自我鉴定艺术设计

自我鉴定艺术设计（共10篇）

自我鉴定艺术设计 篇1

1.长期以来, 语文教学的无设计意识与无设计教学。

许多教师尽管从事语文教学许多年, 可是在每一轮六年的教学过程中, 多数时候是拿着教参备课, 照抄教案, 根本没做过系统的教学设计。这样的教师经常是走一步看一步, 今天发现哪里有不足, 今天就去补救, 明天发现哪里还该改进, 明天就去落实。学生六年以后, 应该有什么收获, 达到一个什么目标状态, 心里没有底;而对这六年中, 每一个阶段该达到什么目标, 每个阶段该做什么, 为下一个目标该做什么铺垫工作, 心里是模糊的。

2.课程设计的“他设计”。

国家颁布的《语文新课程标准》没有内化为教师自己的“设计”, 这只是“他设计”, 而非“真实我设计”;教师没有根据自己班学生的实际情况, 做出针对“我”和“我班学生”的设计, 对学生的教育教学没有连续性的工作措施, 这种带有随意性、自然性的工作, 不是“真实我设计”;教师没有对学生发展的远景规划实施自己的构想, 最多只是按部就班地实施课程标准, 这也还是“他设计”, 而非“真实我设计”。

3.教学设计的“小设计”。

许多教师虽然也进行教学设计, 但只是针对具体教学内容的设计, 是一种“小设计”, 在教学实施中临时遇到问题, 采取头痛医头、脚痛医脚的办法来补救。比如, 低年级写话练习, 该进行多少次练习, 每次练习什么内容, 每次练习要达到什么目的, 每次练习之间有没有能力递增等, 教师没有进行系统化的设计, 没有完整的“大设计”, 这样教学就只会事倍功半。

教学实施“我设计”的缺失必将导致以下问题:

1.没有真实并自我化的目标预设, 没有目标达成度的控制评价, 使实施随意而低效。

2.语文教学、教育的自然性, 使学生语文素养乃至生命发展不能达到课程标准所期待的程度。

3.没有个性化的设计与没有思考的教学, 不能提速教师专业化成长。

二、小学语文教学“我设计”的内涵

1.“我设计”以“关注学生的生命发展”为指导思想, 即一切为了学生的发展, 为了一切学生的发展, 为了学生的全面发展。这种关注, 是对每一个活生生的生命的关注, 是对其发展现实状况和发展可能的关注。

2.“我设计”遵循小学生发展目标和语文课程标准要求。教师的教育行为和教学的全部运作, 都是为了学生的生命发展:展示学生生命的活力, 提高学生的生命质量, 提升学生的生命价值。同时, 课程标准中对学生语文素养的发展要求, 是“我设计”的目标定位, 其各领域、各年段的要求是设计所必须遵循的准则, 但遵循并不囿于, 如苏霍姆林斯基所说要适当“弹离”, 这样才能体现教学的自主与个性。

3.“我设计”的个性化。教学是艺术, 艺术就要有个性。育人目标总的来说是一致的, 但“条条大路通罗马”, 每个人的具体操作应该是富有个性特色的。因而, 隐藏在操作背后的理念也应该是千差万别的。教师要有“自己的教育理念”, 这“自己的教育理念”从整个育人的意义上讲是十分宽泛而丰富的, 各自的信奉点与表述方式也允许丰富多样, 只是根本点与关注学生生命发展是一致的;而从学科教育的角度看, 自己的理念必须要把学科教学基本理念作为自己的思想内核。作为一个有思想的教师, 要有强烈的“确立自己的理念”意识, 有意识地对自己的教育教学进行反思、归纳、提炼, 形成科学的观念, 甚至观念系统;同时, “自己的理念”不要只是一些书语, 一些概念, 而应是一种思想体系, 要有具体的理论要义, 用方式、方法甚至模式来支撑。

4.“我设计”是“大设计”, 是系统设计。要求运用系统方法对各种课程资源进行有机整合, 对教学过程中相互联系的各个部分做出整体安排。教学设计是一种策划, 它要求教师跳出传统的“做教学计划”和“备课”的思维和视野。

5.“我设计”的教学实施是有指导有预设的实施。在这个实施过程中, 教师不断地反思, 把自己的教学行为作为研究对象, 做“行动的研究”, 注重教学过程性经验材料的搜集、整理, 注重教学经验的总结, 注重写作和发表 (行动研究说的“公开”) , 要求累积成果, 用成果积淀自身生命的“厚度”。

三、怎样进行“我设计”教学

按照小学语文“我设计”教学的观点, 一个经过了新课程理念洗礼的教师, 他的教学设计, 不应该只是随意的一个学期计划, 他也不只会盯着某一篇课文、某一个知识点去预设教学步骤。这样的教师的“我设计”教学, 落实到课程实施的预设上是三级预设。

(一) 战略性构想:六年预设

与新课程同行的教师, 应该致力于自身的专业化成长, 以“我设计”教学为载体, 提高自己的成长速度。这样的教师, 要将教育教学的总体规划纳入自己的职业生涯规划, 将教学预设融入自己独特的教育教学风格设计之中。

教学预设的第一级是较为宏大的战略性构想。教师每接手一个新班级, 特别是接手一年级教学工作, 应该把眼光放得长远一些, 把学生未来几年 (或整个小学六年) 的学习与发展都预设在自己的规划里, 来一个大的教学设计。这样, 他心中时刻有一个学生发展目标的预测、设想, 每一个阶段班集体建设该达到什么目标, 学生发展该达到怎样的状态, 教师心中昭然而行动的目的性强、自觉化程度高。俗话说, 凡事预则立, 不预则废。工匠类的教师与智慧类的教师的差别即在于此。

[案例一]

四川的吴晓兰老师在新一轮六年教学前, 首先进行了教育教学工作的系统设计。这个系统包含:

总的特色主题 (教学品牌) :“学生自主成长”。

(一) 教育教学的理念:1.基本理念;2.学科教育理念。

(二) 班级自主化管理:实现人人是管理者与被管理者。

(三) 学科学习自主化:1.教学方法的选择;2.学习方法的选择;3.评价方式的变革。

(四) 六年级与一年级学生发展状态勾勒。

下面, 我们来“点击”其中的一点“学科教育理念”看看:

1.教学与生活建立联系, 让课堂教学呈现出勃勃生机。

2.遵循学生的身心发展规律, 采取多种游戏活动, 培养竞争意识, 增强学习的趣味性和主动性。

3.以多种读的方式, 促进理解和感悟, 避免枯燥乏味的分析说教。

4.以情感育人, 以情换心, “热爱是最好的老师”, 培养学生学习语文的兴趣。

5.扩大学生的学习资源, 树立大语文观, 培养学生学习语文的兴趣和爱好。

6.积极倡导自主、合作、探究的学习方式, 充分激发学生的主动意识和进取精神。

7.努力建设开放而有活力的语文课程, 开阔学生的视野, 提高学习效率, 初步获得现代社会所需要的语文实践能力。

这样的“蓝图”勾勒, 导引着教师自己的教学实施行为, 使语文课程实施达到较好的效果。

[案例二]

刘诗珍老师的“六年教育理想远景”是这样描述的:

六年后的这批孩子, 身体健康, 他们面色红润, 目光清澈, 挺直着脊梁;他们情感丰富, 心地善良, 乐观向上;他们写得一手好字, 行款整齐, 字体漂亮;他们会说一口标准、流畅的普通话, 与人交往言语得体, 不失文明与大方;他们热爱语文, 对语文学习有着浓厚的兴趣, 对美文佳句能自觉地积累与欣赏, 并受优秀作品的感染和激励, 向往和追求美好的理想;他们掌握了一定的语文学习方法, 知道利用一切可利用的资源, 去听, 去想, 去问, 去讨论, 去上网;他们为人随和却不压抑个性的张扬, 表达出自己鲜明的主张;他们思维灵活, 常有奇思妙想, 每人至少有一项自己的特长。

这样诗化般的远景描述, 展现着教师的教育憧憬, 贯注着对学生的殷殷期盼, 它将导引着教师有理想、有激情地进行语文课程的实施。

(二) 战役性构想:学期预设

有了大的教学构想, 还应该对每一年每一学期的学科教学和班级工作做一个预设, 这是阶段性的预设。新一学期的规划, 是在前一段的教育教学实践中生成的, 是对六年预设中相关阶段设计的修正、补充、完善。因为事物总在变化, 大的教学构想也不是一成不变, 每年的寒假和暑假应该对自己的教育教学工作尽量全面、仔细地反思, 从而做出下一学年、下一学期的预设。接下来在教育教学实践中, 按照“预设”有序实施, 同时又不被“预设”捆住手脚, 这样, 学生每一个阶段的生命发展才会达到我们所期望的理想状态。

语文课程实施的学期预设, 也应该是个性化的。但也有些基本的内容应该写清楚。我们将学期预设设计成了一种表格模式, 可以有效地帮助教师做好学期课程实施计划。

(三) 战斗性构想:单元与课的预设

有了六年预设和学期预设, 当我们面对一本语文书, 心中是居高临下和豁然开朗的。现行教材, 内容都是分组、分单元呈现, 是不是就只管照此备课教学呢?怎样让学生在单元学习中得到最大收获?这些问题的答案便会因宏观、中观的教学设计已成竹在胸而心中昭然。

单元预设实际上是对教材单元学习的补充、拓展, 同时又是对六年预设、学期预设鸟瞰的回馈、照应和实施。

至于课的预设, 那是对学期教学预设和单元预设的兑现、生成。有了以上各个层次的预设, 进入到课的预设的层面, 在上述教学预设理论、方法的指导下, 语文教学将会变得得心应手。

综上所述, “‘我设计’教学”, 承载着教师的学习、实践与研究, 是教师在充分学习基础上的规划和再学习, 探索创新和反思研究, 是将学习、实践与研究融会于自主建构的过程中。这其中的关键点就是教师“有规划地教学”, 教师在发觉自己已有一定的学识积淀和经验累积后, 就不能再满足于一般意义的教学, 而是精心设计自己的教育教学品牌、理念、教学 (教育) 远景、操作模式与方法, 甚至提炼自己的教育教学风格。

文化的自我更新是艺术设计的灵魂 篇2

关键词艺术设计 人类社会 文化 审美意识

美国实用主义哲学家杜威认为语言对个体的影响远远超过个体对语言的任何些微的改变。个体生命就像大海里的一滴水，在人类文化的海洋里涨落。因此，当我们思考艺术设计的本质的問题，我们不可能离开其赖以发生的人类文化的大背景。社会文化大环境可以说是艺术设计的外部环境，是艺术设计要发挥作用的广阔平台，也可以说是艺术设计所需要的材料、技术、工艺、元素的来源。这样的背景仿佛浩瀚的天空，群星闪烁，神秘莫测，其中万事万物的关系谁又能说得清。

当代社会让人又一次产生类似于远古时代先人刚刚挺立起身体面对浩瀚的宇宙时所具有的惊惧感、崇高感、神秘感，所不同的是，当代人还面对自己的创造物。当代人不仅创造了充塞地球空间的人造物质世界，创造了依托文字、符号、图像、声音的精神文化世界，还创造了一个依托电子技术的虚拟世界。世界形成了多元素、多层次的结构，相互作用。随着现代化的交通、通讯、信息的便捷化，随着世界经济一体化，整个地球连为一体。于是产生了蝴蝶效应：“一只蝴蝶在南美洲亚马孙河流域热带雨林中轻拍翅膀，可以导致一个月后美国德克萨斯州的一场龙卷风。”蝴蝶的美丽在自然界里，在庄周的梦里，而蝴蝶效应带来的不仅仅是出喜望外的好事，更多的则是不可预期的灾难和灾变。

当代人类社会的不确定性不仅仅是一个美学问题、认识问题，它首先是一个实践问题。人类的不确定性不仅仅有可能来自人类无法干预的自然界的灾变，也有可能来自创造物的突变，这两种变化也可能发生协同作用，加剧人类的毁灭。我们不能不看到，人类赖以生存和发展的资源在日益枯竭，人类的居住环境在恶化，自然的灾难性天气在增加。人类在面临灭顶之灾的时候会携手共度，还是彼此争斗都不好说。人类与几千年的私有制度相伴的自私心态至今并没有完全改变，人类的道德在物欲和享乐面前还难免堕落。如何让人类能够可持续发展是人类文化面临的最迫切问题。

德国著名哲学家卡西尔在他的名著《人论》中提出，当代社会虽然科学技术得到了前所未有的发展，但人的自我认识的问题不但没有得到真正的解决，反倒处于深刻的危机之中。在他看来，人与其说是“理性的动物”，不如说是“符号的动物”，亦即能利用符号去创造文化的动物。人和动物的根本区别在于，动物只能对“信号”作出条件反射，而只有人才能够把这些“信号”改造成为有意义的“符号”。人类文化的各种现象，如神话、宗教、艺术、科学等都是人自身创造和使用符号的活动的产物。人创造了这么多符号，但是却并没有能够解决自我意识的问题，其原因何在？卡西尔似乎没有回答，这是因为他的研究方法把对符号的研究孤立起来。与此相反，马克思主义采取更加宏观的历史唯物主义看问题，把整个社会系统分成物质文化系统、制度文化系统和精神文化系统，那么问题的答案就在于：直到当代，人类之所以还没有达到完全的自我意识，原因就在于符号本身的局限性，人类所创造的符号系统与宇宙和人类社会的大系统是不匹配的。人类的认识系统，是以有限思维要素系统去对应客观无限要素的系统；人类的认知策略，无论是逻辑思维还是非逻辑思维，都是通过简化的手段达到认识客体的整体的某个部分，或者过程的某个阶段，以达到实践的目的。而人类制度构建的滞后性、人的自私和贪欲又使人有可能强化自身的目的性，而忽视这种目的实现有可能带来自然和社会系统的灾变。这种潜藏的危机是威胁人类可持续发展的根本原因。

随着私有制的产生，人类不平等的开始和加剧，人类的审美、伦理、宗教、政治、科学意识开始分化，人的社会地位、角色、职业也相互区别。审美意识逐渐脱离大众，成为贵族文化。尽管如此，人民大众依然在沉重的劳动和生活中努力保持一份欢愉、自由和趣味，这是民间艺术的肥沃土壤。顺延着人类意识发展的轨迹，艺术设计的地盘时而缩小，时而扩张。工艺美术设计自古已有，而工业设计是伴随着英国产业革命的发展而逐步兴盛起来的，并在美国商业文化的发展中得到史无前例的兴盛。工业设计从工艺美术设计的装饰意味的风格，演变到形式追随功能的风格，又到后工业社会的文脉主义的风格，其演变过程也是审美文化与科技、商业文化相互影响的过程。审美意识从非功利主义的孤芳自赏到向功利性领域的渗透，体现了人类的自觉。在这一伟大的历史过程中，如何保持审美意识超然、自由的高贵品格，并以这样的品格来改善人类穷奢极欲的疯狂的物欲．来改善人类的剥削、掠夺的冷酷无情的贪婪本性，来协调人与自然、人与人的关系，美化环境和美化人自身，是艺术设计的当代主题。

当代艺术设计首先要关注人类的环境问题、资源问题。艺术设计本身不是商业、工业生产和技术，但是它可以通过对有利于改善人类的环境，缓解人类资源困境的新技术、新材料、新工艺的关注，通过对新产品的空间形式的可能性的探索，通过注入审美的元素，使得这些新的产品尽早问世，并受到公众的青睐。艺术设计可以通过最有感染力的宣传手段改变公众的观念，更可以发挥培养公众的审美意识，培养公众的同情心、敬畏感、崇高感来改善人类的心灵。

设计自我鉴定 篇3

艺术设计专业个人简历自我鉴定范文(四)

三年的大学校园生活是我人生的一大转折点，我于2003年9月以优异的成绩考入广东轻工职业技术学院，设计自我鉴定范文。三年的校园生涯我不断的挑战自我、充实自己，为实现人生的价值打下坚实的基矗一直都认为人应该是活到老学到老的我对知识、对本专业一丝不苟，因而在成绩上一直都得到肯定，每学年都获得二等奖学金。在不满足于学好理论课的同时也很注重于对各种应用软件的学习。无论如何，过去的是我不断奋斗、不断完善自我的几年。

在思想上，要求积极上进，热爱祖国、热爱人民，拥护中国共-产-党的领导、拥护各项方针政策，遵守国家的法律法规及各项规章制度有很强的上进心，勇于批评与自我批评，树立了正确的人生观和价值观。

在学习上，严格要求自己，刻苦钻研，勤奋好学，态度端正，目标明确，基本上牢固的掌握了一些专业知识和技能，作到了理论联系实际;除了专业知识的学习外，还注意各方面知识的扩展，广泛的涉猎其他学科的知识，从而提高了自身的思想文化素质，具有强烈的自我增值意识，为成为一名优秀的大学生而不懈奋斗通过我的刻苦努力，在上期荣获院设二等奖学金，自我鉴定《设计自我鉴定范文》。

在工作上，认真负责，在担任班学委期间，工作塌实，任劳任怨，责任心强。积极完成学校分布下来的任务。

在生活上，养成了良好的生活习惯，生活充实而有条理，有严谨的生活态度和良好生活作风，时间观念强，为人热情大方，诚实守信，乐于助人，拥有自己的良好处事原则，能与同学们和睦相处;积极参加各项课外活动，从而不断的丰富自己的阅历，努力做到厚积薄发。

对于设计有自己的一套看法，搞设计不能因设计而设计，在感性的基础上理性的整合，设计是情感的宣泄，是智慧的凝聚，大胆创新，小心求证的一个过程。

不足之处就是有时候过于自我，有时候也会怕生，容易害羞，我在今后的学习生活中一定会不断的锻炼完善自己，争取作一名优秀的大学生。

艺术设计毕业生个人简历自我鉴定范文(五)

自荐信

尊敬的领导：

您好!衷心的感谢您在百忙之中翻阅我的这份材料，并祝愿贵单位事业欣欣向荣，蒸蒸日上!

我是大连工业大学艺术设计学院环境艺术系05级一名学生，我叫李博博。

我是个平凡的女孩，但不甘于平庸，我乐观、自信、上进心强，爱好广泛，有着坚强的意志力，敢于承担责任、吃苦耐劳、动手能力强，并且具备很强的环境适应能力，能够很好地处理人际关系，有协调沟通方面的能力。现在，我即将毕业，面对新的人生选择和挑战，我信心十足。

在校期间，我勤奋学习专业知识，取得佳绩：曾获 “国家奖学金”、多次“政府奖学金”、“校三好学生”、“校二等、三等奖学金” 和“大连市优秀毕业生”、“民办教师资格证”、“校一等奖学金”、“第二届工大艺术设计作品大赛优秀奖”，作品两次院藏。此外，我积极投身学生会等学生组织为同学服务，表现出色，贡献卓越，曾任学生会学习部部长和班级班长，先后荣获校级“社会工作突出贡献一等奖”、“先进工作个人”、“校园文化杰出贡献奖”“优秀学生干部”两次、“优秀共青团员”等称号。英语方面，一次顺利通过A、B级考试那到资格证书。现正以入党积极分子争做一名合格的党员。

四年来，在师友的严格教益及个人的努力下,我具备了较扎实的专业基础知识,能熟练操作常用软件: 3D、CAD、V-ray、photoShop、SketchUp、powerpoint、Word等系列软件,善手绘、掌握基本应用软件的使用。同时利用课余时间广泛地涉猎了大量书籍,不仅充实了自己,也培养了自己多方面的技能.多次与软件老师一起为私人做设计，有过社会生活实践工作若干次。

剑鸣厘中，期之以声。热切期望我这拳拳寸草心、浓浓赤诚情能与您同呼吸、共命运、同发展、求进步。如果能够得到贵公司的青睐,我一定会以不断学习,积极进取的精神竭诚为贵公司服务,与贵公司共同发展,共创美好未来。回函是盼，我恭候您的佳音!

此致

敬礼

动漫设计自我鉴定 篇4

您好!

首先感谢您在百忙之中抽出时间，给我这个介绍自己的机会。我是吉首大学张家界学院级动漫设计专业本科生李小凤。我是一个活泼开朗个性外向的女生，团结同学，乐于助人,担任干部期间工作认真负责，及时传达学校和老师的通知，力所能及的为同学服务。在思想上我积极进取，主动向党靠拢。在校期间我认真学习基础和专业课程，不仅熟练的掌握其中的理论知识而且还能把他们运用于实践中，以达到学以致用。三年的大学生活让我增强了与人沟通的能力，组织表达能力，使我更加清楚地认识到团队合作精神的重要性。特别是两年班委的工作，更锻炼了我的组织管理能力，这为我今后的工作奠定了一定的基矗

经过四年本科生阶段的学习，我在各方面都得到了较强的锻炼，专业理论知识更加扎实。当然，在学校里的所学离实际工作尚有一定的距离，我恳请贵单位能给我一个机会，我会用勤奋弥补不足，尽快适应工作的挑战。天道酬勤，我将兢兢业业，为贵单位的蓬勃发展尽绵薄之力。

最后再次感谢您的关照，祝贵单位兴旺发达，事业蒸蒸日上!无论您是否选择我，请您接受我诚挚的谢意。

此致

设计类自我鉴定 篇5

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艺术设计简历自我签定范文(二)

艺术设计专业培养德、智、体、能全面发展.具有掌握艺术设计理论、专业设计和制作技术知识及基本技能,能从事各级职能机构及设计制作部门的基层专业应用型技术人才.同时亦能从事大、中型企业、公司的艺术设计、操作、管理等技术人才,开设的主要专业课程有素描、色彩、三大构成、展示设计、VI形象设计、室内设计、电脑辅助设计、景光设计、装饰材料与构成、模型制作等.本人做事认真,勤奋刻苦,上进好学.在学期间曾多次获得学习优秀奖.有多项作品被评优留校.也有过多次的专业社会实践的工作经验.我的最大优势是对工作认真负责，不怕苦，不怕累，一心把工作做好，没有最好，只求更好!虽然现阶段工作经验不是很足够,但我领悟能力比一般人好,上手快,效率高,而且酷爱广告设计这类行业.在校其间,上的都是设计类的专业科目,美术基础扎实,手绘功底到家,专业知识熟透,本人有意向平面广告设计与制作及室内装饰与制作方面发展.将以饱满的热情、坚定的信念、高度的责任感来迎接步入社会的挑战.望贵公司给予机会!

艺术设计个人自我鉴定范文(三)本人是应届毕业生 获得学士学位毕业于吉林艺术学院艺术设计系 有美术方面特长能熟练运用各种办公软件和部分制图软件普通话便准 口齿清晰具备一定得英语水平具有良好的德语听说读写能力并于08年5月考取全国德语导游证书目前就读于北京外国语大学培训学院 进修中高级德语07年工作于长春德克士餐饮公司先负责配餐与外场，因服务态度好被评为十佳员工，后被晋升为会计负责餐饮部账目结算 并负责与客服沟通反馈07年年底在长春自己开办旅店 且直至目前收益良好本人有良好的社交能力 为人和顺 性格开朗 有亲和力执着 对金融方面工作充满热情工作效率高 能吃苦具有良好的心理素质和承受工作压力的能力具备学习能力和学习意识善于与人沟通 解决问题能以积极乐观的态度面对客户和领导 愿意听取意见与同事良好相处 取长补短共同进步有很强团队精神较强的个人能力 发展潜力和领导力

艺术设计专业个人简历自我鉴定范文(四)

三年的大学校园生活是我人生的一大转折点，我于2003年9月以优异的成绩考入广东轻工职业技术学院，自我鉴定《设计类自我鉴定》。三年的校园生涯我不断的挑战自我、充实自己，为实现人生的价值打下坚实的基矗一直都认为人应该是活到老学到老的我对知识、对本专业一丝不苟，因而在成绩上一直都得到肯定，每学年都获得二等奖学金。在不满足于学好理论课的同时也很注重于对各种应用软件的学习。无论如何，过去的是我不断奋斗、不断完善自我的几年。

在思想上，要求积极上进，热爱祖国、热爱人民，拥护中国共-产-党的领导、拥护各项方针政策，遵守国家的法律法规及各项规章制度有很强的上进心，勇于批评与自我批评，树立了正确的人生观和价值观。

在学习上，严格要求自己，刻苦钻研，勤奋好学，态度端正，目标明确，基本上牢固的掌握了一些专业知识和技能，作到了理论联系实际;除了专业知识的学习外，还注意各方面知识的扩展，广泛的涉猎其他学科的知识，从而提高了自身的思想文化素质，具有强烈的自我增值意识，为成为一名优秀的大学生而不懈奋斗通过我的刻苦努力，在上期荣获院设二等奖学金。

在工作上，认真负责，在担任班学委期间，工作塌实，任劳任怨，责任心强。积极完成学校分布下来的任务。

在生活上，养成了良好的生活习惯，生活充实而有条理，有严谨的生活态度和良好生活作风，时间观念强，为人热情大方，诚实守信，乐于助人，拥有自己的良好处事原则，能与同学们和睦相处;积极参加各项课外活动，从而不断的丰富自己的阅历，努力做到厚积薄发。

对于设计有自己的一套看法，搞设计不能因设计而设计，在感性的基础上理性的整合，设计是情感的宣泄，是智慧的凝聚，大胆创新，小心求证的一个过程。

自我鉴定艺术设计 篇6

那艺术和设计之间的准确差别是什么呢?我们到底应该如何去认识两者的关联、区分两者的差别, 如何将它们与我们人类的生活紧密结合起来, 让我们的生活变得更加美好?本文将从以下几个方面去探讨。

一、“艺术”和“设计”的本质特征

艺术, 从广义上泛指一切用形象来反映现实, 但比现实有典型性的社会意识形态, 包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。艺术同其他各种文化形态一样, 都是特定文化的产物。不同文化中的艺术的差异, 若仅仅从艺术角度, 即形式和审美的角度去解释, 是解释不透的。因为艺术的不同特质, 最终是文化赋予的。

《管子·权修》中“一年之计, 莫如树谷;十年之计, 莫如树木;终身之计, 莫如树人。”这表明:设计就是设想, 运筹, 计划与预算, 它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动, 从人类开始使用工具那一刻便开始了。根据艺术史学家尼古拉斯.佩夫斯纳的《现代设计的先驱》一书来看, 设计的概念起自于两个人的思考:社会思想倡导者和理论家约翰.拉斯金与“工艺美术运动”的奠基人威廉.莫里斯。以前由于机械化的生产系统, 产品都是被机械批量化复制的, 这样的情况下, 产品没有任何设计可言, 审美的倒退、文化的失去另人们开始反思。由此可见, 设计的概念, 或者其思维方式的开始, 乃是审美感觉对如此粗暴改变人们生活环境的工业机制中蕴含的乏味和不成熟的反作用。

二、“艺术”与“设计”的异同

艺术和设计之间最本质的区别是两者的目的。缺乏安全感或许是人类的天性, 因此, 自我保护其实是人类的本能。这种不安创造了艺术。艺术是表现, 是创作, 但是, 设计是沟通, 是传达。这并不是说设计里没有表现的成份, 更不是说艺术是不在乎沟通的。从根本意义上说, 艺术的本身是艺术家们表现自我情感, 并通过艺术作品为媒介, 展示给大众观赏, 并期望从中获得人们对其思想、观念或者情感上的一种认同感。

设计也和艺术一样, 是为了消除不安而产生的。是承受不安还是摆脱不安, 这都是心情的问题。在这个世界上真正地的受到保护是不可能的, 所以“心情”是最重要的, 设计就是为了求安心、为求心情愉快而产生的。可以说, “设计”是人类自我保护本能的一种方式上的升华。但设计本身不是目的, 它是人为实现自身目的而使用的手段和方式, 往往表现为一个过程, 在这个过程中我们既要充分考虑设计的本质因素, 也要综合地考虑设计与人、物、环境的不断优化。

艺术和设计之间的另一个差别, 是它们各自的受众如何理解它们所传达的消息。尽管艺术家准备传递观点或情感, 但这并非是说那观点或情感只有唯一的含义。艺术以不同的方式和人们相连, 这是因为每个人的解读均不同。可是如果一个设计作品的目的还需要设计师来“诠释”, 那它就是个失败的作品。设计的基本目的就是, 传递信息并激发受众做些事情。

三、“艺术”与“设计”的相融

艺术也并不是全凭借感觉来创作的, 有很多的艺术作品也表达某些现实含义, 艺术家通过对生活的乃至对科学的观察和思考, 用容易被认同的方式表达观点, 这个观点是个人的也可以是大众的, 通常现代艺术表达大众观点更容易被认同接受, 其中就有设计的成分。设计也是人类为生存而进行的造物活动, 是人为实现实用功能价值和审美价值的物化劳动形态。某种意义上说, 设计其实也是是艺术的一种, 也可以说设计就是一种艺术。设计是一种艺术质的造物活动, 其本质是“按照美的规律为人造物”。像现在在国外出现了很多知名设计师, 这些人的影响不亚于艺术家, 是设计行业中的大明星, 比如说菲利普斯塔克。他们每年发布的新产品, 都被大众所关注, 成为模仿的焦点, 成为时尚和设计趋势化的分析典范。实际上, 他们的个人作品风格性强烈, 已经模糊地在扮演一个艺术家的角色, 只是他的作品还是存在批量生产性, 设计功能性, 为客户服务的特点。他们成功, 是因为设计的一切元素, 都不再成为他心目中的设计限制。

四、结语

艺术和设计二者之间有共同点也有不同处, 但其实两者都是为人们生活所服务的, 归根结底都是为实现人类更美好的生活而共同存在的两种不同形式。尽管在表现手法和表达方式上各有各的优势和侧重点, 但两者间也在不停的相互渗透、相互作用、相互影响, 对促进人类物质文明和精神文明的发展进步上有着“殊途同归”的共同目标和期望。

摘要：在现代人的生活中, “艺术”和“设计”是与之息息相关的两种形式, 两者互相作用, 相互影响。但是关于如何区分艺术和设计的话题总是玄之又玄, 并因此引发了很多关于两者本质的争论。本文从研究和对比这两者之间的核心原理、特征等出发, 探究其两者间的本质区别, 以图揭示两者的核心内涵。

关键词：自我表达,社会实现,本质区别

参考文献

[1]黑格尔.美学[M].商务印书馆, 1982.

[2]尹定邦.设计目标[M].暨南大学出版社, 1998.

[3]原研哉.设计中的设计[M].广西师范大学出版社, 2010.

中国设计应寻觅自我 篇7

“印象派”之于“现代抽象”

如果看秀之人在意的不单纯是设计的时尚和美感，而是每一场视觉盛宴的背后被赋予的意义，那便是在设计师选定题材后，寻找到包装题材的概念，再把这概念解构转化为视觉感受的过程。让看秀的人可以从一场四十五分钟的视觉盛宴中，不用文字只凭感官，在享受美的过程中去体会设计师们背后想要告诉大家的理念。单纯的感官感受无法留下印象，只有通过感官感受连接到人的感性与理智中，开启人的思考，触碰到人的理智、价值观、自我论调时才会让人难忘，让人议论，让人由心感动。反之，无论场面多亮丽豪华，设计多么时尚都无法留下深刻印象，留下的只有这华丽舞台落幕后的空虚，或是最多一两个华丽场面的记忆碎片。

本次时装周里优秀的设计师们把设计概念结合时尚与美，创作出很多让人赏心悦目的秀。设计师们用自我经历、自我的崇尚、自我对美好事物的崇拜，解构后重现于服装中，在秀场里表现。如此把设计灵感转化为设计概念是感性的，带着丝丝印象派的感觉，是对美的事物通过自我解析后的再现，让观赏的人舒心畅快。但是，也就如印象派对比现代抽象，现代抽象更多了一层自我思考、探索、辨析、纠结、修正、整合的过程。

如果也有看秀之人跟我一样，不满足于只是欣赏创作概念连接时尚与美，而是要从除去感性以外的那种理性思辨中才能得到感动的话，那么我认为以突出中国文化为设计概念的秀是时装周里让我感动的亮点。犹如现代抽象，设计师们面对中国文化与服饰时尚这个当今的大课题，根据自己的灵感、经验、思辨找到一个对此课题的理解后，在寻找课题答案的过程中找到自己的立场，最后把奔向答案的过程呈现给大家。在把灵感通过感性以技巧展现在秀上之余，这个课题下的秀更突显了人的理性思辨与论调，能把如此复杂、抽象的思维包含在视觉感受当中才真实地吸引我，感动我。

历届时装周里，设计师都努力想要创造能代表中国的服装，于本届时装周内每一天都至少有一到两场突出中国元素的秀，在设计大赛中也有大量学生将中国元素运用于设计中。在职业设计师中更多的是专注中国传统文化，而在学生大赛作品中则更自由、更自我地运用了他们生活里感受到的当代中国文化。

不应只做点缀

本届时装周里，在设计中加入中国文化的方法丰富多彩。有设计师加入自身对古代各朝代服饰的理解，用现代工艺、面料重现于当下。而更多的设计师选择将传统中国服饰解构，把中国古代各阶段文明融入服装，如，把中国亘古不变的风光融入服装，解构风景于设计中；或是在服饰中加入中国古代艺术文化，把水墨画、国画、山水画等渲染于面料中；又或是在设计中加入古代瓷器文化，再搭配具有中国古代特色的色彩、面料以及中国传统工艺的现代表述。这些中国古代各种文明的衍生物、代表物的相互融合，再到其各自内部的不断组合，成为当下把中国文化投入服装设计的根本模式。在这种模式下，往后还可把中国古代陶器文化、瓦具文化、编织元素、书法元素、道教元素，把在国家博物馆里能看到的所有历史物件化为元素。可是，我对这种模式能否创作出真实代表中国文化与时尚服饰结合的服装设计有些迟疑，在这种拼接组合的设计模式下，似乎让中国文化变成西方固有设计概念下的添加物。

过去，我们想要从设计到秀场都模仿出西方的设计时尚，时装周里面想要表现我们对时尚的强烈追求与欣赏，我们对服装时尚的理解和提升。到如今，中国日渐强盛，西方想要研究神秘古老的中国文化，中国人也越来越醒觉自我文化的意识，更对中国文化感到自豪。设计出能突显中国文化的服装将是中国强盛发展的一个重要指标。

现在大家看到国外品牌都争相投入资源做中国风的设计，把中国元素放入服饰当中。可这只是一种灵感的激发，一个创意的题材，一个引人注意的话题，更甚者是一个为满足中国消费膨胀的市场而作出的商业性迎合。西方设计师生来就有西方历史积淀，生长于西方的时尚国度，对西方文化、时尚的感知是伴随自身成长获取的，所以对于他们而言，中国元素的吸入是对西方固有的时尚设计理念的一个添加，一次改善。作为中国设计师，当然也可以为固有的服装设计模式做添加、改善的动作，并参与由西方引导的世界时尚的进程，但我们甘愿伟大的中国文化只是被世界时尚作为一个时期的调节剂吗？现在所看到的一切热潮，在当西方满足完他们对神秘的中国文化的兴趣与好奇心后便会变弱、消亡，或是成为一种非主流文化的时尚形式而存在。如果相信中国文化的影响远不止于此，那只有把中国文化打进核心的时尚世界里，中国文化才能成为世界时尚的核心，与西方时尚平起平坐。

世界化不是趋同化

中国作为一个悠久的东方文明的历史源头，全球的焦点在于中国服装设计是否能走出个性的一面，是否能做出让西方世界眼前一亮的代表东方精神的设计。而时装周作为当今各国时尚精华的承载体，中国国际时装周是表现与观看中国时尚的最佳殿堂，代表的就是中国服装时尚的自我。

每一个国家的时装周承载了展现国家文化风尚的责任。巴黎的时装周彰显了法国的优雅、浪漫、自由；米兰的时装周呈现出意大利的经典、缤纷、热情；纽约的时装周随性、开放、松散；伦敦时装周更多的是严谨却又充满创意的概念。中国时装周需要寻找这份自我，也正在寻找自我。时装周绝不是一个集散市场，而是一个有立场、有崇尚的体系，是被中国服装设计界认定的，对世界公布成绩的舞台。若未来时装周的主体目标不是作为平台，而是以平台为渠道，去呈现中国目前引以为傲的时尚状态，中国时装周就必须找到自我，才能屹立于世界时尚舞台。

在寻觅自我的过程中，有人或许会说，为什么中国设计师一定要专做自己民族的服装，为什么不放开自己去拥抱全世界的时尚舞台，把自己投身在世界时尚文化中，这才是顺应国际的做法。为什么不在全球化的作用下，放开那些死守自己文化包袱的想法，去好好地拥抱世界呢？我认为，现在讨论的全球化绝对不是让大家都放下自我文化的束缚，因为这样的后果是表面上大家都趋同了，却把自己的不同隐藏了起来，让大家害怕与别人不同，从而压抑了自己。顺应国际化、全球化的理念应当是去创建更多元化的社会。全球化不是趋向大家都一样，而是在全球化的条件下提供了宽阔的平台，让世界各种不一样的人能有机会表达更多的自我，能更勇敢地展现自己，让更多人了解自己引以为傲的文化。不应该是放下自己对自身文化的包袱，而是勇敢地把自身的文化包袱拿到一个个国际舞台中打开，并大声地告诉世界，这就是我的文化，从而创建更多元、更丰富的世界。也只有让我们的文明给全世界看到后、理解后，讨论全球化下的趋同才富有意义。中国国际时装周是中国服装设计为中国文化发声最重要的舞台，找到自我，并将自我展现是全球化下赋予时装周的契机和力量。

千年的等待，悠长的历史给予我们的除了那份自豪感，还有什么？不能让中国历史成为只能翻阅的东西，不能让历史的因子无法转化融合于当今的感受中。中国的文化本来就是一个融合的体系。从几千年来朝代间由外族到汉人政权的不断交替统治，中国文化的血液不断地结合转化。在此般的多元性下，在外来文化对我们的洗礼下，中国文化的血液依然具有强烈的辨识性。中国文化必定能够从现在的局面中，再次找到自我，再一次在世界的舞台中飘舞中国风尚。找寻历史与现在的立足点和契合点是中国服装业的使命，望更多天才的、勇敢的设计师们为此绽放。

在中国的地位于国际上日渐升高时，我们应积极勇敢地找寻中国传承下来的文化底蕴与时尚的契合点、立足点，顺着中国国际地位的上升，让世界惊呼、赞叹。

设计专业自我鉴定模板 篇8

设计专业自我鉴定1

面对严峻的就业形势，我们__届毕业生似乎压力重重，但我们却不能因此而放弃，不能抛弃不能放弃，我们要勇往直前，总有会看到阳光的那一刻。

本人于20__年进___学院建筑装饰学院室内设计专业学习。在校期间，我努力学好本专业知识;在掌握本专业基础理论知识的同时，还特别注重将所学的理论知识与实践相结合，努力培养自己的动手能力。在搞好专业课学习的同时，还努力拓展自己的知识面，能够熟练进行电脑基本操作;掌握cad，天正，3d、photoshop、lightscape等制图软件;熟悉word，e_cel等办公软件。除此之外，个人方面能吃苦耐劳、踏实稳健、品学兼优、诚实守信、无违法违纪行为，身体健康、思维活跃，具有较强的学习和创新能力，乐观进取，善于沟通、具有良好的团队协作精神。

诚信、坚毅是我引以为豪的优点，也为我争取来了别人的尊重。我们享受了活在这个世界上权利，就有义务对社会为自己的言行负责。高尚的品德，是我们在贡献中实现自身的价值的基本要求，是我们不辜负父母养育和祖国期望的前提。经过四年的锻炼，我已经具备了计算机操作的基本能力和设计能力，并且坚信会在室内设计方面创造出一片蔚蓝的天空。

设计专业自我鉴定2

随着社会的发展和日益需求，平面设计日益成为有良好的就业前景和潜力的专业。因为平面设计和各种行业都密切相关，同时也是其他设计类，如网页设计，三维设计，影视动画等的设计的奠基石。

经过四周的广告设计课，先是通过优秀创意广告的搜集，再到企业品牌的分析，到最后的系列广告设计和打印成品，算是对广告设计的整个流程有人一个基本的认识。

我觉得，要学好广告和把最后的成品做出来整个流程，要有“三心二意”：一是信心，眼看那么繁琐的步骤、复杂的操作，别怕!二是恒心，一步一步向前走，一个一个做练习，只要坚持，一定能闯过来!三是细心，每做一个练习，都要想一想，这里有几个知识点，解决什么问题。然后是要有自己的“主意”，最终要实现精彩的“创意”。

作为一个装潢设计班的学生，对海报和平面相关的产品要特别的敏感，在平时生活中，我们要多留意身边无处不在的广告，把好的作品拍下来;还要多上网搜集优秀的大师作品;因为搜集资料是很重要的，只有提高自己的眼界和认识层面，才会创作出更好的作品。另外一个就是要多练习了，只有通过多次的练习才能保持自己对艺术的灵敏性，只有通过量变才能引导质变。

作为要给大二的学生，对美术基础课程基本已经结束。

我们要善于留意身边的创意，多想，时时刻刻保持自己艺术的灵敏性，才能成为一名合格的平面设计师。

设计专业自我鉴定3

回首四年的大学生涯，犹如一晃而过，不过感谢大学这一个平台让我具备了较强的工作、自学、钻研能力。

在政治上，本人有良好道德修养，并有坚定的政治方向，思想上积极要求进步，现已是入党考察对象。本人遵纪守法、爱护公共财产、关心和帮助他人，并以务实求真的精神热心参与学校的公益宣传和爱国活动。我始终以提高自身的综合素质为目的，以个人的全面发展为奋斗方向，树立正确的人生观和价值观。

在学习上，我除了对自己的专业有兴趣之外，还利用课余时间专修计算机专业知识，使我能轻松操作各种网络和办公软件。曾获过学院奖学金。计算机中级维修工，计算机等级考试、ISO9000质量管理体系内部审核员等方面的等级证书。除了在专业知识方面精益求精外，平时我还涉猎了大量网络管理与维护、网页设计以及广告设计等知识，特别对办公自动化软件有浓厚的兴趣，在201_学院组织的中英文录入比赛中获得B组一等奖。我相信在以后的理论与实际结合当中，能有更大的提高。

通过社会实践，在公司里的实习，向社会各方人士学习为人处世的哲理，拉近了我与社会的距离，也开拓了视野，增长了才干，进一步明确了我的成材之路与肩负的使命。大学与社会都是学习和受教育的大课堂，在这片广阔的天地里，我们的人生价值得到了体现，为将来更加激烈的竞争打下了更为坚实的基础。我深深的体会到：人的一生中，学校是我们打下扎实基础的平台，而社会是永远的大学，坚持从实践中学习，从学习中实践。

大学时光就快结束，感谢帮助过我的良师益友，感谢一同奋斗的兄弟姐妹们。在今后的人生道路，我将摆正心态，正确定位，发奋学习，不断的努力提高自身的综合素质，适应时代的需要，做一个对社会有用的人。

设计专业自我鉴定4

回首三年的大学校园生活生涯和社会实践生活，有渴望、有追求、有成功也有失败，我孜孜不倦，不断地挑战自我，充实自己，为实现人生的价值打下坚实的基础。

在思想品德上，本人有良好道德修养，并有坚定的政治方向，本人遵纪守法、爱护公共财产、关心和帮助他人，并以务实求真的精神热心参与学校的公益宣传和爱国活动。

在学习上，我热爱自己的专业，还利用课余时间专修计算机专业知识，使我能轻松操作各种网络和办公软件。曾多次获得学金，在书法和体育运动都获得好成绩。英语、电脑、普通话等方面的等级考试已达标。除了在专业知识方面精益求精外，平时我还涉猎了大量网络编程、网络管理与维护、网页设计等知识。并且相信在以后理论与实际结合当中，能有更大提高。

在工作上，对工作热情，任劳任怨，责任心强，具有良好的组织交际能力，和同学团结一致，注重配合其他学生干部出色完成各项工作，得到了大家的一致好评。

在生活上，我最大的特点是诚实守信，热心待人，勇于挑战自我，时间观念强，有着良好的生活习惯和正派作风。由于平易近人待人友好，所以一直以来与人相处甚是融洽，连续担任了分院的乒协的秘书长一职。有广泛爱好的我特别擅长于网页设计和网站管理与维护方面。曾独立完成一个中型网站的.设计，以及大型综合网站的策划与修改工作。

身为平面设计专业的学生，我在修好学业的同时也注重于社会实践。本着学以致用，实践结合理论发挥。暑假期间我到网吧等大型网吧里工作，管理经验与软硬件维护得到了极大的积累。

三年的大学生活，使自己的知识水平、思想境界、工作能力等方面都迈上了一个新的台阶。在这即将挥手告别美好大学生活、踏上社会征途的时候，我整军待发，将以饱满的热情、坚定的信心、高度的责任感去迎接新的挑战，攀登新的高峰。

设计专业自我鉴定5

大学三年期间，在学校的指导，老师的教诲，同学的帮助下，通过不断学习理论知识和实际操，参加假期社会实践，使我的的综合素质在很大程度上得到了提升。

在学习方面。以专业平面设计为主体，其他科目知识为辅。大学三年认真学习各科专业课程，已基本掌握专业知识以及与专业相关的知识体系。期间一些公司委托我设计的海报和名片得到了采纳。另外，我非常注重英语能力的培养，由于学校无法考大学英语等级考试，只好报考了全国英语3级，最后取得了pets-3级笔试证书。

在思想方面。在校期间系统地学习了马列主义重要思想，学会用正确先进的理论武装自己的头脑，树立正确的人生观，价值观和世界观。但我的思想理论学习和实践还差的比较大，如何正确运用理论去指导现实生活将是我未来努力的方向。

社会实践方面。通过参加寒暑假社会实践工作，我懂得了劳动的艰辛，懂得了做任何事都需要认真、耐心和良好的职业道德素质，让我更珍惜所有劳动成果，更合理使用父母的血汗钱。

当然，我在各方面还存在很多不足之处。在思想、学习工作以及处事方式上还不够成熟、理智。在今后的日子里，我将努力锻炼坚强的意志品质，以适应社会发展需求，增强适应各种工作的能力，拓宽专业知识面，努力掌握专业知识和技能，将理论与实践相结合，全心全意投入到未来的工作、事业中!

虽然现在我的社会经验和工作经验不足，但我觉得时间和用心可以弥补一切，我很欣赏“态度决定一切”这句话，我相信我用百分百认真处事工作的态度加上坚持不懈的努力再加上合作伙伴的帮助和指教，那么就没有什么是不可能的了。

服装设计自我鉴定 篇9

一、在班级建设方面：1.明确责任管理：落实班委责任和相互协助情况。2.规范管理过程：做到民主决定班级走向。3.纪律管理：严抓早晚自习课堂出勤情况。在这基础上，扬长避短，争取使在稳步发展的基础上，寻求新的突破与新的提高。

二、在班级活动方面：学期内组织：正直青春，学风建设，团日活动等主题班会。每个班会通过不同班委进行策划，实施，别具特色，在主题班会的锻炼下各个班委也得到了充分的锻炼，并且在不同主题班会下同学们也得到了不同方面的进步。正直青春主题班会由班长、心理委员负责、策划，通过心理拓展知识与趣味游戏让同学们更加懂得沟通的技巧与了解他人的想法从而使同学们更加友好交往。其次学分建设由学委和组织委员负责并且和14工程管理合作，在两个班的合作下，活动圆满结束。最后团日活动由班长、团支书负责策划，选出了榜样人物，通过诗歌朗诵、小品、游戏、视频，传达了正能量的力量。

学期内班级和14工程管理1班联谊了一个晚会，晚会的过程同学们都比较积极参与到活动中来，班委也起到了带头作用。在班长与组织委员的组织下，我班圆满的一起聚餐一起

做游戏。班级内部在平安夜由班长及生活委员组织了一场美好的平安夜活动。通过习俗的习惯给大家发了平安果及零食，然后一起玩游戏一起聊天。

三、班级荣誉方面：一学期里班级获得了不少荣誉：在军训中获得了优秀班集体称号，陈丽丽、尤泰钦两位同学获得优秀标兵称号，在本部校运动会中叶小姚同学获得400米第五名，在书法比赛中陈聪聪、尤泰钦两同学获得第三名。

四、目前班级存在的问题：

1.参加活动不积极

2.个别班委纪律上较差

3.班里个别同学上课经常迟到或旷课

五、下学期工作计划

1.在下学期的新情况下寻求新的方面，为下学期工作更好的开展做必要的准备，希望班级能够更加的出色，在学期中，班级能够更加融洽，不强调最好，只希望大家在这个大家庭里更加开心，快乐的学习。

2.加强纪律管理，制定民主的班规

3.尽快形成优良的班风使之能体现出优秀班级的良好精神风貌，在学校树立一个良好的形象

4.严抓班委成员自身的纪律作风，建成一个作风正派，强健有力的班委。

5.设定奖励方式带动班级同学积极参与各个活动

六、个人感想

艺术品鉴定迷局 篇10

规范不严，骗局层出

如今的艺术品鉴定，既不看年代是否悠久，也不看文化底蕴是否深厚，往往只要出钱就可获得艺术品鉴定证书，不但可以立刻包装成宝，甚至还可以指鹿为马。在北京琉璃厂、潘家园等地，艺术品鉴定机构随处可见。任何一幅假画、一件假古董都可以花钱买个权威鉴定机构的鉴定证书。

在保利拍卖行撤拍钱钟书3封书信事件中，有2封被通信人上海古籍出版社前社长魏同贤指为伪造，对此保利方面表示：“相关拍品已撤拍，不予回应。”国内艺术品、文物造假与鉴定黑幕已经严重危害了中国艺术品市场的健康发展，一些专家、学者、艺术家、拍卖公司贪钱图利昧良心，在利益驱使下踏入泥潭且越陷越深。

同样，“金缕玉衣”的惊天骗局，更使得艺术品鉴定一度被人唾弃。本是汉代规格最高丧葬殓服的金缕玉衣（大致出现在西汉文景时期），而原华尔森集团董事局主席兼总裁谢根荣的“金缕玉衣”则是用找来的一堆玉片，请北京中博雅文物鉴定中心鉴定委员会主任牛福忠串制而成，进而又请来中国收藏家协会前秘书长王文祥、故宫博物院前副院长杨伯达、北京大学宝石鉴定中心前主任杨富绪、国家文物鉴定委员会前副主任委员史树青等5位专家，在装有“金缕玉衣”的玻璃柜子外“走了一趟看了看”，便为这件“文物”估价24亿元。最终使得谢根荣用这一纸估价说明骗了银行7亿元贷款。

2012年年初，一款汉代玉凳由北京中嘉国际拍卖有限公司拍出2.2亿元天价，成为当年拍卖市场的最贵玉器。时隔一年，关于这套玉器真伪的争论突然爆发。邳州宝玉石行业协会会长汪如棉公开表示，他在电视画面上一眼就看出了这个所谓的汉代玉凳就是2010年产自邳州市、由玉雕艺人制造的高仿艺术品。2012年，十位中央美院油画系首届研修班的学员联名发表关于徐悲鸿油画造假的公开信，矛头直指2010年6月在北京九歌国际拍卖有限公司春拍中以7280万元成交的名为“人体蒋碧微女士”的徐悲鸿油画，信中指这幅画只是当年他们研修班的习作。

道高一尺，监管跟随

除了利益的驱动之外，鉴定的难度到底在哪里？“眼学”曾是鉴定艺术品的主要手段。在高仿品还未大量出现之前，凭借鉴定者的经验、学养和阅历，根据文物的器形、纹饰、款识等特征判定真伪的眼学，准确率是很高的，在很长的历史时期内能够为收藏者把关。但时代已变，发达的复制技术让仅靠肉眼来判断艺术品真伪的专家们不知所措。实际上，近现代书画遭遇造假技术更甚，“就连吴冠中的油画或水粉都可以打印出来，而且具有立体效果，现代科技已经达到了肉眼无法分辨的地步。”一位资深的复制专家称。

对于艺术品鉴定，长期以来存在监管空白才是问题的源头。随着民间收藏市场的扩大，官方与民间鉴定机构一直处于博弈状态。目前，官方对这个监管空白开始重视起来。文化部在官网上公布的《文化部关于加强艺术品市场管理工作的通知》中称，将在北京、上海、江苏、浙江、湖南和陕西等地开展艺术品鉴定管理试点，研究艺术品的鉴定、评估等艺术品市场第三方服务机构的管理方法和制度，规范艺术品市场秩序。

目前，政府推动的主要为在世艺术家的作品建立数据库及开展相应的鉴定前期工作，是在建立基础，以面对未来的鉴定和估价业务。对于古代、近现代艺术家的作品以及器物类文物的鉴定，尚未找到好的方案和备选机构。这对当今艺术品市场的鉴定评估工作将起到一定的探索、规范和引导作用，有利于建立一个完整的艺 术品鉴定体系，此后能够最大限度地将各种科学手段引入鉴定机制，然后分级建立服务民间收藏和文物交易市场的鉴定机构。

法制思维，规范发展

从规范发展的长远目的来看，艺术品的鉴定离不开法律的约束。从法律的角度可以思考，艺术品鉴定的核心是通过鉴定活动反映被鉴定艺术品的真实价值。这需要设立适当的程序，让那些具备鉴定能力的人士用自己的专业技能和责任心去发现和表达艺术品的真相和价值，创建一个规则和机制。

针对市场上普遍存在的鉴定结论和鉴定收益利益挂钩而导致鉴定结论不可信的现象，应当对症下药，需从立法上割断鉴定结论和鉴定收益必然联系。正因为在艺术品鉴定领域完善的立法依旧缺位，使得该领域无章可循、乱象丛生。必须以立法的形式来定位、界别和规范。

建立和完善艺术品鉴定的市场监管机制，首先，可设立艺术品鉴定的主体资质和准入标准。艺术品鉴定是一项需要专业知识和技能，同时具备丰富经验人士担任的工作，必须要有合适的主体，而这个资格的授予应当经过严格的考核和审批。对于鉴定机构的人员组成、设备质量和资金规模等都要有适当的要求。

其次，鉴定应当程序和公开化。艺术品鉴定应当设定国家和行业的规定程序并严格遵守。鉴定的程序和内容应最大限度地公开，即使涉及商业秘密和个人隐私的也应当在相关当事人之间公开，以公开的形式保证鉴定过程中的相关信息客观、准确、充分地披露。通过实现相关当事人的知情权，从而保障交易各方的决策具有准确的客观基础。

最后，还需阻断鉴定结论的利益驱动。艺术品鉴定的目标是追踪艺术品的内在真相，凸显其客观性，必须从机制上予以正确定位，阻断鉴定结论的利益驱动，避免艺术品鉴定结论偏离真相并强化执法力度。

艺术品鉴定市场的执法也离不开有法必依的法制理念，强化执法力度必须民事、行政、刑事执法三管齐下，通过多层次、高标准和规范化的手段来维护艺术品鉴定市场的健康运营，保障艺术品交易参与人的合法权益，推动艺术品交易的文化功能，丰富民众的精神修养。

未来，文物艺术品市场上的鉴定工作，除了国家博物馆的专家以外，社会上更为信任的是几大拍卖行以及少数民间的收藏家，但这些机构或个人一般不会对外开具鉴定证书。目前对任何古董文物都敢开具鉴定证书并收费的一些民间机构的鉴定水平很值得怀疑，随着鉴定的进一步完善，这些机构将逐渐淡出这个市场。市场还无法否定艺术品的投资价值和功能，但也希望艺术品交易市场能够更加凸显文化熏陶和道德感化的功能，因此必须在呼吁法制的同时唤醒和倡导道德的力量，让艺术品市场来营造真正的艺术氛围。