主人公漫无边际、复杂纷呈的意识之中，我们随着主人公的思绪，一会儿批评“我们思绪多么容易一哄而上”，一会儿感慨“哎!天哪，生命是多么神秘;思想是多么不正确，人类是多么无知”，一会儿又发出疑问：“到底为什么人要投生在这里，而不投生到那里?”等等，完全是一个人活生生的心灵写照。

?3.时序的颠倒和溶合

?意识流小说打破了传统小说以正常时间为顺序的结构，在心理变化和意识的流动中，常常把过去、现在和未来三者彼此颠倒、交叉，相互渗透，使人物的视觉、回忆、向往三种现象交织、重叠在一起，根据“心理时间”创造出异常的结构，从而展现人的意识的跳跃、穿插的复杂性。在《墙》这篇作品中，主人公的意识便呈现一种非常自由、任意流淌的状态。小说从“大约是在今年一月中旬，我抬起头来，第一次看见了墙上的那个斑点”，开始想到“过去”关于在城堡塔楼上飘扬着一面鲜红的旗帜，又想到红色骑士骑马跃上黑色岩壁的侧坡，“这个斑点打断了我这个幻觉”，斑点的出现，将主人公的思绪暂时拉回到现实中来，但她很快又想到“幻觉，是孩童时期产生的”，在感慨人的生活的偶然性时，思维又跳跃到“来世”。当责备自己不是一个警惕心高的管家时，因为壁炉上有尘土却想到了古代的特洛伊城被尘土埋了三层……在小说的结构上，“那个斑点”几次将主人公拉回到现实中来，其结果只是让她的思想骏马向更远方驰骋，以跳跃的方式，在“现实―幻想、现在―未来、此生―来世”之间自由跳跃，真实地表现了人类认知过程的即时性和不可捉摸性。

以上谈到的是伍尔夫在《墙》这篇小说中使用的三种意识流的写作手法，除此之外，这篇作品还有其独特的魅力。

文章首先吸引我们注意力的是主人公在茶余饭后偶见墙上的斑点，其思绪纷繁却不杂乱，呈现出一定的方向性。具体地说就是以“斑点”为圆心，以“三次”思绪为圆周而展开的一个丰富、异彩纷呈的意识世界。比如当她第一次看到斑点后，她由此想到人们的思想多么容易集中到新的事物上去。当她第二次看到斑点时，她由不能确定它是什么进而想到人生的神秘，从人生的`光阴如梭想到来世的壮丽辉煌。到第三次时，她由这个斑点可能是没有清扫掉的夏日玫瑰的落叶，想到自己不是个负责的主妇，接着又想到壁炉台上的灰尘，想到可以将特洛伊城埋三层，然后想起莎士比亚，人与人的关系，社会行为规范，男权主义，还想到知识与知识分子对人们思想的禁锢。由此可见，伍尔夫在此表现的既不是传统小说中的合理性、合乎逻辑的内心思考，也不是许多意识流小说中的不合理、荒谬至极的意识流动，在这短短的十几分钟意识里，伍尔夫让她的主人公经历了一次人生的真正存在时刻(moments of being)。

?从《墙》中我们还看到，尽管主人公进行思想活动，伍尔夫却没有使用深奥晦涩的抽象语言，而是使用了生动如画的描绘性语言。比如她将人生比作经五十英里的时速被风吹过管道，落到另一端，由于速度太快，头上一个发卡都不剩;或比作一丝不挂地被发射到上帝脚下，以此象征人生匆匆，转瞬百年。当她想到一个十分可爱的世界时，她说：“这个世界里没有教授，没有专家，没有警察面孔的管家，在这里人们可以像鱼儿用鳍翅划开水面一般，用自己的思想划开世界，轻轻地掠过荷花的梗条，在装满白色海鸟卵的鸟巢上空盘旋……”优美的画面将作者心中的理想境界描绘得淋漓尽致。伍尔夫使用形象的语言是符合人的思维规律的，因为意识流其实是描写人的下意识或无意识的流动，意识处在这个阶段更多的是感觉或直觉，不过她并未停留在个别与具体的事物上，她以一个斑点开始，逐渐上升到某个抽象概念后又用具体形象对它加以图解。

浅论苏轼婉约词的抒情与表现手法 篇6

一、抒情上，由“类型化”向“个性化”转变

首先，苏词中抒情主人公与创作主体由分离走向统一。苏轼以前的婉约词多是“男子作闺音”，表现悲欢离合之情，创作主体不以自我的身份向人们讲述、吐露心迹，倾诉衷肠，而常常依托他人之声言志抒情，所以抒情主人公与创作主体是分离的。而苏词中的主人公就是创作主体自我。因而词中主人公常有男子，即使主人公是女子，那也摆脱了女性的温柔香软与婉转缠绵之态，而表现出一种男性特有的深沉蕴藉、含蓄沉着。他词中所写的女子一般没有传统婉约词中的女子的那种脂粉之气、卑顺之态和婉转之辞。如《蝶恋花》（花褪残红青杏小）中的女主人公就是一个天真烂漫、纯洁健康、活泼有朝气的少女。《洞仙歌》中的花蕊夫人也是一位美丽多情而又高贵优雅的女子。

苏轼在词中注重传达自我独特的感受和人生体验，表达自我人生追求、理想愿望及人生失落的抑郁和苦闷，表现自己人格精神，词中常以自我身份、自我口吻倾诉衷情，坦露自我心灵，剖白自己整个精神世界。所以他的词中常常出现“我”的字眼。如，“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇”等。即使不以自我口吻抒发感情，那词中的抒情主人公则是词人感情的代言体。另外，东坡词常常感事而发，词中所表现的情感是词人为现实生活所激荡，心灵受到撞击，郁结于心中的不得不发的情感，所以从这一点来看，苏词的抒情也是个性化的。这类作品有《水调歌头》（明月几时有）、《定风波》（莫听穿林打叶声）、《满庭芳》（归去来兮）等。

其次，苏轼词中表现了其独特个性气质，自适的人生观态度。苏轼以前的传统婉约词人表现离情别恨，叹老嗟卑，常常沉溺于一己的痛苦无法自拔，词中浸染着浓厚的哀伤。可是在苏轼的词中我们找不到一丝浓得化不开的愁情和哀伤。即使是表现极度的理想失落、人生失意的苦闷之情时，我们也可以感受到他并没有沉溺于一己的痛苦而不可自拔，并没有从精神上倾颓下来。相反，我们总能寻觅到他蔑视丑恶、消解痛苦后的超尘拔俗，潇洒飘逸，能寻觅到他通脱豁达、积极进取、直面人生的乐观向上的情怀。在词中他展现了自己独特而完整的士大夫精神世界。如《定风波》：

莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马。谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来潇洒处，归去，也无风雨也无晴。

这首词写词人与友人持竹杖登草鞋漫步林中，天色突变，急雨穿林打叶而来，友人惊慌避雨，而词人却安然前行，阵雨很快就过去，夕阳又放出光辉。词人告诉我们：不要被春天常有的阵雨吓到，只管笑吟慢步前行，人的一生本来就是出没于风雨之中。瞬间雨过，回头看那刚才急雨萧瑟的来路，再看此时晚霞明媚的前程，也不必忧也不必喜，且安然走自己人生旅途之归程。翻阅苏轼的生平经历知他一生沉浮不定，历程坎坷。但是，他为人豁达，心胸开阔。遭贬、入狱等的苦难和不幸他都能直面正视，这首《定风波》就是有力的证明。全词旨在表达“也无风雨也无晴”这种不介意外在环境的变化无常而一意前行的开朗豁达的心胸、乐观坦荡的襟怀、旷达通脱的情怀。这里的风雨显然有两层含义，它既指自然界的风雨也指人生中的风雨。不论是何种风雨，身处风雨中能如此潇洒、飘逸，恐怕只有在苏轼的笔下才有如此个性化的表达。

苏轼在词中将“缘情”与“言志”二者结合起来。将其士大夫的人格修养融入词中，“改变词人戴着面具做人、填词的尴尬局面，让词人昂首立于诗人行列，堂堂正正做人、填词，人品与词品得到高度的统一和融合。”传统的“缘情绮靡”的艳词，到了苏轼手里，竟将它作为一方展示自我身份，呈现自我内心世界，抒发自我性情襟怀，张扬个性的舞台，真可谓是前无古人。

二、将诗歌的表现手法引入词中，丰富拓展了词的表现手法

苏轼以其多方面的才能来创作词，因而表现手法相对于传统婉约词而言有了较大发展。他以诗为词，将诗歌的表现手法引入词中，使词的表现手法趋于完美，富于变化。

使用诗题和小序。苏轼把词变为缘事而发、因情而作之体，为对词所抒之情、因何而生发，作一必要交代和说明，苏轼在词中像诗一样大量采用标题和小序。而且词的题序与词本构成不可分割的有机统一的整体。苏轼词中的题序有的交代了词的创作动机和缘起，以指出词中情感的指向。如《水调歌头》（明月几时有）的小序就交代了词人在中秋月夜怀子由。有的词题和词序用来纪实，词本则重抒发由其事而引发的情感，题序与词本二者相互补充。如《定风波》（莫听穿林打叶声）等的词序。

在词中大量使事用典也始于苏轼。词中使事用典，既是一种替代性浓缩性的叙事方式又是一种曲折深婉的抒情方法。如，《西江月》中的“障泥未解玉骢骄”这一句就是用了晋人王济善解马性的典故，《少年游》中的“恰似恒娥怜双燕，分明照，画梁斜”这一句中的“画梁”“双燕”也是诗家常用的熟典。类似的例子在苏词中还可以找出很多，这里不一一细数。

借鉴诗歌的寄托手法，词中多有兴寄。如，《贺新郎》中以美人、榴花作象喻，寄托怀才不遇、韶光易逝、美人迟暮之悲。《卜算子》中借孤鸿寄寓自己虽处困厄但不屈身随人的孤高自洁。《水龙吟》中借杨花的“抛家傍路”寄寓自己贬谪黄州时的孤独、寂寞、漂泊之感。另外苏轼也将自己的感情寄予大自然的山水景物中。

以诗为词，突破音乐对词体的制约。苏轼以诗为词，突破词必合乐的传统观念，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。所以在创作过程中，常打破词律的束缚，写出内容健康、形式清新、自然流畅的作品，为宋代词坛增添了一抹亮丽的色彩。苏轼词中还使用多种修辞，如比喻、拟人、烘托等，而且常常将写景、叙事、抒情、议论融为一体，表现手法多样，刷新了传统婉约词较单一的表现手法。

苏轼完全改变了传统婉约词千篇一律、千人一面的状况，为传统婉约词开辟了新的方向和道路。他对婉约词的革新和发展同他所开创的豪放词一样，对词的健康发展做出了重大贡献。

诗歌的表现手法 篇7

(1)抒情方式

①间接抒情

借景或借物抒情。作者对景象或客观事物有所感触时，把自身所要抒发的感情、表达的思想寄托在此景此物中。

寓情于景(物)，情景交融。这种方式将感情融汇在特定的自然景物或生活场景中，借对自然景物或场景的描摹来抒发感情。

②直接抒情。也称直抒胸臆。

(2)烘托

衬托分为反衬和正衬。正衬又称为烘托。

烘托是一种从侧面渲染来衬托主要写作对象的表现技法。这种技法用在古诗词中，使要表现的事物更加鲜明突出。

(3)用典

古人常用典故在作品中或鲜明强烈，或含蓄曲折地表达自己的感情，增强作品的表现力和感染力。把握典故的思想，就需要了解作者的身世，熟悉典故的来历。

(4)象征

指借助于某一具体事物的外在特征，寄寓艺术家某种深邃的思想，或表达某种富有特殊意义的.事理的艺术手法。

(5)欲扬先抑

欲扬先抑的“扬”，是指褒扬、抬高。“抑”，指按下、贬低。作者想褒扬某个人物，却不从褒扬处落笔，而先是按下，从相反的贬抑处落笔。用这种方法，使情节多变，形成波澜起伏，造成鲜明对比，容易使读者在阅读过程中，产生恍然大悟的感觉，留下比较深刻的印象。

(6)动静结合、以动写静

(7)虚实结合

散文常见的表现手法 篇8

1、象征，借助某一具体事物来表现某种抽象的概念、思想或感情，特点是利用象征物与被象征物之间的某一特点（内容）得到含蓄而形象的表现，增强文章的表现力，象征手法的“托义于物”也就是“借此言彼”，主旨含而不露，隐而不晦。

2、衬托，是指不直接地对主要的人物或事物进行描写，而是对其背景、与之相关的人或事物加以描绘，使其形象突出，这种写法除了利用反差对比使主要形象更加鲜明外，还会使文章曲折含蓄，独具风格。

3、先抑后扬，感情铺垫，引发好奇。

4、托物言志，作者在对事物进行描绘的过程中，非常巧妙地寄托作者个人的情感和理念，把自己的感情融入到事物中，来表达自己的内心情感，含蓄、哲理和暗示性，使读者在欣赏中获得独特的美感享受。

5、借景抒情，通过景物的描写，来衬托作者或喜或悲的情感。

6、虚实结合，可以抓住重点，突出事物的本质特征，从而更鲜明的刻画人物的性格，凸现事物、景物的特点，更集中地揭示题旨。结构紧凑，笔墨集中。

7、动静相衬，动衬静，静衬动，生动的烘托作用，相得益彰。

8、以小见大，由平凡细微的事情反映重大的主题，突出表现中心，更有震撼力。

9、联想与想象。所谓联想，就是由一事物想到另一事物的心理过程，所谓想象，就是在原有感性形象的基础上创造出新形象的过程。联想想象经常在一起使用，可以使文章内容更为丰富，形象更丰满、生动，增添文章的艺术表现力。

10、引用 A、引用传说故事：增强文章的传奇性、物的神秘性，丰富文章的内容；B、引用诗歌：丰富文章内容，结合描写的景物，可增强文章的诗情画意，使文章具有意境美；C、引用名言：使文章更具有说服力。

11、渲染与烘托。

渲染是指作者通过对人物的外形、行为、心理、语言或事件、环境、景物等作多方面的挥洒铺陈，集中描写，突出人或事物的本质特点，用以加深主题的一种表现手法。

烘托是指不直接地对主要的人物或事物进行描写，而是对其背景，与之相关的人或事物加以描绘，使其形象突出。这种写法除了利用反差对比使主要形象更加鲜明外，还会使文章曲折含蓄，独具风格。

不同点：渲染在于对某种事物有意重彩泼墨式的描写；衬托却是通过与之有关的其他事物的描写，对该事物起到映衬作用。二者也有相交叉的地方，那就是作者有时用渲染的方法意在起到烘托的作用；对用来衬托的其他事物也可以用渲染的手法来描写。 五种常用的表达方式：

 记叙、议论、描写、抒情、说明

 散文常用的是描写、记叙、议论；议论和抒情往往为点题服务。 几种常考的修辞：

 比喻、拟人、排比、夸张、对比、反问、设问、引用、比拟

 长句：结构复杂，容量大，多用关联词语，逻辑性强，表意周密、严谨、精确、细 致，多用于书面语；

 短句：结构简单，容量小，但生动活泼，富于变化，表意简洁、明快、灵活，常用 于口语及文艺语体中。

1、散文的表达方式：常用的表达方式有记叙、议论、描写、抒情和说明。

2、A、散文中的议论：往往有揭示意义（主旨）、画龙点睛、深化主题地作用。

3、B、散文中的描写：往往为了展示人物特征、暗示时代背景、渲染情感氛围。

4、C、散文中的抒情：往往有抒发作者情感、揭示文章意蕴、表现形象意图的作用。

5、D、散文中的倒叙：造成悬念，引人入胜。

6、E、散文中的插叙：对主要情节或中心事件做必要的铺垫照应，使情节更加完整、结构更加严密，内容更加充实丰满。

7、F、散文中的平叙：“花开两朵，各表一枝”，使思路更清晰，相互照应更得体。

8、G、散文中的景物描写：描写自然风光，营造某种氛围，烘托人物情感或思想。

9、H、散文中的环境描写：交代背景，表明事件发生的时间地点，渲染气氛，更好地表现人物心理或形象。

10、I、散文中的人物描写：包括肖像、行为、心理、语言、细节描写，往往是为了展现人物内心，刻画人物性格，塑造人物形象；同时促进故事情节的发展。

J、散文中的叙述人称

第一人称：便于直接抒情，自由表达思想感情；有亲切感；可以把文中的人物、事件写得好像是“我”的亲身经历，增强文章的真实感；便于直接表达“我”内心的喜怒哀乐，亲切自然。第二人称：

① 拉近与读者或作品中形象的距离，便于作者与之直接对话和沟通交流； ②便于作者的感情抒发；

③在所写对象为物时，起到拟人化的修辞效果。一般书信、诗歌和赞颂、悼念的文章的使用。

第三人称：直接表现生活，不受时空限制，灵活自如。作者以旁观者的身份向读者作客观的叙述，便于反映更广阔的画面和更丰富的内容。11、2、散文中的修辞方法：常用的有比喻、拟人、排比、对比、衬托、渲染、夸张、反复等。

12、A、散文中的比喻：作用在于把要说地事物反映得生动形象。化平淡为生动，化深奥为浅显，化抽象为具体。

13、B、散文中的拟人：给物赋予人的形态和情感，使之人格化，使描绘生动形象，表意丰富。

14、C、散文中的排比：使内容表达更集中、更突出、更鲜明；情感抒发更强烈、更有气势。

15、D、散文中的对比：能使所表达的事物特征或所阐发的道理更鲜明、更突出；能彻底揭示矛盾，使文章内容表达更显爱憎分明。

16、E、散文中的衬托：以一些事物为陪衬来突出某一事物，使所议论或描写的事物更加突出，更加鲜明。

17、F、散文中的渲染：通过某一方面的铺陈叙写，集中描绘，突出人或事物的本质特点，用以加深主题。

18、G、散文中的夸张：烘托气氛，增强感染力，增强联想；创造气氛，揭示本质，给人以启示。

19、H、散文中的反复：写景抒情感染力强；承上启下，分清层次；多次强调，给人以深刻印象。20、3、散文的表现手法：常用的有联想想象、比喻象征、对比衬托、欲扬先抑、虚实结合、动静结合、点面结合、托物言志、借景抒情、以小见大、铺垫照应、制造悬念、言犹未尽等。21、4、散文的行文布局：常见有包括文眼句、总起句、总结句、过渡句、中心句、点睛句等的“重要句子”的安排，以及详略得当、叙议结合、引经据典、巧譬善喻、过渡衔接、铺垫伏笔、首尾照应等。

22、A、文眼句：显示作者的写作意图，体现行文脉络，表明主题思想。

23、B、总起句：统领全文，引出下文；为后文做铺垫、埋伏笔。

24、C、总结句：总结全文，深化主题；照应上文，发人深思。

25、D、点睛句：揭示主旨，点明中心；耐人寻味，给人启迪。二．常见题型及答题规律

第一节：作用（意图、好处）分析题

1、语句作用题

2、段落结构作用题

3、艺术技巧作用题

4、人称作用题

5、标题作用题

6、景物描写的作用

7、写作内容作用题

（一）、语句作用题

分析句子的作用：主要从内容或表达效果和在文句结构上的作用两个方面去分析。

看语句的作用，要看本身的作用，与标题、开头、上文、下文、结尾的作用，看它在文章中的地位。常见提问方式 (1)、句、段作用分析：画线句子（或开头、结尾）有什么作用（好处）？在结构中有什么作用？对文章的表达有什么作用？变式提问：开头为什么从××××写起？作者写这些句子（节）的用意是什么？

(2)、文中材料作用分析：文章写××××内容有什么作用（好处）？变式提问：这样写的好处是什么？ 1.知识模式（储备）

(1)、首句（段）——统领全文，提纲挈领，引出下文，为后文铺垫，埋下伏笔。尾句（段）——总结全文，深化主题，照应上文，前后呼应，言有尽而意无穷。转承句（段）——承上启下，过渡，承接上文，引出下文。中心句（段）——点明中心，揭示主旨。

点睛句（段）——点明全文中心，统领下文；句子含意深刻，耐人寻味，读后能给人以启迪。情感句（段）——抒发强烈内在情感，直抒胸臆。

矛盾句（段）——从字面上看自相矛盾，但作者却寄寓了深刻的用意。揭示深刻内涵，表达深刻见解。

（二）、段落作用题 语句、段落命题特色

1、作用分析题是指题干带有“作用”或“好（妙）处”等词语，命题指向于分析综合的一种常见题型。

2、这种题型具体的命题指向有二：一是某处句子（位置或在开头或在结尾）的作用；二是文中所用材料，如详写的内容、引用的材料或其他穿插性材料。

2、思维模式

(1)、位置定位。句段在文中、段中的位置不同，其作用不同。材料所在段落的范围。这些都是答作用题首先要思考的。

(2)、把握句段、材料的基本内容，以此作答，这是前提。

(3)、抓住句段及材料在上下文中的关联作用。即使题干上没有要求说“具体”作用，在答题中也切不可笼统回答“承上启下”。

(4)、根据不同文本的内容安排，有时还要结合表现手法所起的作用考虑结构作用。这类手法的作用还有“对比”“衬托”等。

3、答题模式

结构上：常见的表现手法

1..承上启下：既承接了上文……，又引起了下文……，由……过渡到……（物人，景情，事理），由……转而写到…… 2.引起下文：为下文写……埋下伏笔，为下文写……张本，为……进行了铺垫，呼应下文……，奠定了文章的感情基调

3.总结上文：呼应上文……，点明了全文的主旨，并进一步……，卒章显志，表达了…… 4.线索：贯穿全文的线索，在文中X次出现，层层递进，逐层深入，把……感情推向高潮

内容上：是为了写什么或为了说明什么（主要内容或主题），抒发了作者……情感，表现手法、用得比较生动的词句及其表达效果

(2)、关于引文（引述、穿插性材料）在原文中的作用的答题模式。 ①对当前语段的内容作用； ②对全文的作用；

③丰富文章内容或富有诗意等。

④增加权威性、文学性、历史性、文化性（视文体和功能而定，不要完全罗列）。

（四）、标题作用 【知识储备】

1、线索作用。

2、突出叙述的对象（人、物）

3、点明主题、承载作者情感。

4、象征意味、寓意深刻。

5、技巧（主要是修辞手法及效果）

6、吸引读者（激发读者兴趣）。

（五）、景物描写作用题

【知识储备】景物描写——具体场景，如地点、气候、时间、景色、场面等。①自身的、独立的审美价值；表现地域风光，提示时间、季节和环境作用。②渲染气氛，为下文铺垫；奠定情感基调。③烘托叙述对象（人或物）某种特征。④象征、暗示作用。

（六）、写作内容作用题

【知识储备】

1、对文章内容表达的作用，如使内容丰富、充实，具体、生动等，更富有文化性、文学性，诗情画意。

2、情感寄托或象征、寓意等。

3、悬念、激发读者的阅读兴趣。

4、贯穿全文的线索。

5、照应（呼应）

写作手法与表现手法的区别 篇9

【关键词】夸张；口语化；不可靠叙事

一、夸张的语言风格

夸张这一概念由利奇于1983年提出，指的是故意夸大或缩小表达对象的某种特征和品格，从而吸引对方的注意力。

《麦田里的守望者》中的夸张主要体现在两点：口语化的表达和词语的选用。

《麦田里的守望者》中出现了大量的咒骂性词汇，如goddam，fuck等。这种口语化手法叫“少年侃”，常用于民间文学。在传统文学中，说粗话的往往是反面角色。但霍尔顿咒骂的都是他所觉得的假模假式的东西，构成了反叛的气氛和厌恶的情绪，与小说主题不谋而合。他也使用了大量的口语词，如and all，or something等，既折射出思想上的混乱，又透露了自我意识的强烈，渴望别人相信他，再三用“I really can，or it really is”来表明他的真诚。塞林格以语言的“俗”消融了艺术的“雅”，抹去了艺术与生活的界限，削平了表层与深层的隔阂。

在词语选用方面，塞林格尤为大胆。比如，当霍尔顿发现宿舍没人，他说：

大家都到哪里去了？这儿他妈就像个停尸房一样！

停尸房空无一人，阴森压抑，来形容宿舍并不多见，自嘲意味居多。

相比之下，《三重门》的措辞就高雅了许多。如：

女人愈老声音愈大，而男人反之，老如这位化学老师，声音细得仿佛春秋时楚灵王章华宫里美女的腰。讲几句话后更变本加厉，已经细成十九世纪俄国上流社会美女的手，纯正的“未盈一掬”。

作者把化抽象为形象，把声音之细比作美女的腰和手，让人立刻产生共鸣，体现出韩寒睿智幽默，知识渊博。

此外，《三重门》还使用了语码转换，语码转换是指在同一次对话或交谈中使用两种甚至更多的语言或语言变体的现象。如：

马德保为饰无知，说什么孔子在英文里是独有一词的，叫Confucius。下面好事的人问：“那么老子呢？”马德保只好硬着头皮拼“老子”，先拼出一个Laoz，不行被一个国家先用了，又想到Loach和Louse，可惜都不成立。

三个英文单词Laoz ，Loach ，Louse，在中文中分别指老挝、泥鳅和虱子，与“老子”相去甚远。韩寒运用不同语言之间的某种联系，诙谐而讽刺。

由此可见，两书的夸张在表现形式上大相径庭。究其原因，第一，作家的个人风格受时代背景影响较大。第二，《麦田里的守望者》并不以故事情节见长，而是通过塑造人物来揭露问题。

二、不可靠叙事

布斯在《小说修辞学》中提出不可靠叙事者的概念，指那些在智力，道德，人格上存在严重问题和缺陷的叙述者。从这样的角度展开的叙述通常混乱而不可靠，读者常常对此深信不疑，不能洞察不可靠叙述者的欺骗性，对作品的理解也会大打折扣。尽管如此，但不可靠叙述能展现表象与现实之间的差距，揭露人类如何歪曲或隐瞒事实。

塞林格笔下的霍尔顿实际上是一个各种矛盾的结合体。他痛恨电影，但却在电影院里消磨时间；他厌恶没有爱情的性关系，却又叫来了妓女；他讨厌虚荣庸俗的女友，却又贪恋她的美色；他自认为与琴亲密，却连她是否与别人发生关系都搞不清楚；他一直在咒骂着舍友混账，但他又胆小懦弱，害怕发生争执……他又爱撒谎，在火车上向偶遇的同学母亲“瞎扯”；对妓女谎称自己刚动手术……塞林格表面上没有对人物做出任何评价，却事实上塑造了一个不那么可信的角色，更深刻地揭示了人性的虚伪，可谓神来之笔。

而在《三重门》中，林雨翔看似是个庸人，听从别人的指令而活着，在体制下，在父母、老师、同学面前，他迷茫而无助。但他也不甘于平庸，想做到洒脱，却在彷徨中沉沦。但一推敲，我们似乎又被作者骗了。他孤寂，渴望得到别人的重视和肯定，又自命不凡，渴望成功而虚荣。获得作文大赛一等奖后，他会沾沾自喜；当上文学社社长后又会立马去和钱荣炫耀。他没有多少朋友，喜欢在自己的世界里去享受自己的荣誉。这种叙事使得人物更加真实，也更加凸显出他的悲剧性。

三、综述

作为相隔五十年的两部成长类小说，《麦田里的守望者》和《三重门》在写作手法上既有相似，也有不同。总的而言，前者狂躁，后者温和。然而这并不妨碍它们的核心思想：强调“人”的反抗与回归。我们希望有更多的人能够投身于成长小说的研究当中，将中国的成长小说发扬光大。

参考文献：

[1]杨坚，赵薇.《麦田里的守望者》中的夸张及语用功能.[J].红河学院学报.2010.8（1）

[2]徐普良.试论《麦田里的守望者》的主题与叙事艺术.[D].上海：上海师范大学人文与传播学院.2008：52-60

[3]陈新澜.论《麦田里的守望者》口语体风格的再现——以两个中译文为例.[D]上海：上海外国语大学.2012：25-26

[4]胡婷.魏子淇. 韩寒、钱钟书作品幽默言语结构模式异同.[J]语文学刊.2010.9

诗经的艺术表现手法 篇10

赋：反复铺陈。“赋者，敷陈其事而直言之者也”朱熹《诗集传》，赋即铺陈，也就是直接铺陈叙述。是最基本的表现手法。如“死生契阔，与子成说。执子之手，与子偕老”，即是直接表达自己的感情。

比：打比方。“比者，以彼物比此物也”朱熹《诗集传》。比即比喻、打比方，也就是比喻之意，明喻和暗喻均属此类。《诗经》中用比喻的地方很多，手法也富于变化。如《氓》用桑树从繁茂到凋落的变化来比喻爱情的盛衰;《鹤鸣》用“他山之石，可以攻玉”来比喻治国要用贤人;《硕人》连续用“|荑”喻美人之手，“凝脂”喻美人之肤，“瓠犀”喻美人之齿，等等，都是《诗经》中用“比”的佳例。

兴：起兴。“兴者，先言他物以引起所咏之词也”朱熹《诗集传》，兴即烘托、衬托，也就是借助其他事物为所咏之内容作铺垫。它兼有了比喻、象征、烘衬等的手法，但正因“兴”原本是思绪无端地飘移和联想而产生的，所以即使有了比较实在的意义，也不是那么固定僵板，而是虚灵微妙的。它往往用于一首诗或一章诗的开头。有时一句诗中的句子看似比似兴时，可用是否用于句首或段首来判断是否是兴。

如《关雎》开头的“关关雎鸠，在河之洲”，原是诗人借眼前景物以兴起下文“窈窕淑女，君子好逑”的，但关雎和鸣，也可以比喻男女求偶，或男女间的和谐恩爱，只是它的喻意不那么明白确定。又如《桃夭》一诗，开头的“桃之夭夭，灼灼其华”，写出了春天桃花开放时的美丽氛围，可以说是写实之笔，但也可以理解为对新娘美貌的暗喻，又可说这是在烘托结婚时的热烈气氛。例卫风・氓中“桑之未落，其叶沃若”就是兴。大约最原始的“兴”，只是一种发端，同下文并无意义上的关系，表现出思绪无端地飘移联想。就像秦风的《晨风》，开头“彼晨风，郁彼北林”，与下文“未见君子，忧心钦钦”云云，很难发现彼此间的意义联系。虽然就这实例而言，也有可能是因时代悬隔才不可理解，但这种情况一定是存在的。就是在现代的歌谣中，仍可看到这样的“兴”由于“兴”是这样一种微妙的、可以自由运用的手法，后代喜欢诗歌的含蓄委婉韵致的诗人，对此也就特别有兴趣，各自逞技弄巧，翻陈出新，不一而足，构成中国古典诗歌的一种特殊味道。

“赋”和“比”都是一切诗歌中最基本的表现手法，而“兴”则是《诗经》乃至中国诗歌中比较独特的手法。“兴”字的本义是“起”，因此又多称为“起兴”，对于诗歌中渲染气氛、创造意境起着重要的作用。

《国风》多用比兴，《大雅》多用赋法。

文学中常见的表现手法 篇11

常用的表现手法有20种：以小见大，借物喻人，托物言志，借景抒情，虚实结合，象征，悬念，伏笔，铺垫，渲染，照应，对比，衬托，正面描写与侧面描写相结合，动静结合，感官描写，夸张，抑扬，故意误会和巧合。

（一）以小见大，指小处落笔，大处落眼，写小的事情表现大的主题，这种写法往往借助平凡、具体的小事，或生动的细节描写，加以适当的议论、抒情，来反映纷繁复杂的社会生活现象，表达深刻的道理。《变色龙》中，街头巷尾平常的狗咬人的小事，但是却表现了一个尖锐的重大的社会问题，官僚警察是维护统治阶级利益的工具，专制制度肆无忌惮地欺压人民，这种小事情反映的重大问题，就是以小见大。《赵普》中“普颜色不变，跪而拾之以归。”和“他日补缀旧纸，复奏如初。”两处细节描写于细微处见赵普的勇气、毅力和“以天下事为己任”的精神，这些都是以小见大的写法。

（二）借物喻人，明着写物，实质写人。通过对物的歌颂来赞美和物具有同品质的人，这是写人常用的一种写法。阅读这类文章关键在于抓住物与人相似的地方。如《白杨礼赞》，借西北黄土高原上的白杨树比喻北方共产党领导下的抗日军民。《孤雁》（唐/杜甫）中，作者自喻，表现乱离漂泊中失群人的痛苦心情，诗中还有一群野鸦“鸣噪自纷纷”，象征缺乏感情的平庸之辈。

（三）托物言志，明着写物，实质是通过对物的赞颂来表明作者志向，或对某一问题的看法。这种写法与借物喻人一样，抓住物与人的相识之处。《石榴》描绘外在美和内在品质，表达了正义必胜的坚定信念，也是作者理想、追求和志向的体现。古诗词中也比较多见。

（四）借景抒情，指让感情依附一定的景物，通过景物的描写来抒发感情。情是目的，景是手段和条件，情要从景中引发，与写景的特征相关联，这样的情才真，才充分，才具体感人。常见的方式有：寓情于景，融情于景，情景交融，情景相生，以（美景、哀景）衬情，一切景语皆情语等。朱自清的《春》，运用情景交融的写法，作者笔下的春草图、春花图、春雨图、春风图、春早人勤图无不流露出对春天的喜爱之情；老舍的《济南的冬天》则是运用融情于景的写法，“山”“水”“雪”本不具有感情，但在作者笔下则流露出喜爱之情。阅读借景抒情的散文，务必要品味情分析景，惟其如此，才能正确领悟到散文的内涵。

（五）虚实结合，这里强调虚写，主要指联想和想象。

（1）联想，指根据事物的内在联系，由一个事物想到另一个事物的思维活动。主要有四种类型：相似性联想，相反性联想，因果性联想和事理性（现象与本质）联想。例如《三颗枸杞豆》，文题与内容就是相似性联想：三叔一生的成绩。同时相对于文中的“我”又是一种联想：如果少壮不努力，日后又何尝不是如此呢？抓住联想来理解主题，我们就会理解文中的“我”后来成为植物学家的动力之所在。诗歌中联想颇多，郭沫若的《天上的街市》：“远远的街灯明了，好象是闪着无数的明星”由街灯联想到天上的星星，它们有着相似性。

（2）想象，想象的过程是大脑中改造记忆表象而创造新形象的过程，通过想象，我们才能看到事物的多面性和多样性，从而获得丰富的材料，使文章不仅在内容上丰满，而且在形式上多姿。想象的方法大致有追述、预言和悬想三种。追述，指把过去的事说得仿佛在眼前一样；预言，把未来的事情写得仿佛在眼前一样；悬想，把自己想的实际上不存在的事情，说得仿佛在眼前一样。郭沫若的《天上的街市》：“我想那缥缈的空中，定然有美丽的街市；街市上陈列的一些物品，定然是世上没有的珍奇。”天上本没有街市，所谓“街市”是想象出来的。

无论联想还是想象，都是虚写。文学作品中，虚写手法相当普遍，阅读时“能够区分写实作品和虚构作品”（《语文课程标准》）是文章阅读的重点要求之一，所以，理解虚写手法很重要。

（六）象征，指凭借具体的物象来表示与之相似或相反的概念、思想、感情。运用象征可以使抽象的概念、思想、形象化，可以使思想感情表现得含蓄、耐人寻味。散文诗《海燕》，通篇运用象征手法，“风、云、雷、电”象征当时的沙皇反动统治，“大海和波浪”象征人民和人民的力量，“海燕”象征着无产阶级革命先驱者，“暴风雨”和“海鸥、企鹅”也各具有其象征意义；韩愈的《马说》象征手法在古文中堪称典范，文中“千里马”“伯乐”“常马”“食马者”各具其象征意义；不少诗歌也采用象征手法，如《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”这里的“明月”象征善解人意的知心人。

（七）悬念，指提出悬而未决的矛盾，引起读者注意。从内容上看，悬念有两种情况：一是简要地提出事物，让读者以急切的心情想了解结果，《枣核》中一位旧时同窗寄封航空信再三托付“我”为她带几颗生枣核，设下悬念；见面时“我”问起枣核的用途，她一面往兜里揣，一面故弄玄虚地说„„加深悬念。另一种是让读者对人物和事情有比较多的了解，只是作品中的人还“蒙在鼓里”，这样读者就有兴趣关心结果。拖延释念是对悬念的解开，方法有两种：一是抑制法，就是加深悬念，使读者期盼心情不断加深，刚才所举的《枣核》事例就是典型；二是间隔法，就是把正在发展的情节突然搁置起来，插入另外的情节，然后在适当的时机再接上原来的情节。

（八）伏笔，就是在文章的前面对将要出现的人物或发生的事情作某种暗示，在文章的后面再作回应、说明，这是增强文章内容前后联系的一种重要的谋篇技巧。它的特点有三点：一是有伏必应；二是要伏得巧妙，让读者无法轻易察觉到，切忌刻意、显露，这是伏笔与悬念的区别；三是伏笔的照应，前后不宜过紧。分析文学作品的伏笔可从人物外貌、人物言行、人物心理、环境描写入手，如《三颗枸杞豆》开头“我是个植物学家”，在读者阅读不经意间埋下伏笔，照应这句话的却远在文尾“当我成为植物学家后”，从而把整篇文章组成一个有机的整体。

（九）铺垫，也称铺叙衬垫，它是为了衬托主要人物或事物而铺叙另外的人物和事物以作衬垫。运用铺叙写法是为了蓄积气势，是为了突出文章主旨。例《紫藤萝瀑布》“赏花”部分，作者用饱含情感的笔墨描绘紫藤萝，是在为后文的抒情和言志作铺垫蓄势。

（十）渲染，对文章中的环境和人物着意描写，加强气息，深化主题。常用方法有：反复和烘托。反复，指用形式相同或相近的句子反复出现，以抒发感情，渲染情绪，突出主题。《周总理，你在哪里》反复询问，渲染对周总理的思念之情；烘托，借环境描写和特定的气氛，表现人物的一定情绪，如王愿坚的《草》：“只有晨风吹过荒漠的草地，撕掠着青草，发出飒飒的声响。”通过环境描写，渲染悲壮的气氛；《〈长征〉节选》一文开头部分：“红军指战员三三两两艰难地向北走着，有的掉队了，有的倒在地上永远也起不来了。”渲染过草地艰难的气氛，值得注意的是：渲染一般用于表现人物或情节发展的关键部分。理解渲染表现手法对品味富有表现力的词句的帮助颇大。

（十一）照应，在文学作品中，照应是对悬念、伏笔、铺垫、渲染等表现手法的呼应，增强文章的整体感。常用的照应类型有：扣题照应，画龙点睛；首尾照应，大开大合；层层照应，一线贯穿；随机照应，前后联系；细节照应，小中见大；对比照应，比中见旨。阅读时学会分析照应有助于我们从整体理解文章。例《为你打开一扇门》最后一段：“文学确是一扇神奇的大门，只要你走进这扇大门，就不会空手而归。”既是点题照应，又是首尾呼应，同时也是层层照应，一线贯穿，线索就是“门”；《往事依依》首段“„„但有几件事仍历历在目，至今记忆犹新。”尾段“往事依依，金色的回忆唤起我的青春激情，催我不断奋进。”既前后照应又是点题照应，好处是强调回忆往事对我的激励作用；《十三岁的际遇》前文“第一次知道这世上存在着一个北大，是在我七岁的时候。偶尔在抽屉里翻出一张泛黄的照片，上面是一片沉静而美丽的湖光塔影。”后文“我将不顾头上苍苍的白发，再次像十六岁的小女孩那样轻依在你湖光塔影的胸前„„”对比照应，七岁和六十岁的漫长时间跨度，突出自己对北大的感情，增强抒情色彩；《春》首句“盼望着，盼望着，东风来了，春天的脚步近了。”末句“春天像健壮的青年，有铁一般的胳膊和腰脚，领着我们上前去！”这里一“来”一“去”，对比照应，从春天是在盼望中到来，到进入春天中去，形成一个完美的整体，例子很多。教师在课堂中应善于引导学生发现、品味、分析，并学会运用到写作中去。

（十二）对比，是把两种对立的事物或者同一事物的两种不同方面，放在一起相互比较，对比的作用一般用来渲染气氛、表现人物或突出主题。例《从百草园到三味书屋》，“百草园”和“三味书屋”是儿童两种不同的生存环境，一是“乐园”；一是最严厉的书塾，通过儿童两种不同生活感受对比，说明了封建教育方法对儿童天性的束缚；《济南的冬天》首段运用三组对比，突出济南冬天特点：温晴。分析文章对比手法时可从渲染气氛、表现人物或突出主题的角度来思考。

（十三）衬托，指描绘某一事物来表现另一事物的艺术手法，它分为映衬和反衬两种。与对比有些相似，但却有着本质的区别：衬托主体只有一个，使用衬托手法使这个主体更鲜明、突出；而对比的两个方面都是主体，使用对比手法，两者都更加鲜明、突出。衬托的作用可以使文章更生动、人物事物形象更突出、主题更鲜明。常用衬托手法大致有十种：以景衬人法，以后衬先法，以侧衬正法，以反衬正法，以次衬主法，以昔衬今法，以难衬易法，以西衬中法，以境衬人法，以物衬人法。

（十四）正面描写与侧面描写相结合，正面描写也称直接描写，指直接描写人物的语言、行动、心理和直接描写景物的方法；侧面描写指对描写的对象不做正面描写，而从其他人物事物的描绘中来烘托描写对象的方法，如抒情散文《小石潭记》：先写水声“如鸣佩环”，水色“水尤清冽”侧面烘托石潭的特点“石”，再正面描写石潭“全石以为底，近岸，卷石底以出，为坻，为屿，„„”正面描写潭的底与岸“石”的特点；再如《春》，写“春花图”，其中有一句“花下成千成百的蜜蜂嗡嗡地闹着，大小的蝴蝶飞来飞去”侧面烘托花儿的繁茂、鲜艳和香甜；《社戏》“归航”片段中，老渔夫的喝彩侧面表现孩子们划船本领高，也有力地表现孩子们欢快的心情。

（十五）动静结合，文学作品中，比较讲究动静结合的艺术，如果只写静景，很容易使文章呆滞；只写动景，又可能失去稳定。只有将静景描写景物的形态特征和动景描写利于传神的长处结合起来，所绘景物才会具体、生动，才能给读者留下生动的印象。动静结合有两个特点：集中性和对比性。《从百草园到三味书屋》“不必说碧绿的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑葚”集中写静景；“也不必说鸣蝉在树叶里长吟，肥胖的黄蜂伏在菜花上，轻捷的叫天子——云雀忽然从草间直窜上云霄里去了”集中写动景，这里动景与静景形成了对比，表现了一幅生动丰富充满生机的百草园画面；再如《小石潭记》：“月光下彻，影布石上，怡然不动；俶尔远逝，往来翕忽，似与游者相乐”写鱼儿“怡然不动”的静与“俶尔远逝，往来翕忽”的动作对比，动静结合，显示鱼儿的活跃。

（十六）感官描写，指描绘出人物的视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉，让读者在阅读时身临其境，如见其人，如闻其声，增强文学作品的表现力。《社戏》中，“两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香夹杂在水汽中扑面的吹来，月色便朦胧在这水汽里„„”“豆麦”“水草”“月色”是视觉看到的；“清香”是嗅觉闻到的；“扑面”是面部触觉感知的，所以，这句话极具表现力。如五官功能感觉到的效果互相转化、彼此沟通，把某种感官上的感觉移到另一种感官上，就是通感，也叫移觉。“荷”专题中，《荷塘月色》有两句话：一句是“微风过处，送来缕缕清香，仿佛远处高楼上缈茫的歌声似的。”嗅觉与听觉通感；另一句“塘中的月色并不均匀；但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。”视觉与听觉通感。

（十七）抑扬，指对写作或欲扬先抑或欲抑先扬，然后陡然一转，出乎读者所料，从而使文章产生峰回路转、跌宕起伏的效果。例《白杨礼赞》第7段：着力评价白杨树，采用先抑后扬的手法，“两个没有„„”和“算不得什么好女子”似乎要否定白杨树的美，这是欲扬先抑；“但是„„伟丈夫”笔锋一转，则是变抑为扬，否定的是“好女子”肯定的是“伟丈夫”，赞美如白杨树品质的人。

（十八）夸张，这是艺术手法中的夸张，与修辞手法中的夸张并非同一概念。有两种形式：一是通过比喻夸张，而是通过描写渲染。童话寓言中比较多见，如《皇帝的新装》。

（十九）故意误会和巧合在小说和影视剧本中多见，但在初中语文课文中少见，之所以提出来是因为在学生作文中运用这两种写法能推动故事情节发展，突出中心主题。