人音版小学音乐教材（通用6篇）
人音版小学音乐教材 篇1
小学教师培训材料：人音版小学音乐三年级上册教材解读 本学期使用的是人音版新教材，本教材突出素质教育中音乐学科的特点，结合城乡学校实际，以审美为核心，以知识为线索，注重了思想性、艺术性和趣味性的高度统一。本册教材共有10课，每课一个主题，包括“聆听”、“表演”、“编创与活动”三部分内容。教材内容强调音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系。以下按照音乐的四个学习领域和教材编排以及教材解读培训作较为细致的分析。
（一）感受与鉴赏
进一步培养学生欣赏音乐的兴趣和良好的欣赏习惯。在欣赏中感受音乐的优美、悦耳，产生愉快的感觉。注意让学生有重点的聆听。在乐曲的聆听过程中要重点感受节奏，听辩乐器的音色，展开丰富的想象，用涂颜色、动作或画线条的方法，表现自己听到的声音。
（二）歌唱表演
歌唱表演的教材每一单元的演唱数量为两首歌曲，但篇幅增大演唱难度也相应提高。教师在学生演唱歌曲时，要注意调整学生的声音，在唱歌过程中逐渐培养学生的歌唱技巧。可让学生跟着范唱或录音轻声唱“Lu”或“La”，感受歌曲的时候，适当加入，也会受到熟悉旋律，统一声音的效果。
（三）器乐学习
继续用打击乐器为歌曲伴奏，注意探索演奏方法，设计敲击的方式，尝试效果。认识音阶，说出各个音符的唱名。
（四）编创与活动
能主动参与听、唱、舞的音乐实践活动，表达自己愉快、欢乐的情感。通过各种音乐实践活动，发展学生的创造意识。比如为歌曲编唱新歌词；在歌曲唱会以后，再选择合适的地方加入小动物的叫声；或者七个音编创旋律，并表达自己的情感。特别强调视唱、知识、练耳部分：
（1）读谱知识：如音符唱名，人声的分类，速度记号等。（2）视唱部分：唱会歌曲以后唱唱名。看谁唱得清楚、准确。（3）练耳部分：注重对音高感受的积累，开口唱出歌谱，教师要把握学生的认知程度，要水到渠成，不要急于求成。
小学音乐第七册教材解读
人音版小学音乐第七册教材继续以学生的生活经验为线索来组织学生音乐学习的，生活是艺术的源泉，学生通过观察生活、感受生活，体验来自生活的情感和乐趣，表达自己的想法和感受。如：第二单元《国歌》、第五单元《妈妈的歌》、第七单元《回声》等等。
本册教材充分考虑了学生的可接受性，并联系学生的心理、生理发展的连续性和阶段性。教材内容贴近学生的生活与学生经验相联系。如：第四单元《快乐的课间》、第五单元《妈妈的歌》紧密结合小学生的生活实际，体现了注重人文精神的培养。这样的例子在本册教材中随处可见。教材简析：
本册教材系人民音乐出版社出版的义务教育九年一贯制音乐教科书第七册。本册教材在编写上主要思路是：以审美为中心，以音乐文化为主线，以音乐学科为基点，加强实践与创造，加强综合与渗透，把激发学生学习音乐的兴趣贯穿于始终，在理念上强调以学生发展为本，使教育在面对全体学生的同时，注意学生的个性发展。
本册教材内容有：
歌曲八课，每课还包括“聆听”、“器乐”、“编创与活动”等等内容，这些内容均有机的联系在一起。本学期教学内容包括唱歌、欣赏、器乐、视谱等，其要求如下：
唱歌：学习用正确的口形唱歌，咬字吐字清晰，学习正确的呼吸及连音演唱方法，能够很好的表现歌曲的情感。在小学音乐课中，人文主题与知识机能的关系是统领与被统领的关系。新课程要求把知识技能的学习同音乐能力和人文素养的提高形成有机地结合。其中特别重要的是，知识技能只有在情感的激发下才能够成为智慧。音乐教育到任何时候都不能丢弃艺术的本质、特性，音乐课程应体现出其他学科所不能触及到的方面。音乐是情感的艺术，失掉了情感就没有了艺术。在小学音乐课程的教学中，只有让情感得到充分体验、感受和理解，才能接触到音乐的本质，也才能让学生领会和掌握必要的知识和技能。如第一单元《水乡》，通过《柳树姑娘》、《采菱》等歌曲，引导学生学习了解附点四分音符的知识，并在实践中予以掌握。第二单元《国歌》中结合《国歌》的学唱，了解“上行”的知识。第三单元《月夜》中结合《愉快的梦》的学习学习“下行”的知识点等等。再比如，各种节拍的指挥图式的介绍、节拍概念的学习，都不能脱离音乐实际进行宣讲，而是让学生在音乐活动中去感受、理解。
聆听：欣赏优秀的歌曲、乐曲、民歌、民间歌舞、民间器乐曲。了解人声的分类和演唱形式，常见的乐器和演奏形式，了解中外杰出音乐家。感受音乐的不同情绪。
器乐：练习竖迪的演奏姿势与方法，培养初步的齐奏、合奏的能力。
音乐知识技能上由浅入深逐层展开，尽量变抽象的音乐基础知识和基本技能转为形象、直观的，易于学生接受，培养学生的创造能力，并在编创与活动中去体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造的能力，加强音乐的学生综合与渗透，在教学中音乐学科不同领域相结合，音乐与姐妹艺术相结合，音乐与艺术之外的其他学科相结合，以开阔学生的文化视野，发展学生的形象思维和抽象思维能力，以提高其综合文化素质。
知识目标：认识附点四分音符 附点八分音符，认识四二拍、四三拍，四四拍的拍号及其强弱规律。（2）通过学习本册教材，学习换气记号、升记号力度记号等一些常用记号。
小学音乐第九册教材解读
本册教材共有九个单元,包括一课乡土教材。内容编排强调综合性,以鲜明的人文主题为单元形式。教材内容强调音乐与人、音乐与社会、音乐与民族、音乐与大自然的联系。以下按照音乐的四个学习领域和教材编排以及教材解读培训作较为细致的分析.(一）感受与鉴赏
教材的生活化、单元主题化倾向使欣赏内容选材没有明显的音乐鉴赏知识方面的线条，而本册教材在音乐作品聆听内容面上数量多涉及广，每首欣赏曲目安排都有教学意图。比如，在第一单元聆听《晨景》中强调对主题的熟记。教材中用三种形式记录了这段音乐：线条图形谱、线条字母谱和简谱。并要求看谱哼唱。《渔舟唱晚》则要求哼唱音乐的主题曲调，画出图形谱。第二单元通过聆听《丰收锣鼓》了解民族管弦乐队的组成常识。第三单元在聆听三首革命歌曲情绪了解歌曲的时代背景的同时巩固歌曲的体裁进行曲，舞曲和摇篮曲。第八单元分别从歌曲、乐曲、京剧上让学生体验不同音乐形象不同音乐表现方式所表达的对雪的描绘的不同。
（二）歌唱表演
歌唱表演的教材每一单元的演唱数量仍与前面一致，一个单元两首歌曲，但篇幅增大演唱难度也相应提高，与四年级的合唱曲相比，二声部合唱歌曲难度系数提高，在教材十六首歌曲中合唱歌曲占50%，难度加大，为此必须在课堂中循序渐进、日积月累进行学生的合唱能力训练，同时要注意到学生的学习情绪和兴趣，根据各班具体情况对歌曲进行合理的增删。如省掉难的合唱旋律保留简单的合唱声部，把二声部进行旋律简化等。乐理知识有：第一单元中六拍子节拍的掌握，第三单元的装饰音前倚音的学唱，第五单元变拍子和升记号的学习，第六单元的下滑音记号等都要求我们在教学中，在具体的歌唱实践中进行教学巩固。
（三）器乐学习
在继四年级学生已经初步学习了竖笛的123456712八个不用变化高音孔的音的吹奏，本册教材对竖笛教学的量有所增大，难度也增强。教材安排在第一单元和第六单元进行了集中讲述，第一单元进行了高音345三音的吹奏，第六单元增加了带升记号的5高音2和4并进行了三声部乐曲的吹奏，并开始接触大调小调和声小调音阶的学吹。根据这一情况我们可以安排集中学习。各位老师可以根据学校实际情况进行教学。
（四）编创与活动
这一部分教材在以往自制音响进行命题创作，听音乐画画等基础上，加大了旋律创作方面知识的渗透，如，第二单元的选择合适的音组填入空白小节的练习，第四单元的节拍改编练习，第五单元的变奏练习的，第六单元创作活动中有关大小调结束音选择练习，和第八单元创作活动中曲调模进创作手法的尝试创作等。从以上分析来看，教材对旋律创作的要求有很大提高，我们可以结合具体聆听，歌唱表演进行教学。本册音乐知识有八六拍号及其强弱规律、倚音、下滑音、变拍子等。
小学音乐第十一册教材解读
本册共七个单元，包括一课乡土教材，聆听十五首，学唱歌曲九首。从这一册的欣赏作品来看，发现十一册的知识重点是民歌，包括中国和外国的。音乐知识方面名词解释较多不太容易记。感受与鉴赏是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。好的音乐感受能力与鉴赏能力的形式，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累听赏经验，应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解等等。
学唱歌曲中《同一首歌》学生比较熟悉，低声部旋律也比较优美，属于中等难易程度，但要注意主旋律已有印象对低声部学习的干扰。《小黄鹂鸟》基本上是原曲模唱式的卡农，其中二、三乐句在节奏以及旋律上有较大变化，最后一个乐句基本与原曲保持一致。因此难易程度适中。《红河谷》是一首耳熟的加拿大民歌，全曲四个乐句，低声部的旋律平稳，学生在学唱中要注意声音的和谐。
聆听曲目中草原牧歌 这一单元《美丽的草原我的家》女中音独唱《天堂》男声独唱（通俗作品），从音乐情绪、演唱风格上比较两首作品
《万马奔腾》马头琴独奏听辨马头琴的音色，用蒙古舞蹈加以表现 芬芳茉莉 这一单元《茉莉花》系列三地不同的民歌熟悉不同地区同一题材的三首歌曲，讨论相近与不同之处，体验不同的音乐情绪劳动的歌《连连夯》劳动号子要求学生了解劳动号子的特点，能随音乐即兴创编动作《船工号子》男声独唱能辨听不同音乐段落所表现的不同劳动场景 熟悉不同地区同一题材的三首歌曲，讨论相近与不同之处，体验不同的音乐情绪
音乐知识：秧歌，马头琴、蒙古族的长调短调、中国民歌。外国民歌。小调。弱起小节。劳动号子。
音乐宫涵盖了“唱歌”、“器乐”、“创造”及相关音乐知识和文化各个领域，是一份较全面、也有一定深度的测评卷。教师可引导学生以此为目标进行本学期的音乐学习。
人音版小学音乐教材 篇2
一、新教材使用现状的调查与分析
在我市音乐教研员与教研组员的支持配合下, 笔者对我市新教材的使用现状做了以下的调查与分析研究:
(一) 学生满意度的调查分析
本次调查各年级选抽了一个班级, 调查总人数为289人, 调查方法为问卷法。调查数据显示表示喜欢的占54.7%, 有点喜欢的占38.1%, 不喜欢的仅占7.3%。
学生对新教材基本认可, 满意度比较高。
(二) 教师满意度的调查分析
接受本次调查的对象是我市教研大组的各位成员, 每个年级总受查人数为15人, 都为音乐专职教师, 调查方法是问卷法。调查数据显示, 教师对新教材的平均满意度为68%, 认为可以凑合的平均为14.7%, 不喜欢的平均为19.1%。
(三) 教材教学内容完成情况的调查与分析
此项调查对象是我市所有专职音乐教师及兼课8节以上的音乐兼职教师, 人数为69人, 调查方法是现场调查统计。结果显示:能较好完成教材所有教学内容的仅占1.5%, 基本完成教材所有教学内容占18.7%, 只能完成部分教材教学内容占79.8%。调查表明, 新教材的教学内容在实际教学中落实的完成情况很不理想。
(四) 学生学习效果的调查
为了解实施新教材试用以后, 我市中小学生音乐素养的基本情况, 2007~2008年度, 我市音乐教研室在全市范围内进行了两次音乐抽测活动。
从统计数据中可以看出, 以上两次抽测结果并不理想。对此, 本课题组也对我校五年级学生的音乐基本素质进行了抽样调查, 结果显示:
至于创作教学, 是小学音乐教学的最薄弱环节, 它的调查结果就更不尽人意了。100名被调查对象中, 表示会简单作曲的只有18%, 也就是说有82%的学生都缺乏音乐创造力与创新精神。
从以上的调查分析结果我们可以得出:当前学生的审美品位与音乐学习兴趣不高, 学习能力较差。在新教材实施了几年以后, 小学生的音乐素养并未得到很好的提高。
二、新教材使用中的思考与分析
(一) 关于“用七个唱名编唱旋律”
在二年级第四册第七课的教学目标中提出:用七个唱名编唱旋律。
思考:创编活动是学生积累音乐创作经验和发掘创造思维能力的过程和手段。音乐创造包括两类学习内容:其一是与音乐有关的发掘学生潜能的即兴创造活动;其二是运用音乐材料创作音乐。其中第二类内容与音乐创作有关, 但区别于专业创作学习。在一年级的创造领域内容中, 主要关注的是学生对节奏的编创, 也只是一种简单的尝试。可在初学创编, 刚认识七个唱名后的小学二年级, 即要求让学生“用七个唱名编唱旋律”是否符合学生的年龄特点?学生已有的知识经验能接受吗?
(二) 关于“自由创作4-8小节自己的歌”
在三年级第六册第九课的教学目标中提出:自由创作4-8小节自己的歌。
思考:在课标分学段内容标准中, 3-6年级要求能够创作2-4小节的节奏短句, 能够创作2-4小节旋律。而在三年级六册教材中, 却出现了“自由创作4-8小节自己的歌”的要求, 此项目标明显超过标准要求。
(三) 关于“竖笛练习吐音、长音, 进行二声部吹奏”
在四年级第七册的教学目标中提出:竖笛练习吐音、长音, 进行二声部吹奏。
思考:自二年级开始学习口风琴, 其主要功能在于帮助学生确立音准。在教材中, 也很少有具体的演奏练习和指导内容出现, 课题组以为编者本意口风琴教学应该是选学内容。对于一些经济不发达的地区, 让口风琴进课堂也确实存在困难。那么, 作为比较理想的课堂乐器——竖笛, 为什么不能更早一些出现在教学内容中。第七册教材已经出现比较多的二声部教学内容, 在这个时候才初学竖笛, 要利用竖笛进行有效的辅助教学, 是否有些为时过晚。倘若部分教师在二年级时选学了口风琴, 那么到四年级时是同时学两种乐器?还是换学竖笛?继续学习口风琴, 很明显缺少进一步的教学指导。换学竖笛, 两年的口风琴学习就显得有些随意和浪费。
(四) 关于重组、开发教材的初探
1. 客观依据
教师具体实施教材的授课时间是教材重组、开发的现实依据。一个学期, 具体有多少课时可以实施新教材教学内容呢?本课题对授课时间也做了一次清算:小学每一个学期平均约为二十周, 去掉法定假日与最后复习考察所需的部分时间, 实际授课约为十六周。我市多数学校音乐学科周课时为两节, 那么16×2=32课时。按《基础教育课程改革纲要》的规定, 实行国家、地方、学校三级课程管理, 除国家课程外, 地方和学校自主开发的课程应占有一定比例。根据《标准》编写的教材占教材总量的80%-85%, 其余的15%-20%留给地方教材及学校教材。据此, 学校每学期实际教学课标教材的总课时数约为二十六课时。
2. 学生学习兴趣的调查:
本次调查各年级选抽了一个班级, 接受调查的总人数为286人, 调查方法为现场统计法。调查数据显示喜欢唱歌的占19.9%, 喜欢聆听的占60.3%, 喜欢乐器的占30.1%。这样的结果也许会让许多音乐教师始料不及。音乐课上通常歌曲学唱的时间和分量最多, 然而实际上学生对唱歌的兴趣并不高。在调查中我们发现, 致使学生不喜欢唱歌的原因主要是唱太累、嗓子不好、怕走调唱不好、不好听、太难等。新课改理念强调审美为核心, 以生为本, 那么就要求教师在进行教材重组时, 多考虑学生的接受能力、需要及兴趣, 在音乐教学四个领域的比例分配上灵活调整, 对教材的重组、二次开发要勇于创新。
总之, 教材是落实音乐教学目标的中介, 我们要辨证地对待教材, 用新课程的理念来审视新教材, 用积极的态度认识问题寻找对策。我们要把“编者”的理论与“教者”的实践相融合相验证, 才能使新教材日臻完善, 日趋完美, 才能大力提高新教材的实施效益, 使小学音乐走上健康发展的大路。
摘要：教材是教师实施新课改的主要载体。本文以新教材试行一个轮回后, 教材使用主体的实际感受为基础, 对新教材的使用情况进行了调查与分析。论文首先以问卷、抽测、实验分析等方法进行了师生满意度、教学内容完成情况、学生学习效果的调查分析, 得出结论:新教材的师生满意度都比较高, 但教学内容完成情况并不理想, 学生学习效果也普遍较差。其后, 通过资料查阅、统计、观察等方法, 对现行人音版小学音乐新教材提出了自己的思考。
关键词：人音版,新教材,使用情况
参考文献
[1]吴斌主编.义务教育音乐课程标准实验教科书学生用书[M].北京:人民音乐出版社, 2002.
[2]曹理等主编.义务教育音乐课程标准实验教科书学生用书[M].北京:人民音乐出版社, 2002.
[3]金亚文.小学音乐新课程教学法[M].北京:高等教育出版社, 2003.
人音版小学音乐教材 篇3
关键词：人音版 湘教版 教材比较
一、研究背景
（一）教材的定义
《中国大百科全书·教育卷》中对“教材”的定义是：1.根据一定学科任务，选编和组织具有一定范围和深度的知识技能体系，一般以教科书的形式来具体反映；2.是教师指导学生学习的一切教学材料。
由此可见，教材是教科书的重要表现形式，是课堂教学中的基础和关键，也是学生进行课堂学习、进行实际操作的工具。
（二）小学音乐教材概况
曹理在其专著《音乐学科教育学》①中对教材的定义为：“音乐教材是教师指导学生学习音乐的一切教学材料。它包括音乐教科书、教学参考书刊、辅导材料以及教学辅助材料（如图表、教学影片、唱片、录音、录像磁带、教学软件等）”。《义务教育阶段音乐课程标准》（2011年版）中强调，音乐教材包括“学生用教科书和与之相匹配的音响、音像教材及教师教学参考资料”。音乐教科书（课本）是教材整体中的主体部分，学生课堂学习的主要知识载体，是衡量音乐教学质量的重要依据。
二、两个版本音乐教材特点的比较
（一）对两套教材的共性分析
1.以审美为核心。音乐教育以审美为核心，诚然在人音版的教材中是有所体现的。教材的作品选择情感充沛，具有美的意识、美的韵律、美的图片等诸多特点。例如人音版一年级下册的《杜鹃圆舞曲》《牧童短笛》等欣赏曲目，让学生们在倾听优美旋律的基础上，再配上漂亮的插图，看着欢快活泼的画中人，学生们也会情不自禁地跟随音乐的旋律美感而舞动起来。湘教版从小学一年级开始就编入了许多简单形象的曲目，如《唱呀，跳呀》《好朋友来啦》《牧童遥》等作品，这些作品简单、易学，非常符合低年级学生的学习兴趣和表现欲望，再配之与内容相关的漂亮图片，学生在这种赋有故事性、内容性的作品中，参与学习的欲望会更高。
2.以学生为主体。《课程标准》中提出：“音乐教材应从学生的兴趣、能力和需要出发，结合学生的生活经验，遵循学生的生理、心理及审美认知规律，提供感受音乐、表现音乐、创造音乐及学习音乐文化知识的机会，为学生终身学习和音乐审美素质的可持续性发展奠定基础。”学生是学习过程中的主体，人音版的教材正是抓住了这一中心问题，注重培养学生的学习兴趣，作品的选材与学生的实际生活及学习息息相关。例如小学一年级上册的《玩具兵进行曲》《可爱的动物》这几课都提出让学生模仿机器人、小动物的声音及动作，这样的选材充分抓住了学生的年龄特点及兴趣，让学生在这种愉快的律动中体验音乐、学唱新歌曲；又如湘教版教材中的音乐作品《买菜》这堂课与学生们的日常生活极为贴近，在教材练习设计中要求学生“跟随音乐模仿买菜的动作”，通过这些音乐知识的学习、模仿，让学生充分地参与到实践当中，让学生们在已有的生活经验和学习上增加乐感、节奏的要素，从而培养音乐兴趣。
（二）对两套教材的个性分析
教材曲目选择分析。《课程标准》对教材内容的编写建议中提出：“教材的编写内容要将各个领域的内容进行融合，要有利于欣赏、演奏、演唱等活动的综合运用。在教材所选曲目中，民族传统音乐、专业创作的经典作品、优秀的新作品等均应占有一定比例”。从教材的编写内容来看，人音版每单元曲目容量较多，每个单元都有固定的创编活动，曲目分类较为全面，学生能在循序渐进的过程中加强音乐的素养和技能。而湘教版的小学音乐教材中民族特色尤为明显。例如《我的家乡日喀则》（藏族）、《其多列》（云南哈尼族）、《乃哟乃》（土家族）、《幸福花儿开心上》（柯尔克孜族）、《苗家儿童庆丰收》《吹起羌笛跳锅庄》（羌族）、《举杯祝福》（乌孜别克族）、《上去高山望平川》（西北）这些民族作品大力弘扬了民族传统音乐与文化，培养了学生的爱国主义情感。
三、两个版本教材编排内容和曲目分類比较
内容是教材编撰的重要部分，笔者对两个版本小学一年级上册内容和曲目整理如下：
两套教材在曲目分类也存在些许差异，主要如下：
儿歌
器乐（唢呐、竖笛、古琴）
音乐情景剧
民间音乐
湘教版 戏曲说唱
西方音乐
古诗朗诵
创编活动
儿歌
民间音乐
器乐（竖笛、柳琴、古琴、二胡）
戏曲说唱
人音版 西方音乐
流行音乐
读童谣
游戏
从以上两个版本教材内容和曲目的归类来看，人音版教材的器乐作品较为丰富，在小学高年级阶段中也渗入了流行音乐作品。湘教版教材单元容量较少，但曲目分类比较丰富，注重学生创编与实践，更是在教材中加入了音乐情景剧。
四、两个版本教材呈现方式比较
《课程标准》中提出：“学生用教科书要图文并茂、生动活泼；文字要简明，富有趣味性和可读性，教师用参考资料除了用文字表述的教师用书之外，要大力提倡开发多媒体教学辅助软件，音响材料要紧密配合教科书的选曲”。两个版本教材封面的设计中都呈现出了新课标和新课改的意图。经过观察比较，人音版运用全版彩页印刷并使用了大量色彩鲜明、生动多样的精美图片和动画。湘教版用了不同少数民族儿童歌舞或演奏器乐的图片作为封面设计，每课中也穿插了相对应的少数民族儿童进行歌舞表演的图片，让学生能够更加身临其境地感受民族风俗和地域文化。
五、两个版本教材不足之处
逻辑性不强。人音版和湘教版教科书分别是按照单元主题和课时的形式来编排教学内容的，人音版在每个主题中都囊括了演唱、欣赏、音乐文化等方面。这种新颖的编写方式，让学生不再处于被动式学习的情况。然而过于突出主题便会导致每个单元之间知识与技能相对减弱，教学达不到循序渐进、由浅入深的效果。器乐教学和乐理知识的学习对学生来说相对比较困难，如果学生对音乐知识了解不够彻底和全面，那么教师的课堂教学计划也就无法顺利完成。例如教材中第二册第七课的《巧巧手》，音乐基础知识和技能渗入在四首音乐作品当中，不难看出这一单元的知识量过大且偏难，小学生很难将这些知识点和要求完全掌握。而人教版在每课时与教材的每册中也缺乏逻辑性。教材中每课时的容量较少，使前一次的课时很难为后面的知识内容服务。如在第一册“狮王”一课中，教材设计了聆听《彼得与狼》选段和《动物狂欢节》选段《狮王》，这些曲子只有单纯的旋律，学生很难听懂。
六、结语
乐教材决定着教师的教与学生的学，是提高课堂教学效果的关键。时代在进步，社会在发展，对音乐教材的探究是一项长期而久远的工作，教材只有顺应时代的发展，紧随时代的脚步，才不会被淘汰。当然，要实施好新教材以及提高新教材的可行性，我们就要把教师、学生与教材三方面的关系设定为相互联系、相互发展、相互制约的关系，只有不断地增强音乐作品的时代性、加强师资培训，小学音乐教材才能呈现出勃勃生机，我们的小学音乐教学才能得以健康发展。
注释：
①曹理：《音乐学科教育学》，北京：首都师范大学出版社，2000年版，第10页。
参考文献：
[1]曹理.音乐学科教育学[M].北京：首都师范大学出版社，2000.
[2]钟启泉等主编.基础教育可恨改革纲要（试行）解读[M].上海：华东师范大学出版社，2001.
[3]庄钟春晓.我国新课程标准音乐教材（七至九年级）的比较研究[D].重庆：西南师范大学，2005年.
[4]任姗.三版小学音乐新教材的比较研究——以人音、人教和湘艺版小学低学段为例[D].济南：山东师范大学，2015年.
[5]安娜.义务教育阶段冀版、湘版、人教版音乐教材比较研究[D].石家庄：河北师范大学，2014年.
人音版小学四年级音乐下册 篇4
关键字： 教案
一、教材分析：
这首《让我们荡起双桨》是一首优秀的二声部童声合唱歌曲，歌曲曲调优美抒情，娓婉动听，富有诗情画意，形象地描绘了孩子们划着双桨、轻舟前驶的情景。
二、教学目标：
1、了解歌曲的创作背景。以欣赏为主线，引导学生感受歌曲轻快、优美的情绪。
2、引导学生用能够用饱满的情绪、优美亲切的声音，富有感情地演唱。
3、通过听、想、说、唱、动等音乐实践活动，丰富情感体验，培养审美情趣，使学生具有初步感受音乐的能力。
三、教学重点：
１、体验旋律的美感，感受歌曲欢快的情绪。
２、引导学生有感情演唱。
四、教学难点：
１、掌握○ × × ×弱起乐句的演唱(及时、准确)。
２、把握音准、节奏的准确
五、教学准备：
电子琴、挂图、录音机。
六、教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)： 【激趣导入】
1、教师弹奏影视音乐。师生问好：上课！等一下老师要弹（吹）奏几段乐曲，请同学们仔细听，猜一猜是什么乐曲。
师：弹奏乐曲《大风车》、《西游记》、《红星歌》和《猪八戒背媳妇》各小段。生：即兴的随音乐演唱、做动作。师：边弹边问师生互动，学生齐声回答。
师：看来你们都很熟悉啊！是在电影和电视剧里听到的吧！生：齐声说：是！
师：是的！刚才这几首乐曲都归属于影视音乐。影视音乐：简单从字面上理解就是为电影节目和电视节目服务的音乐。它分为歌曲和器乐曲两种。其中歌曲分为主题歌、插曲和片尾曲。
2、揭示课题。这节课！我们就来学习一首影视音乐的插曲《让我们荡起双桨》 【寓教于乐】
1、介绍曲词作者。
2、介绍歌曲背景。
《让我们荡起双桨》是电影《祖国的花朵》的插曲，当时影片的画面是：北京市一小学的五年二班，被评为最优秀的班级。为了庆祝同学们来到北海公园划着小船，微风吹过脸庞，柳树在随风摇摆，美丽的白塔倒映在水中……多美[内容来于斐-斐_课-件_园 FFKJ.Net]的景色，就在这时音乐响起，把整个画面推向了高潮。下面请同学们闭上眼睛来聆听一下这优美的旋律，想像一下，仿佛自己真的来到了北海公园，划着小船，微风吹过……（教师播放录音范唱，要求学生即兴的随音乐做动作。）
3、初听歌曲，设问：好！听过之后你有什么感受？（旋律高低起伏很优美、抒情！歌曲非常好听、听到了歌曲我仿佛真的划着小船。）
4、学唱歌曲，接下来！我们就来学习这首很优美的歌曲，《让我们荡起双桨》的第一段。学唱曲谱。在学唱之前，我们要解决一个难点，就是歌曲的弱起部分。弱起：强拍处有空拍而且在最开头(从弱拍或次强拍起的小节）或称为不完全小节。（1、）学唱0X XX 弱起小节
（
2、）唱第一乐段旋律，引导学生用有强弱变化的声音演唱。（教师弹琴反复教唱，并及时纠正学生在演唱时出错的乐句，使之改正直到教会为止。）（3、）完整演唱歌曲旋律。
（4、）学唱二声部合唱。教师弹琴反复教唱，并及时纠正学生在演唱时出错的乐句，使之改正直到教会为止。（5、）加入歌词。
（
6、）融入自己的感情再来唱一遍！老师感觉歌曲的情绪还应该更优美，抒情。希望发挥你们的想象力和创造力自分小组用你最喜欢的方式来表现歌曲，下面开始。（教师巡视指导，要让学生做好充分的准备，保持住激情。）【创编表演】
师：老师感觉歌曲的情绪还应该更优美，抒情。平时啊！我们的音乐课，同学们的表现形式都很独特，创新。这首歌曲可不可以用你喜欢的形式来表现一下你对歌曲的理解哪！(教师巡视指导，要让学生做好充分的准备，保持住激情）小组汇报表演：
师： 好！老师看你们做的都很认真，表现形式也很有新意！下面请同学们汇报表演。哪个小组先来。（教师及时点评和学生互评）【完美结课】
1、下面请大家来说说，我们都学到了那些？
2、最后啊！请同学们欣赏老师收集的一些影视作品。（教师播放影视录音，学生聆听，即兴的随音乐演唱、做动作）【教学反思】
小学音乐第06册教案(人音版) 篇5
第一课
春天 教 材 分 析
1．柳琴独奏《春到沂河》
春天，是播种的季节，也是蕴含希望的季节。这首柳琴独奏曲正是描绘位于山东的沂河两岸春光明媚、流水潺潺、万物生辉的动人景象；表现了在田间愉快劳动的人们对丰收的展望，对美好未来的热烈向往。乐曲采用了浓郁的山东风味的旋律，具有鲜明的地方色彩。曲中的引子和第一部分就是以山东民歌《沂蒙山好风光》为素材，加以提炼和发展而成的。
民歌音调分别在引子和第一部分中作节奏拉开和紧缩的处理，描绘了沂河两岸的大好春色，以及欢快热烈的劳动场面。
第二部分的旋律由中板转慢板，以山东琴书和山东柳琴戏为基调，加以演变发展。通过调式、调性的变化，以及演奏上用推、挽、吟、揉的技巧润饰曲调，使音乐更富韵味，表达了人们对幸福生活的向往。这一优美如歌的段落同其前后形成了鲜明的对比。
最后部分是第一部分的变化再现，热烈、快速，以活跃、强烈的音响，表现了欢腾的场景。柳琴在乐曲尾部充分发挥了“夹扫”技巧的威力，使旋律在强而有力的和音衬托下，渲染了异常热烈的气氛。
柳琴高音弹拨乐器，外形如琵琶，略小。是山东、江苏、安徽一带流行很广的民间乐器，也是柳琴戏及泗洲戏的主要伴奏乐器。柳琴的音色清脆、明快，音域广，音量大，效果热烈、粗犷，在乐队中担任主旋律声部，有很佳的效果。 2．小提琴协奏曲套曲《春》
这首乐曲系18世纪意大利作曲家维瓦尔第的小提琴协奏曲《四季》中《春》的第一乐章。顾名思义，乐曲是描写春天的。人们在生活中是如何感觉到春天的呢?这主要是根据生活经验，是从许多自然现象中意识到的。如：风和日暖、鸟语花香、冰消雪融、流水潺潺等景象，都能使人们联想到春天的到来。而作曲家也往往在旋律或伴奏背景中模拟淙淙泉声、啾啾鸟鸣等音响使听者联想起春天。维瓦尔第的这首乐曲是描写春天的范例中最早的一首。
乐曲以回旋曲形式写成。一个主要的主题(即春天的主题在四个插段前后反复出现)。
主题是那么的华丽洒脱，生气蓬勃，充满了欢快的春天气息，仿佛在欢呼：“春天来了!” 在主题的反复之间为四个插段。
第一插段--《小鸟唱着欢乐之歌来迎春》，独奏小提琴以一连串尖锐的颤音生动也模仿群鸟的啼鸣。 第二插段--“微风轻拂清泉，泉水叮咚流淌”，独奏小提琴和全体小提琴奏出连续不断的十六分音符来表现出这一诗意的意境。
第三插段--“天空乌云笼罩，电光闪闪，雷声怒号”。这里，乐队低沉的三十二分音符同音重复和独奏小提琴一连串三连音栩栩如生地勾画了电闪雷鸣的情景，尽管没有使用任何管乐器或打击乐器，却也营造出强烈的气势。
第四插段--“雷鸣电闪转瞬即逝，鸟儿重又宛转歌唱”。
这些插段采用了早期音乐中朴素的标题音乐的造型手法，使人们如沐习习春风，如感潺潺泉水，更可听到小鸟的歌唱，隐约可闻远方的隆隆春雷。当然，乐曲主要的还是表现了春天的美好以及人们无限欢欣愉悦的心情。 3．歌曲《嘀哩嘀哩》
这是一首深受孩子们喜爱的歌曲，曲调欢快活泼，它以天真的语气歌唱美丽的春天，抒发心中无限欢乐的感情。
歌曲为4/4拍，大调式，采用带再现的两段体结构。每乐段由四个乐句构成，结构规整。
第一乐段的第一乐句由do、mi、sol三个音构成，开始时作下行，在明亮的色彩中糅入了柔和的色调，给人以明朗、亲切之感。这一乐句也是全曲的核心，揭示了歌曲的主题。第二乐句在前句的音调上作了发展，与之呼应。在第三乐句重复第一乐句之后，第四乐句一气呵成。句末由休止符阻断形成顿挫感很强的节奏，使歌曲更显活泼，很有特点。
第二乐段的前两个乐句采用同音重复的旋律进行方式和 活泼的节奏，配以象声词“嘀哩嘀哩”，生动而形象地模拟可爱的小黄鹂鸟的鸣叫，富有童趣。第二乐句是第一乐句的下移四度模进，音区的忽高忽低，仿佛是枝头黄鹂一唱一和，相互对答。第三、四乐句是第一乐段末句的变化重复及完全重复，以再现的手法进一步渲染了春天的美好景象。 4．歌曲《春天举行音乐会》
这是一首曲调欢快活泼的儿童歌曲。跳动的节奏，流畅的旋律描绘了一幅充满生机的春色图景。富有形象的象声词奏响了一曲优美动听的“春天交响曲”。
歌曲为2/4拍，一段体结构。第一、第二乐句分别运用了和弦分解式及模进的手法，曲调欢快活泼，曲中八分休止符的巧妙运用，形象地表现了春雨唱歌、春风弹琴时的欢乐情景，充满生机和活力。第三乐句是第一乐句旋律的变化重复，第四乐句全部以八分音符构成，旋律与歌词是一字一音的结合，形象地表现了春天鼓掌发出阵阵欢笑的形象。第五、第六乐句每句为3小节，曲调的模进、十六分音符的节奏运用及六度大跳的进行使得歌曲更为热烈，富有动感，与前面形成了对比，把“春天举行音乐会”的情绪推向了高潮。紧接着第七乐句节奏又渐渐舒展，最后的乐句重复了第四乐句的旋律，只是在“ ”处作了节奏的变化。歌曲在“春笋是个指挥家”的欢乐歌声中结束全曲。
第一课时
教 学 目 标：
1．从聆听《春到沂河》中外音乐作品中感受“春”的意境，并尽可能展开想像、联想，即兴创作以“春”为主题的音响作品。
2．能用欢快、活泼的情绪，有感情地表演《嘀哩嘀哩》，并进行打击乐伴奏的编创活动，表达对大自然的热爱与赞颂。
3.音乐知识
（1）．在歌曲黄鹂鸟的叫声中模仿其节奏，从模仿实践中感受“ ”的长短。
（2）．十六分音符的时值长短，在复习四分、八分音符时值的基础上，通过比较，让学生理解。
教学重难点：
1．听辨的目的是培养学生对音乐的注意力与记忆力。能辨别前十六分音符节奏与后十六分音符节奏。
教学过程：
1．以山东民歌《沂蒙山好风光》为欣赏《春到沂河》的导入。 (1)欣赏女声独唱《沂蒙山好风光》。
(2)随教师的琴声视谱哼唱《沂蒙山好风光》曲调。
2．聆听《春到沂河》第一部分(可以听两遍)。设问：
(1)这段曲调熟悉吗?它源于哪一首民歌? (2)这段曲调给你们的情绪以什么感受?
介绍柳琴的形状与音色特征。有条件的学校如能用VCD及多媒体现代化手段介绍，将更为形象生动。1．
4．看着书上的图形谱，完整地听全曲，比较第一部分与第二部分的速度变化。
5．揭示曲名《春到沂河》，介绍沂河的地理位置，引导学生懂得《春到沂河》是以山东民歌为素材改编的乐曲。
6．再次完整地聆听全曲。从乐曲的名称(标题)及三部分的速度变化，即兴用动作来表达对乐曲的感受与理解。
7.导入：谁能模仿小黄鹂鸟的鸣叫声？
如果你不会的话，请听听歌曲中的小黄鹂鸟叫。 8.听歌曲范唱(录音或教师示范)。 9.请你模仿歌曲中的黄鹂鸟叫声。 10．讲解十六分音符的时值。
11．再听歌曲范唱，要求学生感受歌曲的情绪。
12．学习曲调：分两部分学唱，即前16小节和后16小节。
(1)前16小节的学唱曲：听出这16小节中的相同乐句是哪一句？先学唱这8小节，然后在学唱其他8小节。
(2)后16小节从听辨相同节奏地乐句切入，学唱好8小节，然后再学唱最后8小节。(3)完整地、有感情地唱好歌曲。
13．有感情地学唱歌词，唱好全曲。
14．让学生自己为歌曲第二部分选用合适的打击乐器编创伴奏，要体现学生的自主性，尊重他们的创作，在尝试实践的基础上，选择最好的方案。
15.教学小结。
第二课时
教 学 目 标：
1．从聆听《春》等中外音乐作品中感受“春”的意境，并尽可能展开想像、联想，即兴创作以“春”为主题的音响作品。
2．能用欢快、活泼的情绪，有感情地表演《春天举行音乐会》，并进行打击乐伴奏的编创活动，表达对大自然的热爱与赞颂。
教学重难点：
1.听辨并掌握十六分音符的时值长短，并能在实践活动中运用。
教学过程：
1．谈话导入：大自然里有各种美妙的声音，你能用人声来模仿一下吗?春雷的声音?春水的声音?春雨的声音?春风的声音?这些声音组成了春天的音乐会——课题揭示的《春天举行音乐会》。 2．聆听范唱(教师示范或听录音)。
3．设问：这场音乐会的指挥是谁?这首歌多么富有想像!4．学唱第一部分歌曲(前16小节)：
(1)有感情地、有节奏地吟读歌词(按音乐节奏)。
学生吟诵歌词时，教师弹这16小节曲调为他们伴奏，既作为背景，又为学曲调铺垫，注意：(2)在有感情熟读这段歌词的基础上，学会曲调与歌曲。
5．学唱歌曲第二部分：以乐句为单位，以听唱法为主学唱曲调。“春天举行音乐会”是点题乐句，也是全歌的高潮，要注意唱好。
6．有感情地唱全歌，并伴以动作表演。 7．以打击乐伴奏渲染其气氛。
8．打击乐的编创有两个方面：一是选择乐器，二是选择节奏。必需按不同性能的打击乐器选择其适合表演的节奏型。如金属类宜表演长音，而木块类则宜短音。
9．在歌曲《嘀哩嘀哩》声中导入《春》的欣赏。 设问：
歌曲《嘀哩嘀哩》讲的是什么主题? 10．听《春》的主题音乐。 设问：
你能从这一段音乐声中感到四季中的哪一个季节?说说你的感受。 11．分别聆听第一、二、三插段音乐。
12．完整地听全曲，边听边看着课本上的图形谱及插图，想像音乐所描写的情景，并校对、调整自己刚才填写的答案。
13．用彩色笔涂色块，描述音乐的情绪变化与发展。
想像音乐描写的情景，启发学生用不同的颜色来表示音乐的情绪发展。不要求统一答案，只要大致情绪(色彩)相同即可，要充分发挥学生的自主性。
14.教学小结。
第三课时
教 学 目 标：
1．复习四首音乐作品，创作以春为主题的艺术作品。
2．听辨的目的是培养学生对音乐的注意力与记忆力。能辨别前十六分音符节奏与后十六分音符节奏。
教学重难点：
1.创作以春为主题的艺术作品。
教学过程：
1．启发引导谈话，本课听的、唱的音乐作品，都集中表现一个主题，即大自然的春天。表现春天的音乐作品有成千上万，都是作者对“春天”的有感而发，我们每一位学生也度过了九个、十个春天，你们能否也尝试一下创作„„
2．课本上有四幅图，你们还可以画出更多的春天的画面，在欣赏的作品中用柳琴、小提琴表现，你们可用打击乐或你们各自所掌握的各种乐器(凡是能发出声音的物体都可以来表现)，用你的想像去创作吧。
3．创作活动可以一个人，也可以找伙伴二、三人一起创作，也可以是小组，请大家自由结合，充分想像，即兴创作。
4．教师还可以自己编三条节奏，让学生听辨。
5．可以让学生创作三条节奏进行听辨。
6．三条节奏要同时拍击，并可以重复二到三次。 7．听辨后让全体学生模仿拍击。
8.教学小结。
第二课 可爱的动物
教 材 分 析
1．管弦乐《森林深处的杜鹃》
《动物狂欢节》(又称《动物园大幻想曲》)是法国作曲家圣－桑作曲的一部标题性的小型管弦乐组曲，作者运用漫画式的笔调，惟妙惟肖地表现了标题的内容。其音乐形象的造型生动而别出心裁，幽默而略带戏谑。乐曲由十三首带有标题的小曲及终曲组成。本曲是其中的第九首。
乐曲一开始就由两架钢琴奏出一串串密集的和弦，描绘的是一片深沉、浑厚、茂密的森林。在这安谧、岑寂的气氛中，不时由单簧管奏出短促地相隔大三度的两个音，这是密林深处的杜鹃在不停啼叫。钢琴高音声部所奏的和弦时而作旋律的连接，时而作同音的重复，在音区上也不断作高低的移位，仿佛是穿过林木罅隙的阳光明暗的变化。杜鹃的啼声也时疏时密，最后，音乐渐弱，啼声消失，杜鹃向远处飞去。 2．二胡独奏《赛马》
二胡独奏曲《赛马》描写了我国蒙古族人民在欢度节日、举行赛马盛会时的热闹而欢快的场面，表现了他们对草原、对生活的无比热爱之情。
乐曲由三个部分组成。
第一段音乐热烈奔放，强有力的附点四分音符和十六分音符组成的节奏，显得轻快而有力，仿佛是矫健的骑手随着出发的号令，如离弦之箭，疾驰而出，骑手们你追我赶，呈现出一派紧张、热烈的气氛。乐曲的第二段以内蒙古民歌《红旗》为主题，旋律刚健有力，八度音程的大跳进行和铿镪的节奏，表现了内蒙古草原上骑手的勇敢、豪放的性格。第三段是第一段的再现，使赛马的欢腾场面又一次呈现在人们眼前。3.歌曲《顽皮的杜鹃》 这是一首曲调优美、词意简练、音乐形象鲜明的奥地利童谣。歌曲以轻快活泼的节奏和清新流畅的旋律，生动地表现了孩童在大自然中与顽皮的杜鹃嬉戏玩耍的情景，充满童趣。歌曲为4/4拍、宫调式，采用由三个乐句加尾声的一段体结构。第一乐句曲调在主和弦“1 3 5”上进行，明亮的音调即刻把人们带进了美丽的山林之中，“5 3”的音调模拟了杜鹃的欢叫声呼应式地穿插在全曲之中，使音乐形象更为逼真，富有意境。第三乐句完全重复了第二乐句。时起时伏的旋律把杜鹃和孩童相互欢乐嬉戏玩耍的情景描绘得栩栩如生，给歌曲增添了几分诙谐与风趣。最后在杜鹃的欢叫声中结束全曲，让人们感受到杜鹃声声地在青山翠谷之中回荡不息。
4.歌曲《我心爱的小马车》这是一首深受孩子们喜爱的歌曲，曲调明快活泼，词意简练，它告诉了大家一个道理：人生成长的路程好比崎岖的小路曲折和艰难，只要我们坚持不懈地努力去克服困难，就能达到目的。歌曲为2/4拍、宫调式、二段体结构。第一乐段由两个乐句组成，第二乐句是第一乐句的完全重复，只在尾音上作了变化。曲调轻快而又活泼，句中的八度大跳生动地表现了孩子们乘上小马车飞奔向前时的愉快心情。第二乐段五度音程的上下大跳使得曲调更显跳跃，配以象声词“的答”的马蹄声把马儿欢快地奔跑和孩子们在马车上嬉嬉欢笑的画面描绘得栩栩如生。歌曲的最后一句旋律呈起伏状，乐句是在第一乐段作为间奏后，再一次重复了这一曲调，从而更进一步地表现了勇往直前的决心，突出了主题。第一课时
教 学 目 标：
1.表演《顽皮的杜鹃》，听辨 两音填入括号内；聆听《森林深处的杜鹃》；创作4小节曲调。
2.杜鹃是可爱的动物，在感受、体验以“杜鹃” 为题材的四首作品的基础上，进行即兴创作表演活动，以表达我们对动物的一片爱心。
教学重难点：
1.认识低音 掌握 的八个音的音高与唱名。
2.唱好《顽皮的杜鹃》。
教学过程：
1.解题导入。设问：谁有过去大森林的体验?也许我们大部分都没有去过。能称森林的是几万株几十万株的大树组成的茫茫一大片大树。今天要欣赏的作品是《森林深处的杜鹃》，你能从音乐声中想像吗? 2．聆听《森林深处的杜鹃》。 3．再听《森林深处的杜鹃》，要求：
(1)当你听到是你想像中的森林景色时请站起来? (2)当你听到杜鹃鸣叫声时请举手。 4．师生讨论。设问：
(1)你能描绘一下，你想像中的森林景色吗?(2)你能模仿杜鹃的叫声吗?
5．复听乐曲：要求，把你对音乐作品的理解用你认为最方便、最能表现的形式表达出来。如：简笔画、身体的动作„„边听边表现，要保持教室安静能听清音乐，自由想像。
6．简单介绍圣－桑的《动物狂欢节》。 7．完成教材下方的练习与思考。 8．在括号内填入单簧管名称或图形。
9．复习已学过的音高，注意唱准，尤其是 两音的音准。
10．讲解低音点，在记谱中，除了从 八音外，还有低音区的音，简谱中用音符下面加点来表示，如“5 6 7”的低音就用 来表示。教师示范“5 6 7”的柯尔文手势。 11．唱准 八个音，同样要注意唱准。学生边唱边打手势。 12．出示《顽皮的杜鹃》前4小节曲谱，让学生视唱： 13．在能准确视唱前4小节的基础上，再加4小节： 谁能以最短的时间，唱的最准确，说明他的音乐能力最棒!
14．听辨训练：听出乐句的重复部分及出现最多的两个音是什么音?在什么时候出现?(教师弹奏全曲。) 15．视唱全曲。表扬能完整地唱全曲的学生。
16．学唱歌曲。注意唱“咕咕”时要短促、跳跃，想像就是杜鹃在歌唱。17．用口风琴找到1=F的“5 3 1”三音，按课本中的要求吹奏
18．以三人为一组进行即兴表演。甲为歌曲主人翁“我”，边唱边表演。乙为杜鹃鸟，在规定时间内唱。丙为口风琴伴奏(伴奏可以两人也可以一人)。 19.教学小结。
第二课时
教 学 目 标：
1.马是人类的好朋友。在感受、体验以“马”为题材的四首作品的基础上，进行即兴创作表演活动，以表达我们对动物的一片爱心。
2.唱好《我心爱的小马车》。
教学重难点：
1.试用 八个音即兴创作4小节曲调，唱自己的歌。
教学过程：
1.准备一段内蒙古大草原举行赛马盛会的录像，以及一段二胡演奏。如班上有学生会拉二胡或教师本人会二胡演奏更佳。
2．播放内蒙古人民赛马盛会的录像让学生感受赛马时的热烈场面。同时播放录音《赛马》(如能做成多媒体课件，通过大屏幕播放效果更佳)。
3．设问：刚才我们看到的、听到的是什么场景?
4．揭题《赛马》二胡独奏。
5．听听二胡的音色，讲讲二胡的主要结构与发音原理：二根弦，一个共鸣箱，一把弓。弓摩擦弦，振动发声，由共鸣箱扩大传音。
6．聆听第一乐段主题。再随主题哼唱一次。
设问：这段音乐表达了当时比赛场面怎样的气氛?音乐主要运用什么节奏型表现这种气氛?
7．聆听第二乐段的主题： 再随这主题哼唱一次。
8．设问：这段音乐与第一乐段音乐比较，又表达了比赛的怎样情景? 9．再听第二乐段。设问：
(1)第二乐段的主题反复了几次?
(2)你能想像每次反复的不同变化，在比赛的场面上的不同情景吗? (3)第二次反复时，独奏乐器二胡是怎样演奏的?你能模仿一下吗?
10．完整地听全曲，边听边看课本上的五幅插图。听完后谁能把这场赛马盛会编成一个故事讲给大家听听?
11．复听全曲，边听边用节奏乐器、或人声表演赛马时的情景。
12.歌曲《我心爱的小马车》的节奏较复杂，音程跳动大，因此有相当难度(指学谱)，所以本歌主要采用听唱法学唱。 13．学唱歌曲： (1)教师范唱。
要求：感受歌曲的情绪与内容。 设问：你听后给你印象最深的是哪几句? (2)听录音范唱。
要求：你能把你印象最深的几句模仿唱一唱吗? (3)跟随录音、看着歌谱哼唱歌曲。 (4)相互交流已经会唱的几句。
(5)重点解决几句难唱的歌曲，教师给予指导纠正。
(6)完整地唱全歌。在间奏上，鼓励学生随音乐即兴表演(骑马、扬鞭、走崎岖山路„„)。 (7)歌曲会唱后学唱曲谱，要求能流畅地唱谱。 (8)选择合适的打击乐器编创伴奏音乐。 (9)完整地表演歌曲(唱，演，伴奏)。
14.创作4小节自己的歌(1)．该曲调的创作要符合三个条件： ①用 八个音。
②用 四种节奏型。 ③4小节长度。
(2)．凡符合以上三个条件，可以让学生自由创作。 (3)．在学生创作后，要让学生自己唱自己创作的歌。
(4)．评价后(师生共同评价)，唱几首优秀的创作，教师点评给予鼓励。
15.教学小结。第三课 童 趣
教 材 分 析
１．歌曲《猜调》
这是云南儿童游戏时唱的对歌，内容生动，形式活泼，富有浓郁的生活气息和诙谐的情趣。对歌曲由一个具有呼唤性的音调“小乖乖”开始，引出一连串排比式问句。“什么长，长上天„„”，连珠炮似地向对方提出一连串的问题。全曲从最高的“ ”音开始，一直到最低音“ ”结束，速度加快，９个小节一气呵成，几乎让人没有喘息的机会和思考的余地；答句同样显示出思路的敏捷、语言的准确和丰富的生活知识。
歌曲的旋律采用六声徵调式，音域在十一度以内。旋律与歌词的配合天衣无缝。全曲节奏紧凑，自第３小节起不断将第２小节的旋律变化重复或加花。９小节的旋律流利酣畅。尾部旋律加装饰音后，更表现出鲜明的地方色彩。
２．管弦乐《木偶的步态舞》
法国作曲家德彪西于1910年为其爱女写了题名为《孩子们的角落》（也译作《儿童乐园》）的钢琴曲集，包含六首小曲。《木偶的步态舞》是曲集中的最后一首。曲中大量运用切分音和带顿音的八分音符，这是美洲黑人糕饼舞音乐的常用节奏，因此这首钢琴小曲成为欧洲音乐作品中吸收黑人舞蹈音乐的先例。乐曲正以此描绘一个红眼黑面、毛发耸然、外形奇特的黑人小木偶跳舞的滑稽形象。
３．歌曲《一支短笛轻轻吹》
这是一首曲调欢快活泼，具有民歌风味的儿童歌曲。歌曲以短笛的吹奏叙说了家乡的美景，赞美了生活的幸福，富有童趣。歌曲为２/４拍、羽调式、带再现的单二部曲式。第一乐段由四个乐句构成，第一、二、四个乐句各为４小节，其中第三乐句仅三小节，节奏紧凑，曲调欢快跳跃，并运用了顿音的唱法，形象地模拟了银铃般的清脆笛声，悠扬动听。第二乐段共有五个乐句，第一、二乐句采用了切分音和顿音，使得音乐舒展和跳跃，每句句未呼应式的手法表达了孩子的欢乐喜悦的心情。第三乐句只有三个乐节，旋律以模进的手法逐渐地把歌曲推向高潮，第四、五两个乐句是前段的第三、四乐句再现，最后的悠扬的笛声结束在“６”的主音上，抒发了对家乡甜美生活的赞美之情。 ４．歌曲《摇船调》
这是一首流行在台湾的汉族人民喜爱的民间歌舞曲。歌曲采用了问答对歌的形式。采用４/４拍，五声宫调式，音域在九度以内，旋律流畅、优美。全曲共有六个乐句，每句为两小节，歌曲一开始的四个问句采用了第一、二两乐句的旋律完全重复，仅在末尾加以变化，十分生动地表现了孩子们在相互对歌时活泼、欢乐的情景。紧接着歌曲又加入了３小节的衬词和１小节重复句，更增强了歌曲浓郁的民歌风格，节奏明快、紧凑，体现了客家儿童爽朗、活泼的性格特征。第一课时
教 学 目 标：
1.表演《一支短笛轻轻吹》，体验其童趣。
2..从《猜调》中感悟谜语的乐趣，课后收集更多的谜语进行民间文化交流。
3.掌握反复跳跃记号，进行即兴节奏问答的创作活动。
教学重难点：
1.在学唱歌曲时结合歌曲学习认识并实践反复跳跃记号。教学过程：
1.谈话导入：一位小学生在山坡上、在草地上，一边放羊一边吹着笛子，是多么富有童趣。请听歌曲《一支短笛轻轻吹》。
2.教师范唱(或听录音范唱)。要求：听听歌曲唱什么内容，表达怎样的情绪。 3.讨论歌曲内容，激发学习兴趣。 4.分句学唱：
(1)难点突破，歌曲中笛子的模拟声节奏较复杂，前十六分音符、后十六分音符都在一句3小节内同时出现，有一定难度，先给予突破。先慢速度学唱曲调：
当曲调唱熟后，再把歌词唱好，注意后十六分音符与前十六分音符的准确。
(2)学唱第一乐段前8小节与后4小节的曲调。学唱时注意乐句的完整性。这三个乐句，建议由学生在教师指导下，用视唱法学习曲调与歌词。然后完整地唱第一乐段的歌曲。 (3)第二乐段，建议用听唱法学唱，以减轻学生的识谱负担。 5.歌曲处理：
(1)模拟笛声在乐谱上有顿音记号“ ”要唱得短促、轻快，以表达主人翁欢快的心情。(2)两个乐段要处理得细致：第一乐段是绘景，第二乐段是抒情，两段要有对比。
(3)在教室内准备些道具，让学生分组讨论、设计表演唱，然后在全班展示，以锻炼学生的表演能力。
6.《猜调》是一首一问一答的对歌，这种形式在民歌中很常见。
7.聆听《猜调》。
设问：你能否听出歌中问什么?答什么?
8.再听《猜调》。
设问：歌曲的演唱形式?歌曲的速度有什么变化? 9.复听《猜调》。
10.分析小结：这首民歌的问句一气呵成，几乎让你没有喘息的机会和思索的余地；回答时，机灵、敏捷，对答如流，显示出回答者的智力和思路的清晰。
11.提出要求：课后请大家收集谜语，可以到图书馆去找，也可以自己编，我们下节课交流。12.音乐知识：反复跳跃记号
⑴.反复记号的一种形式。反复记号有许多形式，当乐谱出现重复时，而在最后结尾处略有不同，往往在反复时跳过不同的小节，这就是反复跳跃记号。
⑵.这一音乐知识，在学唱《一支短笛轻轻吹》时结合歌曲学习讲解并实践。 ⑶.还可以通过本练习，用色快表示曲调进行的顺序来理解这一知识。
13.教学小结。
第二课时
教 学 目 标： 1.为《木偶的步态舞》即兴编创表演，体验其童趣。
2.节奏问答编创活动。
教学重难点：
1.通过节奏问答来训练学生的节奏感与想像力。
教学过程：
1.形象导入。
(1)设问：你们看过木偶戏吗?谁玩过木偶?哪位同学来模仿一下木偶的动作、木偶的走路?
(当学生自由即兴模仿，教师可轻声地播放《木偶的步态舞》作为背景音乐衬托。当有的学生能合着音乐的节拍走路时，教师应及时给予表扬。)
(2)设问：谁能用语言来描述一下木偶的形象?(活泼、可爱、滑稽、动作机械„„ 教师适时表扬用词恰当的学生，表扬他们观察很细致，总结很得当„„) 2.聆听《木偶的步态舞》。(1)揭示课题——标题名称。
(2)欣赏第一部分音乐，要求学生在安静听音乐的前提下，可以在座位上边听音乐边做无声的动作及脸部的表情。
(3)再次听第一部分时，学生可离开座位，走合拍的步子，及做身体动作，还应保持安静，能边听边即兴表演，互相不必语言交流。教师也同时加入学生的行列。(有条件的教室，学生最好脱鞋在地板上走动，教师也一样，这样能保证安静，听清音乐。)
(4)聆听第二部分音乐，要求合着音乐的节拍走路。
(5)设问：第一部分与第二部分在速度上有什么变化?表现了木偶的怎样形象? 3.完整地聆听《木偶步态舞》。
要求学生安静地边听音乐边根据音乐的发展变化即兴地做各人的模拟木偶的动作，把第一、二、三部分的动作有变化地进行表演，看谁做得最好?尤其是“步态”要做得与音乐相吻合。
4.小结：音乐给我们带来无穷的童趣与乐趣。
5.编创活动：节奏问答
⑴节奏问答主要是训练学生的节奏感与想像力，是一种较为自由的一种即兴创作活动，没有太多的制约，原则上长度相同即可，但也不是完全一定要一样的小节数。
⑵节奏问答包含诸多音的要素，如力度、速度，以及疏密度等，而问答相当灵活，可以强对强，也可以强问弱答、弱问强答„„。
⑶开始可以师问生答，或生问师答，在实践中主要是学生间的相互问答，时间上也较宽松，按课堂情况而定，但不宜做得时间太长，视学生兴趣而定。宜每课做些活动，细水长流。
6.教学小结。
第三课时
教 学 目 标：
1.表演《摇船调》，感悟谜语的乐趣，课后收集更多的谜语进行民间文化交流。
2.猜谜活动交流。
3.单元小结。教学重难点：
1.感悟谜语的乐趣。教学过程：
1.由《猜调》导入：一问一答的歌曲上节课我们学了《猜调》，今天我们再唱一首这样的一问一答歌曲。 2.聆听（录音）范唱。要求：能听出问什么？怎样回答？
3.再听范唱。要求：能感悟到“摇船”的感觉吗？如当你有感觉时，请用摇船的动作为歌曲伴随律动。 4.用投影或幻灯打出歌谱(也可抄成歌片)，让学生边听录音边做摇船动作边看歌谱，反应快的学生可以随录音轻声哼。
5.在教师的钢琴伴奏下，分男女声（或小组）试唱歌曲。教师从中获取反馈，纠正个别乐句的错误，如第３、４小节的一字多音，附点节奏等。 6.各人自学歌曲并设计表演。
7.各组排列成船形（四组４条船）教师手执口风琴到各组轮流伴奏（不带旋律，曲谱见课本），全班学生随教师的口风琴伴奏边唱边观察各组的表演（即兴）。教师到哪一组中间，该组就边唱边表演，各组唱一段歌词即间→答→问答。师生评价。 8.学生学习口风琴伴奏：
(1)找到Ｇ音及Ｇ=１，并顺次找到“1 2 3 5”四个音。(2)学奏伴奏谱８小节。
(3)在教师弹奏钢琴的旋律下，学生吹伴奏。(4)学习最后４小节口风琴伴奏。
9.两组为一歌队，一问一答（表演、伴奏，均由队员自己承担）。10.评价小结。
11.猜谜语活动
⑴各人把上节课后收集到的谜语进行交流。 ⑵修改收集到的谜语。
⑶为《摇船调》编创新的歌词。
⑷演唱创作新的歌词的《摇船调》，并进行表演。 ⑸单元小结：音乐与人的关系给我们带来童趣、乐趣。
12.教学小结。第四课 音乐会
教 材 分 析
１．歌曲《游击队歌》
这是由我国作曲家贺绿汀所作的一首具有进行曲风格的群众歌曲，自抗日战争初期之始传唱至今，受到人民群众的喜爱。歌曲反映了处在敌后艰苦环境中的游击健儿的昂扬斗志、乐观精神和必胜的信念。 歌曲的旋律轻快，回旋起伏，模仿小军鼓的鼓点节奏给人以行进的感觉。歌词以精练的语句、写实的手法，描绘了游击战士战斗生活，表达了他们的精神风貌。
歌曲的结构为带再现的二段体结构。第一、二、四乐句相似，第三乐句则在节奏、旋律、调性上与其他各句形成明显对比，使歌曲富变化于统一之中，易唱易记而又不乏新鲜生动的感觉。 这首歌曲后被改编为四部混声合唱、男声四重唱等演唱形式以及用口哨吹奏的乐曲。 ２．口笛独奏《苗岭的早晨》
这首口笛独奏曲的主题旋律取自苗族“飞歌”，具有鲜明的地方色彩。口笛是一种小巧玲珑、可含在口中吹奏的笛子。它即能吹奏悠扬的旋律，又具有模仿鸟类鸣叫的造型功能，因而赋予乐曲以生动的趣味。
乐曲一开始由口笛奏出起伏舒展的旋律，富有苗族音乐特点的同音大、小三度交替的音调，把人们引入晨曦初露，薄雾缭绕的青山翠谷之中，展现了美丽恬静的苗寨晨景春色。在那里，布谷鸟在欢叫，百鸟在呼应，犹如一幅秀丽动人的图画。
乐曲的主体部分旋律欢快，节奏活泼，表现了苗族人民的愉快劳动和喜悦心情。
乐曲接着再现了开始时的旋律，重视了苗寨的锦绣山川和悦耳的鸟啼。乐声越来越轻，仿佛鸟儿越飞越高，越飞越远，依依不舍地向勤劳的人们告别而去。３．器乐合奏《匈牙利舞曲》（第五号）
这首舞曲原来是德国作曲家勃拉姆斯的钢琴作品，后被改编成管弦乐曲。这是在世界上较为流行的两首匈牙利舞曲中的一首，另一首为《匈牙利舞曲》（第六号），也出自于勃拉姆斯之手笔。这里我们将欣赏到的是用三角琴（俄罗斯的民族弹奏乐器）、手风琴等乐器合奏的改编曲。 乐曲采用复三段体结构。 ４．小号与乐队《那不勒斯舞曲》
《那不勒斯舞曲》是俄罗斯作曲家柴科夫斯基的舞剧《天鹅湖》第三幕中的一首舞曲，以小号为主奏乐器。舞曲奏响时的场景是：恶魔罗德巴尔特企图以他的女儿黑天鹅来迷惑王子。恶魔挥舞着黑斗篷，随即走出一个跳西班牙舞的女郎，一会儿又变换成跳意大利舞的女郎。此曲即为该女所跳的意大利南方那不勒斯舞蹈的音乐。
乐曲分为两个部分。第一部分由三个各不相同的乐段组成。第二乐段的节奏及音调与第一乐段相近，但开始句以附点节奏代替连续的十六分音符，显得从容不迫。第三乐段速度由慢而快，热烈奔放，小号在这里充分发挥其演奏技巧。５．歌曲《我是小音乐家》
这是一首曲调欢快活泼、歌词简练、富有童趣的美国儿童歌曲。歌曲生动地表达了孩子们一个美好的愿望和共同心声“我是小音乐家”。歌曲为２/４拍，一段体结构，弱起节拍贯穿全曲。第一乐句从弱起开始，四度跳进旋律上行，继而下行，曲调流畅，情绪欢悦，即刻点明了主题“我是小音乐家”。第二乐句是第一乐句的变化重复，仅在节奏上作了紧缩的变化。第三乐句的五度跳进和“ ”节奏的连读出现，级进的旋律配以乐器演奏时发出的象声词使得歌曲的情绪欢快而又热烈。第四乐句突出了“跳、唱”二字，把孩子们尽情欢唱的情绪推向高潮。最后再现了第三乐句的旋律，歌曲在充满欢乐的气氛中结束。６．歌曲《嘹亮歌声》
这是一首曲调规整，词意简练而富有意境的日本儿童歌曲。歌曲形象地描绘了儿童们在大自然中面对远山纵情欢唱的情景，抒发了孩子们对大自然的无比热爱之情。
歌曲为４/４拍，由四个乐句组成的一段体结构。歌曲运用了轮唱这一手法，使音乐有着动荡飘逸之感，营造了悠扬的歌声遥相呼应在空中回荡的美妙效果。全曲每乐句都以第二弱拍进行，乐句间运用了旋律的模进，使音乐富有动感。第三乐句在变化重复了第一乐句曲调后，旋律向上推进，从而把欢唱的情绪推向高潮。那缭绕远方的歌声在空中回荡，令人陶醉。 第一课时 教 学 目 标：
1.聆听《苗岭的早晨》等四首不同风格的乐曲，犹如参加一场音乐会活动，感受不同的音乐作品情绪，给我们一次美的享受，并在这场“音乐会”中能听辨各种独奏乐器的音色（如小号、口笛„„）。
2.听辨乐器，选择曲名与画面的练习。
教学重难点：
1.熟悉乐器的音色及种类。
教学过程：
1.听觉直接导入：
(1)播放《游击队歌》与《苗岭的早晨》的第一句音响。 (2)设问：你能听辨出这两首作品的片段是用什么乐器演奏的？
2.揭示作品的名称及演奏的乐器名称：
《游击队歌》——口哨； 《苗岭的早晨》——口笛； 3.聆听《游击队歌》：
(1)有条件的学校可将该歌谱用投影仪显示出来，让学生边听口哨吹奏，边看歌谱，以加强对作品的理解。
(2)教师简单介绍作品的背景及作曲家贺绿汀。
(3)复听时，可允许班上会吹口哨的同学随录音跟着学吹片断，如： 4.聆听《苗岭的早晨》： (1)设问：听了这首作品你想像一下，苗寨早晨的美丽情景，并把它描述出来。 (2)教师简单介绍口笛乐器。
5.听辨乐器，选择曲名与画面的练习
⑴这一听辨活动，主要是将曲名、音色、画面形象连为一体，即：将听觉、视觉、人文联系在一起，以提高学生的综合艺术的能力。
⑵这一练习可以是两个作品为一组，分组听后即做练习。也可以四个作品听完后，再完成该练习。
6.欧洲文化中音乐、舞蹈具有重要地位，在特定地区都有传统的音乐、舞蹈传承，这些音乐、舞蹈往往都是具有代表性的均分律动节秦，按小节线划分而循环往复地交替，如圆舞曲、波尔卡等，本课中的《匈牙利舞曲》（第五号）具有匈牙利吉普赛舞蹈以及匈牙利民间恰尔达什舞曲音乐的特点与风格，而《那不勒斯舞曲》是意大利南方那不勒斯舞蹈的音乐。 7.欣赏《那不勒斯舞曲》——小号独奏：
(1)初听《那不勒斯舞曲》。要求：该乐曲的情绪是怎样的？
(2)复听《那不勒斯舞曲》。要求：速度的变化与情绪之间的关系?主奏乐器是什么乐器？“吹”、“拉”、“弹”属哪一类？
8.欣赏《匈牙利舞曲》（第五号）：
(1)初听乐曲。要求：该乐曲的主奏乐器是属哪一类？（介绍三角琴：三角琴是东欧俄罗斯一带的传统乐器，以三角形琴身为特征的一种三根弦的拨弹乐器。）
(2)复听乐曲。乐曲的主题音调出现几次？乐曲可分为几段?速度有没有变代？每段的情绪有什么不一样？
9.教学小结。
第二课时 教 学 目 标：
1.在演唱《嘹亮歌声》中，实践轮唱的演唱形式及其表现的情绪。
2.活动与练习
（一）教学重难点：
1.掌握轮唱的基本演唱形式。
教学过程：
1.演唱形式导入：我们两年多的音乐课上，基本上是大家一齐唱，这种形式称为齐唱。有种演唱形式，曲调是一样的，但不是一齐进入，有先有后轮流进入，这就称为轮唱。2.聆听轮唱《嘹亮歌声》。要求能听辨出同一曲调分先后进入交叉进行。 3.看歌谱再听一遍。请大家看图形谱：两个人的睑部，二次进入线条是一样的。 4.学唱第一声部。教师范唱第一声部曲调。
(1)设问：大家在看谱时有没有发现，曲调有一个什么规律?每隔几小节的第一拍有一个什么休止符？(2)每４个小节为一句，共四句。全班分四组学生每组自学一句。（教师巡视重点指导第二句）(3)分组接唱第一声部，相互纠正，教师指导。(4)交换乐句，再次接唱。(5)完整地唱好第一声部。 5.学唱轮唱：
(1)全班分为两部分，Ａ唱第一声部，Ｂ唱第二声部。先学唱第二部最后一句。(2)在教师指挥下，唱二声部轮唱。
（注意进入要准确，最后结束二声部音准）轮唱时，两个声部都要注意相互倾听，相互照顾。各人唱自己的声部还要能听另一个声部，这是唱好二声部的关键（也包括轮唱）。(3)填入歌词。要唱得自豪，声音要明朗、悠扬，切忌喊叫。 6.活动与练习
（一） ⑴教师先范唱内蒙古民歌。
设问：这支歌的歌名？是哪一学期唱的歌？ （这首歌是第五册第二单元的歌《草原上》） ⑵全班学生齐唱。
⑶设问：这支歌能否唱轮唱？怎样唱轮唱？最后结束怎么办？ ⑷分组讨论。
常见的可以有这样两种：(1)隔两小节进入；(2)隔一小节进入。
结束句可以不一起结束，即第一声部先结束，第二声部晚结束；也可以同时结束，例如隔二拍进入的最后结束时第二声部最后一小节为 ；隔一小节进入的最后一小节可压缩为，还有很多方法让学生自己设计创造。
7.分组展示、点评。表扬有创新的小组。
8.教学小结。
第三课时
教 学 目 标：
1.在演唱《我是小音乐家》中，进行编创活动，体验做小音乐家的情趣。
2.掌握八分休止符的时值，并能在读谱实践中运用。
3.活动与练习
（二）。教学重难点：
1.学习演唱《我是小音乐家》，并掌握八分休止符的时值。
教学过程：
1.说说自己的理想?
2.听听美国的孩子他们想干什么？——聆听歌曲录音。
3.设问：在歌曲中唱些什么内容？是哪几个国家？哪几个城市?他们各演奏什么乐器？怎样演奏？ 4.讨论上述问题：
(英国—伦敦、法国—柏林、法国—巴黎。吉他—弹奏、提琴—拉奏、法国号—吹奏。) 5.再听歌曲。仔细听听这个歌曲在节奏上有什么特点或规律？
（每句的开始都是第二拍的后半拍起唱）这个规律学生不一定能讲得出，教师可通过范唱曲调，边唱曲调边打拍子，尤其在弱起时击拍更突出，以引起学生注意与思考。教师适时用动作、独唱进行暗示及语言点拨。
6.教师用点谱法指导学生唱后半拍起拍的节奏，唱好第一、二句曲调（注意乐句的完整性）。7.学唱第三乐句时，穿插讲八分休止符。
学生已掌握十六分符的时值，只要点拨适时，加上点谱法的动作，学生是能理解的。 8.完整地唱好全曲后，填上歌词。 9.以第一人称的角色投入即兴表演唱。
10.自编歌词。如住在无锡拉起二胡；住在昆明吹起芦笙；住在上海吹起笛子„„各地学生可以编当地的民族乐器，加上后面的象声词即可。还可以打开思路，完全自编：我是小音乐家„„
11.音乐知识：八分休止符
⑴八分休止符的认识可以从八分音符引入，这样即复习八分音符的时值，同时也掌握八分休止符。“0－5”。⑵结合本课《我是小音乐家》教学中穿插进行。
⑶八分休止符在后半拍是比较容易的，只要前半拍的音符唱得短些即可，但八分休止符在前半拍这样往往是后半拍起唱，这就有一定难度。教师可通过拍击、点谱、动作启发学生，在实践中掌握这一节奏。 ⑷本课的“活动与练习
（二）”就是配合这一乐理知识的实践活动，要让学生认真练习。 ⑸通过四分休止符与八分休止符的比较进一步掌握和理解。
12.活动与练习
（二） ⑴唱熟曲调。
⑵分别用X0 X0 或0X 0X 节奏改编，再唱与奏。例：
13.教学小结。第五课 牧童之歌
教 材 分 析
1．钢琴曲《牧童短笛》
这是一首短小精致、形象鲜明、风格清新、富有田园风味的钢琴曲，为我国著名音乐家贺绿汀所作。此曲作于1934年，参加由欧洲著名作曲家亚历山大•齐尔品举办的“征求有中国风味的钢琴曲”评选，荣获头奖。从此，这首曲子蜚声国内外，更是我国近代钢琴音乐创作上一个具有创造性的范例。 全曲共分为三段。第一段描绘了美丽的田园景色，宛如一幅淡雅的水墨画。全段由六个乐句组成，每个乐句都从4/4拍的第三拍开始。第二段以欢快的节奏、快速的速度和跳跃的伴奏，在情绪上与第一段形成鲜明的对比，具有民间舞蹈的特点。乐曲的第三段采用了我国民间音乐“加花变奏”的手法，再现了第一段的主题，旋律显得格外流畅。乐曲的末尾渐慢渐弱，音区上升，结束在富有民族风味的和弦上，给人以余音袅袅、回味无穷的感觉。作曲家介绍
贺绿汀(1903～1999)音乐教育家、作曲家。早年即投身于革命并进行音乐创作。后入上海国立音专，攻读音乐。1934年所作钢琴曲《牧童短笛》、《摇篮曲》在“征求中国风味的钢琴曲”评选中分别获头奖和名誉二奖。此后进入电影界，为进步电影《风云儿女》、《十字街头》、《马路天使》等创作音乐。抗日战争期间创作了《游击队歌》、《垦春泥》、《嘉陵江上》等歌曲，广为流传。解放战争期间，又创作了管弦乐小品《森吉德玛》、《晚会》等佳作。解放后，任上海音乐学院院长和中国音协副主席，主要从事培养音乐人才，但仍坚持音乐创作园地上的耕耘。] 2．歌曲《孤独的牧羊人》
《音乐之声》是一部美国好莱坞音乐剧，叙述了一个发生于1938年奥地利的真实故事。一个退役的海军军官，家中有七个调皮的孩子，因丧偶而疏于教育。为了调教好自己的孩子，他聘用了一名家庭女教师。女教师能歌善舞，并喜爱这些孩子。女教师通过音乐及生动的教育方法，对孩子们进行启发及熏陶，终于使七个孩子对她产生深厚的感情，同时也赢得男主人公的爱情。此后，他们一家组成家庭合唱团，在被纳粹德国统治下的奥地利，以巡回演唱奥地利民歌和爱国歌曲的形式，与纳粹分子进行斗争和周旋。 歌曲《孤独的牧羊人》是这部影片中的插曲，但与影片内容并无直接关系。它是以“戏中戏”的方式出现。女教师和孩子们一起作木偶戏表演，歌曲为表演时所唱。歌曲第一部分的节奏紧促欢快，旋律活泼跳跃，大跳(七度、八度、九度)音程频频出现，使歌曲显得十分轻松，充满活力。第二部分的音调较平稳，节奏也稍作拉宽。歌曲的尾声部分是由音阶后四个音()的上下八度的节奏的变化而成。歌中的衬词“来咿噢嘟”可视为牧羊人所唱的歌声，使歌曲更为诙谐、有趣。演唱时常常提高嗓音，用假声突然翻高的方法，这都是美国乡村音乐的旋律风格和演唱特点。
3.歌曲《剪羊毛》这是一首澳大利亚流传甚广的民歌。歌词以生动的语言、形象的比喻描绘了“剪羊毛”这一劳动情景，以“白云”、“冬雪”、“丝棉”夸张地形容工人们劳动而剪下的遍地羊毛，把“皮袄”比作羊儿身上的绒毛，富于想像，很有童趣。歌曲为2/4拍、大调式、二段体结构。第一乐段由四个方整的乐句组成，前三个乐句节奏基本一致，“ ”符点八分音符构成的节奏贯穿其中，句末都以“ ”这一节奏型收尾，旋律中以分解的主和弦音进行，使得曲调色彩十分明亮，情绪轻快活泼，展示了剪羊毛的工人熟练、轻捷的动作。第四乐句从高音“ ”的附点节奏开始、连续级进下行到下方八度主音“1”。突然反跳上行八度，表达了对劳动的热爱和自豪的心情，坚信劳动能创造幸福的生活。第二乐段前两个乐句音调高昂，旋律起伏较大，节奏明快，与前段形成了鲜明的对比，最后两句重复再现了第一乐段的第三、第四乐句，劳动者有节奏的动作和乐观爽朗的性格，点出了“热爱劳动”的主题思想。4．歌曲《小小羊儿要回家》
这是一首曲调优美抒情的儿童歌曲。其曲调采用了内蒙古民歌《蒙古小夜曲》的音调和词意，使歌曲具有浓郁的民歌风特点。4/4拍，羽调式。歌曲一开始的两个乐句以舒展的旋律展开，第二乐句在第一乐句上作了下移五度的曲调模进，即刻在人们的面前展现了一幅在辽阔的草原上放牧晚归的图景。音乐宽广而又宁静，富有意境。紧接着歌曲运用了“ ”，及带切分音型的节奏，曲调富有动感与前面形成了对比，歌词中的“妈”用了拟人的手法，表达了对“孩子”的亲昵的情感，语气十分亲切，感情真挚。最后歌曲以平稳的音调在充满宁静的气氛中结束全曲。
第一课时
教 学 目 标：
1.表演《剪羊毛》和聆听《牧童短笛》。这两首歌曲为我们塑造了栩栩如生的牧童形象，让我们懂得音乐能成功地塑造多姿多彩的各种形象，并从音乐中获得感受与体验。
教学重难点：
从音乐中获得感受与体验栩栩如生的牧童形象。
教学过程：
1．牧童骑在牛背上吹着笛子，这是一幅多么淡雅的水墨画。这一情景你能想像吗?音乐如何去表现这一情景?请听听(《牧童短笛》第一部分)。
2．再听一遍。设问：你能从音乐中体验这一情景吗?听完后说说你的想像与感受? 3．师生讨论对第一乐段的感受„„ 4．揭题：《牧童短笛》，对照图形谱哼唱[1]
5．聆听第二乐段。设问：这段音乐描绘牧童在干什么?在速度上、节奏上与第一乐段相比有什么变化?是什么乐器演奏的?
6．师生讨论第二乐段提出的两个问题。
7．完整地听全曲。设问：全曲分几段?为什么?有没有相同或基本相同的乐段?
8．再次完整地听全曲，根据你自己对乐曲的理解边聆听边即兴用动作来表演。(动作是无声的，一定要保持教室的安静。使大家能边欣赏边表演。) 9．完成课本上的涂色块及线条连接的作业。 10．简单介绍作曲家贺绿汀。
11．板书澳大利亚牧场的画面。(如能做成有动感的多媒体画面效果更佳，也可让学生从课本的插图中去感悟。)
12．边看画面边听范唱。设问：歌曲唱些什么内容?这一群牧场上的男女老少在干什么?
13．再连续听两遍，请大家边听边看歌谱，在听完两遍后，测试一下，谁的记忆最好?哪一位能唱出歌曲中的哪几句?比谁唱出句子多而准确?
14．在学生试唱的反馈中学会全歌。(学生的反馈可以是歌，也可以是曲，凡是唱歌的，再请学生补曲；是曲者，请学生补歌。)
15．再聆听一遍范唱。他们的情绪怎样?从你对歌曲的理解中认为用什么速度、什么情绪来演唱更能表达这群牧场上人们的心情。 16．完整地有感情地唱全歌。
17．把歌中的 节奏改为 唱一唱，比较一下感觉如何?为什么? 18．再完整地更有感情的唱好歌曲。
19．分组讨论，为第二部分[2]选择合适的打击乐器并编配伴奏。(打击乐的选择权给学生自己，要完全体现学生的自主性。)
20．各组展示表演并进行点评。
21.教学小结。第二课时
教 学 目 标：
1.学唱《小小羊儿要回家》。表演《小小羊儿要回家》、《剪羊毛》。
2.掌握全音符的时值及延长记号。教学重难点：
掌握全音符的时值及延长记号。
教学过程：
1．歌名导入。设问：谁能来解释一下歌名?小小羊儿为什么要回家?它们的家是怎样的家? 2．聆听范唱二遍。要求能感受歌曲的内容、速度与情绪。 3．学唱曲调：
(1)听一遍曲调的范唱。要求：边听边看谱，是否发现歌谱上出现一个新的音符。(2)简单复习已学过的音符。
(3)新授全音符。如果四分音符唱一拍，那么全音符就唱四拍。(4)学生再听一遍曲调范唱，找出 出现几次?
(5)跟着钢琴弹奏的曲调轻轻哼唱。教师纠正曲调中的音准及节奏错误。(6)完整地唱全曲。 4．学唱歌曲与处理：
(1)跟着钢琴轻声地把歌词唱准。纠正错误处。(2)复习《剪羊毛》。
(3)师生讨论这两首歌曲演唱的相同点与不同处。
(相同点：题材相同，描述牧场——牧羊的内容。不同处：地区风格不同；中国山区与澳大利亚牧场。情景不同：黄昏赶羊群回家与剪羊毛劳动场面。速度、情绪不同；中速、抒情与稍快、活泼。)(4)从对比分析中唱好《小小羊儿要回家》。
(5)讲解延长记号。结合歌曲的意境，讲述 在本歌中的作用。还可让学生想像最后的“嘿”和 延长是怎样的情景。
(6)创作歌曲伴奏的节奏型及选择打击乐器。宜采取分组讨论自由结合讨论方法，并进行分别试唱试奏，尊重学生的创作实践活动，给予鼓励。 5．表演实践。
以小组为主或以小组为主邀请外组同学参加。可以选择《小小羊儿要回家》，也可选择《剪羊毛》。曲目、队伍确定后，进行适当的排练活动，然后展示表演成果。这一环节要体现学生的自主性，教师积极配合、做好服务，如道具、伴奏等，学生要什么尽量服务好，但不是去“发号施令”、“指责”。
6.教学小结。
第三课时
教 学 目 标：
1.《孤独的牧羊人》为我们塑造了栩栩如生的牧童形象，让我们懂得音乐能成功地塑造多姿多彩的各种形象，并从音乐中获得感受与体验。
2.在曲调接龙活动中，以即兴创作相连接，提高音乐基础的综合能力。
教学重难点：
通过曲调接龙活动提高音乐基础的综合能力。
教学过程：
1．设问：谁看过影片《音乐之声》?教师可简单介绍一下剧情，(也可放录音《do re mi》歌曲导入)。(有条件找到影碟片VCD，通过多媒体播放一片断，更能激发学生的兴趣。) 2．聆听《孤独的牧羊人》。
介绍这一插曲是女教师与孩子们在玩木偶戏时的一首歌曲。 3．这首歌曲中每隔两小节就出现“来咿噢嘟”这是谁的歌声?再听时，请在“来咿噢嘟”处轻轻地合着拍子拍手。
4．介绍这一插曲的风格：影片的故事发生在奥地利，但这是一部美国的音乐剧，所以这首插曲是美国乡村音乐的风格，尤其是“来咿噢嘟”是用假声唱法，这是地道的美国乡村歌曲的演唱特点。 5．复听歌曲。可边听边表演。
6．单元小结：四首作品，一个题材，三个个体，一个群体，地区不
一、风格多彩。7．曲调接龙创作游戏 ⑴游戏规则：
①头尾相接必需是相同的音高，如：
②有节奏的一个接一个，中间不能卡着脱节。所以要求接者要注意力集中，并且接好最后一个音即兴脱口而出一句曲调。凡卡着的，接错的，音不准的被淘汰。
⑵游戏开始时，可以由教师开始，也可以由学生开始唱头一句，接着就按座位顺序而接。看谁坚持到最后为胜者。
⑶初次时不宜太复杂。此游戏在其它单元课中也可穿插进行，以经常锻炼学生的即兴曲调创作的反应，提高他们的音准、节奏等综合能力。
8.教学小结。
第六课 爱祖国
教 材 分 析
1．合唱《我们走进十月的阳光》这是一首抒发爱国情怀的少年儿童合唱歌曲。歌曲的音调、节奏乃至词曲的结合，具有现代通俗歌曲的特点，体现了浓郁的时代气息。歌曲分为三个部分。第一部分是一个复乐段。第二部分句幅扩展(每乐句为8小节)，节奏骤然展开，旋律跌宕起伏，气息宽广，大、小调式的对比(第一乐句的后4小节属于小调性质)，使音乐的色彩更为丰富。歌曲的尾声采用三个声部的和弦连接，和谐、明净，预示了祖国美好的前景。
2．管弦乐《红旗颂》(片断)交响序曲《红旗颂》为作曲家吕其明所作，1965年5月作为“上海之春”(音乐节)的开幕曲首次演出。作曲家以充满激情的笔触赞颂了象征革命的红旗，讴歌了中国人民所取得的伟大胜利。作品采用了单主题贯穿发展的三部结构。3．歌曲《救国军歌》
歌曲作于1936年，是冼星海从法国归国后所写的抗日救亡歌曲中最为成功的一首。当时，日本帝国主义侵占我东北三省，并步步向南进逼，妄图侵吞全中国。在此大敌当前、国难当头之际，国民党当局却一面采取不抵抗政策，一面则加紧策划、挑起反共反人民的内战。因此，“枪口对外”如一声惊雷，迸发出全国人民的心声，表达了爱国军民齐心抗日的坚定决心。这首歌曲立即在全国流传开来，成为救亡歌咏集会上必唱的歌曲。
歌曲的旋律高昂激越，节奏铿锵有力，贯穿于全曲的附点节奏及切分节奏，生动地表现了抗日队伍步伐整齐、勇敢前进的形象。
歌曲采用三段体结构。第一部分(第1～8小节)为两个乐句，各含两个乐节。附点节奏与用音重复构成了斩钉截铁的音调。第二部分旋律突然跃起，句幅扩展，与前一部分形成对比，切分节奏的运用突出了全国军民的抗日决心。第三部分的旋律及歌词均为前两部分的综合再现，最后乐句以上行旋律表现了浩大气势，将歌曲推上高潮。 4．歌曲《一个***女儿》
这是一首曲调优美抒情、语言朴实简练，主题鲜明的儿童歌曲。其曲调采用了川藏地区的民歌音调为素材，使歌曲具有浓郁的民歌风。它热情地抒发了少年儿童对祖国妈妈无比热爱的心情。歌曲为2/4拍、羽调式，由五个乐句构成的一段体。第一、二乐句是曲调的重复变化，旋律从低声区进入，流畅而又舒展。歌词“太阳和月亮”、“长江和黄河”比拟成一个***儿女形象非常生动，起到了借景抒情的作用。第三乐句“啊”及八度大跳一下子把情绪推向高潮，充满激情地唱出了“我们的妈妈叫中国”。突出了主题，表达了儿女们对祖国妈妈发自肺腑的心声和崇敬的心情。第四乐句又运用了八度大跳，使得这一情感更为深情。最后结束句在重复变化了前乐句后，音调向上高扬，最后结束在主音 “la”音上。
5．歌曲《只怕不抵抗》
这是冼星海所作的一首反映抗日战争时期的革命儿童歌曲。歌曲以进行曲的节奏、平稳级进和跳进交替出现的旋律，描绘了儿童团员们不畏强暴，英勇杀敌的战斗精神。歌曲为三段体结构，第三乐段是第一乐段的变化重复。最后两句“只怕不抵抗”的歌词，扩充了乐句、突出了主题，更加深了歌曲的感染力。
第一课时
教 学 目 标：
1.聆听《我们走进十月的阳光》爱国主义题材音乐作品的感染下，进一步激发我们的爱国热情。
2.学唱《一个***女儿》。
教学重难点：
通过聆听和演唱歌曲，激发学生的爱国激情。
教学过程：
课前做好歌片(黑板上抄歌曲、幻灯片、投影片等，把单旋律歌片向学生展示)。 1．设问：为什么人们把十月称为金秋?(气候、季节、节日„„) 2．欣赏《我们走进十月的阳光》。
回答问题：歌曲的内容是什么?表达了什么主题思想?演唱的形式? 3．出示歌片，再次欣赏：边看谱边欣赏。 研究的问题：歌曲由几部分组成?为什么? 4．分段深入欣赏：
(1)边看教材的图形谱[1]，边听第一部分音乐，谈谈你对这部分音乐的感受。
(2)边看教材的图形谱[2]，边听第二部分，谈谈与第一部分的对比。“风”、“雨”的含义?(3)听第三部分并按曲调由自己画图形谱。谈谈这一部分的形象并与第一、二部分比较。 5．细致地聆听全歌曲。 研究的问题：
(1)歌曲给你什么感受与启示?(2)对“我们走进明天的洪流”这句词你怎样理解?
6．各人根据三段音乐，设计三种动作，边聆听音乐边表演，以表示对歌曲的理解。
7．谈话导入：每个人都有一个妈妈，你的妈妈叫什么?
8．太阳和月亮也有个妈妈，他们的妈妈叫什么?——光明。藏族和汉族是一个***女儿，我们的妈妈叫中国。
9．聆听歌曲范唱。
讨论歌曲的内容及其表达的情感。 10．学唱歌曲：
(1)由于此歌音域较广“--6”，节奏较复杂，所以对三年级学生有一定难度，宜用听唱法，反复多听几次模仿学唱。歌曲定调建议改为1=F。低声区的声音不要压，要放松，高音不要喊叫，用些假声唱。(2)为了降低难度，可分为两部分学唱，先唱第1～12小节曲调，唱会巩固后再唱后面部分。在歌词方面要先唱好第一段、熟练流畅后，有时间再唱第二段，或第二段让学生课后再学唱。 11．唱熟练、流畅后，可以用西藏舞的基本舞步，边跳边唱。
12.教学小结。
第二课时
教 学 目 标：
1.聆听《红旗颂》，感受相同的曲调由于不同的表现而产生不同的情绪。教学重难点：
通过聆听歌曲，学会分析曲调情绪。
教学过程：
1．谈话：2001年7月1日是中国***建党八十周年。人民大会堂举行了隆重的庆祝晚会。晚会的题标就是总书记亲笔题写的“红旗颂”。红旗象征着革命，是我们的信仰。它火红炽烈，燃烧着无数先烈血染的风采。红旗是团结的象征、力量的象征、胜利的象征。
2．熟悉、哼唱“红旗”主题。
(1)听赏第一部分“红旗”主题旋律的片段。
(2)出示主题曲调的歌谱，教师在钢琴上弹奏，并要求学生看着谱跟唱曲调。 3．欣赏第一部分。 设问：
(1)乐曲一开始的音调你熟悉吗?是取材于哪一首歌曲的音调?(国歌)(2)“红旗”主题给你什么感受?从红旗标题出发，你想到什么? 听后讨论以上两个问题，如有必要还可以听一次。 4．欣赏第二部分。 设问：
这部分主题音调是什么曲调?与第一部分的主题音调相比较，相同与不同之处在哪里?(这环节是本教学内容的重点，要细致引导点拨，让学生从音乐中获得体验。) 5．重点讨论相同曲调表现出的不同情绪。
(1)要求发表意见的学生不仅是讲，还要唱。唱出两个相同曲调的不同表现(第一部分抒情歌唱性，第二部分进行曲风格，速度也加快了)。教师要适时加以点拨、启发。(2)分析两部分不同的情绪表现、发挥学生的想像进行形象比较。
(3)有必要的适度播放第一、第二部分的“红旗”主题进行对比，加深学生的感受。 6．完整地聆听全曲。
通过以上两部分的分析、对比，要激发学生听全曲的欲望，并提出聆听的要求：(1)要保持安静地聆听音乐的环境。
(2)对乐曲的演绎理解，可以各人用自己最容易表达的方式进行，善于画画的，可以边听边用简笔画来表现乐曲的意境；善于用动作表演的，可以用不同的动作表现各段音乐的发展。当然还可以创造更好的方式来表现。
7．小结：人们赞红旗，颂红旗，用最美的旋律表达对红旗的颂扬。显示出我们民族的伟大，民族的骄傲。8．教学小结。
第三课时
教 学 目 标：
1.学习演唱《只怕不抵抗》，进一步激发我们的爱国热情。
2.聆听《救国军歌》中，感受队列行进的音乐特征并进行表演。介绍人民音乐家冼星海。
教学重难点：
了解人民音乐家冼星海。
教学过程：
1．在抗日救亡歌曲中，冼星海还专为孩子们写了这类歌曲，《只怕不抵抗》就是流传最广泛的一首，作于1937年。
2．聆听范唱。设问：谁能把歌词内容记住?听后，说说歌词与歌曲的情绪。 3．板书歌词、再听一遍歌曲范唱。 4．学唱歌曲：
(1)板书1—10小节歌谱，教师范唱曲与歌各一次。(2)学生自学，学会后相互唱给旁座的同学听，并相互纠正。(3)教师范唱11—17小节三遍，并提问：
谁的记忆力最好，能准确地唱出?(可以看谱，从实际出发，教师随时调控自己示范的次数，大致估计75%—80%学生已掌握即收。)
(4)用以上方法再学唱第二乐段10小节。
(5)把第一、二乐段连起来完整的唱(包括词与曲，前后顺序从班级学生水平出发)，并在歌谱需要唱的强的部位涂上实心黑圆点。
(6)教师示范歌曲最后一句[5小节方法同(3)]。
(7)学生自学全歌。要求：先学会唱的同学帮助有困难的同学，帮助他人的过程也是巩固自己学习成果的过程，最终达到能背唱。
5．表演歌曲：
(1)认真地聆听范唱、进一步体验歌曲的情绪。(2)有感情歌唱《只怕不抵抗》(背唱)。
(3)分组讨论设计歌表演，(包括动作、伴奏等)，教师巡视指导。(4)分组展示成果，评选二组歌表演A组与B组。
6．综合表演：顺序可以由学生自编，但要包括本单元学过的内容，以突出单元主题－－爱祖国。如： 顺序一：《只怕不抵抗》A组－《救国军歌》队列表演－《只怕不抵抗》B组
全班同学唱 全班同学唱 顺序二：《只怕不抵抗》－《红旗颂》表演－《一个***女儿》。 顺序三„„顺序四„„顺序五„„
7．单元小结：爱祖国是一个永恒的主题，以表达我们中华儿女对我们伟大祖国最真挚的感情，最崇高的祝福。
课前要求学生到图书馆及网上收集有关抗日战争时期的历史背景及音乐作品。 8．初听《救国军歌》
设问：为什么提出“枪口对外”?
师生交流收集到的有关抗日战争的历史背景，从而进一步理解歌词“枪口对外”的含义。 9．再听歌曲《救国军歌》。
设问：这首歌在音乐上有什么特点?引导学生在音调、节奏上、风格上„„去讨论。
10．教师归纳学生的讨论，音调高昂激越，节奏铿锵有力，风格是进行曲队列歌曲。4．在歌曲《救国军歌》音乐声中，做队列方整队伍行进步伐操练，在歌词第二段时，可变化队列方向或变化队列。教师要指导学生，步伐要体现音乐的特征——威武、雄壮，展示抗日队伍勇敢前进的形象。
11．教师介绍这首歌是冼星海从法国归国后于1936年开始创作的救亡歌曲最成功的作品之一。
人音版小学一年级音乐下册教案 篇6
第一课《春天》
单元教学目标：
一、通过聆听歌(乐)曲，感受音乐所表现的春天。
二、通过演唱《小雨沙沙》，引导学生细心地观察事物，启迪学生热爱大自然。
三、用柔和的声音演唱《布谷》，并和《杜鹃圆舞曲》相比较，说出旋律相似的地方。
四、能编创动作表现歌(乐)曲，准确地唱歌。
五、聆听并学唱《春晓》
单元教学建议：
一、本课可安排三课时完成。
二、教师可指导学生通过对“春天”万事万物的描述，提高学生的观察力、想像力。在“春天”主题的理解上聆听乐曲和歌曲。
三、教师可调动现代化教学手段，选用春天的录像，激发学生的兴趣。
四、教师应采用各种方法，使学生有表现地唱好歌。
本单元教材分析：
1.手风琴独奏曲《杜鹃圆舞曲》
《杜鹃圆舞曲》是根据挪威作曲家约纳森创作的一首同名钢琴曲移植的手风琴曲。
约纳森(1886～1956)，挪威作曲家。曾在德国学习音乐，他写过一些音乐作品，但以这首《杜鹃圆舞曲》流传最广，也使得约纳森名传于世。这首钢琴曲也常以管弦乐或其他器乐形式演奏。据说在1918～1930年间约纳森曾在斯德哥尔摩“金杜鹃电影院”专为无声影片的放映作钢琴配音，本曲即为当时影片即兴配音而作。
《杜鹃圆舞曲》在曲调和节奏上，具有挪威民间舞曲的风格。全曲采用三拍子圆舞曲体裁，C大调，中板。由三个小圆舞曲组成。在简短的弱拍开始的、节奏自由的4小节引子过后，出现下行三度模仿杜鹃鸣叫的音调，第一段以杜鹃鸣叫的下行三度所构成的动机为核心，运用重复、模进、变奏等手法发展而成。它以轻快、活泼的节奏和清新、流畅的旋律，描绘了一幅生机盎然的景象，婉转的鸟鸣和轻松的三拍子节奏，形成了温和、迷人的气氛。
第二段以“la”的长颤音开始。主旋律应用了许多颤音，间杂着杜鹃的鸣叫声，好似杜鹃鸟灵活地在林中飞来飞去，一会儿在这个枝头跳跃，一会儿又在那个枝头高唱，杜鹃鸟的鸣叫声为林中增添了浓浓春意。
第三段，旋律流畅而连贯，极富歌唱性，由于曲中出现了一系列变化半音，使得旋律更加新颖。这一段音乐与前两段轻快、活泼的旋律形成鲜明的对比，加之手风琴特有的音色，使得音乐有一种迷人的色彩。在竖笛模仿杜鹃鸟鸣叫以后，第三段抒情的旋律又反复了一次，最后第一段音乐再现，并结束在杜鹃鸟的鸣叫声上，与乐曲的开始形成呼应。《杜鹃圆舞曲》由于曲调优美，音乐形象生动鲜明，深受人们的喜爱。2.歌曲《小燕子》
《小燕子》是故事影片《护士日记》中的插曲，自影片播出后，这支歌便飞入了千家万户，成为孩子们喜爱的歌曲，多年传唱不衰。
歌曲为五声宫调式，4/4拍，两个乐段，第二个乐段是第一个乐段的变化重复。歌曲遵循了语言的音调、节奏写成，音乐语言淳朴简练，口语化；歌曲几次出现了附点音符，都巧妙地结合了语言的节奏、韵律，还有延音记号，后倚音的使用等，使得词曲结合紧密。歌词以一颗童心描绘了小女孩与小燕子朋友般的亲密交谈，唱起来朗朗上口，娓娓动听。尤其作者在处理第二段歌词时，不加停顿，将小女孩要把家乡的新变化、新面貌一一告诉小燕子，力邀小燕子来做客的急切心情表现得淋漓尽致。
歌曲以小女孩为主人公，动情地歌唱了祖国的新面貌，歌颂了社会主义建设日新月异的伟大成就。一方面也反映了人与自然和睦相处的美好感觉。3.歌曲《布谷》
《布谷》是一首德国儿童歌曲，3/4拍，大调式，歌曲以模仿布谷鸟叫声的音调开始，其二分音符与四分音符交替的节奏，显得格外从容，带出了以级进为主的流畅旋律，有着三拍子舞曲的特点，给人以愉快、优美的感受。歌词以孩子般的童心，歌唱了勇敢报春的布谷鸟，抒发了孩子们对春天到来充满欢乐的喜悦之情。4.歌曲《小雨沙沙》
《小雨沙沙》是一首由五声音阶构成的一段体儿童歌曲，2/4拍，宫调式。旋律采用了级进、同音反复及变化重复等手法，在有规律的节奏紧密配合下，生动地描绘了小雨沙沙的声音。拟人化的歌词天真而又稚气，充满了儿童情趣。歌曲既向孩子们介绍了种子生长离不开雨露的科学道理，又提示孩子们学会细心观察事物。启迪孩子热爱生活，热爱大自然。歌曲符合语言的规律，朗朗上口，是一首孩子们喜爱的好歌。可启发学生入情入境地表演。
第一课时
一律动：
聆听《杜鹃圆舞曲》模仿老师的动作，感受音乐的节拍和情绪。
二聆听《杜鹃圆舞曲》教学基本要求 1.完整聆听全曲。
提示：乐曲中你仿佛听到了什么声音?学给同学们听一听。
2.复听乐曲，随着乐曲用手指画图形谱。或用彩色笔画在白纸上，听后，展示给大家看。
3.想一想用木鱼和碰钟参与乐曲的演奏，应怎样敲击比较合适，分小组讨论，分别与乐曲合作。
三、表演《布谷》教学基本要求
1.完整地感受歌曲的旋律，可提示学生跟着音乐拍手、拍腿感受歌曲的节拍。然后听歌曲录音，用手指点歌词，想一想哪些音长? 2.听歌曲的录音，分小组拉起手，听第一段歌曲向左方向走，听第二段歌曲向右方向走，第三段反之。让学生在充分感受中记住歌曲的旋律。3.唱会歌曲后再自编动作边唱边表演。
注意：歌曲《布谷》借用布谷鸟歌唱的方式出示歌词。课本上仍以□为四分音符的时值，表示旋律的高低、长短，给学生直观的感受。教师可按照小黑板提供的乐谱进行教学。
四、编创与活动
教师启发学生对风、雨的感受，提示学生注意观察生活，观察大自然，积累自己的生活常识。也可根据自己的体验，编创其他声音，表现给大家听，使学生积极动脑，主动参与，还可以分小组设计更多的像声词，使这组多层次节奏练习更加生动、形象，千万不要生硬地读，要有感情地朗读，可比一比，哪个小组设计的风雨声更形象、生动、有趣。
五、课堂评价活动：
六、教师小结，下课。教学反思
第二课时
一、律动：
聆听《小燕子》，感受音乐所表现的春天。
二、聆听《小燕子》教学基本要求 1.完整聆听歌曲《小燕子》。
提示：歌中唱出了哪些内容?你想和小燕子说什么? 2.听歌曲《小燕子》分小组编创动作。3.随着复听歌曲的录音，分组表演。
三、表演《小雨沙沙》教学基本要求
1.完整地聆听范唱歌曲，使学生对歌曲有初步的感受。提示：注意听，是谁在说话，使学生集中精力听歌曲。
2.再听范唱。提示：雨能发出什么样的声音?可指导学生模仿小雨的声音，歌曲中怎样说的?视学生能力可将学生的创作组合成两个部。
3.尽快用听唱法学会歌曲。再试着将“沙沙沙”轻轻配入歌曲演唱，使歌曲更有意境。
4.分小组编创动作，边唱边表演。
四、复习歌曲《布谷》： 1听录音感受歌曲情绪。2听琴唱歌熟悉旋律和歌词。
3.唱会歌曲后再自编动作边唱边表演。
五、课堂评价活动：教师小结。教学反思
第三课时
一、创设情景、聆听歌曲
1、（多媒体展示）古诗《春晓》在清新的音乐伴奏下徐徐展开，老师引导学生齐声朗读。
2、教师导入：同学们都非常熟悉这首古诗，能告诉老师这首古诗描写的是什么季节吗？学生很自然地揭题--“春”
3、教师板书《春晓》，同时多媒体视频图象：“听，春雷响了，好多躲在洞穴里过冬的小动物也醒来了，纷纷跑出来跟我们打招呼呢，你希望哪些小动物最先出现在我们面前？”学生根据自己的喜好说几个动物的名字（老师根据学生所说相应点击画面）
4、你能模仿自己喜欢的小动物的动作或声音吗？（学生模仿青蛙、蛇、小燕子、兔子„„）
5、看到这么美的春天，小动物会说什么呢？如果你是小动物，你会对春天说一句什么呢？（学生回答：A、好美呀B、春天的空气真新鲜C、我要去找小伙伴一起看看春天）
6、再次听范唱
7、你能把这几句歌词唱一唱吗？（老师带学生一边拍手一边演唱）
8、春天除了这些，还有好多美景，你能用：“这里有„„这里有„„还有那„„”来描绘一下春天别的景色吗？（小组讨论、回答）例如：有蓝天，有绿草、还有那哗啦啦的小河水„„
9、老师邀请小组成员上台演唱自己创遍的歌词，体验创遍过程中的快乐
10、教师导入：“春天多美呀，看到这么美的春天，同学们最想做什么呢？（唱歌、跳舞、郊游„„）
14、分组活动听《春晓》音乐自由地舞蹈、歌唱。
二、课堂小结：看的出同学们都很热爱春天，热爱大自然迷人的景色，可这些都需要我们每个人的保护才会有的，我希望同学们都行动起来，去爱护、保护大自然，去争做“绿色小标兵”，让我们的校园，祖国，世界变的更美丽。
教学反思
第二课《放牧》
教学目标
一、通过听《牧童短笛》、《牧童》，唱《牧童谣》，《放牛歌》感受牧童的生活，教育学生热爱生活，理解牧童生活的变化。
二、在音乐实践活动中认识三角铁，探索三角铁的敲击方法，掌握其演奏姿势。
三、准确有感情地演唱《牧童谣》，并试着在歌曲中加入三角铁伴奏，感受为歌曲伴奏的愉快。能在歌曲《放牛歌》的间奏处加入锣、鼓、镲的伴奏。
教学建议
一、本课可按两课时完成。
二、学唱歌曲应以审美体验为核心，应符合学习音乐的规律。音乐是听觉的艺术，多听多感受，学生自然掌握了歌曲的旋律，获得对歌曲的完整的体验，对于理解、表现歌曲益处匪浅。教师一定要重视学生学唱歌曲的过程，也就是完整体验感受的过程。
三、聆听音乐前，教师可结合主题“放牧”，让学生开展短小的谈话，以获得对牧童生活的感受，更好地理解本课作品。
教材分析
1.歌曲《牧童短笛》
《牧童短笛》是贺绿汀谱写的一首描写牧童放牧时的情景的曲调。全曲由三部分构成。
2.合唱曲《牧童》
《牧童》是一首斯洛伐克民歌。2/4拍，C大调。四乐句的一段体结构。第一乐句旋律以级进为主，切分节奏的运用使歌曲增添了生气。第二乐句作第一乐句节奏的完全重复，只是采用了严格的模进手法，旋律移高了五度。第三乐句是歌曲的高潮，出现了全曲最高音“mi”，抒发了牧童内心涌动的快乐情感。第四乐句节奏做适当变化，旋律线逐渐下降，歌曲的情绪也渐渐平静下来。
第二段歌词采用卡农的二声部处理方式，第二声部比第一声部晚一小节进入，变化了主旋律，由于声部的加入，使得第二段歌曲的音乐情绪更为活泼、欢快，最后有力地结束在主音“do”上，为歌曲增添了明朗的色彩。
《牧童》像一幅田园风景画，表现了作者对大自然、生活的热爱，这种发自内心的情感被大多数人所接受，成为人们喜爱的外国歌曲之一。3.歌曲《牧童谣》
《牧童谣》是一首山歌风的湖北民歌。4/4拍。歌曲的节奏抒展，旋律优美抒情。歌词抒发小牧童悠闲放牧的愉快心情。是以对歌的形式表现。4.歌曲《放牛歌》
《放牛歌》是一首民歌风的创作歌曲。2/4拍，五声徵调式，一段体结构。歌曲欢快活泼，很有朝气。有趣的是聪明的作曲家采用模仿笛声的小过门作为乐句的加花补充，使得歌曲演唱难度小，听起来还很丰满。在歌唱中，我们仿佛感到小牧童吹着小笛、骑着牛儿兴致勃勃把家回的情景，活生生地出现在人们面前。
《放牛歌》不仅易唱，有趣味，而且用音节省，音域也只有六度，实在是适宜低年龄学生演唱的好儿歌。
第一课时
一、律动：
聆听《牧童短笛》模仿老师的动作，感受音乐的节拍和情绪。
二、聆听《牧童短笛》教学基本要求
1.听歌曲前，同学们想一想图画里的小孩子在干什么？ 2.教师完整地播放歌曲录音，学生初听。
3.学生可根据歌曲内容，分小组、分角色编创动作表现歌曲。
三、表演《牧童谣》教学基本要求
1.启发学生看插图，听录音范唱，初步感受歌曲。2.听着范唱录音，用手指着图形谱(羊)轻轻地跟唱。
提示学生第三段歌词分别在哪里?结束句在哪里? 3.能跟着老师的手势、完整准确地演唱歌曲。
编创与活动
教师要指导学生分小组在音乐实践中探索敲击三角铁的方法。
提示：怎样敲击出长音?怎样敲击出短音?答案可有多种，教师应对积极探索的学生给予充分的肯定，如有问题，提出建议，如：这样是否更好? 三角铁及演奏方法简介
三角铁是打击乐器的一种，由一根弯成三角形的钢条制成，用小金属棒敲击发音，音色尖锐、清脆、透明、响亮。不宜弱奏和演奏快速复杂的节奏，可单敲或滚奏，其音响可穿过整个乐队而赋于乐曲以特殊的色彩。常用于军乐队和管乐队。演奏时，将三角铁悬于皮条或绳子上，左手提起，右手用金属棒敲击。
四、复习歌曲《小雨沙沙》：
1、听录音感受歌曲情绪。
2、听琴唱歌熟悉旋律和歌词。
3、唱会歌曲后再自编动作边唱边表演。
五、课堂评价活动：
六、教师小结，下课。
教学反思
第二课时
一律动：聆听《小燕子》，感受音乐所表现的春天。
二聆听《牧童》教学基本要求
1.完整地聆听歌曲《牧童》的录音。2.提示歌中唱出了哪些内容?复听歌曲。3.随着歌曲录音轻轻敲击双响筒。
编创与活动 1.认识双响筒。
提示：为什么叫双响筒，你能找出它的名字的由来吗? 2.探索。分小组敲击，听一听，双响筒两边的声音有什么不同?能敲出什么样的声音? 3.分小组用双响筒敲击出节奏，教师记录下来，大家把每一小组编创的节奏连起来敲击，还可以变换连接方式敲击，为每一次敲击，取一个有趣的名字，如：火车开了、小马跑了等等。
双响筒及演奏方法简介：
双响筒是打击乐器(也是儿童节奏乐器)的一种，竹木体乐器，由空心的竹筒及木柄组成。演奏时，左手持乐器木柄，右手持小木棒敲击竹筒两侧，会发出高低两种声音。使学生懂得双响筒一侧发音低，一侧发音高。
三、表演《放牛歌》教学基本要求
1.提示学生注意听觉与视觉相结合，即：看着课本中图形谱对于歌曲高低长短的提示，感受歌曲旋律的进行，感受歌曲旋律的轻松、愉快。2.跟着歌曲录音，用听唱法学会歌曲。
3.提示学生，没有歌词的旋律是间奏部分，用锣、鼓、镲伴奏。4.编创动作表演《放牛歌》。
编创与活动：
1.本课的编创与活动应调动学生的主动性与积极性，用自己学过的乐器，为歌曲《放牛歌》编创锣、鼓、镲的伴奏。
2.提示学生分组进行锣、鼓、镲的节奏编创。
教师尽量使用学生编创的节奏，加以调整、使用，以调动学生编创的积极性。
四、复习歌曲《牧童谣》：
1、听录音感受歌曲情绪。
2、听琴唱歌熟悉旋律和歌词。
3、唱会歌曲后再自编动作边唱边表演。
五、课堂评价活动：
六、教师小结，下课。教学反思
第三课手拉手
一、教学内容：
1、聆听《让我们手拉手》
2、聆听《鸭子拌嘴》
3、表演《雁群飞》
4、表演《数鸭子》
二、教学总目标：
1、通过听《让我们手拉手》、《鸭子拌嘴》，唱《雁群飞》、《数鸭子》，感受生活中的乐趣和同学之间的友谊。
2、能完整、准确、有感情地演唱本课歌曲。
3、能结合聆听歌(乐)曲，创造性地运用打击乐器表现小鸭的生活。
4、能准确地读出两声部带词的节奏。
三、教材分析：
1.齐声合唱《让我们手拉手》
《让我们手拉手 》是一首朝气蓬勃的创作歌曲。歌曲以昂扬的音调，欢快的旋律，富有特点的节奏构成。
2.民间打击乐《鸭子拌嘴》
本曲是由作曲家安志顺编创的打击乐曲。乐曲一开始，用小钹的独奏来模拟鸭子冲破黎明时的宁静引颈鸣叫，顿时听众带入可爱的鸭群之中。人们仿佛看见一只调皮的小鸭，拍着翅膀飞出鸭棚，沐浴在金色的阳光下。
该曲作于1982年，用在《仿唐乐舞》中。该曲于1983年被第六届亚洲音乐论坛评为优秀音乐作品，并荣获1984年全国民族器乐作品创作比赛二等奖。3.歌曲《雁群飞》
《一雁群飞》歌曲的旋律活泼，节奏紧凑。歌颂了朋友间真挚朴素的友谊，像大雁一样相亲相爱不分离。4．歌曲《数鸭子》
《数鸭子》是一首具有说唱风格的创作歌曲。歌曲说唱结合，旋律的音调主要以级进为主，接近语言的韵律，极富童趣。歌词描写了小朋友看到鸭群游过大桥，兴奋地数鸭子的情景，反映了富裕了的农民的幸福生活。
四、学情分析
本课的歌曲学生很喜欢唱，尤其是《数鸭子》一首歌学生的学习积极性会非常的高，教师要利用学生的积极性，把这首歌的第二段歌词也教给学生。本课的聆听曲目《鸭子拌嘴》学生听起来有些难度，不容易理解，也不容易听懂，教师要好好的指点学生去听。
五、课时安排：二课时
第一课时
教学内容：
1、欣赏歌曲《让我们手拉手》
2、学唱歌曲《雁群飞》
3、表演歌曲《雁群飞》
4、编创与活动
教学目标：
1、通过欣赏歌曲《让我们手拉手》，感受生活中的乐趣和同学之间的友谊。
2、听唱法学唱歌曲《雁群飞》，引导学生探索歌曲应以赞美的情感完整地演唱，声音要亲切自然，并用动作表达自己对歌曲的理解。
3、通过自编动作与活动，引导学生自创动作，使歌曲的演唱更为生动有趣。
教学准备：
录音机，投影。
教学过程：
一、常规练习
1．随乐曲（自选乐曲）自编动作进室，（要求自创，有较规范动作要求。主要引导学生跟随音乐节拍或节奏）。
2．音乐课堂小常识：坐姿、歌唱的常规等。3．复习前课内容。（唱游为主）
二、新课学习：
1．听歌曲录音《让我们手拉手》；（规范要求同学们聆听时能创造性地运用打击乐器为歌曲伴奏。）
1）完整地聆听全曲，要求听出歌曲所唱内容、心情怎样？ 2）复听时可自编动作表演。2．听歌曲录音《雁群飞》；第二遍教师范唱，引导学生边拍边听。听后谈歌曲内容
3．歌词学习：提示式学习歌词，（边听录音边读歌词）活跃课堂气氛。4．歌曲学习：要求同学模唱学习歌曲，教师提示式随同学唱（录音伴奏）。5．通过自编游戏表演歌曲《雁群飞》要求自创动作（引导学生在乐句结束处加上大雁的叫声），从学生的自创运用中选编成游戏进行表演。
三、小结：鼓励与表扬，指出不足之处。教学反思
第二课时
教学内容：
1、欣赏乐曲《鸭子伴嘴》
2、学唱歌曲《数鸭子》
3、表演歌曲《数鸭子》
4、节奏编创活动
教学目标：
1、通过欣赏乐曲《鸭子伴嘴》，引导学生感受乐曲的强弱所带来的变化，以及感受音乐作品中鸭子的生动形象。
2、听唱法学习歌曲《数鸭子》，引导学生能以歌声、动作来表现自己热爱生活，喜爱小动物的情趣。感受不同音乐要素的表现的不同动物的形象及场景。
3、通过创编动作与师生互动的交流，学习以动作来表现体验自己的情感，引导学生参加音乐实践活动。
4、通过节奏读拍编创活动，进行简单的二声部练习。教学准备：
录音机，投影。
教学过程：
一、常规练习
1．随乐曲（自选乐曲）自编动作进室，（要求自创，有较规范动作要求。主要引导学生跟随音乐节拍或节奏）。2．复习前课内容。（唱游为主）
3．二声部节奏编创活动：先分别学习吹口哨“du”和鸭子叫“ga”；后全起来。
二、新课学习：
1．欣赏乐曲《鸭子伴嘴》 1）初听，（完整听全曲）。并提示小鸭与老鸭叫的地方。
2）谈谈所听内容；故事描述（集体）并谈谈每个情景所用的打击乐器是怎能样配合的。
3）复听：自由活动：随《鸭子伴嘴》，引导学生自由地进行编创活动，以走路、鸭叫等。
2．歌曲学习：（出示投影片）（由乐曲《鸭子伴嘴》入歌曲《数鸭子》）1）教师范唱歌曲，边唱边指投影歌片。2）学生模唱学习歌曲。（教师指谱，要有明显的高低、长短的动作表示；）3）通过分句唱熟练歌曲的演唱。
3．通过自编游戏表演歌曲《数鸭子》要求自创运动作，从学生的自创动作中选编成游戏进行表演。
三、课堂小结：鼓励与表扬，并指出不足之处。教学反思
第四课《长鼻子》
一、教学内容：
1、聆听《小象》
2、聆听《大象》
3、表演《可爱的小象》
4、表演《两只小象》
二、教学总目标：
1、通过听、唱、说、演，感受表现大象的音乐，从而懂得爱护动物。
2、能够用有感情的声音表现歌曲。
3、能够准确地拍击二、三声部的节奏，培养合作意识。
三、教材分析： 1.管弦乐《小象》
《小象》是美国亨利·曼仙尼乐队演奏的爵士风格的乐曲。乐曲轻松活泼，形象地表现了小象们玩耍嬉戏的情景。2.管弦乐《大象》
《大象》是法国作曲家圣-桑所作的管弦乐组曲《动物狂欢节》中的第五首。这是一部形象生动、充满幽默谐趣的管弦乐组曲。3.歌曲《可爱的小象》
《小象》是一首傣族儿童歌曲。歌曲的旋律抒情而优，歌唱了孩子们对小象的喜爱之情。
4．歌曲《两只小象》
《两只小象》是一首三拍子的创作歌曲。亲切的旋律可以使人感受到幼象玩耍的姿态，生动而形象。歌词用儿童的语言描述了一对好朋友用长鼻子互相问好，一同在河边嬉戏的友好情景。好像在告诉同学们要团结友爱，做讲文明懂礼貌的好孩子。
四、学情分析
本课的内容是长鼻子，讲的是大象的内容，学生们都很喜欢大象，所以学起这一课的内容积极性会非常的高，学习兴趣会非常的浓。本节课的内容要让学生感受三拍子的节奏，要让学生通过拍打，演唱，表演等形式表现出来。
五、课时安排：二课时
第一课时
教学内容：
1、欣赏乐曲《小象》
2、学唱歌曲《可爱的小象》
3、表演歌曲《可爱的小象》
教学目标：
1、通过欣赏乐曲《小象》，引导学生认真仔细地聆听音乐，能准确地选择乐曲所表达的情绪。
2、听唱法学唱歌曲《可爱的小象》，要求学生用柔和、亲切的声音演唱歌曲。编创动作，以表达对小动物的爱护之情。
教学准备：
录音机，投影。
教学过程：
一、常规练习
1．随乐曲（自选乐曲）自编动作进室，（要求自创，有较规范动作要求。主要引导学生跟随音乐节拍或节奏）。
2．复习前课内容：表演及唱。3．进行简单的二声部练习。
二、新课学习：
1．听歌曲录音《小象》（规范要求同学们聆听时能创造性地运用打击乐器为歌曲伴奏。）
1）谈谈“象”的有关知识；
2）完整地聆听全曲，要求听出歌曲所唱内容，并能从“欢快”与“优美抒情”中选择出乐曲的情绪。回答小象叫了几次？ 3）复听时可自编动作表演。2．听歌曲录音《可爱的小象》；第二遍教师范唱，引导学生边拍边按图示划旋律线，体会旋律的起伏。
3．歌词学习：提示式学习歌词，（边听录音边读歌词）活跃课堂气氛。.4．歌曲学习：要求同学模唱学习歌曲，教师提示式随同学唱（录音伴奏）。5．通过自编游戏表演歌曲《可爱的小象》要求自创动作（引导学生用打击乐器为同学作伴奏），从学生的自创运用中选编成游戏进行表演。
三、小结：鼓励与表扬，指出不足之处。教学反思
第二课时
教学内容：
1、欣赏乐曲《大象》
2、学唱歌曲《两只小象》
3、表演歌曲《两只小象》
教学目标：
1、通过欣赏乐曲《大象》，感受音乐的表现与事物的形象动态有直接的关系。
2、听唱法学唱歌曲《两只小象》，通过教师范唱感染学生情绪，激发学生学习的愿望。引导学生有感情地演唱歌曲。
3、通过创编动作与师生互动的交流，学习以动作来表现体验自己的情感，引导学生参加音乐实践活动。
教学准备：
录音机，投影。
教学过程：
一、常规练习
1．随乐曲（自选乐曲）自编动作进室，（要求自创，有较规范动作要求。主要引导学生跟随音乐节拍或节奏）。
2．复习前课内容：表演及唱。3．进行简单的二声部练习。
二、新课学习： 1．欣赏乐曲《大象》（提示学生大象的音乐应该是：缓慢沉重的、还是轻快活泼的？并能回答为什么是缓慢沉重的？）1）初听，（完整听全曲）。
2）谈谈所听内容；并讨论大象有些什么习性、怎样走路、与小象有什么区别等）3）复听：自由活动：《大象》乐曲，引导学生自由地进行编创活动，以走路、甩鼻等动作为主；
2．歌曲学习：（出示投影片）（由乐曲《小象》入歌曲《两只小象》）1）教师范唱歌曲，边唱边指投影歌片。2）学生模唱学习歌曲。（教师指谱，要有明显的强弱与优美感）3）通过分句唱熟练歌曲的演唱。
3．通过自编游戏表演歌曲《小象》要求自创运动作，从学生的自创动作中选编成游戏进行表演。
三、课堂小结： 教学反思
第五课 《 游戏》
第一课时 教学目标
一、通过听《火车波尔卡》，唱《火车开啦》等音乐活动，表达自己童年生活幸福欢乐的情绪。
二、学习用欢快活泼的情绪，轻巧地声音清晰、准确地演唱歌曲。并通过歌曲的游戏，养成听音乐做动作的习惯。教学内容
一、学唱歌曲《火车开啦》
二、欣赏《火车波尔卡》 教学过程
一、组织教学
１、生听《火车波尔卡》音乐进教室
2、听音乐做律动
二、感受体验做火车
1、火车的叫声，火车开的声音，谁来模仿一下？
2、多声部节奏声响创作 WU －
| WU － || Hong Hong | Hong Hong || 引导学生模仿火车车厢内发出的声响，吃东西、翻看杂志、叫卖声、打酐声、哭声、笑声。并再次进行多声部创作： WU －
| WU － || Hong Hong | Hong Hong || Ka Cha | Ka Cha || 哭声 笑声 叫卖声 打酐声 要求有力度、速度的变化。
三、学唱歌曲《火车开啦》
1、导入新课
师：同学们，假如我们能一边作火车一边唱着歌，那该多好啊，今天我们就学唱一首新歌《火车开啦》，放课件出示图谱。
2、教师范唱，生用手中物唱或人体来伴奏
3、听录音，师生一起唱，指导学生用轻快活泼的情绪唱歌曲。
4、引导学生给歌曲创编前奏。
5、造火车
A、引导学生说火车，展示实物火车，画火车。B、边画火车边放《火车波尔卡》音乐
6、律动游戏
A、引导学生玩开火车游戏。火车启动――前进――进站停
B、引导学生讨论火车启动到进站时的速度、力度的变化 C、引导学生做搭景乘北京的游戏。
7、引导学生边玩开火车游戏边念儿歌。
儿童的火车向前开，我们的心情多么愉快，轰隆隆隆轰隆隆，快乐的歌儿唱起来。
四、布置学生课外把《火车开啦》游戏唱演给家里的亲人或小朋友听。
五、课堂小结：教学反思 第二课时
教学目标
一、通过听《火车波尔卡》、《跳绳》，唱《火车开啦》、《拍皮球》等音乐活动，表达自己童年生活幸福欢乐的情绪。
二、学习用欢快活泼的情绪，轻巧地声音清晰、准确地演唱歌曲。并通过歌曲的游戏，养成听音乐做动作的习惯。教学内容
一、聆听《跳绳》
二、复习歌曲《火车开啦》 教学过程
一、生听音乐《火车波尔卡》
跟师琴做拍手的律动
二、聆听音乐《跳绳》
1、师：小朋友你们玩过跳绳的游戏吗？哦是吗，你们喜欢玩这个游戏吗？ 我想小朋友一定都很喜欢。今天老师让你们再来玩一次这个游戏好吗？但是呀，你们要先来听一首乐曲。这首乐曲的名字叫做《跳绳》。听的好，老师就让你们玩跳绳的游戏。
2、聆听《跳绳》的音乐
要求学生在听音乐的时候不能发出声音，要用耳、用心去聆听。感受乐曲的生动活泼的情绪。
提部：听了这首乐曲你想到了什么？是什么乐器在演奏的？
3、再听时，让小朋友跟着音乐做些动作。问：这首乐曲适合表现课本上的哪一幅图？
4、请小朋友玩跳绳的游戏。
三、复习歌曲《火车开啦》
1、复习“火车”三声部节奏
引导学生模仿火车车厢内发出的声响，吃东西、翻看杂志、叫卖声、打酐声、哭声、笑声。并再次进行多声部创作： WU －
| WU － || Hong Hong | Hong Hong || Ka Cha | Ka Cha || 要求有力度、速度的变化。
2、复习歌曲《火车开啦》 学生唱歌曲老师加以指导。
3、编创与活动
A、开火车的游戏，由歌谣和歌曲《火车开啦》组成。将学生分成几个小组进行比赛 B、活动过程
大家一齐唱开火车的歌，从一个站向另一个站“开”去，到了一站，读拍歌谣，然后再向另一站“开”去。
要求读拍歌谣准确、清晰。达到要求者给这个车站起名字，然后再继续游戏。
C、让学生参与设计游戏，使学生主动学习，积极投入。每一组都可以有不同的游戏方式，看哪一组游戏编创的好。
四、课堂小结： 教学反思 第三课时
教学目标
一、通过听《火车波尔卡》、《跳绳》，唱《火车开啦》、《拍皮球》等音乐活动，表达自己童年生活幸福欢乐的情绪。
二、学习用欢快活泼的情绪，轻巧地声音清晰、准确地演唱歌曲。并通过歌曲的游戏，养成听音乐做动作的习惯。
三、能结合自己的感受填写节奏，并能整齐地读出三声部节奏。教学内容
一、学唱歌曲《拍皮球》
二、欣赏《火车波尔卡》、《跳绳》
三、复习上节课学过的歌曲《火车开啦》 教学过程
一、生听音乐进教室
生听琴拍手律动
二、学唱《拍皮球》
1、师：上节课我们玩了跳绳的游戏，这节课我们再来玩一个游戏，小朋友你们想吗？想，我知道小朋友一定想，但你们一定要和教师合作好，能不能做到？好的，先让我们一起来学唱一首歌曲《拍皮球》
2、听录音，打开课件
听后让小朋友讲讲这首歌曲的情绪。（天真、快乐的）
3、学唱歌曲
A、听老师范唱，学生拍手感受。B、跟老师按节奏读歌词
C、听老师范唱歌曲，学生心里默唱，记住歌词
D、听琴边拍手边唱歌，注意歌中“拍”字的音准，唱好附点音符处，指导学生唱准。
4、游戏
A、将学生分成小组进行。每组请一个学生担拍球的任务。
B、游戏开始全体唱歌，互相比赛，歌声结束，游戏进行评比，拍的多的获胜。然后换组进行。
三、复习歌曲《火车开啦》
1、听老师范唱
2、学生跟琴唱，师加以指导。
3、做《火车开啦》的游戏
四、复听乐曲《火车波尔卡》、《拍皮球》 让学生在听时随意做动作感受。
五、课堂小结： 教学反思
第六课 美好的夜
第一课时
教学目标
通过聆听中外两首摇篮曲，感受优美抒情、轻柔安宁的意境。体会本课主题“静静的夜”，学习用柔和的声音演唱歌曲《小宝宝睡着了》，并能用动作表现出自己感受到的情感和意境。教学内容
一、聆听弗利斯的《摇篮曲》和童声合唱《小宝宝睡着了》
二、演唱《小宝宝睡着了》
教学重点：演唱歌曲《小宝宝睡着了》
教学难点：通过聆听中外两首摇篮曲，体会本课主题“静静的夜” 教学过程
一、学生听音乐进教室
1、师生问好!
2、师弹琴生按节奏拍手。
二、学唱歌曲《小宝宝睡着了》
1、师：小朋友在睡着前听妈妈唱过歌曲？
生回答。
2、师：今天老师要教小朋友唱一首和睡觉有关的歌曲《小宝宝睡着了》。
3、听范唱(可以边听边拍手)
4、跟师按节奏念歌词。
5、跟师的琴轻声唱歌曲。
6、有感情的演唱歌曲：要求小朋友用柔和的声音演唱歌曲。
三、聆听弗利斯的《摇篮曲》和童声合唱《小宝宝睡着了》
1、师：请同学们看看这幅画里的小朋友在做什么？ 你们在睡觉前听妈妈唱过歌吗？生问答。
2、师：老师这有两首歌曲一首是《摇篮曲》一首是《小宝宝睡着了》，让我们一起来欣赏欣赏好吗？欣赏《摇篮曲》和《小宝宝睡着了》 A、欣赏《摇篮曲》
请同学们欣赏一幅图画，点击课件出示画面。师：这个小宝宝在干什么？ 生：在睡着。
师：对，小朋友在睡觉的时候有没有听妈妈唱过歌？下面我们就来欣赏两首歌曲。
师：这是一首外国的《摇篮曲》也是一首很有名的摇篮曲，我想小朋友一定听过，我们一起来欣赏。
要求学生在听时可轻轻地摇动身体，用心体会歌曲安宁、舒适的意境，和母亲真挚的爱心。
B、欣赏《小宝宝睡着了》
师：刚才我们欣赏的是外国的摇篮曲，下面我们再来欣赏一首中国的摇篮曲。生欣赏《小宝宝睡着了》 听第一遍时：要求小朋友在听的时候跟着音乐摇动身体，让学生跟着歌声轻柔地拍节拍。让学生体会静静的夜。
听第二遍时：要求小朋友做律动。第一拍双手拍腿；第二拍双手四个指头轻触；第三拍拍头向右偏，右手衬头，同时，左手托右肘，做睡觉状。
动作要轻柔合拍，注意启发学生体会妈妈哄孩子睡觉时的情感。C、用碰钤为《小宝宝睡着了》伴奏。敲击的力度要轻柔。
四、课堂小节：因为这是一首三拍子的歌曲所以在教唱的时候有一定的难度，因此可以通过律动来加强学生对三拍子的感觉。教学反思
第二课时
教学目标
一、通过学唱歌曲《闪烁的小星》，聆听《星光恰恰恰》。让学生用轻快的声音表达歌曲的情感。
二、结合生活中的经验，用敲击各种物品的方式，探索感知、体验音的强弱。教学内容
一、学唱歌曲《闪烁的小星》
二、感知音的强弱，表演《星光恰恰恰》。教学重点：探索感知、体验音的强、弱
教学难点：用不同的方式演唱歌曲，表达不同的情绪 教学过程
一、音乐游戏——体验音的强弱
1、听鼓声律动进教室，师用“强、弱、快、慢”四种变化击鼓。
2、游戏“吹泡泡”，说说听鼓声游戏“吹泡泡”应怎么玩？
学生围成圆圈听鼓声，强时圆圈变大，最强时破裂，并用不同的动作造型。
二、创编节奏——探索感知音的强弱
1、出示一颗大星星、一颗小星星，用不同的方式表现大小星星。
2、出示一条二四拍的星星图式。
师：你能在看到大星星的时候用强的声音表示，小星星用弱的声音表示吗？
三、体验音乐形象
１、播放乐曲《龙咚锵》《摇篮曲》。
要求：听到强烈的、热闹的音乐时站起来拍手；听到弱的、抒情的音乐时坐着用动作表现。
2、你觉得听完这两首音乐有何感受？ 学生说出感受。
3、引导学生把美丽的夜空带到我们的教室里。把老师奖的小星星贴到到黑板上。
4、引导学生用不同的方式与星星问好。
四、歌曲教学
1、初听歌曲整体感知。师：小星星啊越聚越多，満天都是小星星，它们一闪一闪亮晶晶的，挂在天空放光明好像千万小眼睛。你听它们还在唱歌呢!学生看图谱，初听歌曲，整体感知。
2、用LA哼唱旋律。
3、自由选择二拍节奏为歌曲伴奏。
4、分组合作学习，探索身边的事物为歌曲伴奏。四人小组探索，表现歌曲的强弱。
5、图谱结合，用不同的方式表现歌曲。
6、创编故事，用不同的方式表现歌曲。
静静的夜空小星星们排着队伍出来了------小朋友们在妈妈的怀抱里一摇一摇睡着了，小星星也在哄我们睡觉呢。这时夜空里的小星星啊开始了它们------要求同学们用不同的速度、节奏、强弱表现歌曲。
五、请小朋友用自己喜欢的方式来表现夜晚大自然中的美好景物。配音《星光恰恰恰》。用自己喜欢的方式，分组表现歌曲。分组展示、评价。
六、课堂小结：这节课通过用唱、跳、画、演等不同的方式，感受艺术美，体验成功的喜悦。教学反思
第七课《巧巧手》
第一课时 学唱《粉刷匠》，聆听《采蘑菇的小姑娘》
教学目标：
1.通过编创动作和表演，培养学生的参与意识、创新意识。
2.能理解劳动的愉快，并用轻松愉快的声音边唱边表演《粉刷匠》。
教学重、难点：
1.引导学生积极参与各种创造性的教学活动。2.用轻松愉快的声音演唱,感受劳动的快乐。3.唱好歌曲《粉刷匠》中的第三乐句。
教具准备：多媒体课件、手工制作品、手风琴、打击乐、手工纸。
教学过程：
一、组织教学
1.听音乐进教室,按规定坐好。2.师生问好。
二、新课教学 1.导入。
师：老师这儿有一个谜语，谜面是：十个小朋友，你有我有他也有；十个小朋友，五个在左五个在右；十个小朋友，只会做事不会开口。（生答：手）对，就是我们的这双手。我听说，在昨天的美术课上，同学们用一双小手制作了许多漂亮的手工作品，老师真想看看。昨天通知你们今天音乐课带来展示一下，大家都带来了吗？（生答，同时拿出作品）哇，真不错，看了你们的作品，老师真佩服你们，因为你们都有一双灵巧的手。今天这节音乐课，我们就一起来学习第九课《巧巧手》。（出示课题：巧巧手）（课件1）
2．聆听《采蘑菇的小姑娘》
（1）感受音乐，参与创编
师：同学们，我们的手除了剪纸之外，还能做些什么呢？接下来我们一起来欣赏《采蘑菇的小姑娘》。
（提出要求）请大家认真听，然后告诉我歌曲中小朋友都做了一些什么事？放音乐，（学生根据歌词内容创编动作）接下来让我们一起把音乐再听一遍，同学们一边听一边根据自己刚才创编的动作把它表演出来。好！现在就让我们一起跳起来吧！（学生表演）
（2）思想教育：
师：大家表演得真好，谁能说说，这首歌告诉了我们一个什么道理？（生答：从小养成爱劳动的好习惯）对，劳动最光荣，劳动给我们带来了许多的快乐，我们从小就要做到自己的事情自己做。现在我们一起来想想，在生活中你们的这双小手还能做什么呢？谁来说说？（生答：会穿衣服、整理书包、扫地等）你们真棒，一双小小的手能做出这么多的事情来，真让我羡慕，同学们能不能给我一个机会，让我也露一手，好吗？（好）
3．学唱《粉刷匠》
（1）学唱歌曲，体验快乐。
师：下面就让我弹一曲,同学们来评一评，老师的手巧不巧，给我打个分儿。（教师弹唱《粉刷匠》）老师弹得好不好，能打几分呀？谢谢同学们的夸奖。我发现刚才我在弹唱的时候，有的同学也跟着唱起来，看样子，有的同学在幼儿园、学前班就学过了这首歌，那太好了。谁来说说这首歌的歌名叫什么？（生答：《粉刷匠》）（对）（出示课件3）谁愿意上来唱给大家听？（叫2名同学唱）唱得真好，让我们鼓励他一下。（学生鼓掌）今天这节课，我们还要学习一个新本领，学唱这首歌的歌谱，看看谁学得又快又好！（生学唱）大家学得真不错，能不能自己演唱一遍给我听，行吗？（生演唱）老师真为你们感到高兴，没想到你们这么快就学会了，真是太聪明了。不过刚才同学们演唱的时候，老师发现有的同学把第三乐句唱错了，我们现在把这一乐句再学学。（生学唱）（解决难点）很好，把旋律再视唱一遍。（学演唱）接下来请大家把歌词朗读一遍，（生读歌词）现在老师有个问题想问问大家：小粉刷匠的小鼻子为什么变了样呢？（生答：因为在劳动时，不小心弄脏的）那他怕不怕？（生答：不怕）是的，因为他用他那双勤劳的小手把房子刷得漂漂亮亮，并得到了大家的夸奖，你们说他的心情是怎样的？（高兴、愉快）是的，我们大家要向小粉刷匠学习，劳动时要不怕脏不怕累。接下来我们就带着这种愉快的心情，把歌曲演唱一遍。（学生演唱）我真高兴，同学们唱得越来越好了。接下来请同学们随着音乐边唱边跳，大家能行吗？（行）（学生表演）
（2）动手操作，参与实践。
师：老师知道，在美术课上同学们还学过折帽子，是不是？那么现在我就要给同学们提出一个新的要求，就是用老师手上的手工纸来折一顶帽子，看看哪位同学的手最巧。希望同学们能用比以前更快的速度折好并把自己打扮成粉刷匠的样子，（学生动手操作）啊，不一会儿的功夫，我们都变成了粉刷匠，那么就让我们一起来做一回粉刷匠。（放音乐，让师生一起歌表演）
（3）创设舞台，展示自我。
师：在你们这双小手的辛勤劳动下，我们的房子变得更漂亮了，你们开心吗？为了更好地体现我们劳动的快乐，我们配上这些打击乐，（出示打击乐）让我们载歌载舞地再表演一遍。拿到打击乐的同学，不要担心，虽然我们还没学过，但只要把这份快乐表现出来，就行。
4、总结
今天这节课就要结束了。通过这节课，同学们不仅懂得了从小要养成爱劳动的好习惯，还用你们的这双巧巧手为歌曲创编了许多的动作，使得你们的这双手变得更加灵巧了。我相信今后同学们一定能像歌中所说的那样：样样事情自己做，做一个爱劳动的好孩子。（播放《采蘑菇的小姑娘》让同学们在歌声中结束这节课）
第二课时 学唱《理发师》聆听《铁匠波尔卡》
一、教材分析: 《理发师》是一首热情、欢快、幽默的澳大利亚民歌。采用D大调,2/4拍,单乐段结构。旋律采用上行级进、乐句模进,八度大跳、同音反复等发展手法,并将三次模拟理发的“咔嚓”、“沙沙”声与有规律的X X │ X X │的节奏相配合,生动地描绘了理发师认真、快速、愉快地忙碌着的形象,反映了劳动时的快乐及成功的喜悦。
二、教学目标:
1、能理解劳动给我们带来的愉快;
2、用轻松愉快的声音边唱边表演《理发师》;
3、通过编创小歌谣、动作和表演,培养学生的参与意识、创造意识。
三、教学重点:能在游戏中熟悉歌曲并能初步学会。
四、教学难点:在歌曲中加入动作的声音。
五、教学准备:电子琴、多媒体课件
六、教学过程:(一)、组织教学(与同学们认识,自我介绍,拉近距离)律动(《理发师》歌曲伴奏)“老师带来了一段音乐,我们一起来边听边做,但要注意了,我们做的时候,你的动作一定要合着什么?(音乐)我看一看,谁的最好?”(二)、导入: “知道吗?通过你们刚才的表演,我知道了,我们一年x班的同学呀,音乐的节奏感真强,都能合着音乐去表演,真不错,那你知道吗?这段音乐呀是从一间音乐理发店里传来的,在那里的理发师傅动作的时候,和别人可不一样,他们都要合着音乐来工作,怎么样?我们走进这家理发店,一起来体验一下音乐理发师是怎样工作的,行吗?”
1、理发都用哪些工具?它们都发出什么样的声音?(用你的声音配合老师)
2、引出小歌谣:“小剪刀呀,剪起来呀,咔嚓,咔嚓!小木梳呀,梳起来呀,刷、刷、刷、刷!吹风机呀,吹起来呀,呜~~呜~~!小镜子呀、照起来呀,真好看!”(老师做动作表演)
3、伴着音乐说歌谣,一定要合着音乐。(《理发师》歌曲伴奏)
4、请4位小顾客和老师扮演的理发师一起表演。(《理发师》歌曲伴奏)
5、集体表演,分成4排,1、3排扮演小顾客,2、4排扮演理发师,再交换。(《理发师》歌曲伴奏)(三)、表演《理发师》
1、初听歌曲。
“工作这么久了,休息一下,一起来听听理发店的歌,在歌曲当中,是谁在理发,他都用了哪些工具,比一比谁的小耳朵最灵?”
2、老师范唱。
“刚才没听清没关系,我这个发理发师再唱一次,看谁能记住歌词,仔细听,看谁记得多。”
3、生说歌词,师点击大屏幕出现歌词。(幻灯片)
4、教唱第一段,师生合作唱(师弹琴,比一比,谁的声音最轻快)“这个理发店的一级理发师必须把理发店之歌唱好了,才能当上,我们一起来试一试,快速伸出小手指,让他一起来和你唱歌,红色是你的,其他是我的。”(幻灯片)
5、学唱第二段,读歌词、跟琴唱。
“知道老爷爷是怎么请下一位顾客的吗?~”
6、知道歌曲的演唱声音和情绪。
“你的剪刀是小剪刀,喷壶也是小喷壶,那在演唱ka cha 和sha sha sha时应该用什么样的声音(轻快):老爷爷成功了吗?那高不高兴?那用什么声音来演唱?不用说出来,用你的声音告诉我。”
7、完整演唱。
“你能不能用你的歌声把顾客请来,来试一试,小理发师起立,跟伴奏唱,加上你的动作”
8、唱音名。(唱两遍,快、慢各一遍)“你已经是一级理发师了,顾客送了你一个礼物,看看是什么(幻灯片)红色你唱,黑色我唱,唱好了小顾客就出现了”
9、“请看小顾客,老爷爷为小顾客设计的小发型”(幻灯片)
10、“老爷爷设计的好吗?不过,你要想成为特级理发师,不仅歌和小歌谣要唱的好,还要在演唱时加入工作的声音(咔嚓),仔细听,老师是在什么地方加进去的。”(师范唱)(1)、师唱后两句,生加工作的声音(跟琴);(2)、分两组,一组唱一组加声音;(3)、完整演唱,歌曲加小歌谣,边唱边表演;(4)、歌曲、小歌谣和加工作的声音一起表演一边。
（四）1.欣赏《铁匠波尔卡》，看看铁匠是怎样劳动的。与理发师的音乐对比一下。2.学学铁匠的动作。
(五)、同学们都累了吧,让我们休息一下,边唱边走出教室吧!
教学反思
第八课 时间的歌
目的要求：
一、通过听《在钟表店里》、《调皮的小闹钟》，长《时间像小马车》、《这是什么》，感受音乐所描绘钟表的形象，体验轻松愉快的音乐情绪，认识时间的宝贵，懂得珍惜时间。
二、主动参与为歌曲伴奏，即兴编创动作，探索生活中的各种音响，编创节奏等音乐时间活动
教学时数：2课时 教学过程： 第一课时
一、聆听《在钟表店里》
1、初听音乐，学生根据音乐展开联想。
听了这段音乐仿佛你来到什么地方？好象看到了什么？你知道那些细、高、轻、短、快的声音表现了什么？那些低、粗、长、慢的声音表现了什么？
2、复听音乐，听到相同的音乐举手表示。
你感到音乐描绘了一个怎样的故事？讲给大家听。
二、聆听《调皮的小闹钟》
1、聆听《调皮的小闹钟》可先讲一个小故事：小闹钟有病了，不能按时叫醒他的小主人，小主人开始修这个小闹钟，他修好了，心里美滋滋的，你们听，他修好了吗？
2、听音乐，学生可随着课本上的图谱用手指指点。
3、发现小闹钟有什么特点？复听时每次都用手点出来，表示时间到了。
4、再次复听时，把小闹钟走动的声音画在课本上，看看谁画的次数准确。
教学反思
第二课时
一、表演《时间像马车》
1、用听唱法学唱歌曲。学生听录音跟唱歌曲，边唱边用手按课本上的示意线做旋律的走向动作，感受音的高低。
2、这首歌速度比较快，演唱时尤其要注意节拍重音，字头要清楚，唱“哒哒”时应舌尖动作，使吐字清晰，唱时省力。
3、初步学会歌曲便可以将学生分成小组听录音，编创歌曲动作，选择打击乐器。选择哪几件打击乐器伴奏这首歌曲比较理想？ 哪件乐器像马铃声？哪一件乐器像马蹄声？ 小马车奔跑在什么地方？用什么样的声音伴奏？ 怎样变换力度敲击更加合适？
4、分组汇报，一组学生表演，一组学生唱歌，一组学生打击乐伴奏，共同合作完成歌曲的表现。
二、表演《这是什么》
1、静静地听歌曲录音。
2、听教师范唱，素者教师的歌声轻轻拍手、拍腿。
3、小声跟着老师的琴声有感情地读歌词。
4、跟着琴声填唱歌词。教师注意指导学生用轻松而有弹性的声音清楚地咬字唱歌。
5、分小组表演歌曲。
6、用打击乐为歌曲伴奏，怎样敲最合适？听一听是否与同学的歌声融洽在一起很好听。《跳起舞》
教学反思
第九课：陕北娃
教学目标
一、通过聆听、表演和编创活动，突出“陕北娃”的主题，培养学生的爱心与观察能力。
二、理解歌曲的内容，有感情地演唱，能填创歌词，并能发挥想像力编创动作表演。
三、能选择适当的打击乐器为歌曲伴奏。
四、运用×和×编创节奏，并能背唱自己熟悉的有关小动物的歌曲。
教学建议
一、本课可安排两课时完成。
二、结合本课主题“陕北娃”进行学习、比较两首聆听乐曲，感受欢快的音乐。
第一课时
一、律动：
聆听《陕北娃》模仿老师的动作，感受音乐的节拍和情绪。
二、聆听《陕北娃》教学基本要求
1.完整地聆听乐曲，让学生用手指随课本上的图形谱划动。
提示：你感到乐曲描绘了怎样的动作，或人们在做什么? 2.复听音乐，随着音乐用手势在桌上进行表演。
三、表演《陕北娃》教学基本要求
1.反复聆听歌曲。提示学生歌中唱出的小猫咪在怎样淘气? 2.用听唱法学会歌曲。
3.分小组讨论，做分角色表演的准备。 4.分小组边唱边表演。5.加入打击乐器表演。
四、编创与活动
1.本课的编创与活动安排了一个选择打击乐器为歌曲伴奏的练习。教师可指导学生分小组试一试每个人关于选择乐器的建议。
2.选择一种效果较好的伴奏方法，为歌曲伴奏。
五、课堂评价活动，教师小结。
教学反思
第二课时
一、律动： 聆听《火火的秧歌扭起来》模仿老师的动作，感受音乐的节拍和情绪。
二、聆听《火火的秧歌扭起来》教学基本要求 1.完整地聆听这首篇幅短小的乐曲。
2.提示：听了乐曲你想到了什么?可让学生根据标题去想像。 3.跟着乐曲和教师哼唱第一部分主题A，加深对乐曲的印象。 4.复听乐曲。用手指在桌上画图形谱。
提示：乐曲的情绪和速度有什么变化？ 5.分小组讨论：你感到大家在干什么? 6.听乐曲，用动作表演。学扭秧歌。
三、编创与活动
1.本课的编创与活动是一个编创节奏与复习歌曲相结合的趣味性练习。要求学生不但能按节奏编创小动物的叫声，而且能唱出关于这个小动物的歌曲。(即：课本中学过或平时自己听过的歌。)2.在编创节奏中，再次熟悉运用×、×节奏。可分小组进行填创游戏，要求边说边做小动物的动作，看谁将节奏读得准，动作做得生动形象。
四、表演《榆林号子》教学基本要求
1.完整地聆听歌曲，用手指随着课本上的旋律线划动。
提示：听一听，谁在唱歌?它们都在做什么?再一次聆听，使学生在聆听中熟悉旋律、内容、发现问题、回答问题。
2.听着歌曲录音跟唱全曲。或用听唱法学会歌曲。3.分组进行编创活动。
提示：利用小组的智慧你一句、我一句为歌曲编创新歌词，分组表演自己的歌。4.边唱边表演动作。第一段唱原词，第二段唱小组填创的歌词。 5.背唱自创的歌曲给爸爸、妈妈听。
五、课堂评价活动，教师小结。
教学反思
新人教版小学音乐一年级下册教案
教学计划：第一课 春天 3课时
第二课
第三课
第四课
第五课
第六课
第七课
第八课
第九课
游戏宫
欢乐谷
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