中国古代诗歌的表现手法

2024-08-19

中国古代诗歌的表现手法（精选7篇）

中国古代诗歌的表现手法篇1

导语：诗歌的表现手法很多，我国最早流行而至今仍常使用的传统表现手法有“赋、比、兴”。《毛诗序》说：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”以下是小编整理中国古代诗歌的表现手法的资料，欢迎阅读参考。

这“六义”中，“风、雅、颂”是指《诗经》的诗篇种类，“赋、比、兴”就是诗中的表现手法。

赋：是直接陈述事物的表现手法。宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者，敷陈其事而直言之也。”如，《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法。

比：是用比喻的方法描绘事物，表达思想感情。刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也？盖写物以附意，扬言以切事者也。”朱熹说：“比者，以彼物比此物也。”如，《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成。

兴：是托物起兴，即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法。唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者，起也。取譬引类，起发己心，诗文诸举草木鸟兽以见意者，皆兴辞也。”朱熹更明确地指出：“兴者，先言他物以引起所咏之辞也。”如《诗经》中的《关睢》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法。

这三种表现手法，一直流传下来，常常综合运用，互相补充，对历代诗歌创作都有很大的影响。

诗歌的表现手法是很多的，而且历代以来不断地发展创造，运用也灵活多变，夸张、复沓、重迭、跳跃等等，难以尽述。但是各种方法都离不开想象，丰富的想象既是诗歌的一大特点，也是诗歌最重要的一种表现手法。在诗歌中，还有一种重要的表现手法是象征。象征，简单说就是“以象征义”，但在现代诗歌中，象征则又表现为心灵的直接意象，这是应予注意的。用现代的观点来说，诗歌塑造形象的手法，主要的有三种：

1．比拟。刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声，或方于貌，或拟于心，或譬于事。”这些在我们前面列举的诗词中，便有许多例证。比拟中还有一种常用的手法，就是“拟人化”：以物拟人，或以人拟物。前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了，／正如我轻轻的来；／我轻轻的招手，／作别西天的云彩。／那河畔的金柳，／是夕阳中的新娘；／波光里的艳影，／在我的心里荡漾。把“云彩”“金柳”都当作人来看待。以人拟物的，如，洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意／则明亮亦如你窗前的烛光／稍有暧昧之处／势所难免／因为风的缘故／……以整生的爱／点燃一盏灯／我是火／随时可能熄灭／因为风的缘故。把“我的心”比拟为烛光，把我比作灯火。当然，归根结底，实质还是“拟人”。

2．夸张。就是把所要描绘的事物放大，好像电影里的“大写”“特写”镜头，以引起读者的重视和联想。李白的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”（《赠汪伦》）“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”（《望庐山瀑布》），其中说到“深千尺”“三千尺”，虽然并非事实真相，但他所塑造的形象，却生动地显示了事物的特征，表达了诗人的激情，读者不但能够接受，而且能信服，很惊喜。然而这种夸张，必须是艺术的、美的，不能过于荒诞，或太实、太俗。如，有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包／压得卡车头儿翘／头儿翘，三尺高／好像一门高射炮。”读后却反而使人觉得不真实，产生不出美的感觉。

3．借代。就是借此事物代替彼事物。它与比拟有相似之处，但又有所不同，不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的；而借代却是一方具体，一方较为抽象，在具体与抽象之间架起桥梁，使诗歌的形象更为鲜明、突出，以引发读者的联想。这也就是艾青所说的“给思想以翅膀，给感情以衣裳，给声音以彩色，使流逝变幻者凝形。”

塑造诗歌形象，不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面，还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材，从多方面去体现形象，做到有声有色，生动新颖。唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树，僧推月下门”，但又觉得用“僧敲月下门”亦可。究竟是“推”还是“敲”，他拿不定主意，便用手作推敲状，不料毛驴挡住一位大官的去路，此人乃大文豪韩愈，当侍卫将贾岛带到他的马前，贾据实相告，韩沉吟良久，说还是用敲字较好。因为“敲”有声音，在深山月夜，有一、二记敲门声，便使得那种情景“活”起来，也更显得环境的寂静了。前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”，也是这首诗的点睛之笔。还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写，“大珠小珠落玉盘”一段，更是十分逼真，非常精彩！现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回

应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌。这首诗也写得很好。所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法，那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域。

无论是比拟、夸张或借代，都有赖于诗人对客观事物进行敏锐的观察，融入自己的情感，加以大胆的想象，甚至幻想。可以这样说，无论是浪漫派也好，写实派也好，没有想象（幻想），便不成其为诗人。比如，以豪放称著的李白，固然想象丰富，诗风雄奇，而以写实称著的杜甫，也写出了诸如“安得广厦千万间……何时眼前突兀见此屋……”（《茅屋为秋风所破歌》）和“香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干。”（《月夜》）等等浮想连翩的佳作。

中国古代诗歌的表现手法篇2

表现手法也称为表现方法。凡是能使文章整体或部分产生鲜明强烈的表达效果, 感染读者的手段或方法, 都可视为表现手法。主要着眼于文章的整体或部分产生效果。

二、表现手法和修辞手法的关系

区别———表现手法是用来增强文章的整体或某一部分的表达效果的手法。而修辞手法则是增强文章句子的表达效果的手法, 主要着眼于对句子的修饰。表现手法是从宏观角度表现文章的, 而修辞手法则是从微观角度表现文章的。

联系———表现手法和修辞手法的界限也不是绝对的。比如, 反复是一种修辞手法, 但它如果间隔使用, 对文章的整体表达效果就非常明显, 也可视为表现手法;比喻是一种修辞手法, 有时也可以是一种表现手法等。

在具体的语言环境中, 当某种修辞手法在文章中产生了一种整体的效果, 增强了文章的表现力, 或是某种修辞手法在文章中反复使用后产生了整体的表现力, 那么这种修辞手法也可视为表现手法。

三、表现手法与表达方式的区别

表达方式是作者根据客观事物和表达思想感情的需要而运用的一种语言表达方式, 属于文章的整体的语言运用形式。表现手法是达到某种特殊的表达效果的方法。

四、表现手法分类

表现手法包括写人、记事、咏物、抒情、议论、结构安排等的手法。

如借景抒情、渲染、烘托、白描、动静结合、多角度、移步换景、托物言志、象征、以小见大、借古讽今、顺叙、倒叙、抒情、插叙、借人自比、赋、比、兴、虚实结合、明暗结合、点面结合、对比、映衬、联想、想象、似褒实贬、曲笔、开门见山、卒章显志、画龙点睛、先抑后扬、重章复唱、铺垫、伏笔、照应等。

五、鉴赏表现手法的答题思路

首先指出运用什么技巧;然后举例分析;最后点明在表达思想感情、结构安排和审美效果等方面的作用。

【例1】读下面的这首诗, 然后回答问题。南乡子 (李珣)

烟漠漠, 雨凄凄, 岸花零落鹧鸪啼。远客扁舟临野渡, 思乡处, 潮退水平春色暮。

(1) 这首诗的主旨是什么?

(2) 前三句写景的作用是什么?

(3) “思乡处, 潮退水平春色暮”的含义和作用是什么?

答: (1) 表达离愁别恨 (或思乡之愁) 。

(2) 借景抒情, 用烟、雨、落花以及鹧鸪的叫声来渲染思乡之情。

(3) “潮退了、春深了、思乡而不得归期”, 景色描写为思乡涂抹了凄迷的色彩。

【例2】读下面的这首诗, 然后回答问题。

江雨霏霏江草齐, 六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳, 依然烟笼十里堤。

(1) 这是一首凭吊六朝古迹的诗, 诗人为什么说“台城柳”“无情”?

(2) 有人说诗人在凭吊古迹时流露出浓重的感伤时事的情绪, 你是否同意这种说法, 为什么?

答: (1) 六朝繁华如梦远逝, 台城柳不管人世沧桑、朝代兴亡, 却依旧逢春早发、欣欣向荣, 因此诗人说它“无情”。

(2) 同意。诗人身处晚唐, 唐王朝全面走向衰落, 诗人凭吊台城六朝遗迹, 自然联想到唐王朝的命运, 怀古伤今。

【例3】读下面的这首诗, 然后回答问题。

马 (其五) (李贺)

大漠沙如雪, 燕山月似钩。何当金络脑, 快走踏清秋。

【注】金络脑:一种贵重的鞍具, 借指马受重用。

何当:怎么能够

(1) 简要说说前后两联的关系。

(2) 概括这首诗的主旨。

答: (1) 首联写富有特色的边疆战场景色, 正是英雄用武之地, 为骑马勇士登场铺垫。

(2) 借写马, 表现作者热切建功立业的远大抱负和不遇于时的感慨。

练习:

1. 读下面的这首诗, 然后回答问题。

白梅 (王冕)

冰雪林中著此身, 不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发, 散作乾坤万里春。

简析这首诗的表现手法及作用。

答: (1) 衬托, 以冰雪衬托梅花的坚毅耐寒。

(2) 对比, 与混芳尘的桃花对比, 显示梅的高洁守志。 (3) 托物言志, 借梅花的形态表达作者的理想追求。

2. 读下面的这首诗, 然后回答问题。

暮春浐水送别 (韩琮)

绿暗红稀出凤城, 暮云楼阁古今情。行人莫听宫前水, 流尽年光是此声。

简要赏析这首诗是怎样融情于景的。

鉴赏古代诗歌的表现手法(教案) 篇3

衡东五中赵伟民编写

[考点知识储备]

一、表现手法

表现手法也称为表现方法。凡是能使文章整体或部分产生鲜明强烈的表达效果，感染读者的手段或方法，都可视为表现手法。主要着眼于使文章的整体或部分产生效果。

二、诗歌中常见的表现手法

直抒胸臆、借景抒情、融（寓）情于景、情景交融、托物言志、借人自比、渲染、烘托、衬托、映衬、反衬、正衬、侧面描写（间接描写）、对比、白描、细描、动静结合（以动衬静、以声衬静）、多角度、多感觉、移步换景、以小见大、借古讽今、倒叙、插叙、赋、比、兴、虚实结合、虚实相生、明暗结合、点面结合、象征、联想、想象、开门见山、卒章显志、画龙点睛、曲笔、似褒实贬、先抑后扬（欲扬先抑）、先扬后抑、重章复唱、铺垫、伏笔、照应、以乐景(哀景)写哀情(乐情)

三、鉴赏表现手法的答题思路

1．首先指出运用什么技巧； 2．结合诗文内容，举例分析；

3．点明在表达思想感情内容、结构安排和审美效果等方面的作用。

准确，鲜明，生动，传神，通俗，委婉，含蓄，节奏感强，增强语势。富有感染力，更有想象空间，渲染气氛，烘托环境，凸显人物形象，强化情感，突出主旨，点题，画龙点睛，等等

[典例分析] 例1.阅读诗歌，回答问题。

兰溪棹歌戴叔伦

凉月如眉挂柳湾，越中山色镜中看。兰溪三日桃花雨，半夜鲤鱼来上滩。

试分析这首诗中“动静结合”的手法。【答案】诗中前两句写了山水的明丽动人和月色的清爽皎洁，是静景；后两句写了鱼抢新水、涌上溪头浅滩的调皮，是动景。全诗动静结合，写出了兰溪山水的美好和蓬勃的生机。例2 望江南李煜

多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙。花月正春风。

这是南唐李后主亡国入宋后写的词。请从表现手法的角度谈谈你对这首词的看法。【答案】从“衬托”角度回答：从表面看，这首词写的是对往昔繁华的眷恋，但实际上是表达梦醒后其处境无限凄凉。作者通篇不对当前处境作正面描写，而是通过这场繁华生活的梦境进行有力的反衬。梦境越是繁华热闹，梦醒后的悲哀便越是浓重；对昔日繁华的眷恋越深，今日处境越凄凉。

从“虚实相生”的角度回答：梦中的景物描写是虚，现实中作者的思想感情为实。词人通过繁华生活的梦境，有力地表现了现实中的亡国之痛。例3.读下面这首诗，然后回答问题。马（其五）

李贺

大漠沙如雪，燕山月似钩。何当金络脑，快走踏清秋。

【注】金络脑：一种贵重的鞍具，借指马受重用。

何当：怎么能够（安上）。（１）简要说说一二句与三四句的关系。

答案一二句写景，用比喻手法描绘富有特色的边疆战场景色，正是英雄用武之地，为三四句的骑马勇士登场作铺垫（２）概括这首诗的主旨。

答案借物（马）喻人，表现作者热切渴望建功立业的远大抱负和不遇于时的感慨。例4.阅读下面的小令，回答问题

清江引秋怀张可久

西风信来家万里，问我归期未？雁啼红叶天，人醉黄花地，芭蕉雨声秋梦里。

试分析这首诗中景与情的关系。

【答案】诗歌借景抒情，融情于景。作者先用“西风”“红叶”“黄花”“芭蕉”“秋雨”等富有季节特征的景物构成意境，渲染出一幅色彩浓丽的秋景图，衬托出自己浓浓的思乡之情。

例5.读下面这首词，然后回答问题。南乡子唐·李珣

烟漠漠，雨凄凄，岸花零落鹧鸪啼。远客扁舟临野渡，思乡处，潮退水平春色暮。

①这首词所表现的主旨是什么？答案

①表达离愁别恨（或思乡之愁）。

②词的前三句主要是写景，请简述写景的作用。答案

②借景抒情，用烟、雨、落花以及鹧鸪的叫声来渲染思乡之情。③“潮退水平春色暮”在词中的含义和作用是什么？

答案 ③潮退了，春深了，思乡而不得归期，景色描写为思乡涂抹了凄迷的色彩。例6.读下面这首诗，然后回答问题。

台城

（晚唐）韦庄江雨霏霏江草齐，六朝如梦鸟空啼。无情最是台城柳，依旧烟笼十里堤。

【注】台城：旧址在今南京。

（１）这是一首凭吊六朝古迹的诗。诗人为什么说“台城柳”“无情”？

答案六朝繁华如梦远逝，台城柳不管人世沧桑、朝代兴亡，却依旧逢春早发，欣欣向荣，因此诗人说它“无情”。

（２）有人说诗人在凭吊古迹时流露出浓重的感伤时事的情绪，你是否同意这种说法，为什么？

答案同意。诗人身处晚唐，唐王朝全面走向衰落。诗人凭吊台城六朝遗迹，自然联想到唐王朝的命运，怀古伤今

例7 端居李商隐

远书归梦两悠悠，只有空床敌素秋。阶下青苔与红树，雨中寥落月中愁。

这首诗的三、四两句在艺术手法上有什么特点？请简要分析。

答案第三、四句移情于景，情景交融。诗人借助对“青苔”、“红树”以及“雨”景、月“色”的描写，赋予客观景物以浓厚的主观色彩，营造出了冷寂、凄清的氛围，抒发了悲愁、孤寂和思亲之情。

赏析尾联移情入景，使客观景物带上主观色彩。寂居异乡，少有人来，阶前长满青苔，更显冷寂。红树，为暮秋景。青苔、红树，在迷蒙雨色、朦胧夜月下黯淡模糊。在满怀愁绪的诗人眼里，青苔与红树似乎也在默默相对中呈现出一种无言的愁绪和清冷寥落的意态。这两句中“青苔”与“红树”，“雨中”与“月中”’“寥落”与“愁”，都是互文错举。“雨中”与“月中”，似乎不大可能是同一夜间出现的景象。[随堂练习] 1.读下面的这首诗，然后回答问题。

白梅王冕

冰雪林中著此身，不同桃李混芳尘。忽然一夜清香发，散作乾坤万里春。

简析这首诗的表现手法及作用。

答案 ⑴衬托，以冰雪林衬托梅花的坚毅耐寒；⑵对比，与混芳尘的桃花对比，显示梅的高洁守志；⑶托物言志（象征），借梅花的形象表达作者的理想追求。[考点突破]

1、虚实结合

分析下面诗歌运用的主要表现手法及其作用王昌龄《送魏二》：“醉别江楼橘柚香，江风引雨入舟凉。忆君遥在潇湘月，愁听清猿梦里长。”

答：一二两句实写眼前之景，三四两句通过联想和想象虚写朋友夜泊潇湘的情状，表现了作者的惆怅和依恋之情。李贺《将发》：“东床卷席罢，护落将行去。秋白遥遥空，日满门前路。”

答：前两句写收拾停当，即将登程，这是实写；后两句写出征后将会遇到的景色，这是虚笔。

2、象征

通过特定的、容易引起联想的具体形象，表现与之相似或相近特点的概念、思想和感情。表达更为含蓄。

比如，诗人常赋予松、竹、梅、菊等特定的象征意义，借助它们表达一定的思想感情，如陆游《卜算子咏梅》，以梅自喻，表现自己不与争宠邀媚、阿谀奉承之徒为伍的品格和不畏谗毁、坚贞自守的铮铮傲骨。

再如虞世南的《蝉》中“居高声自远，非是藉秋风”，作者是在强调立身高洁的人，并不需要某种外在凭借，自能声名远播。分析下面诗歌运用的主要表现手法及其作用（05湖南卷）

青山似欲留人住，百匝千遭绕郡城。

（李德裕《登崖州城作》）

答：这两句诗描写青山环绕，层峦叠嶂，自己所处的郡城正在严密封锁，重重阻隔之中，象征了自己被政敌迫害的景况，书写思归不得的忧伤。

3、白描

中国画技法名。用墨线勾描物象，不着颜色的画法。也泛指文学创作上的一种表现手法，即使用简练的笔墨，不加烘托，刻画形象。

如北朝民歌《敕勒川》中“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”就是对草原景象的白描，显得简洁有风骨，写出了草原的壮美，点染出牧民的生活。

又如唐代诗人刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》可谓是运用白描手法的名篇。

日暮苍山远，天寒白屋贫。

柴门闻犬吠，风雪夜归人。

4、细描

对事物的一笔一画的精雕细刻，相对于白描，细描也可以称为工笔。

如：杜甫《春夜喜雨》：好雨知时节，当春乃发生。随风潜入夜，润物细无声。野径云俱黑，江船火独明。晓看红湿处，花重锦官城。

答：“野径云俱黑，江船火独明”抓住典型细节，工笔细描，精妙传神地渲染出春雨迷蒙、色彩迷离的氛围。

分析下面诗歌运用的主要表现手法及其作用孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。

李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）

答：把对友人的绵绵思念融入对孤帆、滚滚的江水的描写当中。

多少绿荷相倚恨，一时回首背西风。

杜甫《齐安郡中偶题二首（其一）》

答：绿荷有恨而背西风，以寓情于景的手法，写出诗人之恨，流露出伤感不平之情。

琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。

撩乱边愁听不尽，高高秋月照长城。

王昌龄《从军行七首（其二）》

答：描写边塞景象，寓情于景，展现边疆将士的伤感别离之情。

5、动静结合：

对事物、景物作动态、静态的描写，两者相互映衬，构成一种情趣。《漫成一首》杜甫

江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。

沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拨剌鸣。

答：第四句鱼跳的“动”更衬托出前三句景物的“静”。雨后池上刘攽（bān）

一雨池塘水面平，淡磨明镜照檐楹。东风忽起垂杨舞，更作荷心万点声。

答：作者先写水面平静的静态之美，再写风吹动垂杨水落荷叶之声，以动衬静，动静结合，表现了雨后池塘的恬静美丽。

再如：蝉噪林逾静，鸟鸣山更幽。

——南朝梁·王籍《入若耶溪》

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

——王维《鸟鸣涧》

6、借古讽今：

《江南春》杜牧千里莺啼绿映红，水村山郭酒旗风。南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。

答：作者借写南朝佛教盛行，来暗讽唐朝统治者大兴佛教、不顾百姓民生的社会现实。

《咏史》唐·戎昱

汉家青史上，计拙是和亲。社稷依明主，安危托妇人。岂能将玉貌，便拟静胡尘。地下千年骨，谁为辅佐臣。

答：诗人借汉朝之事讽刺当朝执行的屈辱的和亲政策，劝谕皇帝任用贤臣。

7、直抒胸臆：

君不见青海头，古来白骨无人收。

杜甫《兵车行》

直抒胸臆，表现了战争给人民带来的灾难以及作者对战争的怨恨之情。

宁为百夫长，胜作一书生。

杨炯《从军行》

直接抒发了作者忠君报国和渴望建功立业的思想感情。

8、托物言志：

在描摹事物以尽其妙的基础上，融入作者的感情，寄托作者的心志。

一树春风千万枝，嫩于黄金软于丝。

永丰西角荒园里，尽日无人属阿谁？

白居易《杨柳枝词》

答：托物言志，写柳树独处荒园，无人观赏，抒发人才被埋没的感慨。王安石《孤桐》

天质自森森，孤高几百寻。凌霄不屈己，得地本虚心。岁老根弥壮，阳骄叶更阴。明时思解愠，愿斫五弦琴。

天质：天生的性质。森森：树木茂盛。

寻：古代度量单位，八尺为一寻。凌霄：形容桐树长得高，接近了云霄。

明时：政治清明的时代。

愠：疾苦、怨愤。

斫：zhuó 砍。

五弦琴：桐木是造琴的上好材料。据《孔子家语》记载：帝舜曾一面弹着五弦琴，一面唱“南风之熏兮，可以解吾民之愠兮”。

答：托物言志，表达了自己正直向上、虚心扎实、坚强不屈的人生追求以及甘愿为解救百姓疾苦而献身的精神。

9、衬托、烘托、映衬、烘云托月

以乙托甲，使甲的特点或特质更加突出。其中有正衬与反衬。

大江东去，浪淘尽、千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。（苏轼《念奴娇 • 赤壁怀古》）

这首词要塑造的人物形象是周瑜，却从“千古风流人物”写起，由此引出赤壁之战时的“多少豪杰”，最后才集中为周瑜一人，突出了周瑜在作者心中的主要地位。这是正衬。

月夜杜甫

今夜鄜州月，闺中只独看。

遥怜小儿女，未解忆长安。

香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。

何时倚虚幌，双照泪痕干。

鄜（fū）州：今陕西省富县

怜：想。

未解：尚不懂得。

虚幌：huǎng 透明的窗帷。

答：颈联写妻子的美丽，反衬诗人惆怅痛苦的心情和刻骨的思念。反衬，有时与“以乐景写哀情”的手法共用。

沈佺期《独不见》：卢家少妇郁金堂，海燕双栖玳瑁梁。

用海燕双栖反衬少妇的孤独愁苦。

贾至《春思二首（其一）》：东风不为吹愁去，春日偏能惹恨长。

用春日美好之乐景反衬诗人内心之愁苦。

10、渲染、烘托

怪禽啼旷野，落日恐行人。

贾岛《暮过山村》

用“怪禽”在旷野中的啼叫、落日斜照渲染山村外清冷甚至让人生畏的气氛。

夕阳度西岭，群壑倏已暝。

松月生夜凉，风泉满清听。

孟浩然《宿业师山房期丁大不至》

答：诗人借西下的夕阳、昏暝的群壑、松际的月亮、风中的清泉等意象表现时间的暗中流动，渲染了越来越清幽的气氛，烘托出作者孤独的心境。

11、侧面描写（间接描写）

不觉碧山暮，秋云暗几重

李白《听蜀僧濬jùn弹琴》

答：既写出了作者沉醉于琴声的状态，又侧面烘托出了琴声的魅力。

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

李贺《李凭箜篌引》

头上倭堕髻，耳中明月珠。缃绮为下裙，紫绮为上襦。行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怒怨，但坐观罗敷。《陌上桑》

12、抑扬法先扬后抑、欲扬先抑、先抑后扬

纪晓岚：“这个婆娘不是人，九天仙女下凡尘。儿孙个个都是贼，偷得蟠桃献母亲。” 答：运用先抑后扬的手法表达了对婆娘及儿孙们的赞扬之情。

李商隐《贾生》：“宣室求贤访逐臣，贾生才调更无伦。可怜夜半虚前席，不问苍 6 生问鬼神。

答：运用先扬后抑的手法鲜明地表现了统治者的昏聩。

13、多角度描写：

动与静，远与近，实与虚

贾岛《暮过山村》：“数里闻寒水，山家少四邻。”

答：从听觉上，数里外听到水声，以响衬静；从视觉上，直接写人烟稀少。

王禹偁chēng《村行》：“万壑有声含晚籁，数峰无语立斜阳。”

答：以听觉写动景，以视觉写静景，动静结合，写出了晚山可爱，好景无限。

14、明暗结合：

一般体现为小说的双线结构，在古代诗词中也有这种手法。

如《琵琶行》中明线写琵琶女的演奏过程，暗线则写听众欣赏琵琶声的感受。

《孔雀东南飞》明线写刘兰芝被遣，逼婚，投水自尽；暗线写焦仲卿与母亲的争辩，辞行，自缢庭树。

（2009湖南）点绛唇元好问

醉里春归，绿窗犹唱留春住。问春何处，花落莺无语。渺渺予怀，漠漠烟中树。西楼暮，一帘疏雨，梦里寻春去。

答：起句“醉里春归”深婉有致，“醉里”可见作者沉迷于春景，但“春归”却明确点出“春去也”之无奈，奠定了全词的基调。结句“梦里寻春去” 语淡情浓，表明作者不忍春逝，着意到梦中寻觅春天的踪迹，正可见（现实世界中）春逝之无可挽回。起结回环，结句更凸显此词蕴藉之特点。

15、以乐景写乐情

登科后孟郊

昔日龌龊不足夸，今朝放荡思天涯。

春风得意马蹄疾，一日看尽长安花。

①龌龊：指处境不如意和思想上的局促。

②放荡：自由自在，无所拘束。

答：诗的后两句活灵活现地描绘出诗人神采飞扬的得意之态，酣畅淋漓地抒发了他心花怒放的快乐得意之情。这两句神妙之处，在于情与景会，意到笔到，将诗人策马奔驰于春花烂漫的长安道上的得意情景，描绘得生动鲜明。

十五从军征

十五从军征，八十始得归。

道逢乡里人：“家中有阿谁？”

“遥看是君家，松柏冢累累。”

兔从狗窦入，雉从梁上飞，中庭生旅谷，井上生旅葵。

舂谷持作饭，采葵持作羹。

羹饭一时熟，不知贻阿谁。

出门东向看，泪落沾我衣。

答：以老兵到家后所目睹的悲凉的景象（兔子从狗洞进进出出，野鸡在梁上飞来飞去，庭院中长出了“旅谷”，井台上也长出了“旅葵”），烘托出老兵心中的悲哀。写喜乐的景物与欢快的氛围，往往反衬出男女主人公不合于时，寂寞失落的情绪。

李煜《虞美人》：“春花秋月何时了，往事知多少。”“春花秋月”是美好的事物，但由于自己如今成为阶下囚，面对如此良辰美景，恰恰反衬出作者心中的家国之痛。寒食孟云卿

二月江南花满枝，他乡寒食远堪悲。

贫居往往无烟火，不独明朝为子推。

答：前两句借江南二月繁花竞丽的美好景象，一写繁华，一写悲苦，抒发了诗人在他乡过寒食节的极度悲伤的感情，用的是“以乐景写哀情”的反衬手法。

正是江南好风景，落花时节又逢君。

夜醉长沙酒，晓行湘水春。

岸花飞送客，樯燕语留人。——杜甫

越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。

宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。

——李白《越中览古》

16、以哀景写乐情

清代的大学者王夫之在《姜斋诗话》第四条写到：

“‘昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏’。以乐景写哀情，以哀景写乐情，一倍其哀乐。”

从军行七首（其四）王昌龄青海长云暗雪山，孤城遥望玉门关。黄沙百战穿金甲，不破楼兰终不还。

诗歌的表现手法篇4

是直接陈述事物的表现手法.宋代学者朱熹在《诗集传》的注释中说：“赋者,敷陈其事而直言之也.”如,《诗经》中的《葛覃》《芣苢》就是用的这种手法.

比

是用比喻的方法描绘事物,表达思想感情.刘勰在《文心雕龙·比兴》中说：“且何谓为比也?盖写物以附意,扬言以切事者也.”朱熹说：“比者,以彼物比此物也.”如,《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》等篇即用此法写成.

兴

是托物起兴,即借某一事物开头来引起正题要描述的事物和表现思想感情的写法.唐代孔颖达在《毛诗正义》中说：“兴者,起也.取譬引类,起发己心,诗文诸举草木鸟兽以见意者,皆兴辞也.”朱熹更明确地指出：“兴者,先言他物以引起所咏之辞也.”如《诗经》中的《关睢》《桃夭》等篇就是用“兴”的表现手法. 这三种表现手法,一直流传下来,常常综合运用,互相补充,对历代诗歌创作都有很大的影响. 诗歌的表现手法是很多的,而且历代以来不断地发展创造,运用也灵活多变,夸张、复沓、重叠、跳跃等等,难以尽述.但是各种方法都离不开想象,丰富的想象既是诗歌的一大特点,也是诗歌最重要的一种表现手法.在诗歌中,还有一种重要的表现手法是象征.象征,简单说就是“以象征义”,但在现代诗歌中,象征则又表现为心灵的直接意象,这是应予注意的.用现代的观点来说,诗歌塑造形象的手法,主要的有三种：

比拟

1、比拟.刘勰在《文心雕龙》一书中说：比拟就是“或喻于声,或方于貌,或拟于心,或譬于事.”这些在我们前面列举的诗词中,便有许多例证.比拟中还有一种常用的手法,就是“拟人化”：以物拟人,或以人拟物.前者如徐志摩的《再别康桥》：轻轻的我走了,/正如我轻轻的来;/我轻轻的招手,/作别西天的云彩./那河畔的金柳,/是夕阳中的新娘;/波光里的艳影,/在我的心里荡漾.把“云彩”“金柳”都当作人来看待.以人拟物的,如,洛夫的《因为风的缘故》：……我的心意/则明亮亦如你窗前的烛光/稍有暧昧之处/势所难免/因为风的缘故/……以整生的爱/点燃一盏灯/我是火/随时可能熄灭/因为风的缘故.把“我的心”比拟为烛光,把我比作灯火.当然,归根结底,实质还是“拟人”.

夸张

2、夸张.就是把所要描绘的.事物放大,好像电影里的“大写”“特写”镜头,以引起读者的重视和联想.李白的“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”(《赠汪伦》)“飞流直下三千尺,疑是银河落九天”(《望庐山瀑布》),其中说到“深千尺”“三千尺”,虽然并非事实真相,但他所塑造的形象,却生动地显示了事物的特征,表达了诗人的激情,读者不但能够接受,而且能信服,很惊喜.然而这种夸张,必须是艺术的、美的,不能过于荒诞,或太实、太俗.如,有一首描写棉花丰收的诗：“一朵棉花打个包/压得卡车头儿翘/头儿翘,三尺高/好像一门高射炮.”读后却反而使人觉得不真实,产生不出美的感觉.

借代

3、借代.就是借此事物代替彼事物.它与比拟有相似之处,但又有所不同,不同之处在于：比拟一般是比的和被比的事物都是具体的、可见的;而借代却是一方具体,一方较为抽象,在具体与抽象之间架起桥梁,使诗歌的形象更为鲜明、突出,以引发读者的联想.这也就是艾青所说的“给思想以翅膀,给感情以衣裳,给声音以彩色,使流逝变幻者凝形.” 塑造诗歌形象,不仅可以运用视角所摄取的素材去描绘画面,还可以运用听觉、触觉等感官所获得的素材,从多方面去体现形象,做到有声有色,生动新颖.唐代诗人贾岛骑在毛驴上吟出“鸟宿池边树,僧推月下门”,但又觉得用“僧敲月下门”亦可.究竟是“推”还是“敲”,他拿不定主意,便用手作推敲状,不料毛驴挡住一位大官的去路,此人乃大文豪韩愈,当侍卫将贾岛带到他的马前,贾据实相告,韩沉吟良久,说还是用敲字较好.因为“敲”有声音,在深山月夜,有一、二记敲门声,便使得那种情景“活”起来,也更显得环境的寂静了.前述《枫桥夜泊》的“乌啼”“钟声”,也是这首诗的点睛之笔.还有白居易的《琵琶行》中的音乐描写,“大珠小珠落玉盘”一段,更是十分逼真,非常精彩!现代的如黄河浪的《晨曲》：“还有那尊礁石/在固执地倾听/风声雨声涛声之外/隐隐约约的/黎明/灵泉寺的晨钟/恰似鼓山涌泉的/悠远回应/淡淡淡淡的敲落/几颗疏星/而涨红花冠的/雄劲的鸡鸣/仿佛越海而来/啼亮一天朝霞/如潮涌.这首诗也写得很好.所以我们如果掌握了用声音塑造形象的手法,那将为诗歌创作开拓一个更加广阔的领域.

总结

诗歌的表现手法（本站推荐）篇5

1．情景交融：间接而含蓄，景色描写之中寄寓着诗人的情感。2．对比烘托：从侧面着意描写，作为陪衬，使所写事物鲜明突出。3．联想想象：想象犹如天马行空，奇思遐想与自然天真相结合。

4．用典：使诗歌语言精练，内容丰富，增加表达的生动性和含蓄性，增强作品的表现力和感染力。

5．象征：形象生动具体，化实为虚。6．使用叠词：增强韵律感，起强调作用。

7．托物言志：感物抒怀，隐晦地表情达意，含蓄蕴藉。

8．细节：真实、准确、传神。9．白描：即不加渲染烘托，粗笔勾勒，真切深刻。修辞手法主要有：

1．比喻：化平淡为神奇，化深奥为浅显，化抽象为具体，使诗歌所描绘的意象更加形象生动。

2．借代：以简代繁，以实代虚。

3．比拟：色彩鲜明，描绘形象，表意丰富。

4．夸张：揭示本质，给人以启示；烘托气氛，增强感染力；增强联想，创造气氛。5．对偶：有音乐美，表意凝练，抒情酣畅。6．反问：加强语气。

7．设问：引人注意，启发思考。

8．双关：意在言外，言此而意彼，含蓄蕴藉。以下是高考重点考查的六种表现手法：

1．衬托。包括正衬和反衬，反衬又有动静衬、声寂衬、以乐景衬哀情等。

2．各种修辞手法。比喻是为更加形象生动，比拟是把事物人格化，夸张是为了强调和突出，对偶是为了增强诗的音乐美。

3．动静结合。诗人描写景物非常注重景物动态与静态的相互映衬，可以动静结合，也可以静写动，以动写静，以动衬静。

4．虚实结合。有时是相反相成形成强烈的对比，从而突出中心；有时则是相辅相成形成渲染烘托，以突出中心。

5．色彩的渲染。色彩的渲染可以传达出愉快的情感，也可以反衬感伤之情。6．观察角度的变化。俯视，仰视，远眺，近看，由远到近或由下而上。

一、渲染和烘托

渲染本来是国画的一种手法，在需要强调的地方，用水墨或淡的色彩涂抹画面，显出物象阴阳向背，以加强艺术效果。诗歌则往往用来对环境、景物等进行描写，这些描写是作多方面的正面描写形容，以突出形象。如孟浩然《早寒有怀》：“木落雁南度，北风江上寒。我家湘水曲，遥隔楚云端。乡泪客中尽，归帆天际看。迷津预有问，平海夕漫漫。”这首诗写寒秋时节诗人漫游长江下游时所产生的思乡的悲哀和对前途的迷惘。首联“木落雁南度，北风江上寒”，写出深秋时节的景象。木叶渐脱，北雁南飞，北风呼啸，渲染出秋天寒冷，凄飒的气氛。诗人抓住最有代表性的事物从正面极力描写秋寒，这是渲染的手法。

烘托本是中国山水画的传统手法，用水墨或色彩在物象的轮廓外面涂抹，使物象明显突出。用在诗文中则指从侧面着意描写，作为陪衬，使所要表现的事物鲜明突出。如杜甫《秋兴八首（其一）》：“玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。”首联从大处落笔，写深秋的萧杀凄凉景象，颔联写天上地下，江间关塞，到处惊风骇浪，动荡不安，萧条阴晦，这种景象使诗人翻腾起伏的忧思和胸中的郁郁不平形象地表现出来。这些景物描写是从侧面着意，用笔墨于景物，实则形象地衬出诗人的思想情感的，是烘托手法。很多时候渲染烘托合说，并不意味着两者可以等同，而只是说明这两种表现手法往往紧密结合在一起使用。尤其是在借景抒情的诗歌作品中，往往是先用渲染的手法描摹景物塑造意境，再通过景物（意境）来烘托人物情感。像上面孟浩然《早寒有怀》先渲染出一幅秋天寒冷凄飒的氛围，再通过这种氛围烘托出诗人思归的哀情和前途渺茫的愁绪。杜甫《秋兴八首（其一）》先渲染一种沉郁悲壮、萧条涌动的浓重悲凉的氛围，再以这种氛围烘托内心的情感。

二、对比和衬托

衬托则是利用事物间的近似或对立的条件，用一些事物为陪衬来突出所要表现的事物。它可以使被陪衬的事物显得更加突出、形象。衬托有正衬、反衬两类。利用事物的相似条件来衬托就是正衬；利用事物的对立条件来衬托就是反衬。它强调的是通过比照“衬”出其中的一个。如崔护《题都城南庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。”这是一首抒情诗，在看似叙事中作者通过去年今日和今年今日的对照，凸显出今年今日此时此刻桃花“依旧”而人面不再的那种感伤之情。这里重点是通过比照，以去年的欢快衬托（反衬）出今年的落寞感伤怅然无奈！

对比则是把对立的事物，或景，或境，或人，或情，前后相叙，加以比照，来使人从中有所感有所悟，更加强烈而清晰地传达出诗人所要表达的意旨，以增强艺术效果的表现手法。它强调的是通过比照更鲜明强烈地表达某种意旨。如李白《越中览古》：“越王勾践破吴归，战士归家尽锦衣。宫女如花满春殿，只今唯有鹧鸪飞。”诗人运用了对比的手法，今昔对比形成强烈的反差，让读者清晰的感受到历史盛衰的无常。这里重点是通过今昔两种境况的对照，使人从中清晰强烈地感受到某种哲思，而不是为了突出其中的某一种境况。

对比和衬托都有对照的意味，都是通过对某些事物（或形象或情感）进行对照来完成。但是对比仅限于相对事物（或形象或情感）的对照，而衬托还可以是相似事物（或形象或情感）的对照。对比通过对照落脚点不在于相互对照的任何一方，而是从对照中昭示某种情感认识；衬托通过对照落脚点在于凸显相互对照的某一方。

三、衬托和烘托

衬托前面已经介绍。不论哪种衬托，强调的都是两个事物通过比较而使其中一个更加凸显。落脚在一个“衬”，特别强调由相近或相对的事物进行对照。如前面举过的崔护《题都城南庄》，诗人把“人面桃花相映红”与“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”两种相对的情景进行对照，表达内心的怅然落寞。通过这两种同“质”的事物的对照，用去年今日的欢愉来衬托凸显出今年今日的感伤。烘托前面也已经作了介绍，它强调的是对一种事物从侧面着意进行描述或铺排，来使该事物形象更突出。落脚不一定是由相近或相对的事物进行对照，而强调侧面地对该事物进行“烘”。如前面所举的孟浩然《早寒有怀》，前两联描写景物，渲染出一种意境氛围；后两联抒发自己那种思乡的愁绪和前途渺茫的愁苦。虽然意境格调和心情有一种内在的相似性，但两者不是同“质”的相近或相对的事物，不存在通过对照凸显一方的关系，所以不是衬托。寒冷凄飒的意境氛围，对于作者的心绪情感而言就好像一种外在的侧面修饰装点，这种意境氛围就散发着作者心中的忧思和迷茫，虽然看似写景，但实是在从侧面从外沿描写作者情感。所以景物描写意境渲染对于作者的情感表达是一种烘托。衬托和烘托都是着眼于“托”，即使某种事物某个形象某中情感得到凸显。但是两者的手段方式不同，衬托主要通过对该事物（或形象或情感）和与其相似或相对事物（或形象或情感）的对照映衬来完成；烘托主要通过对该事物（或形象或情感）做外在的侧面的描写来实现。衬托，就是为了使某事物的特色更加突出，用别的东西来陪衬和对照的修辞手法。衬托，若就衬体与主体的性质与关系而言，可分为正衬与反衬这两种。

正衬，即是用一与本体事物一致的观点或景物，从正面去陪衬、烘托本体事物的格式。

例如“古人尚能”头悬梁，锥刺股“孜孜不倦的学习，你们为了共产主义的伟大理想，一定会天加专心致志，废寝忘食，刻苦攻关。（郭沫若《科学的春天》）

该例拿古人“头悬梁，锥刺股”的劲头，来衬托今天有理想的青年会更加“刻苦攻关”的钻研精神。这是“正衬”。

反衬，即是把一种与本体事物相反或对立的观点、事物从反面去陪衬烘托本体事物的格式。

例如“当你下马坐在一块岩石上吸烟体息时，虽然林外是阳光灿烂，而在这遮住了天日的密林中却闪着烟头的红火光。（碧野《天山景物记》）

该例以作者骑马进入天山原始森林能看到闪着烟头的红火光，突出森林成长茂密、林子阴暗，这是“反衬”。

常言道：“红花虽好，也要靠绿叶扶持。”这句话很能说明衬托的道理。写文章亦如此，运用衬托这一技巧，会把所描写的对象表现得更加鲜明突出。而衬托在其体运用中，主要又有两种类型。

以景衬情，即通过具体生动的景物的描写，来烘托渲染人物的感情或人物的性格。

例如：

①时候既是深冬，渐近故乡时，天气又阴晦了，冷风吹进船舱中，呜呜的响，从缝隙向外一望，苍黄的天底下，远近横着几个萧索的荒村，没有一些活气。（鲁迅《故乡》）

这段文字描写了故乡荒凉、冷落、窒息的景象，衬托了“我”的悲凉心情。这里是以景衬情。

②这女人编着席。不久，在她的身子下面就编成了一大片，她像坐在一片洁白的雪地上，也像坐在一片洁白的云彩上。她有时望望淀里，淀里也是一片银白世界。水面笼起一层薄薄透明的雾，风吹过来，带着新鲜的荷叶荷花香。（孙犁《荷花淀》）

该例通过对水生嫂编织芦席的景物描写，渲染了一种清新宁静的氛围，烘托了水生嫂勤劳纯朴、温顺善良的形象，这里是以景衬人。

以动衬静，即通过具体的声音或行动的描写，来烘托渲染幽静的自然环境或恬静的内心世界。

①骑马穿行林中，只听见马蹄溅起在岩石上漫流的水的声音，更增添了密林的幽静。（碧野《天山景物记》）

该例用骑马穿行林间能听到蹄溅起的水声，来衬托天山森林处人迹罕至、幽深僻静。

②在北平即使不出门去吧就是在皇城人海之中，租人家一橼破屋来住着，早晨走来，泡一碗浓茶，向院子一坐，你也能看到很高很高的碧绿的天色，听得到青天下驯鸽的飞声。（郁达夫《故都的秋》）

以秋天坐在院子里能听到青天下驯鸽的飞声，来衬托出周围环境的宁静及作者悲凉的心境。

此外，衬托的方法还可以举出一些，如以小衬大、以美衬美、以反衬正、以虚衬实、以宾衬主、以恶衬善、以正衬正等。

对比是把互相矛盾对立的事物放在一起相互比较的一种修辞格。对比可以截取两件不同的事物或同一事物的两个不同的方面，两相比较，使形象美丑显得更加鲜明，双方特点比得更加显著，正反道理说得天加深刻，矛盾问题揭得更加尖锐。对比，从内容分，有两体对比、一体两面对比两种。

两体对比，就是把相反、相对的两种人物、两种事物放在一起，进行对照、比较。

①有的人活着他已经死了；有的人死了他还活着。（臧克家《有的人》）

②有缺点的战士终竟是战士，完美的苍蝇不过是苍蝇。（鲁迅《战士和苍蝇》）

这两例，是两种人物的对比。例①，通过对照、比较，更显得鲁迅先生的伟大，反动统治者的渺小，更能湟起我们爱憎的感情。例②，通过对照、比较，肯定、赞扬了坚持真理的革命战士，否定、斥责了诬蔑革命的反动奴才。又如：

③朱门酒肉臭，路有冻死骨。（杜甫《自京赴奉先县咏怀五百字》）

④一车炭，千余斤，宫使驱将惜不得。半匹红绡一丈绫，系向牛头充分炭直。（白居易《卖炭翁》）

这两例，是两种事物的对比。例③通过对比表达了诗人对统治者穷奢极欲的愤怒，对人民悲惨遭遇的同情；它使我们看到了封建社会尖锐的阶级矛盾、对立。例④，“一车炭，千余斤”，说明物质之多，“半匹红绡一丈绫”，说明价值之少，两相比较，揭露了宫市的掠夺性质，表现了诗人对人民疾苦的同情。

两面对比，就是把一种事物的相反或相对的两面放在一起，进行对照、比较。

例如：

①这些人，马克思主义是有的，自由主义也是有的：说的是马克思主义，行的是自由主义；对人是马克思主义；对己是自由主义。

②他把手放在小宝的“和尚头”上摩着，他的被穷苦弄麻了的老心里勃然又生出新的希望来了。（茅盾《春蚕》）

③我们的战士，对敌人这样狠，而对韩鲜人民是那样的爱，充满国际主义的深厚感情。（魏巍《谁是最可爱的人》）

④在担负主要领导责任的观点上说，如果我们党的一百个至二百个系统地而不是零碎地、实际地而不是空洞地学会了马克思列宁主义的同志，就会大大地提高我们党的战斗力量，„„（毛泽东中国共产党在民族战争中的地位》）

这些例子，例①非常具体地批评了自由主义者的两面性；例②用“老”心理以突出“新希望”；例③将志愿军战士两种截然相反的态度对举出来，赞美我们战士爱憎分明；例④“系统”与“零碎”、“实际”与“空洞”这些两相反对的概念对比着说，否定一面，肯定一面，使得观点更鲜明、意思更突出。

对比根据结构标准，参考传统分类法，又可分为平比与差比两小类。

平比，指两件事物平等并列地比较，往往采用并列句式。例如：

①虚心使人进步，骄傲使人落后。（毛泽东《中国共产党第八次全国代表大会开幕词》）

②今天，我们对人民，温驯得像对母亲；明天，才会用严酷的炮火，把入侵的敌人烧成灰烬！（李瑛《雪夜》）

例①用并列句式对比“虚心”与“骄傲”的不同结果，利弊立显。例②句式相同，通过对比，揭示人战士对人民温顺，才会对敌人严酷的道理；使战士性格的两个方面更加鲜明。

差比：指两事物有轻重差别地比较。差比则党常采用转折句式，或递进句式。例如：

③蜜蜂是渺小的；蜜蜂却又是多么高尚啊！（杨朔《荔枝蜜》）

④桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情（李白《赠汪伦》

例③用“转折句式”差比，揭示了蜜的工作与生活貌似“渺小”，实则“高尚”的普通真理。例④ 用“不及”关联词语表示差比，强调后者程度上比前者更深一层。

综上所述，衬托与对比既有联系又有区别，甲乙对比，同时又互相衬托，甲衬乙，乙也衬甲；甲乙衬托，也含有某种程度的对比。也正由于它们有联系，所以有些修辞著作中将它们合为“比衬”或“映衬”。但是衬托与对比的区别还是显而见的。

①从甲乙两者的地位来讲，甲乙对比，一般说来，没有明显的主次之分，通过对比，相得益彰，两者都更加鲜明突出。甲乙衬托，并不是所谓一半对一半，而是有主次之分，乙衬甲，甲为主体，乙为衬体，勇过衬托，使主体更加鲜明、突出。这是对比与陪衬的主要区别。

②从甲乙两者的隐现来说，凡于乙对比，两者必须都要出现，否则便达不到黑白分明的表达效果；而甲乙衬托，衬体必须出现，而主体则允许隐藏，可以明写此而暗指彼，特别是像以动衬静、以明衬暗等反衬，常常不出现主体。

③从甲乙两者的类属来讲，凡甲乙对比，两者要么同一物体，要么同一方面，否则便不可比；而甲乙衬托，两者可以是同类属的，也可以是不同类属的，如以景衬情就是言此而意彼。对比与衬托，不仅是修辞方式，也是多种艺术的表现方法，戏剧、电影、绘画、摄影、雕塑和音乐等，都经常用到它。如果运用恰当可以收到良好的艺术效果。

比喻：本体（被比喻的事物）、喻体（作比喻的事物）和比喻词（比喻关系的标志性词语）种类：明喻甲像乙。本体、比喻词、喻体三者明明白白都有。如：叶子出水很高，像亭亭的舞女的裙。像、仿佛、似、犹如„„

暗喻甲是乙。本体、喻体都出现，中间用“是、成了、变成”连接更多的时候，乌云四合，层峦叠嶂都成了水墨山水。

借喻甲代乙。不出现本体，直接叙述喻体。独有英雄驱虎豹，更无豪杰怕熊罢。博喻连用几个比喻共同说明一个本体。雨最寻常的，一下就是三两天，可别恼。看，像牛毛，像花针，像细丝，密密地斜织着。家屋顶上全笼着一层薄烟。

借代：借代是用相关的事物来代替所要表达的事物的修辞手法。这种修辞方式不直接说出要出说的人或事物。借代的种类： 1用事物的特征代本体事物：红眼睛原知道他家里只有一个老娘。2具体代抽象：枪杆子里面出政权。3专名代泛称：我们的时代需要千千万万个雷锋。4部分代整体：咏罢低眉无写处，5结果代原因：专弄文墨，为壮士捧腹（捧腹是笑的结果）运用借代必须抓住事物的最典型特征，借代的借体和本体事物不能出现。

借代和借喻异同点：它们都是用一事物代替另一事物，事物本体不出现。不同点：借代的作用是“称代”就是直接把借体称为本体，只代不喻。借喻的作用是比喻。构成借代的基础事物的相关性，要求借体和本体有某种关系。构成借喻的基础是事物的相似性，要求喻体和本体有某些方面的相似。

比拟：比拟是把甲事物模拟作乙事物来写的修辞方式。包括把物当作人来写（拟人）；把人当作物来写（拟物）；把此物当作彼物来写（拟物）。拟人：事物人化。拟物：甲物乙物化。嘎子竖起耳朵听比拟和比喻的不同点：比拟是仿照被模拟的事物的特征来写本体。重点在拟。比喻是用喻体比方本体，重点在喻。比拟中本体和拟体彼此交融一体，本体必须出现。比喻中本体或出现或不出现，而喻体必须出现

夸张：夸张是为了达到某种表达的需要，对事物对象、特征、作用、程度等方面着意扩大或缩小的修辞方式。夸张的种类：扩大夸张、缩小夸张、超前夸张。1扩大夸张：故意把客观事物说得“大、多、高、强、深”的夸张形式。蜀道之难，难于上青天。2缩小形式：故意把客观事物说得“小、少、弱、低、浅”的夸张形式。一个浑身黑色的人，站在老栓面前，眼光正像两把刀，刺得老栓缩小了一半。3超前夸张：在时间上把后出现的事物提前一步的夸张形式。看见这样鲜绿的苗，就嗅出白面包子的香味来了。注意：夸张要合理。同志们，你来看，我们力量大如天，脚下地球当球玩。要注意文体特征，像科技说明文、说理文就很少用甚至不用夸张。

对偶：对偶是用字数相等、结构形式相同、意义对称的一对短语或句子来表达两个相对或相近意思的修辞方式。对偶的种类： 1正对：上下句意思相似、相近、相补、相称的对偶形式。墙上芦苇，头重脚轻根底浅；山间竹笋，嘴尖皮厚腹中空。2反对：上下句意思相对、相反的对偶形式。横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。3串对：上下句的意思具有承接、因果、递进、假设、条件等关系的对偶形式。才饮长江水，又食武昌鱼。根据上下句的形式又可以把对偶分为： 1严式对偶：字数相等、词性相同、结构相同（不能成分对句子）、平仄相对、不重复用字。如1、2句。2宽式对偶：五条要求只要达到一部分就可以。不很严格，如3句。

对偶的结构： 1成分对偶：然而我的坏处，是在论时事不留面子，砭锢弊常取类型，而后者尤与适宜不合。2句子对偶：秋水共长天一色，落霞与孤鹜齐飞。

对偶与对比的不同点： 1 对比的基本特点是“对比”，对偶的基本特点是 “对称”。2 对偶主要是从结构形式上说的，它要求结构相称，字数相等。对比是从意义上说的，它要求意义相反或相近，而不管结构形式如何。3 对偶里的“反对”（如“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”）就意义说是对比，就形式说是对偶，这是修辞手法兼类现象。

排比是由三个或三个以上结构相同或相似、内容相关、语气一致的短语或句子排列在一起，用来加强语势强调内容，加重感情的修辞方式。排比的种类： 1成分排比延安的歌声„„它是黑夜的火把，雪天的煤炭，大旱的甘霖。2 分句排比他们的品质是那样的纯洁和高尚，他们的意志是那样的坚韧和刚强，他们的气质是那样的纯朴和谦逊，他们的胸怀是那样的美丽和宽广。3 单句排比八路军穿草鞋，把日本鬼子赶下海。解放军穿草鞋，把蒋家王朝踢下台。如今八连穿草鞋，把香风毒雾脚下踩。4 复句排比

反复（重现）为了表达强烈的感情，有意重复使用某个词语句子或句组，这种修辞方法叫反复。反复的种类： 1接连反复：等待着，等待着，载着你遗体的灵车，碾过我的心。沉默啊，沉默啊，不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。2间隔反复：好个“友邦人士”！日本帝国主义的兵队强占了辽吉，炮轰机关，他们不惊诧；阻断铁路，追炸客车；捕禁官吏，他们不惊诧。中国国民党统治下连年内战，空前水灾，买儿救穷，砍头示众，密密杀戮，严刑逼供，他们不惊诧。在学生情愿中有一点纷扰，他们就惊诧了！反复的作用：强调作用，用于抒情写景，感染力强。

双关：在一定的语言环境中，利用词的多义性和同音的条件，有意识使语句具有双重意义，言在此而意在彼的修辞方式。1谐音双关：我失骄杨群失柳，杨柳轻扬直上重霄九。（杨实际上是指杨开慧，柳实际上是指柳直荀）。东边日出西边雨，道是无晴（情）却有晴（情）。2语意双关：夜正长，路也正长，我不如忘却，不说的好罢。

反语：反语就是说反话的方式来加强表达效果的一种修辞方式。反语的种类： 1表示讽刺的反语：中国军人的屠戮妇婴的伟绩，八国联军的惩创学生的武功，不幸全被这几屡血痕抹杀了。„„实在是标致极了„„ 2习惯性的反语：好容易到了年末，有一日„„ 3表示亲密友好的感情的反语：几个女人有一点失望，也有一点伤心，各人心里骂着自己的狠心贼。双关和反语虽然都有表里两层意思，但是：反语的表里意思是相反的；双关的表里意思是相关的。

对比：是把两个相对或相反的事物，或者一个事物的两个不同的方面并举出来，相对比较的一种修辞方式。对比的作用在于同时使好的显得更好，坏的显得更坏。有的人活着，他已经死了；有的人死了，他还活着。

映衬：为了突出主要事物，先描写与之有关联的事物，作为陪衬烘托的修辞方法。这种修辞方法按照和衬托事物之间所呈现得出来的关系不同，分为正衬和反衬。正衬：陪衬事物和主要事物朝着相同的方向变化。用荒凉萧条的环境和气氛，衬托悲凉的心情。反衬：陪衬事物和主要事物之间朝着相反的方向变化。用“„„但我还以为船慢”反称“我”的急切的心情。顶真（顶针、联珠）顶真是句末的词语作下一句开头的词语的修辞方式。竹叶烧了，还有竹枝；竹枝断了，还有竹鞭；竹鞭砍了，还有深埋在地下的竹根。顶真修辞格具有蝉联续接的特点，这种语言方式适于表现客观事物间的递相依存的关系。只有事物确实具有这种关系时方可使用，否则就成了文字游戏了。

移用(移就）移用就是甲乙两事物相关联，就把本是用来形容甲事物的修饰语用来修饰乙事物的修辞方式。实际上就是词语活用：方场中的建筑，节奏其实是和谐不过的。（用形容音乐的和谐来修饰建筑）常是把形容人的修饰语用到物上。移用和拟人：词语的移用体现的是相关联事物的修饰语的变化。而拟人则是侧重把事物“人化”。通感：（移就）通感就是把人们的各种感觉（视感、听觉、嗅觉、味觉、触觉等）通过比喻或形容沟通起来的方式。分为形容的通感和比喻的通感。形容的通感：红杏枝头春意闹。比喻的通感：但光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲.通感和移用的区别：移用侧重于词语在一定语境下替换；通感则侧重在感觉上相移。婉曲（委婉）是要表达的意思不直截了当说出来，而是用委婉曲折的方式烘托或暗示给读者的修辞方式。孔乙己一到店，所有喝酒的人都看着他笑，有的叫：“孔乙己，你脸上又添新伤疤了?quot;暗示”又挨打了“。回环（回文）回环就是用相同语句回环往复说明的一种修辞方式，形式上表现为词语相同而语序相反。他爬起来跌倒，跌倒爬起来，继续挣扎着前进。回环只有两个语言片断；顶真则不限于两个。回环是甲-乙，乙-甲；顶真是甲-乙，乙-丙。呼告：是在行文中直呼文中的人或物的一种修辞方式。也就是对本来不在面前的人或物直接呼唤，并且跟他说话，一般可把它分为呼人、呼物两种形式。雷锋啊，你虽然生活在二十世纪六十年代，但人们从你身上，也从千千万万革命战士的身上，看见了未来的人类，共产主义的人类。（呼人）啊，电！你这宇宙中最犀利的剑呀！我的长剑被人拔去了，但是你，你能拔去我有形的长剑，你不能拔去我无形的长剑呀！（呼物）

互文:指古诗文的相邻句中所用的词语互相补充，结合起来表示一个完整意思的一种修辞方法。东西植松柏，左右种梧桐。主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。奇山异水，天下独绝。

表现手法从广义上来讲也就是作者在行文措辞和表达思想感情时所使用的特殊的语句组织方式．分析一篇作品，具体地可以由点到面地来抓它的特殊表现方式，首先是字词、语句上的修辞技巧，种类很多，包括比喻、象征、夸张、排比、对偶、烘托、拟人、用典等等；从作品的整体上来把握它的表现手法时，就要注意不同文体的作品，抒情散文的表现手法丰富多彩,借景抒情、托物言志、抑扬结合、象征等手法；

记叙文的写作手法如首尾照应、画龙点睛、巧用修辞、详略得当、叙议结合、正侧相映等；议论文写作手法如引经据典、巧譬善喻、逆向求异、正反对比、类比推理等；小说的描写手法、烘托手法、伏笔和照应、悬念和释念、实写与虚写等。表现手法的分析是一种很泛的题目，答题时要注意完整地理解题目的答题要求，要简洁准确地答题，对有些题目如欣赏写作技巧的题，应结合上下文语境、文章题材与体裁风格等来准确把握，选取其中最主要的一种回答即可，不必面面俱到，如小说塑造人物的种种手法，如散文抒发情感的种种手法等，尽量抓到得分点。

表现手法主要分为三大类：抒情手法、描写手法、修辞手法。

抒情手法分为：直接抒情和间接抒情，间接抒情包括借景抒情、托物言志和托物寓理。

中国古代诗歌的表现手法篇6

关键词：光影表现,中国画,近现代,广泛运用

传统中国画讲究笔墨的运用和意境的表达, 更多地注重画意而不是对视觉效果的感受, 因此西方绘画中的光影在中国传统绘画中很少出现, 即使有光的存在, 也是画家人为处理的阴阳向背之“意象光”。但当中国画发展到现当代时, 越来越多的画家尝试将光影表现手法运用到中国绘画中去, 并取得了巨大的成就, 如:岭南派画家高剑父、山水画大师李可染、“光斑”画家田黎明等, 他们对光影表现手法的探索为中国绘画的表现手法注入了新的血液。而这些绘画名家对光影的探索又有着深层次的原因, 本文就此作出简要分析:

一、社会背景

中国经历了一个从封建社会到半殖民地半封建社会并最终成为社会主义国家的漫长发展历程。在最初的封建社会时期, 中国社会几乎处于完全封闭的环境中, 中国传统绘画技法始终固守着其自身特点发展。随着与外界越来越多的交流沟通, 本土文化开始受到外来文化的影响。明清时期, 郑和下西洋这一创举吸引了西欧国家的目光, 也引来他们对中国的财富掠夺和殖民侵略。外来文化也随之逐渐被国人所认识, 西方绘画独有的光影表现也开始对中国传统绘画产生影响。郎世林是代表人物之一, 他将西方绘画中的光影、明暗融进了中国传统绘画的皴、擦、点、染中。

随着资本主义国家侵略行为的愈演愈烈, 中国逐渐沦为半殖民地半封建国家, 中西文化的交融也更频繁。且在此之后的中国长时期处于混战状态, 为艺术家们提供了一个自由发挥的创作空间, 各种思潮和艺术流派不断涌现, 高剑父等思想激进的画家开始主动去学习西方绘画, 并对中国传统绘画的表现手法进行反思, 欲求进行绘画革新。

建国后, 中国确立社会主义制度, 社会经济不断发展, 优越的物质生活和丰富的精神生活决定了传统绘画艺术已无法满足人们的欣赏需求, 画家们更是不满足于传统的中国画表现手法, 都想开辟一条新路。正因如此, 具有浓郁西方气息的光影表现手法自然而然地得以广泛运用, 甚至被寻求创新的中国画画家们列入铺就创新之路的着力点。

二、社会思潮

道家的“无为”、儒家的“中和”是中国古代绘画的精神支柱和思想依托。因此古代绘画追求“意境”的表达, 要将画家的主观思想和内心情感注入到客观的物象、事件和场景中去, 这就需要画家对物象进行意象表达, 那么对物象表达具有写实作用的光影表现就很少存在了。至清末, 外来文化因传教士的到来而广为传播, 中国画的革新思想也随着一场场革新运动而兴起。从“洋务运动”到“戊戌变法”, 出现了诸多如陈独秀、康有为般倡导美术革新的政治家。而“新文化运动”的爆发, 使得我国出现了历史上一次空前的思想大解放。越来越多的先进知识分子走出国门、走向世界, 去探索西方绘画的无穷奥秘。20世纪末在经过“文革”长达十年的思想封闭之后, 一群嗷嗷待哺的有志青年掀起了一场轰轰烈烈的美术变革, 变革的主题就是:应该如何实现中国画古典形态向现代形态的转换。

在一次次革新思想的影响下, 画家们用自己的理解方法诠释着中国画的新局面, 如李可染将光通过墨与色的融合表达在山水之间, 蒋兆和将因光而生的明暗结合到写意人物中, 田黎明将光转化为绘画元素写进画面中等等。因此, 每个时代的文化艺术风潮的变动对当时艺术的发展和变革起着重要的引导和促进作用, 而中国近现代美术发展史上对西方艺术该如何借鉴的探讨也决定了光影表现手法在中国画中运用的必然性。

三、外来影响

外来美术对中国绘画的影响力是不可忽视的。首先表现在对画家主观思想的影响, 大量外来文化的涌入, 使具有先进思想的画家开始重新审视中国传统绘画艺术, 并且从一个更高的层次和更新的角度来进行反思和自我批评, 他们发现传统中国画原有的表现模式和绘画技法已不能适用于表现具有新内容和新思想的现代绘画, 因此他们开始去传统技法之糟粕, 取国外先进绘画艺术之精髓, 大胆开展研究和创造性的实践。

其次表现于绘画技法方面的影响, 从中国古代伊始, 外来绘画技法已开始通过贸易往来、佛教传播等多种渠道渐渐渗透到中国绘画艺术中来。19世纪伴随着国门的打开, 已有部分思想激进的人主动前往欧洲或日本专门学习西方绘画技法。直至今日, 西方绘画技法中的素描和色彩, 已被各美术院校设置为学习绘画的入门必修课。因此, 越来越多的画家在寻求绘画新道路的过程中研习了西方绘画艺术融入本土文化中的“中西融合”新画法。

四、艺术发展的必然性

从哲学的角度分析, 西方绘画艺术中的光影对中国传统绘画的渗透是必然的。历史的继承性是艺术发展的普遍规律, 而革新则是艺术发展的必然规律, 二者在发展过程中是辩证统一的。它主要表现在两个方面:首先, 革新是继承的目的, 离开革新的继承是复古主义, 只有以革新为目的的继承才是科学的批判继承。

其次, 继承是革新的基础, 离开继承的革新是虚无主义, 只有在继承基础上的革新才是成功的革新。

因此, 中国画想要继承和发展, 就必然要进行革新, 要用新的知识理论来弥补自身的不足。李可染先生就曾从文人画的过于主观性, 明清时期对古画的摹拟之风, 王槩的“形式主义”三个方面分析了中国画的发展一直停滞不前的原因, 并且提出了中国画应该在接受祖先宝贵有用经验的同时, 吸收外来美术的有益成分。徐悲鸿也痛恨芥子园画谱对物象的机械划分, 提倡像西方学习写实, 将明暗关系的处理与中国画线条勾勒相结合, 即合于中国的形式美感, 又能表现物象明暗结构。还有很多在光影表现手法的探索中取得成就的画家都是在继承传统中国绘画技法的基础上予以创新, 从而丰富了中国画的语言表达形式, 拓展了其发展空间, 更增强了中国画的写实性、观赏性, 使中国画又向前迈了一大步。

结语