奥尔夫音乐教育

奥尔夫音乐教育（精选12篇）

奥尔夫音乐教育 篇1

奥尔夫音乐教学法是德国著名音乐家奥尔夫创建的一套系统音乐教学方法。奥尔夫的音乐作品在全世界流行, 经常出现在各种会演和节目单中。他的音乐教学教材被翻译成多种文字, 其音乐教学思想和方法在世界许多国家流传, 奥尔夫音乐教学法是世界应用最多、最为著名的教育方法之一。奥尔夫一生倡导音乐教学改革, 反对传统音乐教学中对技巧训练的过度依赖, 强调音乐教学应该充分表现音乐的“生命”、表达人和自然的和谐, 挖掘潜能, 发挥创造。他提倡一种回归自然、寓教于乐的音乐教学方法。

一、奥尔夫音乐教学法的基本原理

1.综合原理。艺术的进步有赖于科学的发展, 科学的发展又促进了艺术门类的划分, 分门别类的艺术一直是独立而又密切相联的体系。音乐发展到今天, 早已不是单纯用嘴唱或用耳朵听的, 它是一种系统的整合, 歌唱、跳舞, 再加上乐器的演奏, 才能表达音乐丰富的内涵, 方能体现音乐真正的魅力。奥尔夫指出:原始的音乐就是从反映人类本来状况中产生的, 是人们原始活动的综合表达, 是人类外在活动和内在心灵的紧密融合。人类发明音乐, 一开始就不是单一的形式, 音乐总是和语言、动作、舞蹈以及劳动等人类活动紧密联系在一起的。所以, 音乐是一门综合的艺术。

2.创造原理。每个人都是从小长大成人的。面对纷繁多彩的世界, 每个孩子都有天然的敏感性, 好奇心驱使孩子时刻在思考, 感受所能接触的一切。对世界的理解, 每个孩子因环境的不同而会有不同的见解。小孩看到图画, 是有可能根据自己的理解去表达图文内容的。小孩接触音乐, 是有可能根据自己的体验来表达音乐含义的。在没有受到社会环境过多污染的情况下, 不同的孩子会有不同的体验, 也会有不同的表达方式, 这种不同其实就是创造, 所以, 孩子有天然的创造性。作为音乐教育者, 我们的责任是挖掘孩子的潜能, 引导孩子从事艺术家的工作, 指导和鼓励孩子用音乐去创作, 发挥他们天赋的想像力。

3.人本原理。情商是一个人成长的重要因素, 也是影响人们智力发展的重要原因。在孩子的成长过程中, 人们往往不知道怎样去培养情商, 其实, 奥尔夫教育法就是一个培养情商的好方法。奥尔夫倡导, 要最大限度地调动孩子各个方面的能力, 通过孩子的视、听、触、嗅来开发孩子的潜能。原始的音乐就是要求人必须自己参与其中的, 音乐的作用是使人们成为活动的主动参与者, 并乐在其中, 仅仅作为聆听者, 不是音乐活动的目标。以人为本, 释放孩子本能, 营造一种氛围, 让孩子自然地置身于音乐意境中, 亲身体验音乐, 在看、听、感中, 引导孩子学、做、唱, 在孩子跳和唱中, 促进其情感的宣泄, 培养音乐感, 推进情商发展。这种自娱自乐的音乐形式既可以达到音乐就学的目的, 也有助于孩子的成长。

4.融合原理。奥尔夫音乐教学法主要强调理念, 不搞固定的模式, 没有标准课程。它解开框框的束缚, 提倡音乐教育工作者将他的音乐理念融入本国的文化, 结合民族的传统, 落地生根, 发出新芽。它以一种开放性的姿态给各国各民族的奥尔夫音乐教育工作者提供一个无限发展的空间, 形成各具特色的奥尔夫本土化特点。

按照融合原理, 奥尔夫音乐教育工作者就可以结合本国各民族的传统文化、民族语言、各种民歌童谣甚至是地方方言来进行音乐教学。与传统文化结合的音乐, 更容易被理解, 被接受。通俗易懂、简洁明快的音乐形式总是具有恒久的生命力。因此, 即使具体内容不同, 只要理念相同, 奥尔夫音乐教学方法就不会受时代、国家、民族、地理的局限, 而是可以不断融合, 推陈出新。

5.平等原理。平等原理就是平等的看待和对待每一个孩子, 认为每个儿童都是有艺术本能的, 都能体验和感受音乐。从这个原理出发, 不预设前提而扼杀孩子的天性, 不认为哪个孩子有音乐细胞, 哪个孩子没有音乐细胞。在音乐教学上平等地对待每一个学生, 这与圣人孔子的“有教无类”的教育思想异曲同工。奥尔夫强调要引导每个孩子对音乐语言的理解, 从小培养儿童的节凑感, 体会乐曲韵律, 让孩子的天性在音乐世界里尽情挥洒。

二、奥尔夫音乐教学法的优势, 也是它的可贵之处, 主要体现在五个方面

1.奥尔夫音乐教学法面向全体学生。音乐教育不为培养贵族, 而应重在启迪儿童心智, 开发人体潜能。要真正发挥音乐的教育功能, 就必须面对大众, 公正地对待每一个学生, 让所有孩子都有机会感受音乐, 学习音乐, 表现音乐。

2.奥尔夫音乐教学法是开放式教学。它打破传统音乐教学的“死记硬练”, 把孩子从吹拉弹唱的固定模式中解脱出来, 不再被动地只是听老师教, 教后自己练。而是造成一种环境, 把孩子由被动变主动, 老师作为指导者和引导者, 把枯燥乏味的技巧训练和音乐基础知识融入到学生主动参与, 自然学习之中, 尽最大可能使孩子感受不到学习音乐的无聊、无趣、乏味。

3.奥尔夫音乐教学法强调即兴创作。它不提倡孩子老是被动地学习固化的音乐知识, 而是在传授本源音乐的基础上, 让孩子在学习音乐的过程中, 通过观察、体验而有所“悟”, 创造性地学习音乐。

4.奥尔夫音乐教学法强调团结合作。它通过活动、表演、比赛等形式把孩子集中起来进行学习或演奏。由单纯的个体化训练引向团体合作、互学互帮的天地, 让孩子早早地体会主导与协助、团体和个人的关系, 在潜移默化中培养小孩的集体荣誉, 感受团结的力量。

5.奥尔夫音乐教育法寓教于乐。它让学生“玩”音乐, 在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵, 在“玩”中产生人与人之间情感上的沟通与联系, 在“玩”中增强合作意识和群体协调能力, 玩中乐, 乐中学。

当然, 奥尔夫音乐教学法也存在一定的局限性。它不是学习高深音乐技能的好方法, 只注重开发人的潜能。作为音乐教育工作者, 在利用奥尔夫教育法教学时, 既要充分发挥其优势, 也要明白其局限, 因地制宜, 因材施教。

总的来说, 奥尔夫教学法是一种符合现代教学理念的音乐教学方法, 有其独特性和先进性。它的最大特点就是强调对孩子心灵智慧的开发, 关注孩子在学习音乐中是否全身心地投入, 关注孩子在学习音乐中是否有功利色彩, 是否感受到有学习压力和精神负担。如果孩子学习音乐是快乐的, 说明孩子本身就有对音乐的需求, 那么他对乐理、乐感、乐曲等音乐语言的掌握自然轻松快速, 并且根深蒂固, 在一定的条件下, 就可以发挥出创造精神。奥尔夫音乐教学法的另一个重要特点是在发展孩子个性的基础上, 也训练孩子的集体意识与合作精神。在具体教学上, 还鼓励家长参与课程, 是一种以人为本, 契合当代教育环境的教学方法, 值得我们借鉴和推广。

奥尔夫音乐教育 篇2

1、感受乐曲轻松开心、诙谐幽默的心情，初步理解乐曲ABAB’…反复的构造，感知A段欢快跳动、B段延长且层层累加的特点。

2、引导幼儿在现有生活阅历的根底上，创编牙膏跳舞及挤牙膏的动作。

活动预备：

教学图谱一张，用小纸张将“牙膏条〞一一遮住;教具大牙膏一个;音乐磁带。

活动重点、难点：

重点：感受乐曲轻松、诙谐的心情，并大胆用动作开心地表现。

难点：初步理解乐曲的构造，感知A段欢快跳动、B段延长且层层累加。

活动过程：

1、幼儿完好地倾听乐曲，体验乐曲欢快、诙谐的心情。

2、教师结合教具简述故事?牙膏舞会?，关心幼儿理解乐曲所表现的形象和内容。

3、结合图谱，欣赏音乐，初步理解乐曲构造。

〔1〕教师听音乐指图谱，依次出示牙膏条;提问：牙膏跳舞时，音乐是一样的吗?

〔2〕幼儿随音乐指图谱提问：挤牙膏时，音乐一样吗?有什么变化?

〔3〕请力量强的幼儿听音乐领指图谱。

4、教师启发幼儿创编牙膏跳舞及挤牙膏的动作。

5、完好地随音乐表演。全体幼儿跳圆圈舞，B段时，教师依次请幼儿进圈当牙膏条，做出各种造型。

6、教师简洁介绍乐曲，启发幼儿起名字。

活动延长：

1、可在欣赏音乐的根底上，学惯用打击乐器为乐曲伴奏。

开发智力的奥尔夫音乐教育 篇3

奥尔夫音乐教育理念恰能满足这一需要，它是非常适合儿童的原本性的音乐教育。

奥尔夫音乐教育回答了如下问题：

怎样使孩子主动地参与到音乐活动之中，怎样培养孩子对音乐的兴趣与爱好；

怎样通过音乐活动培养和发展孩子的创造力和创新精神；

如何在音乐活动中培养孩子与人合作、与人交往以及群体的意识；

怎样将音乐教育与其他教学活动相结合。

音乐是依靠“开发”而来的，“兴趣”是第一老师，音乐本身具有“自娱”的特性，正是这个特点能够吸引儿童参加进来，他们在“玩乐”当中懂了音乐。

“奥尔夫”不是为了“学音乐”，而是为了“开发”——让儿童在不懂得“什么是音乐”的年龄段，先开始音乐的实地演习——让他们在玩耍中接触音乐，并由此培养孩子的创造能力，挖掘孩子的心灵潜能。

奥尔夫音乐教育理念强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器和音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，不仅能使孩子兴致勃勃地参与音乐活动，而且还能综合提高他的语言能力、理解力和表演能力。

浅谈奥尔夫音乐及特点 篇4

关键词：奥尔夫的教育体系,特点,传播,实践,意义

20世纪80年代我国的音乐领域传来一种新的音乐———奥尔夫音乐。这一时期记载了我国教育大改革的历史轨迹, 中国音乐教育也在这一背景下经历了质的蜕变, 特别是改革开放以来的二、三十年, 在历经多轮课程改革后, 我国音乐教育观念逐渐成熟、教学模式不断更新、教学内容日趋合理、教学方法愈发多样化。在此过程中, “对国外优秀音乐教育体系的引进和发展”有着特别重大的意义。例如, 德国的奥尔夫、瑞士的达尔克罗兹、匈牙利的柯达伊、日本的铃木镇一等都在不断的研究和实践中探索出了各自理念中的音乐教育体系, 其中奥尔夫音乐教育体系对我国音乐课程改革的影响最为深远。奥尔夫音乐教育体系凭借其独特性和先进性在世界各国获得了广泛的传播, 并以其开放的态度接受着各国的反馈, 于20世纪80年代开始了其在中国的传播与实践过程。

奥尔夫教学法的创建者卡尔·奥尔夫 (1895-1982) 是一位卓有成绩的德国作曲家, 音乐作品在全世界经常上演。他同时也是位音乐教育改革先驱。他的音乐教育体系在全世界广为流传, 教材被翻译成二十多种文字。他认为, 传统音乐教学法舍本求末, 过度强调技巧, 却忽略了音乐的生命、创造和表达。而这种教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等, 培养儿童的乐感, 尤其是节奏感和听力, 使儿童能够感受音乐带来的快乐, 热爱音乐。

在奥尔夫的音乐课堂中, 孩子们有机会进入丰富的艺术世界, 音乐不再仅仅是旋律和节奏, 而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源, 去倾听, 辨别, 想象来自生活和自然界的不同的声音。

随着科学的发展, 将艺术划分得也越来越细, 但音乐不是以单一的形式存在的, 不是单纯用嘴唱或用耳朵听, 它是一种综合的艺术, 可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出:原本的奥尔夫音乐不是单纯的音乐, 而是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类化为原始的, 也是最接近人心灵的, 因此可以说音乐是一种综合的艺术。

孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型, 他们天然的具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后, 他们可以根据自己的理解用音乐去表达, 通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演, 使孩子也从事艺术家的工作, 用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。当没有乐器时, 他们能用手、脚、筷子、报纸等代替音乐进行演奏, 充分体现对乐器的创造性。

从本土出发, 中国的奥尔夫结合了本民族的文化、语言、民歌、童谣甚至是方言。这种音乐更被人们熟知, 更为人们所接受, 具有通俗性, 人们更易懂。因此, 各国的奥尔夫理念相同, 却在具体内容上不同, 不会使奥尔夫局限在某一时代、某一国家, 而是不断创新, 世世代代发展下去。

奥尔夫音乐的最大特点就是关注对孩子内心世界的开发, 在这样的学习中, 孩子不会把学音乐当成一种负担或功利, 而会全心身地投入到音乐世界中来, 用他们肢体、语言、乐器自由地演绎, 以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求, 孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速, 而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造, 在课堂上, 孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声, 用腕铃描绘春江细雨, 用语言与拍打肢体来演绎节奏, 尤其一群孩子一起表演不同声部时, 一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间, 也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神, 华夏爱婴还让家长参与课程, 父母与孩子一道学习、表演, 让课程更有乐趣和意义。

如今, 音乐教育不再是个别的, 而是让每一个孩子都有了机会来感受, 表现音乐的丰富性。在置身于“玩”的过程中去感知音乐的内涵, 去产生人与人之间的在情感上的沟通与联系, 在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。奥尔夫音乐将会成为儿童学习的必选之一, 让更多的人在快乐中学习, 受益。

参考文献

《奥尔夫音乐教育对中国音乐教育改革的启示》商秀梅江西教育学报

《奥尔夫音乐教育思想与实践》李妲娜, 修海林, 尹爱卿上海教育出版社

奥尔夫音乐教室 篇5

教学内容：

语 言： 将儿歌、童谣、谜语等，运用说唱的方式进行节奏练习，朗朗上口，韵味无穷。

歌 唱： 独唱、齐唱 可以用各种乐器自己为自己伴奏，也可以边唱边跳。

律 动： 运用身体去表现内心的各种感受。

音乐游戏： 把各种教学游戏化，使孩子们在玩中高高兴兴地学习音乐。乐 器： 奥尔夫音条乐器和各种打击乐器的合奏，犹如一幅具有表现力的音响地毯，令人如醉如痴。

创 作： 词句、节奏、旋律、律动、故事、配乐、小戏剧等等都是创作的题材，在创作中孩子们寻求自我的发展，发挥潜能。这是奥尔夫音乐教育体系最为精华的内容。

舞 蹈： 从世界各民族的民间舞及集体舞中认识多元文化。

戏剧表演： 扮演故事中的角色，配上音乐，发挥团队精神，使综合的艺术达到美的境界。

您的孩子可以学到什么：

奥尔夫教学思想强调一种原本的音乐教育，它同那些建立在原理和各种应用规则上的音乐教育方法完全不同，孩子们在适合于他们年龄特点的音乐实践中学到音乐。它融合语言（诗辞、儿歌、童谣的节奏朗诵、多声部朗诵）、音乐游戏、体态律动、歌唱、乐器演奏、即兴创作与表演及美术等综合艺术形式。

1、对音乐产生兴趣 由于各种教学游戏化，使孩子们在玩中高高兴兴地学习音乐。在潜移默化中发现音乐与艺术的奥妙，感受到音乐的乐趣，从而开始对音乐产生兴趣。

2、学习与人相处 在合奏、游戏、戏剧表演、集体舞的活动中，学习与人交流、协作、遵守规则，即能听从指挥，又学习自己当指挥，让孩子们在互动中学习人际关系及礼仪。

3、在学习的最佳期通过亲身参与音乐活动，培养对节奏、音准、音色、结构音乐各种基本要素的感知和音乐的表现能力。

4、生活充满快乐 孩子们自然而然的将音乐的快乐带回到日常生活之中，在平和的心境中成长，逐渐学会用音乐与艺术来疏解压力。

在奥尔夫轻松愉快的气氛中，使孩子们主动地参与到音乐活动之中，音乐感受能力得到焕发，审美能力得到发展，使整个音乐的乐趣充满每个孩子的心灵，在循序渐进中走进音乐殿堂。

通过一学期的学习，您的孩子可以达到的水平； 小班 歌唱：模唱、说白节奏、跟唱

音感：极高极低、感受高度、体验快慢、乐器音色、感受重音、上下行滑音、感受乐句、感受节奏。

律动: 原位动作、单一部位动作为主、双重部位动作为主。

乐器：齐奏

中班 歌唱：接唱、重唱、有节奏唱。

音感：分辨高低、表现长短、认识速度、感受拍子、音符时值、分辨乐句、拍子感受。

律动：双重部位动作交换、简单创编、立即反应。

乐器：轮奏

大班 歌唱:独唱、有表情地歌唱、卡农歌唱。

音感：辨别高低、分辨长短、认知速度、熟悉拍子、分辨时值、分辨乐句、分辨曲式、创编节奏。

律动：综合协调动作为主、肢体创编、队列队形。

乐器：合奏 招生对象及活动时间：

1、奥尔夫亲子班—1-3岁

2、小班—3周岁

3、中班—4周岁

奥尔夫音乐教育 篇6

关键词:“奥尔夫”现象 音乐 创新教育

奥尔夫音乐教学法是当今世界公认的音乐教育体系之一,它是德国音乐教育家卡尔·奥尔夫为儿童精心设计的音乐教学法。在奥尔夫教学法活动中,每一个学生和教师一起参与,以生动活泼、丰富多彩的快乐教学形式,让少年儿童在轻松愉快的氛围中,能够即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作,唤起对音乐的兴趣,培养与人合作、与人交往以及群体意识,感受、领悟和表现人类的情感世界。奥尔夫音乐教学法所致力的音乐,不是单纯的音乐知识,而是融合音乐、舞蹈、诗歌、美术、戏剧等各种艺术于一体,把“真”、“善”、“美”、“爱”的精神传给儿童,是一种健全人格的教育。

教育学家罗杰斯提出了活动学习理论,即有意义的学习都是在“做”中进行的,对于年纪较小的学生更是如此,以他们的理解,“做”就是玩,即使游戏。游戏是儿童的天性,是儿童最自然的活动方式,在奥尔夫教音乐教育中,游戏是以发展儿童音乐能力为主要教育目标的课堂活动,儿童在自由愉悦的游戏中能提高音乐的感受能力、表现能力和创造能力,而且还能提高交往能力、合作能力和自控能力。在自由愉悦的音乐中,儿童可以获得更多的积极情绪体验,这种情绪体验的积累对发展儿童的音乐审美体验有着至关重要的价值。

首先,在奥尔夫音乐课堂上会有大量的机会让孩子们即兴创作,创新求异。有研究表明,当一组人员共同解决一个问题的时候,那些笑得最多、最尽情的小组往往最富有创造力,成果也最卓著,因为从每个人每件事上获取快乐,是奥尔夫音乐教育思想中很重要的一个原理。奥尔夫幼儿时期就经常陶醉在他自己演奏的“作品”的快乐中,“玩”(play)得高兴时,他还要大叫几声。他还在钢琴上做“大声”和“小声”的各种声音游戏,并伴以歌唱或儿歌游戏。他用声音的大小、高低变化来为他讲的故事伴奏,他学会使用钢琴所有的高低音位置。奥尔夫这种早期的人文教育使他的一生都充满创作的活力,甚至影响到他所创造的教育思想。其中,即兴创造是奥尔夫音乐教育体系的最核心、最吸引人的构成部分。

其次,音乐教育的理念应是以审美为核心。音乐教育只有突出了其审美本质属性,才能塑造美的灵魂,才算得上是真正的音乐教育。而奥尔夫音乐教育思想之所以被世界上不同国家的音乐教育者所接受,正是因为他的教育思想中的人本主义,其中包括人与生俱来那追求美的心理内趋本能。在他的教学方法中,对美的追求带来的约束代替了枯燥的说教。

第三,奥尔夫音乐课堂也要重视乐器演奏。乐器演奏不是许多课堂乐器教学中的大齐奏,而是协调的、富有美感的合奏,是属于集体性的活动,一种集体的体验。每当为一首新歌编配伴奏的时候,他们就会兴奋地甚至忘我的投入到“工作”中,从而乐此不疲。这样的音乐课堂充满着教师对学生的理解、宽容、帮助、鼓励、等待、接纳,孩子的情感在这样的课堂里也得到了释放、得到了宣泄,心中的那份灵感也得到了升华,这更体现出了“奥尔夫音乐教学法”在当前的音乐创新教育中的可行性。

孩子的内心是单纯的,他们喜欢一个人,一定是这个人能带给他快乐,他们喜欢一项活动,一定是这项活动能带给他快乐……如果音乐给他带来了快乐,他就一定会热爱音乐,也一定热爱生活。奥尔夫音乐教育思想给我们的音乐课堂注入了一股清泉,溅起了快乐的浪花。愿音乐成为孩子们生活中最重要的一部分,愿音乐学习能成为他们生活中的乐趣之一。我们音乐教育工作者愿意为他们的生活铺一层坚固的快乐基石,帮助他们建设起自己的那座幸福大厦。

参考文献:

1.郑莉,金亚文.基础音乐教育新视野.北京:高等教育出版社2004.196页

2.[美]丹尼尔·戈尔曼(Goleman,D.).每个人都有创造力(The creative spirit).上海:上海人民出版社.2004.56页

奥尔夫英语音乐教育的应用性研究 篇7

教育是我国发展中不可或缺的部分。只有采用有效的教育方式，才能使国家更加繁荣昌盛。但原先我国的“教学方法多以句型训练、语法翻译、以汉语来讲英语的字母、单词、句子的老一套为主，教学趣味性差，不太适合幼儿的身心发展水平和特点，所以教学效果欠佳”[1]。目前，中国正大规模地推广一种新式的音乐教学方式———“奥尔夫音乐教学法”，该方式将枯燥的音乐教育音乐化、情景化，能极大程度地激发儿童的潜能，开发儿童的右脑，同时提升儿童的学习兴趣，旨在寓教于乐。奥尔夫音乐教育法是音乐教育的主流，可以说这是一种十分成熟的创造性教学方式。前人的研究表明，幼儿英语教育音乐化是可行的，能够广泛地培养孩子们学习英语的兴趣和英语语音的敏感度，但并没有明确地应用“奥尔夫音乐教学法”。我将该教学方式应用于儿童英语教学，实践后取得了异常出色的效果和成绩，有效解决了英语教育中存在的问题，认为适合在中国大范围推广。我主要探讨奥尔夫音乐教育法在英语早期习得中的作用，以及把奥尔夫教育中的优势运用到儿童英语早教中去。

儿童双语教育被认为是能启发儿童，开发儿童智力，帮助儿童树立另一种世界观，最终儿童成长为国际性人才的有效教育手段。而如何让孩子们习得英语也是我国一直在摸索的。国内儿童双语教育市场各式各样，有中国教师主持，亦有外国教师主持;有各类兴趣班，亦有各类辅导班;有亲子教育，还有家教式教育。但林林总总的教育方式普遍存在着英语环境严重缺失、语音标准化困难、母语控制强、儿童兴趣缺乏及“哑巴”英语等问题，这些问题正在挫伤儿童学习英语的兴趣和热情，使得很多儿童得不到很好的教育。反思我国儿童英语教育的现状，总的来说，无非是两类形式。其一，过于强调语言习得。部分教育模式仍长期使用以单词、老师上课一字一句解析学习英语的陈旧模式，忽视了学生对英语及音乐的热情和环境对他们学习的影响，忽视学生在通过游戏音乐学习英语的兴趣及吸收的能力。其二，过于强调兴趣培养。我国音乐教育传统模式是单纯地教唱英语，强调音乐性，缺失音乐的律动性、情境性。学生主要是模仿着老师的发音等，很被动。这类教育短期内，学生有一定的兴趣，但长期则无法提高语言习得能力，即学生只是简单地学会唱英文歌而已。这样单一的兴趣培养因为语言习得的缺失而丧失了长效性。在这两类教育中，更具有负面影响的是，无论家长还是教师均一味地追求出成绩，严厉地对待学生，若学生不能达到期望就将受到不公平的对待。由于每个人在学习能力方面有着很大差异，就我国原有的课程目标来说，总会有一部分学生离老师的预期目标很远，于是他们自然对英语教学敬而远之，教师也无能为力。这正阻碍了学生学习英语的步伐，导致每个人都学过英语却一直停留在初期阶段。

二

“奥尔夫音乐教学法”是联邦德国著名音乐家卡尔·奥尔夫所创建的，是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫认为表达思想和情绪，是人类的本能欲望，并通过语言、歌唱(含乐器演奏)、舞蹈等形式自然地流露，这是人原本固有的能力。音乐教育的首要任务是不断地启发和提升这种本能的表现力，而完全获得知识则不是追求的最终目标。奥尔夫音乐教育的核心是“元素性”音乐教育，“元素性”包含了音乐的入门各要素，又包含音乐作为一个人自生生态平衡、人格全面发展的不可缺的因素这一重要原则。[2]在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再是旋律和节奏，而是儿歌等不同艺术形式的有趣的游戏。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听、辨别、想象来自生活和自然界的不同声音。“奥尔夫音乐教学法”是一个非常独特的音乐教育体系。它与传统的教育方法完全不相同，因为这其中把音乐融入了教育中。奥尔夫特别强调的一个重要原则是要学生“动”起来学习音乐，然而，这和我国音乐教学有很大的出入。卡尔·奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。课堂上，教师的音乐引导会让学生沉浸在欢乐的游戏中，他们不知不觉地接受着英语氛围的熏陶。“奥尔夫音乐教育”的重点在于让小朋友们在音乐游戏中无意识地学习英语。这不仅不会让他们对学习有不开心的印象，反而会使他们的学习效率提高不少，培养孩子的认知、体格及语言能力、韵律节奏感，更重要的是能培养孩子对英语、音乐的热爱。

“幼儿感知能力发展较快，除各种音程外，还可听辨一些简单的和弦;可以记住八到十六小节的乐曲;可以完整地演唱、演奏一般的乐曲。对音乐的兴趣逐渐增大”[3]。“奥尔夫英语音乐教育法”则是将“奥尔夫音乐教育”应用于儿童英语教育之中。“并且大部分儿童的模仿能力较强，在听到一个新的句子或词之后有一个几秒中的沉默期，这之后便能基本准确地发出听到的音”[4]。这个教学方法的应用，综合考虑了儿童的生理构造、儿童心理学、二语习得等各个领域所提出的儿童英语教育存在的现状和提出的问题。在该教学方法的应用过程中，以下五点是特别需要引起教学者注意和重视的。

1. 合适的音乐

根据语言习得的图式理论，奥尔夫音乐英语教学法中，首先要选取的就是节奏简单、具有重复性、耳熟能详的音乐。所以英文歌曲的选择应该为经典儿歌歌曲，歌词不必太难，只需要有几个关键词的出现就可以了。《快乐游戏》这本教材即具有以上特点。教材中的英文歌曲音乐动听，层次分明，在美国风行几十年，家喻户晓。在一遍一遍重复的音乐下，孩子会不自觉地跟着节奏拍手，会跟着音乐哼唱。儿童的学习能力是无法忽视的，只要他们重复几遍就可以完全记住音乐的旋律。旋律熟悉后，英文的词汇和句子马上就会习得。

2. 相符的游戏

“对于幼儿来说，玩耍和游戏都是他们积累知识和发展能力的重要方式。在玩耍中快乐成长，在游戏中增长知识和能力”[5]。如果孩子没有学习兴趣，就没法真正融入英语学习中。“奥尔夫音乐教育”不仅强调好的音乐，更强调好音乐的参与性，即游戏和情景。因此，在教学之前，应设计好本次与音乐相符的游戏动作。比如一首简单的英文歌曲《Follow Me》，可以设计了七个动作(包括拍手、小花、兔子、翻手腕等)，让小朋友一边哼唱一边跟着做动作。这些动作都是比较简单的，在平时小朋友们上幼儿园的时候也会接触到。一开始只有手或者脚的动作，一会以后换成难度稍大一点的手脚并用的动作。游戏中，大多数小朋友可以在几次重复之后一边唱一边跟着老师做动作并且在重复的单词“follow me”上声音比较清晰明亮，从而使他们在游戏中明白“follow me”的意思。

3. 变化

儿童注意力集中问题也是儿童教育中一个很难攻克的课题。在“奥尔夫音乐教育”中，变化是吸引儿童注意力的一个有效方法。儿童的注意力大概只能集中半个多小时。一旦教学时间过长，孩子就会坐不住，并且可能使教学场面变得混乱。所以在教学之前，必须让小朋友们做好各项准备，比如上好厕所，尽量中途不出现各种突发状况。一旦中途停止教学很有可能会无法再次上课。音乐虽然可以吸引他们，但重复会让他们觉得乏味。而在教学过程中，不同的游戏和情景启发则是能吸引孩子注意力的有效手段。

4. 重复回忆

古人云：“温故而知新。”无疑，这在儿童教育中起着至关重要的作用。好的复习是非常必要的。在每次上课前及上课后都应重复弹奏一下以前学过的歌曲。小朋友们一听到熟悉的音乐就会自觉地唱起来，这不仅可以让学过的英语单词更加牢记，还能帮助小朋友们纠正可能错误的发音。在一次一次的重复中，小朋友们可以不用音乐起调就自己唱出歌来，这时就可以不再重复前面的歌曲了。

5. 乐器

现在国内英语教育正在大力宣传“多媒体”设备，强调电脑、电视、触摸屏的应用，甚至在很多教学中，大家都是直接放录音，但有些设备播放的歌曲模糊，反而对孩子造成错误的指导。这样的教育手段完全不符合“奥尔夫音乐教育”的宗旨。电子设备的应用固然有其优势，但恰恰是儿童心理所不喜爱的。儿童喜爱可以直接触摸到的、能自己实践的教具，所以在“奥尔夫英语音乐教育”的实践过程中，我们选择用钢琴或者吉他来伴奏。这样一来，好处显而易见。其一，音乐不会失真。儿童的音乐分辨能力得到提高。其二，儿童的参与性提高。孩子们能直观地看到老师弹琴的样子，对音乐表现出很大的兴趣。老师甚至可以鼓励孩子进行触摸弹奏，同时强化教学内容。其三，因材施教。器乐教学方式是真正考虑到儿童习得能力的一种方式。在实际操作中，速度得到控制，并随时根据孩子的习得程度进行调节。孩子们在学习的过程中压力大大减少，能轻松地跟上老师的节奏。

在实践教学中，这种独特的教学方式对改变我国儿童英语教育的现状及我国教育长期以来以知识传授为主的缺乏兴趣培养的英语教学的状态大有裨益。音乐是属于右脑习得记忆的，英语却是左脑记忆，右脑记忆很早就是公认的最佳记忆。“奥尔夫英语音乐教育法”正是利用了人类的生理习得功能，同时结合语言习得教学法、儿童心理学等，旨在让孩子在轻松愉悦地环境下进行有效的二语习得。

参考文献

[1]廖道胜.论中国幼儿英语教育史[J].陕西师范大学学报 (哲学社会科学版) , 2002 (S3) .

[2]刘云松.浅谈对奥尔夫音乐教育理论的认识[J].遵义师范学院学报, 2004 (04) .

[3]王丽红.儿童音乐心理学浅说[J].大舞台 (双月号) , 2008 (02) .

[4]张晓晴.当前中国儿童二语习得现状[D].哈尔滨理工大学, 2008.

[5]李妲娜.奥尔夫教学法 (Orff-Schulwerk) 在中国[J].乐府新声.沈阳音乐学院学报, 1995 (03) .

奥尔夫节奏教学在音乐课堂的应用 篇8

关键词：奥尔夫,节奏,朗诵,模仿,创编

一、奥尔夫节奏教学概述

卡尔·奥尔夫 (Carl Orff, 1895-1982) 法国著名作曲家、音乐教育家人。1924年和友人一起创办了“体操—音乐—舞蹈”京特学校, 开始了他作为音乐家的生涯。奥尔夫不断地实践、创造, 终形成了奥尔夫音乐教育体系。他的音乐教育思想和技术迅速地在德国乃至全世界传播, 被公认为是对世界近现代音乐教育改革产生深远影响的最重要的体系之一。

本世纪20年代, 受到当时的文化艺术思潮以及相关教育思想的影响, 奥尔夫通过京特学校的创办, 萌发了“建立一种新的节奏教育”的念头, 把音乐教学的重点从片面的和声转移到节奏上来。

奥尔夫在其音乐教育实践中发展了一种独特的音乐创作新风格, 他本人把这种新音乐称作“Elementar”音乐, 即“原本的”音乐。在教育行为上是将语言、动作、音乐融为一体, 在教师的指导下, 由学生亲自参与, 甚至自行设计、即兴表现。这种表现产生纯粹的内心需要, 即是从本能中被诱发出来的。而能够把语言、动作、音乐融在一起的最核心、最基本的要素就是节奏。节奏训练在这里既是入门的先导, 也是其教学内容和方式的基础。奥尔夫认为, 这不仅符合于人类音乐生活的原始性、原本性, 也符合儿童的自然天性。

那么, 节奏是如何定义的呢?一般的音乐心理学理念认为, 节奏是通过声音的长短和有规律的轻重反复及其各种变化组合, 是音乐中时间移动的时值表现。

节奏在音乐中, 是音乐进行的时间的组织者。“音乐构成的第一要素是节奏, 不是旋律。” (奥尔夫语) 节奏可以脱离旋律而存在, 旋律则离不开节奏。所以, 节奏是音乐的生命, 是音乐生命力的源泉。基于此, 奥尔夫特别强调从节奏入手进行音乐教育。

二、奥尔夫节奏教学在音乐教学中的应用

我从事一线音乐教学多年, 对奥尔夫的“节奏教学”感触颇深, 本文着重谈谈奥尔夫节奏教学在教学中的应用。

(一) 节奏朗诵

将语言引入音乐教学是奥尔夫对学校音乐教学的一项伟大贡献。人们说话与歌唱在生理上和发声原理上有许多共同的东西, 如呼吸、吐字、音色的变化。所以, 利用语言 (说话) 作为起步的音乐教学, 令孩子们感到亲切。这也充分体现教育的一个重要的教学原则:从孩子们熟悉的环境与事物入手。因此, 语言进入教学可以说是奥尔夫主张的“适于开端”的教育观念的体现。

1. 从字、词开始节奏朗诵

字、词是语言中的最小单元, 孩子开始学说话就从字、词起。音乐中节奏也如此, 实际上就是固定节奏型, 即“节奏基石”。

在教学中, 我常从字词开始, 让学生认识简单的节奏。让学生读一读自己的名字。一般孩子们的名字用二个或三个字, 少数是四个字的。学生朗读时, 基本上为以下节奏:

用学生自己的姓名进行节奏训练, 会使他们惊喜, 充满兴趣, 更易于记住这一音符。通过选择孩子们熟悉的词语, 来进行节奏训练, 不仅提高学生学习的兴趣, 还加强了所教的节奏型的训练, 加强了学生的节奏感。

2. 童谣、儿歌、诗歌的节奏朗诵

每个国家、民族都有许多的童谣、儿歌和诗歌。若从孩子们喜欢的儿歌、童谣或者诗歌开始节奏教学, 既能增添孩子们的学习兴趣, 也更有利于我们传统文化的传承, 一箭双雕。

下例是一首童谣:

上面这首童谣中, 可以引导学生提取出以下3种节奏单元:

通过以上教学, 这些最简单的元素性节奏很快就被学生掌握。在轻松、快乐的朗诵过程中学习节奏, 何乐不为呢?

3. 歌词的节奏朗诵

歌曲教学在音乐课中不可或缺, 歌词又是歌曲的重要组成。歌词时值把握的准确程度, 很大一部分影响了歌曲的完整性。词曲的结合是教学中不可回避的重难点。要怎样朗诵歌词呢?当然是按乐谱节奏来朗诵。此方法可以让学生更快、更好、更准确地唱好歌曲。在歌词节奏准确的情况下, 加入音高不就是乐句了吗?这样做就打破视谱第一、先唱谱后填词的传统教学模式的束缚, 把教学中乐曲难点解决了。

例一:《青春舞曲》2/4

维吾尔族的民歌节奏较为密集, 歌词较多。在教唱前, 先让学生把歌词按节奏朗诵熟悉, 把字咬清楚, 音乐一出, 他们就马上会跟琴, 一首歌曲一会儿就会唱了。

(二) 节奏模仿

“所谓节奏模仿, 即不看谱, 通过动作和声响的模仿进行的节奏训练, 这是节奏教学入门时的教法, 这种练习最易把握节奏型的感觉和训练听辨与记忆能力。”节奏模仿也类似于“回声”, 教师用怎样的节奏, 学生也回应怎样的节奏, 这种方法还可以巩固教师所教授的节奏型, 训练学生的记忆能力、反应能力与协作能力。当然, 对于初级的音乐节奏的训练, 学生可用一种声势动作为模仿, 如拍手, 熟练后再加入踩脚、拍腿、捻指, 体验和发展更加敏锐的节奏感。

每节课五分钟的节奏模仿练习, 其一, 使学生注意力更加集中, 激发了学生学习音乐的兴趣;其二, 学过的节奏加以巩固, 温故知新;其三, 可以把本节课将要学的较难的歌曲、乐曲或是要欣赏的作品中代表性的节奏型, 通过节奏模仿练习得到解决, 并使之与后面的教学有机地统一起来, 承上启下。

(三) 节奏创编

奥尔夫音乐教学中贯穿始终的, 是一种对创造性精神和创造性能力追求的观念、原则。他认为, 节奏训练并不是简单重复、机械地训练, 它必须有敏锐的感知和主动的反应, “有感而发”, 具有个性特点化, 这也就是创造性能力训练、培养的开始。

1. 语言节奏创编

对于较小的儿童来讲, 从语言的创编开始进入节奏训练, 那是“适于开端”的教育观念。例如用“编一编”的游戏来巩固节奏型。在黑板上出示一句节奏, 如教师示范用语言表达:你好你好│同学们好│, 请同学们也用语言来即兴表示节奏, 于是大家会编起来:如此简单的一个游戏, 却使同学们从中得到了不同的感受, 也培养了他们的创作能力。

2. 利用节奏卡进行创编

节奏的组成最常用的全音符、二分、四分、八分、十六分音符以及二分、四分附点音符和一些简单的休止符。把它写在一张张独立的卡片上, 让孩子们认读。当孩子们掌握简单的节奏卡时, 就可以让他们自由创编了。

(1) 填充式创编

教师摆出四张节奏卡片, 在儿童练习后, 撤掉其中的一张, 由儿童在所缺的位置上即兴地设计新的节奏型, 成为一道新的节奏练习题。

(2) 补充式创编

教师给出拍号, 摆出1～2小节节奏卡, 让学生们补充余下的小节 (一般为四小节) 的节奏卡。

(3) 完全式创编

让孩子们手拿节奏卡, 教师提出要求, 如拍号、节奏的疏密、小节数或特定的情境 (如下雨了, 火车开动了, 小朋友跑过来了) , 让孩子们创编, 他们会根据要求, 从平时的节奏积累和熟悉的环境入手, 完成节奏创编。如为《上学》写一节奏, 学生们就会:

利用节奏卡进行节奏创编是个循序渐进的过程。在节奏创编的过程中, 要启发和引导学生, 培养他们的创造意识和创造才能, 让他们的思路活跃起来, 并与生活和自然联系起来。让学生有更多的机会参与创编, 通过活动, 让学生觉得“我能行”, 增强自信心。也让他们在很好的创编气氛中, 相互启发, 发挥他们的独创性, 从而有更多的创意。让我们的节奏日益丰富, 成熟起来, 这也是奥尔夫“原本性”音乐教育的一种表现。

三、小结

奥尔夫创造了一种理论和实践的体系, 使儿童能够以最自然的方式进入音乐世界, 节奏训练是入门的先导, 也是其教学内容和方式的基础。作为音乐教师, 我们有义务启发我们的孩子与生俱来的节奏感潜能, 用主动性和创造性的感知、反应和表现力, 走进音乐世界, 从中获得最完整、最全面的音乐享受。

参考文献

[1]李妲娜.等.奥尔夫音乐教育思想与实践[M].上海:上海教育出版社, 2002

奥尔夫音乐教育 篇9

奥尔夫编写的音乐教材采用的是最原本的、最朴实的音乐素材, 如用简易、不断反复的固定节奏, 用易唱的五声音阶旋律, 用最常用的大、小调式, 用短小的回旋曲式……他用这些最基本的音乐表现要素来表达人类最本原的思想情感。他认为, 表达得越具有本原性、单纯性, 效果就越直接、越强烈。

二、奥尔夫音乐教育是主体性的音乐教育

奥尔夫认为:在音乐教育中音乐只是手段, 教育人才是目的。因此, 音乐教育的首要任务是为众多的将来不是音乐家的孩子着想, 使他们乐意参加音乐活动, 能够成为积极的和有一定水平的音乐欣赏者, 能够从音乐中享受到乐趣。同时, 也必须为今后要从事音乐艺术的孩子打好基础。奥尔夫说:“我想到的不是有特殊才能的儿童教学, 而是最广泛基础上的教学, 哪怕是中等的和才能较差的儿童也能参加。”因此, 他主张在轻松、愉悦、民主的氛围中, 在师生、儿童之间平等对话和交流中, 共同建构音乐教学活动。如:在校门外空地上上课, 教师爬到树上吹笛子, 孩子在地面上围着树干敲打乐器、唱歌、跳舞。

三、奥尔夫音乐教育是综合性的音乐教育

奥尔夫音乐教育观认为:对于处在个体发展原始 (初级阶段的儿童来说, 获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。从艺术的本原上看, 音乐、舞蹈、语言本来就是连为一体不能分割的。儿童从事音乐学习行为实际上就是人类原始艺术活动的一种再现, 儿童音乐教学活动不能局限于音乐范围之内。在综合性艺术观的指导下, 奥尔夫儿童音乐教学组合了大量的自由吟诵、即兴舞蹈、歌唱、奏乐等艺术实践活动。可以说, 音乐、舞蹈、语言及创作、表演、欣赏等艺术实践活动的一体化综合性教学己经成为奥尔夫儿童音乐教育体系的“注册商标”。

四、奥尔夫音乐教育是创造性的音乐教育

正如一切原始形态的艺术活动都带有自发性、创造性一样, 奥尔夫倡导的音乐教育的一个基本点就是创造。正如奥尔夫儿童音乐教育思想所确认的:音乐是一种必须由人们自己创造的音乐, 人们不是作为听众, 而是作为合奏者参加到音乐中去。奥尔夫还明确指出:“让孩子自己去寻找, 自己去创造音乐, 是最重要的。”因此, 仔细观察奥尔夫音乐教学活动就会发现:创造, 尤其是即兴创造在奥尔夫儿童音乐教育中占有很大比例。

奥尔夫音乐教育思想影响深远, 它对幼儿音乐教育有着积极的启示意义。

一、音乐教育应适合儿童身心发展特点

奥尔夫认为“教育应该顺应儿童天性”、“儿童是音乐活动的源头, 一切音乐活动均产生于儿童的内在需要”。因此, 儿童音乐教育内容的建构应充分尊重儿童, 促进儿童个性的自主发展, 必须研究和了解儿童的兴趣与需要, 将贴近儿童生活的素材和内容纳入到儿童音乐教育活动中去。例如, 奥尔夫就将布谷鸟叫的下行三度作为旋律学习的起点, 儿童的名字、儿歌、童谣以及花草树木等作为词的起点。这些素材符合儿童学习音乐的自然天性, 是儿童容易进入的天地。

二、音乐教育应整合多种艺术形式

在奥尔夫音乐教育活动中, 儿童不仅唱歌识谱、演奏乐器, 而且还自由朗诵、即兴舞蹈、歌唱、奏乐。这种歌、舞、乐三位一体与创作、表演、欣赏三位一体的综合教学形式符合人类生活的原始性、原本性, 同时也符合个体发展处于初始状态的儿童的音乐学习的天性。它为儿童创造了获得全面、丰富、综合的审美体验的机会。因此, 我们在音乐教育中应避免人为地割裂各种艺术形式, 应合理整合各种艺术形式, 发挥它们的综合效应。儿童的音乐教育活动本身就是综合的活动, 只有将课程内容、形式、方法等综合起来, 才能促进儿童健全的审美心理的建构, 使其成为身心全面和谐发展的人。

三、音乐教育应注重发挥儿童的创造性

奥尔夫音乐教育 篇10

关键词：幼儿园,奥尔夫音乐教学,原本的音乐

20世纪80年代以来关于学前音乐教育研究的重点顺应世界儿童音乐改革浪潮经历了三个重要转折:70年代末至80年代初的焦点主要是儿童的音乐概念发展;80年代初至80年代末的焦点主要是一般思维力和创造力发展;20世纪90年代国内研究者开始对国民教育价值取向进行全面反思, 而素质教育成为90年代教育的新视点[1]。在这改革开放后的二、三十年里, 中国儿童音乐教育观念已逐渐成熟, 教学模式日渐更新, 教学内容日趋合理, 教学方法亦呈多元化。在此过程中, 以匈牙利的柯达伊、瑞士的达尔克罗兹、德国的奥尔夫、日本的铃木镇一等为首的国外优秀音乐教育体系的引进与发展亦为上述成就作出不可磨灭的贡献。

世纪伊始, 世界学前教育组织 (OMEP) 和中国学前教育界已充分意识到艺术教育与审美是培养人格、提升境界、提高生活质量的重要方面。在对知识世界和规范世界的批判之下, 热切呼唤儿童艺术教育回归到生活世界中来, 让枯竭冷漠的教育回到真实、鲜活、丰富的生活世界中来, 让它获得源头活水, 这既是儿童获得可持续发展的前提, 还是儿童作为一个生命体应该享受的权利。[2]

2001年颁发的《幼儿园教育指导纲要 (试行) 》将幼儿教育划分为“健康、语言、社会、科学、艺术”五领域, 并指出:“各领域的内容相互渗透。”即各个领域并非各自分立, 而是相互交流、相互会通的。艺术教育作为领域之一除了有其艺术教育的功能之外, 在不同的领域的交叉和融合过程中还发挥着中介作用。这种中介作用是其他各个领域都不能比拟的。所以说艺术教育在整个幼儿园教育中有着举足轻重的意义[3]。相比较于传统的艺术教育, 《纲要》在艺术教育的价值观念、人文内涵以及其对幼儿创造力发展的影响方面均有极大的改变。其在艺术教育的价值观念上更为关注帮助幼儿通过艺术活动激发情趣、体验美的收获以及成就感, 在艺术教育过程中感受美、发现美乃至创造性地表现美, 以期培养审美能力, 强调自我表达, 最终赋予幼儿满足感与成就感。在艺术教育的内容与组织形式上提出应与幼儿周围的生活环境相契合, 此契合绝非朴素意义上的相同或结合, 表现为内容具有生活性、形象性以及愉悦性的特征, 强调内容本身是否隐含强烈的人文精神及与其他领域是否具有较强的关联性;形式上则具有开放性、宽容性、自主性等特征, 其更为关注儿童在艺术教育的过程中既能自由感受生活之美, 更能超越常理与常规, 以卓越的创造精神来创造生活之美。

其实这本不是新鲜的话题, 早在古代《吕氏春秋·古乐》便有记载:“帝颛顼生自若水, 实处空桑, 乃登为帝, 惟天之合, 正风乃行, 其音若熙熙凄凄锵锵。帝颛顼好其音, 乃令飞龙作乐效八风之音。命之曰‘承云’, 以祭上帝”“帝尧立, 乃命质为乐, 质乃效山林溪谷之音以歌。……黄帝令伶伦作为律。伶伦……听凤凰之鸣, 以制十二律”。可见聪慧的古人早已发现模仿是音乐产生的重要原因之一。而音乐赖以实现的物质材料——声音——本身是先于音乐而存在的。模仿若天然的教育带领人们感受自然的音响, 向自然学习。此外, 人亦是相互学习, 例如《淮南子·道应训》中论述了音乐的起源:“今夫举大木者, 前呼邪许, 后亦应之。此举重劝力之歌也”。即人们是在共同劳作的过程中为发表意见方渐渐练出复杂的声音。可见音乐本是来自生活, 如美学家滕敬尧教授近年来所提倡艺术教育的“创生观”, 即创造从来都是“有众生有”, 因此音乐教育必须回归儿童生活, 还要充分切实地利用本土文化, 达到同质与异质文化之间的对话与交流。

近年来以南京师范大学为首的研究人员明确地提出了自己在学前音乐教育发展研究中所持的基本立场:从“生态和谐”和“追求可持续发展”的基本观念出发, 力争将“自我中心、相互对立、强调孰轻孰重的状态”, 转化为“相互理解、相互尊重、强调相互支持和共同发展的状态”, 并具体地提出:1) 适当的知识技能是获得审美体验的基础;2) 完美的艺术作品是获得审美体验的媒介;3) 高主体性参与的实践是获得审美体验的途径;4) 审美体验的获得是一切教育价值实现的根本保障, 我国学前音乐教育的发展返回到了追求全面和谐发展的轨道[4]。奥尔夫音乐教育体系无疑为这一新的改革提供了理论指导和实践示范, 上述改革的立场中提出的教育理念无一不贯穿着奥尔夫音乐教育体系的精髓, 新课程的实践也很大程度地借鉴了奥尔夫音乐教育的实践。于此, 奥尔夫音乐教育体系自身所蕴含的生态性、自主性、开放性、即兴性等价值特征已逐渐被大家所认识、所关注。

奥尔夫音乐教育体系的核心概念是“原本的音乐”。关于此概念的特点是以奥尔夫先生本人的解释为蓝本的前提下, 众研究者具有的共识, 即民族性、根源性、实践性、综合性、即兴性、音乐性。即奥尔夫音乐教学法相对于传统的音乐教育具有时代的意义, 即音乐的教育不再囚禁于古典音乐的藩篱, 音乐的传承不再局限于纸质文本。基于某种意义上来说, 奥尔夫音乐教育体系更像是帮助儿童重返音乐艺术诞生的元年, 感受那来自自然纯朴的音乐, 从本质上来说更像是对音乐的发生与发展历程的复演。

卢梭早在18世纪便提出“顺应儿童的天性”这一精彩而具里程碑的命题。现代音乐教育则在儿童音乐性研究成果的基础上将这一思想在儿童音乐教育中具体化。“音乐始自人自身”是奥尔夫音乐教育思想的立论点。因此他认为儿童是音乐创作的积极参与者, 而并非是传统意义上被动的听众。奥尔夫音乐教学活动的设计理念就是:“倾听自己”, “从内心出发”, 从“玩和奏”开始。而奥尔夫的歌唱、演奏、舞蹈、形体合为一体的音乐教育行为也是基于对儿童感受音乐后主动表现的观察[4]。他认为:“不是音乐配合某一动作, 或是动作配合音乐, 这两者是自然地结合为一的。”[5]

1980年, 亲赴德国学习奥尔夫音乐教育体系的廖乃雄教授将此教学法首次介绍至国内, 从此奥尔夫音乐教育体系开始在中国进行漫长的本土化之旅。在这30余年里, 奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育产生了极大的影响, 幼儿园音乐教育自然也不例外。它给中国儿童音乐教育界秉承了数千年的重技能的教育理念带来的冲击远没有消退, 在教学实践中也产生了许多的困惑。其困惑主要集中在如何冲破文化的坚冰把握改革传统音乐教育模式的力度, 如何让奥尔夫音乐教育体系合理的本土化, 乃至如何正确地理解奥尔夫教育体系中精髓——“原本的音乐”……

三十载春秋已过, 今日不同于往日。幼儿园教育改革已然开始, 对于儿童音乐教育给予了新的启示。幼儿园音乐教育即将回归生活, 幼儿园音乐教学模式的改革已成为不可回避的事实, 富有生态教育性的奥尔夫教学法到底是在幼儿园音乐教育活动中被正确地认识, 合理地使用还是流于表面效果和形式上的模仿乃至“被全然误解地使用"呢?

参考文献

[1]许卓娅.20世纪我国学前音乐教育发展概述[J].早期教育, 2001 (03) :8-9.

[2]黄进.生活·生态·创生:“今日之儿童艺术教育”国际研讨会综述[J].早期教育, 2002 (11) :10-11.

[3]教育部基础教育司.幼儿园教育指导纲要[M].江苏教育出版社, 2007.

[4]杜悦艳.回归本原:论现代儿童音乐教育[D].南京师范大学.

奥尔夫音乐教育 篇11

关键词：奥尔夫音乐 教育 创新能力 重要性

中图分类号：J722.21文献标识码：A文章编号：1674-098X（2012）12（b）-0-01

本学期接触了一些关于奥尔夫音乐教学的课程，感觉在形式别具新意，方式新颖，教具先进，而且伴随轻松愉的氛围，让我深入其中，感知、感受、感悟，体会奥尔夫所散发的魅力。从奥尔夫中我获得了快乐，通过对它的学习，使我受益匪浅，启迪良多。

1 奥尔夫音乐教育对创新能力培养的重要性日益凸显

随着科技发展，社会变革，人文主义思想和创新意识的不断发展，具有开拓创新能力的人才已成为时代的迫切需要。社会的变化，直接和间接的影响着人们追求自由性发展和创造性发展。通过对奥尔夫的学习，人们的创新意识和创新能力会得到了不断地增强和提高。奥尔夫音乐教育，对创新能力的培养具有积极地促进和有效地推动作用。

教育人、培养人才是目的，奥尔夫认为在音乐教育的最终目的是这样的，他一贯认为音乐只是实现教育和培养人时所采取的手段和一种方式。人的感官功能可以通过音乐教育得到发展和增强；培养人对音乐艺术的情感、态度、审美判断能力也可以通过音乐教育这一特殊途径来实现和达成；美好的心灵，高深的品德都可以在音乐教育中得到升华；运用音乐艺术形式进行表达，认知和交流能力的发展及想象力、创造性等均可以在音乐中得到针对性的提高和发展，并取得良好的成效。发展智力进行创造性活动和人认识世界、的基础是感觉能力。儿童听觉的敏锐性、直觉等方面的培养可以通过音乐教育来得到有效和快速地实质提高。据实际调查显示，具有很强创造性的人感觉神经都非常灵敏，培养感性知觉的最好途径正是艺术教育，孩子们通过早期的培养，对他们今后的发展和提高大有裨益。

2 奥尔夫音乐教育可针对不同区域，不同对象

对于奥尔夫音乐所形成的教育体系，不论在我国或其它地域，人们对它的认知和感受，或多或少都存在或存在过一些不完全的理解，有失偏颇，静止地认为：奥尔夫音乐教育“只局限于启蒙教学，对于节奏训练，不过是要求孩子做一些看似稀松平常，比如跺脚、拍掌等简单的动作等等，并无特别之处，不足深入不足道哉。

奥尔夫音乐教育必须从此时此地出发，结合本区域，本民族的语言（甚至本地区方言）、音调，强调应当主要以当地的童谣、民歌为基本根据，这正是奥尔夫历来主张。在我国，奥尔夫音乐被认为是 “舶来品”，“洋货”，对它的大举推广反倒不利于“我们自己音乐教育的民族化”。目前为止，不论在日本、加纳或法国还是其他国家都同时有两部平行教材，一部是奥尔夫—凯特曼编的《学校音乐教材》五卷和另一部利用本国本民族的语言、音调、童谣民歌编成的《奥尔夫学校音乐教材某某国版》，甚至融入地方特的的元素。因之，奥尔夫音乐教育体系有力推行，只能来来教育的繁荣，不会影响 “民族化”，它的发展原本就是以民族化为前提。

3 奥尔夫音乐教育的实用性

艺术教育在培养人的创造能力方面具有特殊的作用。它的重要目标之一就是使人在参与、体验的过程中变得更富有想象力、创造力。人的主体性发展的最高表现是创造性。创造能力表现为：强烈的创新意识，创造性思维、丰富的想象力、敏锐的直觉、良好的动手实践能力。奥尔夫认为，在教育中最突出、重要的一向原则是即兴原则，即兴的，最古老、最自然的将情感表露最直接的表现出来。奥尔夫的教学活动就是采取这样的方式，鼓励儿童积极参与和唱奏实践，从而提高儿童进行音乐体验、尝试创造音乐的能力。奥尔夫说过，最原始的音乐是让儿童很早就开始以即兴活动形式，创造性的探索节奏、旋律等音乐基本素材的各种变化和重新组合来达到此目的。

在即兴的活动中，培养了儿童敏锐的听觉，精确的节奏感，对于音乐定时、结构的感知，对于音乐形象、表现的热烈和高度的集中注意，默契的相互配合，实际上是对儿童音乐能力的全面发展。奥尔夫活动中首先唤醒和加以训练的是我们的想象力。因为没有想象力就不可能有即兴活动。

即兴活动重视儿童在“做”的主动学习上，以及想象力、创造性的发挥，因此做与不做是问题的关键，而做得好坏又另当别论。奥尔夫明确提出，学习过程很重要，不能仅仅停留在对结果的追求。儿童在成长、实践的过程中的结果可能是幼稚、粗糙、不完美，有瑕疵的，但可贵的是他们在获取结果道路上的的付出和探索精神，这些是他们在实践中的体验和收获，是自然情感、想象力和个性的发展。以上表明，即兴性创造原则，不仅仅把即兴演奏作为一种教学形式，而是把它作为整个音乐教育的起点和基础，这正是它的精髓所在，并且通过长时间的，一系列论证和实践表明：奥尔夫音乐教育具有广泛的实际运用性和和很强的可操作性，备受推崇。

4 奥尔夫音乐教育的运用

在每项活动中，大家都在尽其所能，充分挖掘自己的想象力、创造力，不同的形式吸引着每一个人积极的投入，这就是奥尔夫的魅力。器乐课上，教师使用不同的教具，让每个学生采用不尽相同的方式使它发出声响，用手指弹、磨擦、敲打等。欣赏课上，学生们尽可能的开动脑筋，发挥自己的想象，想方设法，为自己设计一套最符合乐曲情绪、形象的舞蹈动作，同时再穿插一些小情节更加妙无可言。曲式课上，可谓，八仙过海，各显神通，学生们结合自己的客观实际，根据自己不同的理解和不同的方式表达自己内心的切实感受。通过自身提高，带动工作的有序有效开展，不仅拓宽了自己的教学思路，而且在一定程度上培养了学生的想象力与创造力。对于奥尔夫的教育形式，可以大胆且广泛地参与实际教学，因为它创造性的活动让学生自由想象，在思想的海洋里自由徜徉，在自由广阔的天地里，放飞梦想，儿童只要在宽松无束的环境中，没有任何教条和规矩的限制和压抑，他们就会逐渐适应变化，减少依赖性，发挥他们的优势，增强独

创性。

一言蔽之，通过奥尔夫教育，天真无邪的儿童的内心感情能得到充分的宣泄和释放，率真的个性能得张扬，减少对环境的以来，能够发挥自己的独创性和表现力，这样对他们的健康快乐的成长非常的有益，同时奥尔夫音乐中的思维技巧和经验，创造力的激发转而刺激其它方面创造力的发展。最终实现儿童个性和创造性潜能的开发，这也是奥尔夫音乐教育的

奥尔夫音乐教育 篇12

一、奥尔夫音乐教育思想分析

在奥尔夫的音乐教育观点中,没有哪一种音乐是单独存在的音乐,所有的音乐之间存在相互影响的关系。此外,只有人们参与的音乐,才是真正的音乐作品。人不仅是音乐的听者,更应当成为音乐的演奏者,将自己的动作、舞蹈等都融入到音乐中去。下面,我们就来对奥尔夫的音乐教育思想进行几点分析:

(一)音乐教育思想的朴实性

在奥尔夫看来,朴实的音乐教育才是有效的音乐教育。他认为,在音乐教育活动中,每一位教育工作者都应当重视音乐作品的朴实性,从音乐作品的素材以及形式中找到切入点,将音乐作品简化成为最简单的音乐节奏。用最易懂的语言以及最自然的律动去表现音乐作品,在使用乐器方面,尽可能选择一些操作较为简单的打击类。在奥尔夫的思想中,教师可以利用人的机体进行教学,充分利用人体乐器,使律动成为音乐作品的一种表达。这样的教学活动会减少学生的音乐学习负担,让学生感受到音乐的自然,促进学生积极地去了解与学习音乐。

(二)音乐教育思想的综合性

音乐,是一门没有边际艺术,不仅简单,而且更加综合。奥尔夫提倡应用丰富的教学方法进行音乐教学,在他看来,音乐的本身并不是简单的音乐,音乐应当与动作、语言等成业体。只有与舞蹈动作、语言结合起来的作品,才是真正的音乐作品。与乐器、演奏者融为一体才是音乐,单纯的听与唱并不能构成音乐活动。在教学中,教师需要利用不同的手段去表达音乐作品,让学生在课堂中不仅学会唱一首歌,而是让学生通过音乐学习去了解音乐知识,掌握不同的音乐演奏形式。学生从音乐作品中了解其它学科所学或者未知的艺术知识,有利于学生知识体系的构建。在奥尔夫的音乐教学,教师要多用音乐教育中熏陶学生的品行,达到音乐教育的最高目标。

(三)音乐教育思想的创造性

音乐作品都是由人创造的,创新音乐作品,让学生具有创造音乐作品的能力,是音乐教育的最终目标。引导学生在音乐学习中发挥自己的主观能动性,是培养学生想象力与创造力的重要方法。在奥尔夫看来,创造是音乐教育的核心。在课堂中,让学生自主去体会音乐作品的内涵,适当地创造音乐作品,是十分重要的。奥尔夫经常引导学生融入到音乐作品的演唱与演奏活动中,让学生体会音乐的魅力。

二、奥尔夫音乐教育思想对中国音乐教育发展的影响

新课程改革活动的实施,让中国音乐教育工作者开始反思自己的教学活动,并积极地探索奥尔夫音乐教育思想对中国音乐教育的影响。具体影响与应用方法如下:

(一)将原本性的思想融入到音乐教育中

音乐教育是一项国民性的教育,大多数音乐教育活动是为了培养学生的审美情趣。这样的教学活动重在让学生具有音乐学习体验,让学生体会到音乐学科的美,培养学生的欣赏能力,激发广大学生的音乐学习兴趣。对学生进行节奏训练,能够让学生感受音乐学习的本质,而这正是奥尔夫所认可与提倡的音乐教学方法。节奏最能够调动起人们的感官,这也是学生们与生俱来的一种能力。引导学生在感受节奏的过程中感受音乐作品的本性,可以促进我国音乐教育活动的改革。

(二)重视音乐教育中学生的全面发展

重视全体学生的发展,肯定学生的个性化追求,是改革中国音乐教育的重要手段。在新课程改革的过程中,面向全体与重视个性的观点被提倡。教育工作者要在音乐教学活动中挖掘每一位学生的潜力,在教学中与学生建立起平等的师生关系。教师要尊重与满足学生的个性化学习需求,保护学生的人格,让学生在音乐学习中快速形成,大胆创新。

(三)重视学生音乐学习兴趣的培养

培养学生审美能力,是坚持音乐教育原本性的重要目标。在奥尔夫看来,学生对于音乐的喜欢是其学习音乐的直接力量。唱歌与跳舞,是启发学生音乐思维的重要方式,奥尔夫的这一教学观点与中国寓教于乐的教学思想较为一致。兴趣,永远是学习者最大的动力与最好的老师。调动学生的音乐学习兴趣,让他们对音乐学习产生依赖,积极地融入到音乐活动中。比如,对于乐于跳舞的学生, 教师就引导他们跟随音乐作品的节奏进行律动。有乐器演奏特长的学生,就可以成为课堂中的音乐演奏者,让学生于音乐学习中找到成就感,爱上音乐学习。

三、结语

综上所述,虽然我国的音乐教育存在一些问题,但是奥尔夫对我国音乐教育的积极作用是不可否认的。奥尔夫音乐体系的建立, 让中国音乐教育活动变得更加开放,也让音乐教育更加贴合中国的国情。结合中国音乐教育的实际情况,对奥尔夫音乐教育思想进行合理应用,会加快中国特色音乐教育体系的构建。

摘要：在当今世界音乐教育体系中,奥尔夫音乐教育思想,属于最具影响力、应用最为广泛的一部分。虽然他的音乐教育思想发展至今,已有1个世纪之久,但其强大的生命力,对世界各国音乐教育的影响,却有增无减。我国音乐教育在发展过程,同样受到了奥尔夫音乐教育思想的重大影响。文章立足于我国音乐教学发展现状,重点分析了奥尔夫音乐教育思想,给我国音乐教育发展的带来的实质性影响。