意大利的新艺术

意大利的新艺术（精选12篇）

意大利的新艺术 篇1

实验教学中的“度”就是一种教学尺度, 讲究的是适中, 追求的是根据大纲的要求和学生的需求来把握教学, 调控教学。

一、教学中“度”的艺术

(1) 基础知识铺垫应具有“高效度”。每次实验之前, 教师必须帮助学生复习好与实验有关的基础知识作为铺垫, 为实验的顺利进行创造有利的条件。在这里所复习的知识内容不宜面面俱到, 而是要在课始几分钟内平中见奇、快速切入与本实验有关的知识, 直接触及实验的实际需要。如高中《生物》中“观察植物细胞的有丝分裂”实验, 可在课始复习提问一下有关有丝分裂各个时期的染色体变化情况, 让学生对所要研究的对象有一个大致的了解, 以便课堂实验教学顺利进行。

(2) 实验教学的导入要有“磁力度”。实验伊始, 教师可巧设导语, “磁石”般地吸引学生的注意力, 激起其内心的求知浪花, 营造积极探索学习的大氛围。如初中《生物》第一册 (下) 中的“观察蚯蚓”的实验, 在实验课开始即可联系生活实际设问: (1) 雨后蚯蚓为什么要钻出地面? (2) 蚯蚓是怎样运动的? (3) 你能辨认出蚯蚓的前端和后端吗?短短的几句话可引发起学生强烈的探究兴趣, 他们做起实验就格外认真, 观察起来特别细致。

(3) 实验教学过程要加强学生的“参与度”。教为主导、学为主体应贯穿在整个实验教学过程中, 这就需要在教的过程中应充分地调动起学生的学习积极性和主动性, 使其最大限度地动手、动口和动脑, 主动地参与到实验的探究活动中来。如初中《生物》第一册 (上) 中“绿叶在光下制造淀粉”的实验, 在课堂教学安排上, 从天竺葵的黑暗处理到叶片的遮光处理, 从叶片的脱色到滴加碘酒的观察都可在教师的指导下让学生自己完成, 以此来训练学生的动手操作能力。在实验完成后, 教师可就一些现象及操作程序提出疑问让学生进行分析回答, 以此来培养他们的思考能力。

(4) 实验教学的分析及设问应“多角度”。实验现象的分析和探索是实验教学的重要组成部分, 教师应从多角度出发进行导“思”导“疑”。“疑”的提出既要有“质”的体现, 又要有“量”的要求。并且“疑”的设置应全方位地切入实验教学的重点、难点和疑点, 组织学生在短时间内去说理、讨论和操作, 以获得较多的技能。如初中《生物》第二册“脊蛙的反射”实验, 在完成观察脊蛙的搔扒反射实验后, 让学生再进一步探索:撕下蛙的腹部皮肤、切断蛙的坐骨神经、破坏脊髓、剪断腓肠肌。在以上几种情况下对比观察脊蛙能否出现搔扒反射, 从而让学生知道反射必须建立在反射弧完整的基础上, 只要反射弧的任何一环节出现故障, 反射都无法完成。

(5) 实验教学的课后小结应“高浓度”。俗话说, 编筐编篓全在收口。同样, 实验教学的成败关键是设计出高质量的课后小结。因为小结, 是对整节课堂教学内容的高度浓缩, 是提纲挈领地展现本节实验的过程及结构, 其作用是起画龙点睛的作用。如, 初中《生物》 (上) 中“显微镜的使用”实验, 可浓缩成一首打油诗来作为本节课的小结:左手托座, 右手握臂;放在偏左, 目物安备。转动转换, 对光低倍;看准光孔, 光圈正对。左眼看目, 右眼要睁, 转动反光, 直到白亮。玻片安放, 要在台上;压好玻片, 标本对上。转动粗螺, 镜筒下降;接近标本, 千万别望。左眼看目, 同时反向, 转动粗螺, 镜筒缓上。一直等到, 看清物像, 略调细螺, 物像更棒。

二、“导”的把握

“导”是控制整个实验教学的“遥控器”。古语云:“施教之法, 贵在启导。”实验课堂教学活动的每一环节都应在教师施“导”的操作下进行, 其最终目的是服务于“学”。“导”的艺术体现在以下几个方面。

(1) 当学生出现“厌学”时, 应着手于“诱导”。有的实验内容枯燥乏味, 过程复杂多变, 目的及要求又有一定难度, 这就容易使学生产生望而生畏的厌学心理。针对这种现象, 教师要适时诱导。如高中《生物》中“叶绿体中色素的提取及分离”的实验, 由于研磨、过滤、剪纸条、划线等操作步骤的烦琐, 一些药品散发出难闻的气味, 再加上最后的实验结果不易成功, 容易使学生产生厌烦心理。因此, 教师应随时从实验方法、实验技巧等方面加以引导。告诉学生研磨动作要快;研磨后为了能得到一定量的滤液, 可再向研钵中加少许的丙酮过滤;每次用吸管划线时吸取的滤液要少;划滤液细线要保证又齐又细等。明确引导使学生掌握操作要点, 就会得到满意的实验结果。实验的成功, 会使学生从内心产生一种愉悦感, 也就会变“厌学”为“乐学”, 进而提高实验教学质量。

(2) 当学生感到“难学”时, 应及时“疏导”。学生在做实验时, 会遇到思维受阻或偏差, 此时教师应就疑解答, 指点迷津, 化难为易, 使学生产生顿悟、顿解, 以获取成功的喜悦。如遇到“显微镜使用”中的物像寻找, “玻片制作”中气泡的产生, “观察唾液淀粉酶的消化作用”中水浴温度的控制等难点时, 教师应着力做好“疏导”工作, 抓住要点变“难学”为“易学”, 促进整个实验教学的顺利开展。

(3) 当学生“死学”时, 应给予“引导”。有的学生在实验过程中, 特别是对于难度较大的实验, 往往机械地“照方抓药”, 忙得不亦乐乎。但由于对现象的观察不详细, 对结果分析不透彻, 仍得不到满意的结果。对此, 教师应避虚就实, 依据实验特点和学生实际, 恰当地把实验进程划分为层层递进的若干问题, 引导学生去发现新知, 总结规律, 从而获得真知, 变“死学”为“活学”。如“观察小肠绒毛”实验, 为了加强学生对实验的理解, 可设计如下的问题: (1) 肠不仅长, 它的内壁是否光滑? (有皱襞和绒毛) (2) 这样的结构有什么好处? (扩大消化吸收面积) (3) 食物必须在消化液的作用下完成消化, 小肠内有哪些消化液? (肠液、胰液、胆汁) (4) 进入小肠的食物如何与这些消化液混匀? (小肠的蠕动) (5) 小肠绒毛的结构特点, 哪些方面有利于吸收? (绒毛壁、毛细血管壁和毛细淋巴管壁薄)

(4) 当学生认为“学会”后, 应适时“指导”。实验中, 当学生掌握一定的实验技巧, 或学会有关操作技能后, 应教育学生不满足现有的知识和能力, 鼓励他们大胆地去设想, 搞小发明, 小创造。在培养学生多方面素质活动中, 教师可在思维方法和心智技能上给予指导, 让学生真正从“学会”的乐园中走到“会学”的王国中去。

意大利的新艺术 篇2

一、园林设计中新艺术运动的产生与设计风格

发源于英国的风景园在经过半个多世纪的 发展 与净化后，于十九世纪初在欧洲大陆达到高潮，出现了大批经典的风景园及设计师。这以后，园林设计风格在继承风景园传统的同时，几何式园林又逐步被设计师采用，园林或以 自然 式为主，或以几何式为主，停滞在两者互相交融的设计风格上，甚至逐步沦为对 历史 样式的模仿与拼凑。可以说，整个十九世纪，尽管园林在 内容 上已经产生了翻天覆地的变化，但是在形式上并没有创造出一种新的风格，正如绘画、雕塑、建筑等其它艺术领域在同期经历的类似徘徊一样。这时，一大批不满于现状、富有进取心的艺术家，率先探索，为了打破艺术领域僵化的学院派教条，创造出具有 时代 精神的艺术形式，掀起了一个又一个运动，这些事件预示着一个新的艺术世界，包括新的园林风格即将到来，新艺术运动正是这些早期探索中一次重要的艺术运动。

二、新艺术运动中的设计师与园林作品

新艺术运动追求曲线风格的特点是：从自然界中归纳出基本的线条，并用它来进行设计，强调曲线装饰，特别是花卉图案、阿拉伯式图案或富有韵律、互相缠绕的曲线。曲线风格的园林最极端地表现在西班牙天才建筑师高迪(a.gaudi 1852～1926)的设计中。高迪在新艺术运动中独树一帜，他的作品是一系列复杂的、丰富的文化现象的产物，他利用装饰线条的流动表达对自由和自然的向往。

高迪1852年出生于西班牙附近的小镇reus中一个铁匠家庭，后来进入巴塞罗那建筑学院 学习，被教授们认为不是狂人就是天才。高迪把他的全部才智贡献给了巴塞罗那，在那里设计了米拉公寓、圣家族教堂等建筑。1900年，高迪受朋友，实业家居尔的委托，在巴塞罗那郊区设计一个居住区，尽管最终只完成了少数几栋建筑，但是却建成了一个梦幻般的居尔公园（parque guell），在公园中高迪以超凡的想象力，将建筑、雕塑和大自然环境融为一体。整个设计充满了波动的、有韵律的、动荡不安的线条和色彩、光影、空间的丰富变化。围墙、长凳、柱廊和绚丽的马赛克镶嵌装饰表现出鲜明的个性，其风格融合了西班牙传统中的摩尔式和哥特式文化的特点(彩图1)。

格拉斯哥学派的代表人物是建筑师麦金托什(c.r.mackintosh 1868～1928)，在他的早期作品中还有一些曲线风格的特征，到了后期，他超越了对自然的模仿，放弃了几乎所有的曲线，改用直线和简明的色彩。他的代表作有格拉斯哥艺术学校、一些室内及家具设计，这些作品曾在维也纳展出，影响了维也纳分离派的设计风格。

作为维也纳分离派创始人及20世纪初艺术界重要的人物之一，奥尔布里希的到来，把维也纳分离派的思想带到了德国。园林设计并不是他的主要设计领域，但是影响却非常深远。达姆斯塔特的私人住宅的花园是他最早的园林作品。

1901年艺术家之村建成两年后，举办了一届德国艺术展，奥尔布里希为展园作了总体规划，在景观设计中，几条轴线、一些硬质景观和一片以方格网种植的悬铃木林很有特色。

1904年艺术家之村举办了第二届艺术展，影响较小。1905年在达姆斯塔特举办了一次园艺展，除总体规划外，奥尔布里希还设计了其中的约1.5公顷的“色彩园”(图1)，花园通过1.5米的高差划分为两个部分，下部是花坛园，上部是种植花灌木和一些蓝、黄、红色的草本花卉的色彩园。在园中奥尔布里希更关注于硬质景观，植物并不象他为展览会所画的色彩园的几张名信片上所表现的那样郁郁葱葱(彩图2)。园林展在当时产生了广泛的影响，一时间在德国，月桂树球、攀缘月季、艺术栏杆、装饰门、装饰庭院灯、白漆室外家具在庭院设计中颇为风行。

1908年，艺术家之村举办了第三次艺术展，奥尔布里希设计建造了新艺术运动中的著名建筑----一个展览馆和一个高50米的婚礼塔。他在景观设计中运用大量基于矩形几何图案的建筑要素，如花架、几级台阶、长凳和黑白相间的棋盘格图案的铺装。植物在规则的设计中被组织进去，被修剪成球状或柱状，或按网格种植(彩图3)。

霍夫曼1905年开始设计的斯托克莱宫（palais stoclet）的花园也引起广泛的关注。另外，维也纳设计师雷比施（f.lebisch）也设计了带有分离派风格的园林(图2)，他的作品与奥尔布里希的设计风格非常相似。

新艺术运动中另一个核心人物穆特修斯(h.muthesius 1861～1927)出生于德国thueringen，曾先后学习哲学 和建筑学。1887～1891做为建筑师工作于东京，回国时曾考察 中国。1896～1903年作为德国驻英国使馆的文化官员工作于伦敦，在此期间系统地考察了英国的艺术，包括园林。如同奥尔布里希把维也纳分离派的精神带到德国一样，穆特修斯把当时英国的艺术介绍到了德国。他曾为出版于1903年的一本书作序，该书中收录了麦金托什等人的设计作品。

1904年他出版了颇具影响的三卷本的著作《英格兰的住宅》，推荐英国建筑师布鲁姆菲尔德(r.blomfield)等人提倡的规则式园林的思想，并得到了广泛响应。书中也收集了当时英国的园林作品。在前言“园林的发展”中，他提出要反对自18世纪以来一直是园林设计的主要形式的自然式园林，他说，当时的英国园林已经不再是风景式园林了，而是几何式园林，是一个建筑的环境，园林不再是模仿外部的自然，而是与建筑之间以艺术的形式相联系。他认为园林与建筑之间在概念上要统一，理想的园林应该是尽量再现建筑内部的“室外房间”，座椅、栏杆、花架等室外家具的布置也应与室内家具布置相似。他在这里指的园林当然是住宅花园。1920年他在文章“几何式园林”中又一次阐明了这一观点。

幽默——课堂教学的新艺术 篇3

作为一名物理老师，我在课堂教学中，常常把幽默视为课堂的调味品和润滑剂，使学生在轻松、愉快的气氛中顺利进行学习，同时还能沟通我和学生之间的情感，起到潜移默化、润物无声的作用。由此可见，幽默在给人们带来欢声笑语的同时，也带来了不可思议的心理功效。

幽默这种课堂艺术可以调节课堂气氛，有时一句笑话、一个动作便可以使原本沉闷的课堂气氛变得活跃，学生在笑声中学习。记得有一次在物理课上，我向学生讲解光的折射知识，告诉学生我们看到水中的鱼其实是虚像，是光从水中斜射入空气中时传播方向发生改变而形成的，这条“鱼”（虚像）比实际的鱼的位置要浅了，我将这种“鱼”形象地称为“假鱼”（甲鱼），同学们哄堂大笑，这部分知识学生都掌握得很好。“课堂幽默”是为培养学生的学习兴趣服务的。如今讲究换位思考，试问自己是愿意看到老师在黑板上平淡无奇，枯燥无味的讲解难题，还是用生动的比喻，诙谐、幽默的言辞表达出题目的答案？显然这两种教学效果是截然不同的。

课堂上，我常常充分地调动学生的思维，使学生对课堂内容的兴趣分布相对均衡，减少注意力的转移，让他们在物理课堂教学中“有趣”后而“有得”。例如：在讲质量和高度是影响物体重力势能的两个因素时，可以向学生提出这样的问题：“六层楼高的天空中有一片树叶落向你的头顶时，你将会怎样？”学生肯定会不加思索地说：“这有什么可怕的？”如果接着继续问：“六层楼高的某建筑工地上的一块水泥板落向你的头顶呢？”学生肯定会下意识地用手或其他物品盖过头顶，旁边的同学紧张地说：“还不赶快跑呀”。从而说明物体的势能和质量有关。而讲到势能和高度有关时，可以这样问学生：“当你从凳子上跳下来与从课桌上跳下来相比较，你对松软地面的脚印哪种情况深呢？”这样使学生对这部分知识留下深刻的印象，肯定会收到意想不到的课堂教学效果。

幽默是一门艺术，“课堂幽默”更是一门高超的艺术。教学幽默在课堂上的运用是教师个性智慧的闪烁，也是寓教于乐的机智。但一定要把握幽默尺寸，抓好幽默时机，在教学需要的恰当时机运用幽默才能起到事半功倍的效果。我在上电学那部分内容时，在中间故意扯开话题，给他们讲一个小故事：富兰克林做了一个实验，想电死一只火鸡，不料刚接通电源，电流竟通过了自己的身躯，被击昏过去，醒来后，富兰克林说：“好家伙，我本想弄死一只火鸡，结果差点电死一个傻瓜。”讲到这里同学们立刻哄堂大笑，这样课堂气氛便一下子活跃起来。接下来继续讲新课，效果相当不错。在课堂讲解中穿插一些学生感兴趣的小故事、笑话等都能使沉闷的课堂气氛变得活跃一些，使得学习效率有所提高，能起到事半功倍的效果。讲的故事并不一定要引人发笑，也许有的故事隐含了不少的哲理，不仅调节了气氛还给学生的大脑洗了个“澡”，真是一箭双雕，妙哉、妙哉！

意大利的新艺术 篇4

“新艺术”时期记谱法的发展,最重大的改进是涉及节奏、节拍的。“新艺术”一词在历史上最初的含义就是指记谱法上的新动向。“新艺术”记谱法的改善原因在于音乐创作过程中节奏形态多变的要求;在基本的节奏节拍形态之外,由于各种辅助符号的产生与使用,同时和多声部织体结合在一起,从而实现记写多种情况变化的节奏形态的目的。这也佐证了音乐实践中节奏形态变化的发向。

等节奏技术是一种把“新艺术”的特点展现的淋漓尽致的节奏方法与作曲手段。作曲家通过把节奏型和音高型结合在一起,在节奏的变化中中组成了多声部织体的定旋律声部与其余声部,由此让整个多声部平衡而完整。该方法也佐证了作曲家努力地在发现音乐结构固定的规律,从而实现音乐具备了尽可能不借助外力而自行发展运行的特质。“新艺术”的节奏形式主要有三种,一是较长的不反复的音高型配上几次反复的节奏型;二是同一节奏型不断反复并配上音高型的一次或多次反复;最后是同一节奏型一直出现与同一音高型相结合,接着又根据比例降低时值。节奏技术与其他节奏节拍技巧不仅有着良好的音响效果,还给音乐形式带来某种先设的规定性,无论对于音乐家的作曲手法还是听众的音乐修养与敏锐度,都是一个严峻的挑战。

“新艺术”时期的音乐发展有效地推动了西方调式和声观念的形成,并创新了和声语言的形式。西欧多声部音乐的渊源可以追溯到9世纪的奥尔加农形式,其历经四百余年的沧桑,和声的观念和形态较之过去都有了许多不同,其整体的发展方向是和声音程的使用方式更加多样化。

就音程使用而言,同度、纯五度、纯八度还是被看做完全协和音程,主要被用在作品的开端与结尾;纯四度自13世纪末叶起,就开始不被当作不协和音程使用了;大小三度和大六度则被看作是不完全协和音程,在作品中被大量地采用;声部数量也从最初简单地二声部发展到三声部、四声部;“伪音”的产生在促使旋律线条更流畅的基础上,还有效提升了和声终止式的效果。

和声理论与创作的发展基本上是同织体方法和节奏技术的发展保持相同水平,“古艺术”在和声上的发展成果被“新艺术”音乐家所传承并发扬光大。自14世纪起,西欧音乐的历史就转而以书写和声为主,日后音乐作品中最常见的就是和声。

随着相关记录音乐方法和节奏技术的不断改进,加上诸多多声部音乐模式的要求逐渐明晰,西方音乐开始了“对位”时期。“新艺术”音乐中,和声是在对位的基础上展示自身理念与形式的。多声部织体中各声部的联系削弱,同时相互之间的关系交织多变。比起中世纪盛期而言,“新艺术”音乐音响展示出了强大的动力与创新性。等节奏经文歌式的对位风格属于“新艺术”中典型的对位织体,因为不受诗歌格律形式约束,使得各声部更加独立、自由。

此外,能展示出“新艺术”风格音乐作品基本都以多声部织体为主。在14世纪前半段时期,许多的经文歌和世俗歌曲都属于三声部形态;14世纪后半段时期,四声部作品打破了三声部作品的垄断,但就整体而言,依旧无法动摇三声部织体的主体地位。自该阶段起,多声部世俗歌曲基本上都属于“坎蒂莱那”风格,通常在三声部的织体中,最高声部都是歌手的唱腔(如果属于四声部,就是由两个较高声部来组成重唱,另外两个低声部就当做是器乐伴奏来解决),上下方声部除了节拍外,其他方面都存在显著的差异。

从以上特征不难看出,“新艺术”音乐开始具备了后世“专业音乐”的特质,把“新艺术”音乐的特点放进整个西方音乐历史来看,其不但展示出不同时期的特点,还兼具了独立性特质,在一定程度上说属于西方音乐史上最早的彻底的艺术音乐。

摘要：文艺复兴时期,欧洲先后涌现了一大批哲学艺术大师,他们所提出的音乐美学理论极具人文主义光辉。同时在音乐领域中逐渐产生了和宗教经院哲学的“古艺术”所对立的人文主义的“新艺术”思潮。在中世纪音乐向文艺复兴初期过渡的时期,被后人称为“新艺术”时期。“新艺术”音乐不但展示出不同时期的特点,还兼具了独立性特质,在一定程度上属于西方音乐史上最早的彻底的艺术音乐。

意大利的新艺术 篇5

政治组 沈彦贤

众所周知，21世纪综合国力的竞争，实质是人才的竞争，归根结蒂是教育的竞争。伴随而来的是社会、学校和学生对教师素质的要求也会越来越高，从某种意义上说，教师将会越来越难当，而班主任--作为班级的教育者和组织者就愈加地难当了。因为他在班集体的发展和学生的健康成长中起着十分重要的作用。同样的一个班级或同样的一个学生、一件事中，如果凭着班主任不同的工作态度、工作作风，尤其是恰到好处的工作方法和艺术，就必然会产生两种截然不同的教育效果。特别是班主任工作方法和艺术直接影响着班主任工作的质量，班主任工作的质量，在很大程度上决定着一个班的精神面貌和发展方向，深刻影响着每个学生德智体等方面的全面发展，甚至决定着一个学生的命运。因此，新世纪班主任工作应探索新方法、讲究新艺术。

什么是班主任工作艺术？托尔斯泰在《艺术论》中曾经说过：“艺术是一桩伟大的事业。艺术是人类生活中把人们的理性意识转化为感情的一种工具。”班主任工作的艺术，它是指班主任以情感和想象为特征，把握和反映教育的一种特殊工作方式。它是班主任的知识、情感、理想、意志综合心理活动的有机产物。

一、研究了解学生的艺术是班主任工作的基础。

班主任要有针对性地做好工作，首先要了解学生、研究学生，只有在熟悉了学生，在仔细研究过每一个学生，充分了解了每个学生以后，班主任的教育工作才能顺利进行。从各方面研究班级里每一个学生，知道他们的特征、需要、兴趣爱好，这是班主任最重要的责任。苏联教育家马卡连柯曾经指出：在教育工作过程中，估计到学生的个性特征具有重大的意义。而研究学生全部过程的特点应该具有方向性和实效性，这就是班主任研究学生的艺术。研究 了解学生的艺术是班主任工作的基础。

班主任研究学生的内容是十分广泛的。关于学生的一般材料；学生发展的一般水平；学生的社团活动；学生个性的主要特点等等，都是研究学生的内容方面，特别是学生一般材料中的家庭情况，学生发展的一般水平中的学生对学习态度以及学生个性特点中的性格、意志特点和气质特点及其心理过程，是班主任研究学生的重点和难点。因此，班主任要十分地讲究研究学生的方法和技巧，即努力地追求研究和了解学生的艺术。马卡连柯曾经说过：教师不应当在漠不关心地研究学生的过程中来认识学生，而只应当在跟他共同工作和积极帮助他的过程中来认识学生。实践证明：学生们渴望教师，尤其是班主任能了解自己，发现自己。因此，班主任应该尽快的、全面的、公道的去了解学生，研究学生。

班主任研究了解学生的方法与技巧有多种多样，其中观察法、访谈法、资料分析法是最主要的。观察法需细致，访访谈法需耐心，资料分析法需详细，这是做好班主任研究了解学生的基本条件。只有这样，才能真正地了解学生，认识学生，工作才能有的放矢。在我班主任工作的生涯里，曾经在高三会考结束后的“五一”劳动节前夕，无意中发现班里有两位基础比较差的学生，蹬在操场边闲谈着什么。我即以敏锐的目光细致地观察，发现情况不妙。于是我过去与他们聊天，问长问短，终于发现俩人在谋略着会考成绩均不理想，高考肯定无望，即想离校放弃最后的冲刺。由于观察的细致，谈心的真诚，真心地打动了俩人的心。于是他们鼓足勇气，坚持学习。结果，俩人双双考取了大中专--南京海员学校。现在他俩均在海运事业上贡献着他们的才华，生活美满，事业有成。

所以，班主任研究了解学生的艺术是班主任工作成功的基础。

二、讲究谈话艺术是班主任工作地重要手段。

每当班主任接任一个新的班级，每当班主任一次一次地走过教室，面对几十个处在风华正茂年代，思维活跃、敏捷的高中学生或初中学生，诚然所有的班主任内心都想使班级里的 2 学生都敬重班主任，都想搞好班级风气。但是，事实上，有些班主任几次话谈下来，学生开始觉得罗嗦、烦人、没有水平、没有感染力、没有鼓动性、没有吸引力。这里就有谈话的艺术问题所在。谈话艺术是班主任工作极其重要的手段和最重要的基本功。话，人人会说；但话，不是人人会谈。谈话是一门艺术，尤其是班主任。南宋词人曾说：“语贵含蓄”。苏东坡也曾说：“言有尽而意无穷者，天下之玉言也。”谈话是一种双向活动，无论是交流还是座谈，都是一种思想、观念、情感的交流，它不仅需要真诚和信赖，而且需要技巧和机智。苏联教育家乌申斯基曾经说过：“对于教育机智，缺乏它，教师无论怎样研究教育理论，永远也不会成为实际工作的好教师。”因此，讲究谈话艺术是班主任工作的重要手段。“ 班主任的谈话艺术，需要在适合学生心理特点的基础上，有针对性、有鼓动性，有实效性的谈话艺术。在运用褒奖谈话法时，要求班主任褒奖得体，在学生中树得起榜样，能发现学生优势和特长，最大限度地发挥其潜能，使学生增强信心，激发所有热情。在运用暗示、谈话法时，班主任要巧妙地用语言、表情、手势、动作去影响学生的心理，去启发学生对某一情感或事情给予关心和思考，以利引起学生的行为。这种暗示法的好处，在于避免用命令式、家长制往往会引起学生本能的反感和逆反心理，从而使学生有一个品味的余地和思考地空间，甚至是”下台阶的余地“，以利改不正面冲突，学生也更会容易接受。另外，班主任老师的谈话艺术，还表现在：宽容谈话法、升级谈话法、参与谈话法及幽默谈话法。拿宽容谈话法的实际效果来看，这种艺术性谈话法是事半功倍的好方法。在我班里的一个劳动课上，曾发生过这样一件事：有一位学生在刚打扫卫生的班级讲台上，用粉笔大而草地写上了我班主任的”大名“。当我下课前走上讲台准备总结谈话时，发现了我的名字被写在讲台上，照理说，这是对班主任的不尊敬这是至少的，一般来讲，特别是在刚搞好卫生的课上，班主任是很恼怒的。但我只当没有看见，把所有要谈的话讲完后，幽默地说，今天我发现我们班里多了一位爱好书法的学生，把我的名字用草书写在讲台上，字写得不错。我也爱 3 好书法，是否我们交一个朋友，我办公室里有许多关于书法方面的书，如果这位同学有兴趣，信得过我，就到我办公室里把书借去，进一步研究书法，并希望他的字往后写得更好，超过我。一下课，这位学生果然来了，向我承认了错误，我趋势利导，教育了他，并把书借给这位同学，他很是感激。这种宽容幽默的谈话方法效果不是显而易见吗？ 

三、追求与学生交往的艺术是班主任工作的有效途径。

众所周知，在学校里，与学生接触最多的莫过于班主任老师，因此，师生关系对于班主任来说是主要的人际关系。在共同教育教学活动中，通过信息交流与相互沟通而逐步建立起来的班主任与学生的关系直接关系到班主任工作的成败。所以作为班主任，必须追求与学生交往的方法与艺术，这无疑是班主任工作的十分有效的途径。

追求与学生的交往，班主任应以民主意识、平等观念、创新精神以及较高的业务素养和人格力量去教育。影响自己的学生，以开放、平等、互助为主要心态和行为特征对学生进行坦诚、尊重，实行双向交流沟通。这样学生对班主任也就会敬佩、亲近、信服，容易接受教育，也敢于发表或流露自己的观点、看法和情感。

追求与学生的交往，班主任除了以民主性以外，还可以用慈爱性方法与学生进行交往，但是慈爱性的度要把握好，如果事无巨细都要过问，容易使学生产生过多的依赖性，如果光出于爱心，轻易对学生的过失予以原谅，就会适得其反，如果与不同学生的亲密程度发生差异，极易导致学生与班主任关系的两极分化。如果光有爱心，班主任的业务能力和工作能力不平衡时，效果也会不佳。

与此同时，追求与学生的交流，还要注意采用管理手段的过分简单、过分严格或走向专制型。这种从主观和自身出发的方法，只能导致学生对班主任的回避、疏远、厌恶，甚至憎恨，多数学生即开始不愿发表自己的观点，不愿表露自己的情感，产生学生敢怒不敢言、口服心不服，滑出手后飞在正在旁边观看掷投表演的一名女同学的脸上，幸亏铁饼是侧飞而过，4 但女同学当场吓昏倒地，送到医院，属外伤，而女同学脸部已不可避免地留个伤痕，其父母不肯，我班上这名学生已吓得六神无主。事件传到我这里，作为班主任的我首先判断这是一件特殊的偶发事件，它伤害了他人人身，问题后果是严重的，但它是非品德的问题。所以我一方面针对这名学生擅自表演掷投铁好表现的现象以严肃的批评，指出不遵守规章制度造成后果的严重性，触类旁通地教育了全班同学；另一方同，及时到受害女学生家”负荆请罪"；最后偶发事件得到了圆满解决。

除此之外，新世纪班主任工作探索新方法，讲究新艺术，还应注意对不同学生教育的艺术和方法的研究；对学生家长工作艺术的研究；以及对学校教育力量协调艺术的研。所有这些，都是班主任工作理想效果所必需的能力和素质要求。

总之，面向21世纪的劳动者和专门人才的素质，我们应清楚地认识到应当包括具有学习或探索真理、迎接世纪之交科技挑战的素质；具有领悟人生智慧、学会做人的素质；具有适应社会变迁、文化交流和世界范围各种思想文化价值观念冲突，开展人际交往和合作的素质；具有遵纪守法的素质，以及谋求职业和发展的素质；懂得消费和高尚闲暇生活的素质等等。所有一切的素质要求，在展望新的世纪教育图景时，我们要充分认识到这些素质教育和要求是国家现代化对人的现代化、教育现代化提出的必然要求，而班主任

偏锋新艺术空间 篇6

2006年4月初创立之初“偏锋”选址在索家村，中间经历过两次迁址，并于2008年正式入驻798艺术区，在谈到地理环境的改变对于画廊发展的影响时，王新友说：“刚开始我并没有太多的经验，对于画廊的运营模式也不是十分熟悉，就想在稍微偏远些的地方一边干一边学，同时也可以保持相对的独立性。但后来就慢慢体会到地理位置偏僻的劣势了，例如在展览开幕的时候很多人都是打车来参加的，但返程的时候却打不到车，平时也很少有人会到空间来看展览，时间长了展览本身的意义就被淡化了，同时也不利于对于我们所代理艺术家的宣传和推广。所以在画廊发展稍有起色后，迁址就成了必须要考虑的问题了。

“2008年的金融危机对艺术行业影响很大，艺术区的展览数量锐减，很多画廊都在勉强维持，也没有出版和展览的计划了。对这种现象我觉得很奇怪：当代艺术本身是一个事业，为什么一有风吹草动，就动荡到几乎难以维系的地步呢？我觉得越是在这种时候，越是应该有人出来做点事情，所以我决定把画廊正式搬迁到798，虽然运营的成本增长了几倍，但环境的改变也给画廊的发展带来了新的机遇，而且在金融危机的大环境下我们依然以固定的频率推进自身的展览，这也给我们的代理艺术家和与我们合作的艺术家以很大的信心：将艺术当做事业来做的心态，可以保证偏锋给优秀的艺术家一个坚实的展示自己的平台。”

在王新友看来，画廊的根本性质虽然与美术馆不同—画廊是以盈利为目的的—但在中国现阶段，作为行业基础平台的许多画廊实际上也在扮演着“陪练”的角色。在与成功的艺术家和策展人合作的同时，偏锋从创立之初就将画廊发展的重心放在着力推动年轻艺术家发展的一边，并提出了“To Be Together！”（共同成长）的理念。王新友坦言，自己是把画廊当做一项事业而非完全的生意来做的，因为他知道“产品”从研发到推广，再到销售是一个漫长的过程；而艺术品与产品的最大不同之处在于，好的艺术作品的产生并非流水线上一成不变的批量生产过程。除了需要创作者有源于内心真实且强大的表达需求之外，理性的判断和拒绝盲从的品质也是必不可少的。而偏锋在代理艺术家之前也做好了充分的资金和运营准备，并尽可能的为艺术家提供良好的创作环境与展示平台—“在培养艺术家起步阶段，是不适宜更多地去做市场销售的。以我多年做画廊和收藏艺术品的经验来看，好的作品和好的艺术家迟早是要发光的，而画廊所做的工作如果不是为了成就艺术家的需要，单纯只是看重艺术家所带来的经济价值的话。我宁肯不做，我会坚持自己的原则，让画廊与代理艺术家之间的关系在良性宽松的氛围中发展下去的。”

在与艺术家多样的合作方式中—全球独家代理艺术家、部分合作和展览合作等模式—偏锋从创立的伊始即开始将不同类型的艺术家和作品整合进持续性的展览项目中加以推进。如从2006年即开始的“A+A”系列展览就是偏锋成熟的品牌展览之一，正如王新友所说：“这种展览形式最初从美院学生需要展示作品的强烈欲求中产生，但与此同时，在展览的过程中，它又是作品再创造、作品再发声的一部分，大家意识到：展览活动、批评活动和创作活动之间的界限已经被消泯掉，真正的主题‘如何表达自己的态度’显现出来。”

“A+A”强调参与的作品要有意识地远离流行的图像模式，远离快速重复的捷径式创作。因为在王新友眼中，当今的艺术界主流，许多方面业已庸庸碌碌，而那些所谓的流行图像，无异于无限重复的翻版制作。因此，新的价值必然存在于新的艺术创造之中，新的艺术创造者也必定属于艺术心态年轻者，所以“A+A”倡导重拾创作本身的严肃性和深度，注重挖掘艺术作品本身内在的“有”，并从未间断过与年轻艺术家和年轻艺术之间的紧密联系—时代和环境是动态的，对艺术品的解读亦是动态的。每一张作品内在的力量是无限的—“A+A”所秉持的这种态度，也让序列展览的丰富性能够在不断变化的艺术形式中持续地体现出来。除了“A+A”之外，“图画手工展”和“抽象艺术展”都是画廊重要的联展项目。源于最初学习美术基础课程的两个名词的“图画·手工”提出“用手去思考”的理念，强调用重归手工式的劳作进一步深入发掘图画手工课中所体现的简单而纯洁的艺术精神，从手工性、绘画性出发也成为偏锋与合作艺术家的共同準则。而在将眼光放在对材料、影像、装置等多种艺术门类推荐的同时，对于并不为行业内所重视的抽象艺术的关注与推广，也成就了偏锋自身鲜明的展览特色，王新友还表示不久之后还会将当代水墨纳入到偏锋序列式的展览项目之中。

在谈到与艺术家的具体合作方式时，王新友说到：“我会大量地跟艺术家接触，保持一种勤奋的状态，对于有潜力的艺术家会给予更多的支持，不论他（她）是否在偏锋做展览，多一份支持其实就是多给艺术家一份力量和鼓励。另外，对于艺术家一定是要包容，因为在跟艺术家合作过程当中难免会有一些小矛盾，尤其是年轻的艺术家有时候想的并不一定非常全面，而这个时候一定要宽容，这样才有持续发展的可能性。”他还将偏锋签约艺术家的标准概括为四个方面：第一，不能概念化、简单的符号化；第二，具备相随心生的把控能力，通过作品能够看到作者对艺术的热爱；第三，要朴素；第四，要有持续创作的能力。在这个基础上，偏锋新艺术空间不仅挖掘了以曹晖、康海涛、吴笛、吴海洲、范明正等为代表的一批艺术新秀，同时也使得梁铨、王川等曾经被忽略的不再年轻的艺术家受到了应有的重视。

在偏锋所有的签约艺术家当中，王新友认为康海涛是最成功的个案之一。康海涛本在四川绵阳工作，王新友在重庆、成都不断走访的过程中知道了这位艺术家。当时很多画廊都知道康海涛这个人，但因为他在绵阳，很多人不愿意去跑，于是王新友便去了。见到康海涛的作品和工作室之后，王新友被深深地打动了，他觉得这是一个单纯得不能再单纯的艺术家，心中充满了对艺术的热爱，表现的题材都是他活生生的感受和经历。于是王新友买了他大量的作品，经过一年多的沟通和接触，然后就决定签约了。王新友觉得，偏锋对康海涛最大的推动就是让更多人了解和知道他，使得他的工作成果能够展现出来，并且跟大家分享。如果没有偏锋的话，王新友认为康海涛也能出来，但时间就不确定了。在偏锋的经营之下，无论是学术还是市场，康海涛的接受程度都非常高，近年来也参加了国内绝大多数的学术展览。以市场为例，偏锋与康海涛合作后不久，他作品的价格已经翻倍的增长了。

新艺术运动之曲线美 篇7

19世纪末20世纪初, 一种被欧洲艺术家们所创造出来的与人们实际生活相关的新的艺术形式被称为“新艺术” (Art Nouveau) 。从当时的艺术家的角度来看, 这种新的艺术形式代表着当时的时代特色并体现着一种新的艺术风格, 是他们对当时社会的所有情感的综合性反映。而这种艺术形式也确实是一种新风格, 虽然它其中能看到欧洲中世纪和洛可可艺术的造型痕迹和装饰特色, 但它同时也含有东方艺术的审美特点及对工业新材料的运用, 因此体现出反映当时时代特色的新的艺术形式。

1. 时代特征

艺术家的作品往往是一个社会文化、环境、经济和政治的综合体现, 一种新的艺术风格的诞生是复杂社会生活背景的反映, 新艺术也是如此。19世纪末20世纪初是社会的转型期, 工业革命已在欧洲完成, 机械化大生产的方式已具雏形。在欧洲发达国家, 社会开始进入工业文明时代, 手工业的生产方式正逐渐被机械化的生产方式所替代, 工业化大生产的产品已经开始进入人们的日常生活。在工业化大生产的挑战面前, 人们对手工艺的怀旧使这种生产方式得到了昙花一现般的最后辉煌。在新旧生产方式的交接时期, 常常会柔和出一种带有新旧特色的另一种艺术形式来, 新艺术正是在这种新旧社会生产方式的更替过程中发出来的。

2. 文化背景

19世纪末20世纪初, 也是文化艺术的大变革时期, 洛克可的浮华艳丽流行之后, 人们对写实的学院派古典绘画失去了兴趣。首先是浪漫主义画派, 这些艺术家子啊画布上笔触粗放的排列色彩, 同时我们也能从画面上感受到艺术家个人情感的宣泄。然后是印象主义走到户外, 抛弃了室内创作的传统, 以全新的方式描绘自然界绚丽的色彩。这些都为20世纪的艺术家们在表达情感及尝试创新的造型方法上指引了方向。

与此同时, 文学和音乐艺术也在发生着变化。文学和艺术相互影响, 互相启发, 相得益彰, 为文学作品所作的许多插图画都成为新艺术运动的重要组组成部分。德彪西在音乐中“再现我所听到的东西, 这是一个宁要感觉而放弃情节的课题”这个愿望与印象派绘画用色捕捉光的瞬间变化是相通的。他的音乐带给人们的是一种飘忽朦胧、捉摸不定的感觉。这和新艺术所追求的飘逸、风雅的美学趣味是一致的。

二、新艺术运动的曲线美

在新艺术运动中, 线条就是力量。新艺术运动根据线条可划分为曲线派和直线派。其中曲线派以法国、比利时、德国、英国、荷兰、西班牙等为代表。直线派以格拉斯哥风格和奥地利维也纳分离派为代表。曲线派的线条主要是对自然界的动植物纹样进行模仿, 无论是物体地形状, 还是表面的装饰, 都以自由、流畅、优雅的线条为主, 新艺术优美婉转的曲线主要体现在平面设计、建筑设计以及家具和珠宝设计之中。

1. 招贴画和插图中的曲线

招贴画和插图是呈现新艺术风格的重要艺术形式, 也是新艺术运动最早发展起来的艺术风格。1899年亨利·凡·德·维尔德为《Tropon》一书所作的一张招贴画可以看出新艺术风格的成熟, 画面构图富有动感和活力, 整个画面由粗细不一的流畅曲线所组成的类似植物的不对称图案, 充满了跳跃不定的流动感。

劳特累克为著名舞蹈家珍妮·阿维尔创作的《珍妮·阿维尔和蛇》的海报, 画面中舞蹈家的身体呈S形曲线, 一条装饰性的蛇缠绕在她身上, 人物的脸和手用线条粗粗地勾画出来, 服装和帽子则用对比非常强烈的黑红色块粗犷地涂抹而成。画面单纯, 主题突出, 具有强烈的视觉冲击力。

2. 建筑和室内设计中的曲线

最能代表新艺术成熟的曲线风格是维克多·霍塔 (Victor Horta) 所做的室内设计。在布鲁塞尔建成的塔赛尔公寓的室内设计是霍塔的代表作。活泼、跳跃、类似植物根须的曲线遍布在门面、地面、墙面、楼梯、柱头甚至是灯具的装饰上, 这些线条轻盈、自然, 像植物似的在屋子里生长着、伸展着、蔓延着, 呈现出某种生命的活力。霍塔的装饰几乎喧宾夺主, 把建筑的结构和部件掩盖起来, 装饰在这里已经成为建筑的主要语言, 但这种装饰并不显得拥塞或呆板, 相反, 流畅、优雅、精致、富有韵律的线条让人觉得像植物生长那样自然, 它所呈现出来的美感是赏心悦目的。

新艺术运动的领军人物是西班牙的高迪, 他是将新艺术的曲线运用到极致的典范。巴特洛公寓的窗子从墙上延伸出来形成的一种奇特的曲线起伏效果。米拉公寓进一步展现了完美的曲线, 公寓的正面是一系列水平起伏的线条, 外部形成波浪形。由于屋顶跨度的不同, 曲线的使用产生了无比惊人的屋顶景观。神圣家族教堂是高迪的巅峰之作, 教堂不存在任何规则的造型, 也看不到一条直线。毫无疑问, 高迪建筑设计的主要表现手法是曲线, 因此他的建筑是流动的, 是有生命力的。

3. 家具和珠宝设计中的曲线

新艺术运动的蜿蜒曲折的曲线也体现在家具和珠宝设计中。

在家具设计中, 亨利·凡·德·维尔德的家具设计有一定的代表性, 他认为装饰主要是用于表面, 设计的关键在于结构和功效, 装饰只是用来增加审美情趣而已。他设计的书桌整体结构上简洁易用, 并且采用了丰富的曲线做装饰, 给人清新流畅的视觉效果。

新艺术的珠宝设计则表达了对女性的赞美, 以她们真实的形象作为设计的基础。阿尔丰斯·穆夏设计由乔治·富凯制作的蛇形手镯将新艺术的曲线演绎的美轮美奂。镶嵌着珐琅的金制蛇身盘绕在手腕和手背上, 形成优美而阴郁的曲线, 绿松石组成的蛇头嵌着红宝石的眼睛, 蛇头上的金线与镶嵌着绿松石的金戒指连接起来。这一设计体现了新艺术风格色彩华美、线条流畅的特点。

三、结语

在新艺术运动中, 艺术家对曲线的使用可以说达到了艺术史上的一个高度。蜿蜒曲折、起伏跌宕的曲线成为极富生命力和表现力的艺术形式。而新艺术运动所推崇的曲线美主要是来自对大自然中动植物的曲线的再创造, 极大的丰富了艺术的表现形式, 是一种充满了生命力量的线条。新艺术运动的线条艺术对我们现在的装饰艺术的影响是广泛而深刻的。同时也会为艺术家不断提供形式和观念上的灵感和经验。

参考文献

[1]世界现代设计史:王受之, 中国青年出版社, 2006-05

[2]新艺术运动:梁梅, 中央编译出版社, 2000-03

浅析新艺术运动建筑设计之新 篇8

新艺术运动是一座桥梁, 藉由这座桥梁, 欧洲从古典走向了现代。尽管我们今天可以看到当时留下的各种关于工业革命的负面言论, 但是这些言论的背后都是对于人类所掌握的能力的巨大自信, 人们对现状不满, 但对于改变现状的能力毫不怀疑。

提起新艺术运动, 总让人想起工艺美术运动, 两者之间有着非常密切的关联, 但在这里仍然想要把两者区别开来, 不仅是因为两者发生的时间、地点和人物等方面的不同, 更重要的是, 两者在创新方面的成就不同。由英国的威廉·莫里斯发起的工艺美术运动开启了当时欧洲各国的求新之路, 但他本人选择的是一条回望传统的道路。工艺美术运动同当时的哥特复兴纠缠在一起, 没有能更好地解决社会需求同艺术家或手工艺者的劳动之间的矛盾, 从最表面的层次上讲, 工艺美术运动也没有形成一套自己的结构性的形式语言。

在中国, 人们对于新艺术运动也不陌生, 这场运动对于当代中国的现实意义。某种程度上看, 今天的中国在艺术与设计方面面临百年前欧洲各国同样的问题和挑战, 尽管今天我们可以看到西方最新的艺术与设计, 我们可以模仿他们, 复制他们, 甚至可以用同样的思维模式创造出类似的作品, 但是我们永远摆脱不掉的一个问题是:我们何以言新?我们建起了玻璃高楼, 硕大的立交桥成为影视镜头的常用题材, 我们也可以很酷地只用几何形体来说话, 但更多的是我们混乱的意识形态所造成的物质碎片, 我们正在复制这个世界上所有出现过的好东西, 但惟独没有属于我们、属于这个时代的真正创造物。繁荣反映了我们的能力和速度, 却无法赋予我们真正的荣耀——我们企图占有, 却不思创造。

二、何以为新

新是与旧相对应的概念, 我们在谈论新的时候, 必须有一个参照系, 一个“旧”的参照系。由于参照系的不同, 我们可以生出许多“新”的概念, 笼统地说, 新意味着变化、不同或创造, 不能忽略的是, 新是在同旧的比照中产生的。因此中国有句老话“不知旧, 焉知新”。在貌似激进的年代, 有些人把新旧概念简化为时间概念, 再按照简单进化论的思维进行判断, 得出时间上较晚出现的总是比较早出现的更好这样的结论, 从而直接导致了破四旧这样的行为发生。实际上所谓“新”不是一个简单的时间概念, 而是在对过去充分了解的基础上的一个判断。

在讨论新旧问题的时候, 另一个隐含的前提是价值判断, 新与旧不仅是事物属性的一个比较概念, 其中包含了优与劣的价值判断。往往有人认为“新”比“旧”好, 不然创新一词就不会如此吃香了。这里, 容易忽略的一个判断依据是, 新是否完成了对旧的超越。

三、新艺术运动建筑设计的求新之道

拉斯金和莫里斯等人涤荡了欧洲人的心智, 但不同国家的人显然面对着不同的问题, 时间的推移使人们越来越迫切地意识到新时代需要有新的审美意识和形态与之匹配。首先是方法论的探索。法国建筑师尤金·维奥莱-勒-杜克在《建筑史论文集》中写道:“在建筑中, 有两种做到忠实的必要途径。一是必须忠实于建设纲领;二是必须忠实于建造方法。忠于纲领, 指的是必须精确和简单地满足由需要提出的条件。忠于建造方法, 指的是必须按照材料的质量和性能去应用它们。对称性和外观形式等纯艺术问题在这些主要原则面前只是次要的。”这段话所确立的两个原则是非常关键的, 勒-杜克自己画出了一些从未实现的提案, 这些提案激发了许多后来人的灵感。对于这两条原则的运用, 显然又是仁者见仁, 智者见智。

建设纲领并不是一个明确的概念, 带有极大的主观色彩, 尽管上述原则被认为是结构理性主义的经典论述, 但建筑中的理性永远是相对的。这个时期的人们对于建设纲领的理解往往包含着文化民族主义的内容, 这种情绪直接引发了不同国家建筑师的创新行动。历史上, 哥特式也被视为一场国际式的运动, 但不同地区或国家的哥特建筑显然都顽强地保留和发展了一种符合本民族审美心理的建筑形式。哥特建筑曾被认为是一种粗俗的艺术, 是属于不开化的人的艺术, 但哥特建筑给后人的启示是, 它发展出了一整套符合自己结构逻辑的形式语言, 完全摆脱了希腊—罗马体系的古典柱式的语言及其规则, 从而赢得了形式表现方面的自由。哥特式的审美情趣也渗透到建筑之外的许多其它领域, 哥特式的家具、字体、绘画、雕塑和服饰等。哥特式的成功, 对于当时回望的人来说无疑是有积极意义的。

新的探索并不是一帆风顺的, 西班牙建筑师高迪的实践采用了加泰隆尼亚地区的穹隆形式, 混杂了地中海地区的其它元素, 色彩上是希腊人和摩尔人的, 结构上是哥特式的, 逻辑上是西班牙的。早期作品中的维森斯宅邸并非他的杰作, 而是一场拼凑的游戏。美国建筑师弗兰克·莱特在新艺术运动时期的设计, 他和他的老师沙利文一直在寻求表达年轻的、平等的新世界文化的方法, 但又在纪念性和非对称性这对矛盾之间徘徊, 结果他转向了非欧洲文化——伊斯兰、印度、玛雅和日本的装饰及空间布局方式, 用异域文化的距离感来塑造一种新世界的形象。

新艺术运动时期并不是欧洲经济最为繁荣的时期, 他们缺乏大规模实践的机会, 许多设计都局限在建筑的室内或局部, 第一次世界大战的到来, 便宣告了这场运动的结束。但它的影响至深, 成为艺术史上不可跨越的一个重要篇章, 它的价值就在于对“新”的探索和努力。

四、结语

创意产业作为国家发展的战略已经被提出并开始实施, 于是经常看到创意同时尚并称、时尚同奢侈关联的现象。中国的艺术家和设计师需要拿出自己的道德勇气和智慧, 当我们有能力以自己的经济基础去进行选择的时候, 或许我们还是要再自问一句:我们到底想要什么?我们需要的不是一个能表明地域差异的标志, 紫禁城已经做到了;不是所谓接轨的视觉形象, 那只是复制;我们需要的是一种表明我们自身精神追求的语言和形式, 是足以证明一个伟大民族正在复兴的真正创造之物。简单地说, 我们需要一颗伟大的心, 去呼应这个民族的脉动。这种愿望并不能轻易实现, 需要时间和实践, 但我们不能等待, 只有行动才能造就艺术家和设计师。

摘要：新艺术运动对于当代中国的艺术与设计具有现实意义, 而创新是新艺术运动建筑设计的必然之道。希望藉由对新艺术运动的深入了解和分析, 有助于今天中国的设计师们在建筑设计方面的创新。

意大利的新艺术 篇9

新艺术运动 (Art Nouveau) 开始在19世纪80年代, 在1890年至1910年达到顶峰。兴起的原因一方面是因为普法战争的结束, 许多新思想和打破传统的艺术表现形式依次出现;另一方面, 因为一些艺术家、设计师对大工业时代的不满和对矫揉造作的维多利亚风格的极端反感, 致使新艺术运动应运而生。新艺术运动摒弃了矫揉造作的设计风格, 提倡使用植物和动物纹样, 采用曲线的、柔美的图案装饰。

新艺术运动的发源地在比利时, 比利时也是欧洲工业化最早的国家之一, 在比利时新艺术运动的代表人物是维克多·霍塔和亨·利·凡·德·菲尔德。霍塔是著名的建筑设计师, 他设计的塔赛尔饭店是典型的新艺术风格的建筑;在整栋建筑中, 到处都是蜿蜒的曲线和弧形花纹, 霍塔曾十分迷恋藤蔓缠绕般的曲线的设计风格, 建筑中墙壁、地面、顶棚都绘制了大量复杂的曲线纹样, 此外在材质方面, 他善于运用铁这类材质, 他将铁艺发挥到极致, 设计了大量的植物花卉等纹样。

亨利·凡·德·菲尔德是新艺术运动的代表人物之一, 早期菲尔德从事平面设计, 不过在1895年他设计建造了自己的住宅, 室内外设计都是由菲尔德本人完成, 住所的顺利完成也让菲尔德成功从平面设计转向到建筑设计。之后他又由德国艺术商邀请设计了巴黎的“新艺术之家”商店, 新设计融合了东方元素和莫里斯的设计思想, 让他在欧洲赢得了很高的知名度。

在法国新艺术代表人物是赫克托·吉马德, 1895年吉马德到布鲁塞尔参观了霍塔的塔塞尔宾馆, 受其影响在三年后完成了巴黎第一座新艺术建筑贝热浪公寓 (Castel Beranger) , 从建筑到室内在到室内装饰, 吉马德努力在新艺术的道路上创作。吉马德最有影响的作品是为巴黎地铁站做的设计, 受巴黎地铁公司的委托吉马德共设计了141做地铁站入口, 全部是新艺术风格, 也被称为地铁风格设计。其中86个地铁站还保留至今, 成为巴黎新艺术风格的艺术代表。“地铁风格”的设计与霍塔的风格颇为相似, 都善用铁来设计弯曲的造型和复杂的纹样。所有地铁入口的栏杆、灯柱等全部采用了起伏卷曲的植物纹样, 同时建筑的结构基本采用青铜和其他金属铸造城的, 在地铁的入口和栏杆都模仿了植物的形状, 顶棚还采用了海贝的形状来处理。

新艺术运动最具代表的人物是西班牙建筑大师安东尼奥·高迪, 高迪的建筑如梦幻般的造型和无限的创意, 让人们看到了超越传统的建筑风格, 他在设计上的天分和造诣是后人无法企及的高度, 他造就了巴萨罗那成为后人称赞和观摩的建筑之城。

米拉公寓是高迪的经典代表作之一, 也是新艺术运动的极端作品代表, 无论是建筑内部设计还是建筑外立面设计, 都是设计师在建筑上的一次全新尝试, 整栋建筑好像一个融化时的冰激凌, 各种曲线弧形充斥着整个建筑, 建筑内部的家具、门窗、装饰等部件都吸取植物、动物形态, 造型柔美生动。公寓的顶部造型尤为引人注目, 全副盔甲的士兵、神话中的怪兽、教堂的大钟、蒙面的武士等各式的造型都在屋顶出现, 高迪将这个屋顶设计成了梦幻的境地。

巴特罗公寓是一个改造项目, 这栋建筑建于1877年, 高迪是为这栋建筑做全面的改造和整修。巴特罗公寓的造型和色彩设计都和以往的建筑有所区别, 房子的造型是以海洋和海洋生物为基础, 公寓的顶部的造型像恐龙的脊部, 外部建筑色彩用蓝、绿色瓷砖装饰为主, 远远望去好似画家的调色盘, 房子内部的设计秉承高迪一贯的风格, 没有棱角, 全是柔和的波浪形状。巴特罗公寓的色彩尤为艳丽, 建筑外立面以蓝绿的马赛克瓷砖为主, 穿插出现不同颜色的马赛克瓷砖, 中庭用蓝白马赛克瓷砖铺设, 从下往上依次变深, 圆形图案的彩色玻璃也和中世纪的花窗玻璃有所区别。窗户的造型也是各种弧形或曲线造型, 屋顶、天台、围栏全是大波浪形的曲线, 地面和天花的线条都是无比圆润, 室内的设计也是高迪亲自设计, 与建筑的整体风格一致。

从某种意义上来说高迪并不能算是完全算是新艺术运动的代表, 他的设计风格经历了早期的伊斯兰风格, 新哥特风格等, 直到中年的随着设计的日渐成熟, 也渐渐形成了自己的独特风格, 善于从大自然中寻找灵感, 在他的设计中你能看见海浪、花朵、动物等等, 自然中的一切都为高迪带来了无穷创意, 这些都使他形成了独特的风格, 作品都带着强烈的个人主义和自然风格, 所以说中年后高迪的作品更像是新艺术运动的代表, 崇尚自然, 提倡曲线, 排斥古板和直线。

新艺术运动的产生和发展是时代必然现象, 艺术家的成就和作品反映了当时人们的思想和社会思潮, 新艺术运动风格表现细腻、装饰性强, 色彩艳丽大胆, 造型多变怪异, 无论在建筑设计还是室内设计都是以大量的植物花卉为基础, 植物花卉的大量使用也使新艺术运动被成为“女性风格” (a feminine art) 运动, 他与简单朴实的工艺美术风格形成鲜明的对比。一种风格的兴起有必然的原因, 同样他的衰落也不可避免, 20世纪20年代欧洲的现代主义和美国的装饰艺术登上了历史的舞台。

参考文献

[1]世界现代设计史王受之, 中国青年出版社, 2002.

[2]左琰.西方百年室内设计 (1850-1950) .中国建筑工业出版社, 2010.

[3]朱淳, 邓雁等.室内设计简史.上海人民美术出版社, 2006.

[4]http://zh.wikipedia.org/wiki.

[5]http://www.baidu.com/.

意大利的新艺术 篇10

1 新艺术标准理念下建筑装饰风格的基本内涵

新艺术标准理念下的建筑装饰风格融入了二十一世纪人们先进的设计理念, 逐渐向简约、绿色的方向不断发展, 逐渐由“轻装修重装饰”为“轻装修重空间”, 其代表着实质性生活的内涵与未来艺术的发展趋势, 同时演变为与社会时代一同发展的重要设计因素, 促使新装饰风格的产生。

新建筑装饰风格采用更多的是自然元素, 像:花、草、树木、动物的形体, 其中结合了东西方文化与现代化艺术的有机内容, 其融入在古典文化与现代文化之间, 在传承中国传统装饰风格的基础上, 同时融入一些新艺术标准理念下的机械化生产方式。新艺术标准理念下的建筑装饰风格是以人为本为思想理念, 同时从工艺界、时尚界、建筑界、文化界当中不断地汲取各种养分, 从而设计出丰富多彩的建筑, 其赋予了独特的时代特色与文化内涵, 与现代人的基本生活方式与生活习惯是完全吻合的, 同时又富有独特的文化韵味及艺术情调。

新艺术标准理念下的建筑装饰风格在实现实用、典雅、品位的追求过程中, 蕴含了奢华的感觉, 其通过对材质的搭配, 同时向着“人性化”的表现形式不断发展。新建筑装饰风格推崇的是简单, 以最为纯净的方式, 运用最为普通的材料, 通过最简单的方法, 加上经典的艺术图案, 将独特深厚的文化艺术表现的淋漓尽致。

2 新艺术标准理念下建筑装饰风格的显著特征

2.1 新建筑装饰风格注重自然元素的运用

新艺术标准理念下的建筑装饰风格主张采用自然植物的图案造成来将其作为装饰创作元素, 其一方面追求达到质感与色彩的和谐统一, 推崇自然形态上的美感, 同时追求一种感性的有机线条, 注重对花草、动物、自然形体等元素的综合利用, 譬如:鲨鱼纹、斑马纹、山峦天际线、树叶对称线条、阶梯图形、粗体与弯曲曲线、放射状图等等, 新艺术建筑装饰风格更加彰显出自然肌理的构成, 细节上体现出人们的生活品质的一种装饰风格, 现已广泛的运用在现代化建筑装饰当中, 受到大众的认可与喜爱。

新艺术标准理念下的建筑装饰风格是对自然纹理的具体展现, 通过工业化的方式把装饰材料当中潜藏的自然肌理全部的展现出来, 完全打破现代主义的冰冷面具, 促使建筑装饰真正地由工业产品当中完全的脱离开来。现代化建筑装饰当中, 新艺术侧重的是单见家具的一种装饰风格, 色彩的多元化、粗重的窗楣等, 都展现出一种无言的积极向上的欢快气息。现代化建筑装饰风格当中, 人体曲线、动感线条在很多方面得到了大量的运用, 其展现出以人为本、回归大自然、和谐痛楚的崇高艺术的追求。

新艺术标准理念下的建筑装饰风格以一种简洁的装饰造型展现出建筑线条的强烈装饰, 其遵循的是对称、重复、渐变的基本原则促使建筑几何造型中流露出诗意的特性, 此类建筑装饰风格创造方式是赋予形体意味的一个过程, 同时也是把自己的思想意识不断注入到建筑装饰风格设计的具体过程。新艺术理念下的建筑装饰风格具有无限的独特魅力, 其最大限度地运用自然艺术, 这些艺术因素无论时代与社会的变化, 都能够展现出其自己独特的特色。新艺术标准理念下的建筑装饰风格, 通常是以棱形、方形、三角形等作为基础形式, 从而创作出更多新颖、华丽多彩的建筑装饰图案, 同时装饰是以装饰艺术派的图案与纹样, 像, 太阳、麦穗、龙图腾, 等等, 都能够展现出华丽的气息, 能够让现在建筑装饰风格赋予了大自然的气息, 同时促使其与现代化人们的生活方式相吻合, 赋予一定的自然风情与艺术韵味。人们受到自然主义的影响, 在生活方式的追求上以采光自然空间和直观简单的建筑结构为主, 其中, 以植物、花卉作为主要的空间元素, 展现出自然主义的时尚风格。在这一基本前提下, 新建筑装饰艺术风格开始在“回归大自然”上下功夫, 逐渐创造出一种全新的肌理成效, 运用具体与抽象相结合的装饰风格设计方式给人们感受到大自然带来的温暖感觉, 给人一种心旷神怡的享受美感, 这种仿生的造型充满了无限的张力, 既属于一种室内设计元素、又属于一种装饰元素。

2.2 新艺术标准理念下的建筑装饰风格运用及融合了中西方文化

新艺术标准理念下的建筑装饰风格在融合中国传统民族元素的基础上, 同时展现出独特的时代特色, 彰显出现代化时尚领域的独特印记。其中, 能够直接表现出传统中式的元素不断地减少, 时而完全抛弃传统的中式元素, 仅仅取得其中的神韵, 这是后现代主义元素的新风尚。但是, 那种大气沉静的东方神韵却达到浑然天成的一种效果, 变得更加清晰明确。

从十七世纪开始, 国外很多设计师便开始崇尚异国情调的东方建筑装饰风格, 从东方的花朵、竹子、孔雀、窗子格等图案上去寻找自己的建筑设计灵感。“Chinoiserie”是法语“中国的”、“中国人”的意思, 从十八世纪中期开始这一词汇便被吸纳到英语当中, 是那个时期对流行建筑装饰风格——中国风的概述, 当时英国的很多设计师、工匠都会在建筑装饰风格中大量的运用中国题材, 创造出独特的新建筑装饰风格。当时, 欧洲人对具有“中国风”商品的痴迷度, 不必现在中国人对巴黎时装、瑞士名表的追捧程度。现代化的中国建筑装饰正式敞开, 开始拥抱西方设计装饰文化, 在目前的中国建筑装饰风格的作品当中想要看到真正意义上的“中国风”建筑已经很难。新艺术标准理念下的建筑装饰风格对这些图案的采用显得更加灵活、新颖, 具有独特的现代艺术特色。

新艺术标准理念下的建筑装饰风格很多采用了东方文化的丰富内涵, 但是, 在此同时又想要达到东西方文化的平衡状态。新装饰风格在采用东西方文化上, 主要彰显出二十一世纪的一种特色, 简洁、经典、中性, 适用人群更为广泛。

3 结束语

古往今来, 建筑装饰风格都具有独特的魅力, 从装饰风格的背后我们能够看到装饰散发出的当时年代下人们的生活底蕴及文化气息。装饰风格设计是以充分的灵感为前提的, 可以说设计作为一种感觉, 是设计师对生活的一种感悟体现, 建筑装饰风格设计能够对人们的生活带来很大程度的影响。要想设计好建筑装饰风格必须要以好的创意为前提的, 这样才能够促使建筑装饰蒙上一种艺术的美感, 体现其特有的审美价值, 以此才能够想到更好的装饰艺术风格的设计方式, 并且需注意运用可持续发展的装饰理念, 在新艺术标准理念下创造出更多独具特色的建筑装饰风格。

参考文献

[1]金雅庆, 谷杨, 孙明装饰造型设计基础.2011年8期.

[2]李娜.中国传统纹样与现代装饰艺术设计.2011年1期.

[3]陆晓云.装饰艺术设计2011年1期.

[4]徐咏菊, 徐硕文.实用纹饰装饰艺术设计.2011年5期.

议新艺术运动装饰风格 篇11

1851年5月1日，当人们漫步于英国伦敦的海德公园时，会被一个奇怪的建筑所震撼，这是一个由钢铁和平板玻璃组成的巨大建筑，看起来就像一个巨大的花房。这是第一次国际工业博览会的展出现场。谁也没有想到，这次旨在展示工业革命成果的盛会会成为西方设计史上一次重要的美学思想运动的导火索。

“工艺美术运动”思潮起因是针对装饰艺术、家具、室内产品、建筑等因大工业生产所带来设计水平下降而开始的设计改良运动。这次运动的时间大约从1859年至1910年，其目的就是意在抵抗生产与艺术脱节这一趋势，从而重建手工艺的价值。其代表人物是艺术评论家约翰·拉斯金和艺术家、诗人威廉·莫里斯，莫里斯提出了“美就是价值，就是功能”的艺术观念。他的名言：“不要在你家里放一件虽然你认为有用，但你认为并不美的东西。”其含义自然是指功能与美的统一。

“新艺术运动”设计美学思潮，是继“工艺美术运动”之后在欧洲和美国发生发展的一次影响面相当大的装饰运动。它具体的时间是大约从1880到1910年，而形成这次运动的原因是多方面的，长期稳定的政治经济局面，工业革命已完成，机器化方式已具雏形，新艺术正是在新旧社会生产方式的更替过程中发生出来的。同时，在所谓的“整体艺术”哲学和“印象主义”以及“拉斐尔派”等绘画流派的影响下，艺术家在建筑、家具、产品、首饰、服装、平面设计、书籍装帧等方面都进行了大胆的创新，是对历史装饰和设计风格的一次大反叛。是当时艺术家面对全新的社会生活时的一种反应。“工艺美术运动”和“新艺术运动”是设计史上的重要的思想运动，对西方装饰风格的影响也是深刻和全方面的。

“工艺美术运动”开启了现代设计之门，但其这种追求回归到传统装饰风格，必将被蒸汽机的巨轮碾得粉碎，回归传统梦想越来越显得不合时宜。“新时代需要新形象”这一思潮弥漫了当时整个欧洲。“新艺术运动”便应运而生，但“新艺术运动”产生的时代背景、思想背景以及实践背景是一个复杂多变、各种力量纠缠在一起的特殊时期，因而这一时期的装饰风格呈现出一种复杂的景象，但其作品的革命性是毋庸置疑的。

新艺术运动形成的风格朝着感性和夸张抽象的方向发展，既有法国18世纪洛可可弯曲多变的线条，也有中世纪的装饰意味，还有浪漫主义的夸张和象征主义的神秘色彩。与工艺美术运动相比，新艺术运动作品中的线条更为自由、流畅、夸张，主题多是绵长的流水、变形的花草、苗条漂亮的年轻女郎，更多地带有令人憧憬和幻想的色彩。新艺术运动带有极为明显的唯美倾向，体现出过分的装饰特点。

这一风格的突出代表是法国建筑师吉马尔德、比利时建筑师维克多·霍塔等人的作品。吉马尔德设计的巴黎地铁站入口到现在还留下了几个在法国，这些地铁站口通常用长长的类似植物枝条或茎干的曲线来装饰，铁艺和玻璃的配合给人以强烈的“新”的视觉冲击。吉马尔德的设计很好地实践了新艺术运动的原则，他向自然学习，植物的结构清晰，姿态舒展。

比利时成立的新艺术团体是“自由美学协会”，因此，比利时的新艺术风格被称作“自由美学”风格。著名的“塔塞尔”公寓是其代表性作品，在这一建筑中发展了成熟的新艺术曲线风格，并把这种风格应用于家庭住宅设计上。

新艺术风格在苏格兰被称为“格拉斯哥”风格，因“格拉斯哥”学派所作的设计而得名。这种风格主要表现在建筑、室内设计和壁画上。“格拉斯哥”学派发展了在新艺术运动中独具特色的直线风格，与其他国家流动的曲线风格形成对比。“格拉斯哥”风格在某种程度上继承了英国工艺美术运动的理性成分，在感性和个性化的艺术语言里保留了简洁、平衡和稳定的特征。“格拉斯哥”学派的直线风格影响了德国、奥地利等国家的新艺术风格，与在法国和比利时等国流行的曲线风格共同形成了新艺术风格的两大特点。

虽然名称不同，但对所有的设计师来说，新艺术的目的是相同的：打破传统的风格并且接受一种新的美学形式来革新设计，这种具有美学特征的物品的功能会影响其造型。很多维多利亚时代的物品也被设计为有用的造型，但这种造型往往笼罩在臃肿的历史风格之中，其表达功能的形式被大大减弱。新艺术设计师虽然并没有完全接受工业生产的新形式，但已经明确地接受了工业革命所形成的新的审美趣味。

新艺术运动和之前的工艺美术运动一样，是对传统手工艺和装饰的复兴，它们都没有融入日渐取代手工艺生产的机械化大生产中，只是传统风格与现代风格的过渡。新艺术史上一段时间里的特殊艺术形式，为我们提供了一种美学风格，是一种对于美的视觉感受的探索。◆（作者单位：南昌师范高等专科学校）

意大利的新艺术 篇12

一、从作品的画面处理分析其对现代广告设计的影响

阿尔丰斯·穆卡的画面设计具有鲜明的个人特色, 从其作品《风信子公主》与《特普拉酒》来看:首先, 两幅招贴画中对于“女人”与“植物”的应用, 穆卡通过诠释两者形象来表现产品特征。现代广告设计汲取其灵感, 在设计中通过固定的形象设计加深人们对设计产品的印象。其次, 招贴画中圆与曲线大量的运用, 使画面呈现出一种圆满。这就启发了现代广告设计在注重产品效果的同时更应考虑整体的违和感。最后, 穆卡在色彩运用方面也给现代设计提供参考, 他将同色系色彩表现力发挥极致, 无论是粉嫩的皮肤, 还是粉红的花瓣, 或是棕黄的头发, 这些色彩使所呈现的画面显得华丽而不轻浮, 饱满而不艳俗。

二、从作品的表现形式分析其对现代广告设计的影响

阿尔丰斯·穆卡的两个作品《风信子公主》与《特普拉酒》都是平面广告设计的代表, 而平面设计有着特殊的表现力, 它能够比较直观且简明的揭示所要表现事物的特点。招贴画中分别表现的就是一个公主形象和一种品牌酒。《风信子公主》中运用了直接展示法, 将公主高尚、优雅形态直接呈现, 而在《特普拉酒》中采用对比烘托的手法, 以人托酒, 表现出该红酒的独树一帜、特色鲜明。这就给现代广告设计以启发:当我们进行不同事物的设计时, 我们应当根据事物本身的特性, 选取不同的表现形式, 或采用合理夸张的方法, 或选择以小见大的方法, 或运用突出特征的方法……只有这样, 才能使现代广告设计称得上是合理的、富有表现力的现代设计。

三、从作品的设计思想分析其对现代广告设计的影响

我们所崇尚的现代设计是具有设计思想的设计, 这样的设计才具有亘久的生命力。从阿尔丰斯·穆卡的设计中我们可以清楚的感受其设计思想的魅力。一方面, 设计作品展现出一种包容与融合的设计思想, 他将日本浮世绘的线描造型、拜占庭华丽丰富的装饰、巴洛克和洛可可精细的线条等多种元素组合, 创造出一种特殊的美感。另一方面, 穆卡将个人情感赋予作品之中, 《风信子公主》中的女人坦然、淡定, 《特普拉酒》中的女人傲视、无谓。这体现出作者创作时的心态, 也让我们明白现代设计是应该的具有人性特点的。