意大利艺术留学

意大利艺术留学（通用14篇）

意大利艺术留学 篇1

意大利艺术留学优势

意大利是一个高度发达的资本主义国家，在中国越来越多的家长把自己的孩子送往意大利留学，接有的家长甚至选择了移民意大利，意大利艺术留学到底有哪些优势会让这么多的人如此痴迷?

1.深厚的文化底蕴。意大利是文艺复兴的发源地，教育历史悠久造就了意大利院校不同于其他国家独特的文化氛围。，在欧洲和世界教育体系中占有十分重要的地位，大学在欧洲大学中的地位不容小觑，2.费用低。意大利政府将教育作为不可盈利的产业看待，对本国学生和国际生学生收费标准是一致的，公立大学有政府拨款，留学学费比其它欧洲国家而言较低廉，有的公立大学免费，部分大学每年只需缴纳注册费和少额税费。并且学生出具家庭收入证明，可申请每年近4万人民币的助学金。

3.提供各类奖学金。成绩优异的留学生，意大利学校每年给予一定数额的奖学金。有些公立大学还为低收入的家庭减免部分注册费用。

4.学历世界公认。意大利的公立大学世界认可度高，例如米兰国立美院、米兰威尔第音乐学院 罗马美院。2005年的“马可波罗计划‘’中意双方承认学历互认，支畅游欧洲持意大利签证，可以自由出入欧洲27个申根国家无需再签证。5.学习之余允许外出打工。减少家庭经费负担

在意大利的知名企业中。“一带一路”的政策使中意关系变得越来越友好，意企需要拓宽中国的市场，急需艺术术类的留学人才。留学回国的学生在艺术思维理念等方面也有很大优势。

意大利艺术留学 篇2

意大利古典艺术歌曲是一种集合了音乐、诗歌和器乐的综合性艺术表现形式。17世纪中后期,这类意大利的“艺术歌曲”十分流行,流传佳作颇多,歌曲《我亲爱的》就是其中典型代表作之一。歌曲《我亲爱的》是由意大利作曲家乔尔达尼创作的,是一首具有那不勒斯民族特色的小咏叹调,它以适中的音域、优美的旋律、简单的唱词、规整的曲式、以及与声乐融合在一起的钢琴伴奏成为代表这一时期的意大利古典艺术歌曲的艺术特征。

歌曲《我亲爱的》的歌词是由当时的诗歌改编而来的,从歌曲的部分歌词来看,体现了意大利古典艺术歌曲歌词简练而抒情的特征。

歌曲《我亲爱的》的音域是十度,由d1—f2,这个音域对于演唱者而言,在这样音域中更能在掌握演奏技巧的基础上把握歌曲的情感表达,将作曲家原始构想的的意境呈现出来。

在文艺复兴时期,意大利的音乐尤其是声乐作品就开始影响整个西方欧洲音乐发展,经过作家们的创作,逐渐形成了独具意大利风格的音乐作品,即具有歌唱性的旋律风格,抒情性的情感特征。无疑,在这一时期创作的艺术歌曲本身具有该独特的艺术风格。并且歌曲《我亲爱的》的歌词选用了当时优美而抒情的诗歌,就具有了独特的艺术美感,织体大部分是以四分音符、八分音符和二分音符为主的声乐主题,平稳的旋律线条,蕴含着深邃而丰富的内涵。

在艺术歌曲中,钢琴伴奏的地位和声乐旋律是同等重要的,在歌曲《我亲爱的》中,前奏起到了一个提示主题旋律的作用,A乐段的钢琴伴奏织体主要以四分音符、二分音符和八分音符为主构成的柱式和弦,钢琴伴奏多采用声乐旋律部分的主题,这使得与声乐演唱时的呼气口达到一致的效果,在b乐句中,钢琴伴奏与声乐旋律部分达成一个呼应效果,呈现出了一种对答的表现形式;在B乐段中,伴奏和声的织体主要以八分音符为主,在前面乐段基础上,和弦的厚度增加,和弦色彩明显,起到了推动演唱者情绪变化的作用,表达了对爱情的坚贞不渝,在调式调性上向bE大调的属方向转调,增加乐曲旋律性,增添和弦,丰富与补充乐曲音乐形象;在再现的A乐段中,钢琴伴奏声部织体以分解和弦为主,音阶式连接过渡到b乐句,以八分音符为主的柱式和弦,为全区的结束添加了凝重的氛围,充分的烘托了歌曲的情感表达。

歌曲《我亲爱的》最能集中体现意大利古典艺术歌曲的美学特征,而规整的曲式结构就是明显的艺术特征之一。本作品的结构是富有再现的ABA单三曲式结构。在调式调性上,首段为柔婉惆怅的bE调,表现了处于爱情中,担心失去心上人的忧伤和痛苦。中段转入了属方向调bB大调,旋律层层上行,至f2之后达到了全取的最高音和情绪的最高点。随后旋律逐渐下行,仿佛思绪逐渐恢复平静,为尾段的引出做好了充分的铺垫。整个中段部分节奏和旋律的变化都体现出对于爱人的眷恋和担心失去爱情的不安。再现的末段又回到了bE大调,与首段相呼应。

纵向的乐谱分析,表现在声乐旋律和钢琴伴奏的呼应过程中,要互相倾听和整体配合,要进行综合的分析。这样才能把作曲家的意图完全展示出来,对音乐作品才能有一定全面的了解和深刻的体会,有益于在自身实践过程中的触发。如歌曲《我亲爱的》中,钢琴伴奏声部和声乐旋律达成了一个呼应效果,呈现出了一种对答的表现形式。

二、歌曲《我亲爱的》演唱分析

意大利古典艺术歌曲《我亲爱的》是学习美声唱法学生的必修曲目,虽然它音域不宽,篇幅不长,不需要高难度的声乐演唱技巧,歌词语言也比较简单,但是非常注重气息的运用,喉头的打开,音色力度,语言的咬字吐字以及情感的表达方面有着高的技术要求。对于初学者来说,无疑,歌曲《我亲爱的》对声乐演唱的各个方面都具有提升的作用,是声乐学习者必不可少的演唱曲目。

三、意大利古典艺术歌曲的教学价值

意大利古典艺术歌曲都是一些小型的声乐体裁,对于学习美声唱法的学者来说,意大利古典艺术歌曲对于美声演唱技巧的把握奠定了坚实的声乐基础,同样,民族声乐的教学更离不开以上要素的训练,这些都为我们演唱民族声乐作品打下良好的歌唱功底,对于中国声乐作品的演绎,情感的抒发和表达达到一种提前锻炼的效果,有利于中国声乐作品的进一步诠释,具有很高的声乐教学价值。

摘要：意大利是美声唱法的发源地,是歌剧艺术的故乡。意大利古典艺术歌曲产生于17~18世纪,是意大利作曲家创作的优秀作品,是学习美声唱法必不可少的经典,是声乐学习的好教材,其中很大一部分源于意大利歌剧中的咏叹调,本文通过对《我亲爱的》的创作背景、曲式结构、艺术特征、美学风格和教学价值等方面的分析,帮助我们深入了解美声唱法的发展渊源、演唱技巧以及对中国声乐作品的演绎、教学经验的积累在一定程度上都起到了推动作用。

留学意大利答疑 篇3

据签证官介绍，赴意大利留学，首先必须要了解意大利语，至少要达到能用意大利语与人交流的程度，具备这一先决条件申请人才有资格到意大利使馆或领事馆申请签证。中国学生去意大利学习有两种签证：一种是留学意大利90天以内；一种是90天以上。在意大利使馆的网站上可以找到签证的申请表格。此外，护照必须至少有三个月有效期。申请签证的同时，你还需要提供意大利大学给你的邀请函，说明你要学的专业，留学时间，学费数额等等，并且要有能证明学费已付的发票、收据；学历证明（双认证：经中国外交部的认证和意大利大使馆的认证）；同等学力评估（由意大利大使馆文化处办理，正本交送意大利大学，另一复印件交签证处）；国内学校的介绍信；相当于三万欧元的人民币的医疗保险；住宿证明；经济担保（按在意大利停留每天24欧元计算），必须有信用卡或者是银行的证明；父母单位的介绍信和父母工资收入证明；飞机票的定单；户口本原件。

意大利驻华大使馆网站：

www.italianembassy.org.cn。

留学意大利个案问答：

提问：我是来自福建的学生，我想去意大利大学学习。有很多来自福建或者是浙江的人以不正当的手续去意大利，这会不会造成意大利使馆对我的歧视，导致我遭到拒签？

签证官：不会。以前到意大利留学的中国学生不是很多，现在我们正在努力帮助中国学生去意大利学习。意大利政府和中国政府已经签署了一项协议，在保证质量的前提下增加中国留学生的数量。

提问：现在国内的公司和意大利公司有一些业务往来，但是由于中国国内大学提供意大利语的教育都是比较初级的，不能够适应中方和意方公司之间的业务往来。如果公司派职员去意大利学习语言，意大利政府在签证上有什么政策？

签证官：首先，在去意大利之前，职员必须先学习一段时间的意大利语。如果是合资公司或意大利办事处的工作人员到意大利学习语言，不会有很复杂的条件。

提问：中学生去意大利学习艺术有什么特殊条件吗？

签证官：除了一定要在中国学习一段时间的意大利语外，学生的最低年龄不能低于14岁，未满18岁的学生必须有家长陪读。

提问：居住证明是指我们去意大利学习之后的住宿问题吗？

签证官：是的。我们必须了解你到意大利以后住在什么地方。比如说是大学的宿舍或者是你朋友、亲戚的家里。不管怎么样我必须知道你住在哪儿。

提问:通过中介去申请签证和个人签证有什么具体的不同？

签证官：没有什么区别，只要符合条件，材料齐全，就可以得到签证。

提问：我已经参加工作了，没有国内学校的介绍信怎么办？如果留学资金由我自己支付，是否需要出示我父母的资金证明？

签证官：如果你还在上学，我们需要学校的证明。你既然已经工作了，自然就不需要了。如果你有工作，经济独立，并能提供经济证明，则不需要你父母的担保。

提问：请问意大利使馆办理签证的时间？

意大利艺术专业的留学费用和条件 篇4

意大利艺术专业留学费用和条件

一、意大利艺术专业留学费用

1、意大利艺术留学学费

意大利的艺术设计院校有很多，其公立大学直接由意大利政府财政拨款支持，公立大学是免除学费的。从本科到博士，只要在意大利公立大学系统就读，学生都无需交纳学费，只需交纳一定的注册费，本科生的注册费平均每年600~800欧元(既人民币4800~6400元)，研究生注册为1000~3000欧(既人民币8000~25000元)，可以根据家庭收入情况向学校申请注册费减免。

2、意大利艺术留学生活费用

一个月的房租(单人间)算上各种物业费，一般情况在400-650欧元/月之间。这是意大利的房租均价，城市不同价格也会略有差距。以米兰为例，米兰是意大利的一线城市，米兰的房租也是意大利最贵的，一个月在600-660欧之间，离市中心越近就会越贵。南部的城市物价和房租会相对低一些，比如那不勒斯的月租均价在300欧就可以搞定。

艺术类留学生需要购买大量的艺术创作材料，尤其在学习纯艺方向的传统技法如油画、坦培拉、版画等课程时，需要选择正统材料，比如意大利的导师会要求使用指定品牌的纸以及颜料。学习服装设计的学生也会定期购买各种布料，这也是一笔不小的开销。拿一位罗马美术学院服装设计专业的硕士研究生为例，其一年所需要购买的材料费用约为500欧元。

二、意大利艺术留学条件

1、学历要求

有文凭必须经中国外交部承认的翻译局翻译成意大利语，再由中国外交部领事处作认证。中国的高中文凭经中国驻意大利领事馆认证后可直接到大学注册申请读专业，中国的大学文凭在经过中国驻意大利领事馆认证后，可在意大利申请专升本、本读硕、读研，部分专业还可直接升级续读。

2、语言基础要求

无论是计划生还是国际生，入学前都要学习意大利语。9月统一参加意大利大学入学考试。计划生是在国内学语言4个月+意大利语言大学或者语言学院学10-11个月语言课程。

国际生是只在国内进行意大利语学习。国际生需要在出国之前就拿到意大利语等级证书或其他语言证书，也就是说需要在国内进行语言考试。而计划生是可以在意大利进行语言考试，并且拿到语言证书。语言证书一定要在大学入学之前拿到。

三、意大利留学热门艺术专业

1.绘画专业

排在榜首的，自然是绘画专业了。据悉，/意大利国立美院绘画专业注册在读的中国学生有887人，占所有专业总数的1/4。

这也许跟我们基础教育阶段接受美术培训的最主要形式就是绘画有关系，但考虑到意大利本土学生最热衷的十大专业之首也是绘画，只能说，意大利国立美院果然最主要就是学绘画了。

2.装饰设计

排第二的是装饰设计，这一点跟意大利学生的选择有很大不同，意大利学生选择的第二大热门是新媒体艺术，一个建立于影视频、数字技术、互联网之上的当代新艺术学科。

从热度上看，两国学生对装饰和新媒体这两个专业的选择正好相反，这必须是有原因的。

一方面是因为相比较而言，意大利的纯艺术和传统设计相比新兴艺术技术更有优势，也更吸引中国学生。

另一方面，也许是因为中国的房地产行业太强势，所以装饰设计、室内设计专业好找工作吧。

3.建筑设计

意大利的建筑设计专业尤其强调实践性与参与性，比如，它最基本的教学方式就是经常让学生参与到虚拟的项目设计中，逐步了解建筑设计的技巧和方法。

此外，意大利特别注重新建筑材料研究应用，特别是研究成果，有空气净化作用的新型水泥。所以，如果去意大利学习建筑，不仅能学到艺术表现力，还能接触到建筑领域的科研成果。

4.平面设计

在现如今，平面设计是一个非常综合而专业的领域。意大利的平面设计除了传统工艺，还融入了各种数码技术。通过参与完整的工作项目，让学生体验真实的行业工作环境。学生、专业人士、导师是一个整体，既有能力处理各种团队项目，又鼓励个人才能和技法的充分发挥。

在深度研究平面广告的基础上，探索传达市场的需求。认为任何设计都在对产品、品牌、创意有充分理解的基础上产生，并通过不同媒体表现出来的。由此可见意大利平面设计的商业氛围浓厚。此外，还培养学生在复杂社会形势中制定战略决策以及预测市场需求的能力。

留学意大利学习须知常识

1、选好主攻的方向

在去该国学习的时候，要学的东西还是很多的，各位都知道，国外都是实行学分制的，只要是学分修满了就是能毕业了，修不满就没有办法毕业的。在该国学习要修的学分还是很多的。

那么，在这个时候，就会有很多的人担心修不满没办法毕业，然后就会在刚开始去的时候选很多的课和方向，但其实这样会让自己很累，而且要通过了才能拿到学分，所以是没必要这样去做的，所以在一开始就选好这学期主攻什么的话，然后制定好计划是的。

2、出勤是很重要的

其实这一点是基于该国的人都是极为的重感情的，不管是这科能不能听懂、学好、学精，都去上课的话，那么就能在老师那里混个熟脸，就算是学得不好，在考试的时候也会对你友好很多的，因为该国的考试还有老师进行口试的。而且出勤也是有平时的分拿的，所以要想提升通过的比率的话，这个也不失是个好方法。

3、考试前应该全面地去复习

很多的人，在考试之前就会复习那些要考的，那些不考的就是看都不看的，但其实这样是没有什么用的，要考的固然是重要的，但是每一次考试的广度都是有限的，有时候很多重要的知识都没有考，那么不考的话就不复习到之后有些知识很重要也学过的，可能就会一点印象都没有，其实说白了，就是学习是为了学习而不是为了考试。

4、学好该国的语言

就算申的是纯英去上课的专业，也要学习意语，因为毕竟是要在该国生活很长时间的，那么在学习意语上就有很好的环境，也是很方便自己在该国的生活的，而且多学了一门意语的话，在之后能工作的方向上也是广了很多的，简单的说就是才艺不怕多。

意大利留学新生入学安排

1、选择安排课程

入学的学生，需要先选择课程的主修和选修，尤其是对新生来说，如果课程没选好，很有可能会挂科，大家可以从基础课程开始，这样既给了自己适应的时间，又不用担心考试。

这样大家就有必要了解课程设置的特色，可以向高年级的学长和学姐进行了解，从而做出比较适合自己课程安排，当然最重要的还是自己，一定要努力踏实的进行学习。

2、安排学习

不管在哪里，学习都是一个积累的课程，而考试则是阶段性检测的重要方式，所以大家不要抱有临时突击的打算，一定要将功夫下在平时，不要让别的事情打扰到你的计划。

考前的辅导一定要做好全面的安排，很多知识并不是考完就可以丢的，后续的学习中也需要用到，所以大家不能够将知识应付考试，而是要为后续的学习做铺垫。

3、合理安排打工

兼职是不少学生会做的事情，但是大家一定要摆正和学习的关系，一定要在不影响正常上课的基础上，进行兼职的工作，不要为了赚钱而占用学习时间。

因为只有完成了学业，大家还有一个比较高的起点开始工作，兼职只能够作为一个积累经验的过程，不能够作为自己留学生活费的来源。

4、利用假期

假期时间要充分利用，定期回国是有必要的，但不要太过频繁，一年半到两年回一次家比较合适，这样也可以节省回家的路费开销，留下来做更有意义的好事情。

意大利留学优势 篇5

意大利自20xx年开始先后推出了针对中国学生申请意大利公立大学的马可波罗计划和图兰朵计划，应该说到目前为止留学政策已经比较成熟，并趋于稳定，今年相对于去年来说，在留学政策上并没有太多变化。

高中生申请意大利留学，首先学生需要参加高考，并且高考总分达到满分的50%以上;然后学生需要在国内先进行为期半年的意大利语培训，到达意大利后再进行为期半年的语言学习，然后进入专业学习。

意大利公立大学分为公立综合性大学及公立艺术类大学两大类，教学质量有保证，特别艺术类大学，在国际上享有盛誉;意大利本科学制3年，专业免学费，总体费用低廉。留学门槛低。公立综合性大学专业齐全，艺术类大学比较适合国内参加过艺术高考的学生。在意大利学生每年的注册费200到600欧元生活费每年大概需要4-5万人民币。每年学生都有会有3,000-4,000欧元的奖学金。学生每周20小时合法打工，留学生享受医保。

意大利是申根签证，25国免签，扩大了就业机会。意大利移民政策宽松，如果要留在意大利工作，根据意大利《移民法》，在意居住满5年就可以申请绿卡。如果回国工作，金融危机促进了中国与欧洲各国贸易，与意大利的贸易往来增加明显。另一方面，中国很多企业高薪难求意语人才，意语与西语人才已进入我国十大紧缺人才行列。

意大利留学热门专业 篇6

1、新建筑材料类

新建筑材料行业属于意大利重要的产业之一，该专业属于建筑工程学范畴。所以近几年意大利重要的成果之一――研究水泥吸收环境污染、净化空气的新型水泥就是出于这个领域。

2、艺术类

众所周知，意大利是极富文化和传统特色的国家，无论美食、建筑还是艺术等方面，都非常注重生活品质。与一般国家不同的是，意大利的艺术美不仅停留在纯表面艺术上，更多的还注重实用美。

3、机械类

意大利有发达的工业，主要体现在钢铁、造船、机械、石油、化工、制革、服装、纺织、家具、厨房设备、瓷砖、丝绸、首饰、酿酒、大理石开采以及机 械工业等。尤其在机械方面，“意大利是首先发明小型机械的国家，因而意大利高校中，所有机械工程专业也是首屈一指的。其中在世界排名前列的专业有汽车制 造、汽车引擎专业等。

4、保护和修复类

意大利在艺术领域方面的优势，不仅表现在创新艺术方面，而且还在于对艺术文化遗产的保护和修复方面。“意大利的文化遗产修复技术不是指修复者对古代壁画的简单还原、修复，而是指修复专业人员还拥有精美的技术。”

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意大利艺术留学 篇7

2011年9月3日,125年意大利经典设计艺术展在中国国家博物馆开幕。本次展览以代表意大利经典设计艺术的六百余件宝格丽珠宝为个案,解析了意大利设计艺术的风格特点及发展脉络,同时也展示了意大利人的审美趣味和生活方式。

125年意大利经典设计艺术展共分为七个部分,各部分按时间顺序回顾了整个品牌的发展历史。在不同发展阶段,宝格丽的代表作品折射出不同的历史人文生态。七个主题展厅通过各时期设计制作的珠宝艺术杰作默默地向观众讲述着宝格丽品牌的传奇故事,从中可以看到宝格丽与19世纪到21世纪艺术潮流之间的关系。在20世纪早期的作品中,观众可以欣赏到从装饰艺术风格获得设计灵感的诸多作品,到20世纪四五十年代,宝格丽的设计深受法国珠宝风格的影响,但在设计上仍然呈现出独特的风格追求。60年代是宝格丽充满变革的十年,也是其品牌核心价值逐渐形成的鼎盛时期。宝格丽与法国的影响“分道扬镳”,开始大胆地使用红宝石、祖母绿、蓝宝石和钻石来制作金质首饰,宝格丽创造的色彩绚丽的搭配让人耳目一新。70年代,宝格丽的设计风格深受波普艺术的影响。80年代,意大利文艺复兴元素风行,宝格丽的设计因而呈现出更为大胆新颖的风格。自90年代以来,宝格丽对宝石材料的重组再次为人们带来超乎想象的惊喜,珠宝的“成品佩戴”理念在这一时期逐渐为更多人接受。

展品一部分来自宝格丽博物馆,另一部分则来自于私人收藏。其中最古老的作品是19世纪70年代所做的银质手链,最新的则是2011年7月制作的由44克拉D级完美钻石襄嵌而成的钻石项链。宝格丽曾先后于2009年5月在罗马和2010年12月在巴黎举办了世界性巡展。此次在北京的展览是其首次走出欧洲,为中国观众上演的一场艺术设计盛宴。展览作品中,超过一百件珠宝是首次全球亮相。此外,此次展览还展示了一系列与艺术设计相关的文献资料,其中很多内容均为首次对外公布,包括来自各时期的设计图纸以及大量艺术家、贵族和社会名流与宝格丽珠宝的故事图片。展览现场采用了多元化的展示方法呈现宝格丽的艺术成就,精细绘制的一幅幅设计图、绚丽灿烂的珠宝、光影流动的3D影像墙,使人深感宝格丽的极致魅力。现场的展品反映了宝格丽多年来与时尚、文化同行的变化与始终传承的经典品质,代表了意大利经典文化的发展历史。

寻访意大利艺术密码 篇8

沿着影片《罗马假日》的路线，在罗马这个充满文化气息又罗曼蒂克的古都，度过一个阳光假日：去罗马市内的教皇国梵蒂冈，看一看全世界最小的独立国。在文艺复兴发源地佛罗伦萨，观赏凝聚了米开朗基罗等艺术家心血的教堂，寻访意大利艺术密码；去水城威尼斯乘坐贡多拉；到比萨城去看斜塔……对妈妈来说，意大利这只可爱的“大靴子”意味着可以买到世界一流的皮具和服饰；对孩子来说，在意大利可以看到世界上最伟大的绘画、雕塑、建筑、面具和玻璃艺术品，从此有了美的启蒙。还等什么，快出发吧，去吹地中海的海风。

第一站：罗马

罗马的主火车站就在市中心，车站面前就是罗马国家博物馆和戴克里先浴场，Santa Maria della Victtori 教堂，Santa Maria Maggiori教堂也都在步行距离以内，可以走走看看。火车站和机场都有旅游信息中心，可以买到罗马卡，报摊上也可以买罗马卡。建议花20欧元买上一张，这样三天内乘公交都不用花钱了，随卡还附送地图，各个景点的门票都可以拿到折扣，你所访问的头两个景点还凭卡免费。既然只有头两个景点免费，那当然要用于门票最贵的两个景点：一是圆形竞技场（斗兽场），二是伯吉斯画廊。大竞技场的门票，还管旁边的帕拉亭山皇宫Palatine Hill，所以参观完大竞技场之后，马上去帕拉亭山，进门刷卡是不算第二个景点的。伯吉斯画廊最好提前一周以上预订，那里每批参观人数限制在360人，只能参观2小时，在罗马，除了梵蒂冈博物馆，最好的艺术博物馆就是它了，可带孩子看到很多艺术史上的名作。

去看看：圆形竞技场

竞技场是罗马的象征，从外观上，竞技场似乎全是石头砌成，其实都是水泥大柱子，从下到上三层分别是无柱头装饰、卷曲柱头和花饰柱头装饰的大柱子，最上层是三种柱式混合。这是角斗士和猛兽作战的地方，是很多电影如《角斗士》的取景地。

去参观：梵蒂冈圣彼得大教堂

梵蒂冈是世界上最小的国家，它在罗马城内，是教皇的属地，梵蒂冈最有名的建筑是圣彼得大教堂，教堂屋顶和四壁都饰有以《圣经》为题材的绘画，不少是名家杰作。天顶中央连续的九幅画“创世纪”，从混沌初开，上帝造人，失乐园，到诺亚方舟，应有尽有。据说米开朗基罗在这里的天花板脚手架上不停地工作了四年，连肢体都变了形。雕刻艺术杰作主要有三件：一是米开朗基罗24岁时的雕塑作品《哀悼基督》，圣母怀抱基督，脸庞充满了平静而克制的哀伤；二是贝尔尼尼雕制的青铜华盖；三是圣伯铎宝座，也是贝尔尼尼设计的一件镀金的青铜宝座。登上教堂正中的圆穹顶部可眺望罗马全城。

★ 门票：大教堂免费进入；

圆顶参观费用：搭乘电梯/不搭乘电梯：7欧元/4欧元。

★ 开放时间：4月～9月 7：00～19：00，10月～次年3月 7：00～18：00

妈妈经验：

除了梵蒂冈圣彼得大教堂，大竞技场，罗马博物馆，Capitol Hill博物馆外，罗马的很多景点中午12：30～15：00会关门。而所有中午关门的教堂，清晨7点钟就开门。

第二站：威尼斯

威尼斯是世界上最美丽的城市之一，据说一百年后就有被倒灌的海水完全吞没的危险，所以体验要趁早！从罗马到威尼斯火车的票价26欧元/人，铁路沿海而建，列车飞驰时，海岸风景让人心旷神怡。威尼斯由118个小岛组成，177条运河像蜘蛛网一样密布其间，这些小岛和运河由400座古色古香的桥梁缀连。威尼斯最有代表性的节日有两个，一个是2月中旬到3月上旬的狂欢节。节日期间，威尼斯人和来自世界各地的游客，戴上华丽的面具，装扮成传奇故事中的人物，涌到圣马可广场，游行狂欢。“戴上面具，失去身份，获得自由”，这是很多人喜欢狂欢节的理由，也给传奇小说作家带来无数灵感。另外一个重要节日是9月的贡多拉节，9月的第一个星期天下午，在大运河上举行的贡多拉划船比赛。身着中世纪华丽服饰的人们盛装划船，整座城市都回荡着欢笑声，感觉像在看一场盛大的露天戏剧。

去试试：乘坐贡多拉

贡多拉是威尼斯独具特色的水上交通工具，是一种装饰华丽两头飞翘的小凤尾船，一次可乘坐5人，可以往来于威尼斯的各个小岛，穿行于古色古香的桥梁下。在乘坐前需要谈好价钱。贡多拉的价格较贵，起步价41欧元，超过50分钟，每25分钟收费21欧元。

去体验：戴上狂欢面具

要是赶不上狂欢节，面具及小丑帽子就成了不得不买的东西。威尼斯的每一家纪念品店都有面具出售，但质量参差不齐，价格的水分也不小，务必多逛、多比较。

去看看：去穆拉诺看玻璃吹制

一朵漂亮的玻璃花，一只活灵活现的玻璃小动物，是怎样用吹管吹成型，或用钳子扭成形的？孩子一定乐于看到玻璃工匠们的现场吹制。在威尼斯北边1.5公里处的穆拉诺岛上，集中了意大利几乎所有的玻璃工坊。可以当场可看到一匹彩玻小骏马是如何诞生的。师傅手拿长长的铁管，将其一端伸入烧得通红的炉膛，粘出一小块熔融状的玻璃。然后鼓起哦腮帮子来吹，一面吹一面将其放在铁板上滚来滚去，塑成圆锥形。紧接着，在另一个炉膛里再粘上一层彩色玻璃浆，熟练地用钳子夹出马头、马腿，小马已经初具造型。最后将马尾剪出，一只神气活现的小马就立在面前了。

妈妈经验：

买玻璃纪念品一定不要掉进所谓“穆拉诺一日游”的陷阱，自己前往才能找到真正物美价廉的好东西。乘水上巴士前往非常方便。在威尼斯游玩，乘坐水上巴士是最经济的交通方式，成人票价为3.1欧元/人，还有24小时内可多次乘坐水上巴士的票种，票价为7.7欧元/人。

第三站：比萨

比萨位于佛罗伦萨西北方向，是意大利的文化名城，比萨的名气，很大程度上来源于比萨斜塔，据说这是著名的自由落体实验地，该塔竣工于1350年，600多年来，因松散的地基难以承受塔身的重压，继续缓慢地向南倾斜。塔顶中心点已经偏离塔体中心垂直线5.1米。十几年前，为了斜塔的安全，比萨城开始修复它，有人曾提出方案将斜塔扶正，但是，专家委员会未接纳这一方案。确实，比萨斜塔要的就是这么个斜劲。经过修复的比萨斜塔，300年内不会倒塌。

去体验：排队登塔

为了保护古老的斜塔，门票上标明具体登塔时间是何时。每批登塔者只安排15人，而且在塔上的停留时间不能超过30分钟。在塔顶上感觉到明显倾斜，有人会两腿发软，眼睛根本不敢往下看，仿佛下面就是万丈深渊。

去玩玩：推塔照相

可让孩子站在比萨斜塔所在的“奇迹广场”上，离着几十米远，在与斜塔倾斜相反的方向，做出推斜塔的姿势，好像斜塔之所以能斜，全是孩子用力推出来的。

★ 交通：由比萨中心火车站乘坐3路公交车可直达比萨斜塔。

★ 登塔门票：15欧元

★ 开放时间：4月～9月 8：00～20：00；10月～次年3月 9：00～18：00

妈妈经验：

“奇迹广场”上出售的纪念品以斜为卖点，很有意思。由大理石、石膏、陶瓷和玻璃制作的斜塔就不用说了，都是以比萨斜塔为原型而仿造的。可爱的是，连酒瓶子、玻璃杯、花瓶、笔筒等居然也都中了“斜”，其造型精灵古怪，是别处没有的，可以买一点。

第四站：庞贝古城

庞贝是位于意大利西南沿海坎帕尼亚地区的一座古城，距那不勒斯仅40分钟车程。公元前3世纪，这里开始成为一座繁华城市，是当时罗马帝国经济、政治、宗教的中心。但公元79年8月的一天中午，庞贝城附近的活火山维苏威火山突然爆发，火山灰、碎石和泥浆瞬间湮没了整个庞贝，直达18世纪中期，这座深埋在地底的古城才被挖掘出土，重见天日。突如其来的灾难在毁灭了庞贝的同时，也使得古城风貌得以永生——能容纳近2万人的竞技场、100多家酒吧、30多家面包甜品店、可容纳5千人的大剧院、铺着整块大石板的步行街、雕花石砌的水池和精美的壁画……这一切都因为一场灾难而躲过了岁月的侵袭，正如伟大的诗人歌德所说：“在世界上发生的诸多灾难中，还从未有过任何灾难像庞贝一样，带给后人如此巨大的愉悦。”

去尝尝：意大利通心粉

庞贝的餐厅大多供应坎帕尼亚地区的特色菜肴，这里物产丰富，各式新鲜的有机蔬菜应有尽有，还有鲜活的第勒尼安海的海鲜及烤羊肉、烤仔羊等美食。坎帕尼亚也是意大利通心粉发源地，有一种叫做“弗里西”的螺旋形通心粉，是一种拌着番茄酱、莫兹勒拉奶酪、贝科利诺奶酪等调料食用的面条，美味极了，不可错过。

★ 古城门票：10欧元。

包含庞贝在内的5个古堡景点的联票，

票价18欧元，三天内都有效。

★ 语音导游：6.5欧元/成人，儿童4欧元。

★ 开放时间：11月到3月——8：30～17：00

（15：30以后停止进入）；

4月到10月——8：30～19：30

（18：00以后停止进入）。

★ 古城关闭时间：每年1月1日、5月1日和12月25日。

妈妈经验：

意大利留学硕士条件 篇9

此类学生一般通过马可波罗计划赴公立大学攻读本科课程，意大利留学条件为：持有高中毕业证，高考文化课成绩不低于380分(750分满分)，资金担保5000欧元。

普通硕士

此类学生一般通过马可波罗计划赴公立大学攻读硕士课程，意大利留学条件为：具备学士学位证书并持有学校开具的本科课程成绩单及课程描述，资金担保5000欧元。

艺术类本科

此类学生一般通过图兰朵计划赴艺术类院校攻读本科课程，其申请条件于20xx年5月刚刚调整。具体申请条件为：持有高中毕业证书，资金担保5000欧元。

艺术类硕士

此类学生一般通过图兰朵计划赴艺术类院校攻读硕士课程，意大利留学条件为：具有艺术类专业学士学位证书，且持有学校开具的本科课程成绩单及课程描述，资金担保5000欧元。

意大利优势专业有哪些?

意大利留学签证材料 篇10

1、意大利公立或私立学校的注册证。如果已申请到了奖学金，则需一份经过公证的学校证明，明确说明奖学金的期限及奖学金的总数额(此种情况无需准备经济担保证书即下述第三条)。

2、所属学校或单位出具的保证申请人学习期满后按期回国的证明。

3、经济担保：经过翻译、公证的银行信用证明。该证明应从获得入境签证之时起即可在意大利使用，保证在意大利停留期间每月经济担保金为1000 000里拉。

4、经翻译、公证及认证的学历证书。该证书需与将在意大利所学课程有关，并必须则经过12个学年的学习后获得的证书。

5、一份意大利大使馆发的表格，一张护照照片。 此类签证需经意大利外交部批准，发给的停留期限不超过12个月。

获得签证成功的因素都有哪些呢?

通常加拿大大使馆对以下三个方面的申请者往往予以拒签：

1.缺少可靠的经济能力或资金来源支持申请人在加拿大学习及生活，银行存款的可信性;

2.申请者不能使人相信学成后将会回国或离开加拿大，签证官质疑其留学的真正意向

3.所递交的材料不实,包含错误或误导的信息。

近来年，自费留学中介机构不断增加，一些个体户以赚钱为目的，帮助不具备留学条件的申请者搞假学历、假银行存款证明。这样的案例被加拿大大使馆调查有假，不但影响了申请者个人，对同一地区的申请者也带来极坏影响。

意大利艺术留学 篇11

【关键词】 歌德；意大利游记；温克尔曼；帕拉迪奥

[中图分类号]J01 [文献标识码]A

一、对歌德游记中艺术取向的存疑

歌德于1786年9月至1788年5月在意大利学习、生活了一年零九个月，二十多年后的1813年歌德开始根据这段经历写作《意大利游记》，直到1829年完成。意大利之行，对于歌德艺术观的形成和发展具有决定性意义。歌德1786年到达意大利之后，视觉艺术成为他关注的中心，这与意大利是视觉艺术的国度有直接关系，另外，歌德意大利之行的一个潜在愿望就是希望成为一位画家，虽然他在1787年第二次罗马逗留时最终放弃了这一计划，但还是为此梦想付诸了许多艰苦努力。[1]336歌德在意大利时期的艺术活动主要表现在以下几个方面：1.绘画实践，歌德在意大利时期曾经绘有大量的素描、速写、水彩画、版画等。2.作为艺术收藏家，歌德大量搜集各类艺术的复制品，这些收藏为他日后魏玛古典主义时期的艺术活动作了比较充分的准备。3.歌德在广泛鉴赏各种艺术形式的基础上形成了自己成熟的艺术观，歌德作为一位重要的艺术史家亦开始成熟于这一时期；歌德后来回到魏玛，系统地总结了自己意大利之行的艺术思考，完成多篇成熟的艺术史论文。4.作为一位科学家，歌德在意大利时期对植物学、地质学、考古学、色彩学等领域的科学研究亦成为理解歌德艺术观不可或缺的部分。

而当我们从视觉艺术的角度来审视歌德意大利之行的许多细节时，却发现许多令人困惑的地方，例如：歌德的意大利之行明显忽视了佛洛伦莎这样一座对意大利文艺复兴艺术具有关键意义的城市；歌德在游记中没有提到艺术家及艺术史家瓦萨里，也没有提到波提切里、丁托雷托等这样重要的意大利画家；歌德在阿西西游览时，没有去观赏乔托的壁画，而是根据帕拉迪奥书籍的指引参观了密涅瓦神庙遗址；歌德抵达罗马后参加了罗马的新古典主义运动，但却没有尝试接触一些在我们现今看来是非常重要的新古典主义艺术家的作品，如卡诺瓦、大卫、戈雅等；歌德在罗马见到拉斐尔的头盖骨时，赞其为“漂亮相称的脑海”，但却不知道这是否就是拉斐尔头盖骨的真迹。[2]197

歌德的行为令人费解，而他所取得的成就似乎与此并不相宜，但我们还是可以从这些行为的背后，发现一些对人们讳莫如深的问题能够提供解答可能的讯息：一是歌德艺术观的取向，要全面理解意大利之行对于歌德古典主义艺术观的意义，那么我们必须要首先分析歌德的古典主义进路是什么；二是我们可以从这些现象中了解到歌德在意大利期间对艺术史知识掌握到何种程度，这对于我们理解歌德艺术观的形成具有重要意义。毫无疑义的是，当时任何一位美术学院的学生都肯定比歌德能够更全面、系统地了解艺术史知识；但为什么歌德还是被公认为一位杰出的艺术史家？这颇值得人们深思。

二、温克尔曼作为歌德艺术研究的向导

当仔细审视歌德的古典主义进路时，会发现如下特征：歌德在意大利之行期间对古代艺术的研究主要受温克尔曼《古代艺术史》的引导，对古典建筑的认识主要来自帕拉迪奥的《建筑四书》；歌德此时并不是从整体的艺术史角度去研究艺术作品，所以，他的艺术活动存在明确的路径。温克尔曼对歌德的意大利之行起到了最关键的影响，但他此前对温克尔曼艺术观的了解却很不全面。汉弗莱·特里维廉在《歌德与希腊》中考证，歌德在去意大利之前只读过温克尔曼的《在绘画和雕刻中对希腊作品模仿的反思》、《信札》和《释义》等三篇文章，这是他在莱比锡大学求学期间（1765-1768）的绘画老师奥塞尔的指导下阅读的，当时歌德还没有读过温克尔曼的代表作《古代艺术史》，而是直到1786年12月，歌德抵达罗马后才开始认真研读这部作品，并且根据温克尔曼的指导学习古代艺术。[3]37温克尔曼《在绘画和雕刻中对希腊作品模仿的反思》这篇文章中的核心观点——“让我们变得伟大的唯一一条道路，或者说，如果可能的话，无可比拟的就是模仿古代希腊。”[4]5——深刻影响了青年时代的歌德对古代艺术的认识，也深刻影响了意大利时期的歌德在艺术研究领域的进路；这个倡导中的希腊中心主义观念并且直接造成了后来希腊对德国文化的专制。

歌德在意大利期间对古代艺术的考察研究，总体上是走在温克尔曼所开创的道路上。歌德抵达罗马后即开始投身于对希腊雕塑的研究，建于公元1世纪的卢多维西朱诺大理石半身像作为与观景楼的阿波罗相对称的女性形象引起了歌德的关注；同时开始研读《古代艺术史》，应该说正是从这里开始，歌德进入了他的温克尔曼时期。温克尔曼在《古代艺术史》中将希腊艺术的发展分为四个时期，即：古风时期、盛期、美的时期及模仿时期。温克尔曼最为推崇的是希腊化时期的艺术作品，因而以“美的艺术”来界定这一时期，他认为希腊化时期的艺术达到了藝术的完美，它们具有精细的思想与柔和的线条，尽管缺少了盛期艺术的一些庄严。[3]40当仔细观察希腊化时期的艺术时，我们可以发现这些作品已开始具有某些巴洛克艺术的风格特征，如拉奥孔群雕、观景楼的阿波罗、卢多维西朱诺等这些希腊化时期的代表作均是如此。希腊化时期的艺术一方面对冲突进行了夸张渲染，如拉奥孔群雕；另一方面则强化感觉的内在律动，因此具有柔和的外观，给人以一种视觉上的圆润、流畅等愉悦感，如观景楼的阿波罗、卢多维西朱诺；这是巴洛克艺术普遍具有的特征。歌德最为欣赏的也是这一类的艺术。

温克尔曼在《古代艺术史》中将观景楼的阿波罗看作是具有高度神性的人的典型，卢多维西朱诺则代表了女性所具有的道德尊严；而这两尊雕塑中体现出来的人性尊严正是理解歌德艺术观取向的真正秘密。从这里可以看到，歌德并不接受纯粹的感官愉悦，如果这种愉悦中不具有道德尊严的话。从这个角度来看，波提切利的绘画侧重感官的愉悦，提香的一部分绘画也具有类似特点，丁托雷托的绘画在道德方面缺少内在性，这也许是他们没有成为歌德最为关注的画家的原因。值得一提的是，温克尔曼在意大利考察时并没有见过希腊古风时期与盛期的作品，而歌德在意大利看到的古代艺术品也主要是希腊化时期的作品，与温克尔曼所见没有太大区别，因此歌德在接受温克尔曼的艺术观时，没有产生多少疑惑，同样将希腊化时期的古典主义艺术看作是最高艺术成就的典范。直到1817年歌德在看到埃尔金大理石浮雕的复制品之后，才开始盛赞这些希腊盛期时的古典主义作品，但在他内心却从未否定过温克尔曼的艺术标准，而是将两个时期的艺术看作是互相不可替代的伟大艺术的典范。应该说，从人性尊严的角度，这两个时期的艺术具有内在的连续性，希腊艺术的真正衰败始于模仿时期，因为这一时期的希腊艺术已不具有积极的道德内涵，人性的坏的方面逐渐成为艺术表现的主流。

歌德在意大利时期对视觉艺术考察研究的范围，主要集中在希腊罗马古典主义与意大利文艺复兴盛期的艺术上，相对忽视意大利中世纪及文艺复兴早期的艺术。有学者对这一现象作出解释：在理解文艺复兴盛期的艺术起源于怎样一种传统——这一问题上，出现了瓦萨里与温克尔曼两种不同的观点：瓦萨里在《意大利艺苑名人传》中认为，文艺复兴盛期的艺术是从文艺复兴早期的艺术中不间断、逐渐地发展而来，乔托处于这个复兴的开端，他使意大利艺术开始获得了与古代艺术同等的生动表现自然的能力，之后的意大利艺术就是从这里发生发展起来；而温克尔曼则提出与之相对立的观点，他认为文艺复兴盛期的意大利艺术直接来自对古代希腊艺术的复兴，而并不是经由早期、中期、盛期这样一个发展过程。歌德深受温克尔曼观点的影响，因此比较重视古希腊罗马与文艺复兴盛期的艺术而相对忽视意大利中世纪及文艺复兴早期的艺术。但在理解古希腊艺术与文艺复兴盛期艺术的关系时，歌德并没有持与温克尔曼完全相同的观点，他认为这些艺术也有其自身生长的时代环境，同时歌德也没有完全接受瓦萨里的观点，将盛期艺术的源头推及到早期，而是更看重共时性环境的影响。[5]12-25必须指出的是，歌德在意大利旅居期间，没有任何明确的资料可以显示他曾经系统研读过瓦萨里的艺术史理论，而是当他回到魏玛之后才开始了解瓦萨里的观点，因此可以说，歌德当时对意大利文艺复兴时期的艺术发展并没有一个清晰客观的概念。歌德或许是在温克尔曼的潜在影响下选择了自己研究古代艺术的方向，即只关注古代与盛期的艺术；如果这一猜测正确，那么对于歌德为什么会忽视佛洛伦莎——这座集中见证了文艺复兴艺术从早期到盛期不间断发展过程的城市——这一现象就可以得到一种解释：鉴于对歌德具有最重要意义的文艺复兴三杰的代表性作品大部分都在佛洛伦莎之外，所以歌德忽视了佛洛伦莎对自己学习文艺复兴艺术的重要意义。

三、帕拉迪奥对歌德的影响

歌德在《意大利游记》中将帕拉迪奥与拉斐尔并提，帕拉迪奥的作品是歌德在意大利期间研究古典建筑的向导。在意大利之行前，歌德对古代建筑史的发展同样没有一个清晰的概念。虽然关于建筑艺术，歌德曾于1772年写作过一篇非常重要的文章《论德国的建筑艺术》，文中对斯特拉斯堡大教堂的哥特式风格大为赞扬，称其为代表德国风格的建筑艺术，而对南方的建筑艺术则采取了明确的反对态度，但这显然是在赫尔德与哈曼的影响下，歌德站在北方民族的立场上写下的颇具狂飙突进情绪的文章，[6]266其实歌德当时对建筑史的了解并不全面。根据W.D.罗伯森-斯科特教授的考证，歌德在意大利之行前并没有表现出对建筑艺术发生明显兴趣的迹象。[7]10歌德在意大利期间对古典建筑的兴趣明显由帕拉迪奥引发出来，并根据帕拉迪奥的介绍去考察建筑艺术。

在抵达罗马之前，歌德曾经接触过帕拉迪奥，但这一切也带有某种偶然性。1786年9月19日歌德在维琴察第一次看到帕拉迪奥的建筑时就认为他是一位天才的建筑家，之后不久在帕多瓦期间，歌德才找到他的《建筑四书》并开始认真研读。9月28日抵达威尼斯后，歌德特地去参观了威尼斯的帕拉迪奥建筑。10月12日歌德由于帕拉迪奥的原因找到了加利昂尼版本的维特鲁特的《建筑十书》并着手研究。[1]43-85歌德于1787年3月离开罗马到那不勒斯、西西里旅行，其中一个重要的原因就是因为根据帕拉迪奥书中的介绍，在那不勒斯与西西里有没有受罗马风格影响的古希腊建筑的存在。歌德对帕拉迪奥的建筑风格在西方建筑艺术史上的地位并没有一个明晰的概念，他当时并不了解帕拉迪奥所谓的古典建筑风格是指罗马的古典主义，而不是古代希腊的建筑风格。直到在西西里、那不勒斯考察时，歌德见到公元前五世纪的古代希腊神庙之后，才开始意识到帕拉迪奥的建筑风格是罗马古典主义，而非希腊的古典主义。[3]153

歌德毕竟不是一位建筑方面的专家，但他理解事物的方式向来是从总体精神出发，因而能够迅即掌握其中的意义，对帕拉迪奥建筑的认识亦是如此。帕拉迪奥的建筑，属于歌德总体古典主义观念的一部分；歌德在对帕拉迪奥建筑的认识中强调了建筑自身所具有的道德内涵，帕拉迪奥的建筑符合歌德新兴中产阶级的新古典主义审美趣味，他的建筑中没有怪异的元素，庄严而不失田园气息，具有古典主义的谨严与巴洛克艺术的内在律动感。歌德在1795年写过一篇未刊的论文《建筑》，文中系统分析了帕拉迪奥的建筑，指出帕拉迪奥的古典建筑具有三个方面特征：戏剧性外观的基本模式、经济的材料、内部的和谐和平衡；此外还有一种如人体所具有的有机的生命力、运动感等。[8]197-198

歌德对帕拉迪奥古典主义建筑的理解是建立在温克尔曼的古典主义观念之上的，对后者的古典艺术观念亦有所补充。歌德在帕拉迪奥建筑中看到了艺术与自然的内在关系，他将帕拉迪奥的建筑与植物原型观念结合起来。大卫·罗伊和西蒙·夏普在他们合著的《歌德与帕拉迪奥》中分析了这一主题，他们指出，歌德在《意大利游记》中提出了植物与建筑的相似性观念，他在帕拉迪奥建筑中理解了自然与艺术的关系。在1787年的那不勒斯与西西里之行途中，歌德提出了植物原型及植物变态学理论，而这一理论最初的形成则是由于受到帕拉迪奥建筑的启发；帕拉迪奥的建筑极好地处理了整体与部分的关系，整体与部分之间并不是一种机械的结合，而是一个具有生命力的内在整体；建筑的形成可以形象地看作一棵植物由一粒种子从土壤中自然地生长出来。[9]1-4

值得注意的是，歌德将建筑与植物类比，并不是在《意大利游记》中首先提出来的，歌德早在《论德国的建筑艺术》（1772）这篇文章中，就以“庄严高耸、广袤的上帝之树”来形容哥特式建筑，进入斯特拉斯堡教堂就犹如进入了原始森林，在一种自然的生态中感受大自然的神奇魅力。[8]112歌德以植物来形容哥特式教堂也可以在他与爱克曼的对话中看到，爱克曼曾记载歌德与他的一次谈话：“在早期德国的建筑艺术的作品里，你可以看到一种特殊情况的全盛期。谁要是直接看到这样的全盛期，就只会赞叹不已；可是，谁要是向内看植物的秘密的内在生活、力量的运动，以及怎样逐渐地开花，谁就会用完全不同的眼光看待这件事，因为他知道他在看什么。‘我愿设法让你在今年冬天了解一些有关早期德国建筑艺术的情况，以便你明年夏天到莱茵地区作一次放行，相信你看了斯特拉斯堡的大教堂和科隆大教堂之后，會从中得益不浅。’”[10]19

从以上的分析中可以看到，歌德在意大利期间的审美主要偏向南方的古典艺术，温克尔曼的古典主义艺术观是歌德认识古典艺术的最坚实基础，他影响了歌德在意大利的艺术考察范围；而帕拉迪奥是歌德意大利之行在建筑方面的向导，他有力地促进了歌德对古典建筑的认识。他们的艺术观念都建立在对希腊-罗马时期艺术接受的基础上。但歌德并不是他们简单的模仿者，而是在接受他们的古典主义原则的基础上，创造性地拓展了古典主义的伦理和美学内涵，并由此成就了德国的一个艺术时代。

意大利留学有哪些优势 篇12

一、学习方面的优势

1、留学意大利：留学政策利好 随着中意两国文化、贸易往来的频繁，意大利也为中国学生前往留学提供了诸多便利条件， “图兰朵计划”、“马可波罗计划”就是为中国学生留学意大利而特别设立的，这两个计划的实施，为中国学生留学意大利提供了快捷通道，使得每年有数以万计的学生留学意大利。 此外，意大利还是欧盟申根国之一，持意大利签证，可自由出入欧洲25个申根国，无需再签证。

2、留学意大利：教学品质一流 意大利处于地中海的中心地带，是个集如画般的风景、中世纪的建筑、文艺复兴的艺术、传统与现代相结合的音乐、电影和世界顶级时装于一体的.国家。因此，意大利在服装设计、机械工程、建筑、工业、艺术设计和旅游管理等专业领域处于世界领先地位。中国学生留学意大利，如果选择这些专业就读，一定能够学习到最先进的专业知识。

二、就业方面的优势

目前，中国经济形势一片大好，很多外资纷纷来华投资，其中意大利在华企业规模也在不断扩展，因此最近几年精通中意双语的专业人才紧缺，这使得留学意大利的学生在就业方面极具优势。留学生可在外贸公司、旅游、外事、会展、文化、新闻、出版等部门从事管理、外销员、翻译、导游等工作。

三、费用方面的优势

1、公立大学免学费 在意大利政府的教育资金支持下，公立大学免学费。留学生只需每年缴纳注册费，相较美、英、澳、加等高消费留学大国，意大利的免学费政策可使留学生每年节省5-10万元人民币的费用。

2、还可申请助学金 留学意大利，中国学生除了申请奖学金还可申请助学金，以降低留学费用。虽然助学金没有奖学金的金额高，但对于工薪家庭的学生来说，也可在一定程度上缓解经济压力。助学金分为两种类别：学费减免、食宿津贴。申请助学金，第一年是根据学生的家庭收入水平，申请方式只需在入学时填写申请表格，并提交所需相关材料，等待校方批复。从第二年开始，学生则需提交自己上一年的成绩，学习成绩达标之后才可得到助学金。施强留学专家顾问在此提醒广大学生，一定要好好学习啊，这样才能拿到助学金呦!

3、允许业余打工 如果你想自食其力或者挣点生活费，可以在业余时间打打工，意大利政府是允许留学生打工的，每周最多可打工20小时。

意大利留学学费可全免 篇13

由于意大利政府至今都把教育作为非盈利的产业，所以政府对本国学生和国际学生都统一采取全免学费的政策，留学意大利的花费仅为去英、美、澳、加等国费用的1/3左右。欧洲是世界上学术研究和高等教育的集中地之一，许多国家都拥有世界一流的名校。意大利的教学水平，在欧洲也属一流水平。意大利独特的气候风光和充满艺术气息的文化背景，对外国学生散发着无尽的留学魅力，意大利文化年亦为中国人打开了一扇更多了解意大利的窗口。意大利大学的整体发展水平非常均衡，严谨的学风和高质量的教学水平是意大利教育能走向世界的根本原因。

近年来，意大利决定增加投资，以扩大中国学生在意大利大学中的人数。环境、文化遗产保护和经营、卫生、建筑、工业园区、设计和旅游等是意大利处于世界领先地位的行业，也是意、中两国合作最为紧密的行业。从2005年7月意大利与中国教育部签订了互相承认学历的协议以来，已经有不少国内学生到意大利留学。

据了解，意大利的本科学制为3年，硕士为2年，博士生为3年或更长一点时间，与国内基本相似。意大利最为特长的专业包括设计类、建筑类、美学和音乐类的专业等。在奖学金方面，米兰大学、罗马大学、特兰托大学等学校，都向中国学生提供了奖学金，另外意大利卫生部也给中国青年学者到意大利的优秀学院学习提供了奖学金。

目前，中国去意大利留学的同学，在签证过程中很少被拒签。只要学生在去意大利大学前，确定好自己的专业方向、去哪个城市、在意大利78所公立大学中选择哪所大学后，就能轻松成行。对国内学生来说，选择大城市无疑会很热闹。而选择小城市，中国人就会很少，但可以得到当地人的照顾。最终的决定权，还是在自己手中。

意大利艺术留学 篇14

在意大利绘画中，风景曾只限用于那些涉及宗教或是异教的情景画的背景，它在很长一段时间都与神圣、世俗的历史息息相关，这在波提切利的《三博士来朝》(Adoration of the Magi)中有所体现。15世纪末，风景画开始受到重视，直至经历了漫长的17世纪，才最终成为固有的绘画艺术种类。那些对意大利全景画卷、古罗马不朽之美所倾心的外国画家，大都被富有诗意、神秘迷人的地中海风情深深打动。这批画家首度对其进行现代化创新，他们洞察大自然的奥秘，思索光线的本源，运用绘画的艺术语言显现画中活灵活现的光线效果，从而释译了那些《圣经》和神话故事中的情景及人物。当时在佛罗伦萨，美第奇家族的大批成员热衷于收藏风景画来丰富他们的藏品内容。这种喜好始于大公科西莫二世(Cosimo II，1590-1621年)，他曾购得不少北方画家的小画作。如荷兰画家柯纳利期·范·普伦堡(Cornelis van Polenburgh)，这幅铜版油画是为科西莫及其夫人奥地利的玛利亚·马达莱娜(Maria Maddalena)创作的，画面内容与远古遗迹、周围的自然背景浑然一体，与光线的敏感变化和环境气氛相得益彰。美第奇家族的收藏范围相当广泛丰富，从17世纪早期的树林、山岭和湖泊的写真作品，到18世纪时的那些运用鸟瞰、透视、空间与层次的微分等各种绘画技巧的作品，以及那些对大自然不拘一格的夸张和粗犷的写意创作等，均在他们的收藏之列。

当参观者在此次展出的风景画作前驻足时，也将领略充满诗情画意的异国风光。这些画，是艺术家们用他们的手，把当时的情景史诗般地保存于画中，流传至今，不朽于世。古时的罗马，引以为傲的是那些让艺术家企盼的令人崇拜的艺术经典的熏陶与培育。这些艺术经典来自当时以及更古老时期最卓越的艺术家们，例如米开朗基罗、拉斐尔等大师。而只有在那里，艺术家们通过深刻研究那些艺术经典，才能推陈出新，而培育出继往开来的文化。随着时光的流逝，那宏伟辉煌的艺术作品，也被残蚀，只幸存了一些不朽的遗迹，支离破碎地散布于布满殿宇的都市外围的乡间，甚或被杂草漫过了它们若隐若现的边缘。然而，虽被置于旷野之中，或于林中空地之下，外国艺术家们依然能震撼于那些艺术杰作的魅力。而且那些源于他们自己国度的文化，与古时意大利所弘扬的文化之间，存在着显著的差异，使得他们的感官被带入更加惊异的境界，从而对这些诗一般的风景画的欣赏产生进一步的升华。用一句话来归纳形容风景画：有时真实，有时虚幻，然而却始终是以可能的变化为基础的全景画。

包含寓意的静物画

文艺复兴时期的艺术理论将历史油画奉为描绘现实的最理想形式。因此，17世纪初的“静物”油画对于意大利和欧洲艺术是以往无法想象的新颖事物。这一新的油画类型之所以能够迅速流行无疑是因为艺术家们杰出的模仿能力勾起了赞助人和收藏家们的无限遐想，让他们如醉如痴。正如这些赞助人所见，“静物画”首先是一块试金石，能够展现艺术家的艺术鉴别力和技能。此外，17世纪初罗马贵族文森佐·朱斯蒂阿尼作为油画鉴赏家和重要的赞助人指出，画“花卉和其他细微事物”能够体现专业画家的造诣。然而静物画绝对不仅仅是模仿才能的体现。事实上，由于花卉、果实、动物等在古典文化及基督教文化中一直具有象征意义，以这些事物为主体的绘画富有深刻的寓意，而“静物画”也因此备受尊崇，并广受颇有修养的赞助人的青睐与追捧。西班牙画家安东尼奥·德·佩雷达的《浮华的寓意》和荷兰画家奥托·玛苏斯·范·瑞克的《灌木丛中的蛇与蝴蝶》便属于这类作品。奥托于17世纪40年代末移居意大利，受宠于佛罗伦萨朝廷，尤其是红衣主教莱奥波尔多·德·美第奇。莱奥波尔多是虔诚的教徒，也是科学与自然研究的忠实拥护者，他当然非常赏识奥托以动物与昆虫为主题的绘画作品。这位伟大的艺术家用画笔描绘了一个充满生机的世界，精准的分析与内容的编排为其作品赋予了深刻的思想内涵。

在那个时期，人们对大自然认知的探寻，在当时文化的影响下向新的途径发展，从而使静物绘画得以成功地发展，技法运用也更加成熟，以至于17世纪末至18世纪初时，这类绘画在佛罗伦萨地区受到极大地推崇并且成为时尚，更是当时的美第奇家族的最重要的一项收藏，如科西莫三世大公(1642～1723年)、费尔迪南多王子(1663～1713年)等人均狂热收藏有此类物品的绘画，如：花类，食物类，以及任何能够抓住他们的视觉兴趣的物品的绘画。正是因为当年美第奇王公贵族们的精心收藏，才使得乌菲兹拥有今天这些无与伦比的艺术典藏，并为之感到无比的荣耀。

尊贵的肖像画