常见的表现手法有

常见的表现手法有（通用11篇）

常见的表现手法有 篇1

散文常见的表现手法有哪些

1、象征，借助某一具体事物来表现某种抽象的概念、思想或感情，特点是利用象征物与被象征物之间的某一特点（内容）得到含蓄而形象的表现，增强文章的表现力，象征手法的“托义于物”也就是“借此言彼”，主旨含而不露，隐而不晦。

2、衬托，是指不直接地对主要的人物或事物进行描写，而是对其背景、与之相关的人或事物加以描绘，使其形象突出，这种写法除了利用反差对比使主要形象更加鲜明外，还会使文章曲折含蓄，独具风格。

3、先抑后扬，感情铺垫，引发好奇。

4、托物言志，作者在对事物进行描绘的过程中，非常巧妙地寄托作者个人的情感和理念，把自己的感情融入到事物中，来表达自己的内心情感，含蓄、哲理和暗示性，使读者在欣赏中获得独特的美感享受。

5、借景抒情，通过景物的描写，来衬托作者或喜或悲的情感。

6、虚实结合，可以抓住重点，突出事物的本质特征，从而更鲜明的`刻画人物的性格，凸现事物、景物的特点，更集中地揭示题旨。结构紧凑，笔墨集中。

7、动静相衬，动衬静，静衬动，生动的烘托作用，相得益彰。

8、以小见大，由平凡细微的事情反映重大的主题，突出表现中心，更有震撼力。

9、联想与想象。所谓联想，就是由一事物想到另一事物的心理过程，所谓想象，就是在原有感性形象的基础上创造出新形象的过程。联想想象经常在一起使用，可以使文章内容更为丰富，形象更丰满、生动，增添文章的艺术表现力。

10、引用 A、引用传说故事：增强文章的传奇性、物的神秘性，丰富文章的内容；B 、引用诗歌：丰富文章内容，结合描写的景物，可增强文章的诗情画意，使文章具有意境美；C 、引用名言：使文章更具有说服力。

11、渲染与烘托。

渲染是指作者通过对人物的外形、行为、心理、语言或事件、环境、景物等作多方面的挥洒铺陈，集中描写，突出人或事物的本质特点，用以加深主题的一种表现手法。

烘托是指不直接地对主要的人物或事物进行描写，而是对其背景，与之相关的人或事物加以描绘，使其形象突出。这种写法除了利用反差对比使主要形象更加鲜明外，还会使文章曲折含蓄，独具风格。

不同点：渲染在于对某种事物有意重彩泼墨式的描写；衬托却是通过与之有关的其他事物的描写，对该事物起到映衬作用。二者也有相交叉的地方，那就是作者有时用渲染的方法意在起到烘托的作用；对用来衬托的其他事物也可以用渲染的手法来描写。

常见的表现手法有 篇2

表现手法也称为表现方法。凡是能使文章整体或部分产生鲜明强烈的表达效果, 感染读者的手段或方法, 都可视为表现手法。主要着眼于文章的整体或部分产生效果。

二、表现手法和修辞手法的关系

区别———表现手法是用来增强文章的整体或某一部分的表达效果的手法。而修辞手法则是增强文章句子的表达效果的手法, 主要着眼于对句子的修饰。表现手法是从宏观角度表现文章的, 而修辞手法则是从微观角度表现文章的。

联系———表现手法和修辞手法的界限也不是绝对的。比如, 反复是一种修辞手法, 但它如果间隔使用, 对文章的整体表达效果就非常明显, 也可视为表现手法;比喻是一种修辞手法, 有时也可以是一种表现手法等。

在具体的语言环境中, 当某种修辞手法在文章中产生了一种整体的效果, 增强了文章的表现力, 或是某种修辞手法在文章中反复使用后产生了整体的表现力, 那么这种修辞手法也可视为表现手法。

三、表现手法与表达方式的区别

表达方式是作者根据客观事物和表达思想感情的需要而运用的一种语言表达方式, 属于文章的整体的语言运用形式。表现手法是达到某种特殊的表达效果的方法。

四、表现手法分类

表现手法包括写人、记事、咏物、抒情、议论、结构安排等的手法。

如借景抒情、渲染、烘托、白描、动静结合、多角度、移步换景、托物言志、象征、以小见大、借古讽今、顺叙、倒叙、抒情、插叙、借人自比、赋、比、兴、虚实结合、明暗结合、点面结合、对比、映衬、联想、想象、似褒实贬、曲笔、开门见山、卒章显志、画龙点睛、先抑后扬、重章复唱、铺垫、伏笔、照应等。

五、鉴赏表现手法的答题思路

首先指出运用什么技巧;然后举例分析;最后点明在表达思想感情、结构安排和审美效果等方面的作用。

【例1】读下面的这首诗, 然后回答问题。南乡子 (李珣)

烟漠漠, 雨凄凄, 岸花零落鹧鸪啼。远客扁舟临野渡, 思乡处, 潮退水平春色暮。

(1) 这首诗的主旨是什么?

(2) 前三句写景的作用是什么?

(3) “思乡处, 潮退水平春色暮”的含义和作用是什么?

答: (1) 表达离愁别恨 (或思乡之愁) 。

(2) 借景抒情, 用烟、雨、落花以及鹧鸪的叫声来渲染思乡之情。

(3) “潮退了、春深了、思乡而不得归期”, 景色描写为思乡涂抹了凄迷的色彩。

【例2】读下面的这首诗, 然后回答问题。

江雨霏霏江草齐, 六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳, 依然烟笼十里堤。

(1) 这是一首凭吊六朝古迹的诗, 诗人为什么说“台城柳”“无情”?

(2) 有人说诗人在凭吊古迹时流露出浓重的感伤时事的情绪, 你是否同意这种说法, 为什么?

答: (1) 六朝繁华如梦远逝, 台城柳不管人世沧桑、朝代兴亡, 却依旧逢春早发、欣欣向荣, 因此诗人说它“无情”。

(2) 同意。诗人身处晚唐, 唐王朝全面走向衰落, 诗人凭吊台城六朝遗迹, 自然联想到唐王朝的命运, 怀古伤今。

【例3】读下面的这首诗, 然后回答问题。

马 (其五) (李贺)

大漠沙如雪, 燕山月似钩。何当金络脑, 快走踏清秋。

【注】金络脑:一种贵重的鞍具, 借指马受重用。

何当:怎么能够

(1) 简要说说前后两联的关系。

(2) 概括这首诗的主旨。

答: (1) 首联写富有特色的边疆战场景色, 正是英雄用武之地, 为骑马勇士登场铺垫。

(2) 借写马, 表现作者热切建功立业的远大抱负和不遇于时的感慨。

练习:

1. 读下面的这首诗, 然后回答问题。

白梅 (王冕)

冰雪林中著此身, 不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发, 散作乾坤万里春。

简析这首诗的表现手法及作用。

答: (1) 衬托, 以冰雪衬托梅花的坚毅耐寒。

(2) 对比, 与混芳尘的桃花对比, 显示梅的高洁守志。 (3) 托物言志, 借梅花的形态表达作者的理想追求。

2. 读下面的这首诗, 然后回答问题。

暮春浐水送别 (韩琮)

绿暗红稀出凤城, 暮云楼阁古今情。行人莫听宫前水, 流尽年光是此声。

简要赏析这首诗是怎样融情于景的。

诗歌常见的表现手法鉴赏 篇3

1.烘托

烘托可以是人烘托人，如《秦罗敷》借“行者”“少年”.等的反应来烘托秦罗敷惊人的美貌。也可以是物烘托物，如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”以闹衬静。更多的是物烘托人，如《琵琶行》中三次写江中之月，分别烘托了人物凄凉、孤独、悲伤等心情。

2.用典

用典有明用、暗用、正用和反用四种。

（1）明用典故

从字面一看便知使用了某个典故就是明用典故。如苏轼《江城子·密州出猎》：“持节云中，何日遣冯唐？”明用《史记·冯唐列传》中的故事。

（2）暗用典故

表面上看用典处似乎与上下文句融合为一，不细察则不知为用典，这是暗用典故。如《江城子·密州出猎》的末句是：“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”表面看来好像是写猎人弯弓射狼的情况，其实暗用了《楚辞·东君》“举长矢兮射天狼”的典故。

（3）正用典故

李白的《宣州谢朓楼饯别校书叔云》中有“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发。”上句称赞李云文章得建安风骨，清新刚健；下句谓自己的诗歌应像谢朓那样清新隽永。与典故所述之人事一致，这就是正用典故。

（4）反用典故

取典故所述之人事而反其意用之，如辛弃疾的《满江红·送李正之提刑入蜀》，首句化用李白《蜀道难》的“蜀道之难，难于上青天”，将其概括为“蜀道登天”。本来，李白突出的是蜀道的高危艰险，辛弃疾却强调通过艰苦的攀登可以上达青天，这就是典型的反用典故。

3.虚实

“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透，互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间。

诗歌中“实”是指客观世界中存在的实象、实事、实境。如《念奴娇·赤壁怀古》中上阙的“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，写赤壁险峻的形势。

诗歌中的“虚”包括三类：

1.神仙鬼怪世界和梦境。诗人往往借助这类虚无的境界来反衬现实。如《梦游天姥吟留别》中的仙境就是一个虚象，描绘的美好图景反衬出现实的黑暗。

2.已逝之景。这类虚景是作者曾经经历过或历史上曾经发生过的景象，但是却不在眼前。如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》中云：“谈笑间，樯橹灰飞烟灭。”再现了火烧赤壁这一史实，故是虚景。

3.设想的未来之境。这类虚境是还没有发生的，它表现的情将一直延伸到未来而不断绝。故写愁，将倍增其愁；写乐将倍增其乐。

4.象征

象征是通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。李德裕《登崖州城作》：“青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城。”描写郡城正在严密封锁，重重阻隔之中，象征自己被政敌迫害的景况。

5.起兴

起兴是先言他物以引起所咏之辞。“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”（李商隐《锦瑟》）首联用瑟这种乐器起兴，由此而思及“华年”。

6.联想和想象

联想是由一事物联系到与之有关的另一事物。“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。”（贺知章《咏柳》）诗人由柳枝的纷披下垂、婀娜多姿联想到翠绿的丝带，运用巧妙的比喻，塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。

想象是人们在已有材料和观念基础上，经过联想、推断、分析、综合，创造出新的观念的思维过程。“湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”（刘禹锡的《望洞庭》）这首诗通过极富想象力的描写，将洞庭的湖光山色别出心裁地再现于纸上。

7.渲染

“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”（杜甫《登高》）接连出现六个特写镜头，渲染秋江景物的特点。渲染对环境、景物作多方面的描写形容，以突出形象，加强艺术效果。

8.抑扬

抑扬是把要否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面以达到抑此扬彼的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。“闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”（王昌龄《闺怨》）这首诗采用先扬后抑，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，突出了哀怨的情绪。

9.对比

对比，把两种不同的事物或情形作对照，互相比较。“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”（李白《越中览古》）前三句的昔日繁荣和第四句的今日冷落凄凉形成强烈对比，使读者感受深切。

此外，常用的表现手法还有寓褒于贬、明褒实贬，欲擒故纵，言此意彼，画龙点睛、曲笔逆笔等。

诗歌常见表现手法 篇4

如：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。（陈子昂《登幽州台歌》）

（1）译文：先代的圣君，我见也没见到，后代的明主，要等到什么时候。想到宇宙无限渺远，我深感人生短暂，独怆然而涕下。

（2）赏析：全诗以慷慨悲凉的基调，通过等幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。

2、借景抒情：（杜牧《泊秦淮》）属间接抒情的一种，通过对实景的描写来抒写作者的感情。

如：烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。

（1）译文：烟雾笼罩着水面，月光笼罩着沙岸，小船夜泊秦淮，靠近岸边酒家。酒楼里的人们还在寻欢作乐，那些卖笑的歌女浑然不知亡国之痛，隔江还唱《后庭花》。

（2）赏析：诗歌的前两句写景，后两句抒情。所写景并非晴朗的月夜、万里无云的碧空，而是迷蒙的烟月，笼罩着寒水白沙。景色是那么黯淡，氛围是那么冷寂，这就给后两句写作者的忧虑情绪增添了气氛，加浓了色泽，两者情景交融，浑然一体。

3、托物言志：属间接抒情的一种，托物言志就是把要抒发的感情、阐发的思想借助于对某种事物或物品的`描摹议论表达出来。

如：垂緌饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。（虞世南《咏蝉》）

（1）译文：蝉居住在挺拔疏朗的梧桐上，与那些在腐草烂泥中打滚的虫类自然不同，因此它的声音能够流丽响亮。蝉儿栖身高处，声音自然会传得很远，这并不是借助秋风的飞传。

（2）赏析：诗歌中所描写的蝉的形象是：蝉垂着触须在枝头吸饮清洁的露水，阵阵的蝉声从稀疏的梧桐上传出来。身居高处，叫声自然传的很远，并非依靠风的力量。

而在诗歌中作者真正所要抒发的人生感怀是：凡是品格高尚的人，总是严格要求自己，不断地提高自身修养，因而美好的声名自可远扬，不需要依靠其他人的吹嘘。由此可见，写蝉是依据，而抒怀言志才是真正目的的。

4、情景交融：在景物描写中融入了作者的主管感情，使诗歌达到“物我合一”分不清哪是“景”，哪是“情”的境界。

如：采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辩已忘言。

（1）译文：而陶潜《饮酒》诗中采菊东篱下，悠然无意见南山。山间雾气夕阳好，飞鸟结伴把巢还。此中当自有真意，要辩论已忘言

（2）赏析：诗句表面上是写景，而实际上则隐寓着诗人的一种超脱尘世、热爱自然、远离官场的感情境界。

5、动静结合：指对人、事、景处于动态或相对静态时的描写。

如：月黑见渔灯，孤光一点萤。微微风簇浪，散作满河星。

（1）译文：漆黑的夜晚，一盏渔灯闪现在河面上，那盏渔灯的光亮就像萤火虫似的，静静地映在河面上。一阵微风吹来，河面漾起层层细浪，原来像萤火虫那样的一点光亮散开了，变成了无数颗星星，在河面闪动。

（2）赏析：全诗用白描手法写出了诗人夜晚在船上看到的景色，前两句写静态，后两句写动态，一动一静，相辅相成。

6、以动衬静：属反衬手法中的一种，即通过对动态的描写，渲染反衬出静态，也就是在动态描写中显示出静态。

7、乐景写哀：属反衬手法中的一种，表面上写的是一种欢乐的场景，而实践上是借此来表达一种悲哀、凄楚的情绪。

8、以景结情：诗歌在议论或抒情的过程中，戛然而止，转为写景，以景代情作结，使得诗歌“此时无情胜有情”，显得意犹未尽。

表现手法有哪些及作用 篇5

托物言志，借景抒情，叙事抒情，直抒胸臆，衬托，卒章显志，象征，想象，联想，照应，寓情于景，反衬，烘托，托物起兴，以乐衬哀，渲染，虚实结合，欲扬先抑，设置悬念，点面结合，开门见山，伏笔，照应开篇，点题，首尾呼应,讽刺.以声(动)衬静，对比。

表现手法的作用

情景交融、借景抒情：渲染气氛、推动情节发展、烘托人物心理、烘托人物形象、象征社会环境、烘托思想感情。

托物言志(象征)、虚实结合：使表达更加含蓄，有意在言外之妙，而且能使文章内涵丰富，富有哲理，给人以启迪。

动静结合、化静为动：使表达更中形象生动，富有感染力。

对比、衬托(正衬和反衬)：突出所描写事物的特点，突出作者的某种感情，深化文章的主题。

白描：用字简练，不加渲染和烘托，有简洁传神的`表达效果。

细节描写：突出事物的主要特点，使文章内容更加丰富，便于表达感情。

浅析纪实摄影的表现手法 篇6

关键词：纪实摄影,叙事题材,表现手法,技巧

纪实摄影通过摄影技术的辅助支持下因摄影对象来源于现实素材, 反映现实的一种摄影艺术。纪实摄影被称为“现实主义”风格的艺术形式。这些现实主义风格的作品是艺术地记录现实生活, 生动的向人们叙述着图片发生的事情, 诉说着人们身边的历史, 具有很好记录与保存历史的价值。纪实摄影只有把摄影当作艺术殿堂里的“伟大创作”的人经常会把平凡的人间影像视为纪录。这些带有叙事性的纪实摄影作品很好的表达了摄影主题, 引起社会民众的关注, 激发大家对纪实摄影作品反映的问题的讨论, 推动社会历史进程的发展。

一、纪实摄影

纪实摄影目前在学术界没有一个合理的定义, 只是有很多共识。“纪实摄影是由一个摄影家对现实世界所做的形象描述, 旨在传达某些观众所理解的重要事情, 以作评价。” (出自:孙涛的《纪实摄影》) 一般而言, 纪实摄影的照片多是一系列及有主题的, 用作记录时间, 记录当时的社会, 也可以用文字作辅助, 形容时间人物地点。纪实摄影需要让人欣赏和了解拍摄当时的环境、气氛、人物及摄影师的感觉, 可以带出故事。纪实摄影是通过“现实主义”的创作方法根据现实生活的原貌, 创造典型的艺术形象反映生活的一种摄影。

从纪实摄影发生的社会背景与历史沉载来看, 纪实摄影可以记录对环境的关怀, 对人性的追求, 对生命的尊重……摄影家通过摄影机器记录那些“不关注 (或关注不大”或者边缘事情 (或问题) , 凭借着影像的力量, 对人世间的不公、黑暗、动乱……进行记录、表述与传播, 激发人们对这些事情 (或问题) 关注。通过影像作品, 他们达到宣传鼓动, 进而促进社会变革, 最终使摄影成为参与改造社会的工具。

因为纪实摄影作品能很好地反映社会事件, 可以记录并传达某种信息, 所以纪实摄影还具有叙事功能。过去纪实摄影多应用在历史角度上, 现代的纪实摄影演变为记录现实社会情况, 关键在于拍摄者的角度。那么纪实摄影具有什么叙事题材呢?

二、纪实摄影的叙事题材

纪实为“记录现实”的摄影手法, 在一个真实的环境中拍摄真实的影像, 感觉真实不造作是其重点。纪实摄影不仅仅是客观记录, 而是带有鲜明的社会目的。它不光记录事件的表层而且记录了事件的时代意义, 因此它的社会价值还表现在它的强烈现实性上。因此, 纪实摄影具有以下一些题材:

(一) 重大事件拍摄, 记录历史性事件

重大事件一般指国际国家大事, 如国庆大典、人大会议召开、人造卫星发射等以及自然灾害, 如汶川地震、雅安地震等。这些事件通过摄影机真实记录当时的事情, 配上一些时间、地点以及必要的文字介绍, 作为历史发展的一页而停留在人们记忆中。

(二) 马路街头、商场等抓拍, 记录社会人们生活现状

对于社会大众平民普通事件, 那些民生问题, 也是很好的纪实摄影题材, 例如, 即将拆迁的老房子, 某商场开业大促销, 市民买彩票中头奖, 考生收到大学录取通知书, 下岗职工领到政府补贴, 某河流被污染……这些题材事件很好的反映百姓周围的生活, 诉说着昨天发生的故事, 演绎着今天的事情, 这些图片是历史变迁最好的见证。

(三) 商务出差、旅行等拍摄的照片, 记录旅程

对于那些商务出差、旅行的人们, 在这些旅途中所发生的事情, 用摄影机记录下来, 也是纪实摄影的一个题材。这些纪实作品对个人成长是一笔不可多得的人生经验阅历, 是个人成长的印记。

纪实摄影是人类认识自身, 是一种深情关怀的精神和人文内涵的人类平等的对话和交流。我们要抓住别人从未涉猎的领域或题材, 做到与众不同的视角构图意识。

三、纪实摄影的表现手法

纪实摄影作为社会的见证者, 从一开始就为人类的自身尊严、存在、人性的回归作出不懈的努力。因此, 纪实摄影的手法可以是严肃的, 轻松的, 有趣的, 生活化的……这就要取决于你的视角。作为古老的东方文明古国, 我国有56个民族, 因此纪实摄影的表现要符合我国国情, 符合中国特色社会主义发展道路。纪实摄影的表现手法需要体现地域性、民俗性、人文性特点。接下来, 笔者将通过笔者的三篇拙作来分析纪实摄影表现手法。

笔者曾选定了以地域性、人文性的民俗“怀梆”作为纪实摄影艺术创作的切入点, 拍摄记录了宋寨村怀梆剧团六十年兴盛不衰的事件。怀梆作为河南省古老的稀有地方剧种, 是第一批国家级非物质文化遗产, 其唱腔、道白、伴奏、身段和特技表演等均具有粗犷、奔放、豪迈、激越的特点, 在其流行区域内深受老百姓的喜爱。

在河南沁阳, 每年春节期间, 许多村子都要请临近村的怀梆剧团来村里唱戏。那些年, 农村文化生活匮乏, 过春节看大戏的场面特别红火。宋寨村怀梆剧团是我们当地远近闻名的乡村剧团, 怀梆戏影响着村民们, 村民们喜欢怀梆戏, 村里的大人、小孩都能像演员一样吼上几声。该剧团有许多夫妻、母女、叔侄关系的演员;6名村干部中, 有5名在剧团中担任角色。为了创作这一民俗纪实题材, 笔者曾多次跟随剧团拍摄采访, 与剧团演员交朋友, 拍摄了大量演员的生活照和剧照, 最后从一大堆素材中精选出来了7幅照片, 用不同场景、不同手法和拍摄技巧, 来表现宋寨怀梆戏的精神、宋寨怀梆人的执著。作为地方稀有剧种的传承, 一组题为《宋寨“老怀梆”一唱六十年》的图片在焦作日报的发表, 不但鼓舞了宋寨村怀梆剧团的组织者和演职员, 也对当地民间怀梆艺术团体的发展起到了积极的推动作用。后来, 这组照片与笔者的另一组图片《即将消失的技艺———捞纸》一起, 分别获得2012年度中国地市报新闻奖摄影作品一等奖。

再如, 笔者的摄影作品《即将消失的技艺———捞纸》。“捞纸”是河南沁阳市沿沁河一带的一种传统手工造纸工艺。这种工艺造的纸称为毛纸, 由于毛纸柔韧性、透气性强, 它的用途无处不在, 常被当作包装中草药、食品及其他日常生活用纸, 以及书写用纸。由于经济的发展, 机器制造业改变了这一传统工艺, 各色各样的纸张融入我们的生活中, 毛纸逐渐淡出了人们的日常生活。有过几百上千年的“捞纸”工艺即将消失。拍摄“捞纸”技艺一直是笔者的愿望。

2012年3月, 终于等来了一次拍摄的机会。笔者立即与当地干部取得联系, 了解到“捞纸”工艺有大小几十道工序流程, 要用仅仅几幅图片来表现出它的精髓, 必须选取具有表现力的镜头。到达拍摄现场后, 笔者没有急于拍摄, 而是先跟踪几名老艺人, 对“捞纸”工艺流程进行了详细了解, 最后确定了拍摄的重点场景。“磨刀不误砍柴工”, 由于熟悉了“捞纸”工艺, 拍摄起来得心顺手, 并且拍摄的角度也十分到位, 整个流程拍摄结束后, 在相机上浏览小片就觉得十分满意。

这组照片除了在《焦作晚报》发表外, 新华社也播发了一组图片通稿, 《河南日报·农村版》也用三分之一版面进行了报道。随后, 央视也对此进行了专题报道。今年6月, “捞纸”技艺被公布为焦作市非物质文化遗产项目, 并申报了省级非物质文化遗产, “捞纸”技艺得到了社会的广泛关注。

另外, 笔者的《怀梆声声》、《唢呐吹出幸福歌》、《高抬花轿迎新娘》、《“孝童”武苗苗》、《蛋雕“太极拳”》、《叶雕“太极拳”》等纪实摄影作品, 不但被新华社播发通稿, 也分别在国家、省级新闻奖评选中获奖。这些照片通过记录民族文化元素, 每幅照片都诉说着一个故事, 阐述着一种历史文化!彰显了博大精深的中国传统文化与现代技术的完美结合。

四、纪实摄影运用一些技巧

当我们看到一张张美丽的照片, 不要误认为这些照片是碰巧拍出来的。其实也是考虑到当中的要诀就是捕捉和陷阱, 当然胆量也是一个重要技巧。根据笔者两篇纪实摄影采访稿件, 让我们来看看这三个技巧:

(一) 捕捉

要捕捉好照片, 先要捕捉到你的目标。例如, 在《宋寨“老怀梆”一唱六十年》作品中, 我的目标是拍摄怀梆剧团演员, 那么就不单是拍几张就走人, 而是我要一直跟着他们, 直至拍到满意的照片。我就拍摄了演员在化妆时候的画面, 突出演员后面的美丽的头饰美 (如图1) 。

(二) 陷阱

陷阱是要你耐心等待时机。看见美丽的光线, 就静待值得拍摄的事物出现;看见美丽的地方, 就等候光线更美才拍;看见蓝色的墙, 就等候穿黄色衫的路人走过。为了表现怀梆剧表演时的服装美与动作美, 我就在舞台下等待演员上来表演的机会, 他们一表演就赶紧按下摄影机 (如图2) 。

(三) 胆量

拍纪实照片不能害羞, 不要介意别人的目光, 需要有胆量。身边的人多不习惯你手上的相机, 见你举机拍摄脸上的表情会更难看。如果你正要拍摄这表情当然不要紧, 否则这时候你应该友善地作出可否拍摄的提问。在《即将消失的技艺———捞纸》, 笔者就先征询了“捞纸”工艺人的许可才拍摄了几张图片 (如图3) 。

五、总结

纪实摄影是摄影人要寻的根, 每一位摄影人都要认真研究、稳步发展来丰富其摄影艺术理论。摄影家们不能只拍人, 不能只拍苦难的人、只拍为生存而与自然搏斗的人、只拍平等社会里不平等有关人的一切。摄影艺术家们应深入生活, 感悟自然, 感悟人生, 感悟摄影, 弘扬“真善美”, 传播“正能量”, 使纪实摄影这一稚嫩的艺术在理论和作品表现形式上能够健康成长。

参考文献

[1]孙京涛著.纪实摄影[M].济南:山东画报出版社, 2004.

[2]高小康著.人与故事[M].北京:东方出版社, 1993.

[3]杨帆.即将消失的技艺——捞纸[N].焦作日报, 第02版, 2012-3-12.

[4]杨帆.宋寨“老怀梆”一唱六十年[N].焦作日报, 第02版, 2012-2-14.

[5]李萍.纪实摄影刍议[J].理论与创作, 2002 (02) .

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[5]史维涛.浅析新闻摄影与纪实摄影[J].大众文艺, 2011 (23) .

《诗经》表现手法“比”的翻译 篇7

《诗经》中有大量的诗运用了“比”这一表现手法，《硕人》即为一典例，由“比”来形容女子之美，具有极高的文学价值。因此对该诗这一表现手法的翻译历来是研究的重点，翻译中对其的处理也直接影响着译作的水平。

本文旨在以尤金·奈达博士的功能对等理论为指导分析《硕人》不同英译本（以许渊冲与理雅各英译本为例）中“比”这表现手法的处理，力求由具体到普遍地探索出“比”这一表现手法自然、恰当、对等的翻译处理方式。

关键词：《卫风·硕人》；“比”；翻译

一、理论依据

功能对等的核心是：译文措辞通顺自然，内容达意传神，读者反映相似 （谭载喜，2004：234）。翻译不仅是词汇意义上的对等还包括语义、风格和文体的对等，传达的信息既有表层词汇信息也有深层的文化信息。奈达认为“意义是最重要的，形式其次”（郭建中，2000，P67）。形式很可能掩藏源语的文化意义并阻碍文化交流。因此，在文学翻译中，根据奈达的理论，译者应以功能对等的四个方面作为翻译的原则准确地在目的语中再现源语的文化内涵。

二、对比研究

“比”即比喻，是对人或物加以形象的比喻，使其特征更加鲜明突出。如《卫风· 硕人》中便是使用了一连串的“比”来形容美人之美。其段落及翻译如下：

《卫风·硕人》

手如柔荑，肤如凝脂，

领如蝤蛴，齿如瓠犀，

螓首蛾眉

其中皆运用到“比”的章节，形容女子貌美，理雅各与许渊冲的翻译分别如下：

Her fingers were like blades of the young white-grass；

Her skin like congealed ointment；

Her neck was like the tree-grub；

Her teeth were like melon seeds；

Her forehead cicada-like；

Her eyebows like（the antennae of） the silkworm moth；（理）

Like lard congealed her skin is tender，

Her fingers like soft blades of reed.

Like larva white her neck is slender，

Her teeth like rows of melon seed.

Her forehead like a dragonfly's，

Her arched brows carved like a bow.（许）

从词汇对等方面来看，

首句“手如柔荑”原意为形容女子素手像初生的茅茎一样柔嫩、白皙、纤小。故其翻译重点为“柔”与“白”两个概念。在处理“柔”的翻译中，理雅各选用“young”来表达初生之意思，许渊冲则选用“soft reed”来表现。与young相比，soft虽然未能直接传达出“初生”这一概念，却恰如其分的表达了柔软之意。相较之下，young虽然表示新生，在传达“柔”这一概念上却不如soft。从功能对等的角度来看，soft更能传达出原文中“柔嫩”之意。其次，在处理“白”这一概念时，理雅各选用了“white-grass”而许渊冲则处理成了“blades of reed”，芦苇与白皙在表意上并不完全对等。因此在形容女子手很白皙这一概念上，理雅各的版本更为恰当。综上所述，基于功能对等理论，理雅各的译本突出了“白”而许渊冲的译本突出了“柔”。

第二句“肤如凝脂”皮肤像凝固的油脂。形容皮肤洁白且细嫩。其重点“洁白”与“细腻”皆通过“凝脂”这一喻体传达出来。在翻译中，理雅各选用“ointment”其本意为smooth， thick， substance that is put on sore skin（出自柯林斯英汉双解字典），而许渊冲则选用“lard”其本意为soft， white fat obtained from pigs。两者都传达出了“细腻”这一概念。然而理雅各的版本在对于“洁白”的传达上就稍有欠缺。反观许渊冲的版本，“lard”意为猪油，符合“凝脂”的原意，且其对应的英文也与原意对等。综上所述，基于功能对等理论，许渊冲的译本较为恰当。

第四句“螓首蛾眉”中，螓：蝉的一种，螓首指额广而方；蛾眉则是指眉细而弯。螓首蛾眉指宽宽的额头，弯弯的眉毛。对于“螓首”的翻译，理雅各选用“cicada”一词，本意为“蝉、知了”而许渊冲选用的“dragonfly”则是蜻蜓之意。从词汇对等的角度看，cicada更贴近本意。而对于“蛾眉”的翻译中，蛾眉指触脚，引申义为女子弯弯的眉毛，故其重点在于“弯”这一概念。理雅各在翻译为“（the antennae of） the silkworm moth”，一一对应的传达了虫与触须之意，却并未展示“弯”这一概念。许渊冲在翻译上选择arched brows carved like a bow，虽然舍弃了原本的意向，却恰当的传达出了引申意味。基于功能对等理论，不求文字表面的死板对应，许渊冲的译本更好的体现了源语的信息。

三、总结

（一）成果及结论

“比”在《诗经》的主要作用是比喻，《硕人》一诗中即是通過比喻来歌颂美人。

基于功能对等理论，在处理“比”这一表现手法时，应着眼于本体喻体在不同语境中的文化含义。当某一喻体在两种文化中含义相同时，即可直接译出；当其在两种文化中具有不同的文化含义时，在翻译中宜优先采取先直译加引申义的方法，既兼顾诗歌本意，又传达出文化意义；诗歌翻译受制于音韵，格律，当无法兼顾喻体与引申义时，可省略喻体，直接传达出引申义，便于目的与读者理解。

（二）不足之处

翻译过程中应兼顾作者与读者，融汇东西方两种文化。然而诗歌的翻译不同于其他文体，其受制于韵律与结构，因此部分理论虽具有逻辑性却缺乏实践性。译者需灵活处理不同的文化现象，使译文读者和原文读者在阅读时得到一样的启发与感受。

参考文献：

[1]冯超.语言哲学观照下《诗经》译本的对比研究，2012.

[2]王辉.理雅各与《中国经典》[J].中国翻译，2003（02）.

[3]潘志明.《诗经》翻译中的考证行为和阅读行为[J].徐州师范大学学报，1998（03）.

[4]汪榕培.《诗经》的英译——写在“大中华文库”版《诗经》即将出版之际[J].中国翻译，2007（06）.

[5]邱绪萍.《诗经》两个英译本的比较[J].牡丹江大学学报，2009（10）.

[6]李佳洁.汉诗英译中的非物质符号意象重建——《诗经》英文译本的比较研究[J].科技创新导报，2010（22）.

[7]李玉良.《诗经》英译研究[M].山东齐鲁书社，2008.

什么是表现手法_语文的表现手法 篇8

表现手法简介

表现手法，从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式。 因为现代的语文已不太注重表现手法与表达技巧的区分，可认为二者是统一的。但如果要严格区分表现手法从属于表达技巧。表达方式，是指写文章时所采用的反映社会生活、表达思想感情、介绍事物事理的方式手段。常用的表达方式有5种，即：记叙(叙述)、议论、抒情、描写和说明。

语文的表现手法

文学作品的表达技巧有三个层面的内容：

⑴、修辞方法：比喻、拟人、设问、反问、借代、对偶、夸张、衬托、用典、化用、互文、反复等;

⑵、表达方式及表现手法：记叙、议论、描写、抒情。

表达方式： 诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现，我们要了解一些常见的艺术手法。诗词中主要运用叙述、描述、议论、 抒情四种表达方式，这其中描写、抒情是考查的重点。抒情可分为直接抒情(直抒胸臆);间接抒情(借景抒情、托物言志,情景交融)。描写：动静结合、虚实结合、点面结合、明暗结合、正侧结合、声色结合、粗笔勾勒、白描工笔等。

表现手法是指把形象思维的成果用一定的手段表现出来时所运用的各种具体方法，又称艺术手法。如文学创作中各种叙述、描写以及讽刺、夸张、象征、比喻 、对比、借代、拟人、排比、对偶、层递等。应该说表现方法包括了表达方式。

⑶、篇章结构：首句标目、开门见山、曲笔入题、卒章显志、以景结情、总分得当、以小见大、层层深入、过渡照应、伏笔铺垫等。

表现手法的叙事顺序

顺叙法

顺叙是按时间的先后顺序来叙述事情，这就跟事情发生发展的实际情况相一致，所以易于把文章写得条理清楚，脉络分明。运用顺叙，要注意剪裁得当，重点突出。否则，就会容易出现罗列现象，犯平铺直叙的毛病，像一本流水帐，使人读了索然无味。

倒叙法

倒叙并不是把整个事件都倒过来叙述，而是除了把某个部分提前外，其他仍是顺叙的方法。采用倒叙的情况一般有三种：一是为了表现文章中心思想的需要，把最能表现中心思想的部分提到前面，加以突出;二是为了使文章结构富于变化，避免平铺直叙;三是为了表现效果的需要，使文章曲折有致，造成悬念，引人入胜。倒叙时要交代清楚起点。倒叙与顺叙的转换处，要有明显的界限，还要有必要的文字过渡，做到自然衔接。特别要注意，不要无目的地颠来倒去，反反复复，使文章的眉目不清。

插叙法

插叙是为了表达文章中心的需要。有时是为了帮助读者了解故事情节的追叙;有时是对出场人物的情节作注释、说明。使用插叙一定要服从表达中心思想的需要，做到不节外生枝，不喧宾夺主。在插入叙述的时候，还要注意文章的过渡、照应和衔接，不能有断裂的痕迹。

补叙法

补叙主要用于对上文的叙述补充说明，一般是片断性的、简要的，不具备完整的事件，也可以把解释或说明的文字放有前面，以引起下文。补叙的作用，一般不发展情节、事件，只对原来的叙述起丰富、补充作用。

分叙法

分叙的作用是把头绪纷繁、错综复杂的事情，写得眉目清楚，不条不紊。分叙可以先叙一件，再叙另一件，也可以几件事情进行交叉地叙述。采用分叙时要根据文章内容和表达中心思想的需要确立叙述的线索，还要交代清楚每一事件发生和发展的时间。

详叙法

详 叙一般用在对每件事发展变化过程的具体叙写。详叙时要抓住人物的特征或事情的细节进行详尽、细致的描叙。作文时，与中心思想密切相关的部分，要详叙。与中心思想关系不大，而又与也须交代的，则几笔带过，这样文章的中心才能突出。否则文章会出现无中心或多中心，显得繁琐。

略叙法

略叙的作用是在于交代事件发生发展过程中不可缺少但又不必详叙的内容。它与详叙相结合，便整个叙述有详有略。略叙一般用于文章的开头和结尾;与中心思想关系一般的部分;人所共知的部分。

国画艺术的意境表现手法 篇9

关键词：国画艺术；意境；表现手法；分析探究

引言：我国有着有着悠久的历史文化，我国的国画艺术在我国的传统文化中占据着非常重要的地位，国画艺术是我国传统文化经久不衰的表现，它能够表现和出作者的内心情感与追求，并且能够反映出现实的世界。但是一幅好的绘画作品，不管是用笔技巧还是注墨机技艺，以及巧妙地空间构图都是画好一幅画必备的前提。本文主要本文主要阐述了我国的国画艺术的悠久历史，并且还对国画艺术的形成做了具体的分析，同时，还对国画艺术的意境以及表达技巧进行了分析探究。

一、国画艺术重视意境表现的渊源

我国的国画艺术和其他的绘画作品相比具有很大的独特之处，我国绘画作品有着独特的画风，意境的追求也是其他绘画作品所没有的。我们要想对国画艺术进行深入的了解，首先就要对国画的历史渊源进行充分的了解，理解我国国画艺术的具体思想，然后才能对意境进行追求。我国的绘画艺术最早就收到了儒释道三个流派的影响，吸取了其美学的思想观念以及对不同事物的独特的理解与领悟，在哲学上都有不同的理解，使哲学思想呈现出全新的活力与价值。通过对美学的理解，我国的绘画艺术对意境的表达已经达到了更深的一个层次，并且表现出更加抽象的意境，展现出一种独特的美，通过绘画作品充分展现出来。我国的绘画艺术在对思想以及情感的表达方面，是将作者的内心追求和外界的现实环境充分的结合起来，表达出一种更深的意境。

我国的绘画艺术出了受到儒释道三个流派的影响之外，还受到了古代诗歌的影响。在古代，我国的诗词歌赋也都是情调诗情画意，诗中有画，画中有诗的意境，只有这样，才能够表现出文学的意境美，让人读了有一种独特的享受，引起与作者的共鸣。诗歌可以通过文字的形式表现出其深远的意境，绘画也可以通过独特的画风表现出一种独有的意境，给人一种舒适淡雅的感觉，让人走进画的世界，使其情感得到升华。所以，我国的绘画艺术之所以对意境进行追求，受到了中国古代诗歌的很大影响。

二、国画艺术的意境表达技巧

我国的国画艺术和其他的绘画艺术是大有不同的，国画艺术的特点突出，国画作品具有画风独特，并且使用精湛的绘画技术以及独特的表达技巧，是我国国粹的代表。它所反映出的独特的意境让人感到一种飘逸清新的感觉，陶冶人们的情操，逐渐被世人所推崇。

（一）高超的用笔技巧

我国的国画作品之所以具有独特的风格，能流传于世，具有精湛的绘画技术是最重要的原因之一，首先，绘画艺术家要具有高超的绘画技术才能够画出好的作品，但是画家在绘画时，用笔技巧是提高绘画水平的主要因素之一。在古代，有人曾提出对于绘画用笔技巧的具体要求，在绘画时要做到“提、按、顿、挫、中锋行笔”等等，仅仅做到这些也是远远不够的，不管是在绘画的力度方面，还是在笔势的走向方面，都是应该注意的地方。但是这些技巧不是在短时间之内就可以学会的，需要经过长时间的努力才可以达到理想的效果。我国的绘画作品之所以能够表现出独特的意蕴，是因为绘画作品是通过画家用心画出来的，它表现出了画家内心的追求与表达的情感，同时也能够表现出当时的社会情态，如果画家没有一个好的绘画技巧，是不肯将这些表达出来的，因此，要求绘画家一定要对绘画技巧进行认真的考究，这也是画好一幅画的前提。

（二）精湛的着墨技艺

我国的国画作品达到高深的意境，除了要有高超的用笔技巧以外，还要有精湛的着墨技艺。我国的国画也被称作水墨画或者彩墨画，由此可见，我国的国画作品的主要的画作材料就是墨汁，墨汁经过水的调配以后主要分为浓墨、淡墨、干墨、湿墨等等几种类型，在绘画的时候，画家会根据不同的绘画要求采用不同的墨汁种类，通过画家独有的精湛的着墨技艺绘画出意境高深的绘画作品。在画家进行着墨的时候，主要使用到的着墨技巧有泼墨、积墨、蘸墨、破墨等等。在绘画的时候，墨的浓淡要相宜，干湿要适度，让这些墨汁在宣纸上展现出独有的特性，呈现出一幅动静结合、虚实结合、舒适淡雅的意境，使用精湛的着墨技艺不仅表现出了画家高深的绘画技术，同时还是对国画艺术的意境的传扬。

（三）精巧的空间构图

一幅好的绘画作品，其结构布局也是非常科学合理的，在颜色的过渡上，要层层递进，减少视觉上的冲突，在景物的搭配上，一定要符合实际，远近有度，虚实结合，整体的布局要给人一种舒适的感觉，并且要求将绘画作品的独特的意境充分表现出来。一幅好的作品，具有良好的空间构图是必然的要求，如果绘画作品没有一个好的空间构图，及时具有高超的用笔技巧以及精湛的着墨技艺，也不可能画出更好的作品，因此，精巧的空间构图是更好的表现用笔技巧和着墨技艺的前提。我国的山水画作品表现出的独特意境，主要是作品的整体结构层次分明，景色远近有度，虚实结合，景物之间比较和谐，让人看了有一种舒适的感觉，水的清、静与山的高、青，完美的意境让人为之着迷。

三、结语

我国的国画艺术是我国传统文化的精髓，有着悠久的历史文化传统，并且在很久以前就已经出现，但是随着时代的变革，我国的绘画技艺对意境的追求也在不断的提高，画家在进行绘画的时候，在用笔技巧方面，一定要遵循绘画的具体要求，在笔势的走向和用力大小等等都要有所研究；在对绘画作品进行着墨的时候，要浓淡相宜、干湿适中，充分体现出绘画作品的灵魂，创造出一种深远的意境；另外，精巧的空间构图也是一个非常重要的绘画要求，在作画时要保证作品的整体布局科学合理，远近相宜、虚实结合、层层递进，要给人一种舒适的感觉。使高超用笔手法、精湛的着墨技艺和精巧的空间构图有效的结合起来，从而表现出一种高深的绘画意境。

【参考文献】

[1]贾培培.浅析国画艺术中的意境表现手法的变迁[J].才智.2011（01）.

[2]赖兴才.构成样式和材质——中国水墨画和本土设计的创建之二[J]. 龙岩学院学报.2010（03）.

[3]何辉.灵动润泽 厚重雄浑——写在“不同凡响”画展开幕之际[J].东 方艺术.2011（6）

[4]包晓佳.骨法用笔 气韵生动——中国画意境浅析[J].泰安教育学院学 报岱宗学刊.2010（01）.

纪录片“故事化”表现手法的探究 篇10

关键词：纪录片,故事化

怎样让纪录片好看, 有观众, 是我们在作纪录片时, 经常会思考的一个问题, 为什么一些电影或电视剧会那么吸引观众, 一个重要的原因就是它有故事性, 情节吸引人。正如Discovery国际电视网总裁慕珂女士所述:电视是一种讲故事的平台, 要使电视吸引观众, 要让观众选择自己的频道, 最重要的是“故事性”。受此启发, 我们也可以让纪录片“讲故事”, 在保持真实的前提下, 借鉴电视剧或电影的手法来“讲故事”, 利用各种元素, 例如讲究的镜头画面, 现场的声音语言。因为纪录片讲述的是实实在在的事情, 所以它有一个真实的优势, 就有可能获得更多的观众。

那么如何来讲好一个故事呢, 同样的题材, 让一百个人来讲述, 可能有一百种方式。下面以纪录片《“卖”火炬的英雄火炬手》的拍摄过程, 谈谈在纪录片创作过程中, 如何讲故事的几点心得。2008年, 为了迎接奥运, 广东电视台《珠江纪事》栏目组策划推出了一系列与奥运有关的节目, 在社会效应与收视率等各方面, 都取得了较好的效果。《“卖”火炬的英雄火炬手》就是其中的一期节目, 在奥运会开幕的前一周完成播出。

一、选好选题就成功了一半

我们在选择纪录片选题时, 一个重要的标准就是, 选题是否具有时代特色和社会意义。纪录片创作理念是在关注社会的变迁, 关注人的生活、关注人类的生存现状等。而在现在纪录片栏目化的趋势下, 还必须考虑的就是节目的收视率。观众喜欢看的, 其实还是要有故事。《“卖”火炬的英雄火炬手》的主人公陈希少是广东河源的一个普通农民, 在一次意外中失去了双掌, 就是这样一位残疾农民, 在2005年的洪灾中, 救出了130多位村民, 被授予"全国见义勇为英雄"称号, 他也因此被选为了2008年北京奥运火炬手, 但没过多久, 却纷纷传出这位农民英雄奥运火炬手要“卖”奥运火炬为汶川地震捐款的消息。奥运前夕讲述火炬手的故事, 时效性和社会意义应该是不容置疑的, 但是, 当时几乎所有的媒体都把镜头集中到对奥运的报道上, 有关火炬手的片子更是常见。那么我们这个20分钟的纪录片节目怎样才能抓住观众呢?故事, 首先是故事!

二、故事情节的安排

虽然纪录片不是电影, 不能够虚构一些吸引人的情节, 但情节设置犹如写文章也需去谋篇布局, 讲究情节的悬念起伏, 注重情节的寻找, 从而增加纪录片的艺术感染力, 才能够达到吸引观众的目的。《“卖”火炬的英雄火炬手》采用了倒叙的手法, 将主人公陈希少“卖”火炬为汶川地震筹款的情节, 放在了开篇, 但并没有交代他“卖”火炬的原因, 给观众设下了一个大的悬念, 引起观众继续收看的欲望。接下来, 片子把观众带到了2005年, 回忆了主人公如何在洪水中救人的故事, 以及受到表彰成为奥运火炬手的过程, 最后故事又回到了拍卖现场。通过这一系列情节的安排, 设悬念, 层层推进, 最后再将结果揭示, 完整地讲述了英雄火炬手“卖”火炬为汶川地震捐款的故事。

三、要抓住细节

细节作为故事情节表述的主要元素, 是电视荧屏构成人物性格、事件发展、社会情境、自然景观的最小组成单位。细节最能牵动人的神经, 最能打动人的内心深处。

细节描述对于我们拍好纪录片有着特殊意义, 它能使人物有血有肉, 栩栩如生, 它能使事件、景物生动地再现在观众面前, 产生强烈的感染力。没有细节, 就像雾中看花, 只能见到一个轮廓, 看不真切, 所以一个细节往往比千言万语要生动得多, 有力得多。在拍摄《“卖”火炬的英雄火炬手》时, 我们也很注意挖掘以及表现一些细节的东西。在拍卖火炬的仪式上, 陈希少把火炬交给了买方, 但笑的有点僵硬, 眼睛一直盯着火炬, 里面写满了不舍。我们抓住了这一细节。后来的片中, 这一幕与陈希少在传递奥运火炬现场, 对观众微笑致意的镜头剪辑在了一起, 同样的火炬, 同样的人, 不同的是当时人的心情。这些细节被渲染得淋漓尽致, 从而发掘出主人公陈希少心灵深处最为美好的情感, 对于自己心爱的奥运火炬, 无论有多么的不舍, 但为了要帮助汶川地震的灾民, 他情愿“割爱”, 片子也就达到了以情感人, 以光彩照射人的人格魅力的目的, 也使故事叙述产生了意想不到的艺术感染力。

善于捕捉细节, 能够使人物性格特点鲜明, 也使人物顿时丰满起来, 在《“卖”火炬的英雄火炬手》的结尾, 我们用了一组主人公唱《小芳》的镜头来结束, 画面里主人公陈希少边走边哼着歌, 笑得很轻松, 这个细节使这个人物的形象更加饱满:原来英雄也是普通人。

四、用情感推动情节的发展

电视纪录片既是对客观现实的真实记录, 又是对客观现实的艺术表现, 即它是一种影视艺术形式, 所以纪录片的情感表达也是至关重要的。适当地抒发情感, 还有推动故事情节发展的作用, 有选择地通过图像和语言传导给受众, 吸引观众观看, 以感染观众的情绪, 甚至影响观众的行为。

通过以上的探讨我们可以发现, 在纪录片栏目化趋势愈加明显的今天, 为了增强纪录片的观赏性, 提高节目的收视率, 可以借鉴电影和电视剧的叙事方法, 加强纪录片的“故事性”, 电视纪录片的故事化创作也成为了纪录片的一个重要创作手法。■

参考文献

冷冶夫:《突围中纪录片创作》, 《中国电视》2005.11

周建国:《细节:电视纪录片的灵魂》, 《宿州教育学院学报》2001.1

古代诗歌的表现手法 篇11

鉴赏诗歌的表现手法（也有人称之为表达技巧），可以从抒情方式、修辞方法、描写手法等三个方面入手。

一、抒情方式

1、直抒胸臆：表达诗人面对人、事、物所产生的富有哲理的爱憎分明的思想感情。如王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀，天然的形势、阔大的气象与诗人在这景象面前产生的富有哲理的思想融合在一起。如元稹的《菊花》：“不是花中偏爱菊，此花开尽更无花。”这是诗的后两句，点出了喜爱菊花的原因，抒发了对菊花历尽风霜而后凋的坚贞品格的讴歌和赞美之情。如陈子昂的《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”全诗以慷慨悲凉的基调，通过登幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤、失意和苦闷之情。

2、借景抒情（融情于景、情景交融）：诗人要表达的思想感情正面不着一字，全然寓于眼前的自然景象之中，借自然景物抒发感情。李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟尽长江天际流。”全诗没有一字说惜别，没有一字说伤怀，但伤怀惜别之情悠悠无尽，随水长流，滚滚江水有如对友人的不断思念。可谓“不着一字，尽得风流”，意韵含蓄深远。杜甫的《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”

全诗抒发了羁旅异乡的感慨，前两句诗人借对清新美好的春光景色的描写，透露出了思归的感伤，以乐景写哀情，别具韵致。唐朝李华的《春行即兴》：

“宜阳城下草萋萋，涧水东流复向西。芳树无人花自落，春山一路鸟空啼。”“花自落”“鸟空啼”，强调了春山一路山花烂漫、鸟语婉转的佳境却“无人”来欣赏，以乐写哀，以闹写寂，写出了诗人对时代的感慨。

3、用典抒情：有用事和引用前人诗句两种。用事是借用历史故事来表达作者的思想感情，包括对现实生活中某些问题的立场和态度、个人的意绪和愿望等等，属于借古抒怀。引用或化用前人诗句目的是加深诗词中的意境，促使人联想而寻意于言外。如辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》：“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。”写的是刘裕当年北伐抗敌的英雄气概。作者借赞扬刘裕，讽刺南宋王朝主和派屈辱求和的无耻行径，表现出作者抗金的主张和恢复中原的决心。如姜夔的《扬州慢》：“过春风十里，尽荠麦青青。”“春风十里”引用杜牧的诗句，表现往日扬州十里长街的繁荣景况，是虚写；“尽荠麦青青”写词人今日所见的凄凉情形，是实写。这两幅对比鲜明的图景寄寓着词人昔盛今衰的感慨。如秦观的《踏莎行·雾失楼台》中以“驿寄梅花，鱼传尺素”来表达远离故土、他乡为官、前途渺茫的无数重的恨。如李白的《登金陵凤凰台》：“凤凰台上凤凰游，凤去台空江自流。吴宫花草埋幽径，晋代衣冠成古丘。三山半落青天外，一水中分白鹭洲。总为浮云能蔽日，长安不见使人愁。”诗人把历史上的典故、眼前的

景物和自己的感受交织在一起，抒发了忧国伤时的怀抱，意旨悠远。

4、借古讽今：这是咏史诗中常见的表现手法，借历史上的事件来讽谕当朝。如刘禹锡的《台城》：“台城六代竞奢华，结绮临春事最奢。万户千门成野草，只缘一曲后庭花。”全诗以台城这一六朝帝王起居临政的地方为题，描写了六朝纵情作乐的荒淫生活，和野草丛生的凄凉景象形成了鲜明的对比，把严肃的历史教训化作触目惊心的具体形象，寄托了吊古伤今的无限感慨。

5、托物言志（借物抒情）：诗人借自然界中的某物自身具有的特征，来表达某种志向或情感，诗中的物带有人格化的色彩。如虞世南的《蝉》：“垂绥饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉秋风。”诗中三四句借蝉声远播的独特感受，道出了蕴含的真理，也就是立身品格高洁的人，不需要某种外在的凭借，自能声名远播，从而表达出对人的内在品格的热情赞颂和高度自信。又如白居易的《杨柳枝词》：“一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？”本诗托物言志，写柳树独处荒园无人观赏，抒发了人才被埋没的感慨。

6、托物寓理：古人写哲理诗往往不是直言其理，而是借助形象表达哲理。宋代朱熹的《观书有感》：“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠哪得清如许，为有源头活水来。”这首诗抒写的是有关读书的意义和情趣。通篇借“方塘”见意，把人的大脑比喻“方塘”，把大脑中的知识比作“天光云影”，以塘清是活水注入，比喻人们要想保持大脑有鲜活的思维，就应当不断地从书中汲取知识。再如苏轼的《题

西林壁》：“横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。”蕴含了当局者迷，旁观者清的哲学道理。

二、修辞方法

1、比喻：用一种事物或情景来比作另一种事物或情景。可分为明喻、暗喻、借喻。有突出事物特征、把抽象的事物形象化的作用。如刘禹锡的《望洞庭》：“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺。”诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。

2、借代：借用相关事物来代替所要表达的事物。借代包括用部分代替全体，用具体代替抽象，用特征代替人和事物。运用借代的修辞方法使语言更简练，更含蓄。如李清照的《如梦令》：“知否，知否？应是绿肥红瘦。”诗中用“绿”和“红”两种颜色分别代替叶和花，“肥”和“瘦”分别形容叶的茂盛和花的凋零。词人惜花，为花悲喜，为花醒醉，为花憎风恨雨，实际是含蓄地表达了青春韶光短暂、好花不常的惋惜之情。

3、对偶（对仗）：用结构相同、字数相同的一对句子或短语来表达两个相对或相近的意思。从形式上看，语言简练，整齐对称；从内容上看，意义集中而含蓄。【能够高度概括所要表达的内容，使之凝炼集中。

2.能够增强节奏感，使语言整齐、语句匀称，琅琅上口，便于记忆和背诵。】

如杜甫的《登高》：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”从篇章结构上看，这首诗四联八句，句句皆对仗，对得圆浑自然，不见斧凿之痕。“无边落木”对 “不尽长江”，使诗的意境显得广阔而深远，“萧

萧”的落叶声对“滚滚”的水势，更使人觉得气象万千。更重要的是，从这里感受到诗人韶华易逝、壮志难酬的苦痛。

4、比拟：把物当作人来描写叫拟人，把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想、使描写的人事物表现得更形象、更生动的作用。如林逋的《山园小梅》：“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂。”这一联采用拟人的手法，“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅的喜爱之情夸张到了极点。又如刘攽的《新晴》：“青苔满地初晴后，绿树无人昼梦余。唯有南风旧相识，偷开门户又翻书。”诗中将“南风”人格化，通过一系列动作描写，表现了久雨初晴后作者宁静恬适的心情，以及对南风“恶作剧”的亲切喜爱之情。

5、夸张。对事物的形象、特征、作用、程度等作扩大或缩小的描述，有更突出、更鲜明地表达事物的作用。如李白的《秋浦歌》：“白发三千丈，缘愁似个长。”愁生白发，诗人用夸张的修辞方法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。如陆游的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》：“三万里河东入海，五千仞岳上摩天。遗民泪尽胡尘里，南望王师又一年。”诗中的“三万里”“五千仞”“上摩天”“泪尽”都是夸张，正是这些夸张描写，把诗人对祖国的热爱，对苟且偷安、不去收复失地的求和派的愤懑，以及对遗民遭受的苦难的深切同情，表现得淋漓尽致。如孟浩然的《临洞庭上张丞相》：“八月湖水平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”“气蒸”“波撼”是夸张的写法，突出了洞庭湖的雄伟气势。

6、对比（对照）。运用对比（对照），可以把不同的人物、不同的生活现象、不同的思想感情区别得更加鲜明，使美者更美，丑者更丑。如梅尧臣的《陶者》： “陶尽门前土，屋上无片瓦。十指不沾泥，鳞鳞居大厦。”全诗通过陶者和富家的强烈而鲜明的对比，深刻地揭露了封建社会制度的极端不合理，表达了诗人对劳苦大众的深切同情。又如李白的《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。”前三句描写昔日繁荣和最后一句描写今日冷落凄凉形成强烈的对比，使读者感受特别深切，其中蕴含着诗人深沉的历史思考。

7、设问：先提出问题，接着把自己的看法说出。问题引入，带动全篇；中间设问，承上启下；结尾设问，深化主题，令人回味。如阿鲁威的元曲小令《蟾宫曲》：“问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。”此小令以设问开篇，点明题旨，领起下文，分层次叙述了三国人物的英雄业绩。

8、反问：用反问的形式表达肯定的意思，用来加强语气，表达强烈的感情。如王安石的《叠题乌江亭》：“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？”使用反问句式，语气冷峻，强调了历史的必然。

9、互文：即古代诗文相邻句子中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整的意思，是古汉语中一种特殊的修辞方法，在古诗词中的运用一般有两种表现形式：

A、为了避免词语单调重复，行文时交替使用同义词，这种互文的特

点是在相同或基本相同的短语或句子里，处于相应位置的词可以互释。这样可以从已知词义来推知另一未知词义。如屈原的《涉江》：“忠不必用兮，贤不必以。”其中的“用”和“以”处于相应的位置，由此可推知“以”就是“用”的意思。又如“求全责备”这一成语，其中“求”与“责”处于相应的位置，由此可推知两词同义。这类互文是容易理解和掌握的。

B、出于字数的约束、格律的限制或表达艺术的需要，必须用简洁的文字、含蓄而凝练的语句来表达丰富的内容，于是把两个事物在上下文中只出现一个而省略另一个，即“两物各举一边而省文”，以收到言简意繁的效果。理解这种互文时，必须把上下文保留的词语结合起来，使之互相补充、彼此映衬才能现出其原意，故习惯上称之为“互文见义”。如《古诗十九首》中的“迢迢牵牛星，皎皎河汉女”，其上句省去了“皎皎”，下句省去了“迢迢”，既“迢迢”不仅指牵牛星，亦指河汉女，“皎皎”不仅指河汉女，亦指牵牛星，两词互文见义。

10、隐语（谐音）、双关：在有些诗歌尤其是民歌中，作者为了表达出一种委婉含蓄的情感，往往采用隐语、双关的修辞方法。李白的《春思》：“燕草如碧丝，秦桑低绿枝。当君怀归日，是妾断肠时。春风不相识，何事入罗帏？”这是一首较为著名的描写男女情长的诗，写出了在秦地的思妇内心的独白。诗人语义双关，用抒写自然之春天，理喻男女之间的爱慕之情；又以“丝”（思）、“枝”（知）谐音，连接异地男女之间的思念情怀。刘禹锡的《竹枝词》：“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出西边雨，道是无晴却有晴。”“晴”与“情”

同音，是双关隐语。这是作者用民歌体写的恋歌，双关隐语是民歌中常用的手法。从前两句诗意看，大概女方在杨柳飘拂、波平浪静的江边行船，听到岸上爱恋她的青年在对她唱歌言情，但情传得含蓄，“倒是无晴胜有情”。

三、描写手法

1、叠词：叠词作用（1）增强语言的韵律感或是起强调作用。“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。”（刘禹锡《竹枝词》）“千门万户曈曈日，总把新桃换旧符。”（王安石《元日》）“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。”（李清照《声声慢》）（2）使诗文更生动形象，使人有身临其境之感。“帘外雨潺潺，春意阑珊，罗衾不耐五更寒。”（李煜《浪淘沙》）“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”(杜甫《登高》)

2、象征：通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。如李德裕的《登崖州城作》：“青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城。”这两句描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁、重重阻隔之中。象征自己被政敌迫害的景况，书写思归不得的忧伤。

3、起兴：兴是先言他物以引起所咏之辞。如李商隐的《锦瑟》：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”首联用瑟这种乐器起兴，由此而思及“华年”。

4、衬托：指的是以乙衬托甲，使甲的特点或特质更加突出。有正衬和反衬两种。如苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》：“大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。”这首词要塑造 的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中写周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位，这是正衬。写周瑜妻子的美丽，突出诗人惆怅痛苦的心情，这是反衬。

①正衬有以乐景衬乐情，以哀景衬哀情，正衬是用相同的东西来衬托，如李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”三四句形象鲜明地衬托出汪伦对诗人的真挚纯洁的深厚感情，是正衬中的以乐景衬乐情。杜甫的《江畔独步寻花》：“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。”此诗写于杜甫在饱经历乱之后，暂且在成都草堂有了一个安身之地，其心情是愉悦安宁的。全诗通篇写景，景色浓丽而美好，传达出作者愉悦欣喜之情，这也是正衬中的以乐景衬乐情。谢灵运的《登池上楼》：“池塘生春草，园柳变鸣禽。”从春草中，从园柳和鸣禽中，诗人感受到了春天的蓬勃生机，透露出喜悦之情，同样是正衬中的以乐景衬乐情。元稹的《闻乐天授江州司马》：“残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。”元稹贬谪他乡，又身患重病，心境本来就不佳。现在忽然听到挚友也蒙冤被贬，内心更是极度震惊，万般怨苦、满腹愁思一齐涌上心头。以这种悲凉的心境观景，一切景物也都变得阴沉昏暗了，这就是正衬中的以哀景衬哀情。余靖的《山馆》：“树藏秋色老，禽带夕阳归。”这两句诗为我们描绘了一幅凄清冷落的画面，表达了诗人孤寂凄凉的心情，也是正衬中的以哀景衬哀情；

②反衬有以动衬静，以声衬寂，以乐景衬哀情，以哀景衬乐情，反衬是用相反的东西衬托，如王维的《鸟鸣涧》：“人闲桂花落，夜静春山空。月出惊山鸟，时鸣春涧中。”诗中写到了花落、月出、鸟鸣这些动的景物，既使诗显得富有生机而不枯寂，同时又通过动，更加突出了春涧的寂静，这是以动衬静，以声衬寂。贾岛的《题李凝幽居》里“僧敲月下门”句以响衬静，与名句“鸟鸣山更幽”有异曲同工之妙，都是以声衬寂的典范。元稹的《行宫》：“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”这首诗一二句写了一座空虚冷落的古行宫，宫中鲜花盛开，正是春天来了。三四句写几个白头宫女，闲坐着回忆玄宗时候的往事，可见这几个宫女是玄宗时候的宫女，现在已经年华老去。抒写了宫女一生凄凉、哀怨的情怀，寄托了诗人对世事昔盛今衰的感慨。诗歌所表现的是凄凉哀婉的心情，却着意描写“宫花红”，这是在以乐景衬哀情，如此反衬，使情之哀更加浓重。李白的《塞下曲》：“五月天山雪，无花只有寒。笛中闻折柳，春色未曾看。晓战随金鼓，宵眠抱玉鞍。愿将腰下剑，直为斩楼兰。”前三联写塞下艰苦的环境条件和紧张的战斗生活，尾联却转到写将士奋勇杀敌的豪情，这种豪情也正是全诗的中心。这样，我们感受到的，是不畏艰苦、有着钢铁般意志的将士形象。这里的“哀”景，是用来反衬将士豪情的，这就是以哀景衬乐情。

5、动静：艺术创作中离不开动态描写和静态描写，或以动衬静，或以静衬动；或一动一静，相辅相成。前者属于衬托手法，如杜甫的《漫成一首》：“沙头宿鸟联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。”第四句鱼跳的“动”

更衬托出前三句景物的“静”。后者如戴叔伦《兰溪棹歌》：“凉月如眉桂柳湾，越中山色镜中看。兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。”诗中前两句写了山水的明丽动人和月色的清爽皎洁，是静景；后两句写了鱼抢新水、涌上溪头浅滩的调皮，是动景。全诗动静结合，写出了兰溪山水的美好和蓬勃生机。

6、气氛渲染：对环境、景物作多方面的描写形容，以突出形象，加强艺术效果。如杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。”首联俯仰所见所闻，一连出现六个特写镜头，渲染秋江景物萧杀气氛。如汉乐府民歌《江南可采莲》：“江南可采莲，莲叶何田田！鱼戏莲叶间。鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。”诗中“鱼戏莲叶东”四句的渲染描写，使得全诗生动活泼，音调优美，把水上采莲的画面和人们采莲时欢愉的情绪活灵活现地展示在读者面前。又如赵师秀的《约客》：“黄梅时节家家雨，春早池塘处处蛙。有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。”诗中以“家家雨”“处处蛙”渲染一种气氛，衬托夜的深和夜的静。韦应物的《赋得暮雨送李胄》：“楚江微雨里，建业暮钟时。漠漠帆来重，冥冥鸟去迟。海门深不见，浦树远含滋。相送情无限，沾襟比散丝。”诗中的“微雨”“暮钟”“漠漠”“冥冥”“浦树含滋”都是在渲染一种离别时的伤感气氛。色彩渲染：如杜甫的《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船。”作者突出了刚抽新芽的柳枝，成双成对的黄鹂，自由自在的白鹭和一碧如洗的青天，四种鲜明的颜色新鲜而且明丽，构成了绚丽的图景。色彩的渲染可以传达出愉快的情感，也可以

反衬出思归的感伤。如杜甫的另一首《绝句》：“江碧鸟逾白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年？”这首诗浓彩重墨渲染了一派怡人的风光——山青翠，花红艳，鸟翎白，碧波绿，景象清新，赏心悦目，而这是为下文勾起漂泊的伤感作铺垫。白居易的《忆江南》：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”这两句是通过红日映花衬水增加色彩的明亮度来追忆江南美景的；骆宾王的《鹅》：“鹅、鹅、鹅，曲项向天歌。白毛浮绿水，红掌拨清波。”鹅洁白的羽毛浮于绿水之上，红掌拨动，绿水泛波，红、白、绿三色对比有寒有暖，鲜明而协调，在蓝天、白云之下，在绿草如茵的碧水上，在清澈见底的池塘边，“白毛”与“绿水”比美，“红掌”与“清波”争胜，多么绚丽的画面！多么富于童趣和生活气息！真可谓状物如在眼前。

7、抑扬：把要贬抑否定的方面和要肯定的方面同时说出来，只突出强调其中一个方面，以达到抑此扬彼或抑彼扬此的目的。有先扬后抑和先抑后扬之分。如王昌龄的《闺怨》：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上高楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”这首诗采用先扬后抑的手法，先写少妇“不知愁”，后面才说她“悔”，通过对少妇情绪微妙变化的刻画，深刻表现了少妇因触景而产生的感伤和哀怨的情绪，突出了“闺怨”的主题。又如赵希璐的《次萧冰崖梅花韵》：“冰姿琼骨净无瑕，竹外溪边处士家。若使牡丹开得早，有谁风雪看梅花。”诗中三四句忽发奇想：如果牡丹花开早于梅花，谁会冲风踏雪顾及梅花呢？然而，牡丹毕竟不会开在梅花之前。诗人欲扬先抑，只有冰清玉洁的梅花才能在凛冽的风雪中吐芳争艳，受到人们的青睐。

8、白描：原是中国绘画的传统技法之一，大致接近西洋画法中的速写或素描，其特点是用简练的墨色线条来勾勒画面，赋形写意，不事烘托，不施色彩。这种画法引入到诗歌的创作中，那就是不用形容词和修饰语，也不用精雕细刻和层层渲染，更不用曲笔或陪衬，而是抓住描写对象，用准确有力的笔触，简洁明快的语言，朴素平易的文字，干净利落地勾画出事物的形状、光暗（声响）等，以表现作者对事物的感受。如温庭筠的《商山早行》：“鸡声茅店月，人迹板桥霜。槲叶落山路，枳花明驿墙。”这四句诗纯用名词组合，没有形容词等加以修饰点缀，用的就是白描手法。又如聂夷中的《田家》：“父耕原上田，子锄山下荒。六月禾未秀，官家已修仓。”全诗以小见大，寥寥数语就勾勒出了父子辛勤劳作、官家修筑粮仓的画面，表现了封建统治者残酷剥削、压榨农民的深刻主题，用的也是白描手法。

9、虚实：是指现实的景、事与想象的景、事互相映衬，交织在一起，表达同一样的情感。如柳永的《雨霖铃》：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝咽。”上片除“念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔”外，写的都是眼前实景、实事、实情，写词人和心爱的人不忍分别又不得不分别的心情，是实写；下片写对别后生活的设想，是虚写，着意描绘词人孤独寂寞的心情。虚实结合，淋漓尽致地写出了离别的依依不舍。如杨万里的《晓出净慈寺送林子方》：“毕竟西湖六月中，风光不与四时同。接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”诗中前两句泛说西湖六月的风光自有特色，是虚写；后两句描写满湖莲叶荷花在朝阳的辉映下，无