音乐《摇啊摇》教学反思

音乐《摇啊摇》教学反思（精选6篇）

音乐《摇啊摇》教学反思 篇1

歌曲《摇啊摇》这是一首流传于上海地区的民间童谣。2/4拍。全曲平稳优美，有韵律感和动感，词曲结合朗朗上口。“摇啊摇，摇到外婆桥，外婆叫我好宝宝，一只馒头一块糕”歌词用上海方言，非常口语化，好像妈妈在哄宝宝睡觉时的语言和歌唱，具有摇篮曲的特点。

这是一首具有摇篮曲风格的歌曲，非常具有韵律感和动感，教学中，首先让学生说说自己的童年，再配上课本上的插图，在聆听歌曲时，将自己童年的美好融入到感受歌曲的情绪中，这样的情境下，孩子们自然感受到歌曲的摇篮曲风格，因此，自然地随歌曲做划船动作和摇摆动作。歌曲的重难点在两句“摇到外婆桥”的结束音上，教学中，我通过对比演唱及告诉孩子第一句的“摇到外婆桥”是特别兴奋，想要去，因此，没有结束感，而最后一句“摇到外婆桥”是到了外婆桥了，有了归属感和结束感，这种形象教学，让孩子对音乐有了形象概念，在加入三角铁和碰钟为歌曲伴奏时，通过演示，让孩子感受6/8拍的节奏，很多孩子能在强拍伴奏，部分孩子次强拍演奏也不错.

音乐《摇啊摇》教学反思 篇2

一、课堂导入部分非常重要

尤其是前10分钟的导入如果能够做好就能有效地提高课堂的效率。比如说可以把一些师生问候用音乐唱出来, 通过简短的导入然后直奔主题, 这样学生能很好掌握本节课的重点及难点知识。而导入的方式也必须引起学生的兴趣, 所以说, 把握好学生的心理特征, 课堂的效率就可以提高一半。

二、音乐学习的最好的方式就是“游戏”

只有当孩子在音乐游戏过程中获得快乐, 才能唤起他们对音乐的那种缘自心底的热爱, 并成为他们终身学习的不竭动力。让学生在游戏中掌握各项音乐课常规、在游戏中聆听、在游戏中想象、在游戏中积极表现、在游戏中大胆创造。游戏中, 学生有个体的独立活动, 更有充分的师生、学生合作活动 (如小组合作听辨高音与低音、分角色扮演玩具兵练习走等) , 在这些合作的游戏活动中, 学生不仅学会了相关的本领, 体会到了音乐活动的快乐, 更为重要的是在合作学习中学生学会了与人交流、与人对话, 锻炼了胆识, 增强了自信心。在这样的学习方式中, “知识与技能”的目标达到了, “过程与方法”、“情感态度与价值观”的目标也达到了。这全受益于采取了“游戏、合作”的学习方式, 方式的改变也让老师教得轻松愉快, 学生学得快乐有效, 并使音乐课堂充满了生命的活力, 散发着浓浓的人文气息。

三、打破传统的教学方式, 根据实际情况做适当的调整

一般传统的教学方式是先识谱、后唱歌, 通常情况下, 针对有一定识谱能力的学生使用这种教学方式, 可起到良好的效果。如果是在农村, 很多同学对简谱并没有了解, 他们没有那么好的先天素质, 如果采取先识谱后唱歌的方式进行学习, 学生不但没有对该曲目产生兴趣, 也把课堂前15分钟的宝贵时间白白浪费掉。对此在教唱新歌前我首先让学生欣赏, 以听为主。条件允许的时候还让学生和着音乐做简单的律动, 使学生对音乐有了听觉上的印象, 为下一步学好歌曲作好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐, 从而激发起学生学习音乐的兴趣。再通过让学生唱歌, 在不知不觉中解决了歌谱中的难点, 使学生在识谱时降低难度, 让学生感觉识谱并不太难, 从而增强其自信心, 加深对音乐的热爱。对于有素质的学生, 也可以让其来做带头, 教大家一起来识谱, 这样就起到了带头作用。所以说先唱歌、后识谱和先识谱、后唱歌在教学目的上并不矛盾。

四、音乐教师更要更新观念, 转变思路

音乐教学作为素质教育的重要内容, 必须抛弃单调、枯燥、令学生感到厌烦的内容和模式, 使学生在良好的心态、轻松的气氛和愉快的环境中潜移默化地接受教育。我们教师应当更新观念, 在教学中做到以学生为主体。这样教师必须提高自身的提问方式, 通过各种有效的途径让学生自己动脑子想出答案。例如:音乐课本经常出现的创编歌词和歌谱, 这是一个很好的锻炼学生自主能力的练习机会。每当学生们唱起自己编创的歌词, 也显得特别兴奋。因此在音乐课上, 老师应该不断拓展更大的创作空间让学生们自主发挥。

五、教师应善于启发

让每个学生都有一双“感知音乐的耳朵”。让学生学会欣赏, 是培养学生听觉、感受音乐的前提。过去曾片面认为, 中小学音乐课就是教一首新歌、识几个音符, 音乐欣赏不是这个年龄段所能感受的。事实证明:只要不断启发, 学生还是能够懂得欣赏音乐的。学会欣赏, 将带给学生音乐感知的快乐, 在这一点上, 教师的循循善诱尤为重要。

六、结合各种不同的艺术表现形式, 培养学生的音乐感受能力

音乐、舞蹈、诗歌、绘画是文学艺术范畴中的几种不同的艺术表现形式。它们各有其表现特征, 但相互间又有着密切的内在联系, 在审美意义、表现手法方面有着许多相同之处, 其目的是一致的。音乐、诗歌有声无形, 而绘画、舞蹈则有形无声, 它们相互结合后的表现形式更加完美。

孩子就象一张白纸, 你给什么就留下什么。而音乐, 特别是美妙的音乐, 蕴涵着真、善、美的音乐, 有着无尽文化内涵的音乐, 从小给予孩子心灵的滋养, 这是一个非常伟大的工作。我爱音乐, 我爱孩子。我要做一名音乐文化的传播者, 把爱和音乐给予孩子, 只要我不断努力加强自身的音乐修养和人文修养, 总有一天, 孩子们一定会爱上音乐。

《摇啊摇》教学反思 篇3

张丽卿

能否激起学生的学习兴趣是上好一节的关键。我的这节音乐课根据小学生好动的特点，让学生通过肢体的表现来感受音乐旋律、节奏与情感。在学唱歌曲旋律的过程中，我利用歌曲写作与中国汉字四声调相结合的特点，来教歌曲旋律及解决教学难点。用直观教学来激起学生的学习积极性，满足其求知欲。

但这节课中，学生学习歌曲的积极性不高，对歌曲所表达的感情感受不深，唱歌几乎没有感情，更不用说用歌声去表达歌曲情感了。学生累，老师也累。

怎样改变这样的课堂呢？课下我不断反思着，我认为，在上小学生的音乐课时，不能高估了学生的想象力，他们的思维能力和理解能力的基础还停留在具体的事物上，通过实实在在事和物来表达他们的思想。想到这里，我觉得我应该试着利用形象的直观教学来代替枯燥的抽象教学，比如讲故事、做游戏等轻松快乐的和互动游戏放在教学中，来适应小学生的好动好玩的特点，让学生更轻松的来学习音乐基础知识与基本技能，更快乐地表演音乐，实现学生学得轻松快乐，教师教得轻松快乐。

1在音乐教学中如何渗透民族音乐文化的教育。

音乐学科有其学科本位的存在，人们常说音乐课姓“音”，在民族文化教育中，亦不能脱离其课程本质来实施或研究。不能把音乐课的教学方法直接设定为“为教民族文化而教”的误区，特别在小学阶段的音乐学科教学中，更应遵循学生的认知特点，设计合适及适量的方法，使民族精神教育的渗透，起到“春雨润无声”的效能。我们常说，德育无痕，那么我们的民族音乐文化的教育更应该是踏雪无痕的，音乐课的本位是音乐，用音乐说话是最好的方法。因此，本节课中，没有设计介绍相关的上海乡土文化背景，而是通过玩玩弄堂游戏，唱唱上海川沙民歌，听听路边童谣，使学生内化地体验，感受上海地区特有的与童谣相结合的音乐文化。“渗透”是本节课的关键和隐线。

2歌唱教学的方法是否应该是复杂的？

在歌唱教学中，我们常常想通过多元的方法，来思考——实施教学，然而，本节课中执教者运用了一些常用的课堂歌唱教学方法：如：用口风琴吹奏旋律，师生对唱等，可能简单的方法就是最能达到预期目标的方法，只不过，教师应注重歌唱教学中音乐旋律的美感，音准及节奏，歌唱方法的正确性。本课中，执教者特别设计了歌唱游戏这一环节，通常我们在歌唱教学中，我们会发现在歌唱教学完成后，学生往往不能边作动作进行形体表演，边唱好歌曲。运用 “小耳朵精灵”的教具，教师力求在这一难点上有所突破，以调动学生在学唱歌曲的积极性和激发主动性。当然，并非所有的歌曲教学都可以运用这一方法。经过实践，该方法较适用于低年级唱游教材的歌曲教学。

3学生音乐听赏的定位和“度”应该如何把握。

《摇啊摇》教案 篇4

1、学唱歌曲《摇啊摇》。

2、歌表演《摇啊摇》。

3、选用内容：学习用口风琴演奏歌曲。

教学目标：

1、学习用听视唱结合学习歌曲《摇啊摇》，让学生体会歌曲抒情、活泼的音乐情绪，表达出对童年生活的回忆与热爱。

2、背唱《摇啊摇》，并进行表演。

教学重、难点：

1、能听辨音的高低并进行模唱，在听视唱中能唱准音。

2、引导学生创编动作与师生互动的交流，学习以动作来表现自己的情感。

教学过程：

1、导入：

师：大家经常去爷爷奶奶、外公外婆家吗？大家都怎么去啊？ 生：坐汽车、坐飞机、坐火车……

师：我们今天来学习一首歌《摇啊摇》，看看这个小朋友是怎么去外婆家的好不好？ 生：好。

2、小练习： 随音乐拍手。

3、歌曲学习：

1）放《摇啊摇》录音，学生感受歌曲情绪。

2)放《摇啊摇》录音，学生做划船律动，体验6/8拍的强弱感。用‘LU’哼唱。

3）教师范唱歌曲旋律，引导学生手指书视谱。4）结合口风琴进行视奏练习。

5）学生模唱学习歌曲(部分学生演奏乐器、部分学生模唱；轮换进行)。

4、创编动作： 边唱边自编动作表演歌曲《摇啊摇》，要求自创动作，从学生的自创动作中选编成游戏进行表演。

5、活动：

1）让学生说说三角铁有哪两种敲法。

2）分组尝试选择滚动式和按强拍打击三角铁如何为歌曲伴奏。3）分组展示。

4）让学生试着敲一敲，说说有什么特点？（在长音处用）。5）一部分学生边唱边表演，一部分学生用打击乐伴奏。

6）除选择三角铁伴奏外，还能用什么打击乐同样渲染《摇啊摇》的意境？ 用三角铁、碰铃、沙球等为歌曲伴奏。7）分组或集体表演。

摇啊摇初中作文 篇5

“摇啊摇，摇到外婆桥，外婆叫我好宝宝……”我就是那一只古老的乌篷船，今天，我们不去外婆桥，

请你轻轻地摇着我，我将在这片水乡带领你穿越绍兴的过去、现在、将来。

------题记

从百草园到三味书屋

我们现在来到了20世纪的绍兴。看，岸上那一幢高大的房子，就是迅哥的乐园——百草园。看，“碧绿

的菜畦，光滑的石井栏，高大的皂荚树，紫红的桑椹”;听，“鸣蝉在树叶里长吟……油蛉在这里低唱，蟋蟀们在这里弹琴”……迅哥在这里度过了快乐的童年，即便他日后成了大文豪——鲁迅，这里的花草树木，鸟兽虫鱼，是他最珍贵的`回忆。

请你继续摇着我，缓缓前行。

迅哥长大了，他来到了三味书屋，跟着绍兴城中“极方正，质朴，博学”的先生学一习一。我们上到岸来，进入这肃穆的学堂。靠近窗边的那一张桌子，刻了一个“早”字，这个字鞭策了鲁迅的一生：他一共写作1000万字，其中著作600万字，主要作品有《呐喊》、《朝花夕拾》、《彷徨》等，为中华民族的文化发展做出了巨大的贡献，他的文章犹如一支有力的鞭子，抨击了黑暗势力，敲醒了麻木的中国老百姓。

飘扬的五星红旗

穿越一百年的历史，我们来到了21世纪。柔和的水乡，不仅蕴育了深厚的文化，也培育了一代体育名将。请你摇着我，我将加速飞跃到地球的另一端——的雅典奥运会。听到了吗?那雄壮的国歌，响彻云霄;看到了吗?那鲜艳的五星红旗飘扬在奥运会的上空：绍兴皮划艇静水项目运动员孟关良为中国皮划艇项目夺得了首枚金牌。

我们穿越回4年后北京奥运会上，孟关良再次获得了世界冠军，为国争光。

绍兴梦，中国梦

现在请你放下橹，让我们静静地停在一陰一凉的古桥下，在我的乌蓬下，喝一杯绍兴黄酒。这瓶黄酒啊，于9月25日，习近平主席访问美国期间，带到了白宫国宴上，让绍兴酒文化走向世界。

呵呵，看着你微醉的脸庞，听着你沉稳的呼吸声，我知道你已经进入了甜美的梦乡。

在梦里，你领着一行尊贵的外宾，行走在整洁的石板路上，发出清脆的吟唱。你带领他们品尝黄酒、梅干菜扣肉和臭豆腐，你带领他们爬上会稽山，领略大禹治水的风采，参观凤鸣山，了解三国历史……

对高中音乐教学的几点反思 篇6

1.以审美为核心重视感受与鉴赏

培养学生的审美情趣是音乐教育的根本功能, 是本次课程改革达成的共识。课程标准提出音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐活动为主的审美活动,使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感,为音乐表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉,与之产生强烈情感共鸣,使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效发挥,以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度, 为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好基础。

过去的音乐课围绕音乐知识组织歌曲内容, 如今从学生喜欢的生活场景、情境入手选取内容,设置情境主题和单元主题,构建全新的框架体系。课程标准降低了知识技能要求,淡化了技能训练,强化了审美、创新、实践能力的目标要求,专门设立了“聆听与鉴赏”学习领域,在潜移默化中培养学生美好高尚的情操和丰富的感情世界,在培养学生健全人格、想象力和创造力等方面都有重要突破。“聆听与鉴赏”是重要的音乐学习领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。教学中应当激发学生听赏音乐的兴趣,使他们养成聆听音乐的良好习惯,逐步积累鉴赏音乐的经验,鼓励学生对所听音乐有独立感受与见解。课程标准特别强调提高学生的音乐感受、音乐表现、音乐欣赏和音乐创造能力,帮助学生树立大胆表现音乐的自信心, 在提高学生音乐审美能力及文化艺术素养的过程中,促进学生综合素质提高。音乐基础知识和基本技能学习应有机渗透在音乐艺术审美体验之中。这是一个带有方向性的变革,是对音乐教育的正本清源。

2.整 合教材内容 ,用好 、用活教材

教材是构成教学的要素之一,是最重要的课程资源,是教学的基础和主要对象。要想上好课,必须立足于教材,研读教材,做好对教材的二度开发,并适度整合教材,对教材内容进行科学增删、置换、重构、组合,使教学内容更贴近学生实际情况,不做教材的“奴隶”。犹如品葡萄酒,一口下肚,并非只是过嘴瘾,而是通过酒味品出酒存储的年代、产地等,同样的道理适用于对教材的整合, 即上课并非是对教材内容的简单复述和直接意义上的“教教材”,相反要揣摩编者的意图,并结合新教材的要求和新课程的理念, 本着以促进学生终身发展为目标,灵活掌握教学目标,用教材来教,而不是教教材,即“用教材,而非教教材”。

3.注重音乐与文学的综合

文学与音乐是姐妹艺术。在音乐教学中适当加入一些文学知识,有助于学生正确理解音乐作品。如我在上欣赏课《十面埋伏》 时 , 为了把这场战争讲得更精彩一些 , 引用了项羽的《垓下歌》“力拔山兮气盖世,时不利兮骓不逝。骓不逝兮可奈何,虞兮虞兮奈若何”。把项羽在这场战斗中面临失败的焦虑及儿女情长很好地表现出来。如欣赏“音乐与诗歌”中《阳关三叠》时,我让学生在了解诗中伤感绝望的离乡之愁后,从已学过的古诗中寻找和这首诗情绪相反的诗句,这种做法很新鲜,学生的参与热情很高,连许多平时上课不很积极的学生都搜肠刮肚地思考,当高适的《别董大》“千里黄云白日 熏 ,北风吹雁 雪纷纷 ,莫愁前路 无知己 ,天下谁人不识君”被找到后,学生的成就感和兴趣陡然提升。

4.巧用多媒体技术 ,帮助学生感受和鉴赏音乐

感受与鉴赏是重要的音乐学习领域, 是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力形成,对丰富情感、提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。

音乐是一门纯粹的抽象艺术, 无法通过实体展现在人们面前,教师必须想办法通过直观刺激引导学生展开想象,多媒体便是一个非常好的媒介, 特意将视觉和听觉两种刺激巧妙地结合在一起。但是不可滥用,并不是每一节课每一个内容都需要运用多媒体,

适时而巧妙地运用才能最大限度发挥多媒体的作用。

5.教师要重视教学目标

音乐教师在教学设计中确定教学目标时总感觉需要教的东西很多,实际上,面面俱到意味着失去重点。此时,教师首先应该从学生学习实际出发,以三维目标为具体落脚点,将教学内容进行合理整合,选择要点梳理成为教学目标。其次是重视新的教学理念。通过教学理念的提升,为音乐教师的知识找到依托,从而促进其内化。再次是重视新的知识结构。专业音乐教师的专业不是“音乐”,而是指他具备的作为教师的职业的、专业的能力。

6.精 选巧用教材