意大利音乐学院（通用8篇）
意大利音乐学院 篇1
意大利国立音乐学院入学考试
意大利国立音乐学院入学考试的问题从2009年图兰朵计划开始实施以来就已经存在了，已有很多梦想赴意深造音乐的学生咨询我有关意大利音乐学院入学考试的问题。为了能让我们的学生深入了解意大利音乐学院入学考试的详细情况，我把自己多年来总结的一些经验之谈以及考试内容进行了归纳总结，考生们可以按照以下几点要求来准备入学考试。
第一，一定学好意大利语。
在每年9-10月份音乐学院正式开学之前，学生首先要参加音乐学院的综合面试，每所音乐学院的综合面试难度都不一样。综合面试分为两部分，第一部分是笔试，笔试程度相当于但丁意大利水平B1或B2的水平(一般音乐学院不会对中国学生进行笔试，因为对中国学生来讲确实难度很大)。第二部分是综合问答，即口试。口试内容为与专业有关的简短问答，例如考声乐的学生，考官会问学生“入学考试准备唱些什么歌曲?歌曲的作者是谁?”等问题，还会提问一些简单的音乐史知识。
特别说明：只有通过音乐学院的入学面试的考生，才有资格参加其入学专业考试。第二，准备适合自己水平与专业的备考曲目。
在通过语言考试后，音乐学院会安排学生参加专业考试。
声乐类考生：
考声乐专业本科的学生，一般演唱一两首歌曲就可以。
考声乐专业硕士的学生，必须准备三首以上的作品，并且评委还会随机挑选一些学生来演唱评委指定的歌曲。
特别说明：学生不要盲目选择演唱曲目，要针对不同时期的作品和不同的演唱方向来准备，要根据自己的嗓音条件来决定自己以后的学习方向，这些要问自己在国内的专业老师。必须明确知道自己的声部和适合自己的嗓音条件的歌曲，对于考取意大利的公立音乐学院声乐专业至关重要!
器乐类考生：
考器乐本科的学生，一般表演一两首考试评委会指定的曲目即可。
考器乐硕士的学生，要求基本和声乐硕士差不多，即准备三首以上的表演曲目，并且评委还会随机挑选一些学生来表演评委指定的曲目。
特别说明：学生要针对不同音乐学院不同参考曲目与要求进行有针对性的强化练习。第三，考试当天要着装得体。
参加音乐学院入学考试时一般不用穿演出服，只要穿自己的衣服就可以，原则是简单大方干净利落。我推荐考生带些简单黑色的衣服，例如女生可以穿黑色过膝裙和不露脚趾的高跟鞋，男生可以穿深色的正装和皮鞋。
我们近年来积极开展与意大利各类院校的交流与合作，为我们的学生带来更宽广的选择途径以及更透明的信息资源。在我们交流的院校中有意大利著名的音乐学院，如：帕尔玛音乐学院、费拉拉音乐学院、都灵音乐学院、威尼斯音乐学院、费尔莫音乐学院等等。
意大利音乐学院 篇2
François Couperin (1668-11-10~1733-9-12) , 法国作曲家、风琴演奏家、大键琴演奏家。他一生中创作了大量的风琴作品、室内乐作品、声乐作品、大键琴作品及理论著作。他对意大利音乐的喜爱从很大程度上来源于其对Jean-Baptiste Lully与Arcangelo Corelli两位音乐家的崇拜。在他们的影响下, Couperin于自己的作品中表现出了丰富的法国音乐与意大利音乐元素的融合。这一点, 我们从他首创的小提琴与数字低音意式室内乐作品上便可见一斑。 (Sadie, 1993:148) “Couperin对意大利音乐的热情, 特别是在trio sonata作品中显现的极为明显。他逐渐削弱了鲜明的法国音乐特征, 并在他的晚期作品中非常明确地显露了融合意大利与法国音乐元素的意图。” (Higginbottom, 1986:165) 他在一生中创作了一系列的trio sonata作品, 之后重新命名了其中三部, 又加入了一首Double sonata并将他们一起以Les Nations的作品名称于1726年发表。接着, 两部Apothéose sonata (L’Apothéose de Lully and L’Apothéose de Corelli) 也相继于1724年与1725年发表。“这些早期sonata作品是Couperin敬慕意大利巴洛克大师们的首批成果” (Higginbottom, 1986:155)
接下来, 我们将分析Couperin最著名的三首室内乐作品-Les Nations与两首Apothéose sonata, 并尝试解答以下几个问题:作曲家在他的音乐作品中保留了哪些法国音乐元素?他借鉴了哪些意大利音乐元素?以及他如何在作品中融合了这两种音乐风格?
法国保守派人士认为, 如不破坏这两种音乐风格是很难将意大利与法国音乐联系到一起甚至融合在一首作品中的, 因为他们是如此的迥异。 (Higginbottom, 1986:166) 但是Couperin依旧一生致力于将意大利与法国音乐风格的融合表现在自己的创作中。首先, 让我们来探究一下Couperin在他的室内乐作品中保留了哪些法国音乐元素。
一、记谱法
1、Couperin使用了一种很特别的谱号——法国小提琴谱号。这是一种G谱号的变体—将起始点置于一线上的高音谱号。“Couperin在他有生之年一直使用一种法国音乐特有的将起始点置于一线的高音谱号, 这种谱号在他过世后便随即消失了。” (Tunley, 2004:13) 正如右侧谱例所示, 他在乐谱前两行运用了这种特殊谱号, 事实上这只是他室内乐作品中使用这一谱号的冰山一角。
谱例1:L’Apothéose de Lully, 7-16小节
2、与当时的法式乐谱一样, Couperin几乎从来不在作品中明确标注演奏速度。如Tunley (2004:13) 所说意大利巴洛克时期音乐作品的记谱总是带有速度标记, 这与法国乐谱非常不同。这也是巴洛克晚期时, 法国与意大利乐谱的一项非常明显的区别。
谱例2:La Sultanne, 1 -4小节
3、如我们刚刚讨论的, 法国乐谱在巴洛克时期总是缺少速度标记, 因此空白符 (croches blanches) 成为了法国巴洛克音乐作品中一个很好建议速度快慢的方式。 (Tunley, 2004:13) 现如今, 空白符只是被作为表达“附头空白”的一种音乐记谱法。而如右例所示, Couperin常用它来表达“用慢速演奏的”。
谱例3:La Piemontoise, 1-29小节
二、装饰音
作为法国音乐在当时的一个极为标志性的特征元素, 作曲家在作品中运用了大量高度艺术化的复杂装饰音。Stauffer (2006:114) 曾在他的著作中提到, 法国作曲家们非常热衷于使用大量丰富形式的装饰音, 并且在17世纪晚期将装饰音发展成为了一套高度复杂的符号体系。当然, Couperin也在自己的作品中运用了这套复杂化的符号。右图展示的便是他亲自标注的装饰音列表。这张列表被收录在他的《羽管键琴作品四册》中, 用以描述如何演奏所有丛书作品中所应用到的装饰音标记, 如颤音、波音、花音、琶音、滑音、回旋音等等。所有的上方五线谱中记录着不同类型装饰音的记谱法, 而下方五线谱中则详细描述了如何演奏与其上方相对应的装饰音。
谱例4:Couperin的装饰音表格 (D.Tunley, 2004 p.162)
Couperin不仅仅在装饰音的标记与系统化上有着很高的艺术成就, 与此同时他也将这些装饰音应用在了自己的作品之中。与羽管键琴作品中所应用的纷繁复杂的装饰音不同, 他在室内乐作品中常会用到仅颤音、波音与花音这三种装饰音。如左例所示:
谱例5:L’Apothéose de Lully, 1-6小节
以上, 我们分析了Couperin在室内月作品的创作中保留了哪些法国音乐元素, 这些元素可以说是当时法国音乐的灵魂, 也成就了Couperin作为一位法国作曲家的众多闻名之作。
参考文献
[1]Higginbottom, E. (1986) ‘François Couperin’in S.Sadie (Ed.) .French Baroque Masters.London:Macmillan London Limited
意大利音乐学院 篇3
关键词：意大利美声 威尼斯音乐学院 课程设置 传统教学 教学建议
一、意大利是美声唱法发源地
学习歌唱的人都知道，意大利是美声唱法的发源地。美声唱法作为演唱的一种风格，为众多歌唱者所喜爱。世界上许多著名的歌唱家都出自于意大利，例如三大男高音歌唱家、女高音歌唱家弗雷尼、世界第一男中音歌唱家LEO NOCCI都是出自意大利。美声唱法经过漫长的历史演变，流传至今已经四百多年了。在经历了各各阶段的歌唱形式后，才发展成美声学派。特别是歌剧的产生和发展，更是直接推动了歌唱艺术的蓬勃发展。现在，意大利美声已经被联合国教科文组织列入世界文化遗产，可见，意大利美声在声乐历史的长河中曾经有过多么辉煌的篇章。美声唱法也已经作为一种科学的演唱方法，融入了世界各国的声乐教学中。
美声唱法传入我国有八十多年的历史了，教学方法主要是学习意大利的声乐教学方法。在我国建国初期学习的是前苏联的歌唱方法，前苏联的歌唱方法也是学意大利的，意大利声乐教学在世界上一直保持着领先的地位。
二、威尼斯音乐学院
意大利音乐学院包括国立和私立的共有79所，这是世界上音乐学院最多的国家。意大利百年以上的音乐院校比比皆是，基本上每个院校都保持着建校初期的风格。威尼斯音乐学院建校于1877年，是为了纪念威尼斯著名的小提琴家马尔切洛而得名。威尼斯音乐学院建有史料丰富的图书馆和器乐博物馆。在图书馆里珍藏着很多历史音乐资料，如威尼斯历史上很多音乐家的手稿和历史上著名的威尼斯乐派史料全部珍藏于此；器乐博物馆里珍藏着许多著名音乐家用过的乐器，虽年代已经久远，却依然呈现着高贵和神秘。笔者在这读书的几年里，每当来到陈列馆，看到这些陈列的乐器静静地躺在那里，一抹灰尘与寂静呈示着时空的变换。一缕阳光透过那欧式高大的窗棂散射在某个乐器的角上，偶尔听见一阵沙沙的风声，就仿佛穿越到了中世纪时代，似乎听到这些旧色的琴弦在弹奏着美妙的声音，袅袅的飘在校园里。一百多年过去了，学校一直保持着老样子。不起眼的校门以及旧式的院墙很难让人想到这里是世界著名的音乐院校。校园的一块砖、一块瓦、乃至一块脱落的墙皮，管理者们都不肯轻易地拿掉它，尽最大限度地保持建筑的原貌，因为他们认为古老是需要承接的。
三、声乐课程设置
意大利音乐学院的课程设置实行与欧盟统一的原则。我国政府于2004年与意大利签订了互认学历协议。威尼斯音乐学院声乐表演专业的课程包括：声乐专业课和文化课。所设置的课程与我国很相近，其中有：作品分析；音乐文献目录学；现代音乐作品分析；世界歌剧与歌剧院历史；音乐历史与美学；声音解剖与生理；舞台表演课；室内音乐；爵士即兴音；西方民族音乐学；语音学与发音法；现代音乐作品演唱；现代音乐作品分析（高级）；肢体意识技术课；外语：英语（基础）外语：英语（高级）。表演实践课程包括：学校组织参加的教堂音乐会；教堂圣歌咏唱；集体音乐会、个人音乐会；各种音乐研讨会；歌剧演出；纪念活动演出等，实践活动都是有学分的。总学分要达到120学分，才能给予毕业。
在每学期开课之初，学生要对本学期所修科目进行表格填写并写出报告，经过导师和学校确认后，严格按照课程安排上课，中途不能更改，学生也不能缺课，一科缺课2次以上，就不能参加这科的考试，要等到下一学期重新选课，某科考试没有通过，也要等下学期重新申报、重新参加考试，不设补考。与我国声乐教学课程设置相比较，除了文化课略有不同外，学生的管理相对要严格许多。
四、尊重传统的声乐教学
意大利声乐教学的传统理念是深深根植于音乐教师的思想深处的。他们重视发声方法的训练，强调声音的位置。认为歌唱者必须要表达出作者的意图和灵感，因此，声乐学习不仅要有好的嗓音、健全的智力和记忆力，更重要的是需要天生的热情和心灵。大学规定每课时是60分钟，为了使学生在有效的时间里学好发声，有的老师把一节课分为两节课来上；老师在教的过程中也非常耐心细致，总是用口型和强有力的手势在你面前进行引导。他们用不断地示范及口传心授的教学方式使学生学到了很多知识，也充分显示了他（她）们对声乐教学的热爱和对学生的负责精神。意大利美声唱法之所以在世界声乐史上达到前所未有的顶峰，依靠的正是这些严格的、敬业的老师和准确的技术训练。这种传统性的教学方法，初学时可能要经过较长时间的训练，当领会和掌握了这种科学的歌唱方法之后，就会从中得到很大的受益。用这种科学的方法训练出来的声音自然、顺畅，能使歌唱者保持声情并茂的演唱状态。尽人之所能来传递作曲家或表达个人对人生、大自然等的感悟。具体地讲，用人声最美好的音色，更好地为表现那些经典作品的艺术思想服务，这就是美声唱法的真正意义之所在。
1.考试
考试分为两部分：口试加笔试。口试教授可以就学期所学内容随意发问，考核学生。每科课程考试都是有几个老师组成的一个专门的考试委员会来考，考试形式是对每一个学生单独考试，学生要用意大利语来回答问题。考场上，考试委员会考官依次就座，学生一个人进入考场，站在考场里指定的位置上，专门负责的老师把厚厚一摞的试题摆放在几个考官面前，里边有书写题也有问答题，考官们在厚厚一摞的试题里随便抽题，然后发问。答完一道，再抽一道，直到他们认为你的确完全掌握了这门课程才能停止抽题和发问。如果在回答中，你稍有迟疑或有结巴，考官就可能会停止你的考试，让你下次再考，很多学生都有过这样的困扰。考官老师们固执地认为：意大利是世界美声唱法发源地，是代表世界声乐界最高水准的，如果学生水平没有达到标准而毕业了，对意大利来说将是一种耻辱。带有这种观点来教学和考试，严格程度是可想而知的。
研究生的论文答辩一定要经过细致、严格的准备，否则会前功尽弃。因为考评委员会是按照学校安排的时间来进行考评的，如果准备不充分，只有等下学期再重新进行论文答辩。参加的人员有学术委员会成员、学校领导、主科教授等，每人手持一份论文作者的答辩论文。开始答辩时，论文作者做自我介绍，并讲出论文设计目的、意义、观点和研究成果，然后考评人员对论文提出各方面的问题需要答辩者解答，考评委员会根据论文和答辩情况打出最后分数，最高分为105分。
2.毕业音乐会
毕业音乐会也是由学术委员会来考评。要准备至少12首歌剧咏叹调，时间不能低于60分钟。学校提供音乐厅、负责印刷海报张贴在威尼斯市的街道上，目的是吸引更多的观众，检验学生的能力。音乐会最低分90分，最高分115分，不能达到者不能毕业，只能下学期重新召开音乐会。有很多学生就在这个环节延误了毕业的时间。笔者的毕业音乐会召开时正值6月份，天气非常炎热，会场里有空调，但舞台和后台没有空调，学校规定上台必须穿正规的西装。几首歌剧咏叹调唱下来，已经汗流浃背了。下半场开场前我请示导师要求脱掉西装只穿白衬衣系领带演唱，导师自己不能做主，又请示校长，又和其他评委研究后，才定下来可以让我脱掉西装演唱，从这样一件微不足道的小事就可看出意大利教学的严谨和严格程度。
五、艺术实践活动和声乐比赛
威尼斯音乐学院经常组织学生们参加各种艺术实践活动，包括经常到教堂参加合唱。意大利的教堂音乐是非常著名的，演出时不用音响，教堂的空旷会给歌唱声音带来意想不到的效果；每年都进行歌剧的排练，并与各大剧院签约演出歌剧，经常带领学生参加各种纪念活动并到欧洲各国巡回演出。学校丰富多彩的艺术实践活动使学生得到了充分的锻炼，从中获益匪浅。
社会上的音乐活动也很多。比如意大利政府经常举办各种声乐比赛，参加的选手来自于世界各地。比赛的名称一般以作曲家，歌唱家或城市的名字来命名。比如说威尔第国际声乐比赛，贝利尼国际声乐比赛，泰巴尔迪国际声乐比赛等等。有的比赛是专门的歌剧比赛，有的是专门的艺术歌曲比赛，也有歌剧、艺术歌曲都包括的比赛。有的比赛是针对某一位作曲家的，参赛曲目必须演唱其作品。也有的是针对某一部歌剧的，只许演唱歌剧中的选段。不同的比赛给参赛者带来了更多表现的机会，当然也是声乐专业学生的展示和学习机会。
六、教学建议
意大利美声教学对我国的影响一直是深远的，综合比较起来看，我们应该认识到，我国的声乐教育无论是在历史的积淀上、传统上还是声乐教师的技术上与发达国家相比还具有很大的差距。习近平总书记在北京文艺座谈会上的讲话中指出：“我们社会主义文艺要繁荣发展起来，必须认真学习借鉴世界各国人民创造的优秀文艺。只有坚持洋为中用、开拓创新，做到中西合璧、融会贯通，我国文艺才能更好发展繁荣起来。”我们要认真领会和落实讲话精神，取人之长，补己之短，不断从世界声乐教学方面汲取营养和经验为我所用，丰富我们的声乐教育，以利我们培养出更多的声乐人才。
建议：1.应加强声乐教师整体专业能力的提高；2.提高声乐教师的实践指导能力；3.重视钢琴艺术指导的作用；4.扎实基础声音训练；5.加强意大利语的学习；6.提高社会重视程度，增加声乐比赛赛事。
总之，美声唱法作为西方声乐的一个学派，对我国声乐界的影响是深远的。研究威尼斯音乐学院的声乐教学方法，有利于我国声乐教育的发展，但目前我国的现状是：全国的美声声乐教师在所教授的声乐学生中，声音的训练还是有这样或那样的差别。让我们尽最大努力来缩小差距，为发展我国的声乐教育发展贡献力量！
参考文献：
[1]张宁.浅谈中西音乐普及教育[J].黄河之声，2010（1）.
[2]邓志武.十八世纪意大利声乐教学之启示[J].云南艺术学院学报.2007（3）.
[3]黄颢.意大利声乐大师的声乐教学理念及其启示[J].武汉音乐学院学报2010（4）.
[4].新华网 北京中共中央总书记、国家主席、中央军委主席习近平15日上午在京主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话。2014年10月15日
[5]金英敏.浅议意大利歌唱艺术——感受意大利声乐教学[J].大众文艺：学术版，2011.
意大利卡坦扎罗美术学院申请条件 篇4
意大利卡坦扎罗美术学院的入学考试包括意大利语书面考试、口语考试(含意大利语、历史、科学、艺术史)、绘画测试、卡通绘画(仅面向绘画与雕刻专业学生)。欲申请该校的学生可以先到学校官网上下载申请表。
申请要求
1、申请本科的条件
* 有国家认可的高中毕业证书，且高考分数达到380分以上(750分满分)* 有统一的会考成绩(指有设立会考的省份)
2、申请研究生的条件
* 有国家认可的大学本科毕业证及学士学位证书
* 能够提供大学4年的成绩单和课程描述
意大利卡坦扎罗美术学院要求以上所有相关的材料都要在户口所在地公证并翻译成意大利文，而且要得到中国外交部的认证和意大利使馆和领事馆的认证。其高中毕业证或学士
意大利面 篇5
作法：
1. 取一深锅煮水至滚沸，加1匙盐，放入面煮至八分熟后捞起，拌点橄榄油备用。
2. 番茄用热水汆烫一下，去皮，切丁备用。
3. 取一平底锅，加入适量的橄榄油炒香碎洋葱及碎大蒜，加入意大利野菇、鸿喜菇拌炒约3分钟，再加入作法2的番茄丁及白酒翻炒一下。
4. 续放入作法1的面于锅中拌炒，最后加入盐、胡椒调味即可装盘。
秘诀：意大利野菇(morel)价格很贵，而且须于进口商处才买的到，所以可另外选择自己喜欢吃的菌菇类来替代，多放几种都可以。
乡村肉酱千层面
材料A：千层面皮5片、新鲜番茄1公斤、碎洋葱30g、碎大蒜30g、九层塔末30g、莫札雷拉起司丝适量、帕马善起司丝适量。
材料B：牛绞肉半公斤、红萝卜半条、洋葱半只、美芹1支、迷迭香少许、百里香少许、月桂叶少许、豆蔻粉适量、红酒1杯。
材料C：鲜奶1升、奶油200g、面粉120g、盐适量、碎巴西里香料少许、橄榄油适量、水适量。
作法：
1. 番茄用热水汆烫后去皮，切小块;起一油锅炒香碎洋葱、碎大蒜、九层塔末，再加入番茄丁，用小火熬煮30分钟，做成番茄酱汁备用。
2. 将红萝卜去皮，切碎;洋葱切丝;美国芹切碎;起一油锅炒香前三种蔬菜盛起备用。
3. 取一中型锅倒入适量的橄榄油，放入牛绞肉拌炒约3分钟，倒入作法2的蔬菜炒一下，再加入3大匙作法1的番茄酱及红酒和适量的水，用小火熬煮1小时，作成肉酱备用。
4. 另取一深锅，放入奶油热锅溶化后，加入面粉、盐、豆蔻粉拌炒至化开后，再倒入用微波加热至八分热的鲜奶，一起搅拌至呈糊状，作成白奶油酱(BeChAmel sAuCe)备用。
5. 取一深锅煮水至滚沸，加1匙盐，将面皮放入煮至八分熟后捞起，拌点橄榄油备用。
6. 取一烤盘刷上一层薄薄的奶油后，依序放上一层面皮、一层作法3的肉酱、一层作法1的番茄酱、一层作法4的白奶油酱及洒上少许的帕马善起司丝和莫札雷拉起司丝，重复前述作法共5次，再放入上火200℃、下火220℃的烤箱中烤约20～25分钟，表面呈金黄色即可。
秘诀：作肉酱时所倒入适量的水可以高汤替代，且用量的多寡依实际的火力去增减。要判断千层面是否已烤熟了，可用一支竹签插入千层面中5秒后拉出，将竹签放至手腕处若有感觉到热热的即表示熟了。
番茄腊味通心面
材料：
A.酱汁：新鲜番茄200克、橄榄油3汤匙、洋葱100克、蒜泥1茶匙。
B.通心面100克、鸡胸肉150克、鲜奶油少许、辣椒粉少许、胡椒盐少许、起司粉少许、迷迭香少许、披萨起司少许、松子适量。
C.九层塔少许、蒜泥少许、橄榄油少许。
作法：
1. 新鲜番茄洗净，用热水稍微汆烫一下后去皮并切碎，再放入果汁机内打成泥状备用。
2. 洋葱洗净，切碎，与蒜泥一起放入炒锅，用橄榄油炒至洋葱呈金黄色后，将作法1的番茄泥倒入，煮约10分钟即为酱汁。
3. 鸡胸肉洗净，用胡椒盐、迷迭香稍微腌一下，入油锅煎至肉成金黄色即可取出，淋上少许作法2的酱汁，加少许披萨起司后，放入烤箱烤至起司溶化即可取出备用。
4. 将材料C全部放入果汁机中打成青酱备用。
5. 取一深锅，将水先煮开后，放入通心面煮至七分熟即捞出，加少许橄榄油以每隔2～5分钟拌一次的方式拌匀，直至面凉后，再以热水稍微汆烫一下。
6. 加入作法2的酱汁于作法5的面中，再依序加入鲜奶油、辣椒粉、胡椒盐、起司粉拌匀即可装盘，放上作法3的鸡胸肉，最后淋少许作法4的青酱及少许松子即可。
开阳虾米菠菜面
材料：
A.酱汁：新鲜番茄200克、橄榄油3汤匙、洋葱100克、蒜泥1茶匙。
B.虾米50克、菠菜3～4叶、意大利面100克、水1杯、白酒1/3杯、橄榄油3汤匙、蒜泥1茶匙、豆瓣酱1汤匙、起司粉少许，胡椒盐少许。
作法：
1. 新鲜番茄洗净，用热水稍微汆烫一下后去皮并切碎，再放入果汁机内打至成泥状备用。
2. 洋葱洗净，切碎，与蒜泥一起放入炒锅，用橄榄油炒至洋葱呈金黄色后，将作法1的番茄泥倒入，煮10分钟即成酱汁备用。
3. 菠菜洗净，沥干水分;虾米洗净，以冷水泡5分钟至软后取出沥干水分，再与水、白酒一起放入锅中煮至虾米完全变白后，再取出沥干备用。
4. 用热水将面稍微烫一下，即取出沥干水分备用。
5. 取一煎盘，放橄榄油、蒜泥、豆瓣酱与作法3的虾米以中火一起炒约1分钟，至虾米完全收干汁，加入白酒(适量)、作法2的酱汁、作法3的菠菜及作法4的面，再炒2分钟后加起司粉、胡椒盐拌匀即可。
奶油培根面
材料：
A.意大利面100～120克、培根40克、洋菇40克、洋葱10克、青豆仁少许、黑胡椒少许、奶油20克、盐少许、鸡高汤少许。
B.帕马乳酪粉30克、蛋1个、鲜奶油30克。
作法：
1. 培根切成小丁状，入油锅炒至焦黄;洋菇洗净，切片;洋葱洗净，切末;青豆仁洗净备用。
2. 将材料B的蛋打散，与材料B中所有材料搅拌均匀备用。
3. 取一深锅，先将水煮开后，放少许盐及面，煮至面软硬适中(煮开后约再煮6～7分钟)即可取出备用。
4. 起锅，依序将奶油、作法1的洋葱、洋菇、培根、青豆仁放入稍微炒一下，再放作法3的面及鸡高汤少许，最后加作法2后立即关火，待收汁即可食用。
番茄野菜面
材料：
A.新鲜番茄700克、洋葱1/2个、橄榄油3大匙、干燥俄力冈香料少许。
B.通心管彩色面100克、花椰菜60克、杏包菇20克、洋菇20克、新鲜香菇20克、四季豆20克、R白笋20克、洋葱20克、橄榄油少许、盐少许、薄荷叶少许。
作法：
1. 新鲜番茄洗净，用热水稍微汆烫一下后去皮、去籽并切小块;洋葱洗净，切碎备用。
2. 起油锅，用橄榄油将作法1的洋葱炒香，加作法1的番茄块及干燥俄力冈香料煮开后，再以慢火闷煮1小时至汤汁收干呈浓稠状番茄酱汁备用。
3. 将材料B的所有蔬菜洗净，四季豆切小段，洋葱切碎，其余皆切片后都汆烫好备用。
4. 取一深锅，将水煮开，放入通心管彩色面，煮10～12分钟即可取出备用。
5. 起油锅，先将洋葱爆香，再加入作法3的所有蔬菜，倒入作法2的番茄酱汁(适量)，再放入作法4的面，以慢火收汁，最后加少许盐调味即可装盘，加薄荷叶装饰。
奶味香蒜意粉
材料：
1、香蒜沙司10g
2、牛奶一杯
3、色拉油两汤匙
4、意粉250g，煮熟待用
5、大蒜两颗切末
6、广味香肠一节，煮熟后切成丁
7、虾仁
8、香葱
做法：
1、把香蒜沙司和牛奶充分混合。
2、大蒜切成末，锅里上油，烧热后放入3/4的蒜末炒香，剩下的蒜末待用。
3、加入香肠丁，翻炒几下，炒出香味。
4、加入牛奶香蒜沙司混合液，煮沸后断火。
5、倒在意粉上，搅拌均匀。
6、锅里放少量的油，加入虾仁、剩下的蒜末还有辣椒粉、盐调味，炒熟后起锅，放入盘里。
意大利旅游美文 篇6
意大利旅游美文
1慢节奏享受食物
意大利人吃饭要讲究一定的顺序，分冷盘（头盘）、第一道、第二道、配菜、甜点、水果、咖啡和餐后消化酒。米面主食放在第一道，肉类在第二道。如果在高档一些的餐馆就餐或是参加宴请、婚礼等重要场合聚会，餐前还要有正式的开胃酒。人们边吃边聊，一顿饭能从早上11点一直吃到晚上8点才收场。
意大利人把通过“吃”来建构的社交生活看得极为重要，几乎不惜一切时间和金钱借聚众吃饭的机会推销自我，笼络人际关系。上到国家政要下到平民百姓，家事国事天下事轮番登场，没有中场休息。估计说话既费口舌又损耗脑细胞，食物补充也就不能间断了。意大利还有专门的慢餐馆，餐馆的墙上画了一只蜗牛，蜗牛的两只触角变成了一刀一叉，告诉人们吃饭要慢下来，慢慢品味。
意大利人甚至还将慢慢吃饭的理念提升到国际标准，创立了国际慢餐协会，倡导人们从慢慢吃饭开始，逐渐学会在慢节奏中享受食物，品味生活。
凡事讲究“慢工出细活”
我刚到意大利时，还不太习惯这里的慢生活，以在中国的正常速度走路，但在别人看来可能就显得“行色匆匆”，这时有个年轻人拿着秒表向我走过来，询问我有什么急事，为什么走得这么匆忙。原来这个人是“慢生活艺术组织”的成员，他们的工作就是手拿秒表、观察路人，对走路“过快”的人开“超速罚单”。
意大利的慢生活不光体现在慢餐、慢行上，就连工作上也慢慢悠悠。我所在的办公楼搞装修，厕所也在被装修区域。我对意大利人装修“慢工出细活”的准则早有耳闻。一般中国人用一天时间就能干完的活儿，意大利人则要用一个星期。我想也许是意大利人更注重工程质量和美观程度吧，难怪意大利在文化古迹遗产保护和复原技术方面处于世界领先水平。办公楼数月没厕所用，倒是乐坏了楼里的员工。借方便之机，大家纷纷跑出办公楼到附近的酒吧喝咖啡，就算老板打来电话也有了理由。酒吧老板也高兴，甚至还多次请装修的小伙子喝免费咖啡，叫他再慢点儿装修。
“慢”是一种生活态度
意大利式的“慢”说白了是一种处世态度，无论处理工作还是生活中所有的事情似乎都像度假一样，没有时间和事情紧急程度的约束，随遇而安跟着感觉走。一次我同一位意大利同事被上级安排外出买东西。我们刚出了公司，同事先伸了个懒腰，眯着眼睛看了看暖暖的太阳，开始大赞天气多么好、太阳照在身上多么舒服等等，脚步也就自然地慢了下来。之后这位同事居然提议先去喝咖啡。慢慢地品完一杯咖啡，我们才向超市走去。买了东西付款时，没想到这位同事又跟收银员攀谈起来。正当我担心回去太迟要被责怪时，却发现身后等待付款的人因对同事和收银员之间的话题感兴趣，非但没有催促，反倒兴致勃勃地加入了攀谈。本来5分钟就能够办完的事情，我们却用了半个多小时。
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2今年暑假妈妈为了犒赏我们一学期的辛劳，决定带我们到意大利旅游，出国的前一天晚上，我兴奋的睡不着觉，只盼着明天提早到来。
一大早我们赶到机场与导游和团员会合，然后通过安检就登机了。震耳欲聋的起飞声，伴随着空服员的广播声，提醒旅客繫好安全带，关掉会影响飞行安全的电子产品，我坐在靠窗的位置，我一边欣赏飞机像大鸟般的展翅高飞，一边浏览着旅行社提供的行程资料，想像真实的情况，期待即将到来的种种，不知不觉中十几小 时的飞行时间就这么过去了，终于到达目的地——意大利。
第一天，我们造访世界最迷你的国家——教皇国梵谛冈；参观费时一百五十年修建，雄伟壮丽、举世无双的圣彼得大教堂，其内外的铜像、雕刻、彩石马赛克璧画，无一不是超凡入圣的艺术结晶。西斯丁教堂有着文艺复兴大师米开朗基罗的“创世纪”杰作。接着游览罗马帝国时期的胜利标竿，君士坦丁——凯旋门、万神殿、竞技场。竞技场是古罗马时代君王为了娱乐大众所建，许多犯人必须与猛兽或人搏斗，胜者方可存活下来。
接下来的几天，我们游览了佛罗伦斯最有名的圣母百花教堂，巨大的八角形圆顶，衬托白色大理石外观，是文艺复兴建筑的极致代表作。乘坐水都威尼斯的“拱都拉”小船，欣赏城市风光。参观完列名世界七大奇景比萨——奇迹广场之后，结束所有行程。坐车前往机场途中，沿途还有一些令人难忘的美景，让我心满意足的收拾记忆行囊，踏上归途。
有人说：旅行是增广见闻的开始，是纾解压力的良方，但是对我而言，旅行不只是这样而已，旅行是她更是一场身心灵的享受，是一次感官刺激的冒险。
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3据说罗马的房子都是用时间堆砌出来的，地基可能是古罗马时代的，墙壁是中世纪时留下来的，窗口是文艺复兴式样的，而屋顶又是最夸张的巴洛克。
可以说，整个罗马城都是“半旧”的。
百年老店，在意大利实在是太稀松平常了。咖啡馆、甜品店、冰淇淋店、首饰店、比萨店，随意一家街边小铺子，都有悠久历史。老照片往往是这些店里最好的装饰品，你可以在旧影像中找到店主半个世纪前在店门口玩耍的样子。
原来，意大利人秉承“最好的保护就是使用”这样的理念，不少古建筑仍作为办公场所或住宅使用。比如佛罗伦萨城中著名的乌菲齐美术馆，昔日是显赫一时的贵族——美第奇家族的办公场所。直至今日，美术馆的走廊上方，仍挂着美第奇家族成员的画像。
然而，使用老楼远比搬进新楼麻烦得多，因为需要遵守堪称苛刻的文物保护规定，如必须承担阶段性维护工作，翻新时连窗户颜色、材质都不能变动。
数百年来，保护古迹的意识，已经渗透进了意大利人的血液中。15世纪，意大利建筑的文艺复兴运动就已兴起，人们修复和保护古罗马，以再现当年的盛景。1872年，意大利政府颁布了第一部文物建筑保护法;1932年，意大利政府正式颁布了《文物建筑修复标准》这一国家规范;同年，国际博物馆管理局在罗马召开的国际会议上通过了，成为指导文物建筑修复的国际技术规范。
因为不厌旧，所以喜新的程度也打了折扣。
在意大利，即便是时尚之都米兰，也很难见到现代化高楼大厦。整个意大利之旅唯一见到的现代化建筑，是由西班牙著名建筑师圣地亚哥·卡拉特拉瓦设计的威尼斯宪法桥。这座桥是威尼斯大运河上的第4座桥梁，位于交通要塞，因风格现代简约，自2008年落成之日起就备受争议。数年前，皮尔·卡丹计划在威尼斯建造60层高的光明宫殿，遭到了意大利各方人士的强烈反对，意大利《共和报》干脆称这座建筑将“毁灭威尼斯”。最后，当地政府不得不宣布计划搁浅。
生活在“半旧”国度的人，身边之物也是“半旧”的。
罗马大学建筑历史和建筑维护学院教授乔万尼·卡波纳拉说，意大利是一个喜欢炫耀的民族，在所有值得炫耀的事物中，年代资本永远是排在第一位的。例如工艺很一般的破板凳、烂木盒，只要传承3代以上，人们就会当作宝物珍藏了。
其实，身边用的物品，要能达到完美的“半旧”状态是不容易的，这起码需要两个因素，其一，东西原本的质量要好，耐看耐磨耐用;第二，用的人要有怜物爱物之心，使用时尽量小心呵护减少磨损，不用时清洁后妥善保管。
这也是“半旧”物件如此迷人的原因之一，它们不仅仅只是一件好用耐用的物品，还包含了主人多年小心呵护使用的优良生活习惯，它们散发出岁月的痕迹，比全新的事物更值得玩味。
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4又是一个阳光明媚的早晨，但8月7日这天却跟往常很部一样，因为，这天，我要去欧洲旅行了！我要看欧洲的山、欧洲的水、欧洲的文化、欧洲人的素质……我的心情是多么兴奋啊！
坐了十几个小时的飞机，我们到了意大利的首都罗马。罗马是意大利最大的城市，它位于亚宁半岛的中南部，曾是“世界帝国首都”，它出现在公元前700多年，和我们苏州一样，已有2500余年的历史了，是一座创造过辉煌文明的古城。在我看来，它就像一座巨大的露天博物馆。
我们首先去了罗马的许愿池。虽然罗马大大小小的喷泉有几十座，但就数这许愿池最大、最有名、最美丽。刚到许愿池，蓝天白云的衬托下，一座白色的神殿格外高大，神殿上雕刻的是海神波赛东等一些神话人物，非常有气势。目光往下移动，许愿池出现在我们眼前，池水非常清澈，碧蓝碧蓝的，最有意思的，是池底有世界各地的硬币，这是为什么呢？原来许愿池有个传说：只要把硬币放在手心里，背着神殿，许一个愿，然后把硬币抛到池里，愿望就可以成真，所以这个池被称为“许愿池”。我也许了一个愿望，就是我的班主任吕老师四年级还教我们。（这个愿望果真实现了！）接下来，我们去了古罗马最大、最辉煌的建筑——斗兽场，还参观了专门迎接打胜仗回来的将士们的建筑——君斯坦丁凯旋门。罗马真不愧是世界旅游名胜啊！
接下来，我们到了佛罗伦撒，去参观了著名的大卫神像，这位俗称世界上最美的男人的塑像，雕工可真是精妙绝伦，就像真人似的。然后，我们来到比萨斜塔，它是教堂的一部分，教堂可以分为正教堂、洗礼堂、钟楼，比萨斜塔就是钟楼。比萨斜塔是个建筑奇迹，曾经它因为压力过重，土质过松而面临倒塌的危险，后来它称为了世界拯救的两个目标之一，一个是威尼斯下沉的危险，一个就是比萨斜塔面临倒塌的危险。当时，到第三层的时候已有两米的倾斜，但是，后来经工程师托马索·皮萨诺精心测量，发现比萨斜塔并不会倒塌。我站在比萨斜塔下思索：它怎么斜得这么奇怪，而且一会说它要倒，一会儿又说不会倒，还真玄，真怕什么时候一个微震，它会撑不了。所以，依我看，同学们要看比萨斜塔，可得抓紧喽！
接着，我们去往威尼斯，我终于领略了传说中的水城，果然名不虚传，整个城市就在水中了，岛中的交通工具不是汽车，而是船。我们乘着著名的“贡都拉”小船，穿梭在美丽的水城，去参观了一分钟能吹出美丽花瓶的玻璃加工厂，去欣赏了著名的圣马可广场。其中我被圣马可广场的景色迷住了，广场上有上万只鸽子，千万只鸽子齐飞，蔚为壮观。许多人都在喂鸽子，我也迫不及待找食物，从包里翻出一包饼干，用力一捏，嘿，就变成了饲料，忙去喂鸽子。一开始，鸽子不来我这里光顾，爸爸教我把手伸出来，我试着伸出手，随即就有一大群鸽子飞来，我被它们团团围住，那一幕真是壮观，妈妈忙给我拍照，鸽子在我身边飞舞，还有几只竟然落到了我的头顶，真有趣呀！当我离开时，一只小鸽子一直跟在我身后，走过了很多座桥，都不离开，直到我们乘上船，它才依依不舍地和我道别。人与自然界的动物和谐地生活，是多美地一件事呀，在这里，人们做到了。
意大利服装市场概览 篇7
意大利纺织服装业概况
意大利纺织服装产品因其完美的设计、精巧的制作和技术高超的后处理闻名世界。行业内知名品牌林立, 顶级名牌产品如范思哲 (VERSACE) 、古奇 (GUCCI) 、泽尼亚 (ZEGNA) 、普拉达 (PRADA) 等引领全球时尚趋势, 甚至成为身份和地位的象征。
意大利在纺织服装业进出口贸易产品分布方面, 主要存在以下特点:一是出口和进口均以成衣、纺织面料、针织衣物和纱线为主;二是除家用纺织品和毛条外, 其他大类产品均实现贸易顺差, 且纺织服装业的贸易顺差主要来自于成衣和纺织面料;三是从进口看, 毛条的进口金额下降幅度最大。
在多年的经营中, 意大利纺织服装业形成了自己的特点。工业区是意大利纺织服装业生产的组织形式。意大利纺织服装行业内的生产企业分布相对集中, 具有很强的地域性和专业化。产品相似的企业多聚集在同一地区, 形成类似模块化的地区分布模式, 然后通过在工艺流程上的相互联系, 形成一个完整的地区间合作系统, 即工业区。意大利主要的纺织服装工业区有17个, 大多位于意大利的北部。
在意大利纺织服装行业中, 大、中、小型企业合作共存、协调发展, 形成了产供销一条龙的体系:大型企业以创新能力、重视面料和加工质量闻名, 品牌遍布全球;中型企业以灵活性为特色, 小型企业致力于在一种或几种产品上“专、精、特、新”, 满足不同消费者的需求。其中, 小企业是意大利纺织服装业的主力军, 许多企业沿袭家族经营管理模式。据时尚协会数据显示, 2004年, 雇员在10人以下的小型企业为6.64万户, 占纺织服装企业总数的98.4%;实现销售收入242.75亿欧元, 占57%;就业人数达39.74万人, 占73.2%。家族式管理是意大利小企业经营管理的通行模式, 许多企业已经历经3、4代的发展。
意大利纺织服装业具有明显的外向型特征, 是欧洲纺织服装重要的生产和出口基地。多年来, 意大利一直在欧洲地区纺织服装业中占有重要的地位。在欧盟原15国中, 其销售收入占纺织服装业总量的25%, 投资额占39.9%, 就业人数占31.1%, 企业数量占73.3%。不仅如此, 欧盟市场也是意大利纺织服装业的传统市场, 对欧盟的出口额占意大利纺织服装业出口总额的54%。其销售收入的62%来自国外市场, 纺织服装业的顺差弥补了能源等行业的巨额逆差, 被称为“意大利的石油”。
意大利的知名服装和时尚用品企业总体运营状况良好, 在纺织服装业的高端市场上具有明显的竞争优势。据意大利时尚行业著名的信息咨询公司PAMBIANCO的资料显示, 2004年意大利有25家时尚企业营业收入进入全球排名100强, 销售收入达到238.64亿欧元。另据意大利对外贸易委员会的资料显示, 从纺织行业看, 意大利纺织面料每年的销售收入超过90亿欧元, 其中60%来自于出口, 出口额排名世界第二。从服装行业看, 意大利的精粗毛纺服装以做工精致、品牌著名而独具特色;丝绸领带则以情调活泼、质量上乘而引导世界潮流。
犹如一枚硬币存在两面, 意大利的纺织服装业也面临着一些问题:
尽管意大利服装的中小企业较好地满足了消费者的不同需求, 但由于它们缺乏规模、管理和资金优势, 难以适应激烈的市场竞争。从意大利全国时尚协会的数据来看, 意大利规模越大的企业, 工人所创造的价值越高。在整个欧洲纺织服装市场萎缩的大背景下, 家族化经营的小企业抵御市场风险的能力较弱。
此外, 制造业人工成本居高不下, 也削弱了意大利生产中低档产品的企业的竞争力。纺织服装行业具有劳动密集型及资金密集型特征。就意大利而言, 企业的运营成本尤其是人工成本一直居高不下, 使许多意大利设计师及企业主不得不将产品转移到远东、东欧或北非的一些国家生产。
当前, 意大利国内消费需求不旺也是影响其纺织服装业发展的一个重要因素。近年来, 意大利宏观经济形势不景气, 物价居高不下, 居民实际收入水平下降, 消费者的信心指数也在低水平上徘徊不前。纺织服装产品的购买能力也由此而减少。
与此同时, 意大利的进口产品不断增长, 也冲击了本国的纺织服装业的发展。在国内消费持续低迷的情况下, 中低档的进口产品不断增加。在同档次的产品中, 消费者更愿意选择价廉物美的进口产品, 使得纺织服装产业的进口需求不断增长, 进口占国内消费的比重也不断攀升。
中意纺织服装业双边贸易情况
近几年中意双边纺织服装进出口贸易十分活跃。从进出口的产品看, 我国出口到意大利的产品主要有服装及衣着附件、纺织纱线、织物及制品、山羊绒等。意大利进口我国的商品主要有高档服装、时装、纺织面料及辅料等。根据近年来的数字显示, 虽然我国纺织服装业对意大利的出口不断增长, 但自主品牌的产品很少, 产品以贴牌生产为主。
与此同时, 越来越多的意大利企业积极开拓中国市场。许多意大利的知名服装品牌企业在中国建立了专卖店或营销合作伙伴, 一些意大利服装企业和优秀设计师也与中国的企业在品牌、设计及加工等方面开展合作。如意大利杰尼亚 (Zegna) 公司自1991年进入中国以来, 目前专卖店已超过50个, 中国已成为“杰尼亚”公司继美国、日本、意大利、西班牙之后的第五大销售市场, 2005年在华营业额增长了41%。乔治阿玛尼集团在中国目前已拥有33个独立专卖店和28个专柜销售网点, 2005年对中国的销售比上年增长了24%。据不完全统计, 2002年, 在中国市场的海外成衣品牌中, 意大利品牌占总数的36%以上, 位居第一。各种迹象表明, 意大利纺织服装业越来越看好有着巨大市场空间的中国中高档服装市场。
对我国服装纺织业发展的启示
意大利服装纺织业的发展对我国服装纺织业市场的发展具有重要的启示意义。
(一) 积极推动了我国纺织服装品牌的国际化经营。近几年来, 在经历了产业结构调整和改制重组后, 我国纺织服装业综合素质提升较快, 但从国际品牌的成长道路看, 我国仍处于起步阶段。许多产品虽质量上乘, 但因受意大利及欧洲消费习惯、当地对中国品牌的认知度低等因素制约, 不得不借助贴牌进行销售。从长远来看, 没有自己的品牌, 直接影响了产品的附加值, 同时丧失了当地消费者对中国品牌的认知度, 不利于企业的国际化经营。为此有实力的企业应制定中长期的品牌战略, 不断提升产品质量、品质和品位, 提高自有品牌的国际化水平。加强行业指导, 鼓励和引导企业发展自有品牌, 推动高品质的民族品牌走向世界。政府相关部门应出台相应的政策扶持措施, 在政策上和资金上支持具有自有品牌的服装企业走出去, 提升我国服装企业的国际竞争力。
音乐术语中的意大利语 篇8
意大利语起源于通俗拉丁语(LatinoVoLgare)，开始阶段只限于口头语言，随着政治和经济的发展，地位不断上升，并逐渐用于书面表达。意大利语共有二十一个字母，其中五个元音字母，即：a、e、o、u十六个辅音字母分别是：b、c、d、f、g、h、l、m、n、p、q、r、s、l、v、z其中h是不发音的。除此之外，还有五个外来字母，即：j、k、w、x、y主要用于外来词的音译(如人名、地名等)。意大利语的单词是由元音和辅音组合成音节，再由音节组合成单词，单词多以元音字母结尾，读起来琅琅上口。
十八世纪初以来，乐谱中逐渐使用意大利语，直至现在，意大利语已经成为世界各国音乐家们通用的音乐语言。音乐术语中的意大利语是成功开启乐谱的钥匙之一，如何合理有效地利用它来为我们的演奏服务，这给音乐爱好者们提出了一个崭新的课题。学好意大利语的关键是掌握好意大利语的单词结构并熟谙其语言规律。本文主要探讨音乐术语中出现的意大利语的语言规律以及速度术语、力度术语和表情术语的含义，从而达到正确理解乐谱中出现的意大利语的目的。
一、音乐术语中意大利语的语言规律
1.关于大写字母和小写字母。在意大利语中。文章的开始和固有名词是用大写字母拼写而成。音乐术语中的意大利语。只有省略记号(D. S.D. C)29,23和一些缩写(B.C.C. B.V)12,16,109是全部用大写字母拼写而成，除此之外均为小写。
2.关于重音记号。乐谱中常会看到一些带有重音的记号，例如：在元音字母a、i、u、e、o的五个字母中，带重音记号的色等同于英语中的be动词，相当于“是”；不带重音记号的e等同于英语中的and相当于“和”(例如：dolce e cantabile 柔和且歌唱的；malinconia e misterioso郁和神秘的)。有重音与无重音记号的字母看似相同，但意思完全不同，因此，看谱时对重音记号一定要正确地加以区别。
3.关于略写。在乐谱中经常会看到一些省略的单词，以a字母为例，现将常见的词汇整理如下：accel(Accele rando渐快),ad Iib(ad libi tum任意的)，affett(affettuoso 柔情的)，affrett(affrettando 急速的),agit(agitato 激动地)aI Ioc(aI Ioco在原位置)，all'ott(aII'ottava高八度演奏)，anim (animato 有精神的，活跃的速度)，arp(arpeggio用琶音演奏)，a temp(a tempo原来的速度)。对于演奏者来说，熟练地理解常见的省略单词的意义。将会更好地把握住作曲家的思想脉络。以达到更完美地进行演奏的目的。
4.关于结尾词。一些单词的结尾词有一定的规律，现归纳如下：(a)词尾-ando和-endo表示渐渐地会，是动词的词尾are变为ando和ere变为eodo的结果。例：原形accelerare变为accelerandof速度渐渐增快)，原形crescere变为crescendo(渐渐增强)，(b)词尾-anle或-ente表示动词的现代分词。例：giuocante (嬉戏的)，giochevolmente (快乐的)，(c)词尾-ato、-ito和-uto表示“在~的状态中”的动词过去分词形式。例：staccato(跳音)，sentito(深厚的表情)，tenuto(延长)，(d)词尾-etto或者-ino表示变弱或者变小。例：andantino比andante稍慢，largo 比largetto更宽广。
5.关于最高级。用-isslmo的结尾词和用moltoll plu或assal的前置词来表示最高级。例：fortissimo 是forte的最高级；lagatissimo是legato的最高级molto forte等同于il piu forte也等同于fortissimo;molto piano等同于iI piu piano也等同于ptantsstmo;assat forte等同于molto forte也等同于fortissimo;assai pitano则等同于pianissimo值得注意的是：在意大利语中，最高级是极其自由使用的但il piu 使用的频率并不是很多。
6.关于比较级。用piu(更加)或者meno(少些、减少)来表示比较级。例：piu forte表示比前面加强piu pitano表示比前面更弱piu lento表示比前面更慢 menoforte表示比前面稍弱meno pitano表示比前面更弱meno mosso表示比前面少快些。
7.关予前置词。在乐谱中使用的前置词主要有以下五种：(a)前置词"a"相当于“到”例：aI fine(到最后)，aIIa marcia(按照进行曲演奏)(b)前置词"con"相当于“用”例如：在谱例中cogli、COl、col、coil或者celia都是con(和、与)加上一个冠词而成的字。例：colcanto(用主题)(c)前置词"da"相当于“从”例：da capo(从开始再弹一遍)dal segno(回到有记号的地方再弹一遍)(d)前置词"in"相当于“在～中，按照～的风格”例：in fretta(在急速中)(e)前置词"senza"相当于“没有”例：senza ritardando(不放慢速度)。
8.关于否定词"non"相当于英语中的"not"表示一般的否定。例：allegro manon troppo等同于英语中的allegro but not(so)much(快，但不是太快)另外，poco与un poco相当于英语中的a little(一点儿)unpoco rit等同于a little rit(速度稍变慢)。
了解了意大利语的上述规律，对于快速地辨别单词的意义，正确地进行演奏起到了事半功倍的作用。
二、音乐术语中常见的速度术语、力度术语和表情术语
音乐术语中常见的意大利语可以分为速度术语、力度术语和表情术语三类，对于它们的正确理解也应引起相应的重视，以下从这三方面进行浅析。
1.音乐术语中的速度术语。原意为速度的术语只有presto(急速的)和lento(缓
慢的)两个单词，多数速度术语取材于日常生活中的词语。就速度(tempo)而言，由慢至快大致为：grave(缓慢、庄严地)。每拍40-44;largo(广阔的)。每拍44-5;lento(缓慢的)。每拍50-54,adagio(从容的，慢慢的)，每拍54-58;larghetto比largo稍快，每拍58-63;adagietto比adagio稍快，每拍63-69;andante(步行着的、流动的行板)，每拍69-76;andantino比andante稍快，每拍76-84;maestoso(高贵庄严的)。每拍84-92;moderato(中等速度的中板)，每拍92-104;alleg retto比alleg ro稍慢。每拍104-116;animato(活跃的)，每拍116-126;aIIegro(快板)，每拍126—138;assaialleg ro(非常快的快板)，每拍138-152;vivace(活跃的、生动的快板)，每拍152-176;presto(急速的)，每拍176-200;prestissimo(极急速的)，每拍200-208。
另外，就ternpo而言，有以下几种写法：tempo Drimo表示按照曲子最早的速度，intempo表示按照一定的速度，a ternpo表示原来的速度，I'iistesso tempo表示同前面一样的速度，它们在语意上有所区别，应加以注意。
因此，精准地理解每一个速度术语，对乐曲的速度进行很好地控制。将会树立起正确的速度概念，把握好乐曲的风格，就会“胸有成竹，弹而不乱”。
2.音乐术语中的力度术语。常见的力度术语中，首先音量由轻到强分别为：PPPP—PPP—PP—P—mp—mf—f—ff—fff—ffff，但同时值得注意的是。即使是同样的"p"和"f"在标有dolce(柔和的)与agitato(激动、不安的)的乐段中存在着不同的表现。因此，在演绎力度术语时，应该先看乐曲或乐段提示出的表情术语。在该表情术语的范围内去演绎所要表现的力度术语，这样的演奏就能更正确地反映作曲家的思想。其次，对于力度术语cresc(渐强)和dim(渐弱)，要注意正确理解。并非在标有cresc的地方就已经意味着高潮，事实上它只是渐强的开始，是相对的弱处。而在标有dim的地方则是相对较强处，然后才逐渐减弱。著名钢琴家霍洛维兹(Vladimir Horowitz)演奏时的惊人之处就在于他能把cresc演绎成多层次直至最后的轰轰烈烈，再次，力度术语中与f(强)类似的单词有很多，要能够清楚地加以辨析。其中比较特殊的一个力度术语是sforzando或缩写为sfz(突然变强)，要求演奏时强调某一个音或和弦，但在不同的乐段sfz的力度体现也有所不同。如在PP的乐段中出现的sfz与在f的乐段中出现的sfz在力度的表现上有着质的区别。还有sforzandopiano(突强后马上弱)与forte piano(强后即弱)、fz(forzando用力的，粗暴的)与rf(rinforzando加强每一个音)等都要注意加以区别。
3.音乐术语中的表情术语。表情术语包括音乐形式术语和情感术语，正确理解乐谱中的表情术语。对完美演绎音乐起到很好的提示作用。首先。要从大局上把握乐曲的总体风格，关键是要熟悉音乐的形式术语。音乐的形式术语决定作品风格进而决定演奏风格。常见的形式术语有：ballabile(舞曲)、preludio(前奏曲)、sonate(奏鸣曲)、intelmezzo(间奏曲)、etude(练习曲)、notturno(夜想曲)、velzer(圆舞曲)、marcia(进行曲)、scherzo(诙谐曲)、fantasia(幻想曲)和improvvizo(即兴曲)。其次，音乐是“情感的万花筒”，丰富的情感术语带来了众多的情感色彩。常见的情感术语有(以字母a为例)
a c a p p e l I a(教会风格的)、acapnriccio(自由地演奏)、affetto(优雅的)、affettuoso(浸入爱情的)、all espagnola(西班牙风格)、allaMarcia(进行曲风格)、alla—polacca(波兰风格)、aIIa tedesca(德国舞曲风格)、aIIa Turca(土耳其风格)、allazingara(吉普赛风格)、amabile(柔和且可爱的)、amoroso(充满了爱情的)、animando(渐活跃)、appassionato(热情的)、arloso(优美的)和armonloso(和谐的)。
在器乐学习中，部分学生忽视了对表情术语的学习，只注意到了技术层面的技巧，缺乏一种对音乐深沉的感情。因此正确地体会和理解音乐术语中的表情术语，无疑对演奏具有非常好的提示作用。
结语