《乡愁》解题（通用10篇）
《乡愁》解题 篇1
《乡愁》里的乡愁
——品余光中乡愁诗
2010届临床医学五年制二班 赵勇 103380 摘要：乡愁，不仅仅是地理空间的阻隔，更有时光流逝的内涵。乡愁是永恒的，乡愁是有层次的。余光中的乡愁，或基于故土，或系于爱情，或出于亲情，却都是以爱国情感作为乡愁之歌的主旋律，他用浑厚的歌喉向世人咏唱中国文化的情歌，他的乡愁是对中华民族的眷恋和深情。
关键字：乡愁、爱国、真情、台湾、大陆
乡愁，一个被文人墨客用叹了千年的话题，因每个人不同的经历，而牵系着千丝万缕、剪不断，理还乱的绵绵愁绪。这一份情感，被远方的游子日日夜夜用目光去雕琢，用记忆去打磨，用泪水去洗刷，于是在归乡的梦里，便氤氲着模糊而又切近真实的乡愁的源头。
当代诗人中，要数余光中的乡愁诗最为著名，他也被称作“乡愁诗人”。他的那首《乡愁》，更是乡愁情怀的绝响，流传甚广，“凡我所到处几乎人人能背，简直成了我的名片。”（《乡愁四韵》序）
小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。（《乡愁》）
余光中自己曾经说过：“中国历史悠久，地域广阔而又灾祸频频，漂泊的经验应该是很古老的了。只要展读《诗经》，征夫离人的感叹就不绝于耳。那些当然多是民歌。至于迁臣去国，诗人怀乡的嗟怨，也早发而为《离骚》。离骚也好，乡愁也好，本来就是人之常情，因而也是文学的一大主题。而除了地理空间的漂泊之外，若从宗教、哲学、文化等等的层次着眼，则内心的漂泊更应寻求精神的归宿。”（《余光中集》）带着这样的思想来品读他的乡愁诗，发现他笔下的乡愁不仅仅是“对故乡的思念，而是一种形而上的追寻，那故乡也不只是某种形而下的地理概念，乃是生命的终极意义和永恒归宿，对传统、故乡、童年、爱情、亲情、生命和死亡的眷念，其不是‘乡愁’的种种„„”（《望故乡的牧神——余光中传》，陈君华）
（一）“小时候，乡愁是一枚小小的邮票，我在这头，母亲在那头。”
童年的记忆是余光中乡愁的源头，童年的风景是余光中乡愁的背景。1928年，余光中于重九日生于南京。青年时与四川就学，在南京青年会中学毕业后进入金陵大学修读外文。他的童年与青年时代是在抗日战争的炮火声中度过的，还是中学生的他，1 无从选择，只有逃难，一路从南京，苏皖边境，上海，香港，昆明到重庆，纷飞的战火与人民的流离失所激发了他作为中国人的民族感情，为以后的诗歌创作奠定了情感基调。而战争，并未泯灭余光中对自然河山的喜爱与对诗意生活的追求。在江南，应有杏花烟雨，飞燕柳絮，“小杜的江南/苏小小的江南/遂想起多莲的湖/多螃蟹的湖,多湖的江南”（《春天，遂想起》）于是，有了追忆与呼唤，“喊我，在海峡这边/喊我，在海峡那边/喊，在江南，在江南/多寺的江南，多亭的/江南，多风筝的/江南啊，钟声里/的江南„„”（《春天，遂想起》）；在重庆，应有巴山夜雨，嘉陵江流，“川娃儿我却做过八年/挖过地瓜，捉过青蛙和萤火/一场骤雨过后，拣不完满地/银杏的白果，向温柔的桐油灯光/烤出香熟的哔哔剥剥/夏夜的黄葛树下，一把小蒲扇/轻轻摇撼满天的星斗”（《蜀 人 赠 扇 记》），于是有了怀念与慨叹，“对着货柜船远去的台海，深深念一个山国，没有海岸，”“少年时代的天府/剑阁和巫峰锁住/问今日的蜀道啊/行路有多难？”（《蜀 人 赠 扇 记》）江南水乡与巴山蜀水，成为余光中心头上永恒的烙印，伴随他的一生。
（二）“长大后，乡愁是一张窄窄的船票，我在这头，新娘在那头。”
成年后，爱情成为乡愁的催化剂，从初次见面，“一朵瘦瘦的水仙，羞赧而闪烁，苍白而且柔弱，抵抗着令人早熟的肺病，梦想着爱情和文学，无依无助，孤注一掷地向他走来”（《四月，古战场》），到一颦一笑，“昨夜你对我一笑，到如今余音袅袅，我化作一叶小舟，随音波上下飘摇”（《昨夜你对我一笑》）到最后动人的赞歌，“我是你的起点和终点，我的名字是你的名字，我的孩子是你的孩子，我会将你的处女地耕耘成幼稚园，我会喂你以爱情，我的桂冠将为你而编”（《四月，古战场》）。爱情滋润着他的心灵，热恋中的别离，便会有幽幽缠绵的乡愁，于是就会有诗，只有诗才是“灵魂的一封短信”，才能传达他绵久的相思。把爱情的诗意愿望与思念交融在一起，填补漂泊者内心温存的一隅，便有了乡愁的悠悠和绵远。
（三）“后来啊，乡愁是一方矮矮的坟墓，我在外头，母亲在里头。”
母亲的离世也引起余光中对亲情与生命的眷恋，这一时期，那沉重的笔尖，流泻出的是余光中沉甸甸的内心世界，痛失母亲后所体验到的生命的可贵延伸出另一层淡淡的乡愁。在人类的情感领域，最原始，最基本的就是亲情，母爱则是最伟大的亲情，具有永恒的人格魅力。余光中的母亲是江苏武进人，一个传统的江南女子，母亲的慈爱与江南的灵性给了余光中诗意的禀赋。抗战爆发后，余光中又跟随母亲历经艰辛终于到了重庆与父亲团聚。“母亲的恩情早在孩子会呼吸以前就开始„„但生产之大劫不过是母爱的开始，日后母亲的辛勤照顾，从抱到背，从扶到推，从拉拔到提掖，字典上凡是手字部的操劳，哪一样没有做过？”（《日不落家》）乡愁在母亲离世后再一次蔓延，世界的矛盾，生命的意义，都困顿于他心 中，“矛盾的世界啊/不论初见或永别/我总是对你以大哭/哭世界始于你一笑/而幸福终于你闭目”（《母难日》）
余光中从中体验到生命的真实与价值，最终将母子之念升华到最广义的母子——大陆与台湾的乡愁。“浩荡汇入南海与东海/就以大陆的大名为名/——南中国海和东中国海/这岛屿，原是依恋的婴孩/浸在母体包容的羊水/怎忍用一把无情的蓝刀/切断母体输血的脐带/切断从前风浪过海峡/和母亲一起东望的童年”（《母与子》）余光中开始了他对大陆深情的回忆与眺望。
（四）“而现在，乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。”
一生的颠沛流离，辗转迁移，幼时从大陆离开，“掉头一去时风吹黑发，回首再来已雪满白头”（《浪子回头》）站在海岸边，望大陆，任白发纷乱在海风中，带走多少回忆，带来多少思念，只因为那浅浅的一湾海峡。“说，一道海峡像一刀海峡/四十六年成一割，而波分两岸/旗飘二色，字有繁简/书有横直，各有各的气节”（《浪子回头》）。余光中离开大陆半个多世纪的生活中，美国五年，香港十年，台湾四十年，始终在异国和祖国的边缘。从1950年代末到1970年代初，余光中三次赴美，此时抒发的是身在异国对祖国的怀念。“独行于摩天大厦的阴影里/我顿足复顿足，顿不掉太平洋对岸/带来的尘埃。顿不掉/那透过破履吻着我倦足的/尘埃。顿不掉/那混凝着异乡人的泪和母亲的骨灰的/尘埃”,“走过长桥，教堂的钟敲落清远的十二时/长针和短针高擎着双臂/欲接住北美洲瓜熟的太阳——/而此时，祖国正是午夜——/大陆，正是午夜——/而伍子胥的箫呢？/而申包胥的泪呢？”（《尘埃》），独在异乡为异客，余光中身在异国，中国的太阳离他太远，他结晶了，透明且坚硬，且无法自动还原。于是有疑惑，有感怀，“一片大陆，算不算你的国？/一个岛，算不算你的家?/ 一眨眼，算不算少年？/一辈子，算不算永远？/答案啊答案，在茫茫的风里。”（《江湖上》）
余光中在美国时的乡愁，带有明显的民族身份的性质，这种确认比较容易实现。而其他时期的乡愁，则是由于历史遗留的台湾问题，两岸政治关系的对立，交往隔绝以至文化差异所造成的对故乡的怀恋，这种乡愁已不仅仅是他个人的乡愁，而是大陆人民，台湾人民乃至全炎黄子孙共同的乡愁。关于台湾问题，有丘逢甲“四万万人同一哭，去年今日割台湾”的悲恸，有闻一多“赐我个号令，我还能背城一战”的呼喊，有于右任“葬我于高山上兮，望我大陆，大陆不可见兮，惟有恸哭”的遗憾。余光中于香港“十年看山”，“十年看山，不是看香港的青山，是那些青山的背后，那些无穷无尽的后土。四海漂泊的龙族，叫它做大陆”（《十年看山》），于台湾传唱“民歌”，“传说北方有一首民歌/只有黄河的肺活量能歌唱/从青海到黄海/风 也听见/沙 也听见”（《民歌》）余光中的乡愁情感在此时与千千万万中华儿女在同一频率里达到了共振，涌动着对祖国统一的渴望。
乡愁，不仅仅是地理空间的阻隔，更有时光流逝的内涵。乡愁是永恒的，乡愁是有层次 的。余光中的乡愁，或基于故土，或系于爱情，或出于亲情，却都是以爱国情感作为乡愁之歌的主旋律，他用浑厚的歌喉向世人咏唱中国文化的情歌，他的乡愁是对中华民族的眷恋和深情，“当我死时，葬我，在长江与黄河 之间，枕我的头颅，白发盖着黑土。在中国，最美最母亲的国度，我便坦然睡去，睡整张大陆”（《当我死时》）他的乡愁，乡愁里的一枚小小的邮票，一张窄窄的船票，一方矮矮的坟墓，全都溶化在那一湾浅浅的海峡里。正如他自己所说：“我当年写这些诗，无论是狂歌或低呓，莫非是为自己喊魂，收惊。我们的民族再经不起分裂了。但愿刘禹锡咏金陵说的对：＇从今四海为家日，故垒萧萧芦笛秋＇。”
参考资料：
余光中.《乡愁四韵》.南京大学出版社.2008年 余光中.散文.《四月，古战场》 《日不落家》
陈君华.《望故乡的牧神——余光中传》.团结出版社.2001年
乡愁随笔写作：乡愁蕴藏在食物里 篇2
正如女厨师非常珍稀一样，写饮食的女子，也少得多。这几年，80后的殳俏倒是在美食文学领域风生水起，出书、办杂志、搞新媒体，出了不少好东西。偶尔的机会，看到了林文月先生的这本《饮膳札记》，一遍读过，很是喜欢。男人们写饮食的文字，总是放不下“架子”，放不下“文化”，总有一些微言大义的意思在里面。林先生的这本小随笔，则是一幅从容优雅的生活画卷，细腻的描述之中，透露出生活的品位和情趣，文字典雅，笔触清新，读来轻松，亦有美感和趣味。
林文月是名门之女，也是一代才女，但是书中所写的却基本都是日常的普通吃食，像清炒虾仁、水晶卤蛋、椒盐里脊、炒米粉，这类家常的菜品，几乎家家会做，然而粗陋与精致却有着天壤之别。林文月说，做菜应该是艺术，艺术就需要耗费时间和心思，这种做菜的态度其实就是生活的态度。有人说过，吃饭，不仅是一个人的生活态度，更是一个民族的生活态度;孔夫子也曾经说过“割不正不食”，同样的菜品，你怎样去对待，怎样去创造，这就是你的用心和追求。今天的社会，土豪遍地，吃饭成了炫耀，这种筵席除了口腹之欲外，只剩下粗鄙。
书中还写了台湾肉粽、萝卜糕这样的年节食物，作者不仅写了自己做的过程，还记述了当年大家庭里过年过节准备食物的场面，笔下流淌着浓浓的怀念之情。童年的味道是永恒的，这句话几乎适用于每一个人;而对林文月这一代台湾人来说，每一道吃食的背后，可能都是深深的乡愁，炒虾仁怎能不想起龙井?糟扣鸡，怎能不感念绍兴的酒糟?一道道的菜，既连接着父母的传承，又维系着民族的纽带，那道菜的分量，还一样吗?
《乡愁》解题 篇3
姨奶奶年轻时和姨爷爷一起逃婚到外地。因为有治病救人的手艺日子还过得去。婚后有第一个孩子的时候，他们给她起名叫豫唐。豫是河南，唐是唐家湾。他们说要让孩子记住，那是故乡，是父母亲年少生活的地方。即使回不去，也永远不会忘。在修川藏公路时，他们的第二个孩子出生了，起名叫豫川。豫是河南，川是四川。一个是日思夜念的故乡，一个是生活奋斗的家乡。后来几经辗转，最终定居在石家庄。定居以后，虽然工资微薄，但他们愿意节衣缩食，每三年回一次故乡。他们想把动荡年月的不成行补回来，想把漂泊的游子对故乡的思念说出来，想把失散多年的亲人找回来，想把多年离别的故土捧起来。一次一次，不顾年迈体弱，不嫌舟车劳顿。乡愁是一颗大树，不管树上的叶子被世事的风吹落到哪里，那叶子的脉络里是故乡。所有的落叶有着朴素的愿望，叶落归根。归不了根，也要向着根的方向。纵使变成一粒微尘，也是根上泥土的模样。
姨奶奶临终遗言第一要求孩子们把她的骨灰送回故乡，入土为安，第二要求子女不许断了老家的联系和念想。也许，乡愁就是一代人口传手授的故乡模样，虽不能感同身受，但永远无法割舍。乡愁就是生着回不去，死了也要归去，肉体回不去，魂魄也要归去。乡愁是一颗大树，在每个游子的心中开枝散叶，明月清辉的夜晚，枝叶婆娑，泪眼婆娑。乡愁是一颗大树，寂寞的吴刚怎么伐也伐不倒，圆月高悬的夜晚，把酒问天，是寂寥，是孤独，是倍思亲的无助。
千江有水千江月，哪一轮明月也没有故乡的明。故乡啊，游子心中永远的思念。乡愁的大树每一片枝叶都是游子的倾诉。故乡的风请你慢慢吹白游子的黑发，听一句乡音，如同见到了故友。乡愁是一种病，无药可医，借一杯水酒来酩酊大醉，解乡思，浇乡愁。故乡啊，辗转千里，对你的爱依旧。
作者：王晓娜
乡愁 王君 篇4
——余光中《乡愁》教学片断五则
美读与咀嚼，应该是诗歌教学之魂。和学生一起学习《乡愁》时，他们的发现和质疑不断制造着新的教学契机。这促使我不断变幻对话方式，导引学生通过反复揣摩语言进入诗歌的情感境界。课后回味，这堂课中的“咀嚼”多用的是比较的方式，多角度多形式的比较，还真让《乡愁》的教学更多了一些纯正的语文味儿。
一、新与旧比
生：非要选“邮票”这个意象吗？ 师：您想换作什么呢？
生：可不可以把“乡愁是一枚小小的邮票”换作“乡愁是一句热热的叮咛”。师：有意思。同学们评评。
生：我觉得可以，“叮咛”也是母亲常做的事情。生：可以，但不太好，不够含蓄。
生：不好，很普通，大家都会这么想这么写，没有创意。
生：根本不行。余光中写《乡愁》的时候，恐怕电话还没有那么方便，母亲的叮咛不容易传达到吧。
生：“叮咛”不好，主要是引不起最丰富的联想和想像。不像“邮票”，这词语让人遐想联翩的，让人想像这一封封信里传递着母亲和儿子多少故事啊！
生：“邮票”标志着分离与挂念，这是每个人都知道的，所以会引起所有读者的共鸣。而且这个比喻很新颖别致。
生：如果不用“邮票”而用“叮咛”，后边的“这头那头”也不能用了，全诗的情感基调就被破坏了。师：讨论得非常好，因为大家已经在不自觉中地涉及到了诗歌意象选择的要求，比如要新颖，要含蓄要引发联想等。来，读这一小节，把你们的感悟用朗诵表达出来。
（生反复读）
师：如果你现在来写《乡愁》，你会怎么选择比较新奇的意象呢？ 生：乡愁是一个短短的电话。生：乡愁是一封淡淡的e－mail。生：乡愁是中央电视台每日的天气预报。生：乡愁是摄像头前久久的等待。……
【反思：小切口，大空间，这为以后的诗歌教学作下了比较好的铺垫。不足是材料的引入还不够，切口有了，切面还没有形成。积累是有的，但临时的调动还不力。】
二、重与轻比
生：我的发现是诗歌中“头”字重复了很多次，有“这头”、“那头”、“外头”、“里头”。师：你是不是觉得还可以用其他的词语？
生：我们一般用的是“这边”、“那边”、“外边”、“里边”。
师：那我们把全诗的“头”都换成“边”再来朗读一下全诗，体会一下感觉有什么不一样。（生齐读）
生：“这头那头”给人的感觉是在两段距离的尽头，很遥远。“这边那边”似乎隔得很近，没有那么遥远。
师：说得不错。再来读一二小节，除了距离的远，体会一下还有什么不同？（生换读一二小节）
生：“这头那头”语音上给人的感觉要厚重一些，而“这边那边”发音却是轻飘飘的，厚度不够。师：好个厚度不够！汉语言就是这样，相同的意思但因为语音的不同而使一个顿挫一个轻快。余光中用顿挫而弃轻快，这是诗人情感的必然选择。来，再比较着读最后一小节，读出距离的遥远和情感的沉痛。
（学生换读比较）
【反思：喜欢这个片断。学生能够从语音的角度来解读一个词语的应用是非常细腻而独到的。为他们喝彩！】
三、有与无比
生：四节诗中的四个形容词都用得很有意思。邮票是“小小的”，船票是“窄窄的”，坟墓是“矮矮”的，海峡是“浅浅的”，这些词语都很普通，但我觉得很耐人寻味。
师：发现得好。邮票自然是小的，但是如果删去“小小的”，味道会如何呢？读一读。（生读：乡愁是一枚邮票）
生：不好，好像差点儿什么东西似的。师：差什么？
生：“小小”中似乎有大大的什么？
师：有意思。“大大的”什么呢？加上“小小的”，再读一读。（生加上反复读）
师：再说“小小的”中间有什么“大大的”？ 生：小小的邮票，大大的空间。生：小小的邮票，重重的离愁。生：小小的邮票，深深的思念。生：小小的邮票，长长的距离。
师：小小的邮票，如那小小的蚱蜢舟—— 生：载不动许多愁。
师：对了，邮票越小，离愁越多越沉越深。这实际上是诗人一种痕迹不露的情绪暗示吧。再来读，读出你们感觉到的小与大之间的辨证。
【反思：“’小小’中似乎有’大大’的什么？”说出这话的孩子已经有比较敏锐的语感了。我以读来让学生明晰这种模糊的感觉，方法比较俭省，效果也不错。】
四、奇与平比
师：我年年回老家去给妈妈扫墓，我妈妈的墓并不高大，但是我每次站在妈妈墓前，心里头都总会涌起一种奇特的感觉，如果我来写诗歌，我只能写“思念是一座高大的坟墓”。老师和余光中的感觉完全不一样，大家评一评谁写得更好呢？
生：诗人的“一方矮矮的坟墓”和王老师的“一座高高的坟墓”都写得好，虽然不一样，但都表达出了相同的情感。
师：谢谢你的肯定。我们的情感相同在哪里呢？ 生：都很苦闷。
师：那我们的表达为什么却恰好相反呢？
生：您站在高大的坟墓面前，您就很渺小。您的母亲睡在高大的坟墓里面，会很孤独。师：很好。高大的坟墓衬托出了—— 生：您的孤单。
师：是的，母亲在坟墓里边那样孤独，而女儿在坟墓外边同样孤单。当时我就是这样的感觉。另外，坟墓那么高大，似乎——
生：您和母亲的距离就更遥远了。
师：对，每年，就是这种孤单和遥远让我每一次扫墓的时候都泪如雨下。而余光中呢，那“一方矮矮的坟墓”又暗示了一些什么感情呢？
生：“一方”的意思就是小，母亲睡在那么小的坟墓中，会不会很逼仄，不舒服？ 生：“矮矮”也是一样，坟墓这么小，但诗人和母亲的距离却是天人相隔，那样遥远。这些词语表达出了诗人的心痛。
生：“矮矮”也表达出了诗人情绪上的极端压抑。
师：其实第四节中的“浅浅”的运用也是一样的。换个人，他写的诗歌就可能是“乡愁是一湾深深的海峡”，没有道理吗？
生：有道理，海峡本来就是深的，不可能浅，浅只是诗人的一种错觉。生：不是错觉，是希望，希望那海峡浅一些，再浅一些。
生：我认为这个“浅浅”，比“深深”表达的感情更为厚重。海峡虽浅，但是台湾和大陆却不能团聚，这和那“矮矮的坟墓”表达的无奈和痛心是一样的。
师：非常好。同学们用个性化的语言解读着诗人个性化的感受，这就是真正地读诗了。那我们来读吧，读出这两节诗中沉沉的压抑和绵长的叹息。
（生反复读这两小节）
【反思：以前讲《乡愁》，探讨得多的是“浅浅”的含义，没有想到这次却在“矮矮”上做出了一些文章。以自己的独特感受带动学生去体会诗人的独特感受，有些意思。】
五、直与曲比
生：我发现这四节诗有一个不和谐的地方。第一节的开头是“小时候”，第二节是“长大后”，可是第三节开头变成了“后来啊”，第四节又变成了“而现在”，诗人为什么不一直保持一样的语言形式呢？
师：您的意思应该怎么变呢？
生：第三节这样开头“中年后乡愁是一方矮矮的坟墓”，第四节这样开头“老年后乡愁是一湾浅浅的海峡”，“小时候”到“长大后”到“中年后”再到“老年后”，这样诗歌形式上不是更整齐吗？
师：您真是一个有意思的孩子，提出了一个很有探讨价值的问题。那这样，按照您的改法，我们来读一下，大家体会一下看行不行？
（生读）
生：我觉得把“后来啊”改成“中年后”不好，“后来啊”，有点像讲故事那种味道，娓娓道来，让人觉得亲切。
生：一个“啊”字，给了我一种时间很久远的感觉，好像作者长长的一生就在这“啊”字中了。而“中年后”比较死板，没有那种一声叹息的沉重感。
生：“后来啊”还给人一种联想，母亲的去世带给诗人的惆怅一直延续到今天，延续到此刻，还会延续到未来。总之，我觉得“后来”是一个时间不确定的词语，这会让人联想到作者一生的坎坷，这就使全诗更有了一种沧桑在里面。
师：刚才同学们的发言有几个词语用得好，“娓娓道来”、“一声叹息”、“不确定”、“沧桑”，这表明大家对这个“后来啊”的体会比较深刻。“而现在”你们怎么看？
生：我觉得“而现在”好像一下子就把什么东西定格了。
生：我的感觉是“后来啊”，把人的情绪和思维拉得很远很远了，突然在最后一节来一个“而现在”，思路也就突然凝固了。
师：你们的感觉很有意思。到底是什么突然定格突然凝固了，需要定格和凝固吗？ 生：最后一节是情绪的高潮，需要定格，需要凝固。
生：如果说“后来啊”把情感拉得很长很长了，最后一节猛一用“而现在”一收，就把诗人最深的一种乡愁——祖国情民族恨推到了读者前面。
师：您的意思是这就像电影中的—— 生：大特写。
生：而如果用“老年后”，因为语言形式和前边完全一样没有变化，那么情感也就是一根直线，没有形成起伏，这也就不能凸现全诗情感的高潮。
师：大家的意思是，“小时候”、“长大后”、“后来啊”、“而现在”这些变幻了形式出现的时间词语，一起连缀成了一根变化有致的情感线索，它牵引着读者去体会诗人坎坷的一生和复杂的思绪。因为语言形式的变化，诗人的情感就呈现出了跌宕之势，诗人感情的高潮就被“宕”出来了，就被烘托出来了。非常佩服大家很有个性的解读。现在，让我们再次朗诵第三节和第四节，读出情绪的跌宕和高潮。
纸上乡愁随笔 篇5
人越长越大，故乡越来越远，最终成了纸上那点点滴滴深深浅浅的乡愁。故乡那袅袅的炊烟、碧绿的菜园、香甜的野果、悠扬的山歌……总是在夜深人静的时候化作一行行诗句，悄然来袭，让我在不知不觉中饮下了一杯杯淳淳的米酒。那是一杯用乡土乡风乡情酿成的酒啊，浓得化不开，饮了长醉不醒。
(新)我的故乡桎木山是注定离不开乡土里的二十四节气，所以一直与城市遥遥相望。父母亲和他们的左邻右舍一辈子都生活在故乡，也离不开二十四节气，所以一直没有迁居城市，终身与桎木山为伴。因为父母亲住在乡下的缘故，我差不多每个月都要回老家一两次。每次回去，都要到曾经劳作过的田地里走一走看一看，每次去看，心中总要生出无限感慨来。
最近一次回到老家，走在秋日的田野上，看到那些曾经郁郁葱葱的野草，遭受着咆哮的秋风无情的抽打。即使它们在风中拼命地抗争，也免不了枯黄的命，最终还是卸下丰满的羽翼，变成牛羊嘴里的一顿饕餮，变成火柴棍下的一团野火，最后归于寂静。“野火烧不尽，春风吹又生。”田野上的野草之所以烧不尽，是因为它们绿色的梦想，已经牢牢地扎根在土地里，静静地等着春风。春风一来，野草们依然光鲜亮丽。春去秋来，草青草黄，一年又一年，野草就这样周而复始。我们，居住在故园里的父辈们兄弟姐妹们，其实也像野草一样活着，春去秋来，一年一年，周而复始。
苍狗红羊，沧海桑田。时间是一条河，历史是一条河，一路滔滔，永远向前，不可逆转。悠悠历史长河流逝了几千年，多少英雄豪杰都埋葬在这条河里，仅存的几个不是刻在石碑上，也不是印在书本上画册上，而是生活在祖祖辈辈的话题里。我们，居住在故乡里的父辈们兄弟姐妹们，在桎木山这块土地上，是有名有姓的个体，但是在悠悠历史长河里，我们都只是一粒粒微不足道的沙石。而这样的沙石，一条河中又何止千万！
乡愁的古诗欣赏 篇6
古代文人墨客常或醉心山水或遭受政治贬谪而客居他乡，思乡的情绪就越发浓重，因而对家乡的思念寄托于诗词之中，留下了大量经典的诗歌。以下是乡愁的古诗欣赏，欢迎阅读。
秋思
洛阳城里见秋风，欲作家书意万重；
复恐匆匆说不尽，行人临发又开封。
洛阳城中，秋风起，枫叶落。长袍飘动，天空洁白。他，回到房中站立在窗前，望着远方的家乡，也就是在这时，一颗思乡的心，苏醒过来了。
一张米黄的纸，一支棕色的笔，一个思乡的人。笔纸在手，无话不可说，说，也说不完。许是害怕自己匆忙写下的家书表达不尽自己对家乡的眷恋，那只手不禁加快了速度。笔落，纸收。捎信之人到来时，他再次打开了信封，确定之后，才递给了捎信之人。
乡愁，就是张藉手中那一封临发又开封的家书。
静夜思
李白
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
皎洁的月光透过窗帘照在床前，那月光好似一层铺在地上的冰霜，散发着冰冷的气息，他随着月光抬起头，看见那月亮好像一轮玉盘嵌在夜空中，一群群闪烁的星星众星捧月似的围绕在它身旁，十分美丽
这皎洁、美丽的“玉盘”使他想起了遥远的家乡，思念着他的亲人，亲人的样子仿佛就刻印在了月亮上，等着他回家。
乡愁，就是李白头顶上的那轮皎洁的明月。
泊船瓜洲
王安石
京口瓜洲一水间，钟山只隔数重山。
春风又绿江南岸，明月何时照我还。
喧闹的瓜洲在黄昏的沐浴下慢慢安静下来了，平缓的长江上，一艘艘渔船正向岸边靠去。王安石在岸边眺望着只隔着一条江的京口。对岸的后面，在几座山的背后，他隐隐约约地看到了他的故乡——钟山。就算离得那么近，但他还是到不了故乡。
春天来了，各种植物开始快速生长，粉红的桃花，金黄的迎春花，雪白的梨花，争奇斗艳。晚上，他又想起了自己的故乡，不禁流下了一滴凉冰冰的泪。之后，他叹了一口气，望了一眼夜空中的明月，自言自语到：什么时候，我才能回到故乡呢？
乡愁，就是王安石眼中那被春风吹绿的长江两岸。
天净沙·秋思
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在天涯。
看着黄昏时展翅翱翔的一群乌鸦，不一会儿就停在了老树的枯藤上，安静祥和地望着远方。跨过清澈小溪上的小木桥，对岸一栋栋房屋随着夜幕的降临亮起了温暖的`灯光，一阵阵饭菜的香味在西风的吹拂下越飘越远，人们都摆弄好了桌子、椅子，整理好碗筷，将菜一盘一盘地端放到了桌上。
流浪四方的游子独自一人，骑着一匹瘦弱的老马，在一条古老的小路上慢慢地走着，眼看着夕阳就快要下山了，游子在离家很遥远的地方，看着夕阳，不禁潸然泪下。
乡愁，就是马致远眼中那一抹如血的夕阳。
长相思
山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯；
风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。
狂风在耳边呼啸，如一把利刃割在脸上和手上。但战士们不管天有多寒冷，都在艰难地往前走，没有一丝怨言。
他们攀爬过了陡峭的高山，踩踏过了结冰的水面，向着眼前的山海关行军。不知不觉中，天渐渐黑了，军人们找了个地方，搭了帐篷，驻扎在那里，每一顶帐篷里都点起了灯火。
帐篷外狂风大作，雪花飞舞，皑皑的积雪一望无尽，凉彻心扉。帐篷外厮杀和风吼的声音惊扰了战士们短暂的梦，在那故园的梦中什么时候有过这样的声音？
乡愁，就是战士们那一个个思乡的美梦。
春夜洛城闻笛
谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。
此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。
正准备上床睡觉，突然从耳边掠过一阵旋律优美的笛声，是谁人在吹响这支名为《闻折柳》的曲子？笛声和春风一起传遍了整个洛阳城。街道上散落着冬天的枯枝败叶，一朵朵花苞正准备绽放，想到这些，我百感交集，一时控制不住自己的情绪，抱住头痛哭，一阵阵思乡的愁绪如波浪一般涌上心头，有谁见了这样的情景不会想起自己的家乡呢？
乡愁，就是李白听到的那一阵阵笛声中的一丝悲伤的旋律。
春望
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
在那个冬天，安禄山起兵叛唐。看着国都长安陷落，只有从前的山河依旧还在，从繁华，变成了一片荒凉。城里人烟稀少，到处长满了野草，这早春开花时，却不禁让人伤心落泪。这安史之乱的硝烟，三个月都没有停息，家人的一封书信比金子还要宝贵。头上白了的头发一根一根落下，却来越少了。
乡愁，就是杜甫思念亲人而掉到地上的那一根根白发。
九月九日忆山东兄弟
王维（唐）
独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。
乡愁教案 篇7
一、教学目标：
1、知识与能力：学习本诗严谨的结构，精巧的构思。
2．过程与方法：掌握通过分析意象感知诗歌内涵的方法，品读诗歌凝练含蓄的语言。
3．情感、态度与价值观：体会作者浓厚强烈的家国之思，培养学生挚爱祖国的感情。
二、教学重点 ：体会作者浓厚强烈的思乡情怀。
三、教学难点 ：理解本文精巧的构思。
四、教学方法：诵读法、讨论法、讲授法。
五、课前准备：师生搜集关于思乡和写愁的诗词名句，作者的相关资料，熟读诗歌。
六、教学手段：多媒体课件
七、课时安排：1课时
八、教学过程：
课间预备时间，播放音乐罗大佑的《乡愁四韵》，渲染气氛。
（一）创设情境，深情导入：
同学们，课前咱们听的这首歌是余光中作词，罗大佑演唱的《乡愁四韵》。据说当年在台湾的现场演唱会上，罗大佑的这一曲荡气回肠的《乡愁四韵》，曾使全场观众热泪潸然。是啊，对于那些生于大陆、长于台湾的游子们来说，乡愁已成了他们共有的情结。你们理解什么是乡愁吗？老师课前让大家搜集了关于思乡和写愁的诗词名句，下面咱们展开竞赛,以开火车的方式让两排同学说，说不上来的暂时罚站。老师也把自己喜欢的句子找出来了，你们想不想知道？好，站着的同学齐读大屏幕上的句子。
（过渡）是啊，每个日落的黄昏，每个月圆的夜晚都会牵动游子的离愁别绪，勾起对故乡的眷恋，于是我们便能欣赏到那一首首凄婉哀伤的诗歌。今天我们来学习一首台湾当代诗人余光中的思乡之作——《乡愁》。
（二）简介作者、写作背景：
哪位同学展示一下你搜集到的资料？（学生各抒己见。）同学们能充分利用课外学习资源获取信息，非常好。下面看大屏幕。自己小声朗读作者简介和背景资料。这首诗写于1972年，当时由于特殊的政治原因，大陆和台湾长期阻隔，诗人又经常流浪于海外，正是在这样的背景下，诗人写下了这首诗。你们想不想读一读这首诗？读之前，老师布置一个任务，边读边思考：这首诗写了什么内容，表达了诗人怎样的感情？
（三）学生自读，初步感知。
这首诗写了诗人不同人生阶段对乡愁的感悟。（理由：小时候，长大后，后来啊，而现在。）表达了思乡之情和对祖国的思念。（理由：乡愁贯穿全诗，“我在这头，大陆在那头”可以看出诗人对祖国的思念。）同学们，你们想不想把这首诗读好？老师告诉大家，要把一首诗歌读好，必须在理解内容和诗人感情的基础上，掌握一些朗读技巧。下面老师给大家范读诗歌，同学们注意停顿、重音、语速和感情的处理。
（四）美美朗读，感受诗歌。配乐：《沉思曲》。你们想不想挑战一下老师，挑战一下自己。你们从刚才老师的朗诵中得到了哪些启示呢？好，下面看大屏幕，教师提示：本诗歌朗诵的基本要求：本诗感情是忧郁深沉的，所以语速要稍慢且舒缓。重音和节奏的处理如下： 全诗四节，第一节稍平淡，回忆的口气；第二节增加了遗憾的语气；第三节，要体现出深深的失落和痛苦；第四节，表现出而今的惆怅。节与节之间要有足够的停顿，特别在前三节与第四节间，约停2、5秒。读的时候要配合相应想象，全情投入。以第一小节为例：
小时候
乡愁/是一枚//小小的邮票
（重读“乡愁、小小”）
我/在这头
（重读“这头”）
母亲/在那头
（重读“那头”）
下面同学们练读。谁想来试试，老师给你放音乐。好，下面老师和大家合作，完成这首诗歌的朗诵。请准备，老师朗诵第一节，其他三小节交给大家。
（五）美美品读，合作探究。
（过渡）书读百遍，其义自见。同学们，大家觉得这首诗写得好不好啊？现在咱们就以第一小节为例，合作探究一下。请以这样的句式回答问题：我觉得（）好，因为（）。
1、教师预设：
（1）、我觉得“乡愁是一枚小小的邮票这句”好，因为诗人少小离家，与母亲书信往来，乡愁就寄托在小小的邮票上，乡愁本是看不见，摸不着的，但诗人把它比作邮票，就使思念母亲思念家乡的情感具体可感了，而且生动形象。
（2）、我觉得“一枚”这个数量词和“小小的”这个形容词用得好，因为它们都以一种看似轻描淡写的方式，把乡愁浓缩于一个面积小程度轻的对象之上，而这又恰恰反衬出诗人内心深处浓烈的思念母亲思念家乡的情感。
（3）、我觉得“这头”、“那头”，这两个表示方位的词语用得好，用空间上的隔离，在对比之间就表现出了诗人产生的浓重的乡愁。
（过渡）美丽的语言，忧伤的乡愁，通过对局部语言的品味，我们真切地感受到诗歌语言的精练含蓄、富有感染力，加深了对诗人情感的理解。下面，让我们大家从整体上再去发现、总结诗歌的好。
教师预设：
1、这首诗比喻新奇，依次把乡愁比作邮票、船票、坟墓、海峡（意象独特，把抽象的乡愁具体化，）“邮票”等前三个意象是铺垫，末节抒发了爱国主义深情。
2、诗歌用表示时间的词语来组构全篇，层层深入，先思念母亲思念家乡，再思念家乡思念亲人，然后又思念家乡思念母亲，及至最后思念大陆思念祖国，由个人的思乡到思国，情感一步步上升，最后集中抒发了思念大陆的强烈感情，构思精巧。
3、整首诗朗读起来回环往复，一唱三叹，具有古典诗词的格律美和音韵美，给全诗营造了一种低回怅惘的基调。
（六）余音绕梁，为我所用。
（过渡）这么美好的诗歌，不把它背诵下来太可惜了。看大屏幕和板书，你可以根据自己的情况选择重点词语背诵法和板书结构式背诵法。给大家2分钟的时间挑战自己。
（七）牛刀小试，挥洒诗情。
我们也来写写诗。请以“快乐”为话题，仿照《乡愁》的形式，写一首小诗，节数不限。
（八）课堂小结：同学们，镇中是我们快乐成长的乐园，也是我们放飞梦想的地方。让我们努力学习，为祖国海峡两岸早日和平统一贡献我们的一份力量！
九、板书设计：
乡愁
【台湾】余光中
小时候
思念母亲家乡
邮票
思乡
长大后
思念亲人家乡
船票
后来啊
思念母亲家乡
坟墓
而现在 思念大陆祖国
海峡
思国
十、教学反思：本节课成功之处在于：教师始终带着激情进行教学，用情感去感染学生，使学生自己用心去感悟，去品味。不足之处：
1、对学生朗读的指导还应该再详细些，尤其是四个小节语气、感情的变化上的指导。
2、教师的感情应该再收敛些，把学生的情绪应该充分调动起来，而不是让老师的风采把学生的光彩掩盖住。
乡愁(童美美) 篇8
南湾中学 童美美
一、说教材
《乡愁》是七年级下册第四单元的一首诗歌。本单元的四首诗歌都是文学史上的经典之作。通过阅读既可以提高学生的人文素养，审美情趣，又可以引导学生体验和理解作品，评价作品的思想感情倾向，品味作品中富于表现力的语言，提高学生欣赏诗歌的能力。《乡愁》以独特的意象，严谨的结构，完美的形式抒发了浓厚强烈的思乡情怀。学习这首诗引导学生理解其深刻的主题，体会其精巧的构思，品味其形式美。
学情分析：“新课程标准”中要求学生“欣赏文学作品，能设身处地地体验和理解作品”，“对作品的思想感情倾向作出自己的评价”，“品味作品中富有表现力的语言”。初一的学生中虽然有很多是跟随父母在外，远离故乡，但是由于人生阅历的缺乏，所以对这种情感的体验并不深刻。因此在教学中我主要通过听读——朗读——分析——迁移的训练，来逐步加深学生对这种情感的理解。
目标设定：
知识目标：体验理解作品，品味诗歌语言，体会精巧构思。能力目标：提高诗歌朗诵水平，提高诗歌欣赏能力。情感目标：体会作者深沉的思乡之情和爱国情怀。
二、说教法
1、创设情景导入法。运用多媒体播放罗大佑演唱的余光中的其他作品《乡愁四韵》创设情景，营造气氛，导入新课，点明主题——乡愁。
2、朗诵法。欣赏诗歌的第一步就是朗诵，只有在熟读诗歌，对诗歌有充分的熟悉的基础上才能谈得上欣赏。所以在课堂中采取多种朗读形式，首先是教师的配乐示范朗读，让学生体会诗歌的朗读基调，朗读节奏，朗读重音，然后让学生自由朗读，加深体会，最后学生集体配乐朗诵。
3、讨论，归纳法。对诗歌的线索，诗歌的意象，诗歌的主题，采用讨论法以加深理解，在此基础上加以归纳、小结。
4、写作训练法。在熟悉诗歌内容及主题的基础上，模仿《乡愁》的诗歌形式并联系自己的经历体验进行创作，写一节诗歌表达自己对故乡人、物的思念之情。
三、说学法。
1、课前预习。课前布置学生查找相关的资料，了解作家作品及创作背景。因为作者身处台湾，与大陆隔绝几十年所以对祖国有着深深的思念之情，学生只有了解这点才能加深对主题的了解。
2、课堂朗诵。诗歌的赏析离不开朗诵，通过有感情的朗诵能达到加深对诗歌主题理解的效果。
3、课堂赏析。整体感知，把握诗歌形象，概括诗歌主题。
4、写作训练。通过学过的知识，结合自己的经历进行创作，加深体会。
四、说教学过程。
（一）导入。
1、利用多媒体播放罗大佑演唱的余光中作品《乡愁四韵》，营造气氛，点明主题。
设计意图：歌曲《乡愁四韵》是根据余光中《乡愁四韵》所谱的曲子，播放这首曲子可以提高学生的学习兴趣，加深对《乡愁》的印象。创设情景导入新课。
2、介绍作家作品以及相关的背景。了解作者及背景有助于对诗歌主题的了解，通过学生课前的资料查找由此可以引导学生了解作者的更多作品。
（二）朗读训练。
1、教师示范朗读。在《思乡曲》的音乐声中，教师朗诵诗歌。要求学生感受诗歌的感情，注意诗歌的朗读技巧，节奏停顿。
设计意图：教师的朗读对学生来说比录音朗读更具有感染力，能起到更好的示范作用。
2、学生自由朗读。学生的自由朗读熟悉诗歌的内容，掌握朗读的技巧，加深对诗歌主题的理解。
3、学生集体配乐朗读。在《思乡曲》的音乐中学生集体朗读，把握诗歌的感情。设计意图：在学生自由朗读熟悉诗歌内容的基础上，通过配乐朗读能帮助学生更好地理解诗歌的内涵，也能激起学生内心深处的情感火花。
（三）欣赏诗歌
1、深刻的主题：余光中的《乡愁》书写的不是一般游子的思乡之情，而是在特殊的时代，特殊的地理条件下，由海峡阻隔而产生的对大陆的思念之情，更是漂流到孤岛上的同胞们的思乡之情，具有强烈的现实感和鲜明的时代感，具有以往的乡愁所不可比拟的广度和深度。
2、独特的意象：乡愁是一种抽象的情绪，诗人从平凡的生活中提炼出邮票、船票、坟墓、海峡这一组意象，作为抽象情绪“乡愁”的对应物。从感情上来看，这些意象是层层深入的。前面三个是铺垫，最后一节的“海峡”抒发的是爱国深情。
3、精巧的构思：诗歌用“小时候”“长大后”“后来啊”“而现在”等表示时间顺序的词语来结构全篇，层层深入，将感情推向高潮，抒发诗歌对大陆的强烈思念之情。
4、完美的形式：诗歌的每一节句子有长有段，参差不齐。但是节与节之间对称、均匀、和谐，呈现一种美感。作者又根据抒情的需要采用复沓手法“乡愁是——”“我在这头——”的句式；同时数量词以及叠词的运用，形成了低回往复，抑扬顿挫的音韵美。
设计理念：诗歌的欣赏是一种个人的情感体验，在这个环节中，主要是让学生在前一首诗歌学习的基础上从以上几个方面自选内容进行评析，学生自由发挥，言之有理即可。
（四）写作训练
在〈〈乡愁〉〉一诗中，作者把乡愁比喻成“邮票”、“船票”等，请你也仿照这个句式说一、二句话，来表达你的思乡之情。
设计意图：学生中外地生占有班级人数的三分之二，很多人都跟随父母在外多年，远离故乡，有的或许从来都没有回过家，但是他们多多少少会从父母口中得知家乡的一些基本情况。所以对故乡的人、物都会或多或少有感情，但是因为人生阅历的缺乏，不知该如何表达，通过这首诗歌的学习让他们找到了一个感情的突破口。因此通过这个环节的设计，既让学生加深对《乡愁》的印象，又让学生有个抒发情感的渠道。
（五）布置作业
1、背诵《乡愁》
2、搜集表达乡愁的诗歌。
五、说板书设计
板书可以体现文章的主要内容，也可以帮助学生更好的掌握、理解文章。板书设计：
乡愁
余光中
小时候
小小的 邮票 长大后
窄窄的 船票 思乡之情 后来啊
矮矮的 坟墓
现在 浅浅的 海峡
六、说课结语：
乡愁读后感 篇9
《乡愁》的形式美也令人瞩目。它的形式美一表现为结构美，一表现为音乐美。《乡愁》在结构上呈现出寓变化于传统的美。统一，就是相对地均衡、匀称；段式、句式比较整齐，段与段、句与句之间又比较和谐对称。变化，就是避免统一走向极端，而追逐那种活泼、流动而生机蓬勃之美。《乡愁》共四节。每节四行，节与节之间相当均衡对称，但是，诗人注意了长句与短句的变化调节，从而使诗的外形整齐中有参差之美。《乡愁》的音乐美，主要表现在回旋往复、一唱三叹的美的旋律，其中的“乡愁是——”与“在这头„„在那（里）头”的四次重复，加之四段中“小小的”、“窄窄的”、“矮矮的”、“浅浅的”在同一位置上的重叠词运用，使得全诗低回掩抑，如怨如诉。而“一枚”、“一张”、“一方”、“一湾”的数量词的运用，不仅表现了诗人的语言的功力，也加强了全诗的音韵之美。
正像中国大地上许多江河都是黄河与长江的支流一样，余光中虽然身居海岛，但是，作为一个挚爱祖国及其文化传统的中国诗人，他的乡愁诗从内在感情上继承了我国古典诗歌中的民族感情传统，具有深厚的历史感与民族感，同时，台湾和大陆人为的长期隔绝、飘流到孤岛上去的千千万万人的思乡情怀，客观上具有以往任何时代的乡愁所不可比拟的特定的广阔内容。余光中作为一个离开大陆三十多年的当代诗人，他的作品也必然会烙上深刻的时代印记。《乡愁》一诗，侧重写个人在大陆的经历，那年少时的一枚邮票，那青年时的一张船票，甚至那未来的一方坟墓，都寄寓了诗人的也是万千海外游子的绵长乡关之思，而这一切在诗的结尾升华到了一个新的高度：“而现在/乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头。”有如百川奔向东海，有如千峰朝向泰山，诗人个人的悲欢与巨大的祖国之爱、民族之恋交融在一起，而诗人个人经历的倾诉，也因为结尾的感情的燃烧而更为撩人愁思了，正如诗人自己所说：“纵的历史感，横的地域感。纵横相交而成十字路口的现实感。”（《白玉苦瓜》序）这样，诗人的《乡愁》是我国民族传统的乡愁诗在新的时代和特殊的地理条件下的变奏，具有以往的乡愁诗所不可比拟的广度和深度
《听听那冷雨》是余光中的散文代表作，正如《荷塘月色》之于朱自清。初读《听听那冷雨》，不由大惊：散文可以如此写？细读之则手不释卷。余光中曾戏称：“右手写诗，偶尔左手写散文，算是副产品。”但这样的副产品在当代散文家中有几人能出其右？
诗一样的充满跳跃联想的语言是《听听那冷雨》的最大特色。作者在文中大量动用了迭字句。文章开始，就对雨作尽情的描绘：时而淋淋漓漓，时而淅淅沥沥，天潮潮地湿湿······一句就写出雨的形声。接着他跳跃联想，写道：······即使在梦里，也似乎把雨伞撑着······这句奠定了整篇一种“忧伤”的基调。马上，他大胆想象：整个中国整部中国历史无非是一张黑白片子，片头到片尾，一直这样下着雨。此时，我窒息般地感觉到余光中内心那种深深的乡愁以及爱国情怀。
本文恰似一首长诗，字字句句，充满令人惊奇的诗的意象。作者笔下的雨时而是“黑白片子”，时而是“宋画”，时而是“一滴湿漉漉的灵魂”，时而是“温柔的灰美人”等等。作者凭非凡的才力和卓越的想象力，把乡愁化为种种意象，而意象又于作者的某段人生遭遇及心灵历程相连相融。可谓情丝和雨丝交织。
余光中用诗样的语言对雨进行视觉、听觉、嗅觉等多方面感觉进行描写，字里行间，古诗韵
味俯拾即是，例“牧童遥指”，“剑门细雨渭城轻尘”，“杏花春雨江南”。爱好古典文学者看本文，时时会心一笑。而喜爱现代风格的读者也不会失望，例“雨是潮潮湿湿的音乐下在渴望的唇上舔舔那冷雨”一句，已令许多所谓的现代诗人汗颜。
语言是思想的载体，语言没有音乐味，何能成为作家？同样，思想不深邃，更是不成作家。余光中将思想完美融入语言，正如他所说：一位出色的散文家，当他的思想和文字相遇，美如盐撒于烛，会喷出七色的火花。我读书，常爱划句，但是读《听听那冷雨》，竟然摘不下一句，因为每一句话都这么美。
文坛宿耆柯灵说：《听听那冷雨》直接用文字的雨珠，声色光影，密密麻麻，纵横交织而成。这也许可以帮助我们对中国文字和现代文学的表现力增加一点信心，也应该承认这在五四以来的散文领域中，算是别辟一境。评论毫无过奖，也深刻公道。和父亲亲密无间是20年前的事情了，记忆中和父亲可以亲密到坐在他腿上的情景依稀只得一次，仿佛是看某部电视剧中听到“白马王子”一词，爬上父亲的腿去问他这是什么意思，不记得他的回答了，大概是“女孩心中喜欢的男孩”之类的话吧，他是从来都给我以正确而真实的解释的。
初中的时候，有一次和父亲生气了，一连讴了好几天的气，最终好象还是他来找我说话的。忘记是什么原因了，但现在想来，我原来从小就这么倔强，再想想当时的父亲，该是何等的失落--从来都是听他指挥的女儿有了自己的思想和脾气了，而这脾气是从与他对抗开始的。从那以后，再没有抱过他、坐在他腿上，更别说象别的女儿一样大方地亲吻自己的父亲。其实，并非是那一次矛盾结下的恶果，还是与我自身性情有关，或许追究下来还是和他的基因有关，毕竟我也是得他遗传。我和他一样，都是感情越深越深埋，从来也不愿轻易表达的人。于是，这20多年来，我和父亲的感情竟象互相倾心却没有把握的情人的一样，只在心中烧着，一旦见面了，都是平淡之极的面颜相对，不知该怎么亲昵。
所以，我一度以为他是冷血的，因为他极少笑，对孩子对妻子都是如此，我甚至曾经以为他从来不爱母亲。只是后来听见母亲说她与父亲之间的趣事，才知道原来他竟然还有和母亲“打情骂俏”的时候呢，只是这种脸孔待一转身面对我们的时候就又变了。后来，我翻看我成长的照片，惊奇的发现我竟是从小就不会笑的，从幼儿园到小学的那些照片中，一眼就能从同学中认出自己，因为只有我是一张“法官”的脸，极其不符合当时的年纪。这一点倒是长大了改善起来。于是，我知道了，我和他是一样的，脸上是不会笑的，一切的情感都在心中，都在与自己相处的时空里。
看完余光中先生的这篇文章，觉得他真是写尽了一个为人父的心思，我假象这也是我父亲的所想，其实这就是他的所想吧。他也是一直如此珍视我、“比梁实秋,钱钟书晚出三十多年的余秋雨,把知性融入感性,举重若轻,衣袂飘然走过他的<<文化苦旅>>.”这是余光中先生<<散文的知性与感性>>中的一段话.余光中把余秋雨与梁实秋,钱钟书相并列.的确,余秋雨散文的出现,从<<文化苦旅>>到最近的<<行者无疆>>,十多年来,余先生的散文读者众多,好评如潮.有人评论说:从空间上它进入了民众,从时间上进入了散文历史.树立起一座散文的奇峰.拜读完余先生的几部散文集,心中不由感慨万千!秋雨散文,由<<文化苦旅>><<山居笔记>><<霜冷长河>><<文明的碎片>><<秋雨散文>><<千年一叹>>以及<<行者无疆>>组成的一系列文化散文!一种典型的文化散文,在我们看惯了标榜散文的精巧灵活之作后,它呈现在我们眼前一道亮丽清新的风景线,如一缕清风拂人心田!.它摆脱了沉湎于自我小天地的小
家子气,而表现为一种情怀更为慷慨豪迈的大散文,当然不是篇幅冗长之大,而是体现为一种沉甸甸的历史感和沧桑感,一种浩然而衮毫不矫情的雍容与大气,一种俯仰天地古今的内在冲动与感悟,一种涌动着激情与灵性的智慧与思考.第一次接触秋雨散文是<<废墟>>.“没有废墟就无所谓昨天，没有昨天就无所谓今天和明天。废墟是课本，让我们把一门地理读成历史；废墟是过程，人生就是从旧的废墟出发，走向新的废墟。废墟是进化的长链。”“没有皱纹的祖母是可怕的，没有白发的老者是让人遗憾的。”在心灵与心灵的撞击中，发出了“还历史以真实，还生命以过程”的呼唤。文章中没有细节，没有历史人物，没有山水胜迹。行文中充盈着闪光的智慧，蕴涵着深刻的思考，饱蘸着浓郁的感情。
残简断垣中,那优美的语言,独特的视角,深刻的思想,就像磁石一般强烈的吸引着我.走进废墟,他体会着历史的沧桑 ,品味着文化的内涵,发出了”还历史以真实,还生命以进程”的慨叹;面对着敦煌,看到一个古老民族的伤口在滴血.感受着历史的强悍与苦难,感叹着”飞天的后人”.余秋雨先生,站在历史的高度,以理性的严峻,考察中国现存的原始文化,去贴近文化的大生命,重新审视中华文明.正如<<文化苦旅>>自序中提到的”我发现自己特别想去的地方,总是文人与古代文化留下较深脚印的所在,说明我心底的山水并不完全是自然山水而是一种人文山水.中国历史文化的悠久魅力和它对我的长期熏染造成的.”
就这样,山川草木,楼台轩榭,庙宇亭阁,云月飞鸿,都与人的呼吸相通,散发着文化的魅力!.道士塔,莫高窟,阳关寄托着他悠远的凭吊;寂寞天柱山,风雨天一阁,承载着他浓重的感喟;白发苏州,江南小镇,蕴涵着他深沉的思考.贞节牌坊令人感慨,新加坡的坟人使人震撼,贵池傩事又警人反思!边塞大漠中,留下他道道车辙,庐山石级沾下他轻轻的脚印;江南小巷中回响着他的感叹,残简断垣中闪现着他伫立的身影.。十万进士，遥远的绝响，苏东坡突围，一幕幕历史被用文化的眼光注视，用优美的语言阐释.——跋涉于残阳废垒中临西风古道，与一页页风干的历史对话，抚摸着古老民族胴体上的伤痕。对文明的叹惋，对生命的珍爱，对自然山水的理性追求，汇成一种冷冽的忧患意识，这是历史的感悟。它是冥冥夜色中一星遥远的灯火，若明若暗，忽隐忽现。
看过《文化苦旅》和〈〈山居笔记〉。我们觉得中华民族并不是哄传的那样顽固与腐朽,而是更为的强健,尤其是在我们看过<<千年一叹>>后.余教授考察着埃及文明,希腊文明,巴比伦文明乃至印度文明,承载着感受着它们不同程度衰落的震撼,反思着中华文明历经风风雨雨而生生不息以至强健的缘由.金字塔.帕特农神庙,泰姬陵,一个个熠熠闪光的名字,都进入余教授自由驰骋思考的天空!纵横捭阖的宏观把握,情致深惋的微观体悟,它流溢着历史诗情的的沉郁柔丽,张扬着现代飞天的吟啸.它不动声色却有内里乾坤,波涛澎湃又不失骄矜,天马行空
遨游于无限时空回眸一顾却尽显生命本色!
乡愁教学设计 篇10
2013-12-02 19:26:58| 分类： 九上教学实录|字号 订阅 本文转载自陶树坤《特级教师洪镇涛《乡愁》教学实录》
湖北武汉六中 洪镇涛
师：我们今天学习台湾著名诗人余光中的一首诗《乡愁》，请大家推荐位朗读最好的男同学把这首诗读一读。(学生推荐，一男生起立朗读)师：读得不错，还没有学习，就读得这样，确实读得好。女同学读得好的是哪一位? 站起来，给大家读一读。(女生读)师：读得不错，清楚。也有一定感情，当然，要读得很好，还要深入读。
(教师范读。掌声)刚才听了同学读了两遍，我读了遍。你们感觉，在读这首诗的时候，语调应该是明快的还是深沉的?(生齐答：深沉的。)节奏应该是急促的还是舒缓的?(生齐答：舒缓的。)语调应该是深沉的，节奏应该是舒缓的！(板书“语调深沉节奏：舒缓”)为了帮助同学们理解这首诗，我想提几个问题请大家思考。
【问题一】
这首诗共有四个小节，大家觉得它们之间的顺序能傍改变吗? 生：不可以！
师：请说说理由。
生1：这首诗好像是按照从小到大，按时间顺序来写的。
师：你怎么知道是按时间来写的? 生：每小节的开头，都有一个时间的标志。“小时候” “长大” “后来啊”“而现在”等标志明显。
师：还有没有理由? 生2：我觉得是按照把“乡愁”比喻的事物由小到大排列的：邮票、船票、坟墓、海峡。师：作比的事物是由小到大，她发现这个特点，好像也是存在的。看看还有什么顺序? 生3：我觉得感情方面它是层层递进的。
师：它是怎么层层递进的? 生．先是对母亲的想念，那个时候母亲还在人世；然后是对新娘的爱恋。后来是对母亲离去的悲痛，我觉得这段也为后面作了铺垫，借用这段来抒发感情，因为大陆也是他的母亲。从这个角度看，是无法改变顺序的。
师：她发现了这样一个感情发展的顺序特点。大家同不同意? 生：同意!师：我顺便介绍一下余光中。
他是大陆人，祖籍福建。21岁离开大陆到台湾，台湾大学毕业又到美国进修，回来之后，先后在台湾大学和香港大学当教授，从60年代开始写了很多怀乡诗，这首诗是70年代写成的，据他说，写这首诗酝酿的时间很长，真正写的时候只用了20分钟。原来，第一小节，写他小时候，读寄宿小学，不能每天回家，想念母亲，母子之思；后来结婚了，到美国进修，当时大概航空不发达来回坐船，借助船票回家探亲，夫妻之恋；后来母亲去世了，生死之别；最后，是关怀祖国的统一，是对祖国的情感，感情的升华，从个人的情感升华到对祖国统一的关切，对祖国的眷恋。这一点，他也说过：我后来慢慢意识到。我的乡愁应该是对包括地理、历史以及文化内容的整个祖国的眷恋。
师：同学们的水平很高，回答问题很好!【问题二】
第四节中“乡愁是一湾浅浅的海峡”，我觉得“浅浅的”用得不好，我想改为“深深的”，好吗? 师：请看，我这样一改就强调了台湾跟大陆隔离的状况，大雾赞不赞成?赞成我的举手(一个也没有)：不赞成的举手(哟，100％)那你们说说理由，要说服我！
生1：因为“浅浅”的海峡，比喻可以逾越的一种希望，作者的希望是有一天台湾可以回归嘛！
师：回归? 生：台湾回归到祖**亲的怀抱！
师：特别地纠正一下，“回归祖国怀抱”说法不妥。香港、澳门被外国人占领了，后来回归到祖国的怀抱。台湾曾经被日本人占领，抗战胜利后，已经回到祖国的怀抱，现在还是中国人在掌权呢，不是外围人，台湾与大陆是“统一”同题，不是“回归”祖国怀抱的问题。明白吗?这句话说得不妥当。但是，她表达的意思很好，觉得用“浅浅的”，祖国统一就有希望。
生2：我觉得这是一种反衬方法，前面“小小的” “窄窄的” “矮矮的”都是反衬，“浅浅的”反衬出那一代人对回旧祖国的乡愁的深度。
师：用“小小的” “窄窄的” “矮矮的” “浅浅的”反衬作者乡愁之浓、之深。还有没有? 你们开始说服我了。确是“浅浅的”好像更好，不仅是跟前面的用词取得一致。还说明台湾、大陆本来就没有不可逾越的鸿沟。现在的分裂完全是人为的原因造成的。大陆和台湾一定要统一，一定会统一。
【问题三】
我总觉得这首诗表达的意思较为含糊，诗人内心的思想没有明确地表达出来，我改写一下，大家评一评怎样：
小时候，乡愁是对母亲的思念，我在这头，母亲在那头
长大后，乡愁是对爱人的恋挂。我在这头，新娘在那头
后来啊，乡愁是对亲人的哀悼，我在坟墓外头，母亲在坟墓里头
而现在。乡愁是对祖国统一的渴望，我在这头，大陆在那头
师：怎么样? 洪老师改得怎么样? 众生：不怎么样。
师：我觉得还挺不错的。那你们说说怎么“不怎样”?(指后排学生)来，那个同学。
生l：改过以后，感觉返首诗显得很浅显，不像原来那么有韵味，很难得到感情上的共鸣。
师?我觉得我改得不浅显，还没有说服我。还有谁说说? 生2：我觉得原诗表达得更为婉转，让读者更能体会作者深深思念的感情。改写后，虽然也有感情。但是少了那种耐人寻味的东西。
生3：余光中用四种事物表达自己内心的情感，而洪老师直接说出对乡愁的思念，这样不耐人寻味，意思太直接了。如果用比喻的方法，更能让读者深刻地体会到那种思念的情感。
师：现在差不多能说服我了。他说采光中借用了四个事物，耐人寻味，老师直接说出来了，反而不耐人寻味。
生4：我说的和他们说的差不多。因为诗本身就是一种韵昧，用直白的手法写出来就不叫诗了。而且用比喻的手法，会更深刻。
师：诗歌这种文学作品，是越含蓄、越形象越好，直白就不是诗了，这是诗歌的特点。是的，我的改句太直白了。刚才那个男同学说得挺好，原诗借助了四个具体的事物，来寄托作者的乡愁。显得特别的形象，特别含蓄婉转、耐人寻味，这确实说服我了。
【问题四】
还有一个问题：每一段第二句都有一个“是”，把所有的“是”全改为“像”，“乡愁像一枚小小的邮票” “乡愁像一张窄窄的船票” “乡愁像 一方矮矮的坟墓”“乡愁像一湾浅浅的海峡”行不行?为什么? 生1：老师上课前说过，作者写这首诗是酝酿了很长时间写的，如果改为“像”就感觉作者好像对这种情感不是特别深刻。可实际上，作者是被这种情感困扰了很久的，所以我认为用“是”更好一点。
师：这个没有说服我。“是”就深刻，改个“像”就好像不深刻，这个好像没有道理。谁再说? 生2：我觉得改为“像”给人置身事外的感觉，用“是”就是把所有的感情都寄托在“邮票上“船票上”坟墓上”和“海峡上”。
师：也没有说服我，可能这个问题有点难。大家想想，有时“是”是可以改为“像”的：
“我是一只小鸟”和“我像一只小鸟”是相通的。“小时候，乡愁是一枚小小的邮票”，“乡愁”跟“邮票”有相似关系吗?有没有?有哪些地方相像，是不是个比喻呢? 这里不是比喻，其实是个省略句。应为“小时候，乡愁是寄托在一张小小的邮票上的”，这里不能改，不是暗喻。注意这一点，大家要朗读好，作者的感情发展是有层次的，要读出这种层次来。
请刚才这个女同学来读。
(女生读)师：不错，基础很好，但是还没有突出出来。特别是第三小节。(师范读第三节，并且解说作者很悲伤。师反复吟咏第三节的“我在外头，母亲在里头”然后让学生自己读全诗，要求放声读，各自读自己的，不要齐读。)师：再读几遍，背诵下来，我要检查。
师：会背了，请举手!(两女生分别背诵)师：不仅背得准确。而且朗诵得很好。下课。
(浙江宁波万里国际学校中学吴明琴整理)
【洪老师说课】
今天的课，我称之为“语感教学课”。语感是一种语言修养，是对一种话语系统的敏锐感觉。它是在长期规范的语言感受和语言运用中养成的一种带有浓厚经验色彩的比较直接迅速的感悟语言的能力。
长期以来，语文教学领域存在着一种怪现象：我们经常把语文课教变了昧儿，或者教成了历史课．或者教成了政治课，或者教成了科普课，唯独不是语文课，我们都热心去种别人的田，却荒了自己的地。这个问题到今天一直没有得到解决。
语感教学的主要手段是实施语感训练，语感训练包括两个方面：一是语感实践，二是语感分析。语感实践，就是指导学生感受语言材料和运用语言。也就是要让学生多读、多听、多背、多说、多写成套的语言，这是语感形成的基础。但是，仅有语感实践是不够的，为了使学生由无意识的自发状态提高到有意识的自觉状态，个材料等等。语感教学还要注意把握四个“结合”：语感训练与思想教育结合，与思维训练结合，与审美陶冶结合，与语言知识传授结合。
我今天的课就是按照这一意图进行的。首先我的课堂重视读，不但要反复读，而且还要背。在此基础上，对语言进行琢磨。这就是语感分析。“四个结合”也有体现．不搞架空分析，不是大讲一通时代背景，不是大讲一通祖国统一，但学生还是感受到了余光中那种热爱祖国、希望祖国尽早统一这样一种情感、思想。课堂上我提出的几个问题，除了第一个问题的“时间顺序”比较容易．其他都不容易，需要动动脑筋，这就是与思维训练的结合。此外，对诗歌的欣赏，读出美感来就是一种审美：至于语文知识传授，我今天也传授了一点——在本诗中“是”不能改为“像”，“是”在这里不是暗喻。
语感教学要运用多种方法．我们主要运用四种。
A．美读感染法。“读”是语文教学的第一教学法．抓住了读，就抓住了语文教学的要领。不能把思想情感读出来。不能把美感读出来，这样的语文教学，能说成功吗? B.比较揣摩法。就是“加一加、减一减、调一调、联一联、换一换、改一改”。采用这些办法对文本的标点、字词、句子、段落进行“加、减、调、联、换、改”，设置一个参照物，让学生在比较中体味语言运用的妙处．进而培养语感。今天采用了这个方法。
C．语境创设法。根据教学需要，创设特定的言语情境。让学生设身处地，以特定的身份“参与”言语活动，从动态语言中获得语感。