小班(上)奥尔夫音乐目录

小班(上)奥尔夫音乐目录（共9篇）

小班奥尔夫音乐：身体乐器 篇1

小班奥尔夫音乐：身体乐器

【活动目标】

1、进一步区分对身体主要器官和部位的认识。

2、发现身体部位可以发出各种各样的声音，并大胆地进行尝试表现为音乐伴奏。

3、萌发喜欢打击类音乐活动。

【活动重点】能区分身体的主要器官并能发现身体部位可以发出不同的声音。

【活动难点】大胆用身体部位为音乐伴奏。

【活动准备】

1、乐器3件（圆舞板、响棒、铃鼓）

2、嘴巴、手、脚图片各一张及音乐伴奏。

【活动过程】

一、律动，激发幼儿参与音乐活动的兴趣。

师：小朋友们今天铃鼓乐器来跟你们做游戏，跟着铃鼓走走吧！（当铃鼓节奏快时，幼儿快些走，当铃鼓节奏慢时，幼儿慢些走）

二、认识乐器，激发幼儿观察的兴趣。

1、听声音猜乐器。

师：史老师还请来了其他的乐器宝宝，它们要跟小朋友玩个猜猜乐的游戏，一起来猜猜它们是谁？（出示圆舞板、响棒、铃鼓）

2、引导幼儿倾听乐器发出的声音，并让幼儿说说。（依次讲讲三种乐器发出的声音）

二、引导幼儿发现身体能发出声音的部位，逐步认识身体乐器。

师：小朋友，不光我们的乐器你发出好听的声音，我们身上一些地方也能发出好听的声音呢？你试试看，能不能让它发出声音来。

幼儿尝试后并让幼儿说说自己身上哪个部位能发出声音，是怎么发出的如：嘴巴，当幼儿说出嘴巴的时候，教师出示图片，并让幼儿知道这是嘴巴乐器幼儿说说嘴巴除了小朋友说的一种以外，还有没有其他的方法（弹舌头、用力抿嘴）。幼儿集体练习幼儿想到的方法。手：可以拍手，也可以拍其他的身体部位。脚：碰脚、跺脚等。

三、利用身体乐器给音乐伴奏。

1、分部位给音乐伴奏（嘴、手、脚）

2、游戏：看指令选身体乐器演奏

师：小朋友，现在老师和你们来玩个游戏，老师这里的三张图做标记，等一下，音乐响起的时候，大家要边听边看我的指挥，我指到哪种身体乐器，你们就用哪种身体乐器演奏。

3、演奏2—3边结束。

四、结束活动。

幼儿园小班奥尔夫音乐教1 篇2

[导读]：教学目标：

1、热身音乐律动让小朋友愉快高兴的进入音乐氛围

2、声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏

3、培养幼儿亲自参与音乐表演，感受音乐的愉悦情绪

教学重点： 1．声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏 教具准备： 1.CD：《蛙蛙快乐颂》、《粉刷匠》、《律律动音乐》

2.乐器„„

1、热身音乐律动让小朋友愉快高兴的进入音乐氛围

2、声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏

3、培养幼儿亲自参与音乐表演，感受音乐的愉悦情绪 教学重点：

1．声势、乐器感受《粉刷匠》语词节奏 教具准备：

1.CD：《蛙蛙快乐颂》、《粉刷匠》、《律律动音乐》 2.乐器：节奏棒

3.旧报纸做的刷子、画好的粉刷图片、彩色贴纸 教学内容：

A．音乐热身律动：《蛙蛙快乐颂》（5分）

1.主班老师请小朋友站到自己的位置（地板上贴好的标记）2.配班老师放音乐，主班老师带领小朋友随音乐一起做音乐律动 3.做完音乐律动后，主班老师请小朋友坐在自己的位置上 4.音乐提示：刚开始，小朋友只要跟着音乐动起来就可以

B．音乐聆听游戏（10分）1.唱名字

老师依次用强弱不同的声音叫小朋友的名字，请小朋友用动作或声音作出回 应

例如：（老师）× × × ×│× × ×（幼儿）做动作：站起来、举手； 贝贝 贝贝 在哪里？ 或者说“哎”“到”“这儿”等话回应 2.音乐问候

老师和小朋友拍手互相进行音乐问候

例如:（老师）唱：12 3 4︱ 5－︱ 54 32︱ 1－‖ 小朋友们 好 小朋友们 好

（小朋友）唱：12 34︱ 5－︱ 54 32︱ 1－‖ 老师好老师好

3.听《粉刷匠》伴奏音乐

①师：老师的手真灵巧，喜欢跟着音乐跳。小朋友认真听，认真看，老师的手跟着音乐怎么跳舞的？一会儿老师请你们的小手跟着音乐一起跳舞。②配班老师放音乐，主班老师手有节奏的做动作 ③老师请小朋友一起跟音乐模仿做手的动作 ④老师鼓励、表扬小朋友们的表现 附手的律动：

第一个乐句：胸前拍手

第二个乐句：前平举左右晃手

第三个乐句：前平举双手交替上下做刷墙动作

第四个乐句：伸出食指，双手分别交替点自己的鼻子 C．音乐语言游戏（10分）1.猜谜语：

①师：喜欢猜谜吗?我说你们猜一猜，仔细听好了“两棵树，十个叉，不长叶，不开花，吃饭劳动全靠它”。(手)

②师：说说你们的小手能干什么? 2.能干的小手：

①师：下面看看老师的手能干什么?

（拍手、扫地、洗衣服、刷牙、洗脸、粉刷）

②师：小朋友真聪明，一看就知道老师的手在做什么？我们一起来做一做，看谁的小手最能干？

3.音乐语词节奏

①师：小朋友，老师把刚才粉刷墙壁的动作编成了一首动听的儿歌，你们仔细听(边念边拍语词节奏)

我是一个粉刷匠，粉刷本领强。我要把那新房子，刷的很漂亮。刷了房顶又刷墙，刷子飞舞忙。哎呀我的小鼻子，变呀变了样。

（语词节奏型）×× ××│×× ×│×× ××│×-‖ ②老师说一句，小朋友模仿说一句(边念边拍语词节奏)③播放音乐，老师和小朋友拍手跟唱音乐语词 D．音乐节奏快车（20分）1.声音配合动作节奏

(教师用旧报纸折成刷子在墙壁上做粉刷的动作)

①师：小朋友，看看老师粉刷房子时的动作请你们给我的刷子配上声音，先瞧瞧Ⅹ老师（配班）是怎么给我的刷子配声音的？（刷的长，配上唰－的节奏；刷的短，配上唰的；总的节奏型：

小班(上)奥尔夫音乐目录 篇3

什么是奥尔夫音乐教育

奥尔夫音乐教育是当今世界最著名的音乐教育之一。

奥尔夫的音乐教育原理是指原本性的音乐教育。

原本的音乐是指人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间，把动作、舞蹈、语言紧密结合在一起，是一种人们必需自己参与的音乐；原本的音乐是接近自然，源于生活，能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童的。

它形式简洁，它不用什么大型的形式，不用结构；是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。

奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：

1、即兴性；

2、综合性；

3、参与性；

4、自然性；

5、民族性

6、大众性。

其中即兴是奥尔夫音乐教育体系最核心、最吸引人的构成部分。

奥尔夫音乐最适合儿童的音乐

奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，即是原本性的音乐教育。原本的音乐是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的；它是一种人们必须自己参与的音乐，即人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用结构；它带来的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、是适合于儿童的。

奥尔夫原本性音乐教育的原理可以归纳为以下几点：

1、综合性

随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢？原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。

2、创造性（或者称即兴性）

孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时，他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏，充分体现对乐器的创造性。

3、亲自参与、诉诸感性、回归人本

情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。当音乐响起，你可以用身体动作表达，就像有的小孩子，听到电视里面唱歌或者跳舞，也扭动小屁股跳起来，嘴里也哼唱起来。这种自娱自乐的音乐形式有助于情感的抒发与宣泄。

4、从本土文化出发

奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。

从本土出发，中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知，更为人们所接受，具有通俗性，人们更易懂。因此，各国的奥尔夫理念相同，却在具体内容上不同，不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家，而是不断创新，世世代代发展下去。

5、从儿童出发

音乐不是精英人才的专利品，在七种智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。

一个6岁以下的孩子，声带发育还不成熟，如果让孩子唱一个长音，他还唱不下来，有时出现唱歌唱不准的现象，也是正常的，但他的动作发展已经成熟，听觉也是成熟的，因此奥尔夫最适于孩子。让他们从小懂得节奏、韵律，了解音乐语言。

奥尔夫音乐的局限性

奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步。

总之，奥尔夫打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的桎梏，更有利于个性的健康发展。

用奥尔夫音乐培养多才宝宝孩子的天性是活泼好动，不愿受到拘束。如果你让宝宝坐在钢琴边，严格地要求他按部就班地弹，宝宝大多是没有耐性的，往往虎头蛇尾，让爸爸妈妈失望。尝试用奥尔夫音乐引导宝宝认识音乐，或许非常有效。因为奥尔夫音乐非常适合孩子的特性，而且注重发挥孩子的主动性。

1、培养宝宝对音乐的兴趣

奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。比如老师教一首歌谣“爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到头顶上，爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到脚底下。”前两句老师从低音唱到高音，后两句从高音唱到低音，动作则是人坐在地板上，腿屈膝脚掌平放在地，双手从脚下随着歌声向上做爬的动作，当唱到爬到头顶上时，手正好到达头顶，唱下两句时，手又从头顶爬到脚下。这种一边唱一边做动作的方法，让孩子用身体动作理解了高音、低音。在教学中，还配合了奥尔夫乐器的使用。奥尔夫乐器比较容易操作，比如鼓、木琴、响板等，这些乐器不强调过多的技巧，只要在老师的启发下，宝宝就可有节奏地敲击，奏出音乐，使宝宝很容易喜欢音乐。

2、培养宝宝的专注力和协调能力

由于在上课时，宝宝耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了宝宝各个器官都要参与音乐的表现，从而使宝宝注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。

3、培养宝宝的听力和创造力

0-3岁的宝宝，是听力发展的关键期，这个时期让宝宝多听各种各样的声音和节奏，有助于听力的发展。由于宝宝社会经验较少，创造力的发展还不明显。

4岁的宝宝，是创造力发展的关键时期，这时如果充分运用宝宝这一时期的特点，可以开发宝宝的创造力。比如老师启发宝宝：老师唱的是爬到头顶上，小朋友们还能说出爬到哪儿？有的小朋友说爬到鼻子上、有的说脖子上、有的说屁股上，老师对他们的回答都表示鼓励，并带着宝宝们唱一遍。老师还可以进一步启发宝宝：可以是爬，还可以是什么呢？有的小朋友说飞、有的说飘、有的说走，总之让宝宝开动脑筋，自己编创歌词。

4、培养宝宝的情感

由于这种活动轻松、愉快，宝宝一学就会，不给宝宝带来压力，因此宝宝情绪饱满、兴奋，有利于宝宝通过这种途径使情绪得到抒发。

5、培养宝宝其它艺术天分

在学习奥尔夫的过程中，配合了演奏乐器、舞蹈、有时还可以放一段音乐，让图画来表示音乐，比如当听到流水潺潺的声音时，宝宝可能画一条弯弯曲曲的线，当宝宝听到海浪的声音时，可能画一条此起彼伏的线，表现海浪。这就培养了宝宝领悟其它艺术形式的能力。

总之，奥尔夫音乐通过孩子喜闻乐见的形式，不仅学习了音乐，更是通过音乐，开发了孩子多方面的能力，挖掘了孩子的潜能。

奥尔夫儿童音乐教育基本特色

（一）在课程思想上，奥尔夫追求“原始性”音乐，倡导综合性音乐教育

奥尔夫认为：“……原始的音乐是接近土壤的、自然的、机体的、能为每个人学会和体验的、适合儿童的”。从其原始性儿童音乐教育观出发，奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。从艺术的本原来看，音乐、语言、舞蹈本身就是连在一起不可分割的，儿童从事音乐学习行为实际上就是人类原始艺术活动的一种再现，儿童音乐教学活动不能只局限于音乐范围内。

在这种综合性艺术观指导下，奥尔夫不仅教儿童唱歌识谱，而且也教儿童演奏乐器。在教儿童演唱、演奏的同时，还结合自由朗诵、即兴舞蹈、歌唱和奏乐来进行艺术实践活动，并鼓励儿童在活动中身心投入地进行创作、表演、欣赏、交流与评价。奥尔夫认为：这种创作、表演、欣赏三位一体，歌、舞、乐三位一体的综合教学是为了给儿童创造获得全面、丰富、综合审美体验的机会。

（二）在课程内容上，奥尔夫强调一切从儿童出发，选择最符合儿童天性的民歌、童谣、谚语等教学素材于儿童音乐教学中

奥尔夫教学体系的对象是所有的儿童，包括那些才能较差的儿童。因此，在教学内容、教材的选择与确定上，奥尔夫都是根据儿童的特点来进行的。例如，在教学材料的选择上，从布谷鸟叫的下行三度（sol—mi）作为旋律学习的起点，词的起点则是孩子们的名字、熟悉的童谣、儿歌以及色彩、花、树木、一周的每一天、地名等。

奥尔夫体系的课程内容主要包括嗓音造型、动作造型、声音造型三方面。其中嗓音造型包括歌唱活动和节奏朗诵活动。动作造型包括律动、舞蹈、戏剧表演、指挥和声势活动（所谓声势活动是一种用儿童的身体作乐器以此进行节奏训练的极简单又有趣的活动。声势就是捻指、拍掌、拍腿、跺脚的简称）。声音造型即指乐器演奏活动。奥尔夫认为：这种集诗、舞、乐、戏剧为一体的综合性课程内容不仅符合人类生活的原始性、原本性，同时也符合儿童的特点和他们学习音乐的自然天性。

奥尔夫体系的教材也充分考虑了儿童音乐学习的特点。这点可用奥尔夫本人写的5卷学校音乐教材作为代表。它的内容主要是来自德国儿童熟悉并喜爱的民歌、谚语、童谣和儿童游戏。因为奥尔夫认为只有来自儿童生活的教材，才可能是最符合儿童天性的、最自然的、最富有生命力的东西。

（三）在课程方法上，奥尔夫体系推崇主动学习音乐，注重培养儿童的创造力

从原始性音乐教育观出发，奥尔夫推崇儿童主动学习音乐。他说：“我追求的是通过要学生自己奏乐，即通过即兴演奏并设计自己的音乐，以达到学习的主动性。所以，我不想用高度发展了的艺术性乐器来训练，而用一种以节奏性为主、并比较容易学会的乐器，和肌体相近的乐器”。奥尔夫的这种乐器不是高度精确性或高度科技化的乐器（如钢琴、电子合成器等），而是人的肌体（如拍手、跺脚、捻指等）、原始的发声器（如铃鼓、手鼓、木鱼等）和奥尔夫自己设计发明的“奥尔夫乐器”（一种音条可以灵活拆装的敲击乐器包括木琴、钟琴等）。

在教儿童音乐欣赏时，奥尔夫不是让孩子们被动的听，而是借助一些辅助性符号，随着乐器的进行，分声步演奏打击乐器，这样儿童不仅体验到音乐的美妙，而且了解了乐曲的节奏、结构和风格。奥尔夫认为，让儿童主动学习音乐还应包括在课堂上老师的指导，奥尔夫常常强***师在课堂上不是作为导演而存在，而是一个提出问题的人，鼓励学生自己去探索答案，去寻找各种各样的可能性，通过提出问题并组织讨论，引导学生掌握学习内容。正如一切原始形态的艺术活动都带有自发性、创造性一样，奥尔夫倡导的原始性音乐教育的一个基本点就是创造。奥尔夫明确指出“让孩子自己去寻找、自己去创造音乐，是最重要的”，“音乐创造有简单复杂之分，但从创造的本质意义上说，儿童音乐的创造和音乐大师的创造具有同等意义，同等价值”。引导创作成了奥尔夫音乐教学体系的主要方法。

在教学中，教师仅仅向幼儿提供一些原始性的材料（如最基本的音调、最基本的节奏、最基本的动作方法等），教师被要求站在儿童的角度来主持展开音乐教学活动；儿童则主要是通过在范例和教师启发引导下进行集体创作的音乐学习，儿童被要求即兴编创歌词或吟诵韵文；儿童被要求用自己创造的音响和图形来记录自己的音乐，创造自己的“乐谱”等等。通过儿童在即兴基础上所进行的综合性创造过程，来培养和发展儿童的创造力

节奏训练

敲击节拍

方法：在背诵儿歌和有韵律的唐诗时，成人和孩子都会不约而同的拍手或做一些动作来打节拍。在宝宝唱歌时成人也会同他一起按节拍拍手和做动作。节拍是学习音乐、文学、艺术的必修课，宝宝在刚接触时就不自觉地喜欢上了。家长不妨再进一步让宝宝学习敲击来应和音乐中的节拍。如果家中有一些打击乐器也可以随时应用。家庭中的日用品，如筷子、盘子、金属器皿、盒子等都可以作为敲击乐器。例如用筷子来鼓击一个纸盒，在四三拍子的音乐中，先击盒子中央一拍作为强拍，再击盒子边上两拍作为弱拍。在四二拍子的音乐中，先击盒子中央一下，再击盒子边上一下。在四四拍子的音乐中，先击盒子中央一下，盒子边上三下；或者在盒子中央一下，边上一下，中央轻轻击一下，边上更轻击一下，以表达强、弱、次强、最弱的节拍。

在宝宝学会击节拍之后，家庭可以组织音乐会。如果有一位家长会演奏某种乐器可以作主题演奏，另一位家长和宝宝各用不同的器皿敲击节拍。也可以让录音机播放主题音乐，家庭成员各取不同的器皿，轻轻敲击，使主题突出，节拍鲜明。在敲击节拍的基础上，宝宝可以用手指挥，家庭成员敲击，让宝宝练习当个小指挥。

目的：锻炼孩子的节奏感，学会简单的节拍。

韵律活动在音乐教学中的作用

韵律活动在音乐教学中是一个必不可少的教学环节，也是课堂上常采用的一个教学内容，在整个音乐教学中起了重要作用。

有人形象的比喻说：“节奏是音乐的骨骼，旋律是音乐的灵魂。”也有人说：“如果旋律是音乐生命的血液，节奏则是心脏的跳动或是脉搏，它推动着血液的运转。”可见节奏在音乐教育中的重要作用。

瑞士音乐教育家达尔克洛兹就是“体态律动学”的创始人，他认为：“对音乐的感受不仅仅反映在心理上，同时也反映在身体上”。德国当代著名的作曲家、儿童音乐教育家卡尔·奥尔夫建立的儿童音乐教育体系中提出了“节奏第一”。他认为：“音乐构成的第一要素是节奏，不是旋律。”应当说节奏是音乐的生命，是生命力的源泉。因此，奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育。在音乐教学中韵律活动是一个必不可少的环节，体会到了韵律活动在音乐教学中的重要作用。

一、增强学生的节奏感韵律活动，是增强节奏感的一条重要途径，首先是认识节奏型进行读的练习，让学生分别按节奏型和节奏长短时值进行读。并让学生边划拍边读，边击拍边读。通过读掌握基本结构，增强节奏感。为了活跃课堂的气氛加强节奏感的训练，还采用出示固定的结构，让学生填词。如：××|×××|、老师，辛苦了，还可以先说一句话然后再写出节奏。如我在一次示范课上做此项练习时，有个同学说：老师好！老师好！欢迎老师来指导！节奏是：×××|×××|×× ×× |×××|，学生边拍节奏边读，形成多样的韵律活动，逐步增强了学生的节奏感。

二、发展学生的想象力和创造力利用节奏形象化的教学方法，启发学生根据日常生活中经常接触到的声音，组成各种不同的节奏。如：启发同学听钟摆声。嘀答、嘀答节奏型是×× ××。敲鼓声。教师敲鼓，学生边听边念咚嗒嗒、咚嗒嗒，节奏型是××× ×××。还有小鸡叫叽叽叽叽、叽叽叽叽 ×××× ××××。汽车喇叭××× ×××嘀嘀嘀、嘀嘀嘀。马蹄声×× ××嗒嗒、嗒嗒让学生充分地想象随时都会发现生动有趣的节奏。不但要发现节奏还要培养学生去创造节奏。我在教学中采用了音乐教育家卡尔奥尔夫的拍照掌、拍腿、跺脚、捻指一类的节奏教育方法。将语言的节奏与动作的节奏结合起来。学生在学会歌曲后，老师根据歌曲的情绪特点，编配“声势”练习，出示编配的节奏图，学生边唱边做。而且动作又进一步扩展弹指、弹舌等。如在“我心爱的小马车”这首歌曲中加入弹舌，效果特别好。就像马蹄声，形象生动。学生非常喜欢声势训练。由教师编配逐步过渡到让学生自己创编的练习，让学生充分发挥自己的想象进行编配，学生是跃跃欲试，想象力极其丰富。如歌曲“过新年”学会后，我把学生分成四组，每组编配歌曲的一部分，大家编好后，一组选出一位同学组成一个完整“声势”带领全班同学边唱边做。教学效果非常好，同学的想象力和创造力都得到了发展

三、激发学生的学习兴趣节奏是一个最有力的音乐源泉，为儿童创造一个有利于动手、动脑、动脚的学习环境。让他们在愉快的情绪中激发学习音乐的兴趣。节奏游戏是孩子们最喜欢、最直观、最能激起兴趣的活动。我常在教学中穿插节奏游戏。如：游戏走、跑、跳就是让低年级的学生学习四分音符、八分音符、十六分音符。四分音符是走、八分音符是跑、十六分音符是跳。通过听乐曲走、跑、跳掌握音符的时值，还有节奏回声的游戏更是孩子们喜欢的。教师先拍节奏，开始二小节逐步过渡到四小节。速度先慢后快不断变化，从简单逐步增加难度，训练了同学们的听觉、反应能力及记忆能力，获得愉快的情绪，激发了学习的兴趣。

把韵律活动贯穿在音乐教学中，还注意引导学生把注意力放在音乐的长短、强弱、速度等。培养学生的感受和理解能力，恰当的把握节奏。综上所述，韵律活动在音乐教学中具有重要作用。

家庭音乐启蒙备忘录

对于幼小的宝宝而言，没有比艺术教育更适合他们了，而在艺术的殿堂上，进行音乐启蒙及开发当属最佳。因为，0-3岁的小宝宝尚没发育完全，学习舞蹈或画画有可能伤及四肢及手指的筋骨。而惟有音乐接触得越早，对宝宝则越有益处。这样，不仅可增进宝宝的乐感，更重要的是多听高雅的古典音乐，还能开发宝宝的右脑，从而使左右脑功能平衡。

音乐启蒙和开发，犹如给宝宝的想象力、创造力及记忆力安上了一副展翅飞翔的翅膀，使宝宝的智能发展更卓越——

备忘录No.1 多让宝宝聆听周围美妙的声音

宝宝出生后，便应该逐渐引导聆听周围的声音及音乐：

* 听能发出悦耳声音的玩具，或在房间里挂一个能发出清脆悦耳声音的风铃。

* 听厨房中的切菜声，听锅碗瓢盆碰撞时发出的音响。

* 听自然界的刮风声、雷雨声及雨滴声、流水声；各种昆虫、鸟类、家禽发出的鸣叫声。

* 听各种交通工具，如火车的隆隆轰鸣声、飞机的嗡嗡声；汽车、火车及轮船发出的鸣笛声。

* 让宝宝辨别家中亲人，如爸爸、妈咪、爷爷、奶奶、外公、外婆及邻居的说话声音；辨别人们表达不同情感的声音，如高兴、生气、着急等。

* 让宝宝闭眼听三种声音，即小铃、小鼓及木鱼。然后，请宝宝说出声音的发出顺序。

* 唱不同的歌曲给宝宝听，给宝宝听不同乐器的声音，如口琴、笛子、小提琴、钢琴、手风琴等；听不同乐器演奏的乐曲或交响曲（适合大一些的宝宝）。

备忘录No.2 玩制造悦耳声音的游戏

当宝宝一旦能坐立时，就可以让他“演奏”各种“乐器”：

* 用小木棒敲击翻过来的桶、锅、盆、陶器以及各种能敲击出悦耳声音的用具。

* 在气球内装进几粒豆子，然后将它吹起。这样，宝宝就得到一个能发出嘎嘎声响的“乐器”，气球会将声音放大。也可将沙子、小石头装入废弃的纸盒或不透明的小瓶中，让宝宝摇摇，听听会发出什么声音。

* 把多个装有不同体积水的瓶子，让宝宝用汤匙轻轻敲打，每个瓶子会发出不同的音高。

* 摩擦不同材质的东西，如搓玻璃纸、纸袋、塑料袋；把橡皮筋抻长后放开，就能够发出弦声。

* 有条件时，妈咪可敲打真正不同的乐器，然后，将不同乐器发出的声音，排列出***的节奏。如先敲定音鼓“咚咚”两下，随后敲三角铁“叮”一下。这样，即可有序地排列出“咚咚叮——咚咚叮……的音乐节奏”。经常这样训练，能增强宝宝的节奏感。

备忘录No.3 多做有节奏感的游戏

* 用拨浪鼓、铃鼓打出有节奏的声音让宝宝听，然后，让宝宝自己拿着敲打。

* 让宝宝骑在妈咪的腿上，一边给念有节奏的儿歌，一边使宝宝身体上下颤动。

* 与宝宝一同做拉锯、扯锯的游戏，并且一边做一边唱歌；或有节奏地念儿歌。

* 用两块竹板（可用积木代替），敲打出快慢、长短不同的声音，以表示不同的动作。让宝宝听一听，哪个声音像马儿在奔跑？哪个声音像大熊走来了？

* 让宝宝做各种模仿动作，如打鼓、吹喇叭及学小兔跳、小鸟飞。

备忘录No.4 随时随地播放音乐或唱摇篮曲

* 宝宝在3岁前听觉最为敏锐，是训练音感的最佳时机。因此，从宝宝一出生起，妈咪每次喂完奶，一边轻轻拍动宝宝的背，或轻轻推动摇篮，一边哼唱摇篮曲。

奥尔夫音乐 篇4

奥尔夫音乐教学起源于德国，它的创始人是德国近代著名的作曲家奥尔夫先生。

他所创立的这套儿童艺术基础教学体系已打破了音乐范畴，广泛地采用各种艺术表现形式，为孩子打下坚实的艺术基础。

他以一个艺术家高瞻远瞩的眼光看到艺术各种表现形式都有着内在的紧密联系，都有着他们的共同的元素-节奏。并利用这些因素去编设教材，起到互相推移的作用，学习变得容易快捷。运用各种艺术表现形式进行教学，能使孩子的视野开阔，学习兴趣倍增，久而久之便能给他们建立起宏观的艺术概念。

奥尔夫先生更看到孩子学习的最大动力是兴趣，所以选择了游戏作为孩子授课的主要手段，将知识与训练编设在游戏中，让孩子在娱乐中接受教育、得到训练。奥尔夫音乐解决了许多音乐基础教学中的难题，还极其强调与本土艺术文化的结合，自创始以来取得巨大成功，并在世界50多个国家广泛地传播。奥尔夫音乐教学体系中三个主要且密切相关的原则： 1.“元素性”的音乐教育思想

2.从儿童出发，让儿童亲自动手支奏乐、去创造 3.直接诉诸于感性，强调音乐教育中的感知能力的培养 奥尔夫音乐教学的内容：

以节奏为基础，从游戏入手、进行乐器、能力训练、即兴创作等。

运用噪音造型（歌唱、朗诵）、动作造型（游戏、律动、舞蹈、戏剧表演）、声音造型（身体器乐活动的声势活动）及奥尔夫乐器演奏。

以上各种艺术手段在实际教学过程中的综合运用，一方面唤醒感觉、引起兴趣，让孩子参与以共同游戏中去；另一方面让艺术结构知识逻辑性地导入，如拍子时值、基本节奏小节、拍号、强弱规律、力度对比、图形变化和舞台画面等等，这些艺术的基本要素给 孩子们建立起概念，而这一切都在游戏中进行。实践证明，孩子们学得开心，记得牢固，用得灵活。这种学习还大大改变了孩子们的性格，他们变得开朗，好动脑筋，好提问题，敢于创作，敢于敞开心胸大胆地表现自己。奥尔夫教学的真谛：

以节奏作为连接各艺术表演形式的纽带，将音乐、舞蹈、话剧、美术等各科目联系起来形成一种综合的艺术教学手段，相互关联层层递进，让孩子在轻松愉快的氛围下，感受领悟和表现人类丰富的情感世界。与此同时，发掘学生的想象力、创造力和树立自信心 培养与他人和谐合作的意识。着眼于育人这个根本，既能为学习艺术专业打下良好基础，输送人才，更重要的是能挖掘和发展孩子们的各种潜能素质，培养造就适合当今世界需求的人。奥尔夫音乐课

以儿童的发展为本，带领孩子在游戏中学习音乐，在游戏中带出学习方法，使孩子在音乐学习中找到乐趣，奥尔夫音乐课一反以往那种学唱一些歌曲、学习一些节奏或加入一些简单的律动的做法。它有清晰明确的教学目的，并能根据孩子们的年龄特点和兴趣爱好 逐步调整教学形式和手段，始终让孩子在完全放松、心情愉快的氛围中进行学习。

学龄前的儿童正处于创造力萌芽与发展的重要阶段，利用艺术作为手段支开发培养他们的创造能力，独立思考能力，与他人合作的能力，是奥尔夫教学法中一环也是世界所有先进国家在儿童教育中极为重视与推广的做法。师联幼师学校奥尔夫音乐课的教学特点

奥尔夫教学重要特点就是打击乐器。在奥尔夫的教学中一般不用钢琴，小提琴等这种乐器，而采用精制的打击乐器。有固定音高能奏出旋律的，和无固定音高而起节奏作用的两类。如三角铁，木质音条琴,鼓等等。利用打击乐器有一些目的性.因为打击乐器最易奏出节奏，这迎合奥尔夫以节奏为第一的目的。其次打击乐器音色鲜明,富于幻想性，这很适合小孩子的好奇心，再者打击乐器容易掌握，避免演奏者的技术负担。尤其对于孩子可以使它们尽心的演奏。打击乐器的运用非常广泛，他可以排练已经编好的歌曲和器乐曲，在排练过程中，可让孩子们交换乐器，以便他们能够掌握各种打击乐器的使用。在打击乐器的运用中常与朗诵，表演，舞蹈相结合起来运用。

奥尔夫音乐游戏 篇5

一、活动名称：七式进阶传球游戏

二、活动准备：音乐、小球

三、活动目的：

1.培养幼儿对音乐的感知能力 2.培养幼儿动作与音乐协调能力 3.培养幼儿反应能力

4.为幼儿提供愉快的情绪体验

四、基本要领

1．时间：15-20分钟 2．步骤：

（1）10人围坐成圆形，每人一球，音乐响起（2）随音乐传球，嗡嗡声时做拍蚊状（3）嗡嗡声结束，立刻恢复传球（4）如此反复 五、七式进阶其他游戏：

1.握手舞蹈：普通旋律随意走动，嗡嗡声时找人握手不动，嗡声结束恢复随意走动

2.摆造型：普通——随意走，嗡——摆造型，结束——恢复随意走 3.撕报纸：普通——玩报纸，嗡——撕报纸，结束——恢复玩报纸

奥尔夫音乐游戏——乌龟爬爬

一、活动名称：乌龟爬爬

二、活动准备：音乐、教具娃娃

三、活动目的：

1.培养幼儿对音乐的感知能力 2.促进幼儿与父母的情感交流 3.让幼儿与父母亲密接触

四、基本要领

1．时间：15-20分钟 2．步骤：

（1）学生屈膝坐在地板上，将教具娃娃放在腿上（2）播放音乐，随音乐节奏双手拄地，屈膝移动身体

（3）随音乐做不同的动作（爬、半起身、站立，前后移动身体）（3）如此反复

五、乌龟爬爬音乐其他游戏： 1.2.3.奥尔夫音乐游戏——库乞乞

一、活动名称：库乞乞

二、活动准备：音乐

三、活动目的：

1.培养幼儿对音乐的感知能力 2.培养幼儿动作与音乐协调能力 3.培养幼儿反应能力

4.为幼儿提供愉快的情绪体验

四、基本要领

1．时间：15-20分钟 2．步骤：

（1）全体在蒙氏线上一个方向站好（2）音乐响起，顺时针向前进

（3）当出现库乞乞时，左右手交替出拳（4）库乞乞结束时恢复前进（5）如此反复

奥尔夫音乐教案 篇6

课程基础说明：孩子在前几节课中已掌握Ｘ（走）ＸＸ（跑跑）Ｘ-（跳啊）的节奏类型。并且孩子已经具备一定创想声音的基础以及会击打42强弱拍。

一、活动目标：

1、复习Ｘ（走）ＸＸ（跑跑）Ｘ-（跳啊）节奏类型，通过图谱以声势律动感受音乐和声的奇妙，从而培养孩子对声音多种表现形式的探索兴趣以及集体合作的快感。

2、通过节奏练习，熟悉歌词的节奏，从而快速学唱歌曲《小鸭子》。

3、鼓励孩子大胆进行角色扮演。

4、培养孩子的注意力以及团队协作能力。

5、活动重点：

1、各种角色节奏性的合奏表演：鸭子<< << << <<（嘎嘎 嘎嘎 嘎嘎 嘎嘎）

小朋友0 0 0 0（踏 踏 踏 踏）

河水～～ ～～（哗------哗--------）

二、活动准备：CD《音乐王国》《小鸭子》《虫儿飞》视频《蝴蝶演变过程》

三、活动过程

1、问候曲《音乐王国》声势律动，复习42强弱拍。集中孩子注意力，稳定情绪。

音乐起，教师击掌拍腿打42拍，引起孩子关注与模仿，中间过渡时，教师提示孩子创想身体上的一个部位做乐器击打42拍。（以后每段前都提示孩子下一段的击打要求，可把走、跑节奏融入到42强弱拍中，最后一遍，老师也可把问好融入到节奏中ＸＸ Ｘ 你 好，杨老 师 您 好）在乐曲中，老师带孩子已经走成了一个圆圈。

2、单音听力练习《和小音符捉迷藏》

故事引入：在音乐王国里，住着许多淘气的小音符，他们的首领每天造成都要站在城堡上大唱起床歌（老师唱出标准音la）然后小音符们就都赶紧起床跑到la这集合，向他看齐，有一天，首领听说小朋友门要去王国里做客，他把这个好消息告诉了小音符们，这些淘气的小音符连忙躲了起来，说，看看哪个小朋友的耳朵最灵，能够把小音符找出来，就可以让他进城做朋友了，于是-------练习要点：老师每弹一个音前，都要先弹la，孩子要模唱la 达（不要求唱出音名，只要求音准）如果唱准就可以坐到椅子上了。

3、歌曲《小鸭子》

1）小音符为了欢迎小朋友门做客，准备给大家表演一个来自小朋友世界的歌曲，我们一起来听听，唱的是什么？播放小鸭子，在听歌曲的时候，老师通过肢体动作让孩子了解歌词。2）学习歌词的节奏，通过引导孩子分辨歌词里的角色，画出节奏图谱

鸭子<< << << <<（嘎嘎 嘎嘎 嘎嘎 嘎嘎）

小朋友0 0 0 0（踏 踏 踏 踏）

河水～～ ～～（哗------哗--------）让孩子模仿各种角色的声音节奏

3）分组，通过声势练习节奏：现轮流进入，再一起律动。4）加入歌声：听歌曲一起做声势节奏律动。

5）可以启发孩子边做声势边对歌曲的理解加入表演。

4、音乐欣赏：《虫儿飞》感受音乐的不同风格所带来的情绪变化，并训练孩子上肢的协调与舞蹈表现力。

1）视频：蝴蝶演变的过程，背景音乐《虫儿飞》

2）让幼儿说出《虫儿飞》与《小鸭子》两首歌有什么不同？

3）带孩子做《虫儿飞》的上肢舞蹈动作，提示孩子要带有一点忧伤和恋恋不舍的心情表演。

4）创意想想：可让孩子在熟悉上肢动作的基础上，任意编排下肢动作（可以离开椅子，但要关注安全）

5、再见《开火车》

老师当火车头，通过问答方式一个一个接上孩子离开教室。老师开着火车跑到孩子身边唱：火车火车来了

奥尔夫音乐教案 篇7

(一)知识技能目标：通过蜻蜓纸偶及教师范唱，熟悉歌曲的旋律和理解记忆歌词。

1、情感态度目标：愿意大声跟唱，体验飞行游戏带来的快乐，通过飞行游戏( 咻~停)感受节奏及音乐中的进行和停止。

(三)能力目标：通过反复的欣赏和吟唱，能基本的学会歌唱《花花绿绿的蜻蜓》通过观察和模仿老师的动作知道每句歌词相对应的动作，在进行歌唱时能够根据动作想起歌词。

重点难点

重点：熟悉旋律和歌词，并学会歌唱歌曲。

难点：能用飞行游戏，较好的去表现音乐的进行和停止(咻~停)。

活动准备

(一)经验准备：幼儿知道蜻蜓是一种能够飞行的昆虫。

(二)物质准备：

1、教具：较大蜻蜓纸偶(1 个);老鼠按钟(三个：mi、sol、la);hello 歌、花花绿绿的蜻蜓、收发乐器、再见歌音乐。

2、学具：蜻蜓手偶(数量大于幼儿人数);蜻蜓翅膀(3 个);手摇铃(数量大于幼儿人数)。

3、环境准备：奥尔夫音乐教室;坐垫围圆圈(幼儿与教师盘腿围圈而坐);音响。

活动过程

(一) 热身活动：hello 歌(教师带领幼儿边唱边做动作)。

(二) 音感练耳(老鼠按钟)。

师：今天老师给你们带来了三个好朋友，它们会是谁呢?(出示三个老鼠按钟) 它的名字叫做老鼠按钟(教师有节奏的说出，再用手势示意幼儿说出)。

幼：它的名字叫做老鼠按钟。

师：听听它的声音(教师按照 mi sol la 的顺序按响老鼠按钟)它要教小朋友们几个动作，我们一起来看一看吧(教师一一展示每一个老鼠按钟相对应的动作并带领幼儿练习，边唱边做出相应动作 mi：小手摸眉毛 sol：小手举起来 la:小手拉一拉)现在呀，我们的小朋友都学会了，老鼠按钟告诉老师说可以和小朋友们一起游戏了(教师讲解游戏规则，带领幼儿进行音感练耳游戏：小朋友们闭上眼睛并且不发出声音，听到哪一个老鼠按钟的声音便做出相应的动作，教师从mi 到 la 的顺序按一次再从 la 到 mi 的顺序按一次，幼儿做动作，在两次中按最后一个音时让幼儿保持动作不变，睁开眼睛看着老师再按一次，进行动作确认) 好了，老鼠按钟说它玩累了需要回去休息，我们一起跟它说再见吧。

幼：老鼠按钟再见(教师收回老鼠按钟)。

(三) 倾听音乐

1、导入：故事导入，介绍朋友蜻蜓，通过蜻蜓纸偶让幼儿观察蜻蜓的外貌特征，教师用歌词语言进行总结，幼儿熟悉歌词内容初步理解记忆歌词。

师：老师昨天晚上做了一个梦，梦里边老师来到了一条小河边，老师正在玩耍的时候啊，身边来了一位朋友，老师一看!诶，这个朋友长着长尾巴、圆圆的眼睛还有一双好长的翅膀!它会是谁呢?

幼 1：小鸟! 幼 2：蝴蝶!

师：(教师出示蜻蜓纸偶)有没有认识的(幼：蜻蜓!)原来是我们美丽的蜻蜓呀，你们看它有什么?(教师根据歌词内容利用蜻蜓纸偶，引导幼儿说出蜻蜓的外貌特征)。

幼：长尾巴!。

师：还有?(用手在蜻蜓纸偶的眼睛上画圆) 幼：圆圆的眼睛!

(用以上相同办法，引导幼儿说出歌词内容)

师：它呀对老师说想跟老师一起玩，带老师去它的蜻蜓世界飞一飞，你们想知道蜻蜓是带着老师怎样飞到它的蜻蜓世界的吗?

幼：坐在蜻蜓身上飞的!

师：那到底怎样飞的呢，我们跟着好听的音乐一起来飞一次吧!

2、播放音乐：幼儿欣赏音乐，熟悉旋律和律动，加深对歌词的记忆。

师：(播放音乐，音乐分两段，先放 A 段，教师跟着音乐坐着边唱边做动作，音乐无歌词时开始飞停(老师自己配音“咻~停”)前两次飞停到自己身上，后两次站起来飞停到小朋友身上与小朋友互动，再站着边唱边做动作一次结束)。

(四) 感受音乐。

1、分发蜻蜓手偶，请幼儿站立，播放整首音乐，引导幼儿一起边唱边做相应动作， 音乐 A 段中无歌词部分(“咻~停”)站在原位停到自己身上或其他小朋友的身上，B段中无歌词部分(“咻~停”)开始在教室自由飞停。

师：蜻蜓是带着老师怎样飞到蜻蜓世界的呀(引导幼儿说出“咻~停”并做出相应动作)飞到目的地之后呀!老师都被花花绿绿的蜻蜓世界美的惊呆了!(教师反问幼儿什么样的蜻蜓世界?引导幼儿说出“花花绿绿的蜻蜓世界”)小朋友已经知道蜻蜓是怎么飞的的了，那你们想去花花绿绿的蜻蜓世界看一看吗?。

幼：想!

师：老师邀请了蜻蜓来和我们的小朋友一起玩(分发手偶，让幼儿把手偶戴到手指上，请幼儿站立，播放整首音乐，引导幼儿一起边唱边做相应动作，音乐第一段中的“咻~停”停到自己身上或其他小朋友的身上，第二段中的“咻~停”开始在教室自由飞停)让我们张开翅膀翩翩飞舞吧!

2、分组进行飞行游戏：将幼儿分为三组，每组由队长来带领飞和停，队长怎么飞停， 队员就怎么飞停(队长需带上蜻蜓翅膀)

师：我们有太多的小朋友和蜻蜓了，老师怕你们飞丢了!想要安全的飞到我们花花绿绿的蜻蜓世界呀，需要有队长来带着我们飞(请三名幼儿戴上蜻蜓翅膀当队长) 请我们的小朋友飞到队长身后去吧!(幼儿自主选择队长)

师：待会呀，你们的队长是怎么飞的，后面的队员就要跟着怎么飞(教师做动作进行示范)你们的队长怎么停的，后面的队员就跟着怎么停(教师示范)我们看看是哪一队先飞到我们的蜻蜓世界!(播放整首音乐，幼儿边唱边做动作，飞停时跟着队长)

(五)表现音乐：利用乐器手摇铃(飞时进行，造型停止)

师：(引导幼儿放好手偶和翅膀)今天还有一位朋友想要和我们一起飞一飞(出示手摇铃并向幼儿介绍)它的名字叫做手摇铃(用手势示意幼儿重复)

幼：它的名字叫做手摇铃

师：你们看它像什么呀?(让幼儿观察手摇铃)。

幼 1：皇冠!

幼 2：项链!

师：(播放收发乐器音乐，幼儿传递乐器)现在我们跟着好听的音乐，带着乐器朋友一起飞一次吧(播放音乐，幼儿带着乐器自由飞，结束后播放收发乐器音乐引导幼儿收乐器)。

(六)再见歌(幼儿调整位置、坐姿，跟随老师一起边唱边做律动)。

师：我们今天跟着蜻蜓朋友飞了那么久!还去参观了漂亮的花花绿绿的蜻蜓世界!现在到了该和它们说再见的时候啦!(播放再见歌，带领幼儿边唱边做律动)。

活动总结

(一)整个活动过程中，都是紧紧围绕活动目标来的，活动过程的环节从并列关系再到递进关系，比较适合中班幼儿。

(二)通过此次活动，幼儿基本能达到目标，熟悉了歌曲的旋律基本能歌唱《花花绿绿的蜻蜓》，在老师的语言提示下，能较好地去表现音乐中的进行和停止。

(三)整个活动幼幼互动(飞停游戏)比较多，让幼儿体验到了与同伴交流玩耍的快乐。

(四)教室空间有限，幼儿飞停游戏玩的不尽兴，如果活动实施当天天气较好，还可带领幼儿去操场进行飞停游戏。

奥尔夫音乐教案 篇8

2、能用不同的方式演奏乐器

活动准备：小碰钟、碟片

活动过程：1、谈话导入课题

教师出示小碰钟，先敲击几下，让幼儿听，让幼儿感受音乐的乐趣;

2、教师拿出光碟，播放光碟

请幼儿观看图片，看一看图中都有些什么?他们都在干些什么?他们都用了些什么东西?

3、请小朋友们模仿一下这里面的动作，所做的动作

4、请小朋友用拍打来敲击，并有节奏的读儿歌

让小朋友们多动手锻炼几次，让幼儿体会音乐中的节奏感。

5、教师带领幼儿一起玩游戏，并能够通过游戏，感受其中的乐趣。

游戏规则：(1)、小朋友们自由结伴，分别都找到一个好朋友，互相拍手;

(2)、教师播放音乐，让幼儿仔细的听，同时能够有节奏的和好朋友对手拍掌，在拍掌的过程中，教师先示范，幼儿在第一次游戏的过程中，只需拍手，教师念儿歌，慢慢的等熟练了以后，就请幼儿领读儿歌，反复的锻炼，以便加深幼儿的印象。

中班奥尔夫音乐活动 篇9

1、运用看图讲述的方式帮助幼儿学习有节奏的朗诵歌词,并学会演唱歌曲。

2、鼓励幼儿在理解歌词的基础上,能用动作表现歌曲轻松愉快的情趣。

3、体验与朋友在一起的快乐。

活动准备:

1、音乐。

2、幼儿熟悉歌曲的旋律。

3、根据歌曲内容绘制的背景图。

活动过程:

一、听音进活动室。

二、看图讲述,学习有节奏的朗诵歌词。

1、教师出示图,运用提问的方式帮助幼儿讲述画面内容。

2、引导幼儿看图谱安乐曲旋律有节奏的朗诵歌词。

3、听着音乐旋律幼儿有节奏的朗诵歌词。

三、幼儿学习演唱歌曲。

1、幼儿完整的欣赏歌曲。

2、运用整体学唱法帮助幼儿学习演唱歌曲。

3、运用游戏的方法幼儿进行合唱练习:听着音乐旋律一半幼儿演唱,一半幼儿朗诵歌词。