杜国光诗歌创作散论

杜国光诗歌创作散论

杜国光诗歌创作散论 篇1

杜国光诗歌创作散论(网友来稿)

深圳市田东中学 詹泉洲

一

地处东南沿海的潮汕平原，不高的山岭把它与外界相对隔绝开来，一边是遥远的北国，一边是茫茫的海洋。潮汕平原地少人多，因此，潮人自古生存压力很大。中原文化的血缘牵引他们保留着传统文化中的许多特质，如保守、厚重、勤劳;蓝色海洋的诱惑和生存压力又使潮人具有较强的开拓性。潮人自古以来就有较强的经商意识，他们务实，往往埋头于世务之中。故此，相对于北方文学的诗情澎湃，谈玄论道，潮汕文学更偏重于纪实的、散文式的抒写;在慢条斯理的工夫茶氛围中细斟慢酌、放眼世事。纵观潮汕现当代文坛，散文写作的繁盛与新诗写作的相对萧条形成了鲜明的对比。另外一方面，潮汕地区古典文化传统积淀较为深厚，因此，在这片土地上，古体诗词的写作，至少还很有市场。从某种角度讲，这是一种对传统的依恋，是一种对逝去时光的剪不断理还乱的缅怀。

我对汕头文学的现状了解不太深刻。但我觉得，目前潮汕文坛的新诗创作还不太活跃，但我发现在这不太活跃的背后，涌动着一股充满活力的潜流，杜国光正是这股潜流的领潮人之一。从他的身上，我们看到了汕头诗坛的明天。

在大多数人汲汲于利汲汲于名的时代里，守住寂寞守住清贫，在自己心爱的诗歌园地里耕耘，为人类文化的百花园添上一草一木的人，是值得钦敬的。诗人杜国光，面对喧嚣的物欲人流，独钟情缪斯，用自己的七彩短笛，为这个时代撑起一片明净的天空。他吹出的旋律，煽得我的心海时而阳光亮丽，时而怒涛滚滚。

二

中国当代诗坛上，有一味横向移植的新潮派，也有一味纵向继承的传统派。还有一派为“上园派”，它不守古持旧，又不追风赶潮;既能化古为今，又能化西为中;它对当代诗歌持宽容态度并主张在稳健中求新求变。

在传统派、新潮派和上园派的三个新诗路向中，杜国光更趋向于“上园派”。他的诗既能很好地化西为中，又能较好地化古为新。

从杜国光诗歌中，既能明显地发现外国著名诗人如泰戈尔、波特莱尔、艾略特等的影响留下的痕迹，又能看到他受北岛、江河等国内朦胧诗人影响的烙印;既可以清晰地发现他对西方现代主义乃至后现代诗艺的借鉴学习，又可以看到中国古典诗歌传统在他血管里的流淌。但他始终是忠实于这个时代，忠实于他自己的。

三

杜国光作为一个热爱生活的歌手，时时能从平凡的生活中发现七彩的诗情。请看《雾夜》：“白朦朦的雾 俏无声息地移动着/比蒲公英的脚步还要轻灵/它渐渐地扩大 漫过/线条生硬的街道/一排排走不动的榕树和金凤树/漫过火柴盒般的建筑群/变得含蓄和柔和的城市/就要浮起来了 浮起来的/是毛茸茸的彩色的光晕 是我/困慵而无法静息的心/在雾中行走/我永远是个快乐的.牧人/梦的牧场辽阔而风茂/放牧在这无边无际的羊群/不用栅栏和鞭子/只需要一个雾一样温柔的牧羊女。”

现实往往是平板的、枯燥的;但是，当你以诗意的眼光观察它，它又是美丽和多彩的。这一颗无法平静的心，总在诗意地寻找着大千世界的美。荷尔德林曾提出过“诗意地栖居”，是的，作为万物之灵的人类，总是处于生活中而要超脱生活，追求一种高质量的人生。徜徉在诗化的世界中，“我”是快乐的。若有“雾一样温柔的牧羊女”相伴，“我”会更加知足。这首诗的意境是十分优美的，特别是牧羊女的形象。

在杜国光的其它诗篇中，随处可以看到诗人从平凡的日常生活中发现敏锐的诗情的敏锐力。如《田野之晨》、《海浴》、《荒凉的海滩》等。如《湖上》，诗人写道：“轻轻荡起双桨/把心儿划进/童话居住的地方”。人美，笑容没，心情更美。如《大雨，猝然降临》，写“我”在白朦朦的喧哗里，第一次感到了街道的宽敞和安宁。人世间有着太多的挤压和疏离，城市“阴着脸”，猝然降临的大雨，给“我”一片宽敞亮丽的感觉。

四

杜国光的诗歌清晰地勾勒出他的艺术家之路。

他在《读泰戈尔的〈新月集〉中写道：“大师啊/我渴望在你慈爱的微笑中休憩/当你把手/搁在我隐晦的前额/我羽化了。”诗人在艺术家之路中，深受泰戈尔的影响，泰戈尔的诗歌使他沉浸在一片童话的世界中，使他能够时时在美丽的温柔中整理好自己的羽毛和受伤的鳞甲，重新飞翔在艺术的天空上。

在都市中放牧的诗人，是那样的珍惜着每一分光阴。冬至，面对妈妈端来的汤圆。他写道：“这一颗颗没有光泽的珍珠/这一个个浸在羞愧中/虚度的年华。”诗人的追求是执着的，对生命是负责的。

辛勤耕耘的诗人，时时感觉到一种孤独;但是，他把孤独化作一种力量，带着它，带着它，连同行囊、身影和手杖，走向不知名的地方。(诗〈〈走吧〉〉)这是一条孤独之路、智者之路。

从杜国光诗集命名为〈〈城堡〉〉中，我们可以清楚地看到现代人的生存状态：城里的人想出来，城外的人想进去，一切是那样的美丽，一切又是那样的无奈。从这里，我们联想到西方现代主义大师的孤独与忧伤，我们也可以看到陈子昂“念天地之悠悠，独怆然而涕下”的悲壮身影。是的，在艰难的艺术之旅中，孤独是最好的朋友，它陪伴你去完成一次次精神上的探索。杜国光守住了寂寞与孤独，为诗坛奉献出一份份真诚的探索。请看：“走吧 远离那片喧嚣/带上干瘪的行囊/带上长长的身影/带上唯一支持你的手杖/走吧/走向不知名的地方。”(〈〈走吧〉〉)请看：“笔在纸上驰骋/微弱的摩擦声/仿佛兵器交鸣。”(〈〈最后的搏斗〉〉)这里，是对一个精神勇士的深深礼赞。灵魂的探索，自古就有悲壮的色彩，于是有屈原的赴湘流而辞世人，于是有苏东坡的“抱明月而长终”的渴求，有哥白尼的绞刑架下的思索……。但是，正是这些精神的斗士，不断推动了人类文明的进步。

孤独着，探索着的诗人，并没有忘记享受生活的甘醇。他是那样童心灿烂：“纯纯的烛光/亮亮的烛光/小洵的生日甜又圆”(〈〈生日蜡烛〉〉);他又是那样甜蜜地反复咀嚼爱情的瓜果：“你微眯的眼睛/如撮起的嘴唇/轻轻地/吹掉我心灵上的沙尘。”(〈〈吹〉〉)

五

让我们看一看杜国光的爱情诗创作。

在人类心灵中，爱情在相当程度上操纵着人类的情绪体验与生存方式，从而成为文学尤其是诗歌无法回避的永恒主题。在中国新文学中，爱情诗园曾盛开过艳极一时的花朵，但在建国后的相当长一段时间里，爱情诗却没有在文学百花园里占据应有的位置;直至改革开放后，爱情诗方如烂漫山花开遍诗坛。

杜国光的爱情诗，主要体现了含蓄与沉着的风格。在那如诗如画的青春年华里，“我渴求着爱情，渴求‘一个雾一样温柔的牧羊女”与“我”同行，对爱的渴求的表达，含蓄温藉而纯情。杜国光善于把爱情放在美丽的情景中来展现，从而使爱情之光更加绚丽迷人，请看他的《湖上》：“波光/像金色的蝶群/围着小船舞蹈/当你转身望我/月亮也在妒忌你的微笑/唱一支美好的歌吧/轻轻荡起双桨/把心儿划进/童话居住的地方”。什么样的笑最迷人?回眸一笑。诗人抓住生活情景中的一个镜头，把美丽的爱情描写得极其动人。读了这首诗，我们又仿佛重温了美好的爱情描绘得极其动人。读了这首诗，我们又仿佛重温了美好的初恋，心灵的双桨轻轻荡漾，荡进一个童话的世界、一个迷人的世界。

正如漏网之鱼一样，杜国光诗歌中，有些诗对爱情的表达又很直爽，如：“你的微眯起的眼睛/如撮起的嘴唇/轻轻地/吹掉我心灵上的沙尘”(《吹》)。这里面，直率中明显带着沉着。

杜国光后期爱情诗创作，展现了他可贵的探索。表现手法更加新颖独特，反映了诗人诗歌创作风格的多元化特征，也预示了诗人成为“大诗人”的可能性。

在《城堡》中，诗人写道：“出于偶然/我们相遇了/趁着月光/驮回一块块沉重的花岗岩/你正躺在草地上数星星。”这里的伊人，是在中国传统文化哺育下成长起来的一位女性，对生活充满热爱和憧憬。而“我”则是充满阳刚之气，充满力感和凸现质感的，这或许是一个高仓健式的男性。“我”筑起一个“家”，想和心爱的人住在一起。但是，充满艰辛筑起的家，是一座充满无奈的城堡，“你在城下仰望/我在城里踯躅。”这两句话有着丰富的多义性，是否因为两性战争历来无始无终?还是因为人与人之间有着太多的无奈和疏离?抑或是因为女性对男性的失望和男性对女性的无所适从?总之，一首《城堡》，反映的是现代爱情婚姻生活的立体图景。

六

大诗人艾略特在论诗时指出，诗歌不是放纵感情，而是逃避感情。这一点，在杜国光许多作品中，或多或少地体现出来。在诗人早期作品中，大多数是以主体的自我感觉出发来写人生况味。这些作品语言畅达、思想投入，但从诗学角度看，则未免略嫌单薄直露。在诗人的后期作品中，诗人的表现方式由一元走向多元，由以往的单调走向复调，从而显出丰富的内涵和克制，因而更具有前期作品所缺少的独特魅力。

杜国光对诗艺的探索，成绩是卓著的，尽管他的个别诗歌尚存在浅露的不足，但毕竟瑕不掩瑜。杜国光是一位站在大海边歌唱生活的诗人。他的诗雄浑而又温柔，粗犷而又细腻，豪迈而又深沉。我期待着诗人有更多的佳作问世。

作者邮箱： tdzqz@sina100.com