店面设计元素运用论文

2024-11-20|版权声明|我要投稿

店面设计元素运用论文(共9篇)

店面设计元素运用论文 篇1

店 面 运 用 申 请

申请人:

西点店创业策划书

一、项目简介

二、项目宗旨

三、主要产品

四、服务计划

五、竞争性分析

六、营销策略

七、风险与防范措施

一、项目简介

背景:目前中国经济发展迅速,生活水平的提高使人们对美味可口的面包、点心产生了浓厚的兴趣,而且,校园面包店目前正处于空穴期,同学们又比较倾向于便于携带的新鲜面包,因此给了我们占领学校市场的机会。

前景:目前虽然各地都有不少面包房,然而相对于三全目前封闭式管理的学校而言,烘焙市场还有长期持续的增长空间。而且校园面包的客户群体众多,人人喜爱,市场巨大。

二、项目宗旨

我们的目标是立足校园市场,根据学生需求和意见不断改进。同时锻炼自己的能力,为将来踏入社会打下基础。也为同学提供勤工俭学的机会,以及保证学生在校期间的生活质量且使学校获得最大化的收益。

三、主要产品

我们主要经营面包、蛋糕、甜品、糕点、精品饮料等,在此基础上,我们会联合学校外的特设面包店和各地的特色食品和特产,制作新的的适合学生食用的健康、美味的食物。

四、服务计划

1、安全,在食品领域,安全问题是大家最关系的话题,因此我们一定会使用最安全、健康的食材。

2、方便,我们要根据学生需求改进自身的服务和流程,争取让尽可能多的学生感受到方便。

3、尊重,针对客户,无论是谁,我们都必须尊重,让顾客感受到我们对他们的重视,增强信任感。

4、创新,在学生口味和要求越来越高的今天,不创新就意味着被市场所淘汰,因此我们借鉴个优秀企业不断开发新的产品和口味,满足顾客的要求。

五、竞争性分析

1、学校里目前没有西点店,学生从外边带的大多数面包是工厂生产的,不能保证其质量和新鲜度。

2、学校市场上其它产品种类单一,口味单调。

3、学校市场上消费者参与程度不高,我们可以为学生提供自己动手的机会,也让他们更放心。

4、缺乏特色产品。

我们的优势

1、温馨简约的店面装修,明亮的窗户和橱窗,让顾客感受到自然和温馨,墙壁都是墙纸和贴纸,因此既干净又有趣,无论是装修还是服务,我们都能让顾客有家的感觉。

2、我们位于新乡,小麦产量充足,拥有巨大的原材料市场,相对的价格也会比较实惠。

3、与学习面包制作并以毕业的同学合作,可以开发口味众多的不同单品,满足不同顾客的需求,并推出自己独特的主打产品。

4、与学校学生会合作,开展相应活动,让学生亲自动手,参与到制作面包和点心的过程中去,既宣传了自己,又让学生感受到快乐。同时也可以参与学校组织的文体活动。

5、我们可以为同学举办简单的生日会,朋友可以亲自动手为心爱的他(她)制作蛋糕,表达心意,增进感情。

六、营销策略

1、价格策略:针对产品的成本测算,合理定价。

2、产品策略:推陈出新,根据不同消费者的需求,生产出诸如低脂面包、营养面包、低糖面包等产品,满足不同口味和不同群体消费者的需求。

3、包装策略:以清新的风格为主,给购买者良好的购买体验。

4、促销策略:节假日店庆等开展促销活动,提高店铺的知名度和美誉。

5、会员策略:开启会员卡制度,会员有折扣,给会员一点小优惠会让顾客感觉尝到甜头,增加购买率,增加品牌知名度。

七、风险与防范措施

风险:

1、校园面包店处于刚开张时期,没有固定的客户。

2、蛋糕等产品属于高热量,于大多数女生减肥的理念冲突。

防范措施:

1、针对新店开张问题,相信本店凭借合理的价格和更优质的服务,一定能够赢得消费者的青睐,再加上我们活动的支持,足以赢得更多顾客的光顾。

2、针对爱美的女同学,我们推出了低脂面包等产品;对于要健康的客户,我们研发推出了营养面包;针对不同客户群体,我们推出了不少单品,尽量满足同学们的需求。

3、虽然人们购买食品的选择越来越多,但面包的重要性依旧不减,并且我们推出功能性食品比如早餐面包和下午茶餐点,尽可能多地让我们的面包和甜点进入学生的日常生活,变成学生不可或缺的一部分。

4、新店开业我们准备了不少的活动:例如DIY蛋糕大赛;DIY巧克力拼图;新店开业促销活动等,相信通过我们的努力,一定可以为学校带来收益,同时也会使我们收获校园实践的果实!

申请目的

店店面面运用流程(人)学校市场现状 对学校好处,勤工俭学 学生本人会做点心

店面设计元素运用论文 篇2

关键词:橱窗设计,主题设计,超现实主义

随着社会的进步, 现代许多欧美橱窗设计除了表现商品魅力之外, 还增加其他形式的对社会人文、文化艺术等关注。由于今日企业社会责任感的不断加强, 橱窗艺术有时并不一定基于商业目的, 而对于季节感知、社会关怀、文化气息、品质感以及沟通等抽象意义的传递, 不仅可以更好地表现企业文化和品牌理念, 也让设计师有着更多的素材选择。因此, 橱窗的艺术不再局限于商业目的的展示, 社会热点、季节变化、节日文化氛围、时代气息等方面都可作为橱窗陈列艺术的设计题材。

1 季度风格故事主题

橱窗以表现、推广产品理念为主题, 是许多国际品牌通常使用的方法。这类主题设计要求设计师根据产品的特点及设计元素彰显产品理念。由于品牌服装系列款设计一般都以一个故事作为灵感源头, 因此这也是橱窗设计师进行设计的构思源泉。例如以季度服装设计元素为主题, 首先要求设计师必须把握好服装色彩、图案、面料特色、廓形、装饰细节的特点, 不能做到面面俱到, 只需挑选其中最具特色的一两个关键元素作为展示亮点即可, 力争以最醒目、最快速的方式向顾客传达季度风格和时尚信息。

然后考虑采用何种创意方式最适合表达该亮点。超现实主义梦幻与现实相统一的精神实质告诉我们, 不能局限于平凡的想法, 而可以采取梦幻般的思维方式, 大胆突破现实, 超越现实。梦境中不可思议的现象和冲突都是主题构思的方法之一。如膨胀、夸张、扩大、虚实对比、颠覆、移植等, 将关键元素最大化的展示在顾客眼前, 吸引顾客视线。以很多大小不一, 颜色或黑或白的圆形纽扣连接组合成背景装饰, 还与将巨大的女士西服驳领作为背景, 其中还以鲜艳的玫红色领带调和了黑白几何图案背景墙的单调, 增加女性的元素。

2 节假日喜庆主题

品牌当季的营销方案一般以时间段来划分, 其中包括新品上市计划, 以及一些重要节假日的营销策略。在这些重要时期, 如春装上市、五一劳动节、秋装上市、国庆和春节期间, 品牌必然需要进行有针对性的重点陈列设计。陈列设计师在这个时候就要通过应季的橱窗陈列设计明确地提醒每一位路过的顾客新品的上市和节日的到来。设计方案的灵感来源, 就可以从这些时间段的代表特征中去发掘, 既要明确地体现该时间段的特点, 又要新颖而不落俗套。

首先, 节假日橱窗的设计需要选择与节日相关的喜庆元素, 例如在中国, 春节选用春联、灯笼、鞭炮、福字、梅花等, 中秋的与圆月, 花好月圆等故事相关的图片等, 西方圣诞节则多选用圣诞树、圣诞老人和马车、雪花还有圣诞礼物盒等, 情人节的爱心、巧克力、毛绒熊以及情侣照等, 虽然可使用的元素很多, 但如何做得出彩才是更为重要。此时对选用道具、色彩和灯光要求较高, 如同样是表现圣诞主题, 前者选用圣诞老人、马车和红白大小依次渐变的圆球, 好像圣诞老人散发下的礼物一样, 后者却另辟蹊径, 采用身着太空服饰的后背长有白色巨大的羽翼模特作为橱窗重点, 其背景则是彩虹色壁灯, 如果没有橱窗玻璃上标示的X-mas字体, 令人完全无法将这个橱窗形象与圣诞联系起来, 但象征冬季的白色与科技感太空的结合正好打破了传统圣诞的表现方式, 给顾客带来意外的视觉感受。

其次, 由于有的节日具有国度和地域差别, 不同地区节日风俗和文化不尽相同, 因此可结合本国或本地特点进行调整, 加入当地独有的文化元素, 可以增加品牌亲切感。西班牙著名品牌Zara结合我国古代房屋所采用的窗格和家具, 搭配西式圣诞树, 表现出具有浓浓中国味的圣诞节。

3 降价促销主题

服装品牌无一例外的都会在某些季节或时段进行降价促销活动, 例如黄金周、重大节假日、换季时节等, 以最快速度销售服饰为目的。虽然一般认为品牌降价有损于品牌价值, 是不得已而为之。因此品牌希望能低调而清楚的向顾客传达此类信息。采用艺术化的创意手法则可以解决这一矛盾, 超现实主义中隐喻是运用婉转方式艺术化的表达信息的创意手法。美丽和惊奇削弱了顾客对降价商品的排斥, 而会提高其进店搜索的兴趣。艺术手绘的背景墙里出现的美腿在纱裙里摆着造型, 将平面绘画的意向与真实的立体意向穿插并置, 创意大胆, 又在情理之中, 美腿上的漂亮丝袜其实是橱窗的主角, 在黑白灰的主色调上, 红色的一缕薄纱, 红色的节日吊饰, 红色的POP海报, 以点、线、面的构图形式传递出SALE减价的信息, 保持了品牌风格的原貌。又如促销橱窗, 运用灰底, 红色字体的平面POP展示架, 白色顶灯投射下来, 显得沉稳而低调, 而后者则使用幽默的艺术表现, 将简笔手绘与模特照片拼贴合并, 而SALE方块文字则如积木一样随意排列, 给人一种轻松有趣的感觉。

在武汉各大商场中, 我们发现很多女装品牌卖场在橱窗促销方面大多采用的是平面文字广告发布, 或者直接采用的商场派发的降价宣传广告, 放置或贴在橱窗或店面前, 由于字体较小, 或放置区域不显眼, 而无法较好地被顾客看到, 因而缺乏吸引力。而国外服装品牌采取的促销橱窗展现法, 则毫不避讳地发布促销信息, 力争做到醒目, 以最大化的强调方式吸引顾客进店抢购, 真正发挥了促销的作用, 其中一些简洁的幽默或创意艺术化表现也带给顾客视觉上的刺激和享受。因此我国本土品牌女装也可以借鉴该方法, 以令人惊奇的对比、强烈的鲜亮色彩和打折信息增加卖场促销抢购气氛, 在商战中也加入艺术创意, 带给人轻松的消费体验。

参考文献

[1][英]金.格兰特.超现实主义与视觉艺术[M].王升才, 译.南京:江苏美术出版社, 2007.

[2]陈宏可.服饰橱窗设计的手法和视觉效应[J].常州工学院学报 (社会科学版) , 2009 (4) .

和谐室内设计的设计元素运用 篇3

关键词:室内设计;和谐;生活环境质量

和谐室内设计是在满足功能要求的前提下,通过设计使各种室内空间的形态成为和谐统一的整体,使人们在视觉上感受到一种情感上的呼应,心理上获得宁静、平和的满足,生活压力得以缓解。

现代室内设计中,很多人刻意追求地中海风格、欧陆风格、后现代主义风格等等,很多时候风格有了,时尚有了,但舒适和谐却没有了。因为他们在追求这些风格的同时忽略了设计并不实用而且不容易清洁。意大利注册建筑师、英国皇家建筑师协会会员达尼罗·毕达宁曾说:“我的设计没有风格,我的风格只有一种,就是适合客户的那种。”在他眼里,设计服务于人,舒适最好,和谐最美。也就是说,室内设计中的家具与空间、灯具与空间、空间与色彩显得更为重要,既要符合人们居住的要求,又要达到使人舒适的程度,真正做到以舒适和谐呼应室内情感。

一、家具与室内设计的和谐

对于室内设计中由于空间界面的确定而造成功能的不足可由家具来弥补。在一个大的室内空间,往往根据功能不同需划分出一些小空间,家具是最灵活的方式之一。屏风是中国传统建筑室内空间分隔的主要手段,一直沿用到现在,包括现在流行的手绘屏风给空间得到了很大的启示。既可保证不同区域相互间不受干扰,又可在不需要时很方便地撤掉形成一个大空间。格拉斯学派的代表麦金托什设计的高背椅,在就餐时自然形成一个高135厘米的矮屏障,减少了空间尺度,密切了餐桌上的家庭气氛。这些都可以说是家具与室内空间的和谐。

另一方面,家具是家居生活中必不可少的生活必需品,人类有80%时间在室内度过,家具产生污染对人体造成危害系数最大,选择绿色材料设计制作家具将最大限度降低污染源。木质装修材料可以减少室内的氡污染,而采用低摩尔比的脲醛树脂胶(UF)、三聚氰胺改性脲醛树脂胶(MUF)、豆蛋白胶、甲醛捕捉剂以及氨水清洗或真空放置处理,可有效减少木质人造板的甲醛释放量。

木材及木制品释放出的内含物对人具有一定的保健特性,即挥发物与抽提物散发出的香气(有些具有杀菌功效)有益于人们呼吸系统的健康,可降低血压和改善心电图;芬芳的气味能舒解人的紧张情绪、消除疲劳。例如由花柏所建造的房屋中没有蚊子出现;类似用香樟木作衣柜构件,能有效防止衣物被虫蛀,在考虑室内与家具用材时,不妨将上述材料及其构件用于浴室家具、书房家具等等,以使人在沐浴中感受芬芳或在书房中保持清爽。作为室内环境来讲,绿色家具的选择也是室内和谐的重要方面。

二、灯饰与室内空间的和谐

无论是新房装修还是旧房改造,灯饰都是一个绕不过去的话题。现在市场上家居灯饰的种类非常多,有玻璃、PVC、木质、皮质、金属等几大类上千种式样。家居装修灯饰必须统一,否则新装修的家居会显得很难看。但是,有些灯具的选择也是要根据每个房间的装修风格而定,它也不是绝对的。以玻璃灯具为例,现在市场上有乌玻璃、透明玻璃、彩色玻璃、花纹玻璃;式样上又可以分为方形、圆形、长方形、椭圆形、三角形、花瓣形等数十种。在不同年龄人居住的房间中可以选择式样不同、形状不同的灯具,但是质地还是要有所相似或者相同,否则极其容易造成视觉上的混乱,让人感觉不舒服。厨房里面的油烟比较大;卫生间里面的水汽大,在灯饰选择上要遵循实用的功能。

在客厅灯具的选择上,根据现代人的居家理念,客厅是接待客人和家里人娱乐交流的地方,但多数人并不热衷于在家中应酬,而是希望家是一个真正意义上的港湾,让家人在喧闹的城市中,拥有一个安静的空间,所以,客厅成为人们在家时逗留时间最长的场所。对于厅面积20m2举架高度2.2m的客厅,灯具采用吸顶式简易花灯(四灯头)看起来空间较大,比较舒服。当吸顶灯用于较大房间和客厅的照明且灯头较多时,宜采用分组控制的方式,有利于节能。这也从使用功能上说明室内灯具与室内环境的和谐统一。

三、室内色彩的和谐

室内色彩主要应满足功能和精神要求,目的在于使人们感到舒适。在功能要求方面,首先应认真分析每一空间的使用性质,如儿童居室与起居室、老年人的居室与新婚夫妇的居室,由于使用对象不同或使用功能有明显区别,空间色彩的设计就必须有所区别。

设计室内色彩时,首先要定好空间色彩的主色调。色彩的主色调在室内气氛中起主导和润色的作用。形成室内色彩主色调的因素很多,主要有室内色彩的明度、纯度和对比度。其次要处理好统一与变化的关系。有统一而无变化,达不到美的效果,因此,要求在统一的基础上求变化,这样,容易取得良好的效果。为了取得统一又有变化的效果,大面积的色块不宜采用过分鲜艳的色彩,小面积的色块可适当提高色彩的明度和纯度。充分利用色彩的物理性能和色彩对人心理的影响,可在一定程度上改变空间尺度、比例、分隔空间的效果。例如:居室空间过高时,可用近感色,减弱空旷感,提高亲切感;墙面过大时,宜采用收缩色;柱子过细时,宜用浅色;柱子过粗时,宜用深色,减弱笨粗之感。

墙面的色彩,构成了整个房间色彩的基调。其次,如家具、照明、饰物等色彩分布,都受到它的制约。墙面色彩的确定,首先要考虑居室的朝向。南向和东向的房间,光照充足,墙面宜采用淡雅的浅蓝、浅绿冷色调;北向房间或光照不足的房间,墙面应以暖色为主,如奶黄、浅橙、浅咖啡等色,不宜用过深的颜色。墙面的色彩选择要与家具的色彩、室外的环境相协调。墙面的色彩对于家具起背景补托作用,墙面色彩过于浓郁凝重,则起不到背景作用,所以宜用浅色调,不宜用过深的色彩。如果室外是绿色地带,绿色光影散射进入室内,用浅紫、浅黄、浅粉等暖色装饰的墙面则会营造出一种宛如户外阳光明媚般的氛围;若室外是大片红砖或其它红色反射,墙面以浅黄、浅棕等色为装饰,可给人一种流畅的感觉。对不同的气候条件,运用不同的色彩也可一定程度地改变环境气氛。在严寒的北方,人们希望温暖,室内墙壁、地板、家具、窗帘选用暖色装饰会有温暖的感觉,反之,南方气候炎热潮湿,采用青、绿、蓝色等冷色装饰居室,感觉上会比较凉爽些。

店面设计元素运用论文 篇4

剪纸是我国古老的民间艺术,其优美的图案、多变的色彩、美好吉祥的寓意和百变的造型,千百年来一直深受广大人民群众的喜爱。剪纸元素在现代设计中的应用日益广泛,尤其是在平面设计中,剪纸的“身影”经常出现,展现出艺术性和设计感的完美结合。文章分析了传统剪纸元素在现代平面设计中的应用,包括色彩、图形、寓意等要素,为更好的推进剪纸元素在平面设计中的应用提供启发。

【关键词】平面设计 剪纸 色彩 图案 寓意

随着现代平面设计的快速发展,越来越多的新奇元素被广泛应用其中,传统文化意象及元素正是典型代表,展现出强大的影响力和实践价值。剪纸艺术作为我国传统民间艺术的重要代表,以色彩多样、图案百变、寓意美好及文化韵味独特的优势而深受全国各族群众的喜爱。在平面设计的实践工作中,剪纸元素展现出独特的应用价值,深受设计师的重视。尤其是随着当代平面设计创新的推进,探讨剪纸元素的运用还是很有必要的。

一、剪纸的概念及发展

(一)我国剪纸艺术的概念界定

剪纸是我国民间传统而又古老的手工技艺之一,在数千年的历史传承中散发出独特而优雅的魅力,成为人民群众喜爱的艺术种类。随着时代的进步与经济社会发展的加速,剪纸这门古老的艺术如今又绽放出全新的艺术魅力,成为诸多社会实践领域的选择,在人们的生产生活活动中发挥着独特的作用。剪纸是一种借助剪刀和纸开展裁剪活动的艺术种类,其主要载体还包括树皮、树叶、皮革、布料、金银箔等。剪纸是一种镂空的艺术创作,剪纸艺人以特定的手法,通过剪刀的勾勒、描绘,刻画出鲜活的艺术形象。剪纸的成品往往十分精美,但是具有不易保存的特点。剪纸可以作为招贴、悬挂、祭祀、纪念、婚丧嫁娶等各类民间活动的重要“媒介”,在民间,尤其是农村地区具有很大的影响力。

(二)剪纸艺术的发展

我国最早剪纸形式可以远溯到汉代,到了唐宋时期剪纸艺术迎来了高速发展阶段,这是因为当时我国的造纸技术已经十分成熟,民间剪纸技艺也日渐精湛。从元、明、清一直延续到今天,剪纸这门古老的汉民族艺术生生不息,成为中华文明重要的组成部分,也是民间艺术重要的表现形式。剪纸艺术汇聚我国传统民俗艺术的精华,表达了劳动人民淳朴、丰富的感情,带有历史和文化的属性。不同地区的剪纸艺术能够传递不同的信息,不同时代的剪纸艺术也可以透视出那个时代的特质。虽然剪纸从纸张被发明后在民间就已经很流行了,但是保存到至今的传世作品却非常少。也正是因为如此,剪纸艺术的传承价值才更为凸显,剪纸艺术的理念和精神才更加受到世人的青睐。在数千年的发展历程中,剪纸艺术的形式、内容和技法都有了显著的进步和提高,人们对剪纸艺术的欣赏水平也在逐渐提升。在未来,剪纸艺术必然可以获得快速的发展,这与剪纸艺术自身的起源、发展进程是密不可分的。在现代和未来的平面设计中,剪纸元素必然被更广泛的运用,从而彰显出独特的设计艺术魅力。

二、剪纸元素在平面设计中的运用

(一)平面设计中剪纸图形、图案的运用

图形、图案是剪纸艺术的核心,也是剪纸艺术发展和传承的精髓所在。具体来说,图形造型和色彩运用在很大程度上决定了剪纸艺术视觉化传达的成败。比如造型精美、剪裁合理、色彩鲜艳的图形,能够提升整个剪纸作品的品位,从而吸引受众的目光。在现代平面设计中,图形、图案乃至纹样都是应用于平面设计的重要方面。很多优秀的剪纸平面设计作品,都需要通过图形表达剪纸的内涵、精神和文化寓意。运用平面设计形式传递剪纸艺术的文化底蕴和魅力,无疑是剪纸艺术发展的一大突破。无论是传统的十二生肖还是家禽家畜的图形化处理,无论是人物形象还是吉祥特征的文字形象,都作为剪纸艺术的重要表达素材通过图形化的方式表现出来,从而传递出特定的信息与文化内涵。平面设计中运用剪纸元素,要着重抓住其优美、丰富的图形、图案因素,从而提升设计的质感。比如,2012年山西省晋城市开展的城市名片宣传海报设计活动,向全国征集优秀作品,最终中标的设计作品就是以传统的山西剪纸元素为创作主体。这幅设计作品以山西传统剪纸纹样为主,十二个正方形代表了十二生肖的纹样形象,构筑了传统山西剪纸艺术的雏形,起到了良好的宣传、推广作用。剪纸是平面的艺术,同时更是现代视觉艺术,平面设计过程就是把剪纸图形、图案和纹样融入设计作品的过程。现代海报、现代包装设计吸取了剪纸图案形象鲜明、亲切、传播久远和寓意吉祥的优势,进而达成设计目标。

(二)平面设计中剪纸色彩的运用

剪纸的色彩元素具有强烈、突出的象征意义。象征意义指的是剪纸的颜色代表一定的意象或指向。比如,大红色的剪纸是在喜庆祥和的氛围中出现的,因此要在平面设计的相关情景中使用。不同的剪纸色彩象征着不同的意象,所以在平面设计中运用剪纸元素要形成图案与色彩的统一。在剪纸元素应用于平面设计的过程中,设计师要注意把握剪纸特定的文化内涵。也就是说,平面设计师在了解剪纸图案色彩的象征意义之后要对其文化内涵进行深度挖掘,进而提高设计作品的品位。北方的剪纸在风格、手法等方面与南方的剪纸不同,在色彩选择、使用、搭配方面也存在明显差别。因此,设计师选择的剪纸元素要注意与被设计对象的背景相关联,从而彰显出剪纸色彩元素的价值。在现代平面设计中,无论是企业VI系统设计,还是海报设计、包装设计、广告设计,都要求在视觉上给受众留下良好印象,形成视觉冲击感。剪纸元素的色彩变化及不同的场景运用,符合平面设计的视觉要求。只有合理地运用色彩元素,剪纸才能在现代平面设计中发挥积极作用。

(三)现代平面设计中剪纸元素的应用实例解析

剪纸艺术的符号感效果对生活的美化和装扮具有一定的促进作用。随着现代设计的发展,剪纸艺术作为一种具有强烈表现意义的符号被广泛应用到建筑装饰、家居装饰、陶瓷纹路、舞台效果等不同的设计领域。下面笔者以现代平面设计中出现的剪纸艺术为例,分析剪纸艺术与现代平面设计相结合的案例。2008年北京奥运会的吉祥物——福娃的标志设计,就是沿用了中国剪纸艺术的精华。福娃的外形设计加入剪纸工艺,刻画出一个个惟妙惟肖的形象,展现了中华民族伟大的民间艺术和文化内涵。对于一些地方性的特产平面包装设计来说,如果能够正确引用当地的民间创造因素,可以让购买者通过外包装加深对产品的认识和印象,起到间接性的推广和宣传作用。比如,陕西地区的剪纸元素就被广泛的应用于平面设计工作中。陕西“四妹子”食品公司主打绿色农产品类食品,设计师将传统陕西民间剪纸中的妇女形象融入包装盒中,利用陕北妇女喂养小羊的剪纸造型,彰显陕北的地域文化特色,同时还将陕北的窑洞造型与汉字结合起来,创造出一种更具陕北地方特色的文字标记,从而加深消费者对产品和公司的认识。从上述案例中不难看出,现代平面设计工作运用剪纸元素,一方面可以彰显传统文化和地方文化的特色,另一方面可以提升设计的影响力,便于商业推广。

结语

综上所述,剪纸是我国民间古老的手工艺术,是劳动人民勤劳智慧的结晶,也是千百年来民间艺术延续和发展的重要“符号”。剪纸艺术在我国各地皆有分布,虽然各地的剪纸艺术在内容、形态、表现手法、图案、色彩等方面存在一些差异,但这也体现了剪纸艺术的独特性。剪纸艺术如今被广泛应用于平面设计工作,业已取得一些成就,成为诸多设计师的“新宠”。笔者相信,随着平面设计的发展,将有越来越多的剪纸元素被应用于设计之中,从而提升设计作品的文化内涵。

参考文献:

店面设计元素运用论文 篇5

[摘要]本文阐述了中国传统文化元素和现代环境艺术设计两者的含义和展现方式,指出我国当代的应用现状以及应用中出现的问题,并具体分析了中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的应用。

[关键词]现代环境;艺术设计;中国传统文化元素;运用

随着经济的发展和现代社会的进步,人民的生活水平日益提高,人们对于现代环境艺术设计的理解和理念更加个性化。中国传统文化经历了50的沉淀,具有悠久的历史特色与特点。在全球化进程不断加快的现代生活中,中国现代环境艺术设计融入中国传统文化元素,也受到了西方审美观念的重视。在我国现代环境艺术设计中如何运用中国传统文化元素,使我国现代环境艺术设计融入新的元素,呈现出一个全新的面貌,已经成为业界关注的难题。

一、中国传统文化元素和环境艺术设计概述

1.中国传统文化元素

5000年历史文化的熏陶,使得我国传统文化从儒家文化为基础到具有一定体系的思想文化构建。中国传统文化元素在生活中的应用非常广泛,具有多样性和历史性。

2.现代环境艺术设计

主要表现在人们在生活中所闻所见的事物,都是我们能够进行现代环境艺术设计的因素。这门学科是近几年发展起来的,作为一门新兴学科,融合了审美功能与实际功能。

3.中国传统文化元素概述

我国近几年流行的传统优秀文化元素,传承了5000年来我国优秀文化精神,是能够代表我国国家尊严以及国家利益的符号和形象。现代环境艺术作为当前社会流行的一门新式学科,设计的主要原理是根据人们现有的生活环境以及生活状态进行艺术创造,是将实际的.生活应用功能与审美艺术方面相互融合。生活中对于室内室外的设计,园林景观、建筑工地装饰以及整体的城市规划,都属于现代环境艺术设计。在现代环境艺术设计中融入中国传统优秀文化,对我国传统文化的继承和发扬有着重要意义。

(1)中国传统文化具有其时代性、封闭性、古老性。如果能在现代环境艺术设计中融入传统文化元素的精髓,能够提高中国传统文化的生命力以及创造力。在这个基础上,才能够使设计的作品注入生命的活力,进而提高我国整体的现代环境艺术设计水平,促进设计工作可持续发展。

(2)我国优秀传统文化都具有一种含蓄的美。用古话来说叫“言有尽意无穷”。在作品中使抽象性与具体性融合互补,在这个基础上,就能创造出使人们感受到环境所带给他们的意境美以及潜在的空间生命力。当一个设计作品中富有其特色的表达力,就可以使人们感受到环境设计者对于传统文化元素的应用,也可以使观看者展开思维联想,从不同的环境中体会不同的感受。

(3)设计作品能够具有和谐性。我国传统优秀文化主张可持续发展,并且强调天人合一的理念和观念。在现代环境艺术设计中融入中国传统优秀文化,就要求设计者改变思路和方法,不仅要吸取国外的优秀设计理念,还要结合我国自身的社会特点,只有将东西方设计理念相互融合,才能够创作出区别于其他设计的独特作品,并且这个作品能够富有和谐性,表达了一种可持续发展的先进观念。

二、现代环境艺术设计中国传统文化元素的应用现状

1.含有中国传统文化元素的建筑遭到破坏

由于近几年的现代化建设,很多含有中国传统文化元素的建筑被毁坏,而现在留存的中国传统民居建筑大多集中在经济不发达的城镇或者是乡村。城市化建设使得很多传统民居建筑被破坏,盖起摩天大楼。城市化建设应该符合当地的发展趋势和潮流,不能一味地毁坏传统民居建筑,因为很多民居建筑保存着当地的文化与历史传统特点。

2.西方设计理念的冲击

由于我国还在社会主义发展初级阶段,经济发展进程还不是特别得快。并且由于经济全球化的趋势不断加强,我国传统文化亦受到西方先进文化理念的冲击。近几年来,随着东西方文化交流的不断加强,我国设计师的设计理念,容易受到西方环境艺术设计的理念影响,建造出很多都具有西方审美风格的艺术作品和建筑。

3.中国传统文化元素被忽视

中国传统文化元素都是受到我国传统文化的熏陶与影响而流传至今的,所以,一些设计者都会忽视自身生活环境中的美。这就造成很多地方的环境艺术设计作品缺乏中国的传统文化元素特色和地方风格,不能很好地传承我国传统文化的优点。

三、中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的应用

作为一名中国人,我们就应该继承我国传统优秀文化,并且在现代环境艺术设计中合理地融合到中国传统文化元素,建造出符合我国发展理念与文化内涵的环境艺术作品和建筑。这样才能使民众对于我国自身文化的传承,更加关注与了解。

1.中国传统物件的应用

如何在现代环境艺术设计中融入中国传统文化元素?我们可以在环境艺术设计中使用中国传统物件,例如,可以在建筑陈设设计中使用中国文化元素的雕花门窗以及中国瓷器的物品,赋予现代环境艺术设计作品更加深刻的文化内涵和文化理念。

2.传统文化的运用

在建筑设计过程中,可以合理地运用中国的传统文化。例如,建筑的室内布局,可以通过展现一定特色的文化图案,表达对于中国优秀传统文化的情感和理念。在当前我国现状的环境艺术设计中,中国优秀传统文化的应用和使用,主要包括三个层次。

(1)是单纯的复制和仿制的过程。就是在要设计的现代环境艺术设计作品中,直接复制我国原有的传统文化要素,这样就能够使人们感受到一种视觉语言环境的冲击,在设计作品中充分表达中国传统文化的要素意义,能够使现代环境艺术设计作品中体现设计人员所富含的情感以及思想变化的过程。

(2)有自身思想和理念的改进及优化过程。这一层次需要设计者具有一定的改造能力,在设计之初,设计人员应该对自己所要选取的各种文化要素进行提取和融合,选取符合自身设计作品理念的元素。在各元素之间选取的过程就是重构的过程,然后再进行转化以及抽象处理,发现美的元素。例如上海金茂大厦的建造过程,就是设计者对于我国优秀传统文化要素进行提取、转化以及再造的过程。这结合了优秀的传统文化和现代先进理念两个方面。

(3)继承和发展的过程。在这个过程中,我们所要继承的是建筑所要表达出来的建筑特征,发展的是建筑风格和建筑理念。只有不断进行创新和创造,在传统文化审美中加入新式的、符合当代时代特征的艺术形式和先进理念。以苏州博物馆的建造过程为例,苏州博物馆的建造既融合了传统内涵以及人文精神的先进理念,又包括了现代艺术设计的主要原理。苏州博物馆的外表看似和其他现代艺术设计的建筑并没有很大差别,但经过设计者将中国传统优秀文化理念融合后,就使得该建筑具有传统的含蓄美和意境美。

3.主张形神兼备

在现代环境艺术设计过程中,融合中国传统文化特征,要兼顾崇尚自然天成的设计理念,艺术设计风格也要更加偏向于朴实素雅的建筑形象,还要具备诗情画意的意境美,这就要求建筑设计作品要形神兼备。在继承传统的基础上,创新特色理念,能够为传统文化的继承和发展提供广阔空间。例如,我们所尊崇的儒家文化,孔子主张自然大方,那么在设计的建筑结构中就要遵循化繁为简的设计理念,这样才能够突出简约的意境和形象。同时在传统中发展,对固有的文化元素和标志符号进行提取创作,在设计中能够增加作品的内涵。

结语

在现代环境艺术设计中融入中国传统文化元素,能够更好地继承和传承中国传统文化,在这个过程中,不应该将中国传统文化元素仅仅停留在建筑表面,而要追寻传统文化的思想精髓,通过对传统文化的了解以及思想的提炼,在现代环境艺术设计中更好地应用中国传统文化元素。

参考文献

1.刘文苑.论现代环境艺术设计中传统文化元素的运用探析[J].中外企业家,(24).

2.栗嘉忻.试论中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[J].美术教育研究,(23).

3.谢勇.试论中国传统文化元素在现代环境艺术设计中的运用[J].才智,(23).

4.何超,苏曼宁.传统文化元素在现代环境艺术设计中的应用[J].美术教育研究,2017(20).

店面设计元素运用论文 篇6

关键词:关于艺术设计的论文发表,发表汉字与文化论文,设计艺术学论文投稿

设计领域里的元素替代是图形创意里重要的运用手法之一,它趣味生动、幽默而充满个性。本文首先对元素替代的表现手法进行简述,继而结合具体案例分析元素替代手法在广告设计和招贴海报设计以及书籍装帧设计中的运用。恰当使用元素替代的创意手法不仅可以获得良好的设计效果,而且通过图形的再次替换组合可以帮助传达设计的深层内涵。

随着社会的不断发展,图形语言已经成为现代社会中沟通交流的一种重要的视觉语言形式。创意是图形语言的核心,好的创意需要选择正确的艺术手法来表达,元素替代以其灵活,充满个性的艺术表现形式被越来越多的设计者所选用。

元素替代

元素替代,也称作元素置换。简单来说是指:将组成图形的某一特定元素与另一种本不属于该图形的元素进行替换,传达出新的图形意义与艺术表现。通过重新组合后的图形,由于替换了不同的元素,产生了一种趣味横生的画面效果,极其容易让观看者产生共鸣和联想,从而给大众带来新视觉与新意义。“元素替代的应用加强了人们对事物深层意义的理解,同时也增强了图形的表现力,实现了按常规思维方法不可能达到的转换。”

元素替代在平面设计中的运用

1.广告设计中的运用

“如今的广告市场竞争激烈,广告设计公司为了在激烈的竞争中赢得一席之地,必须要有自己的创新和特色,而图形创意就是广告设计体现创新性的一项重要手段。元素替代是广告设计中常用的一项重要表现形式,通过对相关图形形象进行再次组合和创作,从而达到更为强大的视觉效果。在广告设计过程中运用元素替代的表现形式时,若要使简单普通的图形产生出创新的效果与感觉,并表达出含有双重或多重意义的内容,就需要在广告创新设计过程中打破常规,不断从旧主题中发掘出新概念,从而创造出与客观世界中不同的奇异形象。”如在马自达广告设计中,将马自达标志中的两笔分别用“枝丫”和“红酒”来代替,“枝丫”代表着环保、“红酒”代表着品味,通过替换,让我们感受到马自达的车子也同时具备了这些内涵。从而有效的贴合了广告商需要传达的产品诉求。可见,元素替代的表现手法不但增强广告的吸引力,并且可以表达出广告设计的深层次内涵。

2.招贴海报设计中的运用

招贴海报设计作为视觉传达艺术,是设计师通过自己的图形艺术语言体现对设计对象关注的重要载体。“如何更好地抓住人们视觉和听觉的注意力,唤起情感,激发兴趣,诱发欲望,通过表现特点来赢得和保持注意力是招贴海报设计的主要目标。”招贴海报设计的图形创意十分重要,它是招贴设计作品的表现形式,是招贴设计作品中最敏感和倍受关注的视觉中心。“许多优秀的招贴设计作品都是以自己独特的图形语言准确而又清晰地转述设计主题的,它蕴含着设计者心灵世界和精神向往的全部感情。” “元素替换在招贴海报设计中应用十分广泛,例如:《保护我们的肺》主题海报,画面的图形运用了元素替换的艺术表现手法,画面中设计者在人的左右两肺的位置放上了类似于肺部外形的茂密的两棵树。两棵树组成的肺部让人产生清新的感觉,同时又直击主题,引人深思。又如超现实主义大师马格里特作品《错误的镜子》,画面中有一只很大的眼睛。眼珠的地方被替换成了一幅蓝天白云的风景。风景与眼睛是两种截然不同的事物,但是通过元素替换的手法,它们产生了联系。马格里特通过这种替换的方法,来说明人的眼睛所看到的事物通常就像这幅风景画一样宁静迷人,但这只是表象,往往事物的本质是人的眼睛所不能直接看到的,它需要长期的观察与体会。”像这种手法在招贴海报设计中的运用还有很多。

3.书籍装帧中的设计

店面设计元素运用论文 篇7

1 文字与图形图像设计在网页设计的运用

1.1 文字设计在网页设计中的应用

首先, 网页设计师必须对网站进行系统、全面的了解, 主要包括:发展史、企业文化、产品特征与受众信息等, 最后再进行综合分析, 对网站风格、技术、艺术表达进行整体把握。为了创造出与网站风格相适应的空间, 不同的网站有不同的设计理念与思路, 从而让情感、思想、形式各不相同, 让文字在整体结构下进行信息传达。随着信息技术的快速发展, 动画、视频、图片的地位越来越重要, 文字作为不可替代的角色, 尤其在科技、新闻、信息类网页中都有着重要的作用, 文字信息都是不可缺少的部分, 它是记录语言的重要符号。网站信息大多数由文字构成, 它的特点是其他元素不能代替, 文字设计成果直接影响视觉效果。

其次, 网页设计中的文字, 不仅具有美学功能, 也是实现文字语义和字意的重要形式。所谓的图形化文字, 就是强调美学效应, 将记号性文字视为图形的表现, 以此增强原功能。作为网页设计者, 必须根据常规方式设置字体, 再对字体进行艺术设计。在一切围绕着设计目标的同时, 再将文字意象化、图形化, 用更富有创意的形式展现设计思想, 克服网页的平淡与单调, 进而引起共鸣。

在文字整体编排中, 正文大多由单个文字构成, 从而更加充分的展现出群体形状在版面布局中的作用。从艺术的角度来看, 它是一种重要的艺术形式, 在情感与个性方面对人有很大影响。在网页设计中, 它和版式、颜色、图形等元素处理一样重要。

1.2 图形图像在网页设计中的应用

随着网站技术与网络的快速发展, 图形图像在网页设计中越来越被重视, 它不仅拥有传统媒体有点, 还能让广播变得更加有效。从网页设计情况来看, 设计师根据设计目的与要求, 对网页构成元素进行创造和艺术规划。设计作为技术的技术保障, 它对技术提出了更高的要求, 要求促使技术快速发展。一个优秀的网页设计应该是素养、思想、理念的综合展现。因此, 在设计中我们应该综合发挥图形图像艺术的综合性与表现型, 进而加强图形图像设计的艺术与艺术设计的统一。

在视觉表达效果上一定要有感染力, 在图形图像设计中各个元素的版式布局、空间表现、色彩搭配都要满足大众的审美心理, 让受众有强烈的美术美感和视觉效果。在浏览网页时, 当视线落在计算机屏幕时, 通常都是由中心向四周游动。因此, 设计师应该将视觉流程和重要信息放在价值相对较高的领域, 从而让网页一目了然。

2 色彩与版式设计在网页设计中的应用

2.1 色彩设计在网页设计中的应用

从网页浏览情况来看, 一个好的网页设计会给用于留下深刻的映像。从网页设计的信息层级、版式、色彩、图片等运用来看, 它会直接影响网站效果。在这些内容中, 色彩作为最重要的部分, 网站的整体风格、定位都要通过颜色, 进而给感官带来刺激, 引起共鸣。它是平面设计中不能缺少的元素, 通过心理现象, 带动心理作用, 并且每种颜色代表不同的含义;如:红色代表刺激、温暖;蓝色、绿色代表满意感与瓶颈;黑色代表严肃、庄重等。浅色通常会让事物变得更加轻盈, 当黑色处于烦闷状态时, 黄色就能起到对立作用。正确使用颜色作为一门技艺, 它是区分他人产品和自己产品的重要标识。

色彩设计不需要任何文字性描述, 就能给予一定的意义, 从而给人留下深刻的映像。在浏览网页时, 颜色能帮助用户转移视线, 引导用户浏览下一个页面。从很多企业的网站来看, 颜色不仅表达了良好的价值观与情感, 同时还向用户展示了企业形象与产品。认真挑选颜色, 会增强表达意念, 在影响浏览者情绪的同时, 增强记忆功能, 让画面更具有真实感和艺术魅力。

2.2 版式设计在网页设计中的应用

网页版式作为影响视觉效果的重要方面, 虽然设计种类繁多, 但都有一定规律, 任何设计都应该遵循审美原则, 充分运用各种视觉要素, 让网页更加富有生气、形象, 从而收到事半功倍的作用。网页版式类型主要有:骨骼型、满版型与分割型等。骨骼型, 是一种理性、规范的分割方法, 和报刊版式类似, 常见的骨骼有属相双栏、通栏、三栏与横向的双栏、通栏、三栏等, 通常以竖向分栏居多, 这种类型的版式会给人一种理性、和谐的美, 而集中分栏方式综合利用, 能更加有条理, 富有弹性。满版型, 是让图像占据整个版面, 通过诉求点将文字放在图像上面, 进而给人大方、舒展的感觉;近年来, 随着互联网普及, 这种版式运用越来越多。分割型, 是将页面分成上下两个部分, 再分别安置文案与图片。

在网页标题设计中, 应该将标题视为整个页面的点睛之笔, 进而引领整体风格, 通常位于页面上方, 由文字构成, 再左右贯穿页面布局。在文字排版时, 文字是网页设计的重要元素, 它讲究整体性布局, 因此, 在网页布局中, 必须对文字进行整体规划, 再合理布局文字、色彩图片以及页面节奏。

3 结束语

网页设计中的视觉元素作为一项系统复杂的工作, 对审美和应用效果都有重要作用。因此, 在实际工作中, 必须吸取多种知识, 从设计者角度出发, 对视觉元素进行创新发展, 在多种元素综合运用的过程中, 提高网页设计应用效益。

参考文献

[1]张晶.网页设计中平面视觉元素的应用[J].中国管理信息化, 2011, 14 (17)

[2]陈琨.平面视觉元素在网页设计中的应用研究[J].文艺生活文艺理论, 2013, (6)

邮票设计中传统元素的运用与传播 篇8

引言:随着人们对艺术的重视和文化改革的加快,邮票设计所体现的中国传统色彩日益受到人们的关注与重视。今年以来邮市遇冷,传统的“红色题材邮票”系列却异军突起逆势,偏向传统的邮票越来越受人民的喜爱。因此,在尊重市场为前提下,研究邮票设计中传统元素的运用具有其必要性。

邮票设计中传统元素的重要性

邮票设计涉及一个国家“软文化”资源的实体形象与认知形象视觉再现的结合。从清光绪四年发行第一套“大龙邮票”开始,到最近的“十二生肖邮票”的发行,我国邮票设计注重表现中华优秀传统文化独一无二的视觉艺术。本文并是不阐述复古,更不是所谓的“古典主义”,只是在追求中国邮票设计的“中国化”特色的视觉艺术。

传统元素是个性化的载体。邮票这种视觉艺术,不仅每个时代都有当时政府发行的特定寓意的邮票,而且凡一看便知道是哪个国家哪个时代发行的邮票。传统元素的运用更有利于中国邮票提高识别性与个性化。个性邮票是借助“国家名片”,利用“方寸天地”及收藏、鉴赏于一体的特殊载体,它除了具有实用性外,还同时具有欣赏性、收藏价值和宣传效果。

中国化”元素在邮票设计中的应用

1.传统色彩搭配

不同色彩传达的感情不同。色彩的选择须以主题相呼应,表达不同情感语义时色彩也会随之而变化,众多色彩同时出现在寸方纸片需要保证视觉上的“和而不乱”为前提。在表现一些欢乐、喜庆的气氛时, 应以暖色作为主色调, 其感情作用强烈, 能产生温馨的气氛 , 使人振奋。2一方面,有关传统文化的邮票,如《古典文学》系列邮票、《古画》系列邮票、《祝福》系列邮票的都是淡雅古朴色调;另一方面,有关民族事迹的邮票,如宗教系列邮票、民间传说系列邮票、文明发展系列邮票都是民族色特的跳跃靓丽基调。韵味隽永的中国风色彩搭配,遵循色彩选择搭配规律,经过千百年沉淀洗礼,从而与邮票建立情有独钟的情感偏爱。

2.传统图形运用

国外常用的元素和中国传统元素是基本不一样的,国外邮票设计无论是雪花曲线的几何图形,还是哥特式建筑图形,还是代表人物头像,都与中国的传统元素有很大的区别。中国的邮票设计,抛弃了传统元素比较复杂的缺陷,精炼艺术化的表现方式和图形语言,使“中国化”图形元素更加丰富多彩,内容更加繁。无论是《十八大》纪念邮票图形的在运用编排,组合创造;还是《十二生肖》系列邮票的传统生肖图形对比夸张,二次创作;以及《福临门》贺年专用邮票的福字,符号化,打破重组,都离不开对传统元素的再创作,而且充满了民间喜乐丰收的气氛,继而产生不同国外设计的审美心理和气氛效果。传统图形在邮票设计中的运用不仅仅体现在主画面,邮票的边饰也有它的价值体现。3正如《神舟》的成功离不开边饰的清单淳朴,使整体的设计和谐而统一。

3.艺术形式丰富

纵观国内各大邮票,总体来说风格是统一的。传统元素视觉表现种类繁多,大多邮票设计都是从剪纸,皮影,工笔画,水墨画,年画,农民画等这些民间传统艺术中汲取丰富的养料。《十二生肖》邮票,将传统的十二生肖采用传统装饰画手法,赋予现代抽象化的设计语言,明快而简洁,粗狂大气而不失细腻传神,恰到好处的渲染了主题。传统纹样在组合加工,都是在中国传统视觉文化的基础上创新的“中国化”特色的艺术表现形式。无论是装饰语言还是造型格式都有相当成熟风格体系,在此基础上更容易创造出具有中华民族特色邮票设计风格。

4.民族底蕴浓厚

因情感具有相通性和传播性,邮票设计的意图十分明确,将一方文化和民族情怀视觉化的传统元素浓缩到寸方设计来。在本民族特有的文化历史、风土人情、民族特色、地貌环境的影响下,人民长时间受传统文化的熏陶,通过视觉的认知使人民精神愉悦,人民群众内心审美经验的完美对接引起受众的最大的心理好感,同受众的知觉反映以及心理体验,产生和谐美好的心理共鸣。《十八大》邮票设计中,一枚《科学发展》传达了历史的延续和另一枚《继往开来》传达了未来的展望,两者合拼为一个统一的金光太阳的画面,象征人民安居乐业与和谐美满,这便是对民族文化最好的凝练升华。对传统设计元素的理解是我们应用的前提,当我们在恢复对传统设计元素的理解时,我们是在实现现代与传统的沟通。4为当代邮票设计增添些许活力与张力,更加耐人寻味,历久弥新。

总结

邮票设计与中国传统文化是相辅相成的,中国邮票设计必须创新的传统元素运用其中,才能更好地对传统元素认知情感的传递和综合文化的传播。更好地将传统元素运用到邮票设计中,有着其不可代替的必要性和可实性。如何在传承中进行创新,应该成为今后研究分析的重点方向,着力通过邮票对传统元素进行深度发掘。

(作者单位:湖北工业大学艺术设计学院)

店面设计元素运用论文 篇9

摘要:随着当前人们饮茶理念不断成熟,如今茶馆所能够承担的价值作用已经不再是简单的饮茶诉求,茶馆的功能内涵实现了全面丰富,尤其是越来越多的人将茶馆作为娱乐、休闲的重要场所,因此茶馆建筑自身的功能内涵也得到了极大丰富与完善。本文拟从茶文化视觉元素的具体内涵认知入手,结合古典茶馆的功能价值内涵认知,通过具体分析古典茶馆环境设计活动开展的具体要求,从而探究古典茶馆环境设计过程中茶文化视觉元素的具体运用机制。

关键词:茶文化视觉元素;古典茶馆;环境设计;运用机制;人文思维

茶馆作为一种独特的饮茶功能场所,其中所诠释和表的不仅仅是人们的饮茶诉求,更重要的是在这一过程中,其客观上就对古典茶馆的环境设计活动提出了极高要求,无论是生态理念的融入,还是人文元素的合理诠释,就至关重要。

1.茶文化视觉元素的具体内涵认知

随着我们对茶叶产品的价值认知不断成熟,加上大众饮茶诉求不断完善,在时代化理念诠释中,如今茶及茶文化在社会大众生活中的影响力不断提升,我们看到茶文化视觉元素中,所诠释的不仅仅是视觉形式上的表达,同时也是相关精神理念的合理展现与表达。对于茶文化视觉元素来说,其基础和前提是生态人文理念。在人们饮茶这一生活习惯中,其具体彰显和表现的不仅是生活上的细节,也是一种理念上的精神情感,因此正是这一系列独特的理解与认知,从而所具体形成的茶文化视觉元素形式展现,以及自身风格表现等等诸多活动,都产生了实质性影响。对于当前我们认知茶文化视觉元素来说,利用元素做好环境设计是一项层次性和内涵化的活动,客观的看,如果我们想要更为合理、有效的利用茶文化这一视觉元素,就需要在立足该元素生态与人文风格的基本导向前提下,通过合理诠释和表达大众对茶文化视觉效果的认知和具体诉求,结合多种技术的合理利用,从而实现整个茶文化视觉元素内涵的最美呈现。

2.古典茶馆的功能价值内涵认知

古典茶馆是当前茶文化传播发展过程中的重要载体,通过对古典茶馆的价值特点进行综合分析,我们看到古典茶馆中,所具体传递和展现的不仅是饮茶功能,也是重要的茶文化呈现场所。对于古典茶馆的具体运行与发展来说,其中所包含的内容元素极为多样,除了基础性的茶馆元素外,其中所展现的环境特征等等,实际上也需要与茶馆自身的外在展现之间形成高度匹配。如今茶馆建筑在日常生活中的影响力日益提升,茶馆不仅仅是人们品茶的场所,同时也发展成为人们喝茶的重要场景。在茶馆价值功能诠释过程中,设计方案的制定与实施有着重要影响。茶馆不是普通的建筑,茶馆这一建筑中,让我们具体感知和品味到的,不仅是浓厚的饮茶环境,更关键的是茶馆实际上也是现阶段我们了解和认识茶文化内涵的重要载体和空间。也就是说,当我们在茶馆中具体饮茶时,不仅体会到的是茶的良好口感,也是浓厚的茶文化。在具体营造茶馆氛围环境时,一是要通过使用厚重色调,无论是具体的室内环境光照,或者是家具应用等等,在界定主旋律色调之后,都需要围绕这一整体需要来层次化开展。通过确保整个茶馆环境的整体感。二是要注重合理利用光照、色泽等诸多环境设计活动的诸多色素材,通过有效激发设计情感上的共鸣,从而实现整个设计过程中,色彩与光照、情感与形式等一体化问题。

3.古典茶馆环境设计活动开展的具体要求

客观来说,尽管当前古典茶馆在功能价值展现与设计表达过程中,其并没有太广泛普及推广,但是在当前人们注重健康、养生的绿色生态环境下,社会大众的生活追求也得以完善发展,因此,在当前古典茶馆运营过程中,其需要将具体的文化内涵融入其中,从而赋予整个古典茶馆更为深厚的生命力和价值影响力。在古典茶馆运营过程中,其环境设计活动对在当前社会大众饮茶诉求日益成熟的时代背景下,茶馆自身的价值发挥与呈现有着本质性影响。对于古典茶馆环境设计活动的具体实施来说,其需要注重整个古典茶馆内外环境的生态属性与人文内涵,尤其是要通过合理的设计元素应用,乃至设计机制的整体完善,从而营造出良性、生态的茶馆氛围,并且尽可能通过使用合理的.设计元素,从而给与社会大众相应的休闲与可视感。对于古典茶馆建筑来说,如何尽可能的展现和表达原汁原味的古典元素与经典内涵,实际上就成为整个古典茶馆建筑中,极具必要的设计诉求。对于古典茶馆的经营建设来说,良好的茶馆空间及氛围有着深厚影响力。尤其是古典茶馆自身环境的饮茶色彩和环境诉求,决定了必须要营造出能够激发人心灵共鸣的环境,比如在整个茶馆的空间环境营造过程中,要注重对设计材料,乃至色彩、照明等多个方面进行集中考虑。通过营造出生态、优美的环境,结合家具,甚至是装饰材料的合理应用等等,都需要在通过诠释设计环境通畅性的同时,从而营造良好的环境。此外,在该空间环境营造过程中,也需要认识到情感理念的合理诠释与表达。

4.古典茶馆环境设计过程中茶文化视觉元素的具体运用机制

在当前开展古典茶馆环境设计活动开展过程中,如果想要更好应用茶文化视觉元素,其前提就是要站在古典茶馆这一建筑的具体功能,来实施完善的环境设计方案,从根本上与茶馆建筑自身的特征相匹配,实现古典茶馆建筑风格和功能的有效融合。尤其是就古典茶馆本身而言,其在应用过程中,内涵得以完善和丰富。

4.1立足大众诉求,完善设计风格与大众诉求的一致性

实际上,环境设计主要指的是通过使用相关组织或设计方法来整合、处理具体的空间界面,因此,在茶馆环境设计中,其不仅是基于客观形态和色彩艺术处理活动,同时也是通过使用光和家具、装饰等素材,在合理利用具体景观元素的关键前提下,从而展现古典茶馆中,本身所传递的风格理念,甚至是具体的美学内涵。结合当前古典茶馆的功能诠释来说,其需要充分注重融入和诠释大众自身的具体诉求,无论是筛选相关元素内容,或者是构建系统化的设计理念,都需要在系统化了解大众基础诉求的前提下,通过合理筛选内容元素,从而实现茶馆设计的最佳效果。

4.2以茶文化视觉元素认知与融入为前提,丰富诠释古典茶馆环境设计理念

就茶文化视觉元素的实际表现而言,其中所具体诠释和表达的不仅是茶文化的精神思维,同时也具体表达了相关视觉内涵。所以在古典茶馆环境设计过程中,合理使用茶文化视觉元素,其需要传递和具体表达的是设计品质和内涵的丰富构建。因此,在合理认知和融入应用茶文化视觉元素时,其关键在于我们对该元素具体的内涵及本质特点进行全面认知。客观的看,茶文化视觉元素通常指的是以文字等诸多信息要素组成,结合点、线、面等基础性要素融入设计活动之中。事实上,在良好而成熟的茶馆环境设计时,需要我们合理借助和应用多种视觉元素,从而实现古典茶馆环境设计活动的理想诠释。

4.3诠释文化理念和心理元素特征,丰富茶馆环境设计元素的筛选应用

对于环境设计活动的具体实施来说,其中需要注重对心理元素的合理应用与诠释表达,因此,对于古典茶馆环境设计活动来说,其需要具体立足社会大众的具体新变化和大众关注度和实际诉求等诸多内容,通过合适元素内容的筛选与应用,实现古典茶馆中环境设计内涵的合理诠释。就古典茶馆来说,合理应用茶文化视觉元素,其不仅是茶馆设计元素的合理丰富与完善,同时更是茶馆自身设计品质的全面提升。所以,对于当前整个古典茶馆的设计活动来说,完善而系统化的环境设计,其不仅需要选择应用多种合适素材,同时也需要表达合适的文化理念。

5.结语

就茶馆本身而言,其中所表现的文化内涵是多样化的,尤其是其作为重要的饮茶场所,其中所具体表达的不仅仅是饮茶环境,同时也是相关文化内涵的合理诠释与表达。因此结合古典茶馆设计活动的具体实施状况而言,无论是使用的茶馆设计方案,还是古典茶馆自身的文化诠释与表达,都需要注重筛选运用具体合适的元素内容,从而实现古典茶馆的理想设计效果。

参考文献

[1]虞娅娜,张赫,林倩.闽南红砖厝的地域性色彩在室内环境设计中的应用研究———以福建泉州为例[J].辽宁工业大学学报(社会科学版),2015(3):111-112.

[2]李洋,赵晓蓬.基于会展场馆建筑设计领域下视觉导视系统的有效途径研究———以武汉国际博览会展中心场馆设计研究为例[J].西安建筑科技大学学报(自然科学版),2015(11):103-105.

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