小学美术课教学设计与反思

小学美术课教学设计与反思（共16篇）

小学美术课教学设计与反思 篇1

小学美术教学设计与反思

教学过程：

一导入新课： 在前一课时我们认识了色彩的明度对比知道明度对比一幅画中起着非常重要的作用，它不仅能使画面色彩明快效果突出，而且还能把物体的立体感和空间感完全表现出来，给人一种节奏的美感那么同样在学习色彩画的过程中还有一种对比也是比不可少的，那就是今天我们将要学习的新知识色彩的冷暖

二讲授新课

启动激趣

引导学生回忆冷色和暖色的概念，然后出示许多色块让学生根据其概念进行分类，分为冷暖两大类，用以巩固前面所学的知识然后根据分类通过观察让学生自己总结冷暖色的特点：暖色一般偏红黄；冷色一般偏蓝绿

2质疑探究：偏红偏黄的一定是暖色吗？偏蓝偏绿的一定是冷色吗？

3总结：

色彩的冷暖是相对的，而不是绝对的

4质疑探究 ： 通过学习我们知道冷色和暖色给我们的感觉不一样，那么由冷色暖色组成的画面给我们的感觉是否一样？出示四组冷暖图片让学生仔细欣赏讨论分析

5总结梳理 ：先学生发表自己的见解，后教师总结梳理分别由冷色暖色组成的同样两幅画面其效果是截然不同的 从而引出补色的概念，在次让学生大概了解补色的知识

6学生绘画：让学生自己用涂色的方法去感受色彩冷暖对比中的美感分三种情况：

冷色冷色之间的对比

暖色暖色之间的对比

冷色暖色之间的对比

7评价总结把色彩运用好的作业展示给学生欣赏，让学生和教师一起评价，谈其感受

教学反思

美术教学设计与反思美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。

1、要真正体现新的教育理念，教师须要做到三要

一要关注学生的需求，以此成为推进教学进程的依据。所有的预设都是为了不曾预约的精彩。由原来固定单一线路变为现在的多元设计。

二、要减少对学生的控制、放开对学生的制约，我们会发现孩子其实非常聪明，他们有自己独特的思考，有更丰富的答案。作为教师我们要做的是更多的了解学生，给他们活动的机会、思考的空间。

三、要学会真正有效地评价学生。在课堂上，教师都知道即时评价，但到底什么样的评价才是真正能促进学生发展的评价呢？为了鼓励而鼓励，为了评定而评定，将最终失去的学生对评价的可信度。要以富有启迪作用和富有情感的语言来打动学生的心灵，使评价确实评而有价。

2、提升教师反思的内涵

没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能是肤浅的认识。教师成长的公式：成长=经验+反思。通过与教师的互动交流，我们看到教师都能清醒地反思自己的教学行为，但是反思缺乏深度。要提高教师的反思能力，可以从三方面进行，第一，正面反思，即寻找具科学性又具艺术性的教学行为，通过反思将其提升到理性高度，充分展示它的闪光点，可以思考：成功的教学行为是在什么样的情境下发生的？背后支撑它的教学理念是什么？提供的教学策略是什么？成功行为给我的启示是什么？第二，负面反思，即反思自己教学行为的不足或缺失，并把它提升到理性高度作归因分析。可以这样思考：教学中遇到了什么问题？这个问题的外部环境和内在原因是什么？如果再教一次，我如何解决这类问题？这个问题给我的启示是什么？第三，对比反思，根据前后两次教学效果的不同，抓住教学前后理念和教学行为的变化进行对比反思，可从中受到很多启示。教师通过不同方面的反思，加深对问题的认识和思考能力，加快自己专业化成长的步伐。

小学美术课教学设计与反思 篇2

一、增强学生的自信

学生“不会画”,我想首先是他们缺乏自信。还没画就放弃岂不是缺乏自信吗?怎样消除学生的紧张情绪,增强他们的自信心?魏书生老师告诉了我答案。他在放声高呼“我能成功”一章中写道:我随意出了个作文题目《宇宙中有没有外星人》,请同学们七嘴八舌地口头作文。要求:随随便便地说,可以翻来覆去地说,可以颠三倒四地说,可以忘乎所以地说,总之是无拘无束、随心所欲地说。这样不加任何限制,问题本身又很容易使学生产生兴趣,一时间舞台上人声鼎沸,大家顿时忘记了紧张。两分钟过后,上课时,学生们充满了信心。同样的,在学生绘画前,可以充分地调动他们的想象,让他们畅所欲言,对于漂亮的、新颖的创意给予大大的肯定与表扬。在大家的带动下放松自我,在老师的鼓励与赞扬中消除紧张,增强自信。例如,在一年级上册第五课“画汽车”,一上课,我就请同学们说说你知道什么车,他们分别是由什么形状组成,都有什么功能。若是一开始就从汽车的组成说起,学生会觉得无趣,知道的少,开动大脑思考的机会就变少了,一上课就进入了紧张的上课状态,之后再让他们自己创作,估计脑袋里都是糊涂浆,不敢画了。而让学生自己介绍认识了什么车,简单地描述车子的外形, 通过老师的引导说出他们分别是由什么形状组成,又各具哪些功能,一些学生还会说出自己想象的车子,如多功能环保车等,更是拓宽了学生的思维,激发了他们的兴趣。老师的及时表扬更是“助长”了他们发言的“气焰”,他们在不知不觉中轻松地上课了。尤其是学习了关于汽车的组成及功能后,变得更加自信,创作的时候“不会画”的声音基本上也消失了。

二、培养学生正确的欣赏作品的意识

学生说不会画,稍微用心地与他们聊聊就会发现,大部分同学都是害怕自己“画错了”“画得不好看”。这样说来,学生正确欣赏作品的意识还有待提高。一幅作品的好与坏、美与丑,不是好不好看这个简单的字眼评判的。《义务教育美术课程标准( 2011年版)》指出 :“欣赏·评述”学习领域的教学应注重学生的积极参与,努力激发学生的主体意识。学生“不会画”,怕“画错”“画得不好看”这种现象的产生也是由于教师在美术教学中忽视了学生对审美教育方面的培养。 在审美教育方面, 我认为不仅要引导学生关注美术与社会的关系,理解美术作品,知道如何欣赏名家名画, 还需要了解如何来欣赏同龄朋友们的作品及自己的作品,用更贴近学生生活的方式引导学生欣赏作品,树立正确欣赏作品的意识和能力。说到这儿, 让我想起了自己刚步入工作岗位的时候。因为接触小学生时间少, 就不会欣赏他们的作品,看到他们的作品画面组织单一、涂色随意,认为他们没有努力认真地画画。后来读了篇文章,才知道原来小学时期的孩子,身体还处在不成熟阶段,手部肌肉、腕骨发育很不完善,这种情况下,本能的“自由”使得画出的画线条不流畅、随意,物体没有比例。知道原因后,我意识到评价孩子的作品,不能用评价成人画的标准去评价,而应站在孩子的立场上,用“童眼”去看、去欣赏。也就是和小朋友一起来聊聊他画的是什么, 让他觉得自己的画是有趣的,能“看懂”的。

最好的“聊天”时机就是在学生刚画完,想要给老师看的时候。这时教师就可弯腰倾听,肯定他们的想法。在他们介绍自己的创作意图中,通过疑问、假设等方式慢慢地渗透绘画中如何优化自己的线条、色彩及形状。用这样的方法,小朋友可以说出自己的所画所作, 有助于其提升绘画的美感和表现自我画风的特质,亦能在正确、有效的回答中让其了解画中的造型特色,和别人对他画作的感应。学会欣赏孩子的美术作品, 肯定孩子的想法,这不但可以激发孩子对绘画的兴趣,也可以加强他们的语言表达能力、创造力和自信心,使你走进他们的心里。

三、设计学生感兴趣的教学活动

学生创作时总会说:“老师,我不会,你来帮我画一下。”起初真的以为自己在教学中没有讲清楚, 于是非常认真地给他们单独再讲了一遍。而他们还是会说:“老师,你来画个我们看看。”原来不是不会, 而是他们没兴趣。教育家斯宾塞说:“教育使人愉快,要让一切教育有乐趣。”教法必须与研究学生心理同步进行,缺一不可。教师要研究学生的身心特点,摸索一种让学生接受得了、并乐于接受的能够激起对所学知识感兴趣方法手段来。为此,教师应注重对教学内容的设计,多从学生的角度出发,设计出让学生感兴趣的内容与环节。如“谁画的鱼最大”一课,可先创设情境,说这条大鱼很好客,它邀请我们到美丽的海底世界去看看呢! 大家想想鱼的身体可由哪几种形状组成? 欣赏视频后,学生画的鱼都是椭圆形的,没从鱼鳍、鱼尾等部分形状的变化而创作出造型新颖的鱼。为使学生了解鱼的形状和特征,教师请小朋友上台拼摆一条有新意的鱼。这样,学生都跃跃欲试,效果显著。

总之,有了学习兴趣,学生就不再畏难;有了学习兴趣,学生就敢于作画了;有了学习兴趣,学生就会创作出精彩的一幕。

摘要：通过设计学生感兴趣的教学活动,激发学生美术活动兴趣,提高儿童绘画水平、思维能力和表达能力,完成美术教育任务。

一位小学美术教师的实践与反思 篇3

关键词：美术；教育教学；学校；家长；学生；教师；沟通；研究

正文：

国家越来越重视素质教育，重视美育，学校、家庭、教师、学生等对美术教育的重视程度也在逐渐提高。可我们的美术教育发展却仍然相对迟缓，存在种种这样或那样的问题。是什么让我们的美术教学不能顺利开展？是什么在影响我们的美术教育教学质量的提升速度？

追根溯源，笔者认为应从与美术教学相关的诸多方面探究。

一、关于学校——部分学校已认识到美术教育的重要性，但仍有个少数学校不够重视

“美术课程”作为美育的重要途径和手段，已在较发达地区学校教学中凸显成效，每当我们走进这些艺术氛围浓厚的校园，常常被情不自禁地感染和感动。想想这些身在其中，且为校园艺术建设添墨加彩的孩子必是饱尝艺术熏陶，在这种浓郁艺术氛围中成长的孩子定是幸福和快乐的。

相反，在调研过程中，我也听到了不和谐的声音。不少学校的老师反映：在“考试科目”面前，我们“小学科”必须靠边让路。在大家的印象里已有一个不成文的规定，“主科”可以占用 “小科”的时间。现在依旧不乏“学科歧视”现象。一次某教师谈及他们校长：“某校长在开会时说‘是个老师就能教美术......”。若说前者是个例外，那么不少学校愿意出资出力培训语数外等考试科目的任课老师，却不愿意提供让音体美老师出去学习的机会，到目前为止，仍是一个普遍现象。由此也反映出美术在某些学校的定位。

针对于以上现象，我们东营区教研室近年来，边实践边探索，逐步出台一些整改措施，每学期除了到各校深入课堂听课，与一线教师共同教研，还在每学期对各校美术术教学效果抽检，以督促美术教育开展实施。在与我区教研员孙老师交流时，他鼓励我们通过努力“自寻出路”，为学校争取荣誉，为学校建设多做贡献，认认真真、踏踏实实上好每一节美术课，当学校能“以我为荣”的时候，我们距离找到光明的出口就不远了。

二、关于家庭——家长观念没有转变好，原因是缺乏沟通和交流

人类进步，社会发展，家长观念在转变。许多家长已经意识到“美术也很重要”，他们深知孩子全面发展的重要性，所以肯在校外花几百甚至上千元给孩子报“画画特长班”，但与之相悖的是——他们却“不舍得”花几块几十块给孩子买点上美术课用的材料。这种“不舍得”是家长的真心吗，是不是家长在义务教育范畴就“吝啬”了？

我敢断言，不是家长吝啬，而是家长不知道该怎样配合美术课进行投入。什么原因导致这种怪现象？原因是我们和家长之间缺少沟通和交流，家长不知道一堂美术课上下来，孩子能学到什么，有怎样的成效，有的甚至觉得上美术课就是消磨时光。所以，我们要做的是，加强与他们的沟通交流。以下是我的几点做法，与大家探讨：

1、利用家长会时间，向家长传达我们美术的教学思想，得到家长的理解和支持。家长会不应只是班主任和家长交流的专属，我们美术教师也可借用，让家长看到“美术的存在”，听到“美术的声音”。更重要的是让他们了解我们美术教学活动如何开展，进而取得家长朋友的支持和帮助。

2、利用网络平台，搭建与家长沟通的桥梁，每到学期初，我会对本学期美术课所需材料归类整理，然后发到网络“三人行”平台，学生即可在家长的帮助下准备好这学期的美术材料了。

3、今年我们东营区第一中学，又利用手机开通了家校联系的“知校平台”，我就把美术课上孩子们的优秀表现及作品拍成照片上传到各班“平台”，这样做不但让家长看到了孩子在校的优秀表现，了解孩子在美术课上的动态和进展，也给孩子们学习鼓足了劲儿，加上了油！

4、有些课也可邀请家长一起参与。这里的参与包括了课前预习、准备材料；邀请家长进课堂；以及课后与家长一起分享收获等。例，湘版美术教材四年级上册《纸品乐陶陶》一课，涉及到“搓纸绳”环节，现在孩子多不会“搓绳”技能，考虑到家里老人都熟练掌握这项 “生活技能”，我就建议学生向长辈“拜师”，上课伊始，我们先举行“搓绳大赛”。此类活动中，学生既学会新技能，又增进与家人之间的感情。

三、关于学生——他们喜欢美术，有没有只是“图热闹”

调研发现，部分学生常把“美术课”当成“娱乐休闲课”。

分析原因有二：

一是，学生不了解美术和生活的关系，通俗地讲，就是不知道学了美术干什么用。

二是，美术课上材料准备复杂。美术课上常有学生准备不全或者不准备材料情况。所谓“巧妇难为无米之炊”，没有制作材料的美术课能否上好，是可想而知的。

近年，我的美术课上缺材料现象已寥寥无几，具体做法是：首先，让学生了解美术与生活密切相关，认识美术在生活中的具体运用，列举生活中的“美术现象”，让学生充分认识到衣食住行都与美术息息相关。其次，让学生每人建立一个“杂玩箱”（普通纸箱、鞋盒等加以装饰即可），可用来存放一些平日收集来的废弃泡塑制品、纽扣、瓶盖等；以及购买来的纸张、彩笔和其它材料。我们知道，美术课上用到的媒材十分广泛，“现抓”往往出现前面提到的“无米之炊”现象，这样就影响了我们教学的正常运行和学生的学习效率。实践证明，建立“美术杂玩箱”的做法，大大改善了美术课堂教学，提高了学生学习效率。

四、关于老师——自身不够重视，需加强自身修养

谈到自身原因，一代伟人毛泽东同志曾提出“自我批评”，扪心自问：我们自身是怎么对待自己所教的美术课的？

美术一般不对学生做考试要求，也少有作业，所以美术教学在我们心理上是比较轻松的，在这个要求相对宽松的环境下，我们也放松了对自己的要求。试问，我们平日几回钻研了美术教育教学理论？有几人在坚持不懈地钻研业务？有几次在认真反思自己的教学？答案是屈指可数。

态度决定一切！所以，当别人不把自己当回事儿的时候，我们自己应该把自己当回事，只有我们努力钻研美术教育教学，有了真本事，才能自强自立，才能实现自身的价值。

小学美术课教学设计与反思 篇4

福州市交通路小学：林锦春

经常有其他学科的老师羡慕地对我说：“你们美术课最好上了，不用从头讲到尾，学生兴趣自然有，上课轻松又愉快。”我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：一，陶冶学生的情操，提高审美能力；二，引导学生参与文化的传承和交流；三，发展学生的感知能力和形象思维能力；四，形成学生的创新精神和技术意识；五，促进学生的个性形成和全面发展。应该说，课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以学习美术技能为主的教学模式，而是加入了更多人文性质的内涵，要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。而这，与我对美术课美术教师的期望正好吻合。

我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我在一次次实践的检验中寻找答案。

思考一：美术课前的准备

美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如在《秦岭兵马俑博物馆》这一课里，教具是制作好的各种秦朝的兵器和帝王的头饰，为了让课堂更有氛围，我试着准备了歌曲《兵马俑幻想曲》和电影片段《古今大战秦俑情》、《英雄》、《神话》，歌曲和电影在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。

思考二：美术课堂教学

课堂教学当然是重点，很多问题都值得深入探讨。这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。国外的老师在上美术课不需要孩子坐得端端正正，他们给孩子足够的空间创作，可以画在桌子上，可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾说，在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。我想这在国内肯定是禁止的。学校要求课堂必须有秩序，但一味的整齐往往会抹杀孩子的个性，限制孩子的创造性。怎样兼顾呢？那要求教师在组织教学上的收放自如，既不放纵，也不压制。

思考三：美术作业的评价

大人看孩子的画往往摇头，画的是什么呀，乱七八糟！殊不知，儿童绘画贵在无序、天然童真，去雕饰的浪漫稚拙，而且个性鲜明，想象力丰富。有的孩子喜欢色彩，有的孩子画画喜欢用线条。还有的孩子只喜欢画抽象的形状。所以对于儿童画的批改、评价应该有多重的标准，要善于发现儿童画中闪光的东西。

小学美术教学反思 篇5

五大连池市实验小学 王大伟 2014.12 在我从教的几年时间里，最经常听到的赞声就是：“作为一名美术老师真好！上课 不用从头讲到尾，轻松又愉快，轻松的收获教学成果，还可以得到全校学生的爱戴„„” 我笑一笑，心想要是真能让每一节美术课轻松愉快又有良好的效果，这个美术老师的造诣可不一般了。美术课要上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。

在我任教的几年里，学习了很多美术教学成功案例，观摩过许多优秀美术老师精彩授课，同时我也在思考：怎样上好美术课呢？在思考的同时，我把自己总结的教学理念搬到课堂里，在一次次实践的检验中寻找答案。

在素质教育的大背景下，义务教育阶段的美术教育由原来过于强调学科本位转为以学生的发展为核心。目前，“为画而学”的教育观已经越来越受到美术教育者的非议。因为我们的教育对象中绝大多数人，目前不可能将主要精力放在美术学习上，将来也不一定以美术专业作为自己的终生职业。所以，我们对学生实施的不是专业美术教育，我们寻找的途径，必须是从教育的角度来认识美术课程。现代儿童教育基质中，无不体现着“寓教于乐，寓教于玩”的基本特点。经过新课标的美术教育教学实践，觉得美术教材的内容广博，课程其有综合性、多样性的特点，美术教育教学侧重的是与学生的生活经验相联系，开发学生的创造性和能动性，特别是低年级强调游戏性、体验性的活动。

小学美术教学反思 篇6

本课属于“造型·表现”领域的课程。本课的教学目标是：通过本课的学习，使学生掌握薯类刻印的步骤及方法;通过本次活动从刻印中找到乐趣。

在“新课导入”过程中我出示一个胡萝卜刻制的大印，刷上颜色，直接印出图案，使得学生的眼睛为之一亮，使得学生的学习兴趣也上来了。尔后，通过简单交流，导入课题。新授环节从介绍印章，了解刻印两种方法：阴刻和阳刻。以四个任务贯穿整个活动。以观察刻印制作的图片资料，明白刻印的过程。教师演示,让学生直观的观察刻印的过程。结合课前搜集的资料，设计小组主题图案。围绕设计的主题图案，进行刻印活动。本课亮点：围绕本课重难点，为了让学生更了解刻印的过程，我自编了一首刻印拍手歌。

这样的课能够将设计与动手实践很好地结合起来，是非常受学生欢迎的。本课是小学四年级美术内容，但授课班级为三年级学生。在备课过程中考虑不周全，作业效果欠佳。

浅议农村美术教学中的问题与反思 篇7

一、制约农村美术课堂的原因

(1) 经济条件的制约。在条件好的城镇学校都有投影仪、多媒体, 因此课件设计是很方便的。学生通过网络或在图书馆里可以搜集相关资料, 这样一堂艺术欣赏课让艺术、情感、科学、文化紧紧相连, 在轻松环境中提升艺术素质。但在大部分的农村学校, 他们美术课的用具仅仅是一本美术课本。在教学过程中, 手工课占很大比例, 做手工的材料是很难买到的, 也有很多学生根本就没有经济能力买相应的材料。由于经济条件的制约教师只有让学生上“自习课”, 就是教师只拿张范画, 做些简单讲解, 提出作业要求后便让学生进行“创作”。没有情感体验, 也没有内心感悟, 只有机械地临摹和生搬硬套。

(2) 受应试教育的影响。应试教育观念下, 语、数、外被称为“三大科”, 是主课, 除此之外的课程被称为“小科”, 而美术是小科中的小科, 排在所有课程之后。虽然《美术课程标准》给出的选择性很大, 提供了教材的多样性和美术教学的较大空间, 提出不同地区、不同学校学生可以根据实际情况和条件, 选择和采纳教学活动的建议。而且实施学分管理, 学生选修美术可以获得学分, 但由于美术学分在升学中并没有起到太大的作用, 所以大多数学校虽然都开设了美术课, 也是可有可无的。由于美术课教学的特征和地位容易造成课堂秩序混乱, 一些对美术学科不重视的领导要求美术教师只要管好课堂纪律就可以了。美术课有时是真正意义上的自习课, 学生可在美术课堂上安心地做其他科目的作业。

(3) 传统教学思想影响。传统教学的主渠道就是教师“传道、授业、解惑”, 学生从教师那里获取知识、信息和技能, 农村美术教育同样习惯从教材和教案文本出发, 从概念定义的内涵和外延出发, 过于追求知识的系统性和技能技巧的规范性, 以专业性的标准和方法来实施普通美术教育, 教师的教学太权威化, 忽视了学生的兴趣爱好和发展水平。学生在美术课上体会不到艺术氛围和创新乐趣, 在机械学习中无法找到“感觉”, 渐渐失去了对艺术学习的积极性, 部分学生甚至经过几年美术学习后反而厌恶美术, 误认为自己不是学习美术的材料。

二、教学反思

(1) 以上这些问题目前在农村美术教学中普遍存在。作为农村美术教育的实践者, 笔者认为美术教学要依据地区差异、历史文化积淀的差别、民风民俗的不同特色, 开发美术课程资源, 开发乡土文化资源。所以经济相对滞后地区的农村学校的美术教学要贴近学生的生活, 选择可行的材料工具, 可以展示地区美术教育特色, 积极地开发与利用乡土文化资源。笔者所在的北方小镇, 虽然经济条件落后, 但有着历史悠久的民间剪纸艺术及绚丽多彩的农民画艺术, 笔者在美术教学中就利用这些乡土文化资源, 让学生将本土文化与乡土生活相结合。将有关知识自然地融入美术课中, 使学生从生活中学到美术知识, 学会用美的眼光去看世界, 培养学生的审美习惯。在教学过程中让学生感受知识的拓展, 使他们在广泛的乡土文化情境中认识美术, 学习美术。

(2) 在应试教育为主的观念影响下, 美术课作为不被重视的“小三门”之一, 其社会、学校地位及领导的重视程度不言而喻。所以, 一些教师便自暴自弃, 得过且过。笔者认为, 在新课改之后, 美术教师一定要改变观念, 新的教育理念必须跟上。当然这也需要教育行政部门和学校领导对美术教育新改革的支持, 岗位培训和教研都要与此相适应。应该通过师资培训和大量国内外教学优秀课例的展示来提高教育成效。

(3) 新课改对美术教师的素质、专业水平、能力、语言表达都要提出了更高的要求, 农村学校的学生由于种种条件的限制, 他们所接触的美术就是书本及电视上的一些表面现象, 农村教师应该把书上的知识生活化, 体现人文的特点, 把知识因素与人文因素融到一起, 这样可以引起孩子们的兴趣, 丰富美术课程的内容和形式。面对一些艺术院校的招生与录取, 教师发现不错的“苗子”时可以通过校本课程、兴趣小组有目的地重点培养。美术教师在教学中, 既要注重理论方面的学习研究, 也要以多学科的知识作支撑, 还要以丰富的生活体验和创造性的教学方法作保证。我们应尽量从学生实际出发, 不局限于教材, 拓宽知识领域, 去发掘学生感兴趣的、对学生发展有益的知识。

小学美术课教学设计与反思 篇8

关键词：高中美术鉴赏 教学策略 教学反思

“美术鉴赏”是普通高中阶段美术科目中的必修课程，是在义务教育阶段美术课程中“欣赏·评述”学习领域的基础上更高层次的拓展与延伸。在教学中，很多老师为了活跃课堂气氛，进行了多方探索。与常规的教师作为主导的教学方式不同，新的探索更多是让学生参与到课堂的教学中。例如，有的教师在教学方法上变换角色，让学生尝试做“小老师”充当讲解员；有的教师创设情景，将戏剧、表演的元素融入美术鉴赏课；还有的教师在课堂上运用网络教学策略，使课堂教学更加综合化，使教学充满趣味性……这些教学策略有哪些值得我们注意的地方？

一、学生做“小老师”

有人曾说，教学质量要上去，教师就要下去。其实，这句话也适用于美术鉴赏课的教学，那就是在美术鉴赏课堂上让学生做“小老师”的教学策略。我们比较熟悉的一个例子就是深圳中学的美术鉴赏课教学模式。好几年前，这个学校的美术老师就尝试让学生做“小老师”的教学方法。学生的感受很深，课程上完后，他们写下了很多体会：“同学们自由组合，分成许多教学小组，在老师的帮助下，进行仔细而深入的备课活动。在这个备课活动中，同学们相互配合，共同讨论。深入地研究艺术作品，好像是一个个美学博士似的。遇到不懂的问题，同学们就会去请教老师，或者上网以及到图书馆查找资料……同学们将资料进行整理，写出教案做出课件，备课工作就完成大半了。”“听自己同学讲课，热情就是不一样。大家听讲比原来更加认真，课堂气氛更加热烈了。主讲同学和助理、组织教学的同学相互配合，使课堂生动有序地进行下去。每当主讲同学讲到出彩之处，教室里便会爆发出热烈的掌声。听自己同学讲课，大家都觉得很亲切、很自然、很好理解……”

1. 探讨的问题

运用“小老师”教学策略时，学生或小组只学习各自的专题，是否会影响他们对整体知识的获得？学生做“小老师”的教学方法如何体现自主、合作、探究学习？“小老师”的讲解并不比老师好，但是为什么总能赢得掌声？

2. 观点与讨论

不可否认，每个小组会对自己的专题研究得更深入一些。但是，由于每个同学或者每个小组都经过大量的课前准备，因此，他们在课堂上能传递大量的内容，这样也能使全体学生获得全面的知识。更重要的是学生在备课的过程中，他们能获得大量的知识和意想不到的收获，而且，通过在讲台上的讲课，还锻炼了他们的综合能力。实践证明，让学生做“小老师”的办法能在最短的时间内达到较好的效果。

学生通过自主学习对一个内容进行学习和理解，这是一种高效的学习思路。还可以采取其它的学习方式，例如把学习内容分成若干部分，学生以小组学习的方式进行，但不是让学生去上课，而是让各小组进行交流和展示学习成果。这样也能达到互相提高、共同促进的目的。

自主学习不是放任自流，而是教师指导下的一种具有明确学习任务的学习策略。同时，美术鉴赏课可以培养学生的合作意识，使学生得到更多的锻炼。

美术鉴赏课程应该考虑更全面的教学目标，不仅是知识与技能，还包括过程与方法和情感态度价值观。过程与方法是指学生在这种课堂上的自主、合作和探究学习能力的获得，特别是研究性学习能力。学生通过做小老师，能亲身体验到一个教学过程，他们获得的知识是难以忘记的，有的学生会说，在研究性学习中获得的知识比三年学得还多。可见，研究性学习可以促进教学质量。情感态度价值观，从心理学的角度看，学生做“小老师”是一种能量的释放，能得到一种认同感和成就感。也许学生在课堂上的讲解并不算好，但是因为是同龄人在讲课，所以能获得一种特别的感受。

二、课堂剧

这里所说的“课堂剧”，是指在教学中，选择故事情节生动有趣、人物形象鲜明突出的教学内容或片断，由学生自编（改编）、自导、自演的短话剧。例如，在《皇权的象征——故宫建筑群》课程的教学方式中，一位老师为了突出学生学习的自主性，在课前先安排好不同小组进行搜集资料，制作课件。老师上课时只作简短的开题，接着把时间完全交给学生。从课程教学来看，这个课堂剧是以“表演→分析皇宫建筑艺术→提出问题→回答问题”的程序进行。不过，其中出现了一个提问环节，令人记忆犹新——学生意外地提问了老师，使得课堂气氛达到了一个新的高潮。在课堂快结束的时候，老师再次出现在讲台，简要概括了该节课的主体内容。

1. 探讨的问题

有人认为课堂剧主要是学生表演，那么，如何看到教师在教学中的作用？课堂剧可以看作研究性学习的一种形式吗？

2. 观点与讨论

课堂剧是对传统教师讲授式美术鉴赏课型的突破，在这种课型上，学生的自主学习性加强了，课堂氛围活跃了，学习兴趣提高了，课中虽然运用了较多的表演方式对课题进行分析，但有别于初中、小学课堂的游戏活动，这种游戏是带着某一个历史故事来开展的。

角色扮演能极大地增强课堂气氛，其中最大的原因是教师与学生角色的转换。角色扮演能为学生提供一个平台，带来全面的锻炼。不仅拓展了学生的知识面，还锻炼了学生的综合表现能力，开发了多元智能，如语言智能、运动智能、音乐智能、人际关系智能、自我认识智能等。

值得我们注意的是，每节课的课件制作、表演、提问题不要只集中在一个小组里进行，如果表演能分小组进行就好了，再说各小组间的互动太少，造成了其他小组处于被动状态，从其他小组回答提问的效果可以看出，他们掌握的知识点并不够，因为表演环节过多，影响了对鉴赏本体更深入的分析。学生并不是陶醉在掌握知识，而是陶醉在表演所带来的快乐之中。对于高中美术鉴赏课来说，这是不够的。

采用课堂剧的形式，教师必须注意引导和系统安排，并且还要注意课程完整性。在课前，老师应该对学生的选题、剧本、角色扮演、课件制作等方面进行指导，在课堂进行时应该有一些评价环节，如在分析作品时，可叫其他小组进行查漏补缺，在表演之后，可安排其他小组为表演同学的表演才艺打分，特别是在课程快结束的时候，教师应该对知识的系统性做一个全面的总结。

三、网络教学

网络已成为我们生活的一部分。网络也逐渐成为美术鉴赏课的重要教学辅助手段，在一节小学的美术欣赏课中，我们可以看到教师演示了互联网查找民居图片的环节，在互动教学中产生了很好的教学效果。那么，在高中阶段，教师如何引导学生利用网络资源上好美术鉴赏课呢？

1. 观点与讨论

网络的自主性很大，内容十分复杂，学生在查找资料的过程中容易被精彩纷呈的内容所干扰而分散学习精力，这就要靠教师很好的加以引导和监督。学生从小接受的是传统教学的模式，以听教师的讲解为主，因此，自主学习习惯的培养需要一个循序渐进的过程。另外，在课堂上上网查资料，如何更好地合理安排时间？这也是在教学过程中经常会碰到的问题。

网络环境更有助于打破美术教学单一的课堂教学组织形式，取而代之的是多种教学组织形式：课堂学习、网上交流、协作学习并存的模式。在教学中，有的教师使用“网络五段式”教学模式，取得了很好的效果，这种模式的五个步骤是：设疑→搜索→讨论→引导→应用。

网络环境下的美术鉴赏教学，学生是学习的主体，教师不再起主宰作用，但这不是取消教师的作用，实际是对教师提出了更高的要求。

四、结语

以上对几种美术鉴赏教学情景进行了讨论，从这些讨论中我们是否对美术鉴赏课的问题得到一些深入的认识？当然，美术课堂情境千变万化，试图给一个标准的教学答案是不实际的。在课堂情境中，包含有一个或多个教学问题，同时也可能包含着解决这些问题的方法。我们不要单纯地看教学方法的问题，因为，单纯地从教学方法的改革是肤浅的，真正对教学起到指导作用的首先是课程理论，例如课程价值、课程目标等，这些才是美术鉴赏课程教学的起点。

小学美术刷牙教学反思 篇9

我这节课课前做了精心的准备，课堂的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价等都做了准备，课前我准备了一些有关刷牙的视频来吸引学生的注意力，调动学生的学习积极性，课中为了让课堂更有氛围，我试着准备了一些有关刷牙的儿歌，这些歌曲在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。音乐是时间与视觉的艺术，他通过旋律、节奏、节拍、曲调、音色和音质、强度和力度等形式，形成一个有机统一的整体。在指导儿童绘画创作时，有选择的播放一些音乐，用音乐的和谐美和去感染学生。在其大脑中留下深刻的印象，可以使学生的绘画创作增强艺术效果。

教师示范是美术课堂教学不可或缺的一个环节。通过示范，学生得以直观的了解作业的整个过程和每个值得注意的细节，示范更会带给学生心理上的愉悦和共鸣，学生通过对教师示范的欣赏、观察和思考，能够在短时间内有效的掌握基本的方法和技能，从而更充分的表达自己的创意。但是我在示范的时候过分注重人物背景的协调，没有重点强调人物在刷牙的时候要如何的夸张刷牙的时候的表情和动作，是学生在作业的时候，形式有些单调。

教材中的学习建议是以刷牙为主题进行绘画创作，然而对于大多数二年级学生来说，在一节课的时间里达成这样的目标是比较困难的，尤其是人物的动作、表情的刻画以及背景的处理都有相当难度。因此我考虑让学生以两人合作撕纸添画、剪贴画、刮画的形式来完成作业。撕纸作品造型稚拙、朴素，色彩对比鲜明，在细节处理上的难度较低，符合儿童的审美情趣，容易唤起低年级学生的心理共鸣。

小学美术教学反思 篇10

美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

一、课前的准备

美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的资料。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是教师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠教师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

二、课堂的教学

课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在那里我想谈我一向在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有教师都明白，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一齐共同创作难免会各抒己见。并且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会研究小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的教师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还能够画在桌子上，还能够“乱涂乱画”。

德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生以往说过：“在丢勒中学，学生作画时能够戴耳机听音乐，边听自我喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，能够尝试采用比较开放的教学资料。教师能够借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。能够带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展;有同学说他(她)的奶奶(姥姥)很会剪纸，还能够把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也能够在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不一样的学习氛围中掌握知识、学到知识。并且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家能够想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自我，其实是一件十分惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的本事以及在生活中发现美、表现美的本事。我觉得是一件一举多得的好事情。

小学信息技术课实施的问题和反思 篇11

2000年，教育部颁布了《关于在中小学普及信息技术教育的通知》，要求“从2001年起开始用5-10年的时间，在中小学（包括中等职业技术学校）普及信息技术教育，经信息化带动教育的现代化，努力实现我国基础教育跨越式的发展。”十几年过去了，很多学校虽然都积极地响应号召，但由于信息技术教育在小学起步较晚，目前尚未形成较为成熟的教学体系。本文通过分析小学信息技术课实施的现状和存在的问题，通过反思并提出了解决问题的一些观点。

二、本论

（一）小学信息技术课实施的问题

1. 信息技术课受重视程度不高。过去在小学开计算机课的时候，受传统观念影响，很多学校的领导对这门课认识不够，加上自身对计算机接触不多，所以很少去关心。现在，虽然把计算机课改为信息技术课，培养目标发生了很大的变化，但一些学校对课时安排、课程质量等问题关注较少，对信息技术教师的定位也很模糊，所以导致很多信息技术教师在学校中身兼数职，不受人重视。

2. 教师队伍参差不齐，整体水平不高。目前，绝大多数信息技术教师已经通过培训，业务素质比以往有所提高，但效果并不如想象中的理想，整体比较薄弱。有的学校连一名专职的信息技术老师都没有，全校所有信息技术课都由语、数、英或其它老师兼任。

3. 学生认知水平不一，教学难度大。目前学生的信息技术水平差异现象非常普遍。学生的基础能力不一样，使得教师难以开展教学活动，导致了教师的教学难度。

4. 缺乏健全有效的评价体系和考核机制。因为还没有列入考试科目范畴，所以信息技术课程在各个学习阶段都备受冷落，应试教育的思想严重限制了教育对学生综合素质的培养。

（二）中小学信息技术课实施的反思

根据以上中小学信息技术课实施存在的问题来看，这些都将影响和阻碍信息技术教育的发展。针对当前信息技术课程教学中存在的问题与不足，反思如下：

1. 应更新课程观念，正确定位课程。学校领导与教师必须树立正确的现代教育信息化意识，重视信息技术教育的发展，加快推进小学信息技术教育。信息技术教育要注重素质教育，要大力挖掘素质教育的潜能，要走出应试教育的怪圈。

2. 教学内容应系列化，各学习阶段应衔接。教学内容应能促进学生智力发展，培养学生创造性思维。在小学低年级开设计算机基础课，进行计算机入门教育，学习打字；中年级开设绘图等基本技能和掌握简单的计算机操作、访问因特网等等；高年级逐渐开设计算机应用课程，讲授常见的办公软件、多媒体、网页制作软件等方面的知识，就实现了从计算机教育到信息技术教育，使信息技术必修课变成“小→中→高”系列化的课程。

3. 提高信息技术教师的整体水平和专业素质。在当前新课程的时代背景下，教师的社会地位、身份等诸多方面都发生了全新变化，教师原有的不适应信息时代的角色将不断地被解构、被消除、被更换，而整合为新的角色，在新课程中教师的角色可以归纳为未来生活设计者、知识体系建构者、课程教学研究者、人际关系艺术家。只有教师正确进行角色定位了，其真正功能才会凸显出来。

4. 加强与其他学科教学的整合。要注意挖掘信息技术课程与其他课程之间联系点，用学生身边实实在在的事实去激发他们对信息技术课程的浓厚学习兴趣，培养学生分析问题、解决问题的能力。例如，讲信息技术“文档的修饰”时，可以让学生自己设计一份宣传自己学校的广告材料或设计美术课中的美术字作品等。

5. 引入竞争机制，完善考核制度。随着这几年信息技术教育的普及和“校校通”工程的开展，小学进行信息技术考试的条件已经成熟。信息技术学科参加考试，有利于扎扎实实普及信息技术学科教育，有利于国家选拔信息技术方面有潜力的人才。

三、结论

新课程改革是形势所趋，信息技术课如何实施，如何改革，如何发展，如何和学生的素质教育相续结合。我们要本着实事求是的观点，来分析小学信息技术学科在教学实施中所出现的问题，同时又能用发展的眼光来看待这些问题，敢于正视这些问题，采用科学的态度，不断改革，不断完善，努力把这门学科建设好、组织好和实施好。从而促进信息技术课的发展，为培养新时代的合格人才而一起努力。

小学美术课教学设计与反思 篇12

一、造型与表现:课程内容

“造型与表现”属于美术学习活动四个领域中的一个部分, 它是美术学习的基础, 在教学活动中, 更加重视对学生自由表现的引导, 鼓励学生大胆创造, 将自己的情感与认识以外在的形式表现出来。基于操作层面分析“造型与表现”, 它强调观察与表现的协调, 课上把视觉感受、内心的情感用作业的形式呈现, 形成精神到物质世界的过渡。“造型与表现”内容、方法与技巧的学习, 是为了引导学生学习欣赏与评述的方法, 提升审美能力。

其教学目标为:一是引导学生认识线条、形状、色彩、肌理、明暗等造型元素, 并能够运用形式原理进行造型创作活动, 提升创新能力。二是引导学生积极探索与实践, 掌握造型技巧, 提升审美能力与造型表现力。三是鼓励学生从造型中体验乐趣, 激发表现与创新欲望, 提升审美能力。

二、造型与表现:教学策略

结合本人教学实际经验, 以及在小学美术教学课程中的探索与发现, 了解到为在造型与表现课程中对学生进行技能训练和引导, 教师应该从这些方面出发:

一是明确教学目标, 引导学生知道需要做什么。每个学习阶段都要有明确的计划, 制定学生技能, 使其达到教学目标, 环环相扣, 有序进行, 以形成梯度角度, 鼓励学生不断完善。

二是实施趣味教学策略, 提升学习兴趣。实施趣味教学, 引导学生大胆表现。通过再现与表现, 在观察之后, 将视觉思维品质以外在形式表现出来。如可以进行“趣味盲画训练”“用右脑绘画”教学活动, 引导学生们自由表现。

三是凸显观察的意义, 有意识地引导学生表现。要引导学生自我观察、觉醒与发现, 倾听生活的节奏、律动。基于客观角度分析, 观察是为了更准确地画出物体形象, 而这是外在的形象, 通过欣赏美, 塑造出比现实世界更美的形象, 以此凸显创作意图。

三、造型与表现:教学方法

小学美术实施“造型与表现”教学, 应从这些方面入手:

一是搭建活动平台, 鼓励美术创作。基于小学生的兴趣爱好、学习特点, 搭建趣味活动平台, 鼓励学生在活动过程中掌握技巧。如借助区角活动、故事连环画创作互动、表演活动等, 展开美术创作。

二是引导学生将创意思维转换为图像。引导学生将创意转化成图像, 务实的同时, 也加强虚构思维的想象与观察能力。在务实方面, 提升学生技术与表达方法的能力, 在表现力方面下功夫, 同时, 鼓励学生观察生活, 从生活的观察与想象中, 运用技术与方法, 转化成美术图像。

三是深入思考名作内涵, 像大师一样绘画。多接触大师的作品, 拓展学生视野, 引导学生体会的同时强化思考, 像大师一样绘画, 提升学生审美能力。如实施“走近米罗的作品”教学课程设计等, 通过视觉的外在表现, 实施造型设计。

四是理性把握教学梯度, 针对性地引导学生绘画。将教学分为几个阶段, 第一阶段为“尝试”和“体验”;第二阶段为“初步认识”“激发想象”和“创作愿望”;第三阶段为“运用”“选择”和“发散、造型与创作”;第四学阶段为“应用”“探索不同的方法”和“提升表现力”。通过阶段性教学, 循序渐进, 提升学生能力。

五是开发教学资源, 引导积极创作。积极开发课程资源, 基于本地资源优势, 选取本地教学素材与内容。

四、造型与表现:教学心得

小学美术“造型与表现”课程的教学, 要重视对学生创新能力、动手能力的培养, 以激发学生美术创作兴趣为导向, 发挥学生主体地位, 运用游戏、活动等趣味教学方法, 发挥多媒体教学手段的便利性, 提升美术造型与表现教学的实效性。选取科学的教学策略与教学方法, 加强对学生的美育教育, 提升学生审美能力与综合素质。

参考文献

[1]叶莹.直观性教学在小学美术“造型·表现”领域运用的实践探索[J].福建教育学院学报.2014 (3) :121-123

[2]韩娜蝶.小学美术中“造型·表现”教学策略研究[J].新课程·小学.2013 (10) :99

小学美术教学反思随笔 篇13

1.创造新型的师生双边活动

作为一个小学美术教师，我在课堂上，实施了愉快教育这一教学方法，针对低段学生见异思迁、喜新厌旧、缺少韧性心理特征，并根据儿童心理特点和教材的不同内容，采取了适合儿童特点的一些教学方法。所以在上小学美术课时，我千方百计的为学生创造产生兴趣的条件。上课时，利用导入语(常用编故事、编儿歌、猜谜语，做游戏、竞赛性活动)直观教具和直观演示等形式，吸引学生的注意力，激起学生高涨的情绪和作画的强烈欲望，从中受到美的熏陶。

2.丰富学生的创造想象力

如何让学生插上想象的翅膀，创造更新、更奇的绘画作品?作为美术教师我尽可能地给他们提供丰富的形象资源。在教学中鼓励和引导学生想象，运用形象化的声情画意，设置情境等手段，激发学生打开广阔的想象思维空间。在创作课上强调每个学生都要表现自己对生活的独特感受，在构思过程中，最为忌讳就是雷同。所以我在课堂教学上大胆放手，让学生敢于超越自我;让学生根据自己对事物的观察、图画资料等进行组合画面或添画环境、情节的再造现象。

小学美术课堂的教学反思 篇14

小学美术课堂的教学反思

在日常的美术教学工作中，我常想这样一个问题：怎么能让每一节美术课既让学生学得轻松愉快又有良好的教学效果？但在日常的教学工作中，美术课要想上好，还真不是那么容易。课前的精心准备，课堂中的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下功夫来思考并付诸实践。从美术教育的目的任务来看。德国巴伐利亚州（１９８５年颁布）小学美术教育目的任务是，为儿童提供自由绘画的机会，激发他们丰 富的想象力；使儿童在自己的艺术创造中得到快乐，发展他们多方面的创造能力；教师应指导儿童有意识地注 意和观察，在熟悉制作的工具、材料和技能基础上，发挥他们的表现能力（绘画语言和表达方式）；参观教堂 和博物馆，使儿童有机会看到真正的艺术品；使儿童在的节日庆祝活动中进行装饰布置和多种形式的游戏 表演。日本文部省（１９８０年实施）新订的小学美术学习指导精神（目的任务）：①培养具有完美人性的孩子 ；②培养儿童热爱自然和社会的审美情操；③努力发掘每一个儿童独立思考的创造性智能和技能；④造就轻松、活泼、充实的校园生活气氛；⑤在尊重普遍道德原则的同时、对孩子进行适合其个性和能力的教育；⑥精选 教学内容，调整授课时间；⑦各校谋求更加具有弹性的教育，即根据各地区儿童的不同情况，制定贴切可行、各具创意的教育方式。我国新的《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：一，陶冶学生的情操，提高审美能力；二，引导学生参与文化的传承和交流；三，发展学生的感知能力和形象思维能力；四，形成学生的创新精神和技术意识；五，促进学生的个性形成和全面发展。新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。

小学美术课教学设计与反思 篇15

一、小学语文和美术欣赏教学整合的意义

新课程标准要求各学科之间融合教学的方式来对课堂教学进行改革，在小学美术欣赏教学中，综合数学、语文、音乐、自然、科学等方面的知识，能够在有趣生动的欣赏活动中，培养学生欣赏美、发现美和创造美的能力。语文学科和美术欣赏之间的教学整合，能够使学生在单纯的画面中发挥自身丰富的想象力，让文字和形象、色彩进行有机结合，成为一个整体。各个学科间的知识相互结合与渗透，是延伸课堂教学，创新教学内容的有效方法。在传播美术文化的过程中，使用文字来形成学生和美术作品之间的桥梁，让学生能够多进行探究性、体验性和反思性的学习，既能够使学生的认识水平得到一定提升，又可以激发学生学习的兴趣，并满足学生审美方面的精神需求，对学生的情操起到陶冶的作用。

二、小学语文和美术欣赏教学整合的内容

（一）一致的教学目标

当前小学美术教育已经不单单是美术技巧技能的训练，而更看重对学生进行文化方面的传播，培养学生的审美素养和人文素养。在人类历史中，美术本身就是重要的文化传播媒介和行为之一，是在思想情感的交流和表达中逐渐形成的。小学美术教育更注重对学生整体素质进行培养，以促进学生发展为目的，注重学生审美能力、想象力、感知力、表现力、创新精神的培养，注重学生全面发展和个性发展。新课程标准强调对学生的学习兴趣进行培养，使学生学会合作互动以及自主探究学习，注重学生的学习过程和情感体验，提倡跨学科的综合性教学，以对传统的教学方式进行改变，通过教学实践来使学生的综合素质得到提升，最终使学生的学习习惯和个人品格得到提升。就此而言，小学语文教学和美术欣赏教学的教学目标有着一致性。

（二）学科之间的联系

语文和美术都是小学基础学科之一，二者之间有着紧密的联系，都属于社会意识形态之一，其起源、作用以及反映形式都有着一定的相似性。文学作品和美术作品一样，都是通过某种形象来对作者的思想感情以及现实生活进行反映，只是在表达方式上有着一定的差异。美术创作既要对事物的可视形象进行描述，还要对事物的神、行、情等进行描述，这点和文学作品也有相通之处。西方很多著名美术作品均取材于文学名著，中国古代山水画也和古诗词中的神韵、意境等不可分割。无论在对美术作品还是文学作品进行评价时，人们都常用“诗情画意”来进行评价，说明了文学和美术之间的联系。

（三）教学方法的融合

教学方法是教师课堂教学方法理念以及学生学习方法和习惯的统一，既对教师有一定的要求，又为学生的行为提出了规范。在小学语文以及美术鉴赏课程的教学中，教师可以在教学方法方面进行一定的融合。首先，教师培养学生形成敏锐的视觉能力和正确的观察方法，这是美术鉴赏课程中不可或缺的内容。学生在美术欣赏中对自然事物和具体对象进行观察和比较，做到心中有数，然后根据自身的体验来进行绘画创作。通过同样的方法，让学生通过认真的观察，将自身的见闻和感受记录下来，也能够成为一篇文学随笔。其次，在学生创作力和想象力的培训方面，在美术教学中教师可以通过情境创设的方法来使学生的想象空间得到拓展，让学生在知识的探索中得到乐趣，将小学生善于幻想的特点充分发挥出来，比如在《大人国与小人国》这一节课中，美术教师可以通过讲解相关童话故事的方法，发散学生的思维，让学生通过想象参与到教学活动中来。而语文教学中，在讲解《天上的街市》一课时，语文教师可以让学生将这首诗想象成为生动形象的画面，使学生清晰地感受到诗中的意境。

在美术欣赏教学中开展说话活动，通过学生自主学习的引导以及小组为单位的探究性学习，使学生采取口头表述的方式将自己所想展现的内容表达出来，利用语言的广泛性和形象性来实现学生创作激情的激发和拓展，从而使课堂效益得到有效的提升，并对学生口语表达交际能力进行锻炼。教师让学生对美术作品进行探讨，对学生的想法给予一定的赞许和肯定，这样的教学内容，既能够使学生的语言表达能力得到提升，又能够使学生的思维空间得到一定的拓展和提升，并提高学生的美术鉴赏能力。

（四）学生绘画和文学素养的提升

在教学中教师可以开展绘画日记等活动，让学生通过绘画的形式来对日记进行注释、画插图等。如学生可以通过绘画来对一天中印象最深刻的一个人、一件事进行说明，也可以对某种景物进行描述，另外还可以通过绘画加文字的形式来对自身的内心世界进行展示，将自身的心情和感受画出来，然后配以文字来对画面主题进行说明。教师要鼓励学生勇于表达生活中的感受，这样既能够使学生的审美能力得到提升，又能够使学生对语言和文字的理解感受能力、文字表达能力得到增加。

三、结语

综上所述，小学语文教学以及美术教学均属于综合性的学科，能够对学生的思想品德和创新精神、实践能力进行培养，使学生具备良好的心理素质和扎实的基础知识，能够对学生综合素质的培养起到重要的作用。在教学实践中对美术鉴赏和语文教学进行一定的整合，能够培养学生良好的学习习惯，在对基础知识和基本技能进行学习的过程中，更重视其学习能力和个人品格的提升，确保学生形成正确的人生观念，是一种行之有效的教学改革尝试。

参考文献

[1]马洪玲.小学美术教学中如何提高学生的审美能力[J].新课程:中, 2011 (7) .

[2]杨开庆.新课程背景下的小学美术教学新探[J].学生之友:小学版 (下) , 2010 (6) .

[3]覃娟凤.浅谈小学美术欣赏教学中的思考[J].小学教学参考, 2010 (33) .

[4]许福平.浅谈小学语文教学激发文本阅读兴趣的有效策略[J].现代阅读:教育版, 2012 (9) .

小学美术课教学设计与反思 篇16

存在问题一：教师忽视了美术学科教学的特征

美术教育虽然是学校对学生实施审美教学的重要途径，但一部分学校和教师受到应试教育的影响，不能好好把握教育教学的方向，为了单纯的语数外成绩，时常是将美术课改上其他考试科目。还有一部分教师在进行美术教学时，课前不能好好地研究教材、分析教材，常常是把握不准美术教学的重点和难点。在实际教学时，教师只是一味地让学生机械地临摹教材中的美术作品，而没有和学生一起欣赏作品、分析作品，也就更谈不上培养学生的观察能力、想象能力和创造能力了。在小学校园内，美术也成了谁都可以上的机动课，出现了很多教师兼美术课的现象。整个美术教学都忽视了美术学科的特点和主要功能，久而久之也就使美术失去了它应具备的的学科特征。

应对策略：转变教学观念，注重能力培养，唤醒教学自由，还学科特点

作为小学美术教师，我们要对美术教育要有一个正确的认识，要重视美术教育的价值。不管什么情况不可以放弃上美术课的权利，切不可使美术教学成为应试教育的牺牲品。

在进行美术教学时，教师不能只是照本宣科，只注重学生的绘画水平而忽视学生的美术知识。在上课前，我们可以结合网上的相关资料做好充分的准备，教学时在以课本为蓝本的基础上，教师可以带领学生走出教科书，带领学生走进身边的名胜古迹、现代的繁华都市、美丽的自然风景……让学生在美术学习中陶冶了情操，培养了观察、审美等能力，让自己的美术课尽显美术的学科特点。

存在问题二：学生失去了美术学科学习的积极性

讲授法、观察法、讨论法、游戏法、演示法等都是小学美术教学的方法。但在实际教学中，不少教师只考虑自己而忽视学生的感受，常常是一味地死搬教条，死抱住教材不放。在美术课堂上，只采用讲授法，从课的开始到课的结束，都是教师一个人在滔滔不绝地讲，学生在课堂上只是听众。在实际操练时，就让学生根据书上的方法一遍一遍地临摹范画。这样的美术课堂，渐渐地让学生感到枯燥无味，逐步感到厌烦，也就渐渐失去兴趣，失去了学习美术的积极性，严重影响美术的课堂教学。

课标中明确要求美术教师在教学时要采用多种生动有趣的教学手段。然而在现行的小学美术教学中，教师的教学手段特别的单一，现代化的教学手段只有在公开课上才会使用。而平常教学，多数教师总是以忙、来不及准备为理由，上课时就是就课本讲课本，甚至连教学挂图等也懒得用，更谈不上使用多媒体进行教学。这样的美术教学根本就不可能增强学生对形象的感受能力与想象能力。

应对策略：丰富教学方法，优化教学手段，合理巧妙施教，调动积极性

不同的学生，他们的思维方式不一样，认知水平也各有千秋。由于小学生创作的水平不同于成人，他们只有在有了一定的画画冲动后，才能积极、主动地参与到美术学习中来。因此，在实际教学时，教师在了解学生的心理，在尊重学生的基础上，通过生动有趣的故事、引人入胜的动画等多种教学方法，激发小学生的美术学习兴趣。同时，教师还可以利用一些具有感染力的美术作品，让学生在欣赏作品的同时备受鼓舞，激发其学习的热情。

生动的画面、美妙的声音都能刺激人的不同感官，唤起学生的学习兴趣。而美术教学内容比较鲜明直观，在美术教学中，教师还要大胆地摒弃以往陈旧的教学手段。根据小学生的年龄特点，要将图片、电视机、投影仪等多媒体引入课堂，通过生动形象的画面可以将学生从教师枯燥的说教中解脱出来，激发学生的学习兴趣，调动他们美术学习的积极性。在美术的欣赏课中，教师可以利用多媒体，将大量的欣赏作品配以柔和的音乐，以动画的形式展示在学生眼前。画面颜色鲜亮，增加学生的感性认识，对学生进行艺术的熏陶，激发学生的创作热情，提高学生的创造能力。

总之，作为小学美术教师，为了学生的全面发展，我们要及时了解美术教学的发展趋势，从自身做起，及时更新自己的教学观念。要在新课程的指导下，巧妙地设计自己的美术教学，采用灵活多变的教学手段吸引学生的注意，还“真美术”的学科魅力，让美术成为一门具有很强吸引力的学科，让美术教学也成为小学教学中璀璨的一颗明珠。