从《未知死亡》看印度电影的美学特质

2024-11-24

从《未知死亡》看印度电影的美学特质（通用2篇）

从《未知死亡》看印度电影的美学特质篇1

电影《未知死亡》讲述学生苏尼塔发现特殊病历，主人公是只有十五分钟记忆且身世显赫的桑杰，其未婚妻卡尔帕谢蒂因打击黑帮团伙而惨遭杀害，打斗过程中桑杰被铁棍重击头部失去记忆，在照相机、便利贴、纹身辅助下开始复仇。

电影的叙事学性质

1.1 结构的交互性质

影片采用交互式叙述结构――复仇和爱情两条主线相互交织而互为因果，强化主题且形成善恶对比，为复杂情节增添“曲径通幽”之美。

影片还采用回忆与现实交叉的叙事结构。先讲医学院学生研究病历，通过日记追述桑杰的爱情之路，构建时间跨度来激发观看者好奇心。顺叙和追叙时间点在影片开端有所重合，之后以女学生为线索串联桑杰的过去和现在，使影片成为融会贯通的主体。

1.2 层次和悬念的设置

桑杰和卡尔帕谢蒂的爱情故事属第二部分叙事文层面，桑杰复仇的故事属第一层次叙述。热奈特在《叙事的话语研究》中提出“叙事文讲述的任何事件所处的虚构域层次都直接高于产生该叙事文的叙述行为所处的层次”，所以影片中爱情故事是关键，对第一层次进行解释。

每个层次进行时都暂时搁置另一层次，悬念就应运而生。影片借助桑杰日记本断裂的纪录时间制造悬念，让影片叙事跌宕起伏，人物命运充满不定点，在增加观众欣赏趣味的同时让影片有立体感。

1.3 叙事空间的安排

现实空间是人物基本活动场所，如桑杰的家既有爱情的美好回忆，又是女友惨死的地方，巨大反差为故事情节的发展作铺垫。

电影艺术魅力在于它可构造非现实幻想空间。影片中歌舞场景通过奢华场面幻想男女主角的浪漫婚姻，人物身着鲜艳的衣服随空间转换到海边、沙漠等自然美景中，让观众沉浸在欢快有爱的氛围中。电影的形式主义特点

2.1 差异性

形式主义者用语言学方法研究文学，推广到电影里即“电影语言”，它和日常语言迥然不同，用艺术语言的方式创造着新词语，有明显人为痕迹。《未知死亡》电影语言通过照片连接，用审美化语言把人带入幻想境界。

2.2 自主性

形式主义语言学剥离社会学、心理学、政治学等因素而单纯考察语言本体特性，借鉴到电影中即指电影独立地位的确立――电影不再与其他艺术形式进行对比而凸显自身，而是接纳其他艺术。影片《未知死亡》是音乐、舞蹈、绘画、雕塑等艺术的统一体，里面的人和物是艺术加工创造的结果，摆脱了外在社会的情景意义而获得影片独有内涵。

2.3 系统性

形式主义者认为电影和文学一样自成系统，而且电影属“寓言体系”。《未知死亡》用时间序列方式将各镜头的意义通过它们的相互关系表现，全片用“寓言”的方式启迪人们关注印度不合理社会现实。

2.4 陌生化

陌生化是俄国形式主义诗学的核心概念，埃亨鲍姆等人借用德吕克的“上镜头性”指代电影产生的陌生化效果，《未知死亡》运用特写、仰拍、俯拍等拍摄方式使影片摆脱自然主义束缚，用假定性和符号性意义构建电影修辞基础，用“陌生化”体验渲染其“电影性”。

2.5 电影修辞

电影修辞主要体现在影片的灯光、景象、蒙太奇、剪辑等方面。

巴拉兹提出的“微相学”即指电影修辞中的“特写”，《未知死亡》多次特写桑杰家墙壁上的纸条，营造跃动而紧张的氛围，让观者猜想纸条的内容；桑杰生活的地方灯光昏暗，预示着隐藏的秘密――用灯光修辞达到隐喻效果；影片中梦幻的歌舞场景和现实生活之间的过渡用蒙太奇手法实现，将电影剪辑技术发展到了炉火纯青的地步，利于电影话语连接。

电影的结构主义与符号学因素

3.1 二元对立思想

首先是美丑对立。女主角善良而美丽，与失忆后桑杰的“丑陋”形成鲜明对比，产生“陌生化”的效果而推动情节发展；其次是善恶的对立，模仿了好莱坞电影以欲望推动剧情发展的方法，进而展现善恶二元对立式的叙事模式，卡尔帕谢蒂和chajini的善恶交织强化惩恶扬善的主题；还有悲喜对立，男女主角的爱情时光和女主角被杀害的过程给观众完整的审美情感体验；最后是历时性和共时性的对立，使影片发展时序纵横交织而更加完整。

二元对立模式的运用可强化两级冲突，造成情节的急速转折，调动观众胃口而为因果式的喜剧、正剧结局奠定心理预设。

3.2 表层结构与深层结构

《未知死亡》表面上是爱情故事片，深层次上是对印度社会现实的批判。首先批判“父母之命、媒妁之言”的包办婚姻，提倡年轻人自由恋爱并抛弃种姓制度；其次批判印度的阶级对立，不同阶级完全可像桑杰和卡尔帕谢蒂一样平等相处；再次批判印度社会混乱的秩序，坏人可逍遥法外而好人却无辜丧命，法制建设亟待加强；最后批判贫富悬殊的现状，虽然有宗教进行调节，但不是长久之计，还需改造社会。

3.3 象征符号的借用

影片《未知死亡》使用了大量象征符号。歌舞场面中颜色符号的使用象征印度民族活泼与乐观的精神；桑杰刻的纹身是正义与邪恶势不两立的象征，邪恶永远不会被掩盖；日记本是美好回忆的象征；甚至连桑杰十五分钟的短暂记忆也是象征，象征在追求正义道路上密布的重重障碍„„电影用象征可把抽象的东西变得具体可感，主人公睹物思人，观众通过象征物猜测剧情，含蓄地加强电影深意。

3.4 想象的能指

“想象”一词来源于拉康“镜像理论”，电影符号学宗师麦茨把“想象”和“能指”放在一起就意味着要把精神分析和语言学方法融合起来研究电影。《未知死亡》的故事是想象的产物，这种想象是能指的想象，用不在场的方式表达在场的社会意识，从而构成能指空间，观众能在在场的道具、人物、风景中体会不在场的能指――社会问题，从而以电影为“镜像”引发对世界的思考。

结语

《未知死亡》这部电影延续了印度宝莱坞大片的美学特质，以美学为根基摆出问题意识，值得我们深思。

从中国传统文化看死亡的美学意蕴篇2

【关键词】中国传统文化；死亡；美学意蕴

前言

莎士比亚《哈姆雷特》中说：To be or not to be，thats a problem。生存与毁灭是人类所探讨的永恒话题。当今的科学对生命诠释已颇具权威，面对死亡无数的哲学家和思想家却难以突破瓶颈，当人们从一个新的角度审视死亡奥秘时就会发现，死亡可以是一种崇高的美，有存在的意义和价值。

中国传统文化，许多思想家对死亡有不同的看法：孔子“逝者如斯夫”。当其弟子问到他关于死亡问题的看法时，说“未知生焉知死”【1】死亡对人是最大的不甘，可是儒家却希望我们在现实生活中寻找一种永恒的追求，从而超越自身价值。于是便有了杀身以成仁，舍生取义，以死亡换取一种神圣的道德实现，建构了以伦理道德价值为核心的死亡观。封建统治者就是通过这种价值观来促使人们去立功、立德、立言，在必要的时候为国家抛头颅，洒热血。

道家把对死亡的看法归于自然，主张“无为”把万物归结为“道”，认为“生亦自然，死也亦自然【2】。其中以庄子的死亡观最具典型，也最有浪漫主义色彩，庄子在他夫人去世之时，他并没有像其他人那样悲痛欲绝，他反而“鼓盆而歌”，可见庄子面对死亡那么的超然。道家认为“生死”是天道，所以既不要悦生，也不要恶死。“生死齐一”，顺从自然。

佛家认为有生必有死，死只不过是无数的生死轮回中的一道而已，认为人生极苦，但可以通过修佛向善来积功德，最后达到涅槃，进入极乐世界。佛教的生死观旨在劝人为善，积累功德以求能善始善终和再世善果。

且不说中国传统文化中对死亡观持何种态度，单从美学的角度来看，无论是杀身成仁的洒脱之死，还是涅槃而死，死都具有它一定的审美价值。当生命之花心甘情愿地为真善美，为正义而陨落时，人的生命便开始进入了诗化的美学境界，生命也因此变得崇高，死亡便具有了一种深层次的悲美。

人的一生是极其短暂的，无论是追求宗教上的极乐世界，还是献身社会以求名垂青史，当我们必死无疑，就要死壮美和有意义，达到了儒家所说的立功立德立言。中华古国泱泱几千年沉淀了许多优秀的文化及伦理精髓，有独特的死亡美学意蕴。

1、死亡的价值思考

死亡无外乎是生命的终结，可死或重于泰山、或轻于鸿毛。孔子把死亡的价值定位为“对真理认知的追求【3】”，同时又把死亡与道德实践联系起来，崇尚“杀身成仁”。在很多古典艺术中，好人的死体现道德伦理的正价值，而坏人的死则体现了惩恶扬善，渗透了民族的道德情感和伦理判断。

宗教也是源于人类对于死亡的恐惧以及对来生期盼，宗教中有很多教条劝人行善，认为行善的人死后会进入极乐世界，或者转世投胎于贵人福者。米开朗琪罗的雕塑《哀悼耶稣》通过死亡来替世人赎罪，同时给人一种“信耶稣得永生”的感觉。

死亡也具有美学价值，梁山伯与祝英台为爱情而死，最后双双化蝶，给人以心灵上的震撼，具有悲剧的美感，用唯美的方式来演绎死亡，死亡便不再那么可怕。

《孔雀东南飞》“ 我命绝今日，魂去尸长留！揽裙脱丝履，举身赴清池。府吏闻此事，…徘徊庭树下，自挂东南枝。…东西植松柏，左右种梧桐。枝枝相覆盖，叶叶相交通。中有双飞鸟，自名为鸳鸯。【4】”这里没有对死亡的恐惧，相反表达出：有情人终成眷属，即使生不能同裘死也要同穴，艺术把死亡的恐怖化为美，让人产生情感共鸣。

2、中国传统文化中的死亡美学

面对生死孔子主张“志士仁人，无求生以害仁，有杀身以成仁【5】”这就上升到了美学意义。“里仁为美【6】”，与其说美与善有联系，不如说“仁”与“善”是同类。孟子则主张“生，亦我所欲也，义，亦我所欲也；二者不可得兼，舍生而取义者也【7】”。即在生死与仁义面前选择为仁义而死，他的这一观点在这里是对孔子以善为本的美学观的一个发展和延伸。

这一道德观受到古人的极大推崇与践行，在古人眼中，苟且偷生与不仁不义是要受到贬毁与责骂的，如解缙投节于明成祖，虽奉召主修了《永乐大典》但还是遭到了无数文人墨客的耻笑。而为仁义而死却是为后人所颂扬，如伯夷、叔齐、岳飞、关羽、专诸、荆轲等。“仁者不以盛衰改节，义者不以存亡易心【8】”。文天祥说：孔曰成仁，孟曰取义，唯其义至，所以仁至【9】”。在生存与毁灭之间，仁义值千金，为仁义而死的人千古留名。

佛教传入中国后，与儒家思想相融合对我国古典美学影响极大，为我国古典美学“意境”说上作出贡献。佛家主张慈悲、业报、孝亲等，认为人生极苦，通过弃恶从善，修行来摆脱六道轮回。儒家主张人要积极的入世，通过建功立业来追求生命的不朽。

中国古典美学中贯穿“真善美的统一【10】”，“美在意象【11】”。屈原把死亡意蕴引入诗歌中，在国殇中：“时坠兮威灵怒，… 带长剑兮挟秦弓，首身离兮心不惩…身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄！【12】” 这幅场景描写将士们为了保家卫国英勇杀敌的场面，他通过艺术手法把死写的不再那么可怕，这些将士是为仁而死，具有了一种悲壮与崇高。

3、死亡审美意蕴的表现形式

仁义之死比泰山还要重，为仁义（善）而死是可歌可泣的。司马迁：“人固有一死，或重于泰山，或轻于鸿毛【13】，李清照：生当作人杰，死亦为鬼雄。所以杀身成仁、舍生取义、，是中国人的立身格言和面对死亡时的取向及审美意蕴。

古人死亡审美意蕴的表现形式是什么呢？是通过语言来体现。屈原：“出不入兮往不反，…首身离兮心不惩。诚既勇兮又以武，…身既死兮神以灵，魂魄毅兮为鬼雄！【14】”这些语言的描写蕴含了一种价值情感，即为国家和人民而战，死不足惜；史记赵世家中作者描写程婴自杀时说“彼以我为能成事，故先我死；今我不报，是以我事为不成。【15】”他的自杀是为了实现对公孙杵臼的承诺，短短的几句话就给人呈现出了为信而死的价值情感。陶渊明的《咏荆轲》中“饮饯易水上，四座列群英。渐离击悲筑，宋意唱高声。萧萧哀风逝，淡淡寒波生。商音更流涕，羽奏壮士惊”。这首诗中，诗人给读者描写了一幅壮美的画面，通过渲染对荆轲杀身成仁，舍生取义，对友守信表示极大的崇敬与颂扬，衬托出了死亡美学的意蕴。在《感天动地窦娥冤》中，张驴儿强取窦娥不成而阴谋陷害，最后窦娥在法场上对老天进行控诉，在临死之前发下血溅白练，六月飞雪三年大旱的誓言来显示出她的冤屈。作者通过这些语言的描写蕴涵了对恶势力的控诉，同时通过最后窦娥的冤屈得到平反蕴涵了惩恶扬善的一种情感，给读者一种善最终会战胜恶的一种情感，正义与善是我们的人格追求。

以语言为表现形式来勾描出一幅幅壮怀激烈的审美形象，在对这些审美对象进行审美的同时，体验与感悟我们民族的文化与道德信念。

4、死亡美学意蕴的现代意义

“仁者爱人，克己复礼为仁，仁德”延伸四海之内皆兄弟，老吾老以及人之老，幼吾幼以及人之幼，和谐等。信是立身之本，诚信作为一种道德观念沿传至今。

改革开放人们的物质生活水平提高了，西方思想观念的传入以及人们无视精神文明建设，人们的道德水平出现了很大的滑坡，甚至到了人们都无法想象的程度，现在社会不仅道德缺失，甚至连我们基本的道德底线都快扼守不住了。

现今物欲横流，君子应有所为有所不为，说起来简单但做起来就难了。我们今天不缺道德法则，关键是如何把它内化为我们的修养？古人之所以舍身取义是因为他们把封建道德内化成了修养，他们做到了知行合一。

我们怎样内化呢？美育是最终生成我们公民完善人格的关键。

“美育是一种以情动人的美的教育。【16】”审美形象蕴涵着一个民族的文化信念，审美理想，美育就是利用审美形象特有的感染作用，使受教育者领悟到本民族文化的内涵，并把这些信念与内涵内化为自己的修养。

死亡审美意蕴的现代意义还在于让人们抛弃的死亡的恐惧，弘扬正义和真善美。当生死危难的紧要关头有更多见义勇为之人挺身而出，弘扬一种优秀的民族精神，构建社会精神文明建设具有一定的借鉴作用。

当我们每每看到“彭宇案”、“小悦悦案”“厦门公交车事件”时无不为我们的国民感到羞愧，我们国民不能当鲁迅先生笔下的看客，慎独之，中国大国民。

参考文献：

[1]刘宗志《论语解读》贵州出版集团公司贵州人民出版社 2009年07月第166页

[2]《中国传统文化中的死亡观及其现代意义》刘衍永周晓阳著 2008年第一期船山学刊