《乡愁》解构

《乡愁》解构（精选10篇）

《乡愁》解构 篇1

乡愁的解构

乡愁是一种绵延在心底的苦，就像爱情在某男某女间的生离死别一样;乡愁又是一种伟大的情愫，它占领了我们心灵中最深邃的部分。

乡愁是源于对往昔之物的特别缅怀，当夜雨响在耳边，乡愁也就如约而至在我们精神的海底。因为每次的归去来兮，所以我们的乡愁像西出阳关的旅人，充满了蓦然回首的美感。

我曾为乡愁的纯真浮想连翩，可一首童谣一段故事之后，我却只能为乡愁的解构而伤逝。乡愁不是离我们越来越远，就是被现代之物改造得面目全非。现实生活是物质的战场，是没有硝烟的金钱与道义的较量，是渐渐容不下乡愁的避难所。精神性情愫的全面溃败，工具主义的无往而不胜，我们的时代还有人类憩身休闲的后花园吗?

也许存在的都是合理的，因此当海峡般的乡愁被摩登高楼慢慢遮蔽的时候，当血缘般的乡愁被流行文化一举稀释的时侯，当大陆般的乡愁被感官享乐全盘击败的时侯，我们无聊的心底或许已经忘了回家的方向。乡愁还能成为乡愁吗?返身回顾之间，乡愁曾是一段尘封历史的精神勾连，故纸堆中惊雷的声声诉说，已在川流不滞的文化长河中传说着“故人、故事、故园”的隽永灵魂。

当落日夕阳带走了生命中春天的记忆，薄暮的黄昏你还能迎来考古者挖堀史海钩沉的快乐吗?

也许乡愁的解构是一个无奈的现实。当它不成其为艺术品，当它被说成是感情的奢侈，当它已成一段淡漠的回忆，乡愁的刻骨铭心岂不成了弥天大谎。

事实上，我们也正处在一个没有乡愁的物质社会，支撑我们心性的那座精神纪念碑，就在一场没有暴风雨的灾难中轰然倾倒。我们喜爱陌生的城市，我们流连于酒后的街头，我们欣赏新鲜的演出，我们欢呼青春的流浪。

四海为家、浪迹天涯是多么美!乡愁是否只会让我举步维艰?更让我们尴尬的是，回眸中靓丽如花的故园早在漫天的风沙中逝了它的容颜。我们又怎么可能在久别重逢的最新一次邂逅中，为它骄傲的写下最真的言辞。

乡愁被工业文明放逐之后，聊以告慰的情感替代品，只能是机器流水线上制造的后天物质，它有助于身体的肌肉强壮，却丝毫不问心灵的温暖与否?现代化的“乡愁版本”竟然是这么的新潮与另类：键盘敲打的“雨夜寄北”以网上传情的`惊鸿一瞥，成就乡愁的未来时;电话情思的无聊滥觞，以话语的盛宴多余的倾倒后现代的情感垃圾;支票汇款信用卡的包打天下，以最经济实惠的功利交换把爱的精神脂肪一口吸干。

乡愁难道真的只剩下情感空壳，它的后花园还在桃花深处吗?假如说外面的世界很精彩，乡愁的苦味你就可以放到一边让别人自斟自饮吗?缅怀乡愁，让一世情缘唱得美一点再美一点!“相见亦无事，不来常思君”，在遥远的他乡总有寂寞的时候，所以我们的笔端，我们的吟唱，我们的沉思，难免有乡愁满溢出来的芳香。那时候回不去的故乡是那么的可爱，像童年时母亲在自己摇篮边轻吟的那首儿歌。

我们会慢慢的懂得乡愁是一本历史的巨著，它送给我们的不仅是沙漠甘泉，也给人间的旅人浇灌上心智的露水。寄愿乡愁伴随人类思想者的新生而在精神的坟冢中重新复苏，不要再让我们人类丢失为数不多的几亩梦田。

《乡愁》解构 篇2

关键词：乡愁,失语,元解构,闲逛

如今我们在讨论“乡愁”这一文艺母题时, 逐渐开始主动地偏离乡土的本质。 导演塔可夫斯基在他的电影《乡愁》里虚构了一位俄罗斯音乐家索列夫斯基。 这位音乐家在意大利是一位自由人, 可他无时无刻不怀念着故乡俄罗斯;可是, 他在祖国的身份是农奴:一旦回国, 他将没有自由, 没有创作的机会, 一生被禁锢在农场中———可他还是义无反顾回国, 然而从此他再也没有创作出什么作品, 很快就在痛苦中死去了。

这个故事是“乡愁”的母题开始转移的典型范例。 类似于肖邦将心脏运回祖国, 普希金携带故乡的泥土, 《松花江上》这一类的传统叙事, 已经不再是谈论“乡愁”的首要动机。鲁迅曾经在小说《故乡》中, 首次在现代中文语境中提出了知识分子对于故乡的怀疑和迷惑:

“阿! 这不是我二十年来时时记得的故乡?

“我所记得的故乡全不如此。 我的故乡好得多了。 但要我记起他的美丽, 说出他的佳处来, 却又没有影像, 没有言辞了。 仿佛也就如此。 ”

这是一种对于乡土本质的遗弃, 意味着作为独立思考的自由人, 对于自己的精神本源的探寻, 开始选择从自身成长的客观环境脱离。 否认一位创作者思想观念与其童年生长环境的关系是荒谬的, 但是“环境决定论”显然也是不可取的。 每当知识分子开始寻找自我的精神归宿和思想根源时, 故乡的水土是一则精彩的社会神话:神话用贴切的比喻和感同身受的共情, 使得精神上的诉求得到了物质上的切近, 但是这种依赖仅仅是文本上的。 对故乡的追念往往被转化为对于理想世界的探求;“乌托邦”式的乡土概念, 是存在于精神而非现实中的。

“乡愁”对于乡土的脱离, 来自于现代化。

一、没有“震颤”的“闲逛”

瓦尔特·本雅明在 《发达资本主义社会的抒情诗人》中借波德莱尔的创作提出了“闲逛”和“震颤”的概念, 意图说明知识分子在现代社会的存在和思索方式。 值得注意的是, 这一模式被长期继承了下来, 从文本到电影, 当代无数讨论“乡愁”, 思索社会的文艺创作, 都有意无意的使用知识分子“闲逛”, 并在“闲逛”中发现“震颤”这一叙事模式— ——以至于当人们谈到当代的文艺电影, 或者是“纯文学”创作时, 都提前在脑海中有了基本“游记”建构。中文语境里, 刘鹗的《老残游记》, 也可以算作这类“游记”文本的先声。

“震颤”建立在古典价值观和现代工业机械生产方式之间的观念冲突, 传统的经验失去了指导意义, 大规模机械化生产的模式又开始消解人的主体性, 复制和高效率又从功利主义的角度否定了对个体重视的道德价值。 这是本雅明所担心的现代化的弊病。 实际上, 近百年前的担忧, 其实早已变为现实:人的“机器化”已经开始, 我们已经对于身边的“震颤”见怪不怪了, “麻木”的病症已经渗入了主体的血液。

科学技术的发展速度远远超过知识分子的预想, 科幻小说里的概念一件件成为现实, 电子产品飞速更新换代, 习惯使用智能多媒体手机的我们已经不能想象, 仅仅在七、八年前, 电话通信还仅仅是单纯的声音传递;纸媒的影响力日渐萎缩, 信息以光速实时传达到每个终端, 从而导致了全新的话语权和传播范围的争夺。 这一切都太令人“震颤”了, 但是又太多, 太眼花缭乱, 太令人应接不暇了;与此同时, 当代知识分子又已经不具备波德莱尔的古典根基, 甚至于本质就已经是机械化生产的产物———“震颤”被常态化, 不变等于改变。 我们对于周围所有异常的事物习以为常, 看似“先锋”的事件和作品都因为其本身的“先锋”反而显得平庸。 预言已经成真:人已经随着时代和外界一起异化, 从而达到了意外的共生。

对于“震颤”的麻木造成了没有结果的“闲逛”。“闲逛”没有了目的和结果, 只剩下形式本身。 对于“震颤”的表达首先应该体现在对于写作的欲望, 作者对于表达和倾诉本身的诉求, 远大于作者对于要表现的事物的兴趣。 但是对于“震颤”的常态化和麻木, 终结了对于写作的本质欲望。 面对习以为常的事物我们开始无话可说。 没有表达的欲望, 自然就是“失语”的状态。 失语意味着对现状的无力评价;可以是对于现状的满足, 也可以是意识到现状无力改变后的主动放弃, 从而导致的, 是知识分子的精神疲惫, 自反和精神世界的空虚。

相比于故乡就在那里, 只是不能回去的“乡愁”, 没有表达欲望, 没有精神归宿, 失去主体性、乃至“非人化”的“乡愁”, 越来越成为当代知识分子最重大的精神母题。 知识分子在远离故乡时的“乡愁”, 逐渐被一种没有寄托的空虚所替代。 物质概念上的“乡土”不能满足, 精神世界又对于现代化社会处于麻木状态。 因此, 我们面对这一母题, 从诞生缘由本身, 就面临着“失语”的担忧。

二、结构主义:“回家”的尝试

很少有作家认为自己找到了写作的秘诀, 或者说找到了答案。 但这一类人往往被认为狂妄自大, 或者说缺乏历练。 埃德加·爱伦·坡曾经写过《创作哲学》, 宣称自己找到了写作一首好诗的秘诀, 并以他的《乌鸦》为例;他还写过一篇《Eureka》 (古希腊语的“我知道了, 我发现了) , 并不系统、但是激情地阐述了自己的世界观。 拥有这样自信的作家是很少的, 大多数人则在强烈的自我怀疑的同时, 也消解爱伦·坡的答案。 评论家认为《乌鸦》是一首好诗, 但他的诗论毫无疑问是死板的, 甚至是唯美主义和形式化的;然而爱伦·坡同时也是幸福的, 因为他觉得自己找到了答案, 他有自己的寄托, 他的一生目标坚定, 从创作道路和作品经历上都很少迷茫;这是极为罕见的。

某种意义上来说, 一如理论物理对于“统一场”理论的痴迷, 上世纪五十年代以来, 在社会科学, 乃至文学界, 也存在着期望“统一理论”的期待。 曾经默默无闻的索绪尔语言学被重新发现, 知识分子开始诉诸于“科学”, 一切问题都可以被引申为语言学问题———在传统的学术和文艺已经无法表现现代的“震颤”的时候, 用科学解释一切变得非常具有吸引力。 社会分工的专业化使得传统的“通才”知识分子越来越少, 成为“通才”也越发困难, 然而与之相反的是, “跨学科”研究越发大行其道。 我们可以将跨学科研究和结构主义理论理解为一种对于 “根源” 的渴求, 甚至可以说, 这是知识分子对于现代社会的一次反击, 意在夺回丢失的话语权。 物理学科已经证明, 有可能存在一种能够届时所有物理现象的理论, 那么在人文科学领域, 这样的, 可以解释一切的理论也必定是存在的。而如果有了这样的理论, 就可以解释日渐机械化、日渐不能被知识分子所理解的当代。

这是一种排解“乡愁”的方式:寻找回家的路。

结构主义运动在某种意义上是概念先行的, 和传统的实证主义学术传统并不吻合。 各个学科都试图在寻找本学科与其他学科的互文性, 期待某些理论能够在各个学科通用。 完整的文本被分解成各种元素, 尤其在文学领域, 小说的研究体现的最为明显:罗兰·巴尔特有《叙事作品结构分析导论》, 试图在语言学角度包括所有叙事类作品所包含的元素, 行为方式, 事件和功能, 被称作“结构主义理论叙事学”。 他的分析比较初步, 实际上有其他的文学理论家分析的更加详尽, 比如俄国的普罗普有《故事形态学》。

然而结构主义理论在小说这一文学的基本形式的解读上就非常尴尬———普洛普分析道, 一般的民间故事有三十一个的“功能”, 也就是情节单元;七种“角色”, 所有的民间故事都是由七种角色在这三十一个单元中自由组合而成的。首先, 这三十一个情节单元本身可以合并, 也可以分解, 也可以添加, 任何一位读者对于童话情节的理解都是不同的。比如“英雄被解救、被转移、被带到要寻找的对象周围”和“英雄从被追逐的状态中解救出来”毫无疑问是互相包括的。 这就使得结构主义叙事学分析最基本的单位———情节单元本身遭到了怀疑。 叙事单位不能像自然科学中的“元素”一样得到共识, 那么建立在单位上的分析就很难准确。 其次, 这种归纳本身就显得繁琐, 并且是与创作过程本身相逆的;结构主义分析不关心文本的情感、道德、思想价值, 而单纯关注作品的“深层结构”。

逐渐的, 研究者们意识到了结构主义可能产生一种自反。 结构主义理论对于各类学科之间存在的差异的忽视和取消主体性的机械化解读, 在堵死了知识分子期望“回家的路”的同时, 却又体现出一种文本意义上的自由和独立性, 这种独特的自我生命力, 是现代化社会的“主体”———文本自身的互文性、可解读性和独立性, 使得文本自己就成为完备的主体;在大规模机械化的现代社会, 知识分子仿佛突然找到了一个具有尊严和坚持、并不会被“麻木”、被“非人化”, 被“科学化”的对象。

结构主义运动某种意义上来说, 贡献在于证明了本雅明悲观的预言并不是无解的, 试图迎合现代化机械思维的学术尝试, 反而为主体性和独立性找到了新的空间。

三、“解构”:一劳永逸的工具崇拜?

从德里达提出“延异”的概念后, 广泛认为哲学研究或者文艺学研究进入了一种“自说自话”的状态。 出现大学教授联名反对德里达的事件不是偶然的; 如果说结构主义理论经常概念先行, 试图硬套各学科理论去强行统一, 并不符合实证主义学术传统的话, 试图打破结构主义的所谓“后结构主义”, 则是要摧毁众多人文科学学科的根基。 解构, 企图通过能指和所指关系的随意性和非逻辑性, 从而推翻一切文本和现实的统一性, 取消意义被文本完整表达的可能;文本能够做到的, 只能是意义的延缓。 换句话说, 所有的存在都是文本的构建, 而又因为文本本身不能正确反映意义, 所以对于所有的文本的书写都是可能的。

解构的大行其道, 某种意义上为文学研究提供了自由的空间, 也大力推动了文本阐释学的发展, 但是, 悬在知识分子头上的“跨学科”问题依然没有解决, 并且更加严重。 因为“解构”的存在, 学科外行做出文本上的解构分析成为可能。 理论家分析的是“文本”, 而并非事物本身。 因此, 哪怕对于专门学科一无所知的研究者, 也可以通过文本的分析完成研究———这就是对文本的“书写”。 这种书写的适当性是不能被质疑的, 因为“适当”、“准确”本身的意义已经被“解构”了。

这是一种对于“解构”的质疑, 这种质疑来自外部。 与此同时, 也有一种“解构”内部的质疑, 或者说, 是一种“元解构”的讨论:虽然追寻本身比追寻到的答案更为重要, 虽然没有“意义”和“价值”的讨论本身具备重要的价值, 虽然解构意味着不为了结果, 为了表达的过程, 得出结论意味着结束, 但是, 这是不是意味着知识分子对于“解构”这种方法和工具, 产生了类似于答案式的工具崇拜?

通过解构, 所有的答案被统一为废墟式的打破。 创新和颠覆成为同题之义。 比较耳熟能详的指责是:解构主义分析没有树立, 只有打倒。 所有的解读都是一种颠覆, 反而取消了解读本身的多样性。 解构主义试图营造无数的多样观点, 但是往往得到的, 都是以颠覆原有架构为目标的破坏性分析。 在破坏一切后, 在思想的废墟里, 我们一无所获。

新世纪以来, 解构主义风潮逐渐平静下来, 或许我们可以说, 这是一种对自由的惶恐和迷惑。 解构曾经似乎为我们提供了答案, 化解了我们的精神世界上对于现代社会的恐惧和无力解读, 而且甚至在学术研究的领域打通了主客体之间的藩篱, 主体的自由性和活力展现的淋漓尽致———但是这个答案的本质是没有答案, 是自我本身。 德勒兹的《反俄狄浦斯》与《千高原》是解构主义碎片化学术研究文本的范例, 展现出了研究文本本身就可以被解构、研究文本也可以有文学上的多重解读性的特质, 然而这一特质是形式化的;形式本身就是答案。 并不是所有人都能接受这一点, 况且站在“元解构”的角度上, 这种看似一劳永逸的“工具崇拜”真的能够满足知识分子永恒的对于精神世界的探寻吗? 相反, 这更是一种元解构式的失语症:这种失语症同样丧失表达, 丧失欲望, 更重要的是丧失了叛逆的对象, 满足于颠覆这一种话语。 所有的研究被限制在同一个语义场内, 无法逃出。

四、巴迪欧的宣言:解构之后, 重新建构?

法国哲学家巴迪欧写过两本《哲学宣言》。 《哲学宣言》写于1989年, 正是为了反击德里达的“解构”横行学术界之后, 学术界的“哲学已死”之论。巴迪欧开宗明义高呼“哲学存在”, 并且进行了理论上的重新建构。 令人惊异的是, 巴迪欧代表的, 是消逝已久的柏拉图哲学的复古。 某种意义上来说, 巴迪欧的“哲学”也是一种解构, 只不过他解构的是解构主义本身。 他从尼采和海德格尔开始批判, 宣布这之后的所有将“本真”与诗歌相联系的哲学都是有缺陷的。

《第二哲学宣言》写于《哲学宣言》出版的20年后。 在这本哲学宣言里, 巴迪欧的攻击矛头在于“哲学”的庸俗化。 而巴迪欧所反对的日常各种“心灵鸡汤”式的哲学, 本质实际上也正是解构主义多重解读文本的产物。 巴迪欧的初衷在于恢复哲学本身的专业性, 追求真正去道德化、反相对主义的哲学。

这两本《哲学宣言》从本质上说, 都体现出一种在解构主义时代, 企图重新建构的决心。 《哲学宣言》主要是提出巴迪欧本人的哲学观点:他独特的“四大类性程序”说 (数元, 政治, 诗歌和爱) , 试图以柏拉图哲学为基础, 重新推出“真理”, 强调真理的存在和可探求。 而在《第二哲学宣言》中, 巴迪欧着重讨论的是重新建构的可行性和必要性。 值得注意的是, 他并非完全推翻解构主义对于存在与表象的观点, 而是试图确认存在和表象分开的同时, 将数学与逻辑也分开, 从而破除逻辑推理对于真理的规定性。 而且, 巴迪欧承认文本的“延异”, 但他同时认为“多元如果表象仅为一个元素, 那么在这个世界等于非在”, 也就是说, 在哲学研究领域里, 某些多元和多重解读的文本, 是可以暂时确定一个固定含义的———这就意味着, 对于客体性的真理探索再度成为可能。

巴迪欧的野心是巨大的, 而且他试图重新建构精神世界的尝试也是罕见的。 但是, 柏拉图的哲学思想如何在巴迪欧的解释下具备现代意义, “爱” 的真理性又应该如何去表现和传达, 数学与逻辑分开的研究方法是否被人认同, 这都是值得商榷的;换句话说, 人文学科在经历了数十年的解构之后, 重新建构将是一件非常困难, 耗时许久, 不可能立刻得到评判的工作:巴迪欧的努力是一种方向, 然而这种方向本身, 又是否只是对于文本的一重解读?

乡愁乡愁高中优秀作文1000字 篇3

――题记

江南几度梅花发，人到天涯鬓已斑。

乡愁，已在迁客骚人的挥毫泼墨下流转了千年，色彩旖旎。古人愁乡愁得刻骨，思家思到肠断。白驹过隙，唯有这乡愁，才教得人才下眉头，却上心头。

一方水土养一方人。那丝丝乡愁，或是被填进烟雨蒙蒙的丹青画卷里，亦或是被书进黄沙漫漫的漠北长歌中。虽其色彩各不相同，但游子浅浅吟喃时，总能感到酸涩苦口，心伤彻骨。

给乡愁涂上一抹色彩，看那李太白醉里不知年华限，诵诗高歌时浪漫如红。

浑浑噩噩睁开眼，斗酒诗百篇，独在异乡为异客，只得邀月同醉。墨迹未干，他却道不出是愁凝结成了诗，还是诗挥洒成了愁。望穿流水尽飞红，纵千种离情，却已然忘了故乡何处，更与何人说。夜已深沉，似是一切都困了。卧床寂寥神伤时，听那笛声阵阵，罢了罢了，披衣携酒至花间，仰头痛饮。此乐曲中闻折柳，何人不起故园情。

乡愁，红得恣意，却在杯杯清酒中红得格外扣人心弦。

给乡愁涂上一抹色彩，看那鲁迅夜深忽梦少年事，年幼稚趣时轻然如雪。

悲莫悲兮生别兮，乡愁没在青水绿山中。可笑他竟妄想自凭双眸望穿秋水，神归绍兴。他定也曾因着日本的瑟瑟海风，流下几行热泪。镜花水月，影像流转。或许当年，他也是三味书屋里描红临帖的黄口小儿，在门外偷偷嗅过状元红的醇香，也曾在别人大户门前羡煞了眼。如梦初醒，留下的只是千山冥冥恨别离，青山渺渺人去也。

乡愁，白得飘然，却在层层梦境里白得格外孤寂脆弱。

给乡愁涂上一抹色彩，看那李后主观雨长笑歌万阙，寂寞聊赖时悲伤如蓝。

一重山，两重山，山远天高烟水寒，相思枫叶丹。孤月悲笳，黯然销魂，乡愁便被掩藏在那崇山峻岭后望不到头，千载谢东风。风一更，雪一更，聒噪乡心梦不成，故园无此声。冷雨骤至，他停下了月下吹奏的那曲《梅花落》，伤怀这暮去朝来颜色故。几时重，只好叹一句自是人生长恨水长东。

乡愁，蓝得沉重，却在声声弹唱里蓝得格外瘦削不堪。

乡愁，便是如此，在白酒中越发浓烈;在虚梦处愈加清晰;在清歌里更显雄浑。

胡马依北风，越鸟巢南枝。数载羁旅，又有谁，不在那月圆之夜，于心中小心翼翼地描摹出家乡的摸样，跌跌撞撞进入那@纷纷的水墨河山，在儿时旧窗前细看铅云冷雨，任凭那繁花落冷浸红眼眸，愁满江河。

这长生天下幅幅画卷因人心绪各异而描色迥异。世间微尘，因心成体，乡愁正是由不同色系层层铺就，在几千年的动荡移徙里渐趋丰满，令人目眩神迷，难以割舍能。

给乡愁涂上一抹色彩，添几处数不完的红白情愁。

给乡愁涂上一抹色彩，染几笔道不尽的花色风流。

《乡愁》解构 篇4

去年有幸回了一次故乡，抽空陪妻子去逛大靖的市场，在东门坡子的下面，我看到了久违的冰糖葫芦。

妻子看我眼冒绿光，如痴如癫的往路对面的小滩走去，也吃惊的跟我过去，走到小滩跟前，我像见到了久违的老友一般激动，卖冰糖葫芦的大妈赶紧给我说:“要糖葫芦呀!我们的糖葫芦可好吃了，我们家已经做糖葫芦做了三十多年了，以前是娃们的老子做，这两年老了，做不动了，现在是我儿子做呢!我们在这大靖街上买了几十年的糖葫芦了，你看看你要几根?”“我要二十根”，我不加思索的说。妻子看我要这么多，赶紧说:“你要这么多能吃完吗?我可不吃，我牙疼呢!”。我说我吃，我爱吃呢!卖回去了天天吃。妻子笑着说:“冰糖葫芦有那么好吃吗?天天吃不够?”。对我来说，冰糖葫芦真的吃不够。

糖葫芦那种酸甜清爽的滋味，那种粘牙扯丝的感觉，含在口中，久久回味，真是扯不断，理还乱，吐不出，嚼不烂，在口腔中“你是风儿我是沙，缠缠绵绵到天涯”……个中滋味，实在难以言说。

家住山村的我们，离大靖古镇还有三十公里的距离，所以冰糖葫芦是稀罕物，是我们从小就爱吃的零食。

小时候家里穷，吃冰糖葫芦是一件非常奢侈的事情。

那时候父亲用豆子小麦从小贩手里换来的秋秋果果，都是一个一个的分给我们吃的。

虽然不富裕，却很温馨，很开心。分得的虽少，却吃的香甜，吃的惬意。慢慢的品尝，久久的回味，吃出了甜蜜，尝到了甘苦!

好在山里的孩子早熟，比我们年龄大点的孩子，总会带着我们几个半大不小的孩子，去山里摘地瓢儿，摘鄱潘，还有羊奶头，老鸹眼，酸溜颗颗。那些红的鲜艳，紫的可爱，黄的惹眼，酸酸甜甜的小果子，成了我特别爱吃的美味。我们总会摘很多很多的小果果，小心的放在口袋里带回家，回来后和家里的人慢慢品尝，细细的咀嚼。

现在想想那时候无忧无虑，天真烂漫的真好!。

当今社会，人们的生活水平提高了，苹果香蕉，葡萄菠萝……各种水果应有尽有，但童年的那份记忆回想起来总是甜甜的涌上心头，久久的难以忘怀!。

慢慢的随着年龄的增长，我们退却了柔嫩的羽翼，变得独立和坚强，唯独那些童年的美好，还嫩嫩的留在记忆的深处!。

回想过往，仿若昨天。不得不叹惜时光如梭，转眼经年。

但，大靖古镇的冰糖葫芦却一直记在心里，酸酸甜甜的感觉，还如昨天一般!。

作者简介

刘志文，笔名斐虹，现居住于内蒙古阿拉善盟。爱好文学，作品先后在《今日头条》，《大西北诗人》，《甘肃文学社》，《黄河文学社》，《阿盟日报》，《巴丹吉林文学报》，《一线作家栏目》，《文字友情》，《国学精萃传媒》，《江山文学网》，《西凉诗刊》，《雪莲传媒》，《大靖明月》，《华锐文苑》，《祁连文学杂志》等报刊杂志及网络和平台发表，同题诗比赛在《一号诗刊》获得三等奖

作者：刘志文

解构主义建筑 篇5

目录建筑思想业界批判风格代表备注收缩展开建筑思想

现代主义与后现代主义

荷兰大都会建筑事务所与雷姆・库哈斯的西雅图中央图书馆是当代建筑学中的解构主义与现代主义的合理性刚好对立。它与后现代主义的关系是断然并且是相反。虽然后现代主义者和未成熟的解构主义建筑师沿著双方在《对立期刊》(1973C84出版)中出版了一些理论, 那本期刊的内容却标记著两个运动之间一个决裂的开始。对于建筑学和建筑历史,解构采取了对抗的姿态, 想要脱离和拆解建筑学。当后现代主义返回接受了现代主义所避开的历史诱捕, 解构主义拒绝了后现代采纳的折衷性的历史参考和装饰品。这种拒绝顺从著许多现代作品的反历史主义,并且它是作为新运动定义的一部份。 再者《对立期刊》关于解构主义建筑从现代主义及后现代主义分离出来的其他文章就是1966年罗伯．文丘里（Robert Venturi)所出版的《建筑学的复杂性与矛盾》。后现代主义和解构主义建筑的要点是复杂性与矛盾，正正与现代的纯洁和简洁相矛盾。自从文章出版以后，功能主义建筑和理性主义建筑，这两个现代主义建筑的分支正受到后现代主义和解构主义建筑的范例所颠覆。后现代主义把范裘力的文章解读为，装饰品和历史暗示能够使建筑更丰富，这是现代主义所放弃。后现代主义建筑师甚至在经济和细小的建筑上都倾力重新利用装饰品，罗伯・范裘力的“装饰的小屋”概念所恰当地描述的用功地方。设计的理性主义逐渐消失但建筑物的功能主义却某个程度保持不变。这与范裘力的另一个伟大的著作，[2]所说的十分接近，当中认为符号和装饰品可以应用到实用建筑身上，并且逐渐灌输记号学的哲学复杂性。 由弗兰克・盖里所设计的维特拉家具公司家具博物馆解构主义者对《建筑学的复杂性与矛盾》的解读相当不同。基本的大厦在解构主义是充满问题和复杂的主题，没有为装饰分离。像后现代主义者范裘力不把装饰品和功能分离，大厦的功能方面表示了疑问。几何对解构主义者正如装饰品对后现代主义者，都是复杂化的主题，并且反过来是几何的复杂化。这也适用于解构主义大厦的功能、结构和空间方面。解构主义建筑中的复杂一个例子，就是法兰克・盖瑞在德国莱茵河畔威城的威察设计博物馆，一个现代主义艺术画廊采取了典型和朴实的白色立方体并且使用了立体派的几何回忆和抽象表现主义来解构它。当采取现代主义时，特别是那些国际样式，它的白色灰泥皮肤是回忆作为一个起点，这推翻了现代派朴素的功能方面。《建筑学的复杂性与矛盾》的另一个解读的例子，就是彼得?艾森曼(Peter Eisenman)的卫克斯那艺术中心。他采取城堡作为原始模型，然后灌输一系列的切割的复杂性和破碎。三维栅格有些任意地通过大厦奔跑。作为在现代主义的参考配件，栅格与城堡的中世纪互相碰撞。一些栅格故意地不到达地面，在楼梯盘旋创造神经过敏的心神不安感觉与柱体的结构目的互相冲突。卫克斯那艺术中心解构了城堡的原型和以冲突和区别的方式交回它的空间和结构 。

解构主义哲学

意大利维罗纳卡斯托拉维奇奥博物馆的庭院中彼得・艾森曼的装置艺术“Il giardino dei passi perduti”, (令人停步的花园)对于建筑理论，解构主义哲学的主要渠道是通过哲学家雅克・德里达与彼得・艾森曼的影响力。艾森曼从解构文艺运动和根据Chora L Works记载的在拉维列特公园竞选项目与德里达的合作中悟出了一套哲学。德里达、艾森曼和丹尼尔・李伯斯金都关心在场形上学。[3]这也成了建筑理论解构主义哲学的主要课题。“此在”与“不此在”的辩证或者“实在”与“空虚”都常见于艾森曼的建筑项目。德里达和艾森曼都相信所在地就是建筑，而“此在”与“不此在”的辩证则存在于建构与解构之中。[4] 根据德里达，当碰上了古典诠释结构，便最好为文字解读一下。任何建筑的解构“deconstruction”都需要某类原型建构“construction”的存在。这是对灵活变奏而强烈地建立的一种恒常期望。[5]弗兰克・盖里自己的圣塔莫尼卡居所的`设计被誉为标准主题的原型变化。最初只是普通居所，后来盖里所改动了重量、空间的运用及借用一些恶搞的元素。这就成了解构主义建筑的例子。[6] 再者，关于德里达对在场形上学和解构的概念，他的踪影和抹除的概念暗藏在他哲学的文章中。[7]李伯斯金曾构想了许多他早期的项目作为文字或演讲的形式并且经常与具体诗歌的形式打交道。他从书本构思建筑雕塑，常常把文字布满模型的表面，让他的建筑成了他的写作。李伯斯金在文章中及柏林犹太博物馆的项目中采用了踪影和抹除的概念。这间博物馆被设想为浩劫的痕迹和淡出，意欲让它的主题容易理解和充满伤感。譬如，林璎的越南退伍军人纪念碑、艾森曼的欧洲被谋杀的犹太人纪念碑也反映了踪影和抹除的主题。

建构主义与俄罗斯未来主义

埃尔・利西斯基在1925年的作品“铁云”其他大型的建筑都是从二十世纪初期俄罗斯的建构主义与未来主义运动中得到启发。 贾柏（Naum Gabo）、利西斯基（El Lissitzky）、马列维奇、亚历山大・罗钦可，这些艺术家影响了建构主义者如扎哈・哈迪德和蓝天公司（Coop Himmelb(l)au）对几何形式的构图观感。解构主义和建构主义都是关于抽象混集的构造。

当代艺术

当代艺术的两个流派立体派和简约主义都对解构主义建筑有所影响。分析立体派对解构主义建筑有实在的影响，因为无论形式和内涵都同时从不同角度观察和剖析。分离空间的同时性在很多法兰克・盖瑞的作品中出现。综合立体派对解构主义建筑的影响不如分析立体派，但仍然能够从法兰克・盖瑞的早期作品中找到有关的应用。解构主义建筑与简约主义都有脱离文化指涉的部分及概念艺术的符号。 随着越来越倾向变形及错置，表现主义及表现派建筑与解构主义建筑发生某些联系。当时解构主义建筑影射某些表现主义的分支，如新表现主义及抽象表现派。位于德国德累斯顿的UFA电影中心，呈尖角外型，由奥地利先锋派蓝天公司所设计，唤起克兰茵画中的抽象几何。UFA电影中心外型仿如德国画家基尔希纳所描绘的德国城市街景。瓦西里・康定斯基的作品也带有解构主义建筑的风格。他的抽象表现派运动与解构主义建筑拒绝为几何作装饰的精神相同。

988年现代艺术博物馆展览

马克・维格（Mark Wigley）与菲利浦・约翰逊（Philip Johnson）促成了1988年现代艺术博物馆展览――“解构主义者的建筑”。这使整个运动具体化，为其主要的参与者带来名誉与恶名。参与展览的建筑师有彼得・艾森曼、法兰克・盖瑞、萨哈・哈帝、蓝天公司、荷兰建筑大师雷姆・库哈斯（Rem Koolhaas）、丹尼尔・李伯斯金和伯纳・楚米（Bernard Tschumi）。当公众人士只着眼众多建筑师作品的不同之处，维格写了一份相关的文章尝试展示他们作品的相同之处。

电脑辅助设计

电脑辅助设计在很多方面成了当代建筑的重要工具，但对于解构主义来说，使用电脑更恰当。立体模型及动画协助了设计师构想非常复杂的空间。当把电脑辅助生产连接到电脑模型时，便能够驱使以可负担的成本来大量制造很多只有微小差别的元件。回顾众多早期解构主义建筑作品中，像萨哈・哈帝的手稿，有很多表现出得到电脑的辅助而实际上却不是，而弗兰克・盖里因为制作很多模型犹如电脑模型一般而受到瞩目。

业界批判

自从弗兰姆普敦（Kenneth Frampton）的《现代建筑史-批判的历史》在1980年出版，建筑业界意识到建筑理论中批判的角色。当把德里达思想当作哲学参考，解构主义建筑也可以被视为与后现代主义及批判性地域主义相比的批判理论基础。批判理论中的两个范畴－紧急性与分析都常见于解构主义建筑。它有个倾向在解构主义建筑中重新审视与批评其他或者前人的作品，并且预先设定审美问题，卫克斯那艺术中心就是一个例子。可是批判理论是以对资本主义的批判为核心，众多解构建筑师的作品在这方面却令人失望，因为它们被认为是为精英而兴建的昂贵建筑物。 卫克斯那艺术中心带来了有生命力的建筑课题，譬如功能与继承来突显寻求一种有分析有批判性的建筑对话的逼切性。在批判性地域主义中的批判与解构主义中的批判的分别，在于当调解现代主义建筑中的地区差别，在这个时候要维持清晰分析，批判性地域主义能够减少复杂程度。批判性地域主义显示缺乏自我批判并充满理想主义。解构主义偏偏却能够保持一定程度的自我批判和外来批判，维持一定的复杂性。

风格代表

解构主义

体系论 建构主义(艺术) 未来主义(艺术) 俄罗斯未来主义 后现代主义 涡纹主义 汤姆・梅恩 Vlado Miluni?

建筑师

彼得・艾森曼丹尼尔・李伯斯金法兰克・盖瑞德国有机建筑导师本尼许（Günther Behnisch）

思想与建筑风格

解构主义建构主义建筑建构主义未来主义后现代主义

备注

↑ 由德里达(Jacques Derrida)介绍的胡塞尔的《几何的起源》 ↑ 罗伯・范裘力 ,《从拉斯维加斯学习》 ↑ 丹尼尔・李伯斯金，“Imperial War Museum North Earth Time” 引述 “This project develops the realm of the in between, the inter-est.... Pointing to that which is absent”。（4月） ↑ Eisenman and Derrida, Chora l Works ↑ 德里达，Of Grammatology ↑ （英文） Holloway, Robert (1994).“Mattaclarking” Dissertation Exploring the work of Gordon Matta-Clark. Retrieved April, . ↑ 德里达，Of Grammatology (1967)

杰出建筑的特征

无绝对权威，个人的，非中心的； 多元的，非同一化的，破碎的，凌乱的，模糊的； 解构主义建筑理论的中心内容之一就是建筑的主要问题是意义的表达，而表达意义的建筑有时候是不可信赖的，有时候是会误解误译的。因此，建筑传达的意义并不可靠，一个符号有时候会传达不同的好几个意义，这样，建筑家如何能够使他所希望传达的意义表现出来，如何能够代表社会社区表达意义呢？根据后结构主义语言学的研究，语言是不可靠的，那么如何建立所谓的“建筑语言”呢？对于历史的态度，对于历史建筑的立场，由于语言的不可靠性，也出现了问题，那么在建筑中有什么是真正可靠，可以传达意义的呢？这一系列问题，都是解构主义建筑家经常考虑的。

重要的代表人物

Frank Gehry Bernard Tschumi Peter Eisenman Zaha Hadid Daniel Liberskind Coop Himmelblau 其中影响最大的是Frank Gehry，他被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计家。

主要著作

《乡愁》解构 篇6

该剧依托于原诗作, 以主人公“诗人”人生的四个阶段——“小时候”“长大后”“后来啊”“而现在”为架构, 以诗人与母亲、腊妹近半个世纪的悲欢离合的故事为主线, 借助原诗作中的四个意象, 运用诗化的音乐、诗化的语言、诗化的舞蹈、诗化的画面, 用诗剧的形式与结构, 交织回响, 谱写了一出既是诗人的又是众多华夏儿女的乡愁情思。全剧共分为四幕:第一幕“小时候”, 幼年求学, 母子分离, 借书信以慰别情;第二幕“长大后”, 长大成人, 告别新娘, 借舟车以系情感;第三幕“后来啊”, 母子永别, 天人各一, 借坟前以诉衷肠;第四幕“而现在”, 人为樊篱, 乡愁无以复加, 借海峡以寄情怀。四幕剧以时间为序, 每一幕选取一个生活时期的典型, 运用意象化的舞蹈, 与诗歌、音乐舞美等元素巧妙融合, 多方面、多角度、多层面地渲染感情, 一唱三叹, 把对母亲、妻子、祖国的思念之情熔于一炉, 将个人之思上升为广大的家国之思, 把乡愁由地域上的阻隔升华到文化的情感层面, 有意地淡化情节, 强调心理描写, 以诗化的形象外化, 给观众更为直观、立体的的感受。

首先, 诗朗诵与舞蹈结合, 推动情感的抒发。全剧以诗《乡愁》巧妙的贯穿起情感主线, 采用“冰糖葫芦”式的形式串联全剧, 以点带面, 以小见大。剧中不论是主人公“诗人”还是母亲与腊妹的形象, 都不同程度上予以了象征意义, 她们更像是一组群像的代表, 同时具有实指和虚指的作用, 诗人、母亲、腊妹既是指本身自己, 又是众多华夏儿女的一员, 带有普遍性与典型性。特别是“诗人”的形象, 他游走在全剧之中, 出戏入戏, 或是旁观者, 或是亲历者, 或叙述或抒情, 推动剧情发展, 又加强情感的渲染。如在第三幕“后来啊”中, 当母亲因为思念儿子, 含恨离去的时候, 母亲的独白“孩子, 我走了, 还是穿着那一身旧衣, 迈着平静的步履, 去一个梦中避雨, 孩子呀, 我那颗没有死的心又怦怦在跳, 我听见你的声音啦……”而此时诗人画外音响起“后来啊, 乡愁是一方矮矮的坟墓, 我在外头, 母亲在里头”, 将母亲的牵挂与爱, 儿子的“树欲静而风不止、子欲养而亲不待”的惆怅、悔恨之情演绎得淋漓尽致, 不禁令人动容, 催人泪下;又如儿童嬉戏, 战火钟声, 逃难分离;新婚之夜, 情意缠绵, 再次分别等, 通过诗与舞蹈的交织回响, 反复刻划、歌咏离愁别绪, 浓浓思念, 在演出中起到了很好的共鸣效果。

其次, 多种音乐元素的结合, 有机地与舞蹈相统一, 加强情感的渲染。因为题材的地域性关系, 曲作者充分考虑到闽南当地及台湾特有的音乐艺术元素, 并将其很好地运用到剧中去, 与诗、舞交织回响, 浑然一体。如第一幕中, 为了表现母亲对还在摇篮中的孩子的无限母爱, 导演的处理方法是, 舞台静场, 一束追光下, 母亲对着孩子清唱闽南摇篮曲《婴婴睏》, 而后, 一群舞者以怀抱婴儿的意象群舞, 加强母爱情深的气氛渲染;又如第二幕的表现新婚夫妇, 妻子对丈夫的思念之情的面南歌曲《月亮月光光》, 第三幕上班族形象的《丢丢铜》等, 将这些特有的闽南歌曲元素与世界著名名曲《思乡曲》及李叔同创作填词的《送别》、刘雪庵《长城谣》和家喻户晓的歌曲《故乡的云》结合运用, 恰到好处, 令人顿生亲切之感。正如曲作者所言“我们全面兼顾了音乐与诗歌的交响, 音乐与舞蹈的交响, 音乐与舞美灯光的交响。在这部作品里, 音乐所完成的, 不仅仅是对舞台气氛的烘托, 更是推动剧情发展和展开, 揭示人物内心世界的动力源泉, 她的本身, 就将会带给观众强烈的心灵震撼。”音乐在剧中起了至关重要的作用。

第三, 闽南文化元素与舞蹈相结合, 具有浓厚的地域风情。文化总是附丽在某些具体的事物之上, 就像乡愁始终不会因为地缘无所寄托, 而是无形的文化之思。“离乡不离腔”, 已经深深印在游子的心中, 听到那一声熟悉的乡音, 总是令人倍感欣慰、亲切。“诗人”的乡愁, 是少年玩乐, 不知归路, 母亲“喊我回家吃饭”的想念, 也是生养之地的中华文化血脉之情。剧作者巧妙地将“诗人”特有的文化情感元素, 以舞蹈的意象再现, 与音乐结合, 穿插剧中, 行云流水, 强化感情抒发。如南音、白鹤拳、漆篮等意象的运用, 与诗、舞蹈交织回响, 反复渲染, 组合, 营造强烈的情感氛围, 加强主题情感造势, 升华全剧主题。

综观全剧, 不仅在形式上追求诗意美, 而且在舞美设计上也极力追求一种简约浪漫的风格, 舞台以一块形似海峡的蓝色天幕为布景, 根据剧情的需要, 可分可合, 为演员留出很大的表演空间, 也给人予整体的美感享受。

焦虑解构现代诗歌 篇7

我独自面对弯下腰倾倒光芒的台灯

它像讲故事的老人，瑟缩着

原铁材质支撑其年迈的肉体

我担心它像太阳一样爆炸伤害到我

什么样的粉末栖居在地球的蓝色背影中

一股温暖的洋流

从远古经历者口中娓娓道来，突然升温

之后，在那个被阳光欺骗的日子

秋雨涂黑了画在夜幕上的邪恶城市

我们摘下冥想中的梨子，我们的爱是碱性的

而我记起的石头是痛苦的.

是用鼓槌敲打自己的爵士鼓，用自己的鼓声

伤害自己

杀死一只白兔的人，躺在刀锋的病床上

我们把他称为弑母者

海豚飞向月亮之网

有朝一日，灭绝的生物复活，反抗大地之梦

板栗在黎明之火中哔啵作响

成熟在妄想中完成

落叶是树木失聪的耳朵

它们听不见深秋拖走影子的秘密

在你瞳孔深渊飞翔的天梯上

时代的边缘者正在攀爬，正在学会与海啸共舞

我预言这样一个时代：

你眼中的乡愁 篇8

第一次有乡愁的概念，是在课堂上，贺知章的“少小离家老大回，乡音无改鬓毛衰。” 余光中的“我在这头，故乡在那头。”只感受到文字的美，淡淡的忧愁，再无其他。

乡愁的内涵是游子的思乡之情。故乡之所以令人思念，是因为那里曾经生活着我们的祖先，有父母之恩，有童年的记忆，是每一个人生理和文化的基因所在。

这原本是我们应有的乡愁之感。不过按照我个人的经历来看，我并没有太多对故乡的思念，家乡原本就是工业城市，也并不是山清水秀，虽然挨着黄河，但印象中不是在河里摸鱼摸虾，而是水土流失以及污染严重。

另外，城市发展实在是太快了，离开家乡上学工作，没几年回来，发现小的时候那些地方都没有了，或者说大变样。基本上无法勾起曾经的回忆。就连曾经的小学都改名字了。而且我们国家很多城市普遍都是千城一面，在不在家，其实目光所及之处，差别并不大，都是高楼大厦，建筑也没有太多特色。

不久前有一句话，“望得见山、看得见水、记得住乡愁。”这句诗情画意的语言唤醒了国人城镇化建设过程中对于人和自然关系、人和历史关系的思考，同时也引发了人们对“乡愁”进一步解读的兴趣。

家乡是一个地理概念，而故乡是一个文化概念。乡愁关乎每一个人。文化往往就体现在身边的小事上。比如，如何对待环境再或者是如何对待外地人。每个地区都有不同的特点。

要是问我，你眼中的乡愁是什么，我想要借用总书记说过的话：“乡愁，就是你离开这个地方就会想念这个地方。”而我现在的乡愁却成了，一想到家乡就开始发愁，什么时候才能绿水青山，少一些污染？

雪色乡愁散文 篇9

每月逢九的日子，清晨便寻不见父亲的身影，接近年根，更是如此。有时，家里会少了一头猪，几只鸡，父亲归来时，却多了些新奇的东西，比如塑料灯笼，两响的炮仗，一块颜色鲜亮的花布……

而村头的白杨树下，我总会是那个徘徊的身影。雪地里，等了很久，啄木鸟已来回飞遍了几棵树，也不见父亲归来，只好怅然的离去。

儿时的记忆，雪来的时候，很多都是在夜里，悄悄地。长大了，想，应该是雪恋上了母亲不眠的窗棂，那盏暖灯的诱惑，还有灯下缝缝补补的生活，才从九宵飘落人间，只为一睹宁静里的那缕温馨，黑暗里的一线光亮。

听到雪落簌簌的声音，父亲会吸着烟斗，将院子里的家什，收拾进柴房。那股辛辣的味道，随着他的身影，在雪飘飞间，充满整个院落。雪，似乎又恋上了父亲的烟斗，逐着那缕烟雾，拥挤着，碰撞着，着在父亲稀疏的胡须，落满院子里的角角落落。

疯跑的年纪，是没有什么能让不安和燥动平息，惟有雪。雪，静静地飘落，人也静静地凝望。屋后的山坡，挡住远去的目光，上面，一棵被砍断枝桠的银杏树，在雪中孤独着身影。有时候，想自已是那棵树多好，无论花开，碧叶，结果，萧瑟，都极致了人生的色彩，而且，低头便能看见矮矮的土房，温馨着四季时光。

然而，人生就像梦一样，让你无法掌控，坐上时光的列车，你亦不知会被哪个站台羁绊住脚步。不经意间，从这个小站走过那个小站，你已是岁月里的行者，看多了风景，也看淡了执着。只有，最久远的记忆还在心底珍藏，成了寂寞时最奢侈的慰籍。

多年过去，还是喜欢坐在有雪的夜里，被朵朵素白，清冷着思绪。为那瓣溶化在窗棂上的雪花，湿润了冬夜里的目光，怀念它逝去的素洁。喜欢雪后的清晨，走在城市的街，让脚步的声音被 嘈杂埋没，让思乡的情结，覆上他乡的冬雪，便似行在故乡的月亮河畔。

有时候，走在街上，是为了看看光秃秃的枝桠，会不会有黑白相间的鸟儿，从树顶匆匆飞过，那灵与动的瞬间，似乎是这冬寒里最美的剪影。像家乡麦场的白杨林，喜鹊的叽叽喳喳，会让冬日的寂静，变得喧闹，人也会变得富有活力。然而，城市里，除了路边的垃圾箱旁，几只灰色的麻雀，蹦蹦哒哒地跳动着纤细的脚，争抢着散落的残渣，没看见别的鸟儿飞过。

也许是城市的树木太过孤傲，水泥地面太过寒凉，让鸟儿都不愿落巢，不忍立足。不过，总归是有这些叫做麻雀的鸟儿，留连在城市，忍受着孤独寂寞。可能是城市的生活，由于南来北往的人们穿梭，走出一片繁华，也给了它们太多诱惑，或者，它们已经视为这里是家，心安理得的拾捡着别人随手的施舍。

城市里呆久的鸟儿，想必已忘记了原野的气息，忘记了那抹谷香的味道，宁可辛苦，宁可蜗居，也不愿再飞回无垠的旷野，用舒适的寂寥换得压抑的繁华。

看着地上争食的麻雀，仿佛自已就是其中一只，看来，生活在这里的人和鸟儿一样悲哀，为了自已想要的生活，放弃了田野的辽阔，为了争夺一碗残羹冷炙，而无视灵魂的失落。不知生活应该如此，还是我们误读了生活，竟欣然其中。

不过，鸟儿比人类幸福，不用为寻窝而烦恼，横七竖八的用短枝铺在枝桠，便可以安然生活，或者，只需一片宽叶，便能躲过风雨侵蚀，度过黑暗的夜。原想，人总是比鸟儿幸运，路，会越走越宽，总会有一片飞翔的天空，而时光让羽翼渐丰，怎么也能敌过岁月风雪。

然，当你的脚步追不上时间的指针，为依然遥远的期望，望洋兴叹，当你怅然在城市的街头，对着一窗窗明灯亮盏，惟有深深思念。会发现，你追求的不过是躲在温室里，不经风雨的美丽虚幻，是隔着玻璃看到的世界，只是井然有序的表象，而你，不属于真实背后的那缕零乱。

有些爱不能言，有些念却是挡不住的潮水，瞬间便倾负了固守的海岸。总会在失落时想念一些遥远的东西，真实且存在，村头的白杨树，树上的啄木鸟，越来越消瘦的月亮河，河里少了棱角的石头。想那小村里，还有一间沧桑几十年的老屋，走动着一双沧老的身影，想那寒风冽冽的原野，一丛枯草的等待，一抹斜阳的眷恋，想多了，便会默默垂泪。

有时候，为了一解思乡的忧愁，会满城市寻找，人工坡地上偶尔出现的几棵树，角落里藏着的一方绿草，但终不能让人感受，原野所带来的那种辽阔和盎然。只好失落的看着孩子们对着一洼水坑，便惊呼，好大的海，几片落雪的素白，便幼稚地想堆起硕大的雪人，看大人们，痴迷在一朵早开的春花，试图让失去颜色的生活，瞬间得到升华，而花前的人影里，我也走在其中，为那抹娇羞，顾影自怜。

母亲说，累了就回家吧。家，多么温暖的字眼。其实，每一天都在想念，暖暖的土炕，膛内燃着雪的冬寒，清晨，透过窗凌花，看雪落在走动的头巾上，开着冰洁的美丽。然而，有谁能停下脚步，放弃奔波，有谁能背着繁华逃离城市的诱惑，只有，前赴后继的后来者涌来，却不见失意者离去。对自已说，这就是人生，你的选择。

乡愁说课稿 篇10

我说课的题目是台湾现代作家余光中的《乡愁》。

一、说教材

1、教材内容、地位、作用： 《乡愁》是人教版九年下册第一单元的第一篇课文。这个单元的主题是土地情结，选编的是中外现代诗歌的名家经典。本诗是台湾著名诗人余光中的作品，诗中表现的是许多文学作品共同的主题——乡愁，但诗人不落俗套，构思独特，借助时空的变化来推进诗情的抒发，表现了诗人对祖国、对家乡的深情思念。

2、学情分析： 《语文课程标准》在课程目标中指出：欣赏文学作品，能有自己的情感体验，初步领悟作品的内涵，从中获得对自然、社会、人生有益的启示。对作品的思想感情倾向，能联系文化背景做出自己的评价；对作品中感人的情景和形象，能说出自己的体验；品味作品中富有表现力的语言。

《乡愁》一诗语言形象、含蓄、精练，意境优美、想象丰富、感情真挚、艺术手法精湛，充分体现了现代诗歌的基本特点，是初中生学习的优秀的诗歌鉴赏教材。通过学习本诗，可以进一步培养和提高学生鉴赏诗歌的能力及审美情趣，并在此基础上学习创作小诗，抒发自己心中所想、所感，进而培养学生的语文学习兴趣。学生进入初三，对现代诗歌的形式不陌生，也有自己的情感体验，但本诗的思想感情丰富复杂，这对学生的形象思维和概括归纳能力有一定要求。

二、说教学重点、难点

据此，我确立了以下目标：

在知识技能方面——了解诗歌赏析方法，体会诗歌中的意象对表达乡愁的作用；

在过程、方法方面——通过多种形式，学生参与，使之感受诗歌的基本特点，体会诗人的语言；

情感、态度、价值观方面——体会诗人在不同时期、不同环境下思乡爱国的深厚感情，培养学生思乡爱国之情，了解台湾是中国领土不可分割的一部分。

根据本诗特点，我确立了本课教学重点：

1.重点在读，通过诵读把握诗歌中出现的形象及其象征含义。

2.透过诗歌富有表现力的语言，领悟作者在诗歌中表达的思想感情。难点在于：抓住这四个中心物来理解这首诗的思想感情。突破重点难点，我的方法是：

1、利用多媒体创设情境，通过教师配乐读、指导朗读、学生齐读、互读、自读的方式，为学生营造乡愁的氛围，这样学生能满怀对祖国、家乡的深沉的爱去美读，在美读的基础上与文本对话，与作者对话，进而深入探究诗歌富有表现力的语言及其所表现的思想感情，与作者产生共鸣，从而突破重点；

2、通过小组讨论、班级交流，让学生概括《乡愁》中提到的人生四阶段，找到每个阶段乡愁的对应物，引导他们理解乡愁是怎样上升到家国之思的，在发散联想中领悟诗歌情感，进而突破本文难点。

三、说教学方法

1、诵读法：美文需要美读，只有反复朗读才能领会其中深刻而丰富的思想内涵。找出诗中名句，品味并积累。老师要在诵读中起示范作用。教学中我将“读”贯彻到课堂始终，要求学生以切合的语气和语调，很好地表现“乡愁”的形象，在诵读中感悟体味诗歌之美。我希望通过“练读”、“悟读”、“品读”三个环节，由浅入深地训练学生的阅读和审美能力。“练读”即用多种形式让学生对朗读进行有效练习，把握诗歌的节奏和韵律，感受诗歌语言美； “悟读”即边读边领悟，体会诗歌的主旨和诗人的感情，体悟诗歌情感美； “品读”即品味和鉴赏诗歌意境美。

2、设置情境法：课前用《乡愁》歌曲创设氛围，导入配乐朗读营造浓浓的乡愁氛围。运用多媒体手段，教师范读争取图文并茂。学生描景悟情，给人以美的熏陶和艺术的享受。

3、合作探究法：

重视让学生积极参与、互相学习，引导学生主动探究、合作交流，培养学生的自主意识和合作精神。描述诗歌所展现的画面，对诗歌的线索，诗歌的形象，诗歌的主题，采用合作探究法深入领悟诗人是如何由个人之思转化为家国之思的，在此基础上加以归纳、小结。

教具：多媒体课件

四、说学法

1、了解作家及创作的背景，进而激发学生的语文学习兴趣。因为诗人身处台湾，与祖国大陆隔绝几十年，才有对祖国、对家乡的深深思念，学生要了解这一点才能加深对诗歌主题的理解。

2、诵读激趣法。诗歌的鉴赏离不开朗读，通过反复朗读，品味诗歌内容，领悟诗歌的主题。即诵读——品味——悟情。

3、整体感知，把握诗的形象，并能概括诗歌的主题。

4、学会展开想象与联想，欣赏诗歌优美的意境，精练、准确的语言，培养审美情趣，激发学生的语文学习兴趣。

五、说教学程序 第一步：新课导入

创设情景，渲染气氛。课前播放歌曲《梦驼铃》。展示歌词。（导入语：每个日落的黄昏，每个月圆的夜晚，每一滴雨滴，每一阵清风，都会牵动游子的离情别绪，都会勾起对故乡的眷恋。今天让我们共同走进台湾著名诗人余光中的《乡愁》）

设计思想：兴趣是最好的老师。刘国显在《开讲艺术》中说：“它起着从旧知到新知的诱导作用，起着诱发学生学习新知的兴趣乃至激情的作用。”因此，我设计的导入环节，希望通过歌曲，创设特定审美情境，激发学生兴趣，引导他们进入到一种积极的审美状态中来。由学生说引出余光中笔下浓烈的乡愁。导入时，教师使用富有诗意的语言，将学生带入诗一般的情境。

第二步：新课的讲解

（一）首先，深情诵读，读出诗韵。

1、齐读这首诗，思考：这首诗表达了作者什么样的感情？（思乡之情）

2、老师也来读一下这首诗，同学们听读，如果你认为读得好的地方就把语气在书上标注一下，同时在课文上标注重音。（教师范读，配乐克莱德曼的钢琴曲《思乡曲》。学生拿起笔来，旁批语气、划分节奏、标注重音）教师读完，学生评点，从而让学生总结出这首诗怎样读是最好的。（如：节奏舒缓，语气、语调深沉，层层递进，节节加深，感情越来越浓烈等）

3、再读全诗，注意：语气舒缓深沉，语速稍慢，要注意节奏，要抑扬顿挫，要饱含感情，层层递进，感情越来越深，第四小节达到顶峰。（老师板书）

设计思想：这里留足时间让学生朗读，朗读采用多种形式。通过反复朗读，让学生感受诗歌的内在舒缓的旋律与和谐节奏，感知回环往复、一唱三叹的音乐美，从本诗的语气和语调上感受感情基调。对学生朗读的评价也采用多种方式，师评、学生自评、互评相结合，充分发挥学生的主体作用。通过完成这个环节，学生整体感知了诗歌内容，也初步体味了诗歌为诗歌蕴含的深沉情感。

（二）接下来，细腻品读，读出诗意。

过渡语：诗歌的韵味伴着我们的声音、我们的情感，敲打着我们的心灵，让我们进一步走进诗歌，感知诗意。

1、请同学们根据老师的提示，用简洁的语言分别概括四个小节的内容。母子_______，夫妻______，母子________，家园_________。生答，师归纳并板书：母子之别，夫妻之别，母子之别，家园之别。

2、第1、3小节的母子之别是否重复了？生答，师点：第一小节是生离，第3小节是死别，死别更令人痛彻心扉。读第三小节，读出递进感。

3、再读第1~4小节，读出个人之思，读出家国之恋，读出作者对大陆的一片深情。

设计思想：学生通过观察交流很容易发现四个事物分别承载了四种感情，再通过比较，学生很容易发现这种四种感情的同与异，进而对作者以时空为线索的借物抒情的独特构思有一定领会，同时激发了下一步学习的兴趣。

（三）然后，是优美解读，读出诗境。

1、找意象：诗人是借助哪些意象把对祖国的思念之情表现出来的？（邮票、船票、坟墓、海峡）

2、描画面：诗歌的语言言简意赅，这首《乡愁》诗的每一节都构成了一幅简明生动的画面。下面请同学们依据自己的理解，展开丰富的联想和想像，用自己的语言把这幅画面描绘出来。（品语言： “小小的” “窄窄的” “矮矮的” “浅浅的”，富有音乐美。“小时候” “长大后” “后来啊” “而现在”，富有结构美）

3、悟感情：这些意象表达了作者怎样的思想感情？

邮票（小）-----母子情 船票（窄）—夫妻情 坟墓（矮）----生死别海峡（浅）---家国恋

四个单纯的意象，就使上述那些丰富复杂的思想感情跃然纸上，犹如百川奔向东海，又如千峰朝向泰山，诗人的个人之思与巨大的祖国之爱、名族之恋交融在一起，正如诗人自己所说： “纵横相交而成十字路口的现实感。”（《白玉苦瓜》序）。设计思想：体会诗歌意象包含的丰富象征意味，需要跳出诗歌的篇幅限制，激活学生的想像，启发学生的思考。此处教学结合了写作背景，适当联系了台湾和祖国大陆长期分离的现实。同时，老师适时补充余光中的一些个人经历能让学生深入其人、深入其境，进一步加深对诗歌语言的理解。

（四）最后，对比阅读，能力提升。

延读全诗：乡愁，是中国诗歌一个历久常新的普遍的主题。朗读席慕蓉的诗歌《乡愁》，说说它与课文在表达方式上各有什么特点？ 第四步：布置作业

1、请同学背诵全诗。欣赏并学唱余光中的《乡愁四韵》。

2、学生选自己最喜欢的一首诗歌赏析。

设计思想：叶老说：“凡为教者必期于达到不教。”通过这节课的学习，引导学生在练读、悟读、品读的过程中感受了这首诗歌的音美、情美、意美，同时也教会学生学习诗歌的重要方法，课后布置学生背诗、唱诗、赏析诗歌，让学生能在学有所得后将所学知识迁移与深化，更好地提高学生的欣赏品位和审美情趣。教师也可向学生推荐几首自己认为很美的诗歌。

第五步：教师小结

台湾，所有中国人的心结。辛亥革命元老于右任临终前哀歌：“葬我于高山之上兮，望我大陆，大陆不可见兮，只有痛苦；葬我于高山之上兮，望我故乡，故乡不可见兮，永不能忘！”2005年，温家宝总理也说：“浅浅的海峡，国之大殇”。可喜的是，跨越56年的时空，2005年春节台商包机成功起航，台湾的民航业者第一次将飞机驶到首都机场。一位大陆网民写到：“知是前路仍坎坷，却信东风终唤回”。相信不久的将来，那浅浅的海峡再也不是两岸亲人的天堑，台湾必将回到祖国的怀抱。

第六步：板书设计 乡愁

按时间阶段构思，取意象寄情。

小时候－邮票－母子分离 个人的故乡之思 长大后－船票－夫妻分离 主题 后来—－坟墓－母子死别 升华

现在－－海峡－两岸分离 普遍的家国之思

六、说教学反思

本节课我的评价的出发点有两个：激励的角度、发展的角度。

1、注重过程性评价

在本课的教学中，我特别关注学生的学习过程，关注学生是否积极参与学习活动，是否与同学进行交流合作，是否具有学习诗歌的兴趣和鉴赏诗歌的情趣。在整节课中，对学生每个活动，都注意运用激励性的语言，帮助学生树立自信。

2、注意评价方式的多样化

老师善于运用激励性的语言肯定学生的学习过程，同时采用教师评价、学生自我评价和同学之间的互评相结合，使学生在与同伴的交流中获益。